expresión cultural

Antón García Abril, maestro de melodías De gira con Amaral Miguel A. BernaCuadernos de Pensamiento: La cultura de la apariencia Aragón de cine

PUBLICACIÓN DE LA ASOCIACIÓN ARAGONEX • NÚMERO 2 • PRIMER SEMESTRE 2012 • 2,70 EUROS

Canalizando ideas. Abriendo horizontes.

Creadoras del siglo XXI

o es fácil hablar y escribir de cultura, y no lo es por-que su ámbito de actuación no tiene límites sobre loscuales actúa; cultura, como concepto, nos lleva a una

identificación singular, es la misma sociedad y, por deriva-ción, el individuo generador permanente de todas y cada unade las partes de la misma y esto le da un gran sentido de plu-ralidad y le capacita para actuar con mayor libertad sobre suspropias decisiones.

Siempre queremos identificar la cultura con iconos clásicosy sempiternos, y que además tienen la peculiaridad de repre-sentar a pequeños grupos selectivos que les permiten colo-carse por encima del resto. En definitiva, iconos a los queadorar, sin que a cambio entreguen una pequeña puerta porla que den entrada a la gran masa cultural.

Cuando estudiamos y comprendemos la historia de las ge-neraciones que nos han precedido, llegamos a la clara con-clusión de que han sido ellas, montadas en sus momentos cul-turales, en sus características específicas, las que nos han traí-do aquí, nos han posicionado y entregado todo su bagaje cul-tural que nos capacita para seguir avanzando en los modelosque definen nuestra sociedad, que hacen que cada vez seamás libre, pero también más comprometida con nuestro mo-mento y con lo que deberemos a las generaciones sucesivas.

Lo que recibimos no es propiedad, es prestado y, por tanto,debe cuidarse y mejorarlo, porque la cultura, que es el cultivode cada uno de nosotros, no siempre es positiva y refleja lopeor que se encierra en nuestra forma de ser, hay quienes lallaman anticultura, pero en realidad es otra manera de apren-der aquello que no nos permite avanzar como personas, quenos trasladan hacia los sentimientos más egoístas.

La realidad es que cuando tenemos la mayor cantidad dederechos y libertades que nunca hayamos disfrutado, no aca-bamos de tener el instrumento que nos permita hacer uso deéstas en la mejor manera, la que nos permite que de forma in-dividual y aportando al colectivo, saque lo mejor que tenemosy nos posibilite entregar todo el conjunto cultural en la mejorcondición.

Hay generaciones que han pasado a la historia casi por nohaber ni estado, otras por su capacidad de arrasar y coartarsus posibilidades de avanzar y las hay que han brillado conluz propia, han sido los pilares sobre los que se ha seguidoconstruyendo nuestras bases; pues bien, debemos empeñar-nos en ser una de ellas, en trabajar en todo aquello que haceque nuestro territorio sea peculiar, que tenga una identidadpropia y diferenciadora y a la vez añada valor al resto. Eso eslo que sin limitaciones llamamos cultura.

El valor deuna identidadAntonio Morlanes, presidente de Aragonex

N

EXPRESIÓN CULTURAL | 001

editorial

PresidenteAntonio Morlanes

VicepresidentesCarlos HornoManuel Buitrón

SecretarioJosé María Buerba

TesoreroJesús Ferrando

VocalesLuis Urqui, Luis Villa, JavierVizcarra, Antonio Barratech, PatricioMedina, Fernando Moreno, TomásNavarro, África Palau, Ángel Lozano,Eduardo Villa.

EditaEditorial Expresión Aragonex S.L.Pº de la Castellana, 121 7ºB28046 Madrid Tfn: 91 555 11 [email protected]

Dirección General EditorialLuis Carlos Ramí[email protected]

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FotografíaCarlos Pérez y Quico Gimeno

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Depósito legalM-5295-2007

ISSN2253-9220

Consejo EditorialAntonio Morlanes, Juan Duce,Luis Carlos Ramírez, Javier Caveroy Tomás [email protected]

Queda prohíbida la reproducción total o parcial de las informaciones de estapublicación, cualquiera que sea elmedio de reproducción a utilizar, sinautorización previa y expresa de EXPRESIÓN CULTURAL. La revista no se hace,necesariamente, responsable de las opiniones de sus colaboradores.

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sumario

10 EN PORTADA

Nuevas creadoras

Cineastas, ilustradoras, fotógrafas, ac-trices, arquitectas, diseñadoras... Ha-blamos con jóvenes creadoras quedía tras día demuestran que lo impor-tante, a la hora de sacar un proyectoadelante, es tener iniciativa, ideas yperspectiva. La crisis no ha frenadosus aspiraciones y la prueba de elloes que sus propuestas gustan. Unashan triunfado y otras están en proceso.

76DossierAragóndecine

10En portadaCreadoras

28 DE GIRA CON

El grupo zaragozano Amaral

Subimos a la furgoneta de Amaralpara charlar un rato con ella, con Eva.LLevan más de dos meses en la ca-rretera y van camino de Burgos a darotro concierto. Entre túnel y túnel noscuenta cómo está transcurriendo lagira. Hablamos de su último trabajo,Hacia lo salvaje, que ha cosechadograndes críticas y de lo nerviosa quese pone antes de subir al escenario.

36 ENTREVISTA

Antón García Abril

Uno de los compositores más impor-tantes de nuestro país, el turolenseAntón García Abril, se sienta con Ex-presión Cultural para hablar de suspasiones, de sus temores, del mo-mento en el que se encuentra Españao del futuro, algo que espera ilusio-nado. Su obra sinfónica es extensí-sima y ha sido maestro de varias ge-neraciones de compositores.

44 EN PROFUNDIDAD

Miguel Ángel Berna

Le han criticado por desvirtuar la jotay le han aplaudido por fusionar estilosy dejarse la piel en los escenarios. Asus 43 años, el aragonés Miguel Án-gel Berna, director de la compañíaresidente de Zaragoza, anuncia unanueva etapa de búsqueda e intros-pección porque dice que subir al es-cenario cada día le “cuesta más”.


44En profundidadMiguelÁngelBerna

84HistoriaMiguelServet

36EntrevistaAntónGarcíaAbril

50EspecialTeatros

50 ESPECIAL

Teatros aragoneses

Aragón trata de reinventar su escenateatral en medio de las quejas de lascompañías, los nuevos proyectos y al-gunas apuestas arriesgadas e ilusio-nantes. Hablamos de cifras, de es-pectadores, salas y compañías. Deproyectos teatrales que han quedadoparalizados y de otros que verán laluz dentro de muy poco, como elnuevo teatro de Delicias de Zaragoza.

76 DOSSIER

Aragón de cine

Aragón y el cine forman el binomioperfecto. Aquí ‘nació’ el séptimo artey lo hicieron también Chomón, Bu-ñuel, Forqué, Borau y Saura. Sin em-bargo, en un momento en que el cinese ha convertido en una industria quemueve millones, parece que aquí notermina de despegar. Son pocos losrealizadores que consiguen estrenarsus obras y pocas las ayudas.

84 HISTORIA

Servet, cinco siglos de vida

Un 27 de octubre de 1511 nacía en lalocalidad oscense de Villanueva deSijena el humanista, filósofo y teólogoreformador Miguel Servet. Fue per-seguido por la Inquisición y quemadovivo por los calvinistas. Su figura estodo un referente en el mundo de lamedicina. 500 años después de sunacimiento, los homenajes a MiguelServet se suceden por toda Europa.

122 PREOCUPADOS POR

Los recortes en Cultura

Ningún sector se libra del tijeretazode las administraciones. Gobiernosautonómicos y ayuntamientos han re-ducido considerablemente sus parti-das en Cultura. En Aragón, el presu-puesto de este año para las artesescénicas, la música y el sector edi-torial ha sido de 582.000 euros, un38,4% inferior al de 2010.

NOTICIAS

Tintín se vuelvea imprimir enZaragoza

la foto

La editorial zaragozana Edelvi-ves recibió el encargo de impri-mir los dos episodios en los quese basa la recién estrenada pelí-cula de Steven Spielberg. Estetrabajo quizá sea el más impor-tante y mediático de sus 75 añosde historia. La editorial belgaCasterman, propietaria de los de-rechos de los cómics de Tintín, leencomendó la fabricación del li-bro que reúne los dos tomos enlos que se basa la cinta hollywo-odiense: El tesoro de Rackham elRojo y El secreto del Unicornio. Elencargo inicial fue de 80.000ejemplares, aunque después seamplió a 100.000 unidades. Tin-tín regresa así a orillas del Ebro,donde sus aventuras fueron im-presas durante años hasta queCasterman decidió llevárselas aAsia hace casi tres años.

“No necesitamospolíticos,necesitamossuperhéroes”Movimiento 15 M

OÍDO

“Lacultura seadquiereleyendo libros,peroelconocimiento,queesmuchomásnecesario,sólo sealcanza leyendoaloshombresyestudiandolasdiversasedicionesquedeellosexisten.”Lord Chesterfield,estadista y hombre de letras

“ No hay situación ala que un hombreno se acostumbre,especialmente si todos losque le rodean la soportancomo él”Ana Karenina,León Tolstói

lo que abre...

SanCayetano 3Más espacios para el arteDesde el mes de octubre esta galería de arte za-ragozana, gestionada por catorce artistas ara-goneses, ocupa su espacio en la plaza del Jus-ticia. La idea es buena,y mas en estos tiempo quecorren: que sean lospropios artistas losque gestionen el ‘sa-rao’. Un espacio don-de los catorce (Nata-lio Bayo, FernandoMalo, Conchita Bar-dají, Margó Venegas...) expondrán sus obras, ydonde caben también propuestas de otros cre-adores. Organizan charlas y conferencias.

El armadillo ilustradoLibrería especializadaDesde el mes de noviembre la calle L as Armas,de Zaragoza cuenta con una nueva librería.Su ar-tífice es el dibujanteVíctor Romano,que se ha pro-puesto (después de pasar algún tiempo en elparo) crear una libre-ría gráfica.Allí se pue-de encontrar todo lorelativo al mundo dela ilustración, desdecómics y libros infan-tiles a fanzines, nove-la gráfica, revistas especializadas y libros obje-tos. Incluso podrá adquirir accesorios y com-plementos diseñados por ilustradores.

LAS NOTAS

Sinde deja la política. La exministra de Cultura, ÁngelesGonzález Sin-de, da por ter-minada suaventurapolíticay dice que“es hora de retomar”su oficio.El nuevo ministro JoséIgnacio Wert ya ha anunciadoque intentará“enfriar” la“pata-ta caliente”de la Ley Sinde,cuyaaprobación quedó pendiente.

10

Teruelvuelvea lacarga.Lacapital turolense quiere formarparte del Grupo Ciu-dades Patrimonio dela Humanidad, algoque el consistorio ara-gonés ya intentó hace ochoaños.Si lo logra, la ciudad podráoptar a subvenciones (a cargode Cultura) para recuperar sulegado histórico y participaren campañas de promoción.

7

Apoyo a la jota.A veces, po-cas, los políticos se ponen deacuerdo y en esta oca-sión la que ha salidovictoriosa ha sido lajota.Las Cortes deAra-gón han aprobado por unani-midad la declaración de la jotacomo Bien de Interés Cultural,en la categoría de Bien Inma-terial. EnAragón hay mas de uncentenar de grupos joteros.

5

San Sebastián 2016.Culturaconcluye que la elección de SanSebastián 2016 fue“transparente y objeti-va”, después de quelos ayuntamientos deZaragoza y Córdoba denun-ciaran supuestas irregularida-des en la elección de la capitalguipuzcoana.Zaragoza asumela derrota pero olvida sus prin-cipales promesas.

0


Estamos en crisis y elloconlleva recortes en todoslos ámbitos, entre ellos, el

más perjudicado: el terrenocultural. Sin embargo, aun-que la producción cultural

se vea diezmada por la re-ducción de su dotación pre-

supuestaria, su desarrolloperseverará.

La historia es testigo de ello,puesto que, a pesar de gue-

rras, hambrunas, desastresnaturales y tragedias ocurri-

das a lo largo de los siglos,la cultura ha persistido. Sin

duda, la producción decae-rá, puede ser que inclusoexistan leves periodos de

estancamiento, pero la ela-boración cultural, la innova-ción y la originalidad segui-

rán existiendo. Los proyectosserán de menor tamaño,

pero el apetito por la crea-ción será mayor.

El cine, el teatro, los libros, lamúsica, el arte, todo ello y

más, permanecerán más alláde esta crisis económica.

No tendremos dinero, perosí imaginación. Será difícil,

pero nos reinventaremos, yaque la belleza del ser huma-

no radica en su capacidadpara encontrar salidas don-de en un principio parecíano haberlas. Nos cortaránlas alas económicamente

pero no mentalmente, y esque, con o sin crisis, precisa-mos de aquello que alimen-te nuestro espíritu y nos en-riquezca en el plano físico:

necesitamos cultura.

OPINIÓN

Necesitamoscultura

Marina MendivePeriodista

...y lo que cierra

Café AzulMítico bar zaragozanoUn local pequeño. Un bar en plena calle Pizarroen el que podías echar el rato mientras veías ex-posiciones o asistías a presentaciones de librosy revistas. Después, llegaba la noche y la músi-ca electrónica cobra-ba protagonismo ytodos‘apretujaos’bai-laban a ritmo de ricasmelodías hasta lastantas. El 30 de di-ciembre y por muydiversas razones echó la persiana. Se despidiódespués de haber estado al pie del cañón du-rante largas y largas horas.

Vinoteca FonceaUna de lasmás antiguasEl viejo establecimiento de la calle de Sancle-mente, en Zaragoza, abrió sus puertas en 1936y las cerró para siempre el pasado verano.La ra-zón: su dueña,que representaba a la cuarta ge-neración, se jubilaba.75 años maridandolos mejores vinos,vendiendo, aconse-jando y despachandoa la clientela. La mis-mísima Sara Montielvisitó Foncea allá por los ochenta.Ella,y un buennúmero de artistas que actuaban por aquellosdías en el antiguo Teatro Argensola.



ACTel premio es para...

El cantante y compositoraragonés, Santiago Ause-rón, más conocido como

Juan Perro, ha sido distinguidocon el Premio Nacional de Mú-sica Actuales. Un galardón queconcede elMinisterio de Culturay que en su anterior edición re-cayó en el dueto zaragozanoAmaral. El jurado destacó “lagran versatilidad del artista, quele ha permitido transitar desdeel pop de vanguardia hasta elblues, pasando por el danzón yotros sones latinos”, así como“sus trabajos de investigación y lacalidad poética de sus letras”. Elpremio está dotado con 30.000euros y es el galardón más im-portante que ha recibido el ar-tista hasta la fecha.Auserón nació enZaragoza en

1954 y fue autor de cancionescomo Semilla Negra, Escuela decalor o Enamorado de la moda ju-venil durante su etapa en RadioFutura (el mejor grupo españolde los últimos 25 años, según la

encuesta que realizó Radio 3 en elaño 2004).En 1992 inició su carrera en

solitario como Juan Perro. Tresaños después grabó en La Ha-bana el álbum Raíces al viento ymás tarde La huella sonora (1997),Mr. Hambre (2000, año en quetambién está de gira por Méxicoy EE.UU.) y Cantares de vela(2002). También ha realizado co-laboraciones en discos con nu-merosos artistas, como CompaySegundo, Kiko Veneno, Rai-mundo Amador, La Barbería delSur, Malevaje, Pau Riba, CarlosCano, Pancho Amat, GuerrillaGorila y Marina Rossell.Gran parte de su trayectoria

profesional la ha dedicado a lainvestigación musical. Desde1984 investigó las raíces del soncubano. Produjo la recopilacióndemúsica tradicional cubana Se-milla del Son. Colaboró en la or-ganización de los encuentros depoetas y soneros cubanos en laCasa de América de Madrid en

1993, y los encuentros del son y elflamenco de la Fundación LuisCernuda de Sevilla en 1994 y1995. Se presentaron por primeravez en España a artistas comoCeleste Mendoza, Los Muñequi-tos de Matanzas, Faustino Ora-mas el Guayabero y los Naranjosde Cienfuegos, entre otros.Su último disco Río Negro

Auserón, PremioNacional deMúsicasActuales

30.000 EUROS. Es la

cantidad con la que está

dotado el premio, el más

importante que ha

recibido el artista.

también fueron premiados

Pedro EturaEl fotógrafo zaragozanoha sido galardonado conel Premio Lux de Oro defotografía en la categoríade reportaje social. Elpremio lo otorga anual-mente la Asociación deFotógrafos Profesionales de España y es esta última edición se han pre-sentado 1.700 fotógrafos que competían en 12 categorías.

MamenEscorihuelaLa arquitecta aragonesa ha recibi-do el premio García Mercadal porel centro de formación de la Fun-dación Laboral de la Construcción,en el polígono industrial San Miguelde Villanueva de Gállego (Zara-goza). Un edificio“funcional y aus-tero”, realizado junto a los navarrosMiguel Alonso y Roberto Erviti.


Escritor, intelectual y crítico literario.Numerosaspersonalidades de la cultura lamentaron la muerteprematura de este agitador cultural de Zaragoza.

ESPECIAL

tiene fuertes influencias de lamúsica de Nueva Orleans. El in-térprete explicó que al ver cómoel Katrina azotaba la ciudad deLuisiana le invadió la “sensaciónde que una parte importante delimaginario colectivo estaba apunto de perderse”. El artista fuea ver la catástrofe y comprobóque “lamúsica seguía rugiendo”.

Las letras aragonesas sequedan sinFélixRomeo

Lola deÁvilaLa bailarina y maestra, nacida enGuadalajara,pero formada en Za-ragoza por su madre, María deÁvila, ha recibido la Medalla deOro al Mérito en las Bellas Artes.Debutó como solista a los 15 añosy dirige el San Francisco BalletSchool y el Estudio de Danza Ma-ría de Ávila en Zaragoza.

Con43 años. El intelectual, es-critor y crítico literario, el za-ragozano Félix Romeo, falle-

cía el 7 de octubre de 2011 enMadrid,a consecuencia de un fallo cardíaco.Había viajado a la capital para parti-cipar en los actos de celebración deldécimo aniversario de la revista LetrasLibres. Su muerte fue una sorpresa,ya que, según su amigo, el tambiénescritor Antón Castro, “Félix se en-contraba bien de salud”.Félix Romeo fue director del pro-

grama cultural LaMandrágora (TVE),estuvo condenado por insumiso en lacárcel de Torrero (Zaragoza) y escri-bió tres notables novelas, como Di-bujos animados (1994), que irrumpiócon una fuerza explosiva. Una no-vela fragmentaria, inspirada en Pe-rec, que retrata su infancia en el ba-rrio zaragozano delas Fuentes. Disco-thèque (2001), un re-lato polifónico quemezcla la experien-cia en la cárcel conalusiones literariasy humor. YAmarillo(2008), que es unmensaje paraChusé Izuel, ungran amigo suyoque se suicidó enBarcelona en 1992 yun testimonio de lasheridas y culpas quedejó ese hecho.Poco antes de

morir había termi-nado un nuevo libro, Noche de los

enamorados, una reflexión sobre elcrimen, la justicia y la libertad, dondeinvestigaba el caso de un compañerode celda. También se ha publicadoun texto póstumo suyo en el libro Pe-rros, gatos y lémures. Los escritores y sus

animales, de ErrataNaturae.Numerosas perso-

nalidades del mundode la Cultura han la-mentado su tem-prana muerte: la es-critora y académicaSoledad Puértolas, elpresidente de la Aso-ciaciónAragonesa deEscritores, José LuisCorral, el periodistaFernando GarcíaMongay y el cantanteÁngel Petisme, entremuchos otros. Todosellos coinciden al

afirmar que dejará un hueco difícil deocupar en las letras aragonesas.


ACT

Adiós al Espacio Goya. La nuevaconsejera de Cultura del Gobierno deAragón, Dolores Serrat, sentenció uno delos proyectos estrella defendido por susantecesores: “Habrá que dejar de hablardel Espacio Goya y tendrá que hablarsede la ampliación del Museo Provincial deZaragoza”. En su día, supuso el desalojode la Escuela de Artes en la plaza de los Sitios (Zaragoza) para hacer hueco alnuevo espacio. Ahora estaba cerrado a la espera del nuevo proyecto.

Moncada sustituye a Borau como presi-dente de la Sociedad General de Autores y Edito-res (SGAE). El dramaturgo madrileño releva al ci-neasta aragonés en el cargo que ocupaba desdejulio de 2007. José Luis Borau, nacido en Zaragozaen 1929, es autor de largometrajes como Tatamía, Leo y Furtivos. Fue presidente de la Acade-mia de Cine Española a finales de los 90 y desde2008 es miembro de la Real Academia Española.Allí ocupa el sillón B mayúscula.

Es peor que la muerte. Ladesaparición de un serquerido perpetúa el drama

de un familiar a lo largo deltiempo, mucho más allá del findel conflicto, de la caída de un ré-gimen. Bien lo saben ciudada-nos de países como Chile, Ar-gentina, Perú, Colombia, ElSalvador, Guatemala, Irak, Cam-boya, Bosnia-Herzegovina y porsupuesto España. Por todos esospaíses ha pasado Gervasio Sán-chez (Córdoba, 1959).Su relación con el drama de

los desaparecidos arrancó enGuatemala en 1984, y durante25 años de actividad profesionalha abordado de manera cons-tante el tema de la desapariciónforzosa. “Documentar esta tra-gedia es muy complicado, por-que realmente estás hablando demucho dolor que está oculto, que

Gervasio Sánchez, sindejar rastroEl fotoperiodistavuelveconDesaparecidos,fotografías tomadasenpaísesquehansufridoeldramadelasdesapariciones forzosas.

DESAPARECIDOS. Una

de las fotografías del

fotoperiodista afincado

en Aragón.

no aparece en los medios”, co-menta Gervasio. “Muchos ha-blan de que la guerra se acabó,pero ¿para quién?”, se pregunta.“Para las víctimas que siguenbuscando a sus desaparecidos laguerra continúa, les deja marca-das toda la vida”.Desaparecidos se

erige como un contundente do-cumento contra el olvido y tienecomo objetivo rescatar lamemo-ria sepultada de personas des-aparecidas en diversos conflictosbélicos. Una exposición organi-zada en el Centro de Historia deZaragoza.


Blecua,Medalla de Oro de la ciudad de Za-ragoza. El filólogo aragonés y director de la RealAcademia Española (RAE) recibió este galardón enoctubre, con motivo de las fiestas del Pilar. José Ma-nuel Blecua, de reconocido prestigio, confesó querecibir la Medalla de Oro fue “algo único, una sor-presa y una emoción muy grande”, ya que Zarago-za representa para él sus años de juventud y ado-lescencia. Sobre todo es reconocido por sus traba-jos en el campo de la lexicografía y la gramática.

millones deeuros es el va-lor global de los

contenidos pirateados en el último año. Segúnun informe realizado por la Coalición de Crea-dores e Industrias de Contenidos, la mitad delos libros digitales y ocho de cada diez cancio-nes son pirateadas en España. La música se lle-va la peor parte con un 98,2% de descargas ile-gales, seguida del cine, con un 73,9%.

10.791

La necrópolis de Tauste fue testigo de un hallazgo que demuestra quela fundación de la localidad fue muy anterior a la época musulmana. Los análi-sis de carbono 14 confirmaron que contiene la tumba islámica más antigua dela comunidad. Las dataciones la sitúan en el periodo comprendido entre 714 y780, la fecha más antigua para un sujeto enterrado mediante el rito islámicoen Aragón. Para averiguar esto se excavó en el cementerio de la calle delObispo José María Conget una fosa de unos 20 m2 de superficie y 50 centí-metros de profundidad. Surgieron cinco tumbas con restos humanos, de perfilsobre el costado derecho y con la cabeza orientada hacia La Meca.

Que continúe el plan cultural de 2016 es lo que demandan 27 aso-ciaciones de artistas y creadores aragoneses, que conforman el colectivo+Cultura, pese a la derrota de la candidatura de Zaragoza 2016. Cerca de3.000 profesionales reclamaron al Gobierno de Aragón que se aproveche elproyecto para marcar el futuro cultural de la ciudad. Por eso solicitaron que nocontinúe con los recortes en este terreno. Además, pidieron la creación de unConsejo de las Artes y la Cultura en Zaragoza y otro para el conjunto de laComunidad. El argumento principal que utilizaron es que esta industria creamás de 12.000 empleos directos y 25.000, si se consideran los indirectos.

DinoValls,el pintor zaragozano expone en elMuseo Frissiras de Atenas una retrospectiva de suobra. Un total de cuarenta lienzos, fechados entre1994 y 2011, que pertenecen en su mayoría a co-lecciones privadas, de Zaragoza, Madrid y delpropio museo griego, algunas de gran formato yotras completamente recientes.Valls vive y trabajaen Madrid. El aragonés ha realizado exposicionesindividuales en Europa y Estados Unidos.

Nueva Gramática, la normativa, de 305 pá-ginas, ha sido elaborada por veintidós Acade-mias de la Lengua y se vende en edición de bol-sillo al precio de 13,50 euros.Va dirigida a la in-mensa mayoría de hispanohablantes y es bas-tante más breve y manejable que la anterior, de4.000 páginas. La Gramática básica conserva laterminología de la oficial pero incorpora nume-rosos ejemplos para facilitar la comprensión.

190 nuevas obras de arte rupestre es la cantidad que suma Aragón asu patrimonio. Con esta nueva relación de obras, la Comunidad cuenta ya con440 cuevas, abrigos, acantilados o rocas al aire libre que contienen muestrasprehistóricas e históricas, tanto pintadas como grabadas. Estas nuevas locali-

zaciones se hallaron entre 2002 y2011. Con ello, el Gobierno de Ara-gón actualiza la relación de Bienesde Interés Cultural en materia dearte rupestre. La última recopilaciónque se había hecho fue en el año2002 y desde entonces se han pro-ducido una serie de descubrimien-tos, fruto de la investigación y la ca-sualidad. Desde el Gobierno apun-taron que estas manifestaciones sonmuy interesantes por su variedad.

BREVES

PORTADA

Creadoras010 | WWW.ARAGONEX.COM

Cuando las cosas vienenmal dadas haydosopciones:sucumbir o apostar por lo queunoverdaderamente cree.Ellas sonel ejemplo, jóvenesquehan convertido lainspiración, las ganas y la constancia en fructíferas herramientas de trabajo.

Por Marta Gimeno • Fotografías Enfants Terribles y Quico Gimeno


POR

¿Cómo explicarías lo que haces, tu trabajo?Cuento historias en forma de película. Con ellas intento crearun viaje que al terminar te haya dejado un rastro de emocióno significado.¿Cuál fue tu primer contacto con ese mundo?Uff , el mundo de las historias y las películas siempre ha estadoahí. La primera vez quehice un curso de realización fue en laUni-versidad de Zaragoza cuando estaba en primero de Filología.¿De cuál de todos tus proyectos te sientes más orgullosa?Son como los hijos, algunos se han portado bien y otros notanto. De todos he aprendido mucho. De todos me he llevadogentemaravillosa y al menos una cosa fundamental, que ya va

conmigo para siempre.¿Cómo recuerdas tu primer rodaje?Como la guerra.¿Y el último?Como una gran guerra. Es broma … pero el trabajo de rodajetiene algo de disciplinamilitar. El director de fotografíame re-galo durante la preproducción El arte de la guerra, yome reí, yno era una locura. Un gran equipo luchando a contratiempocontra los elementos y el paisaje.¿En qué proyectos trabajas ahora?En nuevas historias con nuevos mundos que no he exploradoaún.

“El trabajode rodaje tienealgodedisciplinamilitar”


PAULAORTIZ, cineasta

¿Cómo definirías el panorama artístico aragonés en general?Como un terreno muy fértil.¿Y en tu campo o disciplina?También, hay mucha gente contando historias en cortos, do-cuementales, videoclips , con gran calidad e imaginación.¿Cuáles son tus influencias?Es difícil contarlo en una línea…muchas vienen de la literatura.Tengo una atracción inexplicable por la literatura popular, porla forma en que las culturas diferentes a lo largo de siglos hancreado cosmogonías, han dado formas a sus vidas, sus socie-dades, sus sueños… a través de relatos.Un momento difícil en tu carrera fue...Terminar De tu ventana a la mía.¿Y uno álgido?Terminarmi tesis doctoral. Fue un trabajo de años, soledad, ho-ras, y cerrar la última página ante un tribunal el día de la lec-tura fue un The end muy bonito, a una fase de aprendizaje ytrabajo dura y muy bonita.¿Qué te gustaría conseguir en un futuro?Contar historias cada vezmás hondas,más anchas…más fuer-

tes, más libres… que hagan volar lomás lejos y bellamente po-sible.¿Es Aragón un buen sitio para crear?Por supuesto.

Edad: 34Profesión:Guionista y directora de cineNacida en: ZaragozaUn grupo: Bright eyesUn libro:Autorretrato con radiador, deC.BobinUn personaje:DonDrapperUna película: La linterna roja, de ZhangYimouUn blog:Versiónmuy originalUna frase que te defina:“Ypudiera serquehubieseunSísifo feliz…”es deA.Camus.Un lugar para escaparse:NuevaYorkOtro para reencontrarse: Los campos demi pueblo.Tu alter ego:No lo he encontrado

DNI


POR

¿Cómo explicarías lo que haces, tu trabajo?Me considero ilustradora, y como tal, cuento historias a travésde imágenes. Mi trabajo es una prolongación de mis pensa-mientos, de cómo veo la vida… casi siempre desde un prismasurrealista y un tanto onírico.¿Cuál fue tu primer contacto con ese mundo?Tuve que hacer una serie de ilustraciones sobre la historia delcafé para una revista que lanzaba la marca de electrodomésti-cos Siemens, hará como 5 ó 6 años. Me lo pasé en grande.¿De cuál de todos tus proyectos te sientes más orgullosa?Quizá una habitación que pinté en un festival de arte enHuescaen homenaje a mi madre.¿Cómo recuerdas tu primer trabajo?Con ilusión y también con nostalgia, eran otros tiempos y tam-bién era más joven e ingenua, pero me pagaban por hacer lo

que más me gusta: diseñar y dibujar. Hoy en día, la gente quesale al mercado laboral lo tiene bastante difícil.¿Y el último?Una ilustración para la revista barcelonesa Descobrir Cata-lunya con la que colaboro todos losmeses. Hace ya tiempo quetrabajo desde casa, tengo ahí un pequeño estudio en donde darrienda suelta a todas mis fantasías y perversiones.¿En qué proyectos trabajas ahora?Trabajos de ilustración y un par de exposiciones que faltan porcerrar. Recientementeme han seleccionado para exponer en elCentro deHistoria con la expoGráfika. 30Artistas de la EspañaJoven y sigo creando diseños con la marca de ropa Simbiosis.¿Cuáles son tus influencias?Me entusiasma el art brut y los artistas del graffiti de los años80, también me inspira la ilustración de los años 40, 50 y 60,

“Trabajodesdeunprisma surrealista”


ARANTXARECIO, ilustradora y diseñadora gráfica

el cine de JohnWaters, Berlanga, etc. Tengo influencias del ex-presionismo, el dadaísmo o el pop art.Un momento difícil en tu carrera fue...Perder amis padres durante estos tres últimos años ha sido, sinlugar a dudas, lomás duro queme ha ocurrido en la vida. Unacosa así te marca de forma brutal y te influye tanto en lo per-sonal como en lo profesional.¿Y uno álgido?Cada vez que me levanto por la mañana y siento que lo tengotodo en su sitio.¿Tienes techo profesional?Mi casa esmi techo, pero los techos, como las casas, pueden irvariando con el tiempo.¿Qué te gustaría conseguir en un futuro?Seguir trabajando en lo queme gusta y continuar haciendo nue-vos proyectos es mi idea de futuro hoy por hoy.¿Cómo definirías el panorama artístico aragonés en general?El poco movimiento artístico de Zaragoza es el institucional, de-bería haber más movimiento de colectivos artísticos. Por otrolado, creo que Internet y las redes sociales están contribuyendopo-sitivamente a que hayamásmovimiento que hace algunos años.

¿Y en tu campo o disciplina?Han cambiado muchas cosas desde que yo empecé, entonceseramás fácil encontrar un trabajo. Por otro lado pienso que parapoder vivir de esto hay que tener muchísimos encargos, y sermuy bueno, cosa que veo totalmente injusta si lo comparas concualquier otra profesión.¿Es Aragón un buen sitio para crear?Tan bueno como cualquier otro. Otra cosa son las oportunida-des que se les brinda aquí a los creativos. El sitio ayuda, perolo más importante es la inspiración y las ganas de trabajar.

Nombre:Arantxa Seudónimo o nombre artístico:HarsaEdad: 32 Profesión: Ilustradora y diseñadora gráficaNacida en:Zaragoza Un grupo:Pearl Jam Un libro:Doppelgänger,de Jekyll and Jill editores Un personaje: FernandoArrabalUna película: El cielo sobre Berlín, deWimWendersUn blog: ilovecatparty.blogspot.com Un lugar para escaparse:Australia Otro para reencontrarse: El Polo NorteTu alter ego: Siempre va pegado ami espalda

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¿Cómo explicarías lo que haces, tu trabajo?Realizo fotografías intentando ser fiel amímisma. No busco loque más va a gustar, disparo según lo siento. Suelen ser foto-grafías minimalistas, en sitios abandonados o vacíos. Los mo-delos suelen estar como en suspensión, reflexivos o tristes. Esuna invitación para hacer una pausa y mirarnos por dentro.¿Cuál fue tu primer contacto con ese mundo?Siempre me ha gustado el mundo artístico en general, perollegó unmomento en queme di cuenta que la fotografía teníaun sentido más especial para mí, que yo tenía algo que expre-sar con estemedio, y empecé a hacer fotos comouna loca, y aúnno he parado. Lo que te hace bien es terapéutico, así que su-pongo que la fotografía es mi terapia.¿De cuál de todos tus proyectos te sientes más orgullosa?Dehaber creadoEnfants terribles (www.losenfantsterribles.com)

junto al fotógrafo Carlos PérezMorales. Fue unmomentomuyespecial en mi vida porque decidí que era eso a lo que iba a de-dicarme pormuy difícil que sea, a ser fotógrafa.¿Cómo recuerdas tu primer trabajo? ¿Y el último?Empecé fotografiando a amigos. Eran sesiones divertidas, díasagradables.Muchas de las fotos del comienzo siguen siendo demis favoritas. No había técnica pero están hechas con lamismaemoción que ahora. Mi último trabajo fue lo que hay debajo,una serie de desnudos y retratos,muchomás formal y pensada,con un mensaje más trabajado, más directo.¿En qué proyectos trabajas ahora?La verdad que actualmente es un momento de mucha inspi-ración para mí. A nivel fotográfico trabajo en varias series,además estoy preparando una exposición de fotografía, dibujos,y collages que organiza el grupo Somos Arte y en breves em-

“Supongoque la fotografía esmi terapia”


CINTIAMASSAFRA, fotógrafa

piezo a rodar mi primer audiovisual.¿Cuáles son tus influencias?Creo que todo lo que vemos nos influencia de una forma u otra;incluso lo que no nos gusta, porque así sabemos por donde noqueremos ir. Si tuviera que elegir a alguien sería a Lara Alegre,una fotógrafa barcelonesa a la que sigo desde que empecé y parala que tuve el placer de posar. De los consagrados, García Alixo Lise Sarfati.Un momento difícil en tu carrera fue...El paso de la fotografía como hobby a profesión. Tuve miedo aque al convertirlo en trabajo la magia desapareciera.¿Y uno álgido?El momento actual.¿Tienes techo profesional?Procuro ir día a día con los pies en la tierra. No sé si tengo te-cho o no, pero creo que uno puede hacer lo que realmentequiere si está dispuesto a renunciar a otras cosas. En el futurome gustaría seguir haciendo lo que me gusta y vivir de ello.¿Cómo definirías el panorama artístico aragonés en general? ¿Yen tu campo o disciplina?Creo que los panoramas artísticos son siempre difíciles. Es un

tipo de vida muy enriquecedora pero a la vez muy dura. Yo re-cién me estoy iniciando y estoy empezando a ver que nada estan fácil como parece, pero a la vez hay muchas opciones quedesconocemos que están ahí, esperándonos. Hay que estaratentos. En elmundo de la fotografía hay quemoversemucho,pero por otra parte se ven trabajos demucha calidad por ahí, yeso dice mucho de Aragón y de sus artistas.¿Es Aragón un buen sitio para crear?Todos los sitios son buenos para crear si tienes algo que ex-presar.

