Expresionismo aleman
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Cine expresionista alemán es el nombre que se le da a un grupo de producciones cinematográficas con ciertos aspectos en común. Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste con la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquél tipo de pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad. Esta pintura recurría a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes.
El gabinete del
doctor Caligari, película inspirada en
una serie de
crímenes sexuales
que tuvieron lugar en Hamburgo,
Alemania.
Narraba los estremecedores crímenes
que cometía Cesare, bajo las órdenes
hipnóticas del doctor Caligari, que
recorría las ferias de las ciudades
alemanas exhibiendo a su sonámbulo.
La idea de los guionistas era la de
denunciar la actuación del Estado
alemán durante la guerra.
El principal atractivo de la película
reside en su anormalidad escenográfica,
con chimeneas oblicuas, reminiscencias
cubistas y ventanas con forma de
flecha, todo ello con una función
meramente dramática y psicológica, y
no como algo decorativo.
Pabst fue el primer
cineasta que incorpora el
psicoanálisis en una
de sus
películas, ayudado por dos discípulos de
Sigmund
Freud, realizando un
estudio sobre la
impotencia en 1926.
Sus siguientes obras abordaron los
problemas de la psicología femenina en
una trilogía: Abwege, La caja de Pandora y
Tres páginas de un diario, donde por medio
de la vida de sus protagonistas femeninas
realizó una crítica amarga de la Alemania
de su época. Esos fueron los dos motores
que movieron la obra de Pabst: los
sentimientos y la realidad social de su país.
El austriaco Fritz Lang
es otro de los maestros de la
escuela
expresionista. La
película más antigua que se conserva de
su larga trayectoria
es Die Spinnen de
1919.
Alcanza el éxito y el reconocimiento con
Der müde Tod (La muerte cansada o Las
tres luces), en 1921, que narra la lucha
entre el amor y la muerte. Esta obra
causará un impacto muy importante, y
será la que decida la vocación del
director español Luis Buñuel.
Friedrich Wilhelm Murnaufunda su propia productora en 1919, comenzando a dirigir películas en las que tratará de expresar su subjetividad con el máximo respeto por las formas reales del mundo. Nosferatu (1922) es un ejemplo de ello, película que cuenta el mito del vampiro y que será una de sus obras cumbres.
Para rodarla, recurrirá a escenarios naturales, enfrentándose a la preferencia expresionista de filmar las escenas en estudio. Con la introducción de elementos reales en una historia fantástica logra potenciar su veracidad. Además hará uso del acelerado y del ralentí, y del empleo de película negativa para marcar el paso del mundo real al ultrarreal.
El gabinete del Dr. Caligari
Las manos de Orlack
Nosferatu
Tres Luces
El Golem
El Estudiante de Praga
Metrópolis