EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO

NeodadaísmoPop Art

Precedentes

Grant Wood: Gótico americano, 1930

Necesidades culturales de Norteamérica tras la II Guerra Mundial.

Lejanía respecto a la guerra en Europa.

El centro artístico se traslada de París a Nueva York.

Precedentes

Recuperación de los temas cotidianos y de lo típicamente americano.

Pintura “naturalista” o “realista social”.

Compromiso político y social en un momento de crisis económica.

Alexandre Hogue: Área afectada por la sequía, 1934

Precedentes

Paul Strand. Mujer ciega, 1916

Walker Evans. Familia de aparceros, 1936

Precedentes

Georgia O’Keefe. Cráneo de vaca, 1931

Edward Hopper. Noctámbulos, 1942

Charles Burchfield

Precedentes

Thomas H. Benton:América hoy: Profundo sur, 1930

Financiación de los artistas a través del Federal Art Project (1935-1943) como parte del New Deal, creado por Roosevelt para combatir la crisis económica y el paro.

En 1937 se crea la AAA (American Artist Association).

Influencias

Artistas europeos en EE. UU.: Piet Mondrian, André Masson, Max Ernst, Fernand Léger, etc.

Herederos de la tradición europea: Expresionismo alemán. Automatismo surrealista. Picasso, Matisse, Miró,

Kandinsky, Klee, etc.

Max Ernst. Napoleón en el desierto, 1941

Joan Miró. Constelación y estrellas, 1940

Influencias

Profesores: Walter Gropius (Harvard) Mies van der Rohe (ITT

Chicago) Moholy-Nagy (Nueva Bauhaus) Joseph Albers (Black Mountain

College de Carolina del Norte y Escuela de Arte de Yale)

Artista fundamental: Hans Hoffmann (Liga de Estudiantes).

Muralismo mexicano (dimensiones): Rivera, Orozco y Siqueiros.

Hoffmann. Japonesa, 1935

Hoffmann. La conjura, 1959

Diego Rivera. El hombre en la encrucijada, 1934

José Clemente Orozco. Prometheus, 1930 (Pomona College)

Expresionismo Abstracto

En 1942 se inaugura el nuevo edificio del Museo de Arte Moderno de Nueva York (fundado en 1929 en un piso de la 5th Ave.) Alfred Hamilton Barr (1929-1943)

Apertura en 1942 de Art of This Century de Peggy Guggenheim.

En 1946 abre su galería la artista Betty Parsons.

Exposición Artistas en el exilio organizada por Pierre Matisse en su galería.

Labor de los críticos como Harold Rosenberg y Clement Greenberg.

Expresionismo Abstracto

Grupo de artistas surgido en Nueva York. Conocidos también como “pintores de acción”. Accion Painting (Huella del proceso,

acontecimiento) Field Painting (Emotividad del color,

contemplación) El estilo canalizó la expresión de emociones

intensas en época de crisis. Pesimismo provocado por la pérdida de

valores que llevaron a la guerra. Angustia provocada por la propia existencia.

Arte como vehículo para los impulsos internos del artista.

Fenómeno post-surrealista y existencialista.

Jackson Pollock(1912-1956)

Artista de referencia en la llamada Escuela de Nueva York.

Marca los límites del estilo: de 1947, primera pintura con la técnica del dripping hasta su muerte en 1956.

Función mágica y ritual del arte. Influencia de las pictografías

sobre roca de los indios del sudoeste americano y de la pintura de Miró y Masson.

Accion painting y all over painting.

Going West, 1934-35

Hombre y mujer, 1942

La loba, 1943

Number one, 1950

Profundidad total cinco, 1947

http://www.youtube.com/watch?v=CrVE-WQBcYQ

http://www.youtube.com/watch?v=JZ3glUYHa3Q

Mark Rothko (1903-1970)

Espiritualidad del color. Composiciones de amplios

campos cromáticos: Colors Fields Painting.

Pintura como acto que escapa a la razón y que posee sus propias leyes.

Sus pinturas exigen concentración y reposo.

Tratan de provocar una experiencia en el espectador.

Sin título (tres desnudos), 1933/34-1940

Subway, 1936-39

Red abstrac, 1944

Centro blanco, 1950

Tiresias, 1946

http://www.youtube.com/watch?v=EI29ye41gYs&feature=related

Willem de Kooning: Woman II, 1952

Arshile Gorky: One year the Milkweed, 1944

Robert Motherwell: Elegy to The Spanish Republic 34, 1953-54

Barnett Newman: ¿Quién teme al rojo, amarillo y azul?, 1966

Neodadaísmo

Movimiento artístico entre el expresionismo y el Pop Art. Arte vinculado con la realidad inmediata y no con el yo

interior. Reestablece el vínculo del arte con la sociedad. Apropiación de imágenes y objetos de la cultura de élite y

de la popular. Recoge la herencia dadaísta y surrealista sin la

intencionalidad provocativa. Recuperar el assemblage, en el que intervienen los

objetos comunes y el azar.

Jasper Johns. Bandera, 1954-55

Robert Rauschenberg. Monogram, 1955

Pop Art

Recuperación del arte en sintonía con las condiciones de la sociedad del momento.

Reconocimiento y aceptación de la sociedad de consumo.

Asimilación artística del lenguaje, las técnicas y la iconografía de la sociedad industrial.

Adaptación a la reproducción mecánica y la imagen múltiple.

Roy Lichtenstein

Andy Warhol

Roy Lichtenstein

Andy Warhol