Nombre:CintiaMassafra Edad: 25Profesión: Fotógrafa Nacida en: BuenosAires,ArgentinaUn grupo: Los Burning Un libro:Océanomar, de BariccoUn personaje:Margot, de LosTenembausUna película: Pulp Fiction Un blog: alwaystraveling.tumblr.comUna frase que te defina:Don,t test my instintsUn lugar para escaparse:MadridOtro para reencontrarse:Dentro demí

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¿Cómo explicarías lo que haces, tu trabajo?Ponemos un determinado número de ideas, objetos y otras co-sas en cierto orden, dadas unas circunstancias. Habitualmenteeste trabajo reflexiona sobre la acción de habitar.¿Cuál fue tu primer contacto con ese mundo?Creo que la primera vez que fui consciente de estar trabajandoo pensado como arquitecto, fue durante la carrera. De forma in-consciente, recuerdo una vez quemi hermano Tomás, cuandoera muy pequeño, metió los dedos en un enchufe. No le ocu-rrió nada pero rápidamente todos los enchufes se taparon conesparadrapo y aquel accidente cambió completamente nuestrarelación con las paredes del piso.¿De cuál de todos tus proyectos te sientes más orgullosa?De los pequeños retoques que hicimos en el piso donde vivimosenMadrid, de losmuebles que cuidamos, de las pequeñas pie-

zas de arte que compramos, de las plantas de la terraza, de lasfiestas que hemos hecho, alguna paella que otra…¿Cómo recuerdas tu primer trabajo? ¿Y el último?Fue una vivienda en Salillas de Jalón. Es como la primera vezque te subes a un coche en el asiento del conductor, aunque tesepas el manual de memoria… es un estado de supercons-ciencia. El último proyecto que hemos hecho es la adaptaciónde la nave 15 de Matadero Madrid para ser la Red Bull MusicAcademy. Un proceso rapidísimo y trepidante.¿En qué proyectos trabajas ahora?Ahora comienza la última fase de las obras de adecuación dela Serrería Belga como sede deMedialab-Prado enMadrid, quees un espacio de producción, investigación y difusión de la cul-tura digital actualmente en funcionamiento en las inmedia-ciones y que pasará a ocupar un edificio industrial de principios

“Es en la literaturadondemásbusco”


MARÍALANGARITA, arquitecta

de siglo XX, un trabajo que ganamos por concurso en 2007.¿Cuáles son tus influencias?Intento dejarme influenciar por el máximo número de cosasposible. Busco referencias viajando, conociendo gente, de so-bremesa, yendo al cine pero sobre todo leyendo. Creo que es enla literatura donde más asiduamente busco.Un momento difícil en tu carrera fue...Miles… aunque el momento en que te das cuenta de la canti-dad inmensa de responsabilidad que vas a tener que gestionares especialmente reseñable.¿Y uno álgido?Detrás de cada momento difícil tiene que haber uno álgido, sino…mal va la cosa. Para mí lo mejor es poder celebrar los éxi-tos y enfrentarse a los retos en equipo.¿Qué te gustaría conseguir en un futuro?Seguir en ello, seguir trabajando, probando cosas, experimen-tando… es realmentemi objetivo a largo plazo. En un futuro cer-cano… ¡me gustaría mejorar mi flotabilidad en crol!¿Cómo definirías el panorama artístico aragonés en general? ¿Yen tu campo o disciplina?No creo que el arte o los artistas puedan ser geolocalizados, son

acciones “de uno”. En cuanto a arquitectura en Aragón, creoque se está empezando a hacer un trabajo importante por ha-cerla visible.¿Es Aragón un buen sitio para crear?¡Por supuesto!, no creo que haya un mal sitio para crear. Otracosa es que seamás omenos fácil ganarse la vida con este tipode actividades.

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Nombre:María Langarita SánchezSeudónimo: Langarita-NavarroArquitectosEdad: 32 Profesión:Arquitecta Nacida en:Calatorao, ZaragozaUn grupo:Talking HeadsUn libro: 84 Charing Cross Road, de Hele-ne Hanff Un personaje: Stiva, el PríncipeOblonski deAnna KareninaUna película: Fitzcaralldo, deWerner HerzogUn blog:monmoustache.blogspot.comUna frase que te defina:madremía!Un lugar para escaparse: El aguaOtro para reencontrarse: LamesaTu alter ego:Muchos,muchísimos

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¿Cómo explicarías lo que haces, tu trabajo?Creo personajes y espectáculos, partiendo siempre desde el tra-bajo gestual.¿Cuál fue tu primer contacto con ese mundo?Las clases extraescolares me ayudaron a encontrar la vocaciónpor el teatro. Hago teatro desde los 6 años.¿De cuál de todos tus proyectos te sientes más orgullosa?Siempre del último. Busco superarme y expresarme de dife-rentes maneras, así que cada trabajo es una evolución del an-terior... Aunque El arte de volar, mi primer trabajo como di-rectora, me encanta. Ahí logramos hablar verdaderamente deamor.

¿Cómo recuerdas tu primer trabajo? ¿Y el último?Con el mismo vértigo antes de subir el telón. Cuando empecétenía una ideamuy diferente de lo que es actuar: todo eran gran-des palabras y actitudes. Luego opté por trabajar desde elcuerpo, canalizando la energía de una forma más orgánica.Ahora soymás consciente y eficaz, aprovecho el empuje de esevértigo.¿En qué proyectos trabajas ahora?Estoy en ensayos de Está linda la mar, el proyecto de la dra-maturga y directoraDeniseDuncan, que estrenamos enmarzo.A la vez trabajo conOdin Teatret algunosmeses al año. Conmicompañía estoy planificando la dirección de una comedia sin

“Trabajodesde el cuerpo, canalizandola energía deuna formamásorgánica”


PAULA ISIEGAS, actriz y directora

palabras, estilo Tricicle, pero con algo de circo y buscamos pa-trocinadores. Quien quiera colaborar www.ciacriatures.com.¿Cuáles son tus influencias?Me encanta como trabaja Animalario, los espectáculos de Phi-lippe Genty, Veronese,Win Vandekeybus… actores comoMar-tin Wuttke, Kate Winslet o Philippe Caubère.Un momento difícil en tu carrera fue...Es un oficio difícil por su intermitencia. Un mes no tienestiempo ni para tomarte un café, al siguiente nada que hacer. Lomás complicado paramí ha sido construirmi propia disciplinapara estar siempre en movimiento.¿Y uno álgido?Cada vez que un espectador siente la necesidad de contarme loque interpretó, o aquello que le estremeció.¿Tienes techo profesional? ¿Qué te gustaría conseguir en un fu-turo?Espero que no. Quiero seguir sorprendiéndome con lo quehago, hacer crecer Cia. Criatures y darle una proyección, apren-der todavía tanto.¿Cómo definirías el panorama artístico aragonés en general? ¿Yen tu campo o disciplina?

Hace tiempo que no trabajo en Aragón, es un circuito bastantecerrado al teatro de creación, siempre se apuesta por las cosasmás comerciales. Criatures se abre más hacia Europa, dondehay más público interesado en otros lenguajes.¿Es Aragón un buen sitio para crear?Supongo que como cualquier otro, para mí tiene que ver conel impulso que pongas a tus proyectos. Lo que falta es difundir.

Nombre: Paula IsiegasSeudónimo o nombre artístico:Cia.CriaturesEdad: 28 Profesión:Actriz y directoraNacida en: Zaragoza Un grupo: JoséGonzálezUn libro:Gödel,Escher y Bach: un eterno y grácil bucle, de HofstadterUn personaje:Nora,deCasadeMuñecas Una película:Undios sal-vaje, de Polanski Un blog: conmisojos.blogspot.esUna frase que te defina:Ode todo corazón, o para nadaUn lugar para escaparse:Una playa tranquilaOtro para reencontrarse:Holstebro,DinamarcaTu alter ego: Paquita Kilkís,matemática amateur

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¿Cómo explicarías lo que haces, tu trabajo?Materializo ideas, dando forma a imágenes a partir de pen-samientos y sentimientos pasados o presentes.¿Cuál fue tu primer contacto con ese mundo?La asignatura de Plástica, en la que destacaba desde misprimeros años por ser la única en la que sentía verdaderodeseo de esfuerzo y superación.¿De cuál de todos tus proyectos te sientes más orgullosa?De los que me quedan por realizar, que formarán parte detodos los anteriores.¿Cómo recuerdas tu primer trabajo? ¿Y el último?

El primero con mucha ilusión y expectativas. El último condesolación e impotencia por la desidia y el poco respetoque reinó donde fue expuesto. Lamentablemente, sucedió enmi lugar de origen.¿En qué proyectos trabajas ahora?En una serie de instalaciones. Es mi proyecto más com-pleto y ambicioso hasta el momento.¿Cuáles son tus influencias?El arte conceptual, aunque encuentro referencias en los de-talles más insospechados de la vida.Un momento difícil en tu carrera fue...

“Encuentro referencias en los detallesmás insospechadosde la vida”


SARABIASSU, artista plástica

Ha habido alguno complicado pero ninguno tan difícilcomo para recordarlo.¿Y uno álgido?Mi primer premio, por todo lo que supuso.¿Tienes techo profesional? ¿Qué te gustaría conseguir en un fu-turo?No, y espero que no sea estrictamente necesario porqueadoro mi libertad. Seguir creando y exponiendo con lamisma ilusión que hoy.¿Cómo definirías el panorama artístico aragonés en general? ¿Yen tu campo o disciplina?Hay buenos profesionales y pocas oportunidades, comosiempre. El éxito también es cuestión de suerte. Somos mu-chos los que tenemos la necesidad de crear un mundo apartir de nuestro propio universo, y nada ni nadie nos de-tiene; ahí reside nuestro poder.¿Es Aragón un buen sitio para crear?Para mí lo es, sin duda. Lo importante no es el lugar, sinola actitud que se tiene en él.


Nombre: Sara Subías SalvadorSeudónimo o nombre artístico: Sara BiassuEdad: 31Profesión:Artista plástica y Educadora infantilNacida en: Fuentes de Ebro, ZaragozaUn grupo:DepecheModeUn libro: Splat el GatoUn personaje:Henri CharrièreUna película: PapillónUn blog:masdearte.comUna frase que te defina:Tengo el pensamiento en lamanoUn lugar para escaparse: EscociaOtro para reencontrarse: El propio interiorTu alter ego:Mi yo artista,por ser capaz de crear todo lo que puedellegar a imaginar.

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opinión

a cultura y su promoción, que son un mandato constitu-cional expresado en los artículos 44 y 46, deben impreg-nar en mayor o menor medida toda la acción de un go-

bierno y muy especialmente la educación. En Aragón tenemosla suerte de que Educación y Cultura se sitúan en la misma Con-sejería, lo que facilita enormemente esta tarea de hacer de lacultura uno de los motores de la acción de gobierno. Hemos dereconocer igualmente la dimensión industrial de las empresasculturales.

En España tenemos un sector cultural dinámico y en Aragón,quizá todavía más, cuando tenemos en cuenta nuestra participa-ción relativa en el PIB. Así que una vez esbozados estos dos prin-cipios: la obligación que tienen los poderes públicos de fomen-tar la cultura y la existencia de un importante sector cultural, he-mos de preguntarnos que acciones podemos tomar desde elGobierno de Aragón para favorecer el acceso de los ciudadanosa la cultura.Y cómo podemos hacerlo en un contexto de profun-da crisis económica como es en el que nos encontramos.

La respuesta es por un lado dotar de más libertad a los crea-dores, y por otro, implementar fórmulas para que la sociedadpueda incorporarse al proceso creativo. A la primera cuestiónnuestra respuesta es, como corresponde a nuestro ideario el re-chazo del dirigismo cultural que ha caracterizado a la etapa so-cialista. La cultura sólo es verdadera cultura cuando se desarro-lla en libertad. Para integrar a la sociedad en le proceso creativonos hemos comprometido a presentar durante la presente legis-latura una Ley de Mecenazgo. Es importante entender que unaley de mecenazgo no es sólo una formade allegar fondos a las actividades cultu-rales, sino sobre todo una forma de exten-der a toda la sociedad la actividad cultu-ral. En países con una cultura tan arraiga-da como Alemania no resulta extraño en-contrar a grandes compañías apoyandolas giras de una orquesta sinfónica, o a pe-queñas empresas locales financiando laprogramación teatral del pueblo en quese asientan. Todo ello teniendo como ob-jetivo prioritario la satisfacción de los inte-reses ciudadanos. Es muy importante en-tender que la financiación privada no esun recurso excepcional en una época decrisis, sino una exigencia necesaria paratener una actividad cultural potente y ple-namente imbricada en la fábrica socialmediante la activa participación de parti-culares y empresas.

Corresponde a los poderes públicos

reconocer las nuevas realidades sociales, las fronteras cada vezdicen menos y las actividades culturales desarrolladas en Ara-gón han de buscar extenderse por toda España y aun internacio-nalizarse. Tenemos la suerte de pertenecer a una de las tres ma-yores comunidades lingüísticas del mundo lo que favorece infini-tamente la internacionalización de lo producido en Aragón perode nuevo hemos de hacer un esfuerzo conjunto creadores, públi-co y poderes públicos por favorecer la internacionalización delas empresas culturales aragonesas en todas sus manifestacio-nes: musical, editorial, de artes plásticas, de artes escénicas ycinematográficas. Aragón ha carecido durante mucho tiempo deuna estrategia coherente de difusión de la industria cultural y acrearla hemos de aprestarnos ahora con la participación de to-dos los interesados.

Al mismo tiempo hemos de incorporar las industrias cultura-les aragonesas al nuevo entorno digital. Los nuevos desarrollostecnológicos y la ubicuidad de internet están cambiando y cam-biarán todavía más el sector cultural aragonés. No podemosquedarnos a esperar el desarrollo de unos acontecimientos quepodrían volver a dejarnos en el vagón de cola de España, sinoadelantarnos a ellos tomando las medidas necesarias para quela empresa cultural aragonesa esté en condiciones de afrontar eldesafío digital.

En esta época de austeridad hay que asegurar la eficienciade cada euro que se gasta, las administraciones hemos de dia-logar y coordinarnos para evitar duplicidades, distorsiones ydeficiencias.

Cultura creciendo en libertad

Dolores Serrat Moré Consejera de Educación, Universidad, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón

L

ACT

MÚS


Kase.O lanza sunuevo disco lleno dejazz y magnetismo

Metheny y Di Meola,en el Festival de Jazz. Estos dos virtuosos dela guitarra participaron en la 28 edición del Festival de Jazz de Zaragoza, quese celebró en noviembre en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. ElAyuntamiento de la capital aragonesa volvió a estar en las agendas europeasdel jazz, con un cartel compuesto además por el veterano pianista RandyWeston, Aragonian, Sly Johnson, El Factor Humano, la batería de Roy Haynes,Christian McBride, otra estrella planetaria del género como Dee Dee Bridge-water, Omar Sosa y Alfredo Rodríguez, con el piano cubano.

Bunbury,directo en Zaragoza. El ex vocalista de Héroes del Silenciovuelve a subirse a los escenarios españoles para presentar Licenciado Canti-nas, su séptimo álbum de estudio, que salió a la venta el pasado mes de di-ciembre. El disco, que nace de la tradición del rock-sound, es un homenaje al

cancionero hispano-latinoamericano.Está compuesto por 15 temas y es basi-camente una recopilación de versionesque él mismo aprendió en las cantinaslatinoamericanas. Según contó el propioBunbury durante la presentación deldisco, ha pasado los últimos ocho añosagrupando y seleccionando cancionesque “narran los hechos que le sucedena un personaje llamado el ‘LicenciadoCantinas’. El resultado es su nuevo tra-

bajo, grabado en los estudios SonicRanch, en Texas, con su banda habitual,Los Santos Inocentes. El él también han colaborado Flaco Jiménez (acordeón),Charlie Musslewhite (harmónica), Dave Hidalgo de Los Lobos (guitarras) y elgrandísimo cantante y guitarrista cubano Eliades Ochoa.

Hato de Foces yVolador se disuelven. El primero se despidió de supúblico el 8 de agosto, después de 34 años de música juntos. Su última actua-ción fue en el Iberia Folk Festival, que se celebró en la plaza General Alsinade Huesca, donde repasaron las canciones más representativas de sus nuevediscos. Durante sus años de andanza, llevaron el folclore aragonés por todaEspaña y por países como Francia, Bélgica, México o Irlanda. Quien tambiénanunció su disolución por sorpresa fue el grupo aragonés Volador, que dio suúltimo concierto el 18 de noviembre, suspendiendo su gira de otoño.

APUNTES la foto

lo más vendido

Hacia lo salvajeAmaralEl primer single del álbum, Ha-cia lo salvaje, fue número uno del repoductoronline iTunes un día después de su lanza-miento. El álbum consiguió ser disco de oro,con 30.000 unidades vendidas, en su prime-ra semana de venta.En noviembre,consiguióser disco de platino (60.000 copias vendidas).

Live in GermanyHéroes del SilencioLive in Germany es el título de unálbum en directo que ofrecieron en Coblen-za (Alemania) el 2 de octubre de 1993. Estarecopilación se publicó en noviembre, quin-ce años después de su separación. La gra-bación muestra al grupo en un momento demáxima energía escénica y musical.

Cometas por el cieloLaOreja deVanGoghSalió a la venta en septiembre yuna semana después de su estreno ya fue nú-mero uno en la lista de ventas oficial de Pro-musicae. En España y México también se im-puso, tanto en formato digital como en lista iTu-nes. Fue nominado en los Premios 40 Princi-pales 2011 como mejor álbum español.


Permítaseme que hable de mú-sica sin citar acordes, quedán-dome tan sólo con uno de susinstrumentos —la voz— sólo

por el placer malvado de des-pojarlo de su entelequia. Me

quedo a solas con las palabras,siempre mancilladeras de la

expresión musical.Y como sólohay espacio para abrir bocanos metemos de lleno en Un

rayo cae, de «El niño gusano»;canción de pérdida y resenti-

miento, de amor no correspon-dido. El despecho resulta des-

pectivo desde el comienzo:«Eres como una ardilla que no

casca ni una nuez» y rápido en-vida con un vanidoso futuro

condicional que pretende la re-afirmación de la valía perdidatras el desengaño: «Los jerséis

que te compré a cualquiera ser-virán / y este invierno quiero

ver si ya puedes esperar / des-nuda en el portal sin bostezar, /

ni siquiera tiritar». La tercera es-trofa se regurgita también des-

de el despecho: «Eres la capitaldel peor país del mundo», etc.

El desenlace se presenta en for-ma de letanía y redunda en el

sentimiento de despecho des-pectivo que sirve de ilación al

conjunto: «Y el rayo cae y hacemal, / cae porque sí, / es sub-

normal, es como tú...» Estructu-rada en coherencia con su

mensaje, poblada por un léxicoque remite a imágenes sugesti-

vas, tremendamente directa ysincera, la canción se defiende

del epíteto «surrealista» queacompaña toda mención de la

banda.

OPINIÓN

Bajen la música,suban la letra

Sonsoles PalomoIntérprete de lira y letrista

ElMCzaragozano,miembro deVioladores del Verso, sacó a la venta en diciembre su primerdisco como solista:Kase.O Jazz Magnetism. Es un compendio de 15 temas en el que investigaterrenos ignotos en el hip hop nacional. Su nuevo trabajo no se ha distribuido por los caucesconvencionales: sólo a través de internet, en la página web de Común 20, y en su tienda fí-sica de Zaragoza. Registró una preventa demás de 3.000 ejemplares. / Quico Gimeno

De gira con Amaral [p.28] • Entrevista Antón García Abril [36]

Vía Dalma IISergio DalmaEl último disco del cantante estuvocerca de tres semanas consecutivas en el númerouno de las listas. No pudo con él ni LicenciadoCantinas, el nuevo trabajo de Enrique Bunbury.Recibió el disco de platino por sus 40.000 copiasvendidas. En él reinterpreta canciones italianascomo El Mundo, Gloria o La Bámbola.

Mylo XylotoColdplayEs su quinto álbum de estudio,donde destacan las canciones:Paradise y EveryTeardrop Is a Waterfall. La primera lideró laprincipal lista musical británica, el UK SinglesChart, siendo su segundo sencillo que lo logra,después de Viva la Vida. La segunda vendió85.000 copias en su primera semana en EE.UU.

Nadamás salir el disco de-cidimos empezar a hacerconciertos y la respuesta

de la gente nos ha desbordadoun poco. Nuestra intención erahacer un comienzo de gira en re-cintos de tamañomedio y ha ha-bido que añadir fechas, porque lagente agotaba las entradas en lasprimeras semanas. La verdad esque estamos muy contentos,agradecidos y satisfechos. Ade-más el disco también está te-niendomuy buena acogida”, ase-gura Amaral antes de comenzarcon las preguntas; en un discursode artista consolidado que ape-nas cambia de tonalidad.

¿Viajáis solos o acompañados?Muchas veces sí que hay colegasque se vienen con nosotros.Siempre hay sitio en la furgonetapara dos o tres amigos.Arrancasteis la gira en casa, to-cando cinco días en Zaragoza ¿lasintonía que encontráis allí es di-ferente a la del resto de ciudades?Claro que hay una sintonía espe-cial, es nuestra tierra. Viene la fa-milia, los amigos y el público quenos ha visto crecer, cuando tocá-bamos por salitas pequeñas,cuando apenas teníamos dos otres canciones. Tocar en casa tesirve de mucho porque la críticaconstructiva en ese comienzo degira hace que el propio espectá-culo evolucione para bien.Y cinco días seguidos no es mu-cha responsabilidad.

La verdad es que anunciamos undía y supusimos que quizás se-rían dos, pero ya. [Ríe] No imagi-nábamos que fueran a ser tan-tos, aunque podríamos habertocado muchos más.A la semana de lanzar Hacia losalvaje ya era disco de oro ¿cómose digiere todo eso?Cuando estábamos haciendo el

disco no nos planteábamos si ibaa gustar o no, lo que buscas esque te llene a ti. Que te llene to-talmente. Pero una vez que ya lohas terminado y que sale a la ca-lle, sí que te planteas, ¿bueno yahora qué? Y era curioso porquese lo enseñamos a algunos ami-gos y a periodistasmusicales y te-nían opiniones muy distintas.Unos decían que era un discomuy poco Amaral, otros que eraun disco muy Amaral. Ningunocoincidía, pero la verdad es queha sido fantástico, como un re-galo que nos han hecho. Porquehacer el disco que quieres, el que

Subimosa la furgonetadeAmaralparacharlarunratoconEva.Llevandosmesesen lacarreterayvancaminodeBurgos,yentretúnely túnelnoscuentacómoestá transcurriendo lagira.

“Tocar primero en casa hace que el


Por Marta Gimeno

MÚSDe gira con Amaral

GIRA. Tocarán en Europa

y Ámerica y regresarán

en verano para seguir

dando conciertos aquí.

te da la gana, y que sea aceptadopor la gente es fantástico. Acep-tado o comprendido, porque haymuy buenos discos que muchasveces no son comprendidos.Aceptación que también llega deEuropa con un disco de plata...Pues sí. Que la Asociación de Se-llos Independientes Europea(Impala) nos haya concedido undisco de plata nos ha impresio-nado muchísimo.-Doble platino- le interrumpen.-Doble platino de Impala- repiteEva. Pues qué fuerte.Me entero ala vez que tú- me dice. Y se echaa reir.

¿Con qué tema del disco te sien-tes más vinculada?Pues es que cada uno es un mo-mento distinto. Es comouna ven-tana a un momento de tu vida yme cuestamucho quedarme conuno. Pero ahoramismome gustamucho una canción que se llamaHoy es el principio del final. Megusta tocarla en directo.En Robin Hood, otro de los te-mas nuevos, habláis entre otrascosas de vicios. ¿Cuáles son tusvicios confesables?Mis vicios confesables [ríe]. Esque si son vicios ya no son con-fesables. Los vicios hay que guar-dárselos.Fumar, por ejemplo, es un vicioconfesable.Ya, ya, pero yo dejé de fumar y es-pero no volver a hacerlo nunca,aunque es una cosa queme gus-tabamucho. Es verdad que notascomo te afecta tremendamente ala garganta y a todo.¿Y antes de subir al escenario tie-nes algún ritual o rutina? Medita-ción, beberte un cubata...[Ríe] Pues hago cosas bastantecontradictorias. Hay un ejerci-cio de yoga que me enseñó unaamiga, que utilizo para rela-jarme, para rebajar un poco laspulsaciones porque a mí, con-forme se acerca el momento desalir, se me pone el corazón atoda velocidad. También hago al-gunos ejercicios para calentar lavoz y si han puesto una botellade ron en el camerino me tomoun chupito.Bien hecho.Pero nomás, que luego seme ol-vidan las letras, bromea. La ver-dad es que en esos momentosprevios estoy un poco intratable,soy muy nerviosa, intento con-

centrarme y me vuelvo un pocoautista. Me gusta que estemostoda la banda junta antes de saliry cuando comienzan a poner lasintonía yo la voy cantando. Paramí es como una especie de ritualir cantándola mientras recorrolos pasillos del backstage.Si tuvieses que quedarte con unartista español, con uno sólo,¿cuál sería?Con uno sólo... madremía. Digouno y todos los demás me lin-chan. Pues ahora mismo conJosé Ignacio Lapido, me parecemuy grande y sus letras son im-presionantes.¿Y un concierto al que nuncairías?Es que no seme ocurre ningunoporque todo me da curiosidad.Hay veces que voy a ver cosasque tampoco son muy de mionda, pero por curiosidad, no sé.Me parece que todo el mundomerece un respeto por subirse aun escenario y hacer lo suyo.¿Cuál es el último en el que hasestado?He estado conmucho trabajo es-tos días y, la verdad, no he podidosalir mucho a conciertos, pero elotro día tocaron Los Secretos enel Teatro Real y fue un concier-tazo. Sonó brutal y el sitio es in-creíble. El contraste entre unabanda y los oros y el terciopelorojo del Real es muy bonito.Sigo con los y síes. Si pudieseselegir un lugar en el mundodonde tocar, ¿cuál sería?En todo elmundo... buff. Hay unmontón de sitios que recuerdode manera especial. Segura-mente aquella vez que tocamosen el Paseo Independencia deZa-ragoza, en el que había centena-res demiles de personas, fue im-presionante, increíble. Ese fueuno de los conciertos que recor-damos con mayor ilusión. Peroahora mismo nos apetece mu-cho viajar a Latinoamérica, volver

espectáculo evolucione”


NERVIOS“Conforme seacerca elmomento desalir se me poneel corazón atoda velocidad.Soy muynerviosa y mepongo un pocointratable.Intentoconcentrame yhago unejercicio deyoga,derespiración,para rebajar laspulsaciones.”

a Argentina o a México.¿Alguna vez te has descargadomúsica en Internet?Pues he de confesar que algunavez sí, por algún grupo que te dacuriosidad. Ahora ya no, buscasen Youtube y ya. Lo hice hacetiempo y de manera informa-tiva, hace años, cuando en You-tuve no había tanta informacióny no podías encontrar las cosascon tanta facilidad. Cuando nohabía Spotify. Un amigote habla de un grupo y di-ces bueno, pues voy a verqué es. Ahora con plata-formas como Spotify oYoutube ya no me hacefalta descargar.¿Y qué opinas de la Ley An-tidescargas?Creo que es un tema deli-cado e importante y nome gustaría opinar a la li-gera, pero hay algunas si-tuaciones que habría queregular. Lo que pasa esque no sé exactamente lafórmula ideal para que todo elmundo esté contento y que seajusto para todos.Lo digo porque en una ocasióndijisteis que estaría bien que laindustria musical cayese deltodo y, no sé si realmente pen-sáis que está tan envenenado elsector como para llegar a esepunto.Envenenado no, yo creo que seha apartado mucho de la reali-dad, que ha habido una serie degrandes corporaciones que hanvivido de espaldas a la realidad,de la evolución de los formatoscon los que la gente conectabacon lamúsica. Y eso es lo que hapasado. Simplemente creo quedeberían abrir los ojos.Entonces ¿hacia dónde deberíade girar la industria musical?Yo creo que ahoramismo hay op-ciones muy buenas, como Spo-tify, que hacen que lamúsica esté

más cerca de la gente. Básica-mente es pensar de otra maneraa como se venía pensando, por-que en sí mismo el soporte estáun poco muerto. Aunque tam-bién es cierto que los vinilos seempiezan a vender mucho másque antes.Hay comouna especiede resurgimiento del vinilo y pa-rece que el cd está cayendo. Aun

así hay muchas formas deacercar lamúsica al público.Una forma de acercarla es através de Youtube, como hi-cisteis vosotros al presentarla primera retransmisión deun concierto en directo enEspaña a través de youtube¿Cómo surgió esa idea?Sol Música nos propusohacer un concierto y porotro lado teníamos a You-tube proponiéndonos lo

mismo, así que cuadramos lasdos cosas y así fue. Nos apetecíamucho, porque son experimen-tos que nos atraen. Sí que se ha-bía hecho fuera de España, peroaquí no. Y salió bien. La genteestabamuy contenta y para nos-otros era muy curioso estar to-cando en el centro Niemeyer(Avilés) y pensar que la gente es-taba en su casa escuchándolo.¿Y la idea de hacer un concierto

en 3D como hicieron Viola-dores del Verso hace algu-nos meses, os atrae?Pues no lo habíamos pen-sado, pero me parece unaidea genial. El 3D me pa-rece chulísimo.23.000 seguidores en twit-ter ¿qué suele deciros lagente?Casi todo el mundo esmuy agradable y te pre-guntan cuándo vais a ve-nir a tocar y cosas por elestilo. Entran compañe-ros nuestros, otrosmúsi-cos, para comunicarse

con nosotros. Es una bue-nísima herramienta de comuni-cación tanto para el grupo comoa nivel personal. .¿Y cuándo aparcaréis la furgo?Vamos a continuar haciendo con-ciertos más allá de febrero. EnEspaña sí que pararemos unosmeses pero porque iremos a Eu-ropa y a EstadosUnidos. Y luegovolveremos aquí en verano.


MÚS

DISCOGRAFÍA. Hacia lo

Salvaje es el sexto álbum

de la banda zaragozana.

Llevaba sólo una semana

en el mercado y ya se

convirtió en disco de oro.

Siempre que a John Lennonle preguntaban si se podíavivir de lamúsica, el beattle

respondía: “¿De lamúsica? Claro.Sólo si no eres músico”. Puesbien, nuestros días no han cam-biado demasiado, aunque a másde uno de los profesionales queintentan hacerse un hueco entrenuestros oídos le gustaría que lefuera sólo lamitad de bien que lefue al grupo de Liverpool, claro.Tópicos aparte, es cierto que a díade hoy la música aparece comoun hobby para la mayoría de los

grupos emergentes en Aragón,que además, suelen juntarse dedos maneras: bien porque se co-nocían antes y coincidió quecompartían hobby, bien porquese conocieron en el entorno ade-cuado, como foros musicales,jam sessions, salas de ensayo, etc.Diego Gaudini, de Loner, uno delos grupos más en forma del pa-noramamusical zaragozano, noscomentaba cómo surgió la ideade montar una banda: “Desdeque éramos adolescentes todoshemos estado implicados enmu-

chas bandas. La formación de Lo-ner surge del proyecto personalde James Loner, quemientras es-taba tocando como músico paraotros proyectos de artistas muyvariados, comienza a componerunos temas de corte funk unido atoques electrónicos. Un día ensu casa me los enseña y nos pu-simos a formar una banda y lle-varlos al directo, y de esta ma-nera nace el proyecto, con unobjetivo muy claro: hacer unamúsica divertida y que te invite abailar”. Los chicos de Limnopolar

Por C. Parker


MÚS¿Qué suena?

Se multiplican las posibilidades,hay más gente interesada,másdiversidad y más plataformas.Y sin embargo,es más difícil que nunca.

Ser músico en Aragón

Por S. Menéndez | Fotografías Carlos Pérez

ya tocaban antes, también, y sefueron conociendo en torno a lamúsica: “Fue algo que vino solopor diversión. Nos fuimos jun-tando gente con inquietudesmu-sicales y gustos parecidos ypronto comenzamos a desarro-llar algunas ideas”.

Un segundo empleoLos músicos de hoy consiguenalternar empleos con su pasiónpor la música. Pero todo desapa-rece en el momento en el que seentra en el local de ensayo. Como

les pasaba a Jack White, de losWhite Stripes, que era aprendizde tapicero en Detroit, a Sting,que fue chófer de autobús o aDavid Lee Roth, que aprendió atocar la guitarra mientras era or-denanza de hospital. De todasmaneras, Diego Gaudini no se-ñala lo económico como el prin-cipal de los problemas a la horade montar un grupo: “Lo quemás cuesta siempre es encontrara la gente adecuada para ese pro-yecto, la disponibilidad y las ga-nas de emprenderlo. Hemos su-frido numerosos cambios deformación hasta la fecha que te-nemos una formación establedesde hace casi un año”. El casoes que casi ningún grupo nobelpuede plantearse la posibilidadde vivir de tocar. El caso de Ama-ral es bien conocido: ella se pa-gaba sus clases de canto sir-viendo copas en el Azul RockCafé y él trabajó en varios bares yrestaurantes mientras empeza-ban a viajar a Madrid para tocar.

