Expresionismo

“Año de la Diversificación Productiva y del Fortalecimiento de la Educación " Mg. Edson Granados Chuco

81 años… tras las

Fue un movimiento artístico plástico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en

los países del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. Destacan en este

movimiento los artistas plásticos Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges

Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia

fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era

crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista,

expresados con audacia de formas y rígido colorido El expresionismo surge en Alemania en la primera década del siglo XX, como oposición al positivismo

materialista imperante en la época, en un intento de ofrecer una nueva visión de la sociedad basada

en la filosofía nietzschena (llena de nihilismo) y la renovación del arte basada en la búsqueda

subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna

regla.

El expresionismo es un movimiento que no sólo atañe a las artes plásticas sino también a la música,

el cine y las demás artes.

En la evolución de la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos. El primero se

desarrolla en Dresde, a raíz de la constitución en 1905 del grupo Die Brucke (El Puente), y dura hasta

1913; el segundo se desarrolla en Múnich de 1910 a 1914 y está protagonizado por el grupo Der

Blaue Reiter (El jinete azul), del que surgirá la primera pintura abstracta; el tercero se desarrolla en

el período de entre guerras (desde comienzos de los años veinte hasta 1933, año en el que subió al

poder el nazismo) y está unido al concepto de "Neue Sachlichkeit" (nueva objetividad), con un

planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los otros grupos citados.

El expresionismo alemán se extendió a países como Holanda, Bélgica y Francia.

El régimen nazi alemán definió al expresionismo como "arte degenerado", los artistas de esta

tendencia fueron proscritos y muchas de sus obras destruidas.

La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones

de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (carácter instintivo y exaltada

en Die Brucke / carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter).

Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la

realidad (las imágenes son creadas, no copiadas), para así expresar el mundo interior,

subjetivo, del artista.

Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción

y distorsión de las formas según un impulso interior; esquematización o reducción de las

formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este

camino Kandinsky llegará a la abstracción total).

Utilización del color y el trazo para expresar simbólicamente estados de ánimo.

Destrucción del espacio tridimensional. Aglomeración de formas y figuras.

Ausencia de carácter decorativo.



Edvard Munch Pintor noruego cuyos cuadros y obra gráfica, tristes y angustiosas representaciones basadas en sus

obsesiones y frustraciones personales, abrieron el camino al desarrollo del expresionismo. Nacido en

Loeiten, Noruega, el 12 de diciembre de 1863, Munch comenzó a pintar a la edad de 17 años. Una

beca estatal, concedida en 1885, le permitió proseguir sus estudios en París durante un breve periodo

de tiempo. Veinte años después, en las ciudades de París y Berlín, Munch desarrolló la mayor parte

de su producción artística. Tras una primera influencia de la pintura impresionista y

postimpresionista, derivó hacia un estilo mucho más personal, obsesivamente apegado a la

representación de imágenes relacionadas con la enfermedad y la muerte. La exposición de sus

cuadros en Berlín en el año 1892 impresionó de tal modo a las autoridades que decidieron cerrar la

muestra. Sin inmutarse por la contrariedad, Munch y sus partidarios trabajaron durante toda la

década de 1890 en pro del desarrollo del arte expresionista alemán. De entre toda su obra, la más

conocida es quizá El grito (1893, Museo

Nacional de Oslo). Ésta, junto con el

angustioso Niño enfermo (1881-1886,

Museo Nacional de Oslo), refleja el trauma

sufrido por Munch en su niñez al morir su

madre y su hermana víctimas de la

tuberculosis. Pinta también tristes y

melancólicas escenas, como El puente, con

figuras lánguidas, de rasgos y rostros

indefinidos. El reflejo de sus ansiedades

sexuales puede verse en sus múltiples

retratos de mujeres, representadas

alternativamente, como frágiles e inocentes

víctimas o como vampiresas devoradoras de

vida. En 1908 su estado de ansiedad alcanzó

tal magnitud que hubo de ser hospitalizado.

En 1909 regresó a Noruega. La relativa

tranquilidad que dominó su vida desde 1909

en adelante tiene su reflejo artístico en los

murales de la Universidad de Oslo (1910-

1916) y en el vigoroso y brillante colorido de

sus paisajes. Aunque los últimos cuadros no

son tan torturadores como sus primeros trabajos, su último autorretrato, Entre el reloj y la cama

(1940, Museo Munch de Oslo), marca una vuelta a la introspección de años anteriores. Las numerosas

xilografías, aguafuertes y litografías que Munch realizó a lo largo de su carrera tienen hoy día una

significativa consideración dentro del arte gráfico contemporáneo, un trabajo y un estilo que puede

definirse como poderoso, simple, directo y fuerte. Son muy pocos los cuadros de Munch que se

conservan fuera de Noruega, entre ellos figura Atardecer. Laura, la hermana del artista de 1888 que

se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

El Grito 1893-pastel y tempera sobre cartón



Vasíli Kandinsky (Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso

(nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto.

Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo

que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy

especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la

obra de Rembrandt y Monet.

Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich,

renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de Franz von

Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su

interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus

primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

Entre 1902 y 1907 Kandinsky

realizó diferentes viajes a

Francia, Países Bajos, Túnez,

Italia y Rusia, para instalarse

finalmente en Murnau, donde

pintó una serie de paisajes

alpinos entre los años 1908 y

1910. Tal como narra él mismo

en su biografía, por entonces se

dio cuenta de que la

representación del objeto en

sus pinturas era secundaria e

incluso perjudicial, y que la

belleza de sus obras residía en la

riqueza cromática y la simplificación formal.

Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910,

con la conquista definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad cromática de los fauvistas

con la exteriorización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de

la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de lirismo, espiritualidad y una profunda

fascinación por la naturaleza y sus formas.

Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones,

inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las

composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se

caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores; en ellos todavía se percibe

un poco la presencia de la realidad.

(1924)

En azul (1925)



En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas

exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor

creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el

yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual

en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter, en el

que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo,

aparecían otras manifestaciones artísticas, como partituras

de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructífera

relación con la música durante toda su vida) y muestras del

arte popular e infantil.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a

Moscú; allí emprendió varias actividades organizativas en el

marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado

Popular de la Educación. En 1917 se casó con Nina

Andreievsky, y cuatro años más tarde se trasladó con ella a

Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa

de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco

antes de su disolución.

(1880 - 1938)

Pintor alemán, uno de los máximos exponentes del

expresionismo. Estuvo influenciado por los colores fuertes

y las distorsiones compositivas del neo-impresionismo y

por la expresividad de la talla en madera de África y

Oceanía. Como miembro fundador del grupo expresionista

Die Brücke (El puente) en Dresde, en 1905, Kirchner trató

de derivar las formas naturales a simplificaciones

radicales, e incluso a veces, brutales. En obras como

Autorretrato con modelo (1907, Kunsthalle, Hamburgo),

sus líneas marcadas y sus colores desentonados crean un

sentido de emoción violenta. En 1911 se traslada a Berlín,

donde va a realizar algunas de las obras más

características del expresionismo alemán, especialmente

con representaciones de mujeres como Cinco mujeres en

la calle (1913, Museo Wallraf-Richartz, Colonia), en las que

se ríe con distorsiones grotescas de la artificialidad

amanerada de la sociedad berlinesa. Su trabajo a finales

de los años veinte se fue haciendo cada vez más abstracto, ya que intentó resolver a través de él

ciertas cuestiones teóricas. Los nazis lo consideraron un artista degenerado y, en 1937, confiscaron

639 de sus pinturas. Kirchner se suicidó un año después.

Grupo de artistas (1927)



(1860 - 1949)

Pintor belga, cuyos retratos, que ofrecen una visión grotesca de la humanidad, le convirtieron en el

principal precursor del expresionismo y

del surrealismo. Nació el 13 de abril de

1860 en Ostende, Bélgica, donde

transcurrió toda su vida, exceptuando los

tres años que asistió a la Academia de

Bruselas, entre 1877 y 1880. Sus

primeras obras tratan temas

tradicionales, paisajes, naturalezas

muertas, retratos, escenas de interiores

y están pintadas con un colorido rico y

profundo, con una iluminación suave

pero vibrante. A mediados de la década

de 1880, bajo la influencia del rico

colorido de los impresionistas y la

imaginería grotesca de maestros

flamencos antiguos, como Hieronymus

Bosch y Pieter Bruegel, el Viejo, se dedicó

a desarrollar temas y estilos

vanguardistas, en especial de los festejos

multitudinarios de Ostende, que le

producían repulsión y rechazo.

Representaba a la humanidad como algo

estúpido, amanerado, vano y odioso,

retratando a los individuos como

payasos o esqueletos, y reemplazando los rostros por máscaras de carnaval. En esta línea destaca su

lienzo de enormes proporciones La entrada de Cristo en Bruselas en 1889 (1888, Museo J. Paul Getty,

Malibú, California). Ensor utilizaba de forma deliberada colores fuertes y estridentes, así como

pinceladas violentas y bruscas para potenciar el efecto agresivo de sus temas. Su obra ejerció una

influencia de gran importancia en la pintura del siglo XX y su temática espeluznante allanó el caminó

al surrealismo y al dadá, y sus técnicas, especialmente su pincelada y su sentido cromático,

condujeron directamente al expresionismo. Murió el 19 de noviembre de 1949 en Ostende, en donde

hoy existe un museo dedicado a su obra.

Autorretrato (1922)

Expresionismo

Education

Transcript of Expresionismo