Loscomienzos sondurosEl sueño de siempre, vivir de lamúsica. En estos momentos,además, en los que el tiempo li-bre comienza a tener más quever con ver de nuevo unDVD encasa que en salir y pagar por casinada, es complicado siquieraconseguir sufragar los gastosmínimos que se derivan de te-ner un grupo de música: algoque está en la génesis de ungrupo. A saber, y no son pocos:un equipo propio, locales de en-sayo, grabaciones... Para que noshagamos una idea, Carlos Gar-cía, de Reno, nos lo aclara: “Pon-gamos un grupo clásico, con dosguitarras, un bajo, un batería yun teclista o alguien que hagalos arreglos. Suma, si quieres unequipo normal, sin pretensio-nes: un par de guitarras, 1000euros. Dos amplificadores que

te permitan tocar en una salamediana, otros 1000 euros. Elequipo del bajista, más omenosotros 1000. La batería, unos 750-800 euros. El equipo de voces,con susmicros, la etapa, las pan-tallas, etc. pueden suponer otros1000. El local de ensayo, com-partido con otro grupo, puedenser unos 250 euros al mes, algomás dependiendo de la zona ydel espacio. Ponte a sumar...” Noes un hobby barato, desde luego.Tener un grupo es algo que salecaro. Gastos del local, gastos enel material, que no suele sermuy barato, aunque con la ex-plosión de las tiendas en Inter-net se pueden conseguir cosasque antes aquí en España eranimpensables. “Además deltiempo y el dinero que noscuesta nuestra formación comomúsicos y el gran número dehoras que uno debe de estudiary preparar los temas... Si a esto leunes que cuando quieres sacarun disco, un EP, algo que tienesque hacer tú sin ninguna ayuda,edición, diseño, grabación... esun esfuerzo personal econó-mico, pero que realizamos conilusión porque creemos en nues-tro proyecto y queremos que losdemás lo disfruten y conozcan”.Así de ilusionado se muestraDiego Gaudini, de Loner.

Tocar, tocar y tocarUna vez reunida la gente y ad-quirido el equipo, separemos losmomentos: ensayos, grabacionesy conciertos. En el primero de loscasos, Zaragoza es una ciudadque ha conseguido un buen nú-mero de locales con buenas con-diciones. Los locales de Semen-tales, donde ensaya Loner, Elcallejón de la Música, donde en-saya Limnopolar, Monkey Bussi-nes,Music Factory, enArgualas oACME, en la zona de la Univer-sidad. Hay sitios. Los suficientes


LOCALES. En Zaragoza

hay salas pequeñas que

semolestan en dar

conciertos, pero

escasean las de tamaño

grande. El Rock&Blues,

es un ejemplo. Allí

pudimos escuchar al

grupo aragonés Gaudini.

MÚS


como para no tener que trans-formar el salón de casa en AbbeyRoad con el riesgo de que los ve-cinos voten por tu expulsión de lacasa en la próxima junta. La pá-gina web del ayuntamiento deZaragoza (www.zaragoza.es/ciu-dad) puede resultar útil como pri-mer paso para encontrar el quenos resulte mejor por su empla-zamiento o por su precio.

Grabar: la revoluciónha llegadoLamayoría de los grupos quierencontar algo. Puede que quieracontar que se lo pasa bien to-cando, que hay una chica, quelas cosas están fatal o que seacuerdan del pasado. Pero casisiempre, detrás de un acorde yun riff hay unmensaje. Para queesemensaje llegue a alguienmásque al resto de la banda, es reco-mendable grabar tus temas y dar-les difusión. Hace años, ésto re-sultaba prácticamente imposible,pues el precio de una salade grabación, un técnico desonido y la postproducciónnecesaria lo convertían enpoco más que inalcanza-ble. Hoy en día, un orde-nador, un amigo que con-trole algo de sonido, unosbuenos micros y un pro-grama comoPro-tools pue-den facilitar mucho las co-sas y, aunque el acabado nosea profesional, servirápara que la gente pueda irconociendo lo que haces, ypara darte entrada en el cir-cuito comercial de bares de di-recto. Carlos, de Reno, lo dejaclaro: “Grabar tus temas puedeser relativamente sencillo y nomuy caro si lo haces en plan ca-sero, algo que te puede valer paraque te vayan conociendo en loca-les y demás. Pero si quieres algoun poco más decente, hay quepagarlo”. The Faith Keepers, cu-

yos temas ya han sonado hastaen un anuncio de Adidas, lo tu-vieron claro: grabaron única-mente en formato vinilo, en losestudios Funkorama de Madrid,producidos por Carlo Coupé paraLontano Records. Y están triun-fando.

Conciertos, festivales,concursos...DifusiónSi entras en Spotify y tecleas TheFaith Keepers podrás escucharenterito el primer trabajo delgrupo zaragozano de soul que,como decíamos, ha grabado enMadrid junto a Carlo Coupé.Limnopolar, por su parte, se pre-sentó al Muévete, el festival másdecisivo para nuevas bandas de laregión. En abril de 2010 ganan elconcurso teloneando aDorian enla final; a partir de ahí, comien-zan a dar conciertos: tocan conNiño YPistola en la Lata de Bom-billas, en el Festival Expop de Za-ragoza junto a Napoleón Solo y

Los Planetas, en el Rec SummerFestival en Oropesa junto a De-Vito. Cierran la edición delBLEEP! noche tras la actuaciónde Mujeres en el Festival Perife-rias de Huesca y para finalizar elaño son elegidos como mejormaqueta aragonesa paraMondo-sonoro; lo que les cita a tocar enlas fiestas Demoscópicas 2011

junto a The Fractal Sound y Ta-chenko en La Casa del Loco.Ahora graban lo que será su se-gundo trabajo. ¿Tocar en Zara-goza? Claro... “Haymuchas salasmuy pequeñas con condicionesnomuy buenas, pero almenos semolestan en dar conciertos. Hayde todo, pero pensamos que fal-tan salas de tamaño grande.Ahora, tocar, se puede tocar”.Diego Gaudini no termina de

verlo igual: “En determinados lo-cales tocar es muy difícil, o im-posible (por lo menos para nos-otros), porque son lugares dondela programación lamueven agen-cias a las que interesa que se veaa sus grupos; el problema es quealgunos tocan diez veces y otrosmuchos no tenemos la posibili-dad de hacer ni un solo concierto.Pero en general no es muy com-plicado. También hay que teneren cuenta hacia quién está diri-gida la propuesta musical de lasala; lógicamente, en una sala di-

rigida a cantautores nopega mucho un grupocomo el nuestro. Lome-jor es que el trato sueleser en general bastantebueno”. El problemaviene al intentar crecer:“En ciudades comoMa-drid y Barcelona sueleser habitual que te co-bren un alquiler de salaque tú puedes recupe-rar si consigues vendermuchas entradas, cosadifícil si eres un grupode fuera que va a una

ciudad sin tener todavía un grannombre. Esto dificulta las salidasde tu ciudad, porque los gastosbásicos de un grupo son altos:transporte, manutención, per-nocta (si estasmuy lejos de casa).Si a eso le sumas el tener quearriesgar con un alquiler de sala,tienes bastantes posibilidades desalir escaldado”.

ENSAYOSZaragozaaglutina unbuen númerode locales deensayo conbuenascondiciones.Los locales deSementales,Elcallejón de lamúsica,MonkeyBussines,MusicFactory oACME.Haysitios,al menoslos suficientespara arrancar”

EQUIPO. Ser músico no

es un hobby barato.

Gastos dematerial,

alquiler del local de

ensayo, grabación de

maquetas. Para triunfar

hay quemontárselo bien.

Fragmentos del Apocalipsis esuno de los libros más des-conocidos de Torrente Ba-

llester, acaso uno de los mejoresnovelistas españoles del siglo XX.En él, el autor de Don Juan o Lasaga/fuga de J.B. da cita a ungrupo de anarquistas, a los fan-tasmas de los antiguos caballe-ros templarios, a un neuróticoprofesor de universidad, a la es-tatua parlante de Felipe II, al ar-zobispo y a los vikingos del rey.Hablar con Antón García Abrilpuede contener personajes e his-torias diversas, pero un hilo ar-gumental claro: la defensa de lacultura en tiempos difíciles.Fuera del café donde nos citamoscon él, y mientras el mundo sedesmorona como en una ober-tura de Tchaikovsky, el maestroremueve conmesura su café conleche mientras piensa cada res-puesta atusando su bufanda:La que está cayendo...Sí, es cierto. Está cayendo una

nevada que cala huesos y que hacuajado enmedio del calor que serespira habitualmente en nuestropaís, pero estamos en una tierrade gente que ha sabido venceradversidades siempre, y esta vezno será diferente.Habla usted de nieve y da miedoque, después, nos cueste encon-trar de nuevo el suelo, ¿no?Sin duda, pero creo que hay po-sibilidades de recordar dónde es-tábamos y hacia dónde hay que ir,pues ha habido un momento enel que no lo sabíamos. Hemosestado desconectados de la reali-dad, pero yo, que soy un positi-vista, creo que a este momentotambién hay que buscarle unlado positivo.¿Lo hay?Claro que lo hay: es el momentode reestructurar una sociedad entorno a los valores esenciales delhombre y dejar de lado la orgía delo inútil a la que nos habíamosacostumbrado.

Casi se ha establecido el tópico dela crisis es un tiempo de oportu-nidades, de intrépidos añadiríayo, y me pregunto si en el mundode la cultura ocurre de igual ma-nera, ahora que los tecnócratasdel euro han invadido las tertu-lias...Hay que recordar que en la crisisdel 29, acaso la peor de la histo-ria, la emoción se reforzó. La ciu-dadanía fue capaz de salir cultu-ralmente bien asentada de aquelmomento. Supongo que las víashan cambiado, pero seguro quesupondrá un momento intenso

Uno de los compositores más importantes denuestro país se sienta con Expresión Culturalpara hablar de sus pasiones,de sus temores,del momento en el que se encuentra España odel futuro,algo que espera ilusionado.

“Miedo esno quedarsatisfecho conlo que haces”


Por P. Revuelta | Fotografías Quico Gimeno

MÚSAntón García Abril, compositor

para la creación.Da miedo que los que salgan peorparados sean precisamente la cul-tura, la educación, los serviciosesenciales...Yo creo que no va a suceder. Enesta campaña que estamos vi-viendo con los políticos agarrán-dose a un trozo de madera parano hundirse, se ha dicho enmu-chas ocasiones que la educación,por ejemplo, es una inversión,no un gasto. El futuro de la fun-ción está en estas cosas, y esperoque los políticos tengan la inteli-gencia de saber apostar por lo ne-


Antón García Abril es muy conocido por sus creaciones paraalgunos espacios televisivos como El hombre y la tierra, Anillos

de oro o Ramón y Cajal, pero se suele decir que no es algo de loque le guste hablar, algo que él niega: “Cuando escribí El

hombre y la tierra o Anillos de oro, sólo había una televisión.Cualquiera de estos programas, con 8 o 9 millones deaudiencia, te otorga un público potencial que una sala nuncapodría proporcionarte. Era una posibilidad de llegar a muchagente. Si sólo me recuerdan por estas obras, es porque handecidido no indagar más en mi obra. No me molesta hablar deello, por supuesto que no. Fue una manera de trabajar en unmedio íntegramente del siglo XX, por lo que lo viví con muchaenergía y mucha atención”.

MÚSICA Y TELEVISIÓNCONFIANDO EN EL

FUTURO. Antón García

Abril piensa que la crisis

actual reforzará algunas

disciplinas artísticas, que

tendrán que reinventarse

y refugiarse en la

originalidad y en ser

representantes del

tiempo complicado que

les tocó vivir.

cesario. A veces la política estorpe, eso es cierto, pero creo queenmomentos como estos se venmejor las prioridades.La política y la cultura a veces nose dan de la mano en aspectosfundamentales...Muchas veces, cierto.Como en que Aragón no tenga supropia orquesta...No es la primera vez que hablo deello y recurro a un ejemplo, sinquerer ofender a nadie: Asturias,un territorio mucho más pe-queño y con menos densidad depoblación, cuenta con su or-questa y es una pena que sea unaregión con un potencial culturalenorme, con un conservatorio

que, según tengo entendido, por-que nunca me invitaron, fun-cione a lasmilmaravillas, un au-ditoriomaravilloso enZaragoza...y que tengamos que estar deprestado a este respecto. Estuvi-mos a punto, con un presupuestofirmado, pero no salió adelantecon los unos y los otros tirándoselos balones a la cabeza. Ahora sí:Aragón tendrá lo que merece,con una gran orquesta sinfónica.La memoria, decía Rilke, es el pa-raíso del que no podemos ser ex-pulsados y a veces tendemos aengrandecer aquellos momentos,pero seguro que tiene unos re-cuerdos mágicos de su niñez enAragón, de las bandas y orquestas

de pueblo que acompañabantiempos difíciles...Yo soy un niño de la posguerra,con todo lo que eso tiene.Cuando termina la guerra, yo te-nía cinco años, y mis recuerdosde aquella época tampoco son te-rribles. No son amargos, sino alrevés: tengo unos recuerdos es-tupendos demi niñez. No es queno haya visiones destructoras dela guerra, pero un niño aún notiene desarrollada la máscara delsufrimiento. Eso es patrimoniode los adultos.Vivió un periodo complejo casidesde la inocencia...Hicemis estudios normalmente,mi padre era un gran aficionado


INFANCIA“Tengo unosrecuerdosestupendos demi niñez enTeruel,escuchando lasbandas y laradio,porqueaunque fui unniño de laGuerra,el niñoaún no tienedesarrollada lamáscara delsufrimiento”

NUEVOS TIEMPOS. García Abril posa junto al piano tras la presentación de su últimp trabajo, la integral de su obra para voz y piano.

MÚS

a la música y nos introdujo eneste mundo a través de la or-questamunicipal, como a casi to-dos los chavales que demostra-ban tener un poquito de tinotocando cualquier intrumento.¿Qué música escuchaba?La radio. La radio a todas horas.Siempre estaba sonando en casay recuerdo con mucha fidelidadescuchar La hora sinfónica desdeRadio Valencia. La banda fue miprimer contacto con la músicaen vivo y la radio...¿Y a qué jugaba?A cosas que hoy están práctica-

mente prohibidas... Recuerdo co-ger los casquillos de las balas, sa-car la pólvora que quedaba, hacerdibujos en la arena y quemarlos,por ejemplo. Tenía una bellezaprimitiva... Fui un niño al mar-gen de lo que había sucedido. Vera mis padres recobrando poco apoco su humanidad fue lo queme permitió ser ajeno a otrasdesventuras.La parte didáctica de la músicaes esencial para entender su com-plejidad...Mucho. Primordial. La ense-ñanza debe existir a través del de-leite y lamúsica lo consigue. Perono es que lo diga, es que lo hago:he escrito muchas obras para ni-ños en su primera fase de educa-ciónmusical, como Los cuadernosde Adriana, omi cantataAlegrías.Obras son amores y mis amoresson los niños.A la gente, sin embargo, y aunquehaya intentos de que nos acom-pañe durante toda la vida, la mú-sica como la que usted realiza leasusta. ¿Existe una barrera entrela música culta y la gente?Es desconocimiento.Pero, por ejemplo, usted a la mú-sica la denomina ciencia, y la cien-cia no está al alcance de todo elmundo...Tiene tanto de ciencia como dearte, claro. Es decir, en el equili-brio está la obra bien hecha. Hayinspiración, hay arte y, claro, tam-bién hay composición. En laparte artística es donde se debequedar el oyente. Lo que dominalamúsica es la comunicación. Loque ofrece la posibilidad de sen-tarse a escucharlo.Pero hay pocos canales, y se lodiré una vez más aunque me jue-gue la entrevista: la gente a unauditorio tiene que ir con chaquéy, en ocasiones, esa teatralidadimpone...Y yo se lo repito, sin que se jue-gue usted nada: es puro desco-


ARAGÓN. Antón García

Abril sigue apostando por

el terruño, al que está

muy unido. Fue el elegido,

por ejemplo, para crear el

himno de Aragón, con la

letra de Ildefonso Manuel

Gil, Ángel Guinda,

Rosendo Tello y Manuel

Vilas.

Nacido en Teruel en 1933, hasido maestro de varias genera-ciones de compositores desdesu cátedra en el Real Conser-vatorio Superior de Música deMadrid (1974-2003), en su con-dición de director de la cátedraManuel de Falla de Cádiz ycomo profesor en la Escuela deAltos Estudios Musicales de Ga-licia y en los cursos de veranoMúsica en Compostela.

Su obra sinfónica es muy ex-tensa,abarcando lamayoríade lasformas musicales: ópera, com-posiciones para orquesta,canta-tas, partituras para teatro,cine y te-levisión, conciertos o música decámara, destacándose en estaúltima sus ciclos de canciones ins-pirados en los más prestigiosospoetas españoles ahora reuni-dos en cinco CDs.

En marzo de 1982 fue elegidomiembro de la RealAcademia deBellas Artes de San Fernando deMadrid, en mayo de 1995 co-rrespondiente de laAcademia deNobles y Bellas Artes de SanLuis de Zaragoza, nombrándoleen enero del 2003, por unanimi-dad,Académico de Honor de di-cha Academia, en 1997 corres-pondiente de laAcademia de Be-llas Artes Nuestra Señora de lasAngustias de Granada, en 2000de la Academia Nacional de lasBellas Artes de la República Ar-gentina y en 2001 correspon-dientede laRealAcademiadeBe-llasArtes de Santa Isabel de Hun-gría de Sevilla. Es imposible se-ñalar todas las distinciones queposee, entre las que destacan elPremio Nacional de la Música o laMedalla de Oro de las Bellas Ar-tes. Plácido Domingo dijo de él:“Antón García Abril es el Picassode la música española”.

perfil


nocimiento. Si la gente empezaraa escuchar música clásica de lamismamanera que escuchamú-sica comercial, en la que estamosde forma permanentemente va-yamos donde vayamos, disfruta-ría tanto que se plantearía un di-lema: qué escuchar porque mehace feliz. Sería interesante vereso desde la igualdad, o almenosdesde menos desigualdad.Hace poco charlaba con un mú-sico excepcional, Pedro Piquero,que acaba de publicar el tercer yúltimo volumen de la obra deBlasco de Nebra en una labor dearqueología musical extraordina-ria, y me decía, con cierta ironía,que en los conservatorios y en elentorno de la música culta haytanto elitismo que muchas vecesno se da cuenta de que esas ba-rreras de las que le hablo son di-fíciles de superar para que lagente acceda y disfrute...

No estoy de acuerdo con estaapreciación de Piquero. Los con-servatorios cumplen su función,como la tienen los institutos olas escuelasmunicipales. Los ob-jetivos no debenmezclarse y cadauno tiene uno diferente.Usted siempre ha estado inmersoen las vanguardias artísticas.¿Uno busca estar inmerso en unmovimiento o se ve inmerso en élsin darse cuenta?En mi caso siempre he buscadoestar donde quería. Siempre hedicho que con unamano procurotocar el cielo y con la otra la tierra.Es importante saber en elmundodel arte desde dónde venimos y a

qué aspiramos: y mi aspiraciónes dar continuidad a la obra delos grandes músicos que han sa-bido conectar con la gente. Yosigo estando donde me pareceinteresante, que es en dondellego a la gente. Esas vanguardiasque van en contra de la ética y laestética me interesan menos,aunque las conozca bien.Me contaba su mujer que se en-fada usted cuando se equivocancon su edad, o cuando utilizanlos 'casi ochenta' para clasifi-carle...Hombre, es que no los tengo.Cuando llegue estaré encantadode que los pongan, pero de mo-mento no (risas). Ahora en serio,uno mira atrás, e incluso ade-lante, y se enorgullece de algunascosas, pero esencialmente de te-ner hijos, nietos, amigos. De po-der compartir mis 78 años contantas personas... Es un deleite

TALENTO“El talento puede ser destructivo sintrabajo.Quien se abandona en él,no lleganunca a nada”

MÚS

ENACTIVO. El Maestro

sigue en activo, muy

pendiente del momento

en el que se encuentra la

escena cultural de

nuestro país.

espiritual.¿Y cuánto hay de suerte y cuántode talento en ese deleite, porquemuchas veces somos un tanto fa-riseos al respecto de la fortuna?Un golfista en su último hoyo,ante un golpe dificilísimo, consi-guió una proeza histórica y al-guien, desde el público, le gritó:“Vaya suerte”. Y él contestó: “Si,pero la practico diez horas dia-rias”. Pues lo mismo. Por su-puesto que la suerte existe, perohay que buscarla.Lo plantearé de otra manera:cuánto hay de talento y cuántode trabajo.El talento puede ser destructorsin trabajo. Quien se abandonaen el talento no llega a nada: hayque tenermucho trabajo,muchotrabajo, y algo de inspiración ar-tística.Usted ha enseñado a muchosmúsicos... ¿Prefiere a un trabaja-

dor sin talento o a un vago talen-toso?Llega más lejos el trabajador sintalento. Nunca llegará a haceruna obra que conmueva, perohará buenas cosas. Tenemosmu-chos ejemplos en nuestro país.Los hombres de talento que notrabajan no llegan a ningún sitio.Cuando uno crea, ¿piensa en latrascendencia?Para nada. Eso sí: piensa en queestá creando algo maravilloso,porque es necesario conocer laslimitaciones y las grandezas. Eltiempo ya se encargará de juz-garla.Cuando uno crea algo, ¿el mayormiedo es que no le llegue a lagente?En mi caso no... En mi caso elmayormiedo es escuchar la obray no quedar convencido de lo quehe hecho.Autoexigencia...

Uno compone para uno mismo,desde luego. Eso sí: nada hayme-jor que compartir las sensacio-nes que uno buscaba con unacreación.En ese sentido, imagine que us-ted compone algo que le llena porcompleto, pero que el público de-testa...El público está en su derecho,claro. Recuerdo estrenar unaobra enGranada hace años. Unacrítica en un periódico decía:“Maestro, siga por ese camino,porque es el tipo de música quenecesitamos”. Otro periódico de-cía: “García Abril ha hecho unaobra poco interesante”. La obraera lamisma... Me gusta el éxito,claro, porque si no sería bobo,pero no creo que unamala críticahaga peor una obra. La obramanda. De hecho, una vez ter-minada la obra, casi no le perte-nece al compositor.


COMPONER“Cuando unocompone, lohace para símismo.Eso si:nada haymejorque compartirlas sensacionesque uno buscadesde lacreación,quelos demásentiendan loque has queridoexpresar desdeuna obra,algoque sólo pasacon lamúsica”

La Fundación BBVA y la Fundación AntónGarcía Abril presentaron Antón GarcíaAbril, canción española de concierto, unacolección de 5 CDs que reúnen la integralde la obra para voz y piano de uno de loscompositores españoles másreconocidos internacionalmente de losúltimos tiempos.Para el apartado vocal se ha contado

en la colección con las primeras figurasde las nuevas generaciones decantantes de nuestro país. Entre otrosnombres, los de las sopranos AinhoaArteta, Elena de la Merced u Ofelia Sala.“La música de Antón García Abril te llegaal corazón. El tratamiento del texto en lamelodía es exquisito; la sensibilidad y elconocimiento del Maestro quedanreflejados en todas sus composiciones:delicadas, elegantes y plenas dehondura y fuerza. Me siento unaprivilegiada cada vez que las canto”, ha

afirmado Ainhoa Arteta.Los cinco discos recogen más de un

centenar de temas que abarcan casimedio siglo de creaciones de García Abrilpara voz y piano, desde 1956 -cuandoterminaba su formación en elconservatorio Nacional de Música deMadrid, donde en 1974 ocuparía lacátedra de composición- hasta laactualidad, cuando sigue trabajando adiario y componiendo. Desde la Colecciónde canciones infantiles, inspiradas enpoemas de Federico Muelas, hasta lasCanciones de mar, amor y albas de ÁngelGonzález, pasando por Siete cancionesde amor con texto de Antonio Carvajal,de 2010, o los Dos cantares a la vida, conpalabras de Áurea García-Abril Ruiz, deeste mismo año. Uno de los aspectosmás valorados por los intérpretes ha sidola oportunidad de dialogar y trabajardirectamente con el compositor.

UNA RECOPILACIÓNNECESARIA

ARTES ESCÉNICAS


Don Juan Tenorio gira por España. La versión de la obra de José Zo-rrilla que estrenó la compañía Teatro del Temple en el Teatro Principal de Za-ragoza, el pasado mes de marzo, ha estado de gira por cuatro comunidadesautónomas. Madrid, Navarra,Valencia y Aragón han sido testigos de estaadaptación con dramaturgia de Alfonso Plou y dirección de Carlos Martín. Lacompañía ubicó la historia a finales de los años setenta, más cercano a nues-tro tiempo, modificando algunos escenarios donde se desarrolla la acción ypresentando a una Inés como una chica interna en un colegio.

Zaragoza acogió el bestial montaje de Aída. El Palacio de Con-gresos de la Expo, que cuenta con el escenario más grande de la capital (660metros cuadrados, con una boca de anchura de 31metros), acogió en noviem-bre la representación de la ópera de Giuseppe Verdi, Aída. La única función

realizada en España después de haberpasado por diversos teatros franceses eitalianos. En el montaje participaron untotal de 90 artistas y el reparto estabaencabezado por la soprano Maud Da-rizcuren como protagonista y por el te-nor Ignacio Encinas, interpretando algeneral Radamés. Aída es un espectá-culo de una gran envergadura, muchomayor que la que pueden asimilar otrosrecintos de la ciudad, como el Auditorio

o el Teatro Principal. Pero aun así, y como el Palacio de Congresos no es unrecinto operístico, hicieron falta ciertos ajustes para favorecer la representa-ción. La falta de foso dificultó acomodar a la orquesta, pero se solucionó qui-tando butacas. Tanto el público como la crítica quedaron satisfechos.

La Mov danza con Siete caras. La compañía aragonesa ha estado pre-sente en el Festival Madrid en Danza con el espectáculo Siete caras, una espe-cie de recorrido por algunas de sus coreografías, como Payasos divinos o Connuestro cuerpo, creadas por el director de la compañía Víctor Jiménez. Ade-más de este espectáculo, también estrenaron recientemente Servet o la sole-dad, un homenaje al científico y humanista aragonés, con motivo del quintocentenario de su nacimiento. Una especie de ceremonia alocada que entre-mezcla el mundo real y los pensamientos del ilustre aragonés.

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Los peces no vuelanTeatro del Mercado de ZaragozaLa compañía La Mona Ilustre llevó este es-pectáculo alTeatro del Mercado,después derecibir 11 premios en diferentes festivales.Giraen torno a cinco personajes,cuyas historias secruzan.Lo inusual es que los actores perma-necen todo el tiempo en escena y el escena-rio gira para apreciar planos muy distintos.

Elia Lozano llevóBaruca al MuseoPablo Serrano

Mein KapitalTeatro de la Estación de ZaragozaPolíticos,empresarios y artistas de diferentesámbitos se dieron cita para ver el estreno deesta obra,coproducida porTranvíaTeatro,Te-atreTantarantana yTeatro del Astillero.Una co-media que habla de las relaciones de podery explotación en los diferentes mercados y delas escalas de valores que los jerarquizan.


Cinco actores de tres países,Chile, Francia y España dirigi-dos por un zaragozano, debu-tante como director pero vin-

culado al teatro desde unaadolescencia inseminada de

amor escénico por las compa-ñías aragonesas “K de calle” y

“Teatro Che y Moche”.Un muelle, un circo, la ciudad,

un taller y el mar. Individuossencillos que viven de sueños,

para los sueños, o no se atre-ven a soñar. Sus vidas se entre-cruzan en algún momento y lacasualidad se remanga prota-

gonizando las reacciones delos cinco personajes, para des-cubrirnos sus miedos, sus ilu-

siones, sus alegrías y esperan-zas, su lucha cotidiana, la del

ser humano al fin y al cabo. Pe-queñas historias que nos ha-

cen sonreír gracias al excelen-te trabajo de los actores TomásPreuss, Paula Barraza, Christian

Welsch, Isidora Roberson yChistopher Sayago. Miguel

Bregante (1980) salió de Zara-goza, el dos de marzo de 2006como ingeniero de Telecomu-

nicaciones y ha regresado, cin-co años después, como direc-tor de la Compañía de Teatrola Mona ilustre. Los sueños secumplen a veces si se persi-

guen con tenacidad.Y ha vuel-to para contárnoslo con un her-

moso regalo: Los peces novuelan. Un conjunto de crea-

ción, original y fresco, que harecibido numerosos premios.No dejen de verla.Teatro en

estado puro.

OPINIÓN

Teatro conmayúsculas

Clemente GilPeriodista

La compañía de danza de la zaragozana Elia Lozano llevó su última obra, Baruca, al Mu-seo Pablo Serrano de Zaragoza. Este espectáculo repasa la vida de la bailarina y coreógrafaestadounidense Isadora Duncan, a la que da vida Lozano. Dirigida por Joaquín Murillo, esuna producción que recupera el espíritu de trabajo de principios del siglo XX, cuando seimplicaban pintores, músicos y artistas en un mismo proyecto.

AlegríaCirco del SolEl pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza acogió esteespectáculo cargado de magia y fantasía. Alegría esuno de los 22 espectáculos que la compañía tiene encartel. Todo aquél que se acercó a verlo se encontrócon personajes grotescos que hacían vertiginosas acro-bacias, piruetas imposibles y cuerpos de goma quese contorsionaban.

Miguel Ángel Berna [44] • Teatros aragoneses [50]

Empezó a bailar con ocho añosen remolques y plazas de pue-blos y poco a poco fue definiendosu propio estilo. Un estilo parti-

cular, difícil de clasificar y con elque ha ganado premios y ene-migos. Miguel Ángel Berna lleva35 años bailando y seis al frentede la compañía residente de Za-ragoza, con la que acaba de es-trenar espectáculo. Una recopi-lación de sus trabajos másnotables.

Es puntual. Antes de arrancarva a por un café. Comenta quehoy ha estado estirando solo y

que desde hace algún tiempotiene resentida la rodilla. Ojea elprimer número de nuestra re-vista y recae en un artículo sobre

la danza en Zaragoza.–“¿Tú ves aquími nombre?”, pre-gunta.–“No”, respondo.–“Nombran a todo el mundo ytú desapareces. Sencillamenteno estás. Me ha pasado siem-pre, continuamente. Cuandohabla Víctor Ullate, Elia Lozanoo mismamente gente de La-Mov es como si Miguel ÁngelBerna no existiese, como si yono bailase”.

Lehancriticadopordesvirtuar la jotay lehanaplaudidopor fusionarestilosydejarse lapielen losescenarios.Asus43años,eldirectorde lacompañíaresidentedeZaragozaanunciaunanuevaetapadebúsquedae introspección.

“La gente lo ve comouna retirada, yo, comoun relevo generacional”


Por Marta Gimeno | Fotografías C. Pérez Morales

ARTMiguel Ángel Berna, bailarín y coreógrafo

Parece que la entrevista ha co-menzado. Le pregunto si tienebuena relación con ellos.Yo no tengo problemas con na-die. Pero cuando desapareció elballet de Zaragoza decidieronbuscar una cabeza de turco y esefui yo. ¿Por qué nadie ha hechohincapié en lo que pasó real-mente, en las causas de su diso-lución? En Zaragoza no hay unantes y un después de la danza.Había un ballet y ahora hay unacompañía residente. Otra cosa esque la gente no lo acepte o, quevean que lo que yo hago no esdanza. Ten en cuenta que el tra-bajo que hago es diferente, por-que además de danza estoy ha-ciendo música original endirecto. Pero en esta tierra haymucha abertura para lo que sequiere y cuando te quieres salirde lo cotidiano el precio que sepaga es muy alto.Como le pasó a Camarón con LaLeyenda del Tiempo o a Morentecon Omega.Con ellos pasóigual. La gente iba a las tiendas adevolver el disco de Camarón yahora está entre los diezmejoresde la historia de la música. Y En-rique Morente se juntó con La-gartija Nick y logró adaptar el fla-menco almomento actual. ¿Quéconsiguió? Que a la gente queescuchaba rock le diese tambiénpor escuchar el flamenco máspuro, el más antiguo y radical.¿Eso es lo que has intentado ha-

cer tú con la jota?Lo que está pasando con la jota esque la gente se ha puesto a reco-pilar cantas de hace cien años ylas están poniendo en escena.Para ellos, eso es la evolución,paramí no. Evolución son estilosnuevos adaptados a la sociedad,cosas diferentes. Evolución esquitarse el calzón y el cachirulode la cabeza. Y por eso amí no sa-ben dónde encajonarme. No sa-ben si soy bailarín, jotero, ‘casta-ñuelero’ o malabarista.¿Y tú dónde te encajonarías?Pues yo sinceramente prefieroestar al margen. Yo he bebido demímismo y eso es lo que deberíade hacer todo el mundo, porquesiempre buscamos fuera lo quetenemos dentro. Lo que he hechoes asimilar quién soy yo. Vivo enAragón y por aquí han pasadomuchas culturas y no todo ter-mina en la jota. Lo de los joteroses un invento porque en la jotatradicional ni se daban alaridos,ni se daban rodillas, ni se tocaban

las castañuelas. ¿Qué cuáles sonmis raíces? La cultura árabe, la ju-día, la cristiana, la romana, lacelta... porque a mí eso me damuchas posibilidades.¿Y en qué momento te distecuenta de que con la jota no bas-taba, que tenías que girar haciaotro tipo de danza?En los festivales de los pueblos yoveía que sólo se acercaba la gentemayor. Los chavales jóvenes

como yo, con 10, 11 y 12 años, novenían a vernos. Aquellos festi-vales eranmuy cutres porque bai-labas en remolques y en plazasde arena y a veces los remolquesestaban llenos de fiemo, de es-tiércol. Yo vengo de ahí. Y haygente que se permite decir queestá revolucionando la jota y noha pasado por eso. Como siGandhi o la Madre Teresa habla-sen de pobreza metidos en unpalacio. ¿Cómo vas a revolucio-nar la jota si en tu día a día no hassufrido todo el proceso, si no hasbajado a los infiernos?Y qué más.Fueron cosas en las que caí pocoa poco las que me hicieron ter-minar bailando así. Por ejemplo,la jota va de un ternario y la mú-sica que escuchamos en los bareses de cuatro tiempos. Lo que sig-nifica que todo lo que aprendesbailando no lo puedes aplicar a lavida cotidiana. Entonces ¿quésentido tiene? Cuando reflexio-naba sobre cómo adaptar la jota

al momento actual descubrí queel gran sacrificado había sido elfolclore. Al poner la jota por en-cima de todo el folclore, éste ter-minó perdiéndose. Amí el ritmoternario de la jota no me servía,me di cuenta cuando salí fuera yme quité la venda regionalista, ladel ‘baturrismo’. Al principio sóloveía la jota tal cual me la habíanenseñado. Pero cuando te vasfuera descubres que se puede


maniobrar.¿Por eso te han tachado de pro-fanador de la jota?Por envidia, porque no nos ale-gramos de lo que les pasa a losdemás, y porque la gente tienemiedo a los cambios. Yo llevo 35años bailando y lo que hacía hace25 años, por lo que tanto me cri-ticaban, es lo que están haciendoahora los mismos joteros.¿Y los que entonces te criticabanreconocen hoy tus éxitos?No. No reconocen que haya lle-nado diez días seguidos en elPrincipal, ni que haya actuado enlos mejores teatros del mundo.Amaral llena salas y sale todoslos días en los medios y yo, quetambién las lleno, no aparezconunca. Bueno sí, pero sólo sacancuatro líneas.La danza atraviesa un buen o unmal momentoLa danza es un reflejo de la so-ciedad y hemos pasado de estarcompletamente limitados alpunto de que todo vale. A lagente, por ejemplo, le encantaPina Bausch y yo sólo veo locos.Pienso que los movimientos tie-

nen que tener un porqué. Por esocon el tema de la danza yo estoymuy reticente, porque veo quetoda la sacralidad que tenía en sutiempo se ha perdido. Y porquelos espectáculos que se hacen sonun poco...Un poco...Pues que se ha profanado todo.Cuando hablo de sacralidad nohablo de religiones sino de res-peto a uno mismo. La gentequiere hacer cosas raras y dejanla natura a un lado. Ya no se ins-piran en ella como hacían los clá-sicos. Todo es deforme, ruidoso,excéntrico y eso da qué pensar.Creo que estamosmuy perdidos.¿Y tú cómo estás?Yo ahora mismo desapareceríadel mapa. Preferiría desaparecercompletamente porque la gentese piensa que esto de ser famosoes la leche, que es lo mejor. Y yo,la peor gente que he conocido esla importante, porque el ego delos que somos importantes sesale por todos lados. Pensamosque somos de una forma y luegodescubrimos que somos losmásdébiles, los más indefensos, los

que primero escaparían si pusie-sen una bomba. Te rajan poraquí, por allá, te abren en canal ylo que te sale esmierda. A todos.No salen flores, salemierda. Por-que somos humanos.Dicen que vas a retirarteEs que el esfuerzo que a mí mecuesta realizar este baile es muygrande. Porque es un baile de po-der, que cuestamuchomantenery es muy exigente. También por-que soy el único que lo hace yporque no hay más referencias.Por eso tengo que ir graduán-dome y encontrando apoyos en lagente que viene detrás, porqueel relevo generacional es justotambién. La gente lo ha enten-dido como una retirada, pero yolo veo como un necesario relevogeneracional. Al fin y al cabo loque he hecho es desarrollar mienseñanza y lo que necesito esgente que se adapte a ella y que lavaya desarrollando también, perono conforme a mis ideas, sinoconforme a su propia individua-lidad. Es preciso que cada unosaque su esencia. A mí lo queme interesa es el contacto con la


DEBILIDAD“La gente sepiensa que estode ser famosoes la leche,quees lomejor.Y yo,la peor genteque heconocido es laimportante,porque el egode los quesomosimportantes sesale por todoslados.Somos losmás débiles ylosmásindefensos.Y yoahoramismodesapareceríadel mapa”

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gente, que yo pueda aprender dela gente y que ellos puedan vermi espectáculo y llevarse cosasmías. Y para que eso pase sé quetengo que dejarme la piel, la vida.Si yo salgo a bailar y no terminoroto nome sirve. Por eso necesitoun momento de reflexión, por-que subir al escenario cada díame cuesta más.Que bailen otros y tú centrado enlas coreografías.Sí, es pasar el testigo. Todos estosaños han servido para comprobarque el trabajo funciona, que lagente va al teatro, que salimosfuera y también funciona. Pero loque se necesita ahora es un ma-yor apoyo, incentivos. Incentivosque motiven a la gente a que-darse. Porque si queremos pro-yectar una imagen al exterior pri-mero tenemos que meternos encasa y limpiarnos bien. Y una vezque estemos arreglados ya po-dremos decir vamos a ser capitalcultural. Pero con unúnico teatrono podemos optar a eso.Hay queenseñar, dar estímulos, abrir losojos y culturizarse. Porque el de-bate de la cultura no existe, por-que en esta ciudad no hay cul-tura. Hay que ser másconscientes de lo que somos por-que el Pilar es lo que es, pero noes Notre Dame. Y todo esto sepuede y debe aplicar al trabajo.¿Y qué propones entonces?Mi ilusión es que la gente notenga que irse fuera para bailar.Pero esto de la danza es un pocomentira porque ¿dónde está lagente? ¿en Aragón o fuera?¿dónde está VíctorUllate? ¿dóndeestá Ana Laguna? Es una inter-pretación mía, pero ellos prefie-ren estar en Madrid o en ciuda-des donde hay más salidas ypasan más cosas, y luego se la-mentan y critican que aquí nohaya suficiente apoyo. Por esomiilusión es que la gente se quede yque se fomente lo autóctono. Lo


[1] Miguel Ángel Berna

estrenó el pasado mes de

diciembre en el auditorio

de Zaragoza, su último

espectáculo, 10 años

bailando mi tierra. Una

recopilación de sus

últimos trabajos.

[2] Lleva 35 años

bailando y seis al frente

de la compañía residente

del Ayuntamiento de

Zaragoza. Su sede está

ubicada en el antiguo

cuartel Palafox.

[3] La compañía ensaya

todos los días de 10 a

14:30 horas. Su director

recorre el edificio con

nosotros. Nos enseña las

salas, el piano y los

recovecos. Dice que nos

descalcemos al entrar.

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ART

lógico es que aquí se en-señe danza española y noballet clásico. Pero el pro-blema es que sólo importa-mos y olvidamos nuestraspropias raíces. Y a mí esomemolesta, porque veo po-tencialidad enmi tierra y lagente se tiene que ir fuera.¿Y cómo valoras estos seisaños al frente de la compa-ñía residente?La valoración es muy posi-tiva. No me puedo quejarporque he tenido apoyo ins-titucional. Pero si a mí mehan dado cinco yo he puestootros cinco. Siempre heapostado por espectáculos decalidad y por gente de cali-dad. Y toda la gente con laque he trabajado es de pri-mer nivel. Aunque si pudieseempezar de cero probable-mente no lo haría igual. Tam-bién he pagado por mi inex-periencia. Porque llevar unacompañía así de grande no esnada fácil. Estoy muy con-tento con lo que ha pasadopero el precio que se paga esmuy alto.Pero diriges la compañía resi-dente.Bueno, pero no te digo las condi-ciones.Puedes decírmelas si quieres.No, no voy a decírtelas, pero elprecio es alto. Ser compañía resi-dente te permite hacer cosas,pero tampoco hay que tenerlemiedo a los cambios. A veces vascon un Mercedes y otras con un‘cuatrolatas’. Pero con un ‘cua-trolatas’ también se puede llegarlejos. La prueba es que yo he ac-tuado en laMaison de la Danse yen Londres y no era residente.Acabas de estrenar espectáculoen la sala Mozart. Háblame de 10años bailando mi tierra.Su nombre lo indica todo. Es unrecorrido por los últimos diez

años donde prácticamente estácondensado todo. He ido a es-pectáculo por año y con produc-cionesmuy grandes, y, he tratadode resumirlo todo en un espectá-culo de hora y media. Con lostiempos que corren montar unespectáculo así me supone unriesgo enorme. Pero prefieroarriesgarme y asumirlo. Para éste

Empezó a bailar jota con 8 años y a los 17 ganó el Primer Premio de baile en el CertamenOfi-

cial de Jota del Ayuntamiento de Zaragoza. En 1990 fundó la compañía DanzaViva y ese mismo año re-

cibióel Premioal Bailarín SobresalienteenelTeatroAlbénizdeMadrid.Desdeentoncesha impartidocur-

sos, actuado enmediomundo (Francia,Grecia, Londres, Japón,América, Líbano, Jordania) y ha compar-

tido escenario con Rocio Molina, Israel Galván,Ángel Corella o Tamara Rojo. Desde julio de 2005 dirige

la compañía residente delAyuntamiento de Zaragoza ydeentre susmuchos espectáculos destacanRas-

mia, Solombra,Tierra de Dragón,Mudéjar,Goya o Flamenco se escribe con Jota.Ahora, acaba de presen-

tar 10 años bailando mi tierra, con el que irá de gira durante 2012.Miguel Ángel Berna dice que es exi-

gente y perfeccionista y que antes de subir al escenario dedica unosminutos a lameditación.

INTROSPECCIÓN“A partir de ahora la búsqueda irá por otrolado.Primero buscando gente que venga y,después,cambiandomi propio sistema dedanza.Necesito seguir indagando”

espectáculo queríamos cambiarde espacio porque para mí esmuy importante que la gente lovea bien y lo sienta. Y en el TeatroPrincipal no íbamos a conse-guirlo por la pendiente del esce-nario y por la poca visibilidad. Lasala Mozart es increíble, peroigual que te puedes hacer con ellate puede comer. Lo que quierolograr con este espectáculo, yaque estamos en tiempos de cri-sis, es decirle a la gente que hayque seguir, que hay que apostar.Y se lo digo bailando, dejándomela piel, ya que éste es probable-mente el espectáculo en el quemás bailo.

ARTArtes escénicas

Ah, la crisis del teatro. Escurioso comprobar cómo,al final, no todo se re-

sume a ganar más o menos di-nero, a tener más o menos es-pectadores o a conseguir más omenos galardones. La crisis delteatro es eterna. Con o sin todosestos factores. Y no es nueva. Án-gel García Pintado escribía en ElPaís en 1981, hace 30 años: “Lacrisis del teatro no es un fenó-meno reciente, pero la atonía enque se encuentra la escena espa-ñola en estos años ha agudizadola decepción proporcionalmentea la expectativa de vigorizacióncultural que se depositó en la de-mocracia. Sumadas ya dos épo-cas de regímenes políticos dis-tintos con resultados indigentes,surgen las sospechas, bien sobrela misma viabilidad del géneroen unos tiempos donde el cine ola televisión le han arrebatado su

monopolio dramático, bien so-bre las sucesivas políticas cultu-rales de la Administración quehan maltratado esta forma de ex-presión artística”.

Trayéndolo a la actualidad, yteniendo en cuenta que el para-digma no ha cambiado en ex-ceso, pues es una costumbre oc-cidental recibir dinero a cambiode tu trabajo, Aitor Tejada, deProducciones Kamikaze, gana-dores de 7 Premios Max, co-menta: “El problema es econó-mico, cuando tardan en pagar unaño y medio. La parte cultural vabien, pero la económica está he-cha una ruina”. Kamikaze tra-baja, y mucho. Pero nota los em-pujes de la coyuntura actual.María López Insausti, productoradel Teatro del Temple, asume losnuevos tiempos y sus dificulta-des: “El momento es muy duroporque hasta ahora el principal

El teatro esAragón trata de reinventar

su escena teatral en mediode las quejas de las compañías,

los nuevos proyectos yalgunas apuestas arriesgadase ilusionantes.

Por P. Revuelta


“cliente” de las artes escénicashan sido las administraciones pú-blicas, ayuntamientos sobre todo.La contratación a caché ha caídoespectacularmente y las empre-sas del sector se resienten mu-cho. Sin embargo el “cliente” na-tural de nuestra actividad es elespectador y éste sigue “consu-miendo” cultura , incluso másque antes. Los estudios europeosdemuestran que el sector culturalestá en crecimiento y que alcanzael 4% del PIB europeo”.

Cifras frentea intuicionesLa crisis económica no ha reper-cutido en los hábitos de consumode cultura de los españoles. Oeso es lo que nos lo dice la últimaEncuesta de hábitos y prácticasculturales en España (2010-2011),elaborada por el Ministerio deCultura. Cada año, el 40% de lapoblación asiste a espectáculosculturales en directo. Destacanentre ellos los conciertos de mú-sica actual, con tasas del 25,9%,observándose una frecuencia in-ferior en la asistencia a conciertosde música clásica. Si nos centra-mos en espectáculos de artes es-cénicas tales como teatro, ópera,danza o zarzuela destaca la asis-tencia al teatro, con un 19% deadeptos anuales. Entre los queasistieron en el último año, el26,3% lo hicieron a teatro actual,

el 19,6% ateatro clá-sico, el24,4% a tea-tros musicales,el 10,5% de van-guardia y el7,8% a teatros in-fantiles. El gradode satisfacción conesta actividad, entrelos que asistieron, fuealto, cifrándose en 8,2 enuna escala de 0 a 10. Peroquitemos los conciertos de laecuación: si cogemos los datosde la encuesta de principios de ladécada anterior, de 2002-2003, elnúmero de asistentes a obras deteatro ha descendido casi un 5%.

Aragón, tocareinventarseNuestra comunidad no es ajena aestas cifras, y podemos ver dosvertientes diferentes de la eter-namente presente 'crisis de lasartes escénicas'. Por un lado, lacuenta de resultados. Menos sub-venciones, menos público y, enconsecuencia, menos dinero. Lasdificultades históricas de hacerque la gente se desplace hasta lasala y se compita con el ordena-dor, con la tele y con el maravi-lloso Blue Ray que nos dejaronLos Reyes se acrecientan, perosegún la gente del teatro hay otroproblema más, una crisis dife-

crisis

PÚBLICOCada año,el40% de lapoblaciónespañola acudea espectáculosculturales endirecto,aunquela afluencia alteatro se havisto disminuidaen los dosúltimos años encasi un 5%


rente, la que hace referencia alpúblico, al espectador, el verda-dero protagonista de la obra, lacuarta pared. Joaquín Murillo, di-rector de Che y Moche, una de lascompañías más interesantes deAragón, no se queja de la faltade trabajo: “Yo tengo mucho tra-bajo pero efectivamente hay unacrisis en el teatro. El teatro conmayúsculas sufre esa crisis, almargen de que las salas se están

llenando con otras cosas...”. Unabuena línea de argumentación:ante los espectáculos de las com-pañías, surgen otro tipo de pro-mociones para llenar las salas,que se convierten en espaciosmultidisciplinares: “Pronósticono tengo, pero para hacer undiagnóstico tengo una opinión:creo que atravesamos por unacrisis social de valores, de conte-nidos, en cuanto a lo que la gentele interesa. La culpa no es del pú-blico, sino de los que tienen la

obligación y el deber de motivar,incentivar y provocar. Y no lo ha-cen: es mucho mejor tener clien-tes complacidos que gente com-prometida”. Cristina Yañez,directora del Teatro de la Esta-ción y de la compañía ResidenteTranvía Teatro, lo ve así: “El teatroes crítico con la realidad que vivi-mos y la refleja, y su razón de seres el público, la gente. Ver teatroes ver la vida. Últimamente se

nos asedia con concep-tos macro y microeco-nómicos y la crisis estápresente a todas horas yen todas las conversa-ciones. La gente se vesuperada por problemascotidianos que hacepoco tiempo no imagi-naba tener y que nosabe resolver. De prontotodos tenemos unamigo, un familiar o vi-vimos en primera per-sona una mala situación

económica y en ese contexto, talvez, no se nos ha enseñado a re-flexionar con el teatro, que se haidentificado únicamente comoactividad de ocio. Pero es la vidamisma, la experiencia como es-pectador en un teatro como elnuestro es única, se trabaja parati, te hablan a ti y te enfrentanemocional e intelectualmente auna realidad. Pero ojo, tambiénarrasa el cine banal, la música fá-cil y tele basura frente al cine decalidad y con discurso...”. ¿Solu-ciones? Desde el Teatro del Tem-ple apuntan a la colaboración pú-blico-privada: “Esta crisis suponesobre todo un cambio de modelopara nuestras empresas. Hemos

de buscar la relación directa conel público sin el hasta ahora ha-bitual tutelaje de la Administra-ción, pero encontrando manerasde colaborar con ella. Es un pro-ceso largo, hay que inventar ma-neras de colaboración público-privada, ir trabajando las políticasde precios de entradas que enmuchos teatros está por debajode los 8 €, transformar las sub-venciones en inversiones en las

ART

CERCANÍA. Las salas tratan de

buscar el contacto con el

espectador cada vez más: romper

la cuarta pared.

CRISISHay compañías que proponen una colaboraciónpúblico-privada,pero la mayoría reconoce que elmecenazgo estatal ha terminado


empresas culturales, crear un leyde mecenazgo que permita lainteracción con empresas patro-cinadoras de manera habitual,etc.

Un tiempo de cambio yoportunidadesYa es por todos sabido que loschinos entienden el concepto 'cri-sis' como una posibilidad paracambiar. Aragón, desde luego,

aunque afianzada en un poso in-teresante tras años de batallascomo las que se libran en la FeriaInternacional de Teatro y Danzade Huesca, intenta abrir su ca-mino. El Director de Produccióndel Teatro de la Estación, Fer-nando Vallejo, no confía en losatajos: “Se dice que los tópicosson verdades repetidas. La crisis,entendida como cambio, aportaun estímulo para la imaginación

y eso siempre está bien. No obs-tante nosotros hemos entendidoque teníamos que hacer plantea-mientos a ‘largo plazo’ y eso im-plica una cierta desconfianza delas ‘oportunidades’. Las oportu-nidades están bien, pero nuestroplanteamiento es de trabajo dia-rio”. El modelo del Teatro de laEstación apenas existe en Es-paña, tiene que ver con el modeloeuropeo y estadounidense: un te-

ALTERNATIVO. El Teatro

de la Estación propone

nuevas vías, comoMein

Kapital, una

coproducción a tres

bandas, lo quemultiplica

las posibilidades


atro de proximidad que buscauna relación directa con la ciu-dadanía, con una compañía resi-dente que crea y exhibe, un pro-yecto social y cultural, muysensible al sentir ciudadano ymuy vinculado a las redes espa-ñolas y europeas. “La cultura, y elteatro como consecuencia, sonun bien y un servicio público,cuyo acceso debe garantizar elEstado pero, a veces, ese trabajolos hacemos los teatros indepen-dientes. En eso llevamos 15 años”.Jorge Usón, Carmen Barrantes,Laura Gómez-Lacueva y HernánRomero, en cambio, si vieron laposibilidad de hacer algo dife-rente y desmarcarse de lo habi-tual gracias al mal momento quevive nuestro país, y crearon 9 de

9 Teatro, cuya primera obra, AlDente, se estrenó en octubre en elteatro Olimpia de Huesca. “Sincrisis, tal vez no nos hubiéramosjuntado”, señalaba Jorge Usón.

Una apuesta de futuroPrimavera de 2012 para la puestade largo, en torno a marzo.Otoño del mismo año para suapertura. Esa es la fecha que cal-culan desde la organización paraque el nuevo teatro de Deliciasabra sus puertas. La UTE 3Deli-cias, integrada por las compañíasChe y Moche, Teatro del Templey PAM Hosteleros, responsablesde su acondicionamiento y ges-tión, ha asegurado que abrirá suspuertas en septiembre de 2012,con el arranque del nuevo curso.

Eso sí, confían en que su “puestade largo” pueda hacerse en pri-mavera, con un acto de presenta-ción oficial. Para María López In-sausti, del Teatro del Temple, “esel proyecto más importante denuestra trayectoria profesional yla apuesta de nuestros próximosveinte años.También supone unaimportante inversión económica,laboral y creativa. El objetivo esconvertir el Teatro de las Esqui-nas (el nombre aún es provisio-nal) en un centro de cultura yocio de referencia para los ciuda-danos y los artistas, locales, na-cionales e internacionales.

3Delicias, que así se ha venidoa llamar la UTE, ya se ha puestoa trabajar incluso contactandocon la gente del barrio, para que

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EL FUTURO. Pasa por la

colaboración entre

compañías, los espacios

multidisciplinares como

el que se creará en

Delicias y las apuestas

originales.


colaboren y hagan suyo el pro-yecto: “Trabajamos en tres ejesque se retroalimentan: la progra-mación escénica y musical, la ac-tividad pedagógica para amateursy profesionales y la hostelería en-tendida como espacio de en-cuentro y relación. Confiamos enlograr llegar a los ciudadanospara que hagan suyo el espacio.Tenemos varios factores a favor:las empresas que lo vamos a ges-tionar tenemos una larga expe-riencia en la profesión con losconocimientos y relaciones labo-rales que ello conlleva, el creci-miento empresarial que suponeeste proyecto se convierte en unimportante estímulo, el espacioen sí es excelente para las activi-dades que hemos proyectado,

está situado en uno de los barriosmás populosos y activos de la ciu-dad, en un extremo que lo rela-ciona además con otras zonas al-tamente habitadas como GómezLaguna, la Romareda, barrio Uni-versidad, Vía Hispanidad etc”.

Además, nos comentan quelas obras van por buen camino:“El proyecto avanza muy bien, alritmo que requiere una empresatan compleja. Nos tomamostiempo para elegir con toda la in-formación posible y decidir conseguridad los pasos a dar. Quizáuno de los mejores indicativos esque, pese a la grave crisis econó-mica, hay varias entidades finan-cieras dispuestas a concedernosel crédito necesario para abrir elespacio al público”.

Análisis de la realidadLas dificultades están claras: unpúblico cada vez menos cercanoa la obra teatral, menos ayudasestatales y una competición fe-roz con el resto de los medios deentretenimiento, que también vi-ven la crisis, aunque según apun-tan desde el Teatro de la Estación,“el teatro sigue siendo hoy uno delos sectores de la cultura menoscomprendidos incluso por otrossectores culturales de mayor pre-sencia mediática. Tal vez estemosen el corazón de la gente, pero notanto en la cabeza. Los mediosaún tienen pendiente dejarnosformar parte de su agenda y apo-yar con eso que estemos en laagenda mental de la gente, aun-que de la agenda sentimentalnunca hemos desaparecido”.

Elegir las obras es una de lasosadías que los programadoresde las compañías más temen,pues se encuentran en una en-crucijada: si programan van-guardia y crítica, se arriesgan aque el público no acuda. Si por elcontrario, fijan sus agendas enclásicos trillados, no avanzan cul-

turalmente. ¿Falta originalidaden las propuestas en Aragón?Para Cristina Yáñez, directora delTeatro de la Estación, “no faltaoriginalidad. Que cualquiera vayaa un teatro y verá la riqueza men-tal y la cantidad de propuestas.Pero es verdad que la escena ac-tual es el producto de una épocaque se ha dejado llevar por de-masiadas cosas superfluas queestaban muy bien, pero queahora se han suprimido. En elTeatro de la Estación siempre he-mos apostado por la sencillez,por la contemporaneidad, sin ol-vidar que somos un teatro denuestra ciudad y de nuestragente. Unos buenos actores, unbuen texto, un coreógrafo, en de-finitiva propuestas de calidad ysiempre aprovechando la cerca-nía. Somos un teatro indepen-diente y contemporáneo atento alas nuevas formas y lenguajes te-atrales, nuevos autores… aunquesea difícil”. Para María López In-sausti, del teatro del Temple, lasprogramaciones no deben ir de lamano de la sociedad de masas:“Creo que el Teatro siempre hasido y será un hecho al margende los gustos que imponen losmedios de masas, su caráctervivo, su inmediatez, su capaci-dad para emocionar y transmitirson muy poderosos y quien ha vi-vido todo esto en una experienciateatral se convierte en espectadorde por vida. El papel de una com-pañía como la nuestra es seguiraportando nuestra creatividad yvisión artística con la libertad quenos permite haber elegido estaprofesión porque amamos estearte por encima de intereses pu-ramente comerciales”.

Ya lo saben. Se mueve, luegoestá vivo. Ya lo dijo Heiner Mü-ller: “Y todo este griterío, la crisisdel teatro, una y otra vez; grandesdebates, la crisis del teatro... El te-atro es crisis”.

POLÍTICAEl consejero deCultura,Educación,MedioAmbiente yParticipaciónCiudadana delAyuntamientode Zaragoza,Jerónimo Blasco,afirma que "lacultura es de lossectores quemejor estánresistiendo lacrisis”

El proyecto Arteria, la redde teatros que empezó aponer en marcha la SGAEen 2010, y que tenía enZaragoza uno de susepicentros, no parece irpor buen camino. De losdos proyectos pensadospara la capital aragonesa,uno ha sido yacompletamentedescartado -el que habíade ser el mayor auditoriode España, en el meandrode Ranillas-; y el otro, el delteatro en el Portillo, estácongelado, tras los últimosacontecimientos que hanpuesto a la SGAE en eldisparadero. En el caso delteatro zaragozano, lainversión prevista era de40 millones de euros. Elinmueble, de unos 10.000metros cuadrados, iba aconstruirse muy cerca delCaixaforum.

LA SGAE PARA SUSPROYECTOS



Unanovelagráficarecogelos añososcurosde Goya

Varios escritores crean el Grupo Hélice,Asociación de Autores deAragón. Convivirá con la Asociación Aragonesa de Escritores (AAE), creadahace ya ocho años. La nueva asociación nace con la intención de desarrollaruna plataforma de proyección de las letras aragonesas en el ámbito nacional einternacional, la elaboración de un programa propio y la colaboración con lasinstituciones. Entre los fundadores están Magdalena Lasala y Juan Bolea,miembros de la junta directiva de la AEE saliente en 2008, tras una seria polé-mica surgida en el seno de la entidad.

Guirao muestra las constelaciones en 3D.Moscogonía de las estre-llas es el libro infantil que el ilustrador aragonés David Guirao ha publicadojunto a la cineasta Isabel Soria, encargada de la historia. El libro, que vieneacompañado con unas gafas para poder apreciar las ilustraciones en 3D,

cuenta la historia de una mosca, llama-da Moscón, que se queda mirando unescaparate donde descubre un mapaastrológico. De ahí el juego de palabrasentre ‘cosmogonía’ y ‘moscogonía’. Apartir de ahí, empieza una historia don-de intervienen las constelaciones. Am-bos autores han quedado muy satisfe-chos con el resultado, que se hizo en laimprenta zaragozana Arpi Relieve, yprobablemente este libro dará lugar a

una serie, en el que ilustrarán la Luna, la Tierra, las montañas o el tiempo. Da-vid Guirao ha hecho otros trabajos donde la ilustración convive con el cine,como es el caso de San Jorge y el dragón. Por su parte, el último cortometrajede Isabel Soria, guionista y realizadora, fue La orquesta de las mariposas.

Las principales juderías de Aragón tienen su guía. El historia-dor Miguel Ángel Motis ha publicado una guía que describe las 37 principa-les juderías de Aragón, agrupadas por ámbitos geográficos, donde da a co-nocer datos, imágenes y planos inéditos. Motis ya publicó hace 20 años unaGuía del Aragón judío, pero en esta nueva obra ha actualizado todos los avan-ces científicos que se han hecho. Es el caso de la judería de Jaca, Teruel o Ca-latayud. Con fotografías de Javier Melero y el archivo Prames, Motis ha distri-buido las juderías en nueve rutas para facilitar que aumenten sus visitas.

APUNTES la foto

lo más vendido

El dibujante Diego Ol-mos presenta a un Fran-cisco deGoya enfermo yenvejecido, aislado delmundo para dedicarsepor completo a la activi-dad de pintar. Esta épocarepresentada pertenecea los últimos años devida del célebre pintor,cuando vivía en laQuinta del Sordo, unafinca situada en una co-lina a las afueras deMa-drid, junto a su hija Ro-sarito y su amanteLeocadia Weiss. En estaobra presentada, el pin-tor zaragozano man-tiene un pulso con elDiablo, que le visita,mientras realiza las Pin-turas Negras.

LITERATURA

Las aventuras delcapitán AlatristeVIIArturo Pérez ReverteCon el subtítuloEl puente de losasesinos, al capitán Alatriste,acompañado del joven Íñigo Balboa, le or-denan intervenir en una conjura crucial parala corona española: un golpe de mano paraasesinar al Dogo deVenecia durante una misa.

El prisionero del cieloCarlos Ruiz ZafónEn Barcelona (1957),Daniel Sem-pere y su amigo Fermín, los hé-roes deLaSombradelViento, re-gresan a la aventura para afrontar el mayor des-afío de sus vidas. Cuando todo empezaba asonreírles,un inquietante personaje visita la li-brería de Sempere, con un terrible secreto.

Viaje al optimismo:las claves del futuroEduardo PunsetEl divulgador científico hace unrecorrido para abordar el futurocon la seguridad de que cualquier tiempo pa-sado fue peor.El libro ha cautivado a más deun millón de lectores,donde aporta las clavespara abrir perspectivas de confianza.


El cauce del tren de laVal del Zafán,conocido en vida como “El Sarmente-

ro”, está hoy convertido en vía verdepara pasear, montar a caballo o viajaren bicicleta desdeValdealgorfa hastaTortosa. Es lo que queda de aquel fe-

rrocarril que llegó hasta Alcañiz du-rante 78 años, desde 1895 hasta 1973.

Pero algo más perdura de él. Quedala letra. Las letras escritas por 41 auto-res en el libro coral presentado el pa-sado verano en La Parada del Comp-te, una de sus estaciones, que hoy yano es estación sino hotel de turismo

rural, de tierra adentro. Es un libro es-crito en los tres idiomas de Aragón:

castellano, catalán y aragonés. Uncompendio, por tanto, de “narrazions,

escritos, relats”, tal y como reza elsubtítulo de la portada en la que apa-rece una locomotora de vapor apare-

cida por la boca de uno de los mu-chos túneles que tiene el trazado.

Esta obra, editada por ‘Gara d’Edi-zions’, es una memoria escrita y una

reivindicación. El recuerdo en letra es-crita del tren perdido y la exigencia enpapel impreso de que vuelva el ferro-

carril a la tierra que lo perdió, al menoshasta Alcañiz. El Bajo Aragón pidió fe-

rrocarril a partir de 1841, cuando unmonje exclaustrado del Real Monaste-rio de Nuestra Señora de Rueda, el pa-

dre Nicolás Sancho Moreno, fundó la‘Junta Especial de Carreteras y Ferro-

carriles’ del Bajo Aragón’. Más de me-dio siglo costó ver llegar el ‘Tren deVal

de Zafán’, título del libro, a la estaciónde Alcañiz. Pero, al fin, llegó a la ciudad

en la que tuvo estación principal yapeadero. El tren, sin embargo, des-

apareció. Falleció a los 78 años. Su re-surrección no es esperada para los

próximos tiempos, aunque sí deseadapor miles de bajoaragoneses. Por el

momento, del ferrocarril queda la letray ¡ojalá! pronto se pueda decir que el

“tren con letra entra”.

OPINIÓN

DeltrenquedalaletraRamón Mur Escritor y periodista

Nuevas editoriales [p.58] • La estantería [62]

Que la muerte te acompañeRistoMejideEl polémico jurado del programa deTelecincoTú sí que valesaprovechasu tirón para vender esta historia deamor entre dos personajes,Toscano y Paula,dosalmas gemelas que no se conocen de nada,peroque se intuyen demasiado.Tanto,que están dis-puestos a cualquier viaje para encontrarse.

Steve Jobs:la biografíaWalter IsaacsonDespués de más de 40 entrevistascon el fundador de Apple y con uncentenar de personas de su entor-no, familiares,amigos,adversarios y colegas,estaes la biografía definitiva de uno de los iconos in-discutibles de nuestro tiempo,la crónica de la agi-tada vida y abrasiva personalidad del genio.

LITReportaje

Escribir, publicar, leer. ¿Esees el proceso? Cada vezmenos. Ahora podríamos

decir que es pensar, escribir, rom-per, escribir de nuevo, enseñar,corregir, enviar, pelear, corregirde nuevo, editar, diseñar, publi-car, distribuir y volver a empezar.El camino hasta una tarde llu-viosa, un té con leche, algo deLester Young y un buen libro eslargo. ¿Una buena noticia? Los

nuevos editores se lo saben bieny han escogido, a sabiendas, unaprofesión para acróbatas y do-madores. Posibilidades hay unascuantasmás que hace unos años,pues ahora se abre un caminoque compagina historias, el ger-men y la sustancia, con diseño,nuevas tecnologías, distintos es-cenarios y formatos y públicosmás heterogéneos.Hablemos de cifras: en Es-

paña se publican cada año másde 100.000 libros. De hecho, aestas alturas de la película pode-mos decir que entre enero y no-viembre de 2011, los últimos da-tos recogidos, se publicaronsegún el ISBN, algo más de13.000 obras en formato digital ycerca de 86.000 en el formatoconvencional. El número de lec-tores de libros en España alcanzaya el 61,9% de la población ma-yor de 14 años. Este porcentaje,que incluye los lectores de librostanto por ocio como por trabajo oestudios, supone un incrementode 1,6 puntos con respecto a lo re-cogido a finales de 2010. Unabuena noticia, parece. Estos lec-tores han leído unamedia de 10,4libros en los últimos docemeses(0,8 libros más de media que en2010). Si tenemos en cuenta sóloa la población que afirma leer ensu tiempo libre, el porcentaje al-canza el 58%, un puntomás quea finales de 2010. Este incre-mento también se refleja entreaquellos lectores que leen conuna frecuencia diaria o semanal,que pasa del 43,7% de 2010 al45,1% del primer semestre de2011. Asimismo, el número de


Las nuevas editoriales aragonesas nacen conun ojo puesto en las posibilidades que ofrecenlos nuevos soportes,demostrando un granconocimiento del sector y un desarrollo hastaahora inusual en cuanto a rapidez y objetivos.

Por una nuevaescena editorial

Por P. Monterde

lectores que leen por ocio todos ocasi todos los días se incrementahasta el 28,8%. Todo parecenbuenas noticias para elmercado,pero no olvidemos algo: estamoshablando de lectores, no de com-pradores de libros. Y, qué raro,estamos en situación de decirque el mercado está cambiando.O incluso, que ya ha cambiado.

Una nueva realidadEn los nueve primeros meses de2011 se han publicado un total de13,118 obras en formato digital,una cifra que supera la de los12,948 que se editaron en todo2010, lo que supone un incre-mento del 40 % según los datosrecogidos por la Agencia delISBN, que lleva el control de lostextos registrados en España yque, por cierto, empezará a co-brar por sus servicios a partir de2012. Estas cifras suponen el 15%del total de los libros registradosdurante lo que va de año, a lo quehay que añadir que, según unanota difundida por la Federaciónde Gremios de Editores de Es-paña, el 19 % de las obras digita-les registradas en este periodo co-rresponde a libros y materiales

educativos. La facturación de lostítulos vendidos en este formatoen 2010 alcanzó los 70.5millonesde euros, un 37.5 % más que en2009. Estas cifras representaronel 2.4% de la facturación del sec-tor, datosmuy similares a los pro-ducidos en otros lugares delmundo. De hecho, en 2010, lamitad de las editoriales comer-cializaban en torno a un 5 % desu catálogo en versión digital,pero para el año 2012, según la IIEncuesta sobre el Libro Digitalen España, realizada por la Fede-ración de Gremios de Editores, ymuy comentada en Liber, una decada cuatro editoriales comercia-lizará más de la mitad de su ca-tálogo en versión digital. Segúneste estudio, publicado a co-mienzos de 2011, el 75 % de laseditoriales dispone ya de un pro-yecto digital y está realizando oespera realizar en los próximosaños acciones de digitalización otransformación de formatos, co-mercialización de obras digitaleso de creación de obra exclusiva-mente digital. Pues bien, este en-torno, diferente y, como cual-quier proceso de cambio,inquietante y esperanzador, es en


ÁPILA. La editorial aragonesa se ha propuesto promocionar y

divulgar la obra de ilustradores noveles para cuentos infantiles.

LIT


el que se encuentran algunos denuestros protagonistas, creado-res y empresarios de la palabra.

Endefensa de lo nuestro.La editorial Apila nace con unpropósito: ser la rampa de lanza-miento de ilustradores novelesaragoneses con un público muyparticular: los niños. Para ellos,“lo difícil es arrancar. Si te dedi-cas a la edición es para que lagente compre tus libros y paraello necesitas estar presente en lamayor cantidadde librerías posi-ble y además de forma visible.Eso no es viable sin un buen dis-tribuidor y sin la colaboración dellibrero. Pero cuando estás empe-zando y sólo tienes uno o dos li-bros publicados es difícil encon-trar un distribuidor que confíeen que tu proyecto va a ser delarga duración. Sin duda lo máscostoso es darte a conocer, que lagente conozca lo que haces y bus-que tus cuentos entre la infinidadde productos editoriales que exis-ten para niños”. La situación noes sencilla ni para el colectivo deautores, ni para el de los editores.De tal manera, y fusionando lasnecesidades de ambos, surge supropuesta: “La asociación laforma inicialmente un grupo depersonas con un perfil bastantehomogéneo: somos profesoresde la Escuela de Arte de Zara-goza. Conocemos las necesida-des y dificultades con las que seencuentran los jóvenes artistasen general y ese es el motivo quenos ha llevado a crear una aso-ciación sin ánimo de lucro que sedeberá ir financiando a símismacon la venta de libros de cuentosinfantiles”. El mercado infantilha sufrido una evolución cons-tante también en el panorama es-pañol en los últimos 20 años,algo que Apila valoramuy positi-vamente: “Lo más destacable enEspaña sería el despegue desde

fines de los años 90 del álbumilustrado. En estos últimos añosse han multiplicado las editoria-les infantiles que centran su pro-ducción en este tipo de libros.Existe una enorme variedad y, engeneral, una gran calidad. En unmundo tan visual como en el quevivimos el álbum se ha impuestopara los más pequeños”.

Ganso y Pulpo, unanueva forma de enten-der la ediciónCon Kindle ya disponible en Es-paña, con las 'nu-bes' sobrevolandoipads y demás ta-bletas y con unosdispositivos móvi-les cada vez másaventajados, el ne-gocio de la e-lite-ratura no era másque cuestión detiempo. Pablo Ba-rrio es el factótumdeGanso y Pulpo,una editorial untanto especial:“Nuestra princi-pal misión esbastante simple:editar en formatodigital textos dedominio público y difundirlos li-bremente. Esta directriz, por suparte, se sustenta en otros pe-queños principios: a) que edita-mos, preferiblemente, textos queresulten de difícil acceso para elusuario medio; b) que nos regi-mos por una autoexigencia cons-tante de calidad editorial. El finúltimo de todo ello es que cual-quier persona que así lo deseepueda disfrutar de la lectura detextos que patrimonialmente sonsuyos, editados cuidadosamentey sin que ello le suponga cargaeconómica o registro alguno”.¿Regalan libros excelentementeeditados? ¿Sin cargo para los lec-

tores? Habrá quienpiense que puedeser el fin del libroen papel... “Papely ebook no están re-ñidos entre sí. Setrata de dos sopor-tes distintos paraun mismo conte-nido, así que coe-xistirán durantelargo tiempo. Esosí, ahora las edito-riales deben apro-vechar el nuevoparadigma paraenriquecer suscontenidos y aca-

bar con sus stocks, sus libros ago-tados, sus almacenes llenos, sustristes quemas de libros...”. Porsu parte, desde Apila opinan algosimilar: “Cuando en época ro-mana se inventó el códice de per-gaminomuchos siguieron prefi-riendo el rollo de papiro y cuandoen la Edad Media llegó el papel,los libros de pergamino sobrevi-vieron un tiempo, pero, final-mente, en ambos casos, acabóimponiéndose la novedad. El li-bro fue cambiando de formato.Lo mismo ocurre con el libro di-gital. El libro digital no es lamuerte del libro, sólo un cambioen su soporte. Nuestra genera-ción seguirá necesitando el tactodel papel y el acto casi ritual depasar las hojas, pero para las ve-nideras los libros de papel seránobjetos de museo”.

La calidad como formade entender el negocio.Óscar Sipán y Mario de los San-tos escribían. Todo lo que podían.Lohacían para sobrevivir, aunquesobrevivieran a duras penas conello. En la Zaragoza de 2006 con-siguen crear Tropo editores, ba-sando su idea editorial en un as-pecto esencial: la calidad. Calidaden los textos, en los formatos, en


Las nuevas editoriales aragonesas están sabiendo escoger elterreno en el que luchar. Diversificando sus métodos, susproductos, eligiendo variedad, calidad y heterogeneidad ensus publicaciones... Mucha gente del mundo de la culturaopina que la publicación de tal masa de libros al año, al final,beneficia a las grandes compañías. Desde Apila sentencian:“Es evidente. Sin embargo, eso no significa que no hayaespacio para las pequeñas editoriales independientes. Hayque hacer un producto distinto, muy cuidado, dirigido a unpúblico más minoritario, pero más selectivo”. Chapeau.

¿PEQUEÑAS?

los diseños, de Óscar Sanmartíny en el trato con los autores y conel público. Ellos eligen su mate-rial a través de un proceso bien-intencionado: “Hay tresmanerasde elegir una obra para nuestrocatálogo. En primer lugar, a tra-vés de lo que llamamos arqueo-logía editorial; tratamos de recu-perar autores, o en su defectoobras que no han sido editadasen nuestro país y que creemosquemerecen la pena. Así hemospodido editar, por ejemplo, aJohnCheever. En segundo lugar,a través de manuscritos, algo enlo que ponemosmucha ilusión ytrabajo. Los dos somos autores ysabemos lo que cuesta, por lo quetenemos una comisión de lecturaque hace un primer filtro, pero te-nemos experiencias excelentes,como en el caso de Sara Lapido,sin irmás lejos. Y en tercer lugar,a través de propuestas externas.Pero el nexo de unión es la cali-dad: nunca publicamos algo queno nos leeríamos”.Por su parte, Contraseña es

otra de esas apuestas con unnombre propio y una apuesta porel trabajo bien hecho. “Nace conla intención de dar forma a un ca-tálogo en el que convivan tantoobras inéditas o editadas hacemucho tiempo de autores muyconocidos por el lector español(Henry James, Edith Wharton,Alexandre Dumas o E.T.A. Hoff-

mann, entre otros) como obrasde autores que permanecen in-éditos en España. Aunque nossentimos orgullosos de todos loslibros que hemos preparado, sonestos últimos los que creemosque justifican nuestra presenciaen las librerías”. No sólo lo justi-fica, sino que consigue arraigarsea través de premios como el Pre-mioNacional al LibroMejor Edi-tado 2010 que obtuvieron porEu-gene Pickering, una curiosa obradeHenry James desaparecida delas estanterías hace años y que hasido rescatada por Alfonso Cas-tán y FranciscoMuñiz, dotándolade un aura especial. La traduc-ción de Ismael Attrache, el pró-logo de VicenteMolina Foix y lasilustraciones de Jesús Cisneros,junto a unamuy cuidada ediciónde obra, han hecho posible estadistinción. Un galardón que em-papa todos y cada uno de los tí-tulos de esta editorial.

El diseño:mínimo co-múnmúltiplo.“El activo es la historia, desdeluego. Da igual que sea en papelque a través de una pantalla, peronos interesa el arte, el diseño.Apostamos por el libro como elcontenedor de esa historia, y porel cariño que le tenemos a la lite-ratura, cuanto más bonito sea,mejor”. Así lo expresan en TropoEditores, donde la calidad de los

diseños de Óscar San-martín es palpable encada uno de los librosque salen a la calledesde esta editorial za-ragozana. Desde Apilano lo dudan ni un ins-tante: “La estética esfundamental en los li-bros para niños. La ma-yoría de los padres omadres que compran li-

bros para sus hijos pequeños sedeciden por uno u otro título a lavista de las ilustraciones. A ve-ces, cuando llegan a casa y leenlos cuentos con sus hijos se dancuenta de que detrás de esas imá-genes tan maravillosas y suge-rentes que les han atrapado seoculta un texto que deja indife-rente a los niños o cuya calidad li-teraria deja bastante que desear.Nosotros tratamos de evitar eso.Mimamos las ilustraciones, nospreocupamos de que sean vi-sualmente atractivas, pero, almismo tiempo, cuidamos nues-tros textos. De ahí que los cuen-tos de nuestro catálogo tengantanto éxito entre los maestros yeducadores”.

DISEÑO Y CALIDAD. Si

en algo se han esmerado

los nuevos profesionales

editoriales es en cuidar

sus propuestas: buenas,

cuidadas y con unos

diseños magníficos.

LITLa estantería

Sus páginas reúnen variosingredientes de los quemás nos gustan en la

Anónima: la prosa de Galeano yla gráfica de Isidro Ferrer”, noscuenta Chema, propietario deesta magnífica librería oscense.

No ha sido fácil contactar con él,y aunque eso complica nuestrotrabajo, es muy buena señal.Presentaciones de libros, prepa-rativos para la campaña navi-deña… la vida en esta libreríano descansa.

Los sueños de Helena,del uruguayoEduardoGaleanoesel libroelegidoporChemaAniéspara recomendar a los lectores.Lasilustracionesde Isidro Ferrer hacendeeste libro unaobradearte.

“Este libro es unobjeto irresistible”

Por R. G.


Los sueños de HelenaAutor:EduardoGaleanoIlustraciones: Isidro FerrerEditorial:Librosdel ZorroRojoLa narrativa del consagradoescritoruruguayoEduardoGa-leano está formadapor parra-fitos líricos,mitad relatobrevemitadpoesía,sueñosporcom-pleto. Bajo la excusa de expo-nerel imaginariooníricodesucompañera, Helena Villagra,nos adentra enel mundo delsubconsciente,la fantasía, loirreal. El sueñode la razónaquíno genera monstruos, comoafirmara Goya, sino escenasnaif,locuras intuidasy frescurainfantil.

el libro

CHEMA ANIÉS | Librería Anónima (C/ Cabestany 19, Huesca)

Le pedimos a Chema que eli-giera un libro de algún autoraragonés para recomendar enestas páginas y no lo dudó unmomento. “Buena literatura ybuenas ilustraciones convierteneste libro en un objeto irresisti-ble”, confiesa Aniés. A pesar deque ni el escritor, el uruguayoGaleano, ni el ilustrador, el ma-drileño Ferrer, son aragoneses,los 15 años en la capital oscensede Ferrer, le han convertido enalgo así como un “hijo adop-tivo” de la ciudad. “Para serHuesca una ciudad pequeña,cuenta con una muy buena can-tera de ilustradores y de crea-dores visuales para quienes Isi-dro es un referente de primeralínea que crea escuela”, conti-núa Chema.

“Aquella noche hacían cola los

sueños, queriendoser soñados, peroHelena no podíasoñarlos a todos,no había manera.Uno de los sueños,desconocido, se re-comendaba: Sué-ñeme, que le con-viene. Suéñeme,que le va a gustar”. Esta obra, ex-traída de los sueños de la esposade Galeano, Helena Villagra,muestra un universo perfectopara las ilustraciones de IsidroFerrer. “Consigue una adecua-ción al lenguaje onírico y llenade belleza las composiciones vi-suales que completan los textosde Galeano”, afirma Chema.“Son dos creadores de primera

línea, genuinos, sor-prendentes, capacesde emocionar”. El es-critor uruguayo esuno de los autores ac-tuales a los que Isi-dro sigue con cariñoy admiración, y estospequeños textos con-centrados, tan poéti-

cos, se prestan particularmente ala interpretación gráfica del ilus-trador.

El éxito de crítica ha sido uná-nime, y el cariño que la capital al-toaragonesa profesa a Isidro re-percutirá sin duda positivamenteen su venta. “Seguro que se ven-derá muy bien, en Huesca desdeluego, pero espero que en todaspartes”, asevera Aniés.

“Son doscreadores deprimera línea,genuinos,sorprendentes,capaces deemocionar”


Vicky de SusEd.Libros del Zorro RojoEn el año 1997,Vicky de Sus pu-blicó el librito “Y es que cuandono me llueve encima me lluevedentro” que, ampliado con nue-vos poemas e ilustraciones, con-forma su nuevo trabajo “Tengo la casa llena dehombres”que ahora ve la luz.Tras participar comoilustradora para otros autores,Vicky de Sus con-fiesa que estuvo a punto de encargarle el traba-jo a otro ilustrador. Imágenes que ilustran textos,que los acompañan o incluso imágenes que na-cieron antque los textos que narran. La combi-nación de textos e ilustraciones de estética entrenaif y punk no deja indiferente al lector /obser-vador. Una mirada y una voz verdaderamente ori-ginales, un libro fresco indispensable en estostiempos difíciles.

también recomienda...

Tengo la casallena de hombres

Ismael GrasaEd.DebateLa última publicación de IsmaelGrasa, “La flecha en el aire”, esun libro francamente recomen-dable y una rara avis en el pa-norama editorial donde apenasse publican estos trabajos que parece que solopuedan llevar a cabo autores consagrados comoPennac o Savater. Grasa sabe moverse con soltu-ra y valor, sin renunciar a defender sus ideas fren-te al tópico o lo establecido, a favor de la libertadindividual, sin temor. Su trabajo de profesor de fi-losofía en un instito constituye el hilo conductordel libro. Este obligado razonamiento filosófico,combinado con un estilo periodístico que el au-tor ha practicado también con éxito, constituyenlas herramientas con las que ha trabajado estemásque interesante libro.

La flecha en el aireDiario de la clase de filosofía

Fundada en 1988 y remodelada en 2000, la Librería Anónimase muestra ante sus visitantes como algo más que una tiendade libros. Además de las últimas novedades de las grandeseditoriales, la Librería Anónima ofrece al lector una ampliaselección de arte y ensayo, poesía, una excelente selección delibro infantil y cómic. Sus dos plantas, repletas de libros,esconden además una sala de exposiciones abierta apropuestas imaginativas por la que han pasado proyectos dedibujo, grabado, pintura, fotografía, instalación y edición.Os invitamos a visitar su web y conocer el Museo de las Aes.Sin duda, un espacio digno del Premio Librero Cultural deCegal obtenido en 2009.

ALGO MÁS QUE UNA TIENDA DE LIBROS

EXPOSICIONES


Percepcionesde Arnulf Rainersobre Goya

Premio Aragón-Goya 2011. El pintor y escultor Juan José Vera recibióel galardón como reconocimiento a su condición de pionero en la abstracciónaragonesa. Fundador del Grupo Zaragoza y autodidacta, nació en Guadalaja-ra en 1926, aunque vive en Zaragoza desde 1943. En su primera etapa (1942-1946), se centró en retratos, paisajes y muchos autorretratos, y después diopaso a la obra abstracta. Tras una serie de collages y aguadas, en 1961 susti-tuyó la tela por la tabla como soporte e incorporó hierros. En 1986 retomó laescultura. Cuenta con un número considerable de obras en madera y hierro.

Obras del grupo Trama en el Reina Sofía. El coleccionista arago-nés Javier Lacruz ha cedido siete pinturas del grupo Trama al Museo ReinaSofía de Madrid. Un buena ocasión para apreciar las obras de Xavier Grau,Gonzalo Tena, Javier Rubio, Jorge Teixidor y José Manuel Broto. Las obras

cuelgan en una nueva sala del museodedicada a la pintura de los años seten-ta, junto a obras de Carlos León y Anto-nio Tàpies. El grupo de Trama, radicadoen Barcelona entre 1973 y 1978, hacereferencia al nombre de la revista depintura que ejercía como portavoz delas ideas con las que comulgaban losmiembros del grupo, articulado en tor-no al marxismo y el psicoanálisis. La-cruz cuenta que algunos intelectuales

de Barcelona los llamaban ‘los cosmonautas’. Javier Lacruz es director artísti-co de la colección De Pictura, que arrancó en 1984 y que está consideradacomo uno de los mejores muestrarios de pintura contemporánea española encuanto a obras fechadas a partir de la mitad del siglo XX.

25 años del Museo de Dibujo Julio Gavín. Ubicado en Larrés(Huesca), en un castillo restaurado, el museo celebró su aniversario el 14 deseptiembre con una jornada de puertas abiertas para dar a conocer parte delas 4.200 obras de sus fondos artísticos. Este proyecto nació como una ilusióndel dibujante ya fallecido Julio Gavín y una ambición de la asociación Amigosde Serrablo, aparte del museo de Artes Populares inaugurado en los ochenta.En sus inicios, llegaron obras de artistas de prestigio como Isabel Guerra oAzorín. Los fondos del museo van incrementándose en 100 obras anuales.

APUNTES la foto

lo más visto

Pintura Joven de IbercajaMuseo Camón AznarLa exposición contó con las 27obras seleccionadas por la enti-dad financiera, de 67 presentadaspor artistas menores de 35 años.Fe-rrán Gisbert Carbonell obtuvo el pri-mer premio,con la obra VIII Estudiode color.

Antología de Nati CañadaSala CAI Luzán de ZaragozaHasta el 2 de diciembre se pudo visitar una ex-posición antológica de la artista turolense,afincada en Madrid,que recoge sus 50 años detrayectoria. Un resumen que cuenta con 90obras, divididas en cinco etapas y un aparta-do dedicado a su faceta retratista, donde des-tacan los Reyes de España y varios artistas.

Javiturras:de Rilloa la RamblaCámara de Comercio de TeruelEsta exposición se montó en ho-menaje al dibujante y humorista Ja-vierVicente ‘Javirrillo’, fallecido re-cientemente. Se enmarcó dentro deun festival de caricaturas, dondeparticiparon dibujantes de El Jueves, entro otros.


El pintor austriaco Arnulf Rainer empezó a trabajar sobre las obras de Goya hace yatiempo, allá por 1982. Realiza superposiciones sobre el libro que reproduce los Caprichos yusa de detalles de los aguafuertes deGoya, sobre todo de las caras, para dar forma a sus tra-bajos. Las series que han podido verse en la Real Academia de San Fernando, en Madrid,las realizó entre 1983 y 2005 y se centran casi exclusivamente en los grabados.

Zaragoza Photo 2011Estonoesunsolary Sala CAI LuzánArrancó su tercera edicióncon dos exposiciones: TheDrift, del zaragozano JorgeFuembuena, y Belleza debarrio, de Ricardo Cases.A las que se sumaron Voramar, de Pablo Casino, en el Espacio ZPhoto, y Pa-kistán a la deriva, de Diego Ibarra, en el Espacio en Blanco de la Universidad San Jorge.

La exposición Transcode deNéstor Lizalde (que tuvo lu-

gar en la galería AntoniaPuyó) ha sido todo un des-

cubrimiento. No sólo por subelleza, que la presupongo,al destacar una exposición

entre cientos. Sino por elcomponente tecnológico

que introducía. Lizalde creainstalaciones interactivas

creadas a partir de objetoscotidianos (de los de ‘Todo acien’ para que nos entenda-mos…). Proyecta imágenes

sobre ellas, transformando laesencia de los objetos, dán-

doles una belleza que nuncahubieran imaginado.

La esencia de esta colec-ción se apoya en el con-

cepto ‘Transcode’, que noes otra cosa que la conver-sión directa (digital-digital)de un códec (codificador-descodificador) a otro. Es

decir, pasar de un formatoa otro. Lizalde conecta es-

tos objetos a un ordenadormediante teclados USB

desmontados. Se quedacon las placas y elimina el

resto para aprovechar la“relación natural” entre dis-

positivos informáticos.Con ello, el público puedeinteractuar con las piezas

que, una vez pasadas por elcircuito son ya otra cosa. Asípudimos interactuar con los

diferentes dispositivos devídeo y tecnología, como elBuceador Fantástico, Cine-

ma-Transcode y Velvet-Transcode.

OPINIÓN

Transcodificarla esenciaAndrés Montalvo

Músico

Paco Simón [66] • En el taller [74]

Nosólo Banksy, el famosografitero, tiene habita-ción en el Carlton Arms

Hotel de Nueva York. Un singu-lar hotel levantado en plenoMan-hattan cuyas habitaciones han di-señado artistas de todo el planeta.Paco Simón, artista zaragozano,pintó a finales de los ochenta lahabitación 4B.Un espacio teñidode colores, mujeres flotantes, li-neas sugerentes, cactus y espira-les. Y es precisamente en este ho-tel, que ahora alberga la ArtBreakGalery, donde podrán versea partir del 23 de febrero sus tra-bajos más recientes.Un total de 25 piezas, en la lí-

nea de las de su última exposi-ción, la que organizó el año pa-sado en el Monasterio de SanJuan de la Peña. Obras entrecor-tadas con bisturí quirúrgico enlas que el autor va entrando den-tro del papel a diferentes niveles,como si de la propia piel se tra-tase. “Un proceso casi interac-tivo”, explica el propio Paco.

¿La técnica del bisturí tiene algúnsignificado o es unmero procesode experimentación?Me gusta crear un poco de mis-terio, que la pintura provoque esasensación de poder ir entrandopoco a poco dentro de la propia

obra. Utilizo losmismos bisturíscon los que losmédicos cortan lapiel porque son muy flexibles yprecisos. Y la sensación quetengo cuando hago el corte escomo la de abrir un telón. Comosimemetiera dentro de una capay después en otra y en otra. Es untrabajomuy divertido porque unavez que has hecho el primer corteya no hay vuelta atrás, y tiene suriesgo. Es un proceso costoso y la-borioso pero gratificante.¿El color sigue siendo distintivoen estas obras?Sí, va a haber muchísimo color.Mis últimas obras han tenidomuy buena acogida aquí, peropienso que en Nueva York tam-bién van a tener éxito porque allígusta mucho el color y tambiénlas cosas arriesgadas, las nuevas.Dices que con cada exposiciónasumes un nuevo reto.Siempre me gusta hacer obranueva para las exposiciones.Obra fresca. Pero también hayque decir que soy un artista queodia quedarse parado. Cuandollevo una temporada haciendouna cosa no es queme ahogue esque necesito buscar algo nuevo ysorprenderme a mí mismo. Ne-cesito estimularme. Me gustaesta técnica aunque no creo quetarde mucho más en cambiarla.

Y eso es lo bueno del arte, el po-der ir cambiando. A mí me re-sulta llamativo que muchos ar-tistas siempre anden pintando lomismo, como si tuvieran miedoa cambiar. Yo pienso que hay quearriesgarse.Además de pintura haces instala-ciones.Es que yo creo en el artista global.No creo en un artista pintor, es-cultor o fotógrafo. El arte es unamanera de expresarse y yo creoque cuanta más variedad mejor.Los tiempos no están para mu-chas alegrías perome encantaríaprobar cosas nuevas, desde dise-ñar un concierto a una esceno-

Sus últimas experimentaciones le han llevadoamaterializar la‘cirugía del arte’, indagaen las profundidadesde sus obras conbisturí quirúrgicoenmano.Ahora exponeenNuevaYork.

“Soy un artista que odiaquedarse parado”

Por Marta Gimeno | Fotografías Carlos Pérez


EXPentrevista a Paco Simón

ARTE“No creo en unartista pintor,escultor ofotógrafo.Creoen el artistaglobal,porqueel arte es unamanera deexpresarse ycuantamásvariedadmejor.Y aunque lostiempos noestén paramuchas alegríasme encantaríadiseñar unescenografía”

grafía de teatro o un diseño deuna fuente. Cualquier cosa endonde se pueda incorporarforma, luz, incluso sonido, seríamaravilloso. Con las instalacio-nes empecé en los noventa y herecorrido mucho mundo: Aus-tralia, Israel, EstadosUnidos, Po-lonia, Alemania, Inglaterra. Lode la pintura está muy bien peroal fin y al cabo es sólo una cosa.¿Y qué consigues con una insta-lación que no logres con la pin-tura?Trabajar en tres dimensiones, agran escala, trabajar en lugarestotalmente diferentes que temo-tivan o que te hacen reflexionar.Muchos de estos trabajos consis-ten en que el artista realice untrabajo específico y propio en elsitio, relacionado con las expe-riencias o con las vivencias de esemismo entorno. Y eso es muydistinto al artista que está traba-jando todos los días en su estu-dio, con sus botes y su espacio.

Aquí tienes que adaptarte y esosupone darle mucho a la cabeza.Y te enfrentas a países diferentes,a nuevos materiales, a lenguajesnuevos. Una serie de cosas quetransforman todo tu pensa-miento. La instalación en el des-ierto del Negev, Israel, fue com-plejísima. Trabajando a más decuarenta grados y enmedio de lanada. Eso enriquece mucho.¿Vas tú sólo o llevas un equipo?Depende del proyecto. En Aus-tralia, por ejemplo, necesitabamuchísimos metros de tela, unnailon especial parecido a la telade los paracaídas. Allí sí que ne-cesité a gente que supiese coser,que trabajase el hierro. Hasta tu-vimos que picar el hormigón enunas vías del tren con martilloscomprensores. Obviamente te-nía asistentes. Pero lo bueno deeste tipo de proyectos es que du-ran un par de semanas y que tehacen convivir con otros artistas.Allí he conocido desde artistas

super establecidos a otros que es-tán empezando, pero que tienenmuchas cosas importantes quedecir.¿Y después de lo de Nueva Yorktienes en mente montar algo enAragón?Ahora mismo creo que la situa-ción está bastante parada. No sa-bemos qué va a pasar con lasnuevas políticas culturales quevienen y Zaragoza necesita espa-cios, refrescarse. Además las ga-lerías de arte no tienen ni interés,ni medios. Deberían de esfor-zarse más en trabajar con un ar-tista, promocionarlo, tratar de po-ner sus obras en los museos,organizar algún proyecto inter-nacional. Durante unos cuantosaños he estado organizando pro-yectos de este tipo, se llamabaCambio Constante y llegué atraer a Zaragoza amás de cien ar-tistas de todo el mundo para ha-cer instalaciones. Estoy en con-tacto con el European Artist


OBRA. Colorista,

arriesgada y novedosa.

Así es la obra del artista

zaragozano Paco Simón.


EXP

Forum, intentando ver si pode-mos volver amontar algo así. Esaes mi intención, pero vamos aver si la economía lo permite.¿Faltan espacios en Zaragoza de-dicados al arte contemporáneo?Mira el Pablo Serrano. Se haceun edificio, se gastan 28millonesde euros y no se les ocurre dejarun millón para contenidos. ¿Dequé nos sirven entonces los 28millones? Tienes espacios en Za-ragoza, como los depósitos delPignatelli, que están sin instala-ción eléctrica, cerrados. O seconstruyen otros, como el de laAzucarera, que iba a ser un es-pacio dedicado al arte y ha termi-nado siendo un espacio para em-prendedores. Y es todo así. Haynaves maravillosas en el mata-dero y van y le ceden una al Inempara que hagan oficinas. Cosasde este tipo te desilusionan.Vamos que la Cultura está en uncuarto plano.Sí, yo no veo que haya gran inte-rés. Fíjate como está la situaciónde las galerías de arte en Zara-goza. Quedan tres: Antonia Puyó,A de Arte y la Spectrum de todala vida, que tiene mucho mérito.Lo demás son bares, bancos y co-sas así. El panorama es horrible yluego, la línea de las galerías, quedeja mucho que desear.Pero en Zaragoza acaba de abrirla galería San Cayetano 3.Sí, y creo que es una buena alter-nativa. Los propios artistas ges-tionando todo. Tal y como estánlas cosas (las galerías cogen laobra, no te pagan nada y se llevanel 50%de las ventas) yo creo quetodo terminará girando un pocopor ahí. Serán los propios artistaslos que abrirán espacios y los queirán gestionándolo todo. Aunqueen función de la línea que sigantodo puede terminar siendomuyecléctico.Y todo esto está provocando quelos artistas se vayan fuera.

Esto ha ocurrido siempre, desdeel origen de los tiempos. En ge-neral casi todo elmundo se ha te-nido que ir de aquí. Yo mismotuve que irme a Barcelona y des-pués aNueva York. Aquí se apoyaal artista cuando vuelve, despuésde haber triunfado. Y luego tam-bién difiere mucho lo que cuen-tan los políticos de lo que cuen-tan los artistas. Hablo de Bellochy compañía cuando quieren serelegidos. Y ahora veremos con elnuevo equipo de gobierno. Hahabido muchas críticas hacia elnuevo director de cultura, Hum-berto Vadillo, pero dice algunascosas que tienen sentido. Pri-mero, que lo del Fleta ha sido unfiasco. Y es verdad, allí se han se-pultado millones y mira dondeestá el proyecto. Y luego lo de lassubvenciones. Yo estoy tambiénun poco hasta las narices de esetema.Mira lo que pasa en el cine,le dan un millón a un tipo queluego ni estrena la película y alcabo de un año le vuelven a darotro. Por eso nosotros, desde el

Colectivo Aragonés de ArtistasVisuales (CAAV) reivindicamosmayor transparencia.¿Cuántos estáis en el CAAV y quémás reivindicáis?El colectivo se fundó a principiosde 2011 y somos unos 70, pero va-mos a ser más. Sólo reivindica-mos cinco puntos, tampoco que-remos meternos en más‘fregaos’. Reivindicamos ese 1%para las Artes que en Aragón nose aplica; que se haga un con-trato cuando un artista haga unaexposición y se le pague un por-centaje y no con catálogos; y quea la hora de entregar becas o pre-mios, las instituciones incluyan sa unmiembro del colectivo en eljurado. Algo que ya hemos con-seguido en el CDAN. Hemos re-dactado una carta en la que pedi-mos a todas las instituciones unareunión para intercambiar im-presiones, porque si dicen que elarte es importante y todo elmundo lo lleva en sus programaselectorales deberían de integrar-nos más a los propios artistas.

PANORAMA“En generalcasi todo elmundo se hatenido que ir.Aquí se apoya alartista cuandovuelve,despuésde habertriunfado”

RETRATO. Paco Simón

nos ha abierto las

puertas del estudio.

Hablamos de sus

trabajos, de sus

aspiraciones y del futuro

del arte y de los artistas.

Entiempos económicos tandifíciles, nos planteamos siel arte es un valor refugio.

Si resulta interesante invertir enuna pieza de arte hoy en día y sicualquier obra puede revalori-zarse en el tiempo y ser más omenos líquida en el mercado in-ternacional. Para Ángel García,presidente de ScultradeArt, bró-ker y agente financiero GvcGaesco, sí lo es, “siempre ycuando se trate de un artista con-solidado” y sea una obra única.

Desde que comenzó la crisisfinanciera en 2008, las obras de

arte de gran calidad siguensiendo muy requeridas y no hanconocido casi sus efectos. “Aun-que no todo el arte es valor refu-gio; hay que identificar qué artis-tas y qué obras la son”, aclaraElisa Hernando, directora de laconsultora ArteGlobal. “Hay quetener en cuenta su currículum, laproyección internacional o la opi-nión de los agentes delmercado”.

El sector del arte también hasufrido sus reajustes, pero “ahoraes uno de losmejoresmomentospara invertir en él, precisamentepor ello”, apunta Ángel García.

Según este experto, “España esuno de los mejores países parahacerlo, porque es un mercadovirgen”. Precisamente, el arte es-pañol tiene un enorme éxito enlas casas de subastas de otros pa-íses. Hace unosmeses, una gale-ría de Estados Unidos adquirióun retrato inédito del pintor sevi-llano Diego Velázquez por unos6,5 millones de dólares. Sin em-bargo, “el gran problema socio-cultural que se vive en nuestropaís hace que sea necesaria ade-más una labor de educación de lasociedad y una intelectualiza-ción”, añade Ángel.

El boom del arte continúa. Se-gún Artprice, entre 2008 y 2010

Los expertos coinciden en que ahoraes un buen momento para invertir enarte.Pese a la crisis, las obras de grancalidad siguen siendo requeridas.

El artecomovalorrefugio

Por Borja Beriain


EXP¿cuánto vale el arte?

ESPAÑA“Nuestro país esde losmejorespara invertir enarte,porque esunmercadovirgen,perorequiere educara la sociedad”,según ÁngelGarcía,deScultradeArt

los precios internacionales caye-ron un 50%, pero entre 2010 y2011 se han recuperado en un34%. Las ventas de arte pop, con-temporáneo y de posguerra delas principales casas de subastasde Nueva York representaronunos ingresos de 650 millonesde dólares en el mes de noviem-bre. Sotheby’s, por ejemplo, al-canzó unas ventas de 316 millo-nes de dólares. Pero, ¿cuál es elmejor país para invertir en arte?“No se puede hablar de naciona-lidades, sino de artistas, y cadaobra tiene su valor en elmercadointernacional”, responde AuroraZubillaga, consejera delegada deSotheby’s España.

La rentabilidadPara que una obra de arte searentable para quien la compra esimprescindible tener una infor-mación exquisita yminuciosa delartista. Entre los riesgos a la horade invertir en arte está “el desco-nocimiento de los precios reales,del funcionamiento delmercado,

los falsificadores o problemas dela procedencia de la obra”, argu-menta la directora de Arte Glo-bal.Muchos expertos acusan unafalta de transparencia en la in-formación oficial sobre las trans-acciones. En este sentido, la em-presa ScultradeArt se dedica a laintermediación entre el artista yel inversor, siguiendo la trayecto-ria profesional diaria de los artis-tas a tiempo real. Es una empresapionera a nivel internacional, quecuenta con su tabla Scultpaint yun sistema de medición queaporta datos de la trayec-toria profesional delartista, los premiosobtenidos, sus ven-tas, etc. Ofrecenun estudio por-menorizado de

cada transacción y garantizanuna rentabilidadmínima por en-cima del 10%. “Para negociar lasobras por debajo del precio demercado, los únicos autorizadoslegalmente somos nosotros”, ex-plica Ángel. A lo que suma unalabor educadora, incentivandocon premios a los usuarios a tra-vés de unos test.

Desde Sotheby's explican que,respecto a rentabilidad, las obrasque se compren a un precio entre50.000 y 100.000 euros no pa-decen la crisis, frente a las de unvalor de 5.000 euros, que tienenmás riesgos de depreciarse. “Nor-malmente las obras no pierdenvalor en el tiempo, aunque lasmodas influyen en el mercadodel arte, y puede reducirse la de-manda para cierto tipo de obras”,sentencia Aurora Zubillaga.


REAJUSTESEl boom del arte continúa.Entre 2008 y2010 los precios internacionales cayeronun 50%,según Artprice.Pero se harecuperado un 34% entre 2010 y 2011

Cuando decidí vivir de misesculturas me dije: aquíhay que estar a saco todo

el día. Entonces decidí hacermecombatiente”. Ataviado con unagorra del ejército cubano, JoséAzul nos recibe en su taller deBurbáguena. Este pequeño pue-blo turolense, de apenas 300 ha-bitantes, observa curioso cómocualquier resto férreo recobravida en las manos de uno de susvecinos. Su cubo de la basura loconfirma: “No suelo tirar nada.Hay veces que aún rebusco en loque tiro y saco cosas de ahí”.

José tiene numerosas piezasrepartidas por distintos lugares.“El rollo es tener muchos sitiosdonde estén a la venta”, afirma.“Son esculturas que más o me-nos caen bien, que son graciosi-llas y que tampoco son caras”.Equipado con una fragua por-

tátil, José hace esculturas en vivoallá donde le llamen. “La próximaexposición la hago en Utebo enmayo”, donde recupera 40 de susesculturas -incluso las de granformato-, impartirá un taller dealambre y hará una escultura endirecto.

Durante esta hora, Radio 3 noha dejado de regalarnos punk yrock. “La verdad es que vengo atrabajar por la tarde sólo por es-cuchar este programa”, ríemien-tras sube el volumen.

Por Roberto Gómez

José Azul nos abre las puertas de su“trinchera”,el local dondecrea esculturas a partir de casi cualquier elemento de hierro.Rodeado de“chatarra”, José no para de imaginar figuras.

JoséÁngel López Mar-tín (Burbáguena,1967),más conocido comoJoséAzul.Escultor afin-cado en la localidadque le vio nacer en laprovincia deTeruel,ca-pazdeconvertirenani-mal cualquier elemen-to de hierro. Bienveni-dos al zoo Azul.

dni

“Soy un guerrillero”

EXPuna hora con José Azul, escultor

“LA TRINCHERA” de José Azul está plagada de

objetos que esperan su momento de formar

parte de la obra de este escultor. Tuercas y

tornillos, chapas, piezas de labranza o bidones

tienen una segunda oportunidad con él.


Son poco más de las tres dela tarde. César Arqué, pro-fesor de cerámica en el Cen-

tro Santo Ángel de Atades, nos re-cibe en las instalaciones delaula-taller donde trabaja con per-sonas con discapacidad intelec-tual. En pocos minutos espera aun pequeño grupo de alumnas in-mersas en un proyecto fruto de laexperiencia de sus clases. “Tene-mos una chica que cuando se di-bujaba a sí misma, se hacía con supie corto y sus manos torcidas”,cuenta César, “pero la cabeza, ha-cía como un corte, una separa-ción, la sobredimensionaba y ladecoraba muchísimo”. Esa era lavisión que tenía de ella misma.Para esta chica, su cuerpo era pocomás que un soporte. “Cuando lepreguntabas por qué se dibujabaasí, te decía que su cuerpo estádeforme y su cabeza es lo quevale”, continúa el profesor.

Trabajan con su identidad, re-produciendo su imagen, cómoellos mismos se ven. “Ya lo habí-amos trabajado más veces”, diceCésar. “Comenzamos como laspinturas rupestres, poniendo sumano en barro y decorándola.Luego pasamos a la cabeza, yahora tocaba hacerse de cuerpoentero”. Los usuarios de este tipode centros están acostumbradosa que les miren por la calle, poreso resulta muy interesante sabercómo se ven ellos realmente.“Cuando les dije que se teníanque hacer desnudos les dio un

poquito de vergüenza. Pili y Mer-che ponen el pecho y el ombligopero no pasan de ahí. Nunca obli-gamos a nadie a que haga lo queno quiere”.

Se abre la puerta. Pili y Mer-che, hermanas gemelas, entransonrientes en el aula de cerámica

acompañadas de Inés. Las mira-das al suelo delatan la vergüenzaque les produce nuestra presen-cia, aunque les dura poco. Unosminutos después entran Pilar yVanesa. “¿Os acordáis de las mu-ñequitas que estabais haciendo?”,pregunta César. “A mí me salió

AlumnosdecerámicadeAtadespreparanun regalomuypersonal para las institucionespúblicas. Junto a suprofesor,CésarArqué,aprendena conocerse yexpresarse a travésdelbarro.Pasamos la tarde conestos artistas en su aula-taller.

La identidad del artista

Por R. Gómez | Fotografías Carlos Pérez


EXPEn el taller de Santo Ángel (ATADES)

DANDO FORMA. En el

taller de cerámica de

Atades los alumnos

trabajan con su

identidad, reproduciendo

su imagen, cómo ellos

mismos se ven.

muy mal, pero bueno”, mecuenta Pilar. “Con el tiempo yuna caña saldrán mejor. Lo queme pasa a mí es que tengo muypoca agilidad en las manos y enlos pies y todo lo que sea manualme cuesta bastante hacerlo”.

Saben que esas muñecas queahora mismo modelan, reflejo desu visión personal, forman partedel regalo institucional de Ata-des. Personalidades de la políticacomo la Presidenta del Gobiernode Aragón, Luisa Fernanda Rudi,ya han recibido la suya. “Algo asínos dijo nuestro profesor”, co-menta Inés. “Para mí sería unhonor que algún político tuvieraun recuerdo de nosotros”, añadePilar. “Lo hemos hecho con mu-cha ilusión y espero que les gustey lo cuiden”.

César lo tiene claro: “Lo im-portante es que se valore el tra-bajo que ellos realizan. Es dis-tinto, pero no tiene por qué serpeor. Le están regalando a al-guien, de un centro de discapaci-tados intelectuales, la imagenque ellos tienen de sí mismos”.Normalizar es difícil, da la im-presión de que siempre les van amirar por la calle. “A los que hayque normalizar es a los que mi-ran”, añade.

Con el regalo irá un brevetexto de qué es lo que se entrega.“La explicación te da a pensar:esto es alguien. Y buscando en lafigura, puedes intentar adivinarun poco cómo es esa persona”. ACésar le importa poner en alza elvalor de lo que hacen ellos. “Loque me interesa no es que vayanhaciendo un trabajo perfecto, queprimero se parezca al de los ni-ños y luego se parezca a Picasso,porque no me interesa tanto elresultado como el proceso”. Ellosbuscan, simplemente, que lagente entienda cómo se ven.Mientras, continúan pintandosus figuritas.


IDENTIDAD“Lo importantees que se valoreel trabajo queellos realizan.Esdistinto,pero notiene por quéser peor.Leestán regalandoa alguien laimagen queellos tienen desí mismos.Ybuscando en lafigura,puedesintentaradivinar cómoes esa persona”

Las alumnas del taller hanmodelado figuras de barro a su imagen y

semejanza. Todas ellas forman parte de un regalo institucional que

Atades hará llegar a personalidades de la política aragonesa.

DOSSIER



Aragón de cine

Rodar en Aragón no escomohacerlo enMadrid oen Barcelona. Los rodajes

se reciben con agrado, la gente sevuelca, esmás económico y aun-que no haymar, existen infinidadde paisajes. Hay más de un cen-tenar de productoras y suficientesempresas para abastecer cual-quier tipo de producción. Y loque no hay puede llegar en AVE.Hay cineastas, técnicos y gran-des ideas, pero faltan cosas. Se-gún el último informe de la Fe-deración de Asociaciones deProductores Audiovisuales Espa-ñoles (FAPAE) Aragón es laquinta comunidad autónomaquemenos presupuesto destina ala producción audiovisual. En2010 el sector recibió un total de163.145 euros. Una cifra que con-trasta con la de otras comunida-des como Cataluña (21.824.836euros), Valencia (5.796.217 eu-ros) o Andalucía (2.486.392 eu-ros), que están a la cabeza en in-centivos. El total de las ayudas sedestinaron a la producción y a laorganización de festivales y alcontrario de lo que ocurre enotras comunidades no se destinóni un solo euro a promoción, dis-

tribución o exhibición de obras.La pregunta es ¿por qué?

Los inicios del cineEl 12 de octubre de 1996, a lasdoce en punto de la mañana ybajo un sol radiante, la Basílicadel Pilar volvía a convertirse enprotagonista. Cien años antes,Eduardo Jimeno Peromarta yEduardo Jimeno Correas habíanrodado allí Salida deMisa deDocedel Pilar de Zaragoza, la primerapelícula española que se con-serva, grabada en dos minutos,con 17 metros de celuloide. Esamañana de 1996, José Luis Bo-rau, Luis García Berlanga, Fer-nando Trueba y unnutrido grupode realizadores españoles volvíana colocarse tras la cámara parareproducir aquel histórico mo-mento.

Con esa acelerada toma de losJimeno arranca la historia delcine en España y también enAra-gón. Una historia que ineludi-blemente está ligada a otros nom-bres. Al del turolense Segundode Chomón, que en 1902 rodabaChoque de trenes, la primera pelí-cula española realizada con ma-quetas, y que poco después

irrumpía con su obramaestra: ElHotel Eléctrico. Muchos son losque atribuyen a Chomón la crea-ción del travelling, aunque tam-bién sonmuchos los que trataronde silenciar durante años susmagníficas aportaciones al sép-timo arte.

A finales de los veinte salían aescena otros dos directores ara-goneses: Florián Rey, natural dela Almunia de Doña Godina yuno de los máximos represen-tantes del cinemudo; y Don LuisBuñuel, un joven calandino, queen 1929 revolucionó el panoramacon Un perro Andaluz y que tra-bajó el resto de su vida bajo losinflujos del surrealismo, el hu-mor y la sátira social. Suyas son,entre muchas otras, Las Hurdes.Tierra sin pan, Los Olvidados, Vi-ridiana o El ángel exterminador.

La producción de José MaríaForqué, natural del barrio zara-gozano de ElGancho, abarcó casitodos los géneros y su trayectoriafue reconocida en 1995 con elGoya de Honor que le otorgó laAcademia Española de Cine elmismo año de su muerte. Perohablar de cine en Aragón es ha-blar también de José Luis Borau

Aragónyel cine formanelbinomioperfecto.Aquí ‘nació’el séptimoartey lohicierontambién Chomón,Buñuel,Forqué,BorauySaura.Sinembargo,enunmomentoenqueelcine sehaconvertidoenuna industriaquemuevemillones,parecequeaquí no terminadearrancar.Sonpocos los realizadoresqueconsiguenestrenar susobrasypocas las ayudas.

Por Marta Gimeno

Maribel Verdú. Una de

las tres protagonistas de

la película De tu ventana

a la mía, de la directoraaragonesa Paula Ortíz.

Foto: Amapola Films


y Carlos Saura. Borau, hombrepolifacético donde los haya, hasido presidente de la AcademiadeCine, director, productor, guio-nista, actor y crítico de cine. YSaura, natural de Huesca peroafincado en Madrid desde haceaños, acaba de cumplir los 80 ysigue al pie del cañón produ-ciendo obras de inmensa calidad,como su último trabajo Fla-menco, Flamenco. Ha ganadoGo-yas, Osos de Oro y ha estado no-minado en varias ocasiones a losOscar y a la Palma de Oro. El úl-timo galardón (Medalla Interna-cional de las Artes de la Comu-nidad de Madrid) lo recogió elpasado mes de diciembre.

Y la lista continúa: AlfredoMañas, Antonio Artero, AdolfoAznar, Antonio Sau, José Anto-nio Maenza, Alejo Lorén o los 5jinetes deMoncayo Films (EmilioAlfaro, José Luis Pomarón, JoséAntonio Duce, Víctor Monreal yJuliánMuro), una productora za-ragozana que en la década de lossesenta impulsó la creación deuna industria cinematográficapropia en Aragón y produjo unadecena de largometrajes con es-píritu comercial, como Culpablepara un delito. DeMoncayo Filmsfue el último largo comercial quese realizó en Zaragoza hasta queen el 2003 el zaragozanoMiguelÁngel Lamata irrumpió en la ca-pital aragonesa para rodar suópera primaUna de zombis.

Últimos rodajesCuenta Lamata que fue en la se-sión de tarde del cine Fletacuando decidió dedicarse al cine.Era 1975 y proyectaban Tiburón,de Steven Spielberg. Después lle-garon los cortos (Rencor visceral yRobando el rock and roll), el teatroy el salto a la televisión. Debutóen el cine con Una de Zom-bis, una película producida porsu colega Santiago Segura, ro-

dada en Zaragoza y protagoni-zada por aragoneses: MiguelAparicio, Francho Aijón, NachoRubio, Mayte Navales y SaloméJiménez.

Hacía casi cuarenta años queningún director aragonés pa-raba en Zaragoza y Lamata, nicorto ni perezoso, colapsó el Pa-seo Independencia para rodaruna escena de un atasco enplena mañana de domingo.Desde entonces ha realizadodos películas (la segunda partede Isi/Disi y Tensión sexual noresuelta) y ahora parece que vacamino de la cuarta: El hombreque hizo el amor con la muerte.

Alrededor de Lamata han gi-rado otros aragoneses que un díadecidieron, como él,marcharse aMadrid a probar suerte: JorgeBlas (CuartoMilenio); Nacho Ru-bio (actor y productor) y NachoBlasco (director), que obtuvieronen 2009 el premio al MejorCorto Aragonés en el Festival deCine de Zaragoza con El Sobrino;o Germán Roda, director grana-dino, formado en Zaragoza, queculminó el pasadomes de agostoel rodaje de El encamado. Unfilme que narra la historia de unpublicista casado que en la No-chevieja de 2005 decide meterseen la cama y no salir más. Unproyecto rodado en Murillo deGállego y Zaragoza que ha con-tado con actores, técnicos y pro-ductores aragoneses.

El aragonés Nacho GarcíaVelilla ha trabajado como direc-tor tanto en cine (Fuera de Car-ta yQue se mueran los feos) comoen televisión (7 vidas, Aída, Go-minolas y Los Quién). En 2009,durante el rodaje deQue se mue-ran los feos, puso Huesca patasarriba. Rodómas de tres semanaspor Ansó, Hecho, Jaca y Huescacapital y despertó la curiosidad decientos de oscenses que nuncaantes habían presenciado, ni par-

VOCACIÓNEl salto allargometraje hasido como unacarrera defondo“más quepor el tiempoque separa uncorto de unlargo,por laresponsabilidady la resistenciaque requiere,puesto que anivel artístico,narrativo,empresarial yhumano no es lomismo provocaremocionesdurante diezminutos quedurante hora ymedia”,dicePaula Ortíz

DOS

1

2 3

4


[1] Un dólar de fuego

(1965). Spaguetti-

western. Coproducción

España-Italia. J.A.Duce.

[2] Salomón y la reina de

Saba (1959), de King

Vidor. Gina Lollobrigida y

Tyrone Power en

Valdespartera. J.A.Duce.

[3]Muere unamujer

(1964). Toma de grises

para un plano de la

película. Guillermo Fatás

y José María Ferrer en las

oficinas de Radio

Zaragoza. J.A.Duce.

[4] Exposición Orígenes

del cine en España:la

distribuidora aragonesa

Cinematografía Daroca

(1918-1936). Palacio de

Sástago de Zaragoza.

C.Pérez.

[5] Antiguos proyectores

de cine mudo, propiedad

de Cinematografía

Daroca, distribuidora de

cine de principios del XX.

C.Pérez.

ticipado en un rodaje. Hicieronfalta más de 500 extras.

Del corto al largoEl ejemplo más significativo deeste último año es De tu ventanaa la mía, el primer largometrajede la zaragozana PaulaOrtíz, quese ha llevado el Premio PilarMiróen la última edición de la Seminciy que opta a tres Premios Goya(Mejor dirección novel,Mejor ac-triz de reparto y Mejor canciónoriginal). “Rodar es difícil en cual-quier sitio”, explica la directora.Su largometraje transcurre enAragón y narra la vida de tresmu-jeres de edades y épocas diferen-tes que se enfrentan a tres histo-rias de amor. Retratos de amortruncado, de sueños y largas es-peras. Y un guión lo suficiente-mente atractivo para atrapar a unaactriz de la trayectoria deMaribelVerdú. “El equipo estaba formadoen sumayoría por gente que estáempezando y ella venía de traba-jar con Coppola y nos dijo que sí,con toda la generosidad delmundo y con toda su paciencia”.De tu ventana a lamía es una pro-ducción eminentemente arago-nesa. Además de la directora y laproductora, Amapola Films,másdel 60%del equipo, formado porunas 120 personas, son tambiénaragoneses.

Para Paula, que venía delmundo del corto, el salto al largoha sido como una carrera defondo “másquepor el tiempoquesepara un corto deun largo, por laresponsabilidad y la resistenciaque requiere puesto que anivel ar-tístico, narrativo, empresarial yhumanono es lomismoprovocaremociones durante diezminutosque durante hora ymedia”.

Dice que en otras comunida-des apoyan más al cine pero re-conoce las virtudes: la cantera dedirectores, actores y técnicos, lagente, “que valora que vayas a ro-

5


DOS

dar a sus pueblos y te ayudanmuchísimo”, y los paisajes.

Durante meses peinaron Ara-gón en busca de lasmejores loca-lizaciones y finalmente termina-ron decantándose por Zaragoza,Canfranc, Las Cinco Villas, Sá-daba, Uncastillo y Las Bardenas(Navarra). “Todo el equipo coin-cidía en que teníamos que rodaraquí, porque en la película el sig-nificado del paisaje vamás allá deun mero telón de fondo. Y por-que dentro de nuestras fronterastenemos desde los desiertosmásferoces a las montañas y los bos-ques más mágicos”, añade.

Cambio de tercioLa calandina Mercedes Gasparganó un Goya en 2004 con elcortometraje de animación Elsueño de Adán y ahora está termi-nando Huídas, su primer largo-metraje. “La gente cree que uncorto es el camino a un largo,pero está a años luz. Esmuy difí-cil dirigir y producir a la vez, yaún más si se trata de una pelí-cula de muy bajo presupuesto.Por eso esmuy importante rode-arse de un buen equipo”, explica.

En un primer momento ibana rodar en Aragón, en Calanda.“Intentamos hablar con el res-ponsable de Cultura de la DGA,mandamos varios mails pero noobtuvimos respuesta”, así que tu-vieron que modificar el guión.En la película el protagonista, Li-berto Rabal, “quiere llegar a Ca-landa pero no lo logra y, al final,se pone a tocar el tambor junto ala tele, que está retransmitiendola rompida, y se le unen gentesdel pueblo, gentes con túnicas yotros músicos brasileños”.

Estuvieron dos años buscandolocalizaciones “tuve que hacerlasconmuletas porqueme rompí elpié”, y terminaron decantándosepor Albacete. Allí tenían su pro-ductora, La Fragua Audiovisual,

muchos amigos y ayudas:85.000 euros del gobierno deCastilla La Mancha y 2.500 delpropio ayuntamiento de Alba-cete. Pero el presupuesto real dela película era de 1.385.000 eurosasí que “tuve que tirar de todosmis ahorros y el de mis amigos,y dos créditos del banco para po-der pagar los gastos del rodaje”. Aesto hay que sumar gastos depostproducción, copias, distribu-ción, inscripción en festivales,publicidad y “las segundas partesde los sueldos de actores y algu-nos miembros del equipo quesólo cobrarán cuando se vendala película y se recupere la inver-sión”. De momento siguen tra-bajando, están con la postpro-ducción de sonido, el talonaje yretocando algunos detalles delmontaje para empezar amoverlapor festivales cuanto antes.

Ella, que cambió Teruel porMadrid y Madrid por Segovia,asegura que a nivel laboral “no hatenido ninguna oportunidad devolver a Aragón”, aunque sí le

gustaría en un futuro próximo li-derar una producción completa-mente aragonesa.

El cine como industriaGaizka Urresti, director bilbaínoafincado enZaragoza, es el ejem-plo de que para hacer cine nosiempre hay que irse fuera.Hacíacine antes de llegar aquí y lo si-gue haciendo ahora, sobre tododocumentales y cortometrajes.Dirigió, junto a Javier Espada, ellargo documental El último guión:Buñuel en la memoria y el año pa-sado estuvo nominado a MejorCorto-Documental en losPremiosGoya con Un dios que ya no am-para. Ennoviembre estrenóAbste-nerse Agencias, un cortometraje deficción rodado en Zaragoza, yacaba de terminar la adaptaciónde Bendita Calamidad del escritoraragonésMiguelMena.

Asegura que en Aragón haybuenos profesionales, mediostécnicos, ideas y diversidad de te-rritorios pero critica que no existani una Film Commission, ni apo-

AYUDASCon los recortes“las ayudaspara largos,cortos ydocumentalesen Aragón sehan quedado en40.000 euros, lamisma cantidadque algunascomunidadesdestinana un sólocortometraje”,explica eldirector GaizkaUrresti

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yos suficientes. “No hay una ofi-cina a la que dirigirse, todo lo quese hace aquí lo tienes que trami-tar tú mediante contactos y esta-mos a la cola en ayudas si noscomparamos con otos sitios”.

En el año 2000 las Cortes deAragón aprobaron una partida deapoyo a la producción audiovi-sual por valor de 120.000 euros(según consta en el proyecto deley de presupuestos para 2011 semantendría este año) y con los re-cortes “las ayudas para largos,cortos y documentales se hanquedado en 40.000 euros, lamisma cantidad que algunas co-munidades destinan sólo a uncortometraje”, denuncia Gaizka.

En su opinión en Aragón seha entendido el cine como unamera expresión cultural y no seha aprovechado el factor econó-mico que lo envuelve. “El 50%delos gastos de una película esmano de obra y casi el 100% deldinero se queda en el territorio.Por eso no hay que ver única-mente el componente cultural

también el industrial, que porcada euro de dinero público in-vertido hay 3 de dinero privado”,añade.

Justo antes deNavidad,Urrestiy otros tantos productores, deci-dieron constituirse comoAsocia-ción de Productores Profesiona-les Aragoneses. Él, que preside lajunta directiva, dice que el obje-tivo es reivindicar la figura de losproductores y tender la mano apolíticos y gestores para buscarvías económicas, legislativas o deapoyo que puedan sacar adelanteel sector. “Ha habido un páramodurante años en lo audiovisual,no ha habido películas aragone-sas con vocación comercial y loideal sería que películas comoDetu ventana a la mía hubiera dos otres al año”. Por eso confía en quela película de Paula Ortíz puedarepercutir a favor del sector. “Quese sepa que lo que hacemos tienesentido. Y que al igual que unaragonés se siente orgulloso dela jota o de Amaral pueda sentirlo mismo por su cine, porque no

sólo Buñuel representa el espí-ritu aragonés, también la películade Paula está rodada enAragón ycuenta historias de mujeres deaquí. Así que si conseguimosmostrar que lo que hacemos noes algo onanista y que cumple unpapel, podremos garantizar unfuturo”.

El sector se rearmaJosé Ángel Delgado opina prácti-camente lo mismo. Es director,productor y ahora vuelve a estaral frente de la Asociación de Ci-neastas Aragoneses (ACA). “So-mos conscientes de que en losúltimos diez años hemos estadomuy parados y de que es unmalmomento para pedir aumento departidas pero lo que queremoses igualdad de oportunidades, ycon 40.000 euros para todo elsector poco se puede hacer”.

José Ángel dice que llevantiempo presionando para que latelevisión autonómica cumpla loque la ley exige: destinar el 6%desus ingresos a producción espa-ñola y europea. “La autonómicacumple un buen papel, pero sumisión debería ser ayudar al sec-tor a crecer y a evolucionar comohacen Tv3 o ETB, fomentando laficción en televisión y apoyandoproyectos nuevos. Seríamos be-névolos si de ese 6% se destinaraun 1% a lo aragonés, 500.000 eu-ros, pero ni nos acercamos”.

En 2008 rodó Cromos, su pri-mer largo, y antes ya había es-crito y dirigido cuatro cortome-trajes. Ha hecho videoclips,documentales y ha participadoen programas como Bobinas(Aragón Televisión) o Espiral(TVE). Ha recibido ayudas delGobierno de Aragón, DPZ y delayuntamiento de Zaragoza, perola base de sus proyectos es la au-tofinanciación. “Cromos es unejemplo atípico, una película debajo presupuesto (50.000 euros),

[6] La actriz taiwanesa

Huichi Chiu, en un

fotograma de Huídas de

Mercedes Gaspar. Foto:

la Fragua Audiovisual.

[7] Liberto Rabal y Huichi

Chiu son los

protagonistas del primer

largometraje de la

calandina Mercedes

Gaspar. Foto: la Fragua

Audiovisual.

[8] Fotográma de la

película De tu ventana a

la mía, de la zaragozana

Paula Ortíz. La actriz

Leticia Dolera interpreta

a Violeta, una joven que

vive entre las lindes del

jardín de su tío y que en

la primavera de 1923

protagonizará su historia

de amor. Foto: Amapola

Films.

8

DOS


que nació como un proyecto per-sonal, casi experimental y quehice sin ningún tipo de ayuda”.Considera imprescindible la cre-ación de una convocatoria abiertapara producción de largometra-jes, que es “lo que genera tejidoindustrial y puestos de trabajo”. Ymientras eso llega el sigue pro-duciendo y preparando variosproyectos: la primera edición delos Premios del Cine Aragonés,que se celebrará el 13 de abril, yun seminario sobre animaciónque organizará con gente de Pi-xar, Disney y Dreamworlds enZaragoza. Porque como bien dice“si quieres que la cosamejore entu tierra, quémejor que aprenderde los de fuera”.

Eso hizo otro realizador ara-gonés, Jorge Nebra. Después deestudiar en Zaragoza marchó aMadrid y de allí dio el salto aCuba, a la Escuela Internacionalde Cine de San Antonio de losBaños, donde surgió la idea parasu primer largometraje, Haba-nece. Un proyecto que rodó conescasos apoyos y saltándose a latorera la censura cubana. Nebratambién ha dirigido el largo do-cumentalTierra de Cierzo y ahoraestá inmerso en la preproducciónde su próximo trabajo, Ángel.

El futuro en 3DPablo Aragües tiene 29 años yvive a caballo entre Madrid y Za-ragoza. EnMadrid tiene su casa yen Zaragoza la productora 3+DEntertainment, que compartecon su socio Álvaro Arrúe. Hahecho una veintena de cortome-trajes, videoclips, conciertos, pu-blis, series para internet y dos lar-gometrajes: Noches Rojas y Roadto Wacken, la primera comediarodada en 3D en Europa. “A fina-les de 2008 vi la películaU2 3D yme quedé alucinado. Fue enton-ces cuando decidí que tenía quetirar por ahí”, desarrollando y

aplicando la tecnología y el len-guaje 3D estereoscópico. Produ-cir Road to Wacken, una mezclade road movie y musical de heavymetal, les ha llevado más de unaño. El equipo técnico y variosactores (Andrea Dueso y DavidSancho) eran en su mayoría ara-goneses, “como la productora erade allí y el dinero salía de allí que-ríamos dar trabajo a la gente de lazona, era lo justo. Así que pedi-mos un crédito al banco, que to-davía estamos pagando, y nos au-tofinanciamos”.

Dice Pablo que en cine nuncasabes lo que va a funcionar. “ConRoad to Wacken pensábamos re-cuperar la inversión pero no hasido así”. Algo parecido le pasócon Perceval, uno de los cortosmás caros del cine europeo, con300.000 euros de presupuesto.Estuvieron un mes rodando porel Alto Aragón con un equipo demás de un centenar de personas.“Se rodó en cine. Quería haceruna cosa muy cuidada, bien am-bientada y tardé tres años en ter-minarlo”. Pero aunque fue el pro-yecto mas costoso no fue ni delejos el quemayor éxito tuvo. ConLas 5 muertes de Ibrahim Gonsá-lez, un corto en stopmotion, querodó en casa con cuatro amigos yque costó 1.700 euros, recaudósólo en premios 20.000 euros.“Es duro reconocer que una pro-ducción tan grande gane menospremios que una como Las 5muertes. Jode por la pasta, por eltiempo invertido y sobre todo anivel personal. Hacer cine es unaexperiencia muy dolorosa por laimplicación personal. Y cuandono funciona, porque no has sa-bido hacerlo o porque no gusta,te hundes muchísimo”.

Ahora él y su socio están cen-trados en la distribución de suúltimo corto La culpa aprieta másgatillos, rodado en 3D enMora deRubielos, y en la producción del

nuevo programa Mitos y Leyen-das de Grecia para la 2 de TVE.“Tengo dos guiones de largo yquiero hacerlos, pero soy cons-ciente demis fuerzas y de que noes momento de pedir dinero”.

Faltan muchos nombres: Ma-risé Samitier, que opta a unÓscarcon el corto Amores Ciegos, CiroAltabás, Ángel M.Salo, Pilar Pa-lomero, los Nanuk, JavierMillán,Aída Ramazánova, Borja Echeve-rría, Laura Sipán, Maxi Campo,LeonardoMaicas, Víctor Forniés,los Entropy Studio... y otros tan-tos profesionales que seguirántrabajando a la espera de quearrecie el temporal.

Muestras y festivalesUna fórmula para evaluar lo quese está haciendo en Aragón es através de lasmuestras y festivalesque se organizan a lo largo y an-

RECORTES“El cinetambién hayque verlo comonegocio,peropara eso hacefalta un tejidoindustrial quelo arrope y esose hace consubvencionespúblicas yprivadas”,comentaVickyCalavia,deProyectaragón

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cho de la comunidad. Proyecta-ragón es un buen ejemplo. Ensu última edición se han presen-tado 147 obras y más del 75% delos trabajos eran aragoneses.“Aquí siempre se ha hecho mu-cho cine, profesional y amateur.Lo que pasa es que ahora losme-dios sonmás accesibles y esmássencillo que el acabado sea pro-fesional”, explica Vicky Calavia,directora de Proyectaragón.

En su opinión, no faltan crea-dores ni proyectos sino espaciosque les den salidas; “han pasadomuchos años,muchos gobiernosdiferentes y la apuesta por el ciney el video ha sido siempre bas-tante irrisoria. Las ayudas públi-cas son escasas y sólo para corto-metrajes, no para largos nianimación, que son los que re-quieren mayor presupuesto”.

En 2003 organizó junto a la

DPZ una amplia retrospectivadel cine aragonés desde los añossesenta. “Se llamaba Travesía ,porque parece que siempre esta-mos buscando un horizonte queno llega”. Ella, que además es re-alizadora y productora, lo achacaa la falta de apoyos por parte delas instituciones, a la inexistenciade un centro del audiovisual ode organismos como las FilmCommissions y al carácter indivi-dualista de los creadores audio-visuales, que en los últimos añosno han peleado lo suficiente.“Este año todos hemos tomadoconciencia, porque en ciertos as-pectos se está utilizando la crisiscomo excusa para hacer recortesen Cultura. Y el cine tambiénhay que verlo como negocio,pero para eso hace falta un tejidoindustrial que lo arrope y eso sehace con subvenciones públicasy privadas”.

El Festival de Cine deHuescaes el más veterano de Aragón.En junio cumplirá 40 edicionesy lo hará bajo el filo de los re-cortes. “El festival está como Es-paña en general, tiene muchísi-mas propuestas pero tambiénmuchos problemas de financia-ción, aunque estamos haciendotodos los esfuerzos posibles paraque no afecte al desarrollo delaniversario”, explica MontseGuiu, presidenta del Patronato

de la Fundación Festival Cine deHuesca.

Sus señas de identidad son elapoyo al cortometraje, la progra-mación de cine de escasa visibi-lidad en Huesca y la mirada almundo iberoamericano. “Que-remos que lo aragonés tenga suespacio pero sin hacer la compe-tencia a otros festivales que seespecializan en eso”. Precisa-mente este año La Granja, deloscense Nacho Lasierra, obtuvola Mención Especial de la Crí-tica. Un corto que ha recibido va-rios premios y que pudo verseen el Festival de Sitges y en el deAlcalá deHenares, una de las ci-tas más importantes del país.

José Luis Anchelergues, es eldirector del Festival de Cine deZaragoza, que en diciembre ce-lebró su decimosexta edicióncon un recorte de 83.000 euros.“El presupuesto de este año eraaproximadamente de 130.000euros y nos hemos visto obliga-dos a revisar todos los departa-mentos y los premios. Hubo tresque no se convocaron, otros quevieron reducida su cuantía yme-nos sedes y actividades parale-las”. De los 174 trabajos que pu-dieron verse 33 eran aragoneses,lo que demuestra, dice José Luis,que “el audiovisual aragonésgoza de buena salud y altísimacalidad”.

Los monasterios de Veruela y de Piedra, Cariñena, Sos del ReyCatólico... Infinidad de localizaciones aragonesas han servidode platós de rodaje de películas nacionales e internacionales.Doctor Zhivago se rodó en el Moncayo, Las aventuras delbarón Munchausen en Belchite y Salomón y la reina de Sabaen Valdespartera. Ken Loach utilizó las calles de Mirambelpara ambientar Tierra y Libertad y Ridley Scott rodó en elcastillo de Loarre El reino de los cielos. Anthony Quinn paseópor Albarracín durante el rodaje de Valentina y CharltonHeston recorrió buena parte de Aragón en busca delocalizaciones para la serie Opera Stones, de la BBC.

RODAJES Y MÁS RODAJES

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[9] Premiados y

homenajeados en la

decimosexta edición del

Festival de Cine de

Zaragoza, celebrada en

diciembre. Foto: C. Pérez

[10] Imagen de la última

edición de

Proyectaragón, V

muestra audiovisual

aragonesa. Foto: V.

Calavia

[11] Carlos Saura tras

recoger la Medalla

Internacional de las Artes

de la Comunidad de

Madrid. El director

aragonés y la actriz

CarmenMaura posan

para Expresión Cultural

con el primer número de

la revista bajo el brazo.

Foto: Q. Gimeno


HISTORIA

Un 27 de octubre de 1511 nacía en la localidadoscense deVillanueva de Sijena el humanista,médico,filósofo y teólogo reformador Miguel Servet.Perseguido por la Inquisición,y quemado vivo enGinebra por los calvinistas, la figura del sabioaragonés salta fronteras y es todo un referentepara el mundo de la medicina gracias a susdescubrimientos sobre la circulación pulmonar.500 años después de su nacimiento, los homenajesa Servet se suceden por toda Europa.

Por Nacho Viñau | Fotografía Carlos Pérez

Servet: cincosiglos de vida

Lavida deMiguel Servert, y en especial suejecución por defender sus propias teo-rías, convirtieron al humanista aragonés

en uno de los precursores del derecho a la li-bertad de conciencia en Europa, en un mo-mento en el que la confrontación religiosa en-tre católicos y protestantes llevó al viejocontinente a uno de losmomentosmás negrosde su historia. Su trayectoria, y su obra le hanllevado a ser uno de los aragoneses más reco-nocidos en el ámbito internacional, tal y como

se ha podido ver a lo largo del año que ha con-memorado el quinientos aniversario de su na-cimiento en una pequeña localidad de losMo-negros oscenses.

Su infanciaMiguel Servet nació enVillanueva de Sijena un27 de octubre de 1511. Sumadre era Catalina Co-nesa, descendiente de la influyente familia ju-deoconversa Zaporta, mientras que su padreera Antón Servet, un infanzón que ejercía de

Compromiso

de Caspe [90] • Cuadernos de pensamiento [94]

HIS


comienzan su persecución.Tras abandonar Basilea, Servet

se traslada a París, y posterior-mente a Lyon, una ciudad en laque el humanista SimforianoChampier lo iniciará en el estu-dio de ciencias como lamedicinao la geografía. En 1537, Servetdebe abandonar Lyon y regresade nuevo a la capital francesapara estudiarmedicina y escribiralgún tratado de dicha materiaEn la capital francesa, como ya

es habitual en la vida deServet, nopudo permanecer demasiadotiempo, ya que las autoridadesuniversitarias parisinas le acusa-ron de practicar la astrología judi-ciaria, y debe huir nuevamentehastaViena delDelfinado, una lo-

Erroribus. Libri Septem. Pero su es-tancia en esta ciudad no fue pro-longada debido a que también en-tró en conflicto con losreformadores locales, Capito yBu-cero.Así, al año siguiente, en 1532,Servet decide volver a Basilea, enla que publicará su segunda obrasobre la Trinidad, Dialogorum Tri-nitate. En estas obras, Servet re-chazaba de forma rotunda eldogma de la Trinidad, ya queapuesta por la existencia de unúnico Dios que se manifiesta en-tre los hombres de distintas for-mas, pero no en tres personas di-ferentes. Estas ideas reformadorasse distribuyeron rápidamente yllegaron a manos de los inquisi-dores españoles y franceses, que

PRESENCIA. Tiene esculturas

desperdigadas por todo el país.

También en Francia, donde las

inscripciones rezan: “Servet,

apóstol de las libres creencias”.

Notario de las monjas del RealMonasterio de Sijena, un impor-tante centro monástico fundadoen 1188 por la reina Sancha, es-posa del monarca aragonés Al-fonso II. Probablemente, el Mo-nasterio y la vida religiosa ycultural que había en torno almismo influyó de forma defini-tiva en la formación de la perso-nalidad de Miguel Servet. Con lallegada de la adolescencia, el jo-ven Servet abandonaría la casafamiliar para trasladarse a estu-diar teología en elMonasterio deMontearagón, mientras que en1527, con apenas 17 años, su pa-dre decide enviarlo a la Universi-dad de Toulouse. Allí, Servet en-trará en contacto por primera vezcon el ambiente reformista queya se respiraba en buena partede las universidades europeas,gracias a la lectura de las princi-pales obras reformadoras.Pero no será hasta el año 1530

cuando Servet comience a viajarpor Europa, visitando las ciuda-des más importantes en las quehabía cuajado la reforma reli-giosa, siendo la ciudad suiza deBasilea su primera parada. Allí, elhumanista aragonés, totalmenteimpregnado de la reforma, sealoja en casa del reformador Eco-lampadio. Sus discusiones con élle obligan a dejar precipitada-mente la ciudad suiza, en la queserá la primera de sus sucesivashuidas.

Sus primeras obrasEn mayo de 1531, el joven Servetllega a Estrasburgo, una ciudaden la que publica su primera obrasobre la Trinidad: De Trinitatis

CARTA"Considero unabuso muygrave el matar alos hombres porcreer que estánen el error o poralgún detalle deinterpretaciónescriturística,cuando todossabemos que elmás elegido sepuedeequivocar."(Carta aEcolampadio,Calvini Op.VIII,862)

calidad en la que contará con laprotección del arzobispo PierrePalmier para poder seguir traba-jando en el campode lamedicina.Precisamente será en esta locali-dad en la que el cada vezmás per-seguido Servet publique su obramás importante, ChristianismiRestitutio. En esta obra de carácterteológico, Servet apoya la vuelta alos orígenes del cristianismo yarremete contra la corrupción delas autoridades eclesiásticas, ade-más de exponer sus ideas sobre laTrinidad y sobre la divinidad deCristo. Otra idea recogida en el li-bro es la de bautizar únicamentea los adultos, siguiendo así los pa-sos de Cristo, junto a sus teoríassobre la circulación menor de lasangre, descubrimiento que leotorgaría aMiguel Servet fama entoda Europa.Este libro sería precisamente

el que llevaría a Servet a sumalo-grado final. Al enviarle una copiade su Christianismi Restitutio aCalvino, éste denuncia a Servet alas autoridades de Viena del Del-finado, por lo que el humanistaaragonés es encarcelado, aunquelogra huir de la prisión en la pri-mavera de 1553. En el verano deese mismo año, Servet reapareceen Ginebra, la ciudad que lo verámorir. Calvino, que contaba conamplio poder en esta ciudad

suiza, hace que detengan aServet.Acusado de herejía, es procesadoy encarcelado nuevamente.El Consejo de Ginebra con-

dena a Miguel Servet a morir enla hoguera un 26 de octubre de1553, acusado de negar el dogmade la Trinidad, de cuestionar elcarácter eterno de Cristo, y de re-chazar el bautismo a los niños.Tras su condena, el entorno deCalvino tratará de convencer alteólogo aragonés para que se re-tracte de sus ideas, pero MiguelServet semantendrá firme en suspostulados y se convertirá en elprecursor del derecho a la liber-tad de conciencia. De hecho, se-gún los profesores Ángel Alcalá yMarian Hillar, tras la muerte deServet comenzó a extenderse unmovimiento, el de los Socinia-nos, que se inició originalmenteen Italia y que pronto se extendiópor Holanda, Inglaterra y Amé-rica para propugnar la libertadde conciencia y la separación en-tre religión y estado. Para estosdos académicos, elmovimiento ylas obras de los Socinianos influ-yeron incluso en las ideas de lospadres del constitucionalismoamericano.

500 años despuésCinco siglos después de su naci-miento, la figura de Miguel Ser-


SU MUERTELa condena amuerte deServet fuecriticada pormuchosintelectualeseuropeos,quese oponían a laejecución porrazones de fe.Su figura hasido promovidacomo ejemploprecursor de lalibertad deconciencia enuna Europasumida en elradicalismoreligioso

La principal aportación de Miguel Serveta la ciencia no apareció en un librocientífico, sino en el capítulo V de una desus obras teológicas más celebres,Christianismi Restitutio (Restitución delCristianismo), ya que para Servet, comohombre renacentista que era, todos lossaberes eran complementarios paraayudar al hombre a comprender eluniverso en toda su complejidad. En esta

obra, Miguel Servet expone por primeravez en el occidente cristiano elfuncionamiento de la circulaciónpulmonar. Para el sabio aragonés, el almano está en el cerebro, ni en el corazón, elalma está en la sangre, y de ahí su interéspor estudiar la circulación sanguínea. Eneste sentido, Servet advirtió que lasangre se vuelve de color rojo durante sutránsito desde la arteria pulmonar a lavena pulmonar a través de los pulmones,liberándose así de los vapores fuliginososgracias al acto de la espiración.

SU GRANDESCUBRIMIENTO

HIS


vet sigue siendo recordada entodo el mundo. Congresos, do-cumentales, obras de teatro, ex-posiciones, estudios o represen-taciones operísticas han sidoalgunas de las iniciativas que sehan puesto en marcha con mo-tivo del año servetiano. Desde lacasa natal del gran humanista,en Villanueva de Sijena, el Insti-tuto de Estudios Sijenenses Mi-guel Servet realiza unamagna la-

bor paradifundir la obradel hijo más ce-lebre de esta vi-lla oscense a tra-vés de unvariado pro-grama de acti-vidades y depromover la in-vestigación so-bre la figura deServet, espe-

cialmente durante la celebracióndel año servetiano.Entre las actividades más im-

portantes del año, destaca el con-greso que puso fin a las celebra-ciones de homenaje a la figura deServet y que se celebró los pasa-dos 28 y 29 de octubre en Zara-goza y en su localidad natal. Bajoel título Libertad de conciencia,ciencia y europeísmo, el congresopretendía mejorar el conoci-miento del gran humanista ara-gonés y su importancia en la his-toria de las ideas como uno delos precursores del derecho a la li-bertad de conciencia en Europa.Además de la actividad inves-

tigadora, la conmemoración delquinto centenario de su naci-miento también ha contado conmanifestaciones culturales y di-vulgativas, gracias a exposiciones,como la que todavía puede verseen el Paraninfo de laUniversidadde Zaragoza, una exposición quese inauguró en abril pasado en elcentro comercial Grancasa por la

a conmemoración del quinto centenario del nacimiento de Miguel Servet (Vi-llanueva de Sijena 29-IX-1511-Ginebra 27-X-1553), algo opaca por culpa deuna programación desenfocada y mezquina, sirve para subrayar cómo su po-

pular mitificación no es fiel a la complejidad de su personalidad ni al significado de sufigura histórica. Se le sigue teniendo por hombre rebelde y de una pieza, mas su almaera un entresijo de seguridades secretas y de incertidumbres vitales, como él mismoconfiesa en el manuscrito que encabeza el ejemplar de su gran libro que se conservaen Edimburgo. Único entre los reformadores de su siglo convulso, a diferencia de Lu-tero y Calvino (o Teresa de Jesús y Juan de la Cruz) no era un tipo activo, no instigó arebeldías, no se subió a los púlpitos: hipócrita sin límites, falsificó su personalidad du-rante veinte años y durante diez convivió con el arzobispo de Viena del Delfinadomientras en secreto escribía el libro más herético de la historia. Aún se proclamacomo la máxima de sus glorias su presunto descubrimiento de la circulación o airea-ción de la sangre al pasar por los pulmones, cuando sólo dio a conocer por escrito yen latín, el primero en Occidente, eso sí, una doctrina que estaba en el ambiente almargen de él: tres años después, en 1556, la expuso en español en Roma Valverde deAmusco y en un contexto más científico; el de nuestro Miguel es aún el teológico de suRestitución del Cristianismo, mero argumento de que el Dios-Padre única persona di-vina, que todo lo es y todo lo llena, ocupa los más íntimos recovecos de nuestro cuer-po por su espíritu (spiritus, aire), idea no muy científica que digamos a los ojos de hoy.

Desde hace unos años estamos empeñados en cambiar estos conceptos. Servet.es ante todo y sobre todo un soberbio teólogo a la mayor parte de cuyas preguntaslos teólogos católicos, protestantes y ortodoxos no se atreven a dar cumplidas res-puestas. ¿Le tienen miedo por no acertar con ellas, o prefieren eludirlo para no mirar-se en el espejo de las reformas radicales que a ellos como intelectuales, a los cléri-gos del papa abajo, y a todos los cristianos, les propone como claras exigencias delmás puro cristianismo, el de los orígenes, que por todos sigue siendo traicionando?Mozalbete aún, publicó Sobre los errores acerca de la Trinidad, creyendo ingenua-mente que eliminando esa creencia cristiana favorecía la unión con judaísmo e isla-mismo que la niegan; le persiguieron a muerte todas las iglesias y reaccionó recla-mando como natural e inherente a toda persona el derecho a la libertad de concien-cia y expresión. Erasmo y Hubmaier lo habían iniciado poco antes, pero fue la líneaservetiana la que se impuso en una fecunda cadena que a través de Castellio, Sozzini,Crell. Limburgh, Spinoza, Locke,Voltaire y Jefferson pasó a las Constituciones moder-nas: lo respiramos como el aire, sin percatarnos de que las libertades que disfrutaOccidente nacen de él, de nuestro Servet.

Las reformas de Restitución ofrecen amplio y hondo margen para que todos tomenlas más idóneas a sus aspiraciones. El servetismo no es sólo un conjunto de doctrinas,sino un modo de ser, un modo de pensar y de vivir en permanente exigencia. De Ser-vet procede la convicción de que toda persona debe ser responsablemente libre ¨den-tro de ciertos límites”, como le dice a Calvino en una de sus cartas, para seguir el pro-pio camino de luz o de tiniebla; el mensaje ecumenista de que, aun siendo Cristo el Lo-gos de Dios, hay otras revelaciones válidas, más la propia conciencia, que también “ilu-minan a todo hombre que viene a este mundo”; la necesidad de mantenerse en conti-nua revisión y constante reforma a la luz de la bella utopía de restituir la doctrina y prác-tica cristianas a su pureza y sencillez originales.

Seamos, pues, servetistas, pero con las máximas posibles consecuencias.

De la actualidad de Servet

ÁngelAlcaláTeólogoehistoriadorturolense,catedráticodelaUniversidaddeNuevaYorkyexpertoenlaobradeMiguelServet.

L


que pasaronmás de 100.000per-sonas, o unamuestra con viñetasdel dibujante José Luis Cano so-bre la vida del ilustre aragonésque pudo verse en octubre enZa-ragoza, antes de viajar a Guada-lajara y Huesca.Pero las celebraciones para

conmemorar el quinto centenariodel nacimiento de Miguel Servettambién han traspasado fronte-ras. Además de los monumen-tos, calles y colegios públicos quellevan el nombre de Servet másallá de nuestras fronteras en ciu-

dades tan distantes como París,Vienne,Ginebra, Annemasse, Li-lle o Maracaibo, para conmemo-rar su nacimiento la asociaciónsuiza Genevox estrenó el pasadomes de octubre en la ciudad queacogió su ejecución en 1553 laópera Le procès de Michel Servet,un montaje que lleva la firma dela cantante y compositora austra-liana Shauna Beesley y del libre-tista suizo Jean-ClaudeHumbert.Y en Zaragoza, para no ser me-nos, la compañía teatral hispanosuiza Frenesí estrenóMuchos hu-

mos, un espectáculo cómico he-rético en homenaje al gran sabioaragonés. Estrenado el pasadomes de octubre en el marco delFestival Internacional de Teatro yDanza Estación deOtoño, la obraestá dirigida por el premio MaxaragonésAlberto Castrillo-Ferrer,con dramaturgia basada en lostextos de José Luis Cano, mien-tras que sobre el escenario apare-cen los aragoneses Teresa Larragay David Ardid, con la colabora-ción de Paco Paricio, de los Titiri-teros de Binéfar.

SERVET. Son muchos los

que le han homenajeado

con esculturas, pinturas

o ilustraciones, como las

de José Luis Cano.

Tras los estrenos de una óperaen Suiza, y de una obra deteatro en Zaragoza, la figura deServet se subió de nuevo a losescenarios el pasado 13 dediciembre con Servet o la

Soledad, una creación de lacompañía de danza zaragozanaLaMov que cuenta con el apoyode Ibercaja y del Gobierno deAragón. Estrenada en el TeatroPrincipal de la capitalaragonesa, Servet o la Soledad

es una coreografía dedicada ala memoria del gran sabioaragonés que pretende, segúnha explicado el director de lacompañía, Víctor Jiménez, serunmontaje alegórico sobre lafigura del humanista sijenense,a través de la unión de la danzacontemporánea y de laneoclásica. En este sentido, esun proyecto que apuesta porunir las facetas humanista,científica y social de esteilustre personaje para ofreceruna visión global de laincomprensión y la soledad quetuvo que vivir Servet. Además,el montaje cuenta con unaescenografía diseñada por elilustrador José Luis Cano.

SERVETO LA SOLEDAD

Claudio Sánchez-Albornoz,aquel historiador al que laGuerra expulsó de su tie-

rra, señaló desde el exilio, a travésde susCuadernos de la Historia deEspaña, lo siguiente: "De Caspearranca el nuevo tejer del tapiz deEspaña....". Y no le faltaba razónal estudioso, pues Caspe no sólosirvió como un ejemplo al quese han referido durante siglosaquellos que se iban a enfrentara una negociación política, sinoporque Fernando de Trastámarafue uno de los grandes regentesde la época y supo arroparse conpoderosos aliados ymantener po-líticas activas en los territoriosque gobernaba, una inteligentí-sima red de influencias y contra-pesos de poder que heredaronsus sucesores y que le sirvió paradomeñar una buena parte de Eu-ropa. La sentencia de Caspe es laperfecta culminación de un pro-ceso que dura tres años. Co-mienza con lamuerte del infanteMartín el Joven en Sicilia, el he-redero legítimo a la Corona deAragón, y pasa por los intentosdel reyMartín I de resolver el va-cío sucesorio, primero contra-yendo un nuevo y apresuradomatrimonio y luego, ante la im-

posibilidad de engen-drar un heredero, recla-mando la participaciónde los parlamentos delos reinos de la Coronapara que nombraran re-presentantes expertosen derecho que, trasreunirse decidieran cuálde sus parientes teníaprioridad legal para ocu-par el trono. Luis Suá-rez, de la Academia deHistoria, comenta la im-portancia de “mantenerla unidad a toda costa,sin dejarse arrastrar pordisensiones políticas,porque de ella viene lafuerza moral que es ca-paz de resolver los pro-blemas que eran enton-cesmuchos y tan gravescomo los que ahora nosafectan”.

VariosaspirantesPese a los intentos previos a su fa-llecimiento de intentar salvar lasituación, tras la muerte del reyMartín el Humano en 1410 sinsucesión directa legítima, eranvarios los aspirantes al trono en

distinto grado de parentesco. Erala segunda vez en el Reino deAragón -la primera vez en la his-toria de la Corona- en la que sur-gía un vacío de poder después deque, durante siglos, la sucesiónse había resuelto dinásticamentea través del primogénito varón.


Se cumple en 2012 el quintocentenario de uno de losacontecimientos más importantesy decisivos de la historia del Reinode Aragón y,en definitiva,del devenir de España.

Política moderna en el

HISEl Compromiso de Caspe

HISTÓRICO. Era la

segunda vez que había

un vacío de poder en

Aragón, tras la muerte

sin descendencia de

Martín el Humano.

Por S. Menéndez

Al fallecer el primogénito, y al nocontar con la última voluntad delrey, pues su testamento era pre-vio a la fecha del fallecimiento desu hijo, comenzó un tiempo deinterinidad, sin legislación pre-vista para solucionar el conflicto.En definitiva, y a diferencia de

Castilla o Navarra, ni en la legis-lación aragonesa ni en la cata-lana o valenciana constaba orde-namiento alguno que regularaexplícitamente la sucesión real.Las únicas disposiciones legalesreferidas al acceso al trono de unnuevo monarca daban por su-

puesta su legítima designación yse ocupaban exclusivamente delos actos referentes a la corona-ción y juramento. Al no contarcon más descendientes que unhijo bastardo,Martín elHumanohabía dejado un quebranto sobrelos hombros de los prohombresdel Reino de Aragón. Seis eranlos aspirantes en un principio, sibien dos de ellos obtuvieron granparte de la atención de la cuestiónsucesoria: Fernando de Trastá-mara, emparentado en tercergrado de la línea colateral conMartín I por línea femenina,como hijo de Leonor, hermanade doble vínculo del rey difunto ehija, como éste, de Pedro IV; y elsegundo, don Jaime, conde deUrgel, emparentado en quintogrado por línea masculina comohijo de Pedro de Urgel, herederode Jaime de Urgel, que era her-mano de Pedro IV.El resto de los aspirantes, que

salían de inicio con menos posi-bilidades por pura geopolítica ypor los apoyos que los dos pri-meros se habían granjeado, eranAlfonso deGandía, emparentadoen quinto grado de la línea cola-


siglo XV

OPCIONESSeis eran losaspirantes asuceder aMartín elHumano en unprincipio,sibien dos deellos obtuvierongran parte de laatención de lacuestiónsucesoria:Fernando deTrastámara ydon Jaime,conde de Urgel

Los pasos hacia el reinado de Fernando fueron rápidos, alcontrolar más de dos tercios de los representantes,excepto por la violenta oposición del conde de Urgel y desus seguidores, encabezados por Antón de Luna, quenunca aceptaron la resolución de Caspe. La historia escuriosa: una vez firmados los acuerdos de Caspe, con unaclausula que impedía la violencia entre los vencidospolíticamente, de Luna convence al conde de Urgel paraalzarse en armas contra el rey electo de Aragón. Larevuelta fue sofocada sin demasiadas complicaciones yen 1413, los rebeldes fueron vencidos finalmente.

NO GUSTÓ A TODOS LOS FIRMANTES


teral por línea masculina, comohijo de Pedro de Ribagorza her-mano de Alfonso IV; Luis de An-jou, duque de Calabria, empa-rentado en cuarto grado de lalínea colateral conMartín I, por lí-nea femenina, como hijo de Vio-lante, hija de Juan I y sobrina deMartín; Federico de Luna, empa-rentado en segundo grado comohijo natural de Martín de Sicilia,hijo deMartín el Humano, y, portanto, descendiente por líneamasculina, pero excluido por ile-gitimo e Isabel de Aragón y deFortiá, hermana (de padre) del reyMartín I e hija de Pedro IV el Ce-remonioso y de su cuarta esposaSibila de Fortiá. Su condición fe-menina hizo que se le desecharacomo candidata al trono a pesarde estar casada con otro aspirante,el conde de Urgel, y de presentarsus derechos independiente-mente de su cónyuge.

El 'interregno', laConcordia de Alcañiz yel Compromiso de CaspeTodos los adjudicatarios manda-ron embajadas para exponer susderechos. El que menos interéssuscitó fue el duque de Gandía,pues era anciano y, de hecho,murió pronto. Federico, menorde edad, tenía pocos partidarios;el duque de Calabria contaba conel apoyo de los Luna y buscó tam-bién el de Granada e Inglaterra.Fernando de Trastámara tenía enAragón un numeroso partido, lainfluencia de Castilla, la del papaBenedicto XIII y la del elementoeclesiástico. Ante esta situación,las Cortes, reunidas en Alcañizdecidieron intentar nombrar unnuevo rey. La Concordia de Alca-ñiz de febrero de 1412, regulabaen 28 capítulos el procedimientoa seguir en dicha elección. La pri-mera propuesta fue de catorceprohombres que, reunidos, valo-rasen las líneas de sucesión, los

HIS

El Compromiso de Caspeha pasado a la historia, enel fondo, por supragmatismo. Segúnafirma en La Razón LuisSuárez, de la RealAcademia de la Historia,“en Caspe dos hermanosvalencianos, San VicenteFerrer y Bonifacio, que erael superior de la Cartuja,desempeñaron el papelprincipal y aseguraron queel candidato elegido,precisamente un infantecastellano, pudiera contarcon la obediencia de todos.Desde aquel momento eldestino de la Corona y delos otros reinos de Castillay Navarra se tornóinseparable. Huboconflictos, naturalmente,pero acabaronsuperándose. Y laslenguas, en un momentoen que el catalánalcanzaba madurez y elcastellano comenzaba adisolverse dentro delespañol, eran vehículospara el entendimiento y nolo contrario”. Inclusohaciendo referencia alcomplejo momento que sevive en Europa, Suárezcomenta que “es buenoque cada región seautoadministre, pero sinque pierda la conciencia deque forma parte de unaamplitud mayor. Europadebe aprender también lalección de Caspe. Hallegado a una ciertaunidad, pero ésta corre elpeligro de limitarse a losaspectos económicos”.

UN ACUERDOPRÁCTICO

apoyos y el desarrollo de poder delos aspirantes, si bien se decidióque, finalmente se remitiese latarea a nueve miembros, paraque dialogaran ymidieran los de-rechos de los aspirantes. La res-puesta definitiva debía darse en elplazo de dos meses, a contardesde el 29 de marzo, con la po-

CLAVE PARA EL

FUTURO. El

establecimiento de

unamisma dinastía en

Castilla y Aragón fue

un poderoso factor en

el camino de la

unificación española,

algo que se logró

apenas un siglo

después.

EL“PAPALUNA”Siempre se hahechoreferencia a laimportancia delPapa BenedictoXIII,que tomópartido porFernando deAntequera,enun momentodelicado en elpeligraba supontificado,enfavor del deRoma


Aragón, Valencia y Cataluña, conplenos poderes para actuar, demanera que sirviera la decisióntomada como mínimo por seisde ellos, siempre que hubiese almenos uno de cada reino. Los '9sabios', que tenían que ser hom-bres de bien que fueran aproba-dos por el resto, fueron: por Ara-gón, Domingo Ram, obispo deHuesca; Francés de Aranda, do-nado por la Cartuja de Porta Co-eli y Berenguer de Bardají, le-trado; por Cataluña, PedroSagarriga, arzobispo de Tarra-gona; Guillén de Vallseca, letradoy Bernardo de Gualbes,letrado y consellerde Barcelona. Ypor Valencia,Bonifacio Fe-rrer, prior ge-neral de laCartuja; elmaestro frayVicente Ferrer,dominico y elletrado Giner Ra-basa, que fue susti-tuido por Pedro Beltrán.No obstante, y pese a no ser

uno de los hombres que se reu-nió, siempre se ha hecho refe-rencia a la importancia del PapaBenedicto XIII, que tomó par-tido por Fernando de Antequera,en un momento delicado en elpeligraba su pontificado, en favordel de Roma. A través de san Vi-cente de Ferrer, muy unido alPapa Luna, el pontífice pudo ga-rantizar el apoyo de Castilla yAragón a su causa a través de unacuerdo de doble vía: él, un diri-gente eclesiástico nacido en Ara-gón, algo que le concedía ven-taja y cierta ascendencia, apoyabala subida al trono de un caste-llano en su tierramientras que elfuturo regente garantizase elapoyo recíproco, cuando fuerarey, para su causa. Un rey caste-llano con trono en Aragón y un

papa aragonés, ordenado enAvignón, que buscaba apoyosfrente a Roma. Una historia re-almente curiosa.

La resoluciónLos compromisarios se encerra-ron finalmente el 17 de abril paraescuchar a los procuradores y re-presentantes de los candidatos.Tras una primera prórroga a par-tir del 28 demayo, día en que ex-piraba el primer plazo estipuladoen la Concordia de Alcañiz, el 24de junio, reunidos los jueces envotación secreta, levantaron acta

por triplicado. Fernandode Castilla obtuvoseis de los nuevevotos: los tresaragoneses,los dos valen-cianos de loshe rmanosFerrer, y el ca-talán de Ber-nart Gualbes;

de tal manera, almenos un voto por

cada una de las proceden-cias. La elección no obedecíatanto a razones de legalidadcomo de utilidad. Pues un interéseconómico vinculaba a la bur-guesía catalana con Fernando deAntequera; la lana castellana deLaMesta, enmanos del poderosoInfante de la casa de Trastámara,necesaria para su industria textil,y encontrar nuevos mercadospara sus productos. Fernando ob-tuvo enCaspe la unanimidad ara-gonesa, la mayoría valencianacon los dos votos de la Iglesia y laminoría catalana con el voto deGualbes. De este modo la ramamenor de la casa de Trastámaraquedó instalada también en laCorona de Aragón. El estableci-miento de una misma dinastíaen Castilla y Aragón fue un po-deroso factor en el camino de launificación española.

sibilidad de una única prórrogaque, en todo caso, no debía so-brepasar el 29 de junio de aquelaño, y el lugar de reunión debíaser la villa de Caspe, que se veríaprotegida de cualquier intento ar-mado externo o interno.Los nueve jueces debían re-

presentar proporcionalmente a

Nacido en la loca-lidad oscensede Alcubierre

en 1838, Mariano GavínSuñén, más conocidocomo el Bandido Cuca-racha, tuvo un origenhumilde. Hijo de Ma-nuel Nicolás GavínAriño y de Ignacia Su-ñén, el joven Cucarachafue pastor y cazador fur-tivo antes de convertirseen el temible bandoleroque asoló la comarca deLos Monegros. Pasadoslos 20 años, y tras unaniñez vivida en la más absolutamiseria, el joven Gavín decidiódejar las labores de pastoreo paracontraermatrimonio con otra jo-ven muchacha de Alcubierre lla-mada Jobita Amandor, un 26 demarzo del año 1861.

Es a partir de este momentocuandoMarianoGavín comienzaa labrarse su futuro al margende la ley como pequeño ladrón alprincipio, transformándose pos-teriormente en el temible ban-dolero que todos conocemos, entorno al cuál hay multitud de le-yendas que semezclan con la re-alidad. Cuentan las crónicas queempujando por la extrema po-breza que asolaba la comarca, undía fue a robar junto a JuanArdidJordán un cordero, con la malasuerte de que fueron descubier-tos por el propietario. Al versedescubierto, Mariano Gavín dis-paró en una pierna al propietario,comenzando así a labrarse una

reputación en torno a la cuál forjósu forma de vida.

Tras este suceso, el Cucarachasiguió robando entre los vecinosde Los Monegros. Y dada la si-tuación de miseria que se vivíaentonces en la comarca, no le fuecomplicado encontrar a más ve-cinos dispuestos a mejorar suscondiciones de vida robando alos más ricos de la zona. De he-cho, las crónicas cuentan quehasta 50 personas siguieron y tra-bajaron al servicio del Cucarachaen sus momentos de esplendor.

Realmente, no son demasiadofiables muchas de las historiasque cuentan sobre el Cucaracha,muchas de ellas inventadas por elimaginario colectivo. Mientraspara unos era un héroe que ro-baba a los ricos para dárselo a lospobres, para otros, no era másqueun vulgar ‘asaltacaminos’ queacosaba a los habitantes de LosMonegros robando, secuestrando

y extorsionando.El final del Cucaracha esmuy

similar al de otros ladrones de laépoca. El 28 de febrero de 1875,unos guardias civiles emboscanal Cucaracha junto a varios com-pañeros en una paridera cercanaa Lanaja. El resultado es que loscinco ladronesmurieron durantela escaramuza, siendo sus cuer-pos expuestos posteriormente enLanaja para escarmiento público.Pero incluso su muerte está en-vuelta en la leyenda, ya que al-gunas crónicas afirman que laguardia civil pudo emboscar alos bandidos porque dicen que elfarmacéutico del lugar envenenóel vino que iban a beber, permi-tiendo así a las autoridades po-ner fin a la historia de este le-gendario bandido.

Hablardebandolerosyde laSierradeAlcubierreeshablardel BandidoCucaracha,elmás insignede losbandolerosaragonesesdel sigloXIX.Envueltoen la leyenda,el BandidoCucaracha fuehéroeparaunosyvillanoparaotros,pero su recuerdosigueen lamemoriademuchos.Protagonistadecómics,obrasde teatroycanciones,susecos todavía resuenanpor los áridosmontesde losMonegrosciento treinta y seis añosdespuésdesumuerte.

Por Nacho Viñau


HISqué fue de... El Bandido Cucaracha

LEYENDAS. Desde hace

años los Titiriteros de

Binéfar recorren toda la

geografía española

narrando las aventuras

del Cucaracha. Pasajes

que resumen sus

andanzas pero que

incluyen también guiños

al presente.

Pese a su muerte a manosde la Guardia Civil, la figuradel bandolero permaneceviva en el imaginariocolectivo aragonés graciasa creaciones artísticascomo varios cómics, unacanción de La Orquestinadel Fabirol llamada El corriu

d’o Cucaracha o una obrade teatro de Los Titiriterosde Binéfar que relata lavida y muerte delbandolero monegrinobasándose en lostestimonios orales de loshabitantes de la comarcade Los Monegros.

GENIO Y FIGURA


CUADERNOSde pensamiento

o contaré batallitas. Como superviviente (aún queda-mos bastantes) de los tiempos “heroicos” del teatro in-dependiente, contribuí con asiduidad a la producción y

circulación de escritos teóricos, tácticos y estratégicos. Tiemposde euforia en que todo parecía posible. Desaforadas expectati-vas sobre el paraíso cultural que nos esperaba a la vuelta de lamuerte del franquismo. Fue bonito mientras duró. Congresos,reuniones, encuentros en festivales... Semanas culturales, asocia-cionismos juveniles rurales y urbanos por todas partes. En mu-chas ciudades de España se celebraban festivales de teatro in-dependiente en los que había lugar para el intercambio de prác-ticas y reflexiones entre compañías.

Casi insensiblemente, en los últimos ochenta y los noventaempezaron a cambiar las cosas. A “normalizarse”, o sea a institu-cionalizarse y burocratizarse. Tenía ventajas, claro. Mientras la si-tuación iba más o menos bien. Se crearon o rehabilitaron recin-tos escénicos por casi todas partes, se contrataba con cachés ra-zonables. Poco a poco nos fuimos dando cuenta de que algo fa-llaba. Se fue imponiendo una fractura entre, por un lado, la con-centración de grandes empresas y circuitos acordes a lo que lospoderes decidían que eran los gustos o expectativas mayorita-rios y, por otro, pequeños reductos para las anomalías más o me-nos innovadoras. De manera que por en medio iba siendo difícilencontrar un espacio.

Por otra parte, los desequilibrios entre oferta y demanda (enparte debidos a la proliferación, por lo demás feliz, de centrosde formación teatral, como la Escuela Municipal de Teatro de Za-ragoza) generan una amplia frustración entre muchas pequeñascompañías... En fin, no voy a intentar abarcar los muchos proble-mas que se nos presentan. En todo caso, se ha producido unvuelco en la jerga de los debates, que ahora bebe del discursoanglosajón de las “industrias culturales” supuestamente deside-ologizadas. Es urgente seguir debatiendo, no sólo sobre la su-pervivencia del teatro, sino también y al mismo tiempo sobrequé teatro.

¿Qué podemos esperar de la actual crisis? Quizá, y pareceque ya está en marcha, volver a pensar un poco. La tentación debuscar UNA solución hay que descartarla de antemano. Sin nin-guna nostalgia, por favor, de situaciones pasadas, hay sin dudamuchos y variados caminos para seguir tratando de hacer algoútil. El uso de las redes sociales está siendo ya fundamental.Cómo encontrar puentes entre el mundo virtual y el real de losespacios escénicos es un desafío abierto en el que necesitamosprofundizar.

Con los recortes en el capítulo de subvenciones, es precisorecurrir a nuevas fórmulas, como el crowdfunding o diversas op-

ciones de mecenazgo. El problema es que no existe en nuestropaís la tradición de otros, y no va a ser fácil ni, sobre todo, rápido,que esa vía de financiación se generalice. A corto plazo está cla-ro que la situación no va a ser fácil. En cualquier caso, hace tiem-po que pienso que la intervención de las instituciones públicas,que sigue siendo exigible, no habría de centrarse en la subven-ción, sino más bien en el apoyo a la relación con el público, loque implica tanto la ayuda a la difusión como las estrategias edu-cativas en sentido amplio.

Más allá de la idea abstracta de un público entendido comounidad, hay que rescatar o inaugurar espectadores exigentesque no se conformen con el entretenimiento banal. Me pareceque uno de los problemas sobre los que hay que incidir es quese produce un corte entre el “teatro infantil” (que goza de unasalud razonable, pero quizá se ha ido convirtiendo demasiadoen un género aparte) y el “teatro adulto”. Cómo trabajar para re-llenar esa brecha es un desafío en el que educación y culturadeberían aunar esfuerzos.

Tender lazos de colaboración entre empresas o asociacionesacostumbradas a competir por un lugar en el mercado puede noser fácil, pero se va imponiendo y puede contribuir a la renova-ción. Por otra parte, al calor simbólico del 15M se abren posibili-dades de nuevos tejidos asociativos fuera de los cauces institu-cionales. No se trata, por supuesto, de un imposible retorno a losaños setenta, pero sí de buscar equilibrios entre diferentes mo-delos de organización en los que el teatro recupere la funciónsimbólica en la sociedad que ha tenido y puede recuperar, aun-que ande hoy por hoy un poco desnortada.

Pensar el teatro

Mariano Anós, actor

N


La cultura dela apariencia

a crisis, la maldita crisis, empieza a ser ya otra cosa. Por-que la naturaleza de una crisis es su momentaneidad, yesto no sólo no pasa, sino que se alarga e incrementa.

Tendría que ver más con un cambio, con profundo cambio, quehará que las cosas, en el futuro, ya no serán como han sido, comolas hemos programado, como las hemos soñado, sino muy distin-tas. ¿Habrá que empezar a desaprender –como dice un anunciotelevisivo--, a idear nuestras formas de política, de economía, deactitudes sociales? Quizá lo másadecuado sea remitirnos a otra de-finición de crisis, más enjundiosa:“juicio formado sobre una cosadespués de examinarla cuidadosa-mente”. Pues eso, la crisis comouna oportunidad para la reflexiónsobre los que somos y lo que que-remos ser, por dónde va el mundoy por dónde queremos que vaya,para que vaya mejor, con una ma-yor justicia, libertad, igualdad y fra-ternidad, acogiéndonos a los idea-les de la revolución francesa, siem-pre pendientes.

Pero se nos plantea un casoconcreto, muy concreto, muy do-méstico si quieren, pero que,como la punta de un iceberg, tienetrascendencia varia y universal. Enun almacén de la Diputación Ge-neral de Aragón se han encontra-do cuatrocientos mil libros y folle-tos editados por el gobierno ara-gonés, depositados allí para vivirsu particular limbo por los siglosde los siglos. Un cementerio de li-bros, nacidos ya muertos, o desti-nados ya a morir, a almacenarse“sine die” desde su mismo naci-miento. ¿Cómo llamar a este des-cubrimiento, surgido con un cam-bio de Gobierno en la institución aragonesa, en ese “levantar lasalfombras” que suele suceder cuando el color político de lasautoridades cambia? Pues de infinitas maneras, desde descon-trol a despilfarro, de imprevisión a desmadre, desgobierno endefinitiva.

El caso del “cementerio de libros” obliga a reflexionar obvia-

mente sobre la gestión cultural de las instituciones políticas, em-pezando por una pregunta clave: ¿Deben las administracionespúblicas ocuparse del desarrollo cultural de un país? Preguntaque debería tener otra cuestión inicial: ¿Qué es el desarrollo cul-tural de un país? Ahí es nada. Parece indiscutible que el Estado, através de sus distintas administraciones, debe ocuparse de cues-tiones sociales tan primarias como la salud, la educación, las co-municaciones viarias, los programas hidráulicos... Lo que se co-

noce como un Estado de servicios.Pero la cultura, ¿en qué estamentola colocamos? ¿En un Ministerio,como ahora? Sabemos que haymuchos países, modernos, denuestro entorno, que carecen de talministerio. Pero sabemos, también,que la Cultura es básica en el des-arrollo social de cualquier comuni-dad, y que ese deseable propósitode un “Estado de bienestar” la re-clama; si no con un ministerio pro-pio, con fórmulas en las que esténimplicados otros departamentos.Porque la Cultura, como un biencomún, debe apoyarse para quellegue a todos. Tradicionalmente, elmundo de la Cultura se ha dejadoen manos privadas. Su propia natu-raleza, la libre creatividad indivi-dual o de grupos, así parece exigir-lo. Una Cultura dirigida desde elEstado, o la Administración, se con-vertiría en mero dirigismo políticoque contrariaría esa naturaleza, loque ha sido propio de los Estadosautoritarios. Pero la Cultura tambiénes un bien social. ¿Cómo se com-pagina lo individual y lo social, la li-bertad y el dirigismo?

¿Publicar libros sin ton ni son,por un afán de presumir de “cultu-

rales”, para luego almacenarlos, condenarlos a la inexistencia,tiene algún sentido? Pues no, es una aberración. Una aberraciónque nos obliga a preguntarnos con qué criterios políticos debela Administración apoyar las creaciones culturales, cuál es su pa-pel en el necesario y justo apoyo a esa bien social de la Cultura.Aquí lo dejamos.

El iceberg del“cementerio de libros”

Juan Domínguez Lasierra, escritor y periodista

L


PEN

e le atribuye a San Ignacio de Loyola la máxima de no ha-cer mudanza en tiempos de tribulación. Otros adaptan lafrase cambiando la última palabra por la de crisis, por

aquello de sonar a más actual.Y en crisis estamos. Está en la boca de todos, sirve para hacer

artículos de opinión, chistes, monólogos, incluso para recordaraquel disco de Supertramp, Crisis, what crisis? por la gracia deltítulo más que por la melodía.

Y bien, ¿seguimos la máxima del santo exguerrero?Más bien parece que no, porque todo el mundo estámudando de actitud, unos por convencimiento y losmás porque no les queda más remedio. El miedo es-tremece nuestros cuerpos, y ya se sabe que no haymiedo peor que el que se tiene al propio miedo. Corremenos el dinero, se gasta menos, se invierte aún me-nos y se conjuga por todos los lados el verbo más demoda del momento, el verbo recortar.

Y en eso son los poderes públicos, aquellos que ad-ministran el dinero teóricamente de todos, los que seaplican con mayor fruición. “Yo recorto, tú recortas, to-dos recortamos y a mí a recortador no me gana na-die”. Irónicamente coincide esta afición con la de otrade las acepciones del vocablo, esa que coloca a unoscuantos valentones ante los cuernos, embolados o no,de los toros para engañarles cuando estos embisten.

Mira qué bien. Casi me ha salido un arriesgado sí-mil sin darme cuenta. Los mozos se acercan a la durarealidad de los cuernos de los astados, unas vecespara simplemente esquivarlos y otras para encajarlesunas anillas en sus defensas.Y nuestros políticos inten-tan esquivar el toro de la depresión arrimándose lomenos posible para ver de salvar el pellejo propio yde vez en cuando colocando alguna “anilla” para queno cunda el pánico y el personal piense que aún se es-tán salvando los muebles.

En el capítulo de los recortes todo el mundo parece estar deacuerdo en que el primer capítulo afectado siempre es la cultu-ra.Y hasta parece que se acepta como inevitable. Aplicando doc-trinas cada vez más reduccionistas podríamos llegar a la conclu-sión que imprescindible, imprescindible, no hay sino comer, dor-mir aunque sea algo y hacer las necesidades fisiológicas. A par-tir de ahí todo lo demás es superfluo.

Suena a radical lo dicho anteriormente, pero a veces es prefe-rible tirar por elevación. Cuando unos cuantos comentan o dis-cuten temas como estos, bien al calor del hogar o mejor ante unchato de vino o una caña de cerveza, el uno quitaría esto, el otroquitaría lo otro, el otro quitaría esotro y así ad infinitum de todose podría prescindir.

Me voy a centrar en cine, que ahora que me acuerdo es de loque me han dicho que escriba.Y de pronto se me viene a la ca-beza una frase que leí hace años en una de esas cartas al direc-tor dirigida a la revista Fotogramas. El lector decía que de prontohabía descubierto que “se puede vivir sin Fellini, ni Bergman niRossellini”. ¿Anatema para un buen cinéfilo? ¿O más bien retran-ca de un veterano espectador que desde la atalaya de sus añosse permitía poner en solfa lo más sagrado?

Vamos a dar por cierto que el cine es cultura. Creo que escierto…a veces.Yo prefiero decir que es una industria que devez en cuando también es cultura. Pero no nos engañemos, porencima de todo es una industria…del entretenimiento. Un nego-cio que comenzó como fenómeno de barraca de feria y al que leacabaron por dar un número ordinal en el capítulo de las artes,dicen que la séptima.

Ha sido utilizado entre otras cosas como vehículo no solo demodas sino también de ideas. Los más variados regímenes hanintentado influir a través de ese medio en la mentalidad de losespectadores-receptores y para ello han utilizado las más diver-sas fórmulas. Una de ellas es la subvención, o sea el dinero mon-do y lirondo, algo que entiende todo el mundo.

La cultura de la subvención

Fernando Gracia, crítico de cine

S

La cultura de la apariencia


En nuestro país el cine ha sido protegido desde tiempo inme-morial y siempre han sido discutidas las formulas, pero nadie lasha suprimido, ni dictadores ni demócratas –ciertos o supuestos-.No pretenden estas líneas hacer un recuento de las modalidadesque ha utilizado la administración para inyectar fondos al sector,aunque recordaré algunas.

De siempre se ha dicho que era para favorecer la industria,en tanto que era fuente de creación de puestos de trabajo, lo quees bastante cierto. Que al tratarse de un hecho cultural servíapara mejorar la imagen del país, lo que también es defendible.Que en una situación de bonanza cierta o aparente en la que es-tábamos instalados servía para acrecentar el prestigio patriótico,lo que admite serias controversias incluyendo el concepto de pa-

tria, a veces esgrimi-do de forma bastanterancia.

Pero siempre sur-gieron voces contra-rias no exentas de ra-zón al constatar lascontrapartidas queesa intervención traíaconsigo. Es cosa sabi-da e incluso compren-dida que quien daalgo también esperaalgo.Vale, desde unaóptica cristiana puedeno ser así pero nocreo que estemos ha-blando precisamentede caridad. Difícil-mente va a aceptar unente que aquel querecibe su ayuda lemuerda la mano conla que dio.

De ahí el difícilequilibrio que siem-pre ha habido entre

los creadores y los dispensadores de fondos. En nuestro país sehan atravesado muy diversas épocas en cuanto a las modalida-des utilizadas para gestionar las subvenciones. Que si atendien-do a los ingresos por taquilla –lo que acabó por favorecer solo alos productos más zafios- que si atendiendo a las opiniones deuna especie de consejo de sabios –véase Ley Miró y las acusa-ciones recibidas por favorecer a determinadas “familias” artísti-cas-, y muchos otros más incluyendo la obligación impuesta a lascadenas televisivas de entrar en ese mercado.

Total, que al final, como el ser humano es falible y los políticosapenas piensan más allá de a tres o cuatro años vista, excesospor doquier y confusión de lo que es cultura con lo que no essino simple glamur, y este con frecuencia no siendo más que una

mala copia del importado de otras tierras. Películas que se rue-dan solo para cubrir cuotas o cobrar la subvención, productoresque no arriesgan un duro –ahora euro- y que no van a perdernada aunque nadie vea la película y entrando al tema del glamur,ni un pueblo o ciudad sin su festival de cine.

Y ahí voy. A los festivales. Son incontables los que se han veni-do celebrando en estos últimos años. Ahora son menos y segui-mos decreciendo. Dejemos a un lado los consolidados, los quepodríamos considerar como auténticos, los que militan en las di-visiones altas, y centrémonos en aquellos celebrados en pobla-ciones pequeñas donde un buen día el alcalde de turno o el ani-moso concejal de cultura –casi siempre una mujer si se trata demunicipio de pocos habitantes- somete al pleno la posibilidadde dar lustre a la población para que “suene”, poniendo en mar-cha un festival de cine.

El festival solo puede salir adelante si se reciben fondos ofi-ciales. Gobiernos autonómicos, diputaciones provinciales, co-marcas en el caso de nuestra tierra aragonesa, y claro está lapropia alcaldía. Añádase a estas aportaciones las de algunas em-presas locales que se adhieren al asunto a veces por conviccióny las más de las veces por el “qué dirán” o “por no ser menos”.

Y así han ido funcionando, en una curiosa mezcla de entusias-mo, profesionalidad en algunos casos y claro amateurismo enotros, ganas de sacar pecho y presumir y algún que otro despil-farro porque es muy fácil disparar con pólvora de rey. En el casode la posible falta de independencia al tener que contentar a lospatrocinadores –sponsors en fino- lo mejor ha sido no meterseen camisas de once varas, no programar nada que molestara alas fuerzas vivas y a otra cosa.

Pero ha venido la crisis y parodiando la canción aquella quehablaba del régimen de Fidel: “Llegó el comandante y mandó aparar”. Que si quince por ciento menos por aquí, que si la em-presa que las ponía está en procedimiento concursal, que si lacaja de ahorros está intervenida o en proceso de fusión con otrasde la que va a salir no se sabe qué, que si tal o que si cual. Por nohablar de que el propio ayuntamiento a ver cómo explica que segasta unos euros en este evento cuando los temas sociales etc.etc…

Y han ido cayendo y otros van subsistiendo a base de lo quemás hay que sacar a relucir en tiempos como estos: imaginación.Y suprimiendo fastos innecesarios, papeos de lujo y detalles alas figuras que se pasean por ellos por aquello del glamur. Quetambién ellas se aprieten el cinturón.

Quiero pensar que al final de todo lo malo acabaremos porextraer algo bueno. Que quedarán los mejores, que los fantas-mas huirán y que de entre todas estas brumas los auténticos ar-tistas, los creadores de verdad sabrán sacar partido haciendoalgo que ahora no nos damos cuenta que está germinando peroque puede llegar a dar fruto. No nos olvidemos que buena partedel mejor cine que se ha hecho en la historia se fabricó en épo-cas no precisamente de bonanza económica.Y es que tener laandorga llena hace malas digestiones y el hambre –cierta o me-tafórica, agudiza el ingenio.


PEN

i se analiza la trayectoria de las relaciones entre institucio-nes y música en Aragón, durante las últimas décadas, po-dríamos decir que han sido cuantitativamente numerosas,

y, sobre todo, inmejorables desde el punto de vista económicopara determinadas personas y grupos, aquellos que se han auto-denominado “representantes” de la cultura y, concretamente, de lamúsica de nuestra tierra. Otra cuestión es si han sido igualmentebeneficiosas para la música y la sociedad aragonesas, la destina-taria natural de esa política

El primer aspecto inquietante de esta relación es la convicción,instaurada en diferentes ámbitos educativos y sociales, de que“Aragón es un desierto musical”. Lo que está claro es que Aragónes tierra de talentos, pero el sistema da la impresión de no haberfuncionado correctamente, de que los recursos públicos se hanutilizado inadecuadamente, con criterios de coyuntura, políticos,personales, de amiguismo en muchos casos, y de que las institu-ciones públicas han hecho dejación de sus funciones al no servircon rigor los intereses puramente culturales.

El problema es determinar cuáles deberían ser esas relacio-nes para conseguir el máximo rendimiento de los medios disponi-bles, con las aportaciones que los diferentes entes públicos con-ceden a la sociedad, a la que deben servir. No se puede negarque a la música se han dedicado aportaciones económicas sus-tanciosas en sus ámbitos de difusión y niveles educativos y, sinembargo, el balance general no es positivo. Las aportaciones no-minales, los presupuestos millonarios otorgados, los proyectosque nunca se han consumado, las cuantiosas subvenciones malgestionadas para cursos, festivales, conciertos, confirman este ne-gativo panorama. Aragón es la única Comunidad que no tiene unCoro ni una Orquesta profesional, que elevarían el nivel musicalde nuestra Comunidad y darían salida profesional a nuestros mú-sicos. Tenemos centros que sí han gozado de privilegios adminis-

trativos y económicos, pero cuyo beneficio no ha recaído en nues-tros escolares, potenciales y reales talentos musicales, ni en losmúsicos aragoneses, que deberían haber sido los principales re-ceptores de los recursos destinados a la formación en nuestra Co-munidad. Se han descuidado los aspectos educativo y económicode esas relaciones.

Sobre todo desde la creación de la LOGSE, el nivel musical hacaído acusadamente. Pudo parecer que este plan iba a fomentarel aumento de estudiantes de música, que acabarían con una titu-lación profesional que favorecería su incorporación a un hipotéticomercado de trabajo, con una preparación al nivel de los músicoseuropeos. Pero nada más lejos de la realidad. Los que redactaronla norma y los que presumieron de trabajar en la sombra para queeste sistema educativo saliese adelante, crearon una Ley de míni-mos, y dejaron el desarrollo de la misma al libre albedrío de lasComunidades. Uno de los problemas de esta Ley es que los músi-cos necesitan catorce años, en el mejor de los casos, para tener untítulo que sirva para incorporarse al mercado laboral.

Algunos de estos ingenieros de la Educación se instalaron ennuestra Comunidad y, junto con los que ya estaban y los que luegollegaron, permitieron que los grandes fallos de la LOGSE no sólono se corrigiesen sino que se fomentase la mediocridad, al nopermitir el desarrollo total de la Ley. Aquí la Administración com-petente ejerció su “dejación de funciones”, al no abordar decidi-damente el desarrollo de las jóvenes promesas elevando la cali-dad de la enseñanza musical en todas sus áreas y niveles educati-vos.

Pese a que el número de niños que quiere estudiar música au-menta cada año, ¿cuántos terminan el grado medio, con qué nivel,y cuántos pasan al Conservatorio Superior? Cada vez son menoslos alumnos que se presentan a las pruebas de acceso, hay menosplazas en proporción a las necesidades emergentes, se invierte

El desierto de la música

Ester Ciudad Caudevilla, intérpretemusical

S

La cultura de la apariencia


menos en la base de esta pirámide, la educación inicial de los ni-ños, que es la raíz de todo.

Y seguimos sumando, porque hay alumnos con talento ennuestra Comunidad, que se esfuerzan, que superan todos losobstáculos, que cada día viajan desde las zonas rurales hasta losConservatorios más cercanos; niños de las ciudades que llegan asus casas a las 11.00 de la noche después de horas en los Conser-vatorios, que tienen la suerte de tener excelentes profesores, yque no reciben ningún apoyo institucional. Pero ellos son el futurode Aragón, nuestro auténtico patrimonio musical.

Desde la implantación de la LOGSE, en los Conservatoriosprofesionales hay especialidades que han dado, en 16 años de en-señanza, tres o cuatro alumnos que han terminado grado medio.Esto es “baja productividad”.

Nuestras instituciones, hasta ahora, no han valorado el rendi-miento académico y esto es importante para determinar los pro-cedimientos que funcionan y los que no, para hacer un correctoanálisis de los problemas educativos en la música, para hacer undiagnóstico claro de porqué existe un fracaso tan elevado en losestudios musicales y poner soluciones.

Y esto no es todo. Los jóvenes músicos todavía tienen otrosobstáculos para continuar con sus estudios de música en Aragón.Es el acceso al Conservatorio Superior de Música de Aragón, elCSMA.

Muchos de nuestros talentos aragoneses, que se han sacrifica-do durante al menos los diez años que dura la enseñanza en losconservatorios profesionales, no son admitidos en el privilegiadoCSMA.Y no por falta de cualificación, puesto que muchos de ellossí son admitidos en otros Conservatorios Superiores de España,incluso con nº.1. Alumnos que, sin apoyos institucionales, tienenque viajar, gastar, dejar su hogar y lamentar que su tierra no lesadmita. El CSMA, que se sostiene con impuestos aragoneses, senutre, en cambio, en una proporción muy elevada, de alumnos defuera, que, además, son premiados con becas internas del propioConservatorio, becas nominales y sin la posibilidad de concurren-cia pública.Y hablamos de cantidades nada despreciables desti-nadas a cada alumno elegido a dedo.

¿Puede una institución como el Gobierno de Aragón permitireste tipo de diferencias y privilegios con el CSMA en detrimentode otros de Aragón? Las instituciones tienen que velar por el co-rrecto funcionamiento de sus centros y por el reparto de los recur-sos con honestidad y equidad.

En otros ámbitos, la situación no ha sido muy diferente. A lo lar-go de estos años, muchas han sido las subvenciones para orques-tas de Aragón, excelentes en algunos casos, eso sin duda, inclusohasta de 300.000 € anuales. ¿Y cuál ha sido el rendimiento de estasubvención que se da una y otra vez? ¿Estas agrupaciones cuen-tan entre sus atriles con músicos aragoneses que se forman ennuestros conservatorios? ¿Estas orquestas forman a nuestros ta-lentos? ¿Dan trabajo a músicos aragoneses? La respuesta es que oson extranjeros o son de otras Comunidades en porcentajes eleva-dos. Ni forman a nuestros músicos ni dan trabajo a nuestros profe-sionales. De nuevo, el beneficio que pueden aportar nuestros im-puestos no recae en nuestra Comunidad.

Festivales, cursos, restauraciones del patrimonio musical y Fun-daciones que cuentan con patrocinio del Gobierno aragonés noescapan a este fenómeno, que, por otra parte, es inusual en otrasComunidades.

Lo mismo ha ocurrido en la educación musical en la EnseñanzaObligatoria. Se han apoyado sustanciosos proyectos para fomentardeterminadas materias y disciplinas que lejos de conseguir los ob-jetivos solo han fomentado intereses personales. Son los profesoresy alumnado de los colegios e institutos aragoneses los que deberí-an recibir los beneficios de estas inversiones de manera más di-recta y favorecer la intensa labor docente del profesorado.

Las Instituciones, en esta nueva etapa, tendrían que hacer undiagnóstico claro de la situación, tomar decisiones valientes, po-ner en orden los centros que han estado fuera de todo control ad-ministrativo, desarrollar las leyes que favorezcan o al menos nodiscriminen a nuestros alumnos y profesionales aragoneses. Ten-drían que tener una función de control de gasto, maximizando larentabilidad de nuestros recursos y utilizándolos de manera equi-tativa, de modo que favorezcan a todos los centros de Aragón porigual, a todos los niños y músicos de Aragón por igual, vertebran-do la educación musical de nuestra Comunidad.

Las Instituciones tendrían que velar por todos nuestros talen-tos, atender y favorecer a los núcleos rurales de población, pro-curando una red de Escuelas de Música, y trabajar para que lapirámide educativa no sea una pirámide invertida como la ac-tual. Hay que fomentar la excelencia en la música en todos susámbitos, exigir formación y titulación de los músicos profesiona-les. Hay que invertir en nuestros niños, ampliando la oferta edu-cativa de las enseñanzas elementales de música, ofreciendo ma-yor oportunidad de formación y de acceso. Tendrían que mar-carse nuevos objetivos y retos que encaminen a nuestros jóvenesmúsicos al éxito y no al fracaso, mantener lo que sirve, eliminarlo que nunca ha funcionado y poner en marcha proyectos queayuden a conseguirlos. En definitiva, invertir en nuestros hijos,eso es futuro. Seguir como hasta ahora sería dejar un Aragónmás desértico de lo que ya está.


as Bellas Artes y la Literatura han sido en todos los tiem-pos, el ornamento y el termómetro del adelanto y la cul-tura de las naciones civilizadas. En ocasiones, consultado

algún artista sobre su concepto del Arte, se ha llegado a decirque el arte es un pretexto para conseguir la libertad total. No esajeno para ningún ciudadano de nuestra sociedad global que laCultura es una ciencia que se ocupa de los aspectos del ser hu-mano, pero tampoco nos es ajeno que la cultura se interrelacionapoderosamente con la economía, una de las disciplinas de lasciencias sociales, porque al fin y al cabo, la actividad económicatiene como fin la satisfacción de las necesidades humanas, esdecir, del conjunto de deseos que pueden animar a los hombresen la búsqueda de la superación como individuo. Así como laciencia económica puede ser definida como una estrategia delucha contra la escasez, la cultura es la propia manifestación dela sociedad, por la que demostramos la información y las habili-dades que poseemos como especie. En resumen, el cultivo delespíritu.

Pero la economía capitalista ha generado espontáneamente laindustria cultural que ha recluido a ciertas disciplinas, como lasbellas artes y la literatura, dentro de los engranajes de las leyesomnipresentes del mercado, la oferta y la demanda, desvirtuan-do el concepto de libertad absoluta a través del arte que aqueliluminado artista esgrimía en la comentada frase al principio deesta reflexión.

En el mismo esquema de clasificación de las disciplinas cien-tíficas, la ciencia política es un factor decisorio en las relacionesdel Poder dentro del colectivo humano que conforma la socie-dad y que es capaz de potenciar o detener al Conocimiento quela cultura procura. No hay actividad humana sin política ni políti-ca que desconozca las actividades de los hombres. En la dicoto-mía arte y política juegan los mismos elementos que en todoaquello que se divide en dos: La parte más poderosa gana. Laconveniencia del poder la establecen los intereses así que mien-tras el arte sirva, de sumisión, no de utilidad, a los planes de losque mandan no será más que una herramienta discutible y dis-cutida al servicio de ocultas pero vaticinables estrategias. Sedesprecia al empirismo quizá porque la experiencia no se llevabien con el oportunismo y cuando el que dirige desconoce lasreglas elementales de juego suele suceder que el abuso campaa sus anchas. Puede que sea injusto conceder al abuso la paten-te de corso puesto que a veces la estupidez o la ignorancia lo su-plantan; pero qué más da malo que peor si el resultado es elmismo.

Por aplicar esta perorata a un contexto conocido, hablemosde nuestra Comunidad Autónoma: Aragón. Hemos padecido go-biernos incapaces aliñados en salsas de siglas. Hemos soporta-do gobiernos prepotentes con conexiones en el kilómetro 0. He-

mos cobijado uniones contra natura por aquello del Síndrome deEstocolmo. Siempre, siempre, la cultura era la oblea de toma ydaca con la que se pagaban espurios motivos en las no menosespurias alianzas. ¿Habrá sido casualidad? Umm… algo huele apodrido en Dinamarca -decía Hamlet-

Veamos, los condicionantes que han prevalecido en la otroraépoca de las vacas gordas, aconsejaban potenciar el estado delbienestar. No hay mejor bonanza que después de estar todosbien comidos aún quede tiempo para alimentar el espíritu, quepor si no lo saben, come; come grandes cantidades de autoesti-ma; incluso toneladas de egocentrismo. Obligación era pues, so-bre todo desde la izquierda, dar carnaza a las necesidades puesesa acción era sinónimo de votos. Las derechas amagaban parano quedar atrás, siempre que los presupuestos lo permitieran,faltaría más, pero también adivinaron la jugada oculta, no envano manejan a Keynes o Friedman, llegado el caso. En definitivael “amplio espectro político” constató que los fondos manejadosen tal encomiable tarea eran tan opacos como desmesurados, loque equivale a un control escaso.Ya se sabe que el panen et cir-cus siempre dio buenos resultados. Tenemos, pues, a nuestrosrepresentantes convertidos en adalides de la modernidad, cultu-ra y artes. ¡Que no falte de nada! ¡Absolutamente de nada! Era laconsigna en despachos, consejerías, concejalías, diputaciones.

La pasión de los nuevos ricos es presumir, aparentar, dejarsever. Conocí a algún político- me consta que más iluso que malva-do- que acudía a las inauguraciones con rutilantes bellezas quea todos les hacia palidecer de envidia. Algunos, sólo algunos, sa-bíamos que iba de farol pues sus acompañantes estaban paga-das con la tarjeta oro del partido, aunque el efecto, ése mágicoefecto que buscaba, sólo conseguía la envidia; intuimos las fata-les consecuencias de ser envidiados. Errores cometidos ennombre de la cultura podrían llenar extensas enciclopedias perosólo la Historia podrá pasar factura, aunque, para ser sincero, lodudo mucho.

Recordamos, los que de alguna manera transitamos por losaledaños “culturetas”, pretenciosos fastos de eventos faraónicos.Las millonarias cantidades gastadas en oropel de cartón piedracuya misión aparenta la de acoger manifestaciones artísticas. Lassubvenciones a los mismos de siempre, artistas con carnet o co-legas de carreras ante los “grises” -¡Qué tiempos! Recordamosque tanto dinero dilapidado acabó siendo una práctica extendi-da que sólo tuvo el resultado de una política cultural de perfilbajo, dejando fuera a los beneficiarios naturales: los artistas. Eracomo si la frase: “Viva el arte, pero sin los autores, que bebenmucho” perdiera su connotación graffitera para ser leitmotiv deuna soberana memez reída en una sobremesa. Otro gallo canta-ría si el dinero hubiese sido invertido en el fin con el que se lejustificaba y no en la rapiña en la que ha acabado difuminado.

El abuso del Poder en la Cultura

Eugenio Mateo Otto, coordinador Espacio Cultural Adolfo Domínguez

L

PENLa cultura de la apariencia


No se puede negar a la iniciativa pú-blica la celebración de numerosas ex-posiciones. Con tantas institucionesconvertidas en galeristas lo contrariohubiera sido un crimen de lesa huma-nidad. Otro tema es la forma de sudesarrollo, del que tímidos atisbosnos han permitido adivinar la cha-puza. Hace poco, saltó la liebre delos depósitos de miles de libros ode catálogos de muestras cultura-les en algunos almacenes de lasadministraciones regionales ylocales, abandonados a susuerte por los siglos de lossiglos. Los medios de comu-nicación se hicieron eco perodesde las instituciones salpi-cadas sólo se obtuvo un re-buzno o exabrupto, que es másfino. Es posible que nadie tenga encuenta que en épocas de vacas flacas,el combustible para las estufas de losnegociados es altamente oneroso.Con las provisiones de ediciones enpapel couché, tendrán al menos paraunos cuántos días. Somos unos ingra-tos al olvidar al pobre funcionario, conlos mitones agujereados, temblar de-trás de su ventanilla mientras nos gestio-nan, con todo su corazón, estos trámitesimprescindibles para seguir siendo“administrados”. El axioma de quetodo tiene explicación retumbaen mi cerebro saliendo al en-cuentro de mis recuerdos,teñidos de extrañeza al pre-senciar en cada exposi-ción, unos maravillososcatálogos, que sólo algúnbobo como yo compra-ba, ya que su precio es-pantaba al visitante alevento. Sería esclare-cedor conocer la tira-da de los mismos,porque quizá con eldato no harían faltamás disquisiciones.

Supongo que lavara de medir el des-pilfarro es proporcionala la importancia del mu-

seo o sala de exposiciones pero no estoy tan se-guro. Verán; con motivo de la restauración delMonasterio Nuevo de San Juan de la Peña, laD.G.A. construyó un moderno hotel hospederíade la red de Hospederías de Aragón. En suclaustro, tiene cabida un espacio expositivo mag-

nífico en el que se ofrece una programación artís-tica de primer nivel. No hay visita por mi parte alParque Natural de San Juan de la Peña que no pre-vea un atento recorrido por las obras que allí seexponen con carácter temporal. En la tienda delConjunto del centro de Interpretación está a laventa el catálogo con las obras que pueden ob-servarse. Hay dos cuestiones principales. Por unlado la baja asistencia de visitas a este espacio- larespetable cantidad de visitantes, foráneos la ma-yoría, vienen a saber de la historia del Reino de

Aragón, darse un paseo por la maravillosa campadel exterior, tomarse algo en la cafetería y pocomás.Ya sé que el bajo interés en general por las ar-tes plásticas no es achacable a la dirección delCentro. Pero la otra cuestión es la exagerada tiradade los catálogos que acaban dormitando en uncuarto anexo. En cierta ocasión que pregunté alresponsable por una guía de una exposición ya ter-

minada, éste, muy amablemente, me pidió acompa-ñarle a esa dependencia archivo para regalarme unejemplar. Como adivinó mi sorpresa al ver las pilasde catálogos almacenados, me regaló unos cuán-

tos correspondientes a anteriores muestras, unavez que revelé mi vinculación con el arte. Con-tento con mi cosecha no pude evitar un estre-mecimiento, sin duda más aplicable al cierzoque soplaba fuera, al calcular a trazo grueso,el desfase entre lo lógico y lo absurdo. A du-

ras penas se puede aplicar el sentido común sieste no forma parte de una realidad deformadaque subvierte lo normal en despropósito institu-

cional.Ahora, que toca apretarse los machos, tendremos

que esperar que algo cambie. Muchas cosas tienen quecambiar. La primera será que todos los involucrados reco-

nozcan que usan dinero que no es suyo. La segunda,que predicar es dar ejemplo. La tercera, la más

importante, es que detrás de cada “ciudasúb-dito” acecha el desengaño.

Como dijo Ortega y Gasset- Cuidadode la democracia. Como norma política

parece cosa buena pero la democra-cia del pensamiento y del gesto; lademocracia del corazón y la costum-bre, es el más peligroso morbo quepuede padecer una sociedad.


ucha gente se preguntará por qué hay diferentes idio-mas cuando con uno sólo ya sería suficiente. Puedeparecer un anacronismo que estemos en una sociedad

hipertecnológica y globalizadora pero que aún existan más deseis mil lenguas en el mundo. Es más, tras miles de años de evo-lución, en vez de haber ido hacia una convergencia lingüística,seguimos en la torre de Babel. Incluso la magna lengua latina,por siglos omnipresente y destinada a ser lengua universal, ter-minó por ser la semilla de otras tantas lenguas ininteligibles en-tre ellas.

Para aquellos que se planteen cómo podemos permitir esto,simplemente cabe una respuesta: supervivencia. Todo bebé hu-mano está destinado a aprender una o más lenguas, y su formade aprenderlas es hacer copias inexactas de aquello que escu-cha de su entorno. Ningún niño hablará igual que sus padres, yestos pequeños cambios, por mucho que se imponga un están-dar, darán como resultado una acumulación de matices que da-rán lugar con el tiempo a otras lenguas. Así, la meta es comuni-carse eficazmente con el mayor número de personas de su en-torno y poder facilitar su supervivencia. Con este fin, es funda-mental que lo que aprenda un niño sea adaptativo. La variaciónle confiere a nuestra especie la capacidad de supervivencia, y lalengua es un rasgo más de este caleidoscopio humano, imposi-ble de fijar.

Ahora bien, aun cuando ya estemos convencidos de que lavariación lingüística es un hecho irremplazable, podemos pasara otra duda para los indecisos defensores acérrimos de la len-gua universal (que suele ser la suya propia). ¿Es necesario per-petuar todas las lenguas? ¿Cambia algo en el mundo porque unalengua se olvide y se pierda? No hay ninguna ley natural quediga que una lengua es más apta, más fácil, más comprensible omás fuerte. Todas son iguales. Unas tendrán una sintaxis máscompleja y una fonética más simpe, otras lo contrario. Otras ten-drán irregularidades o sólo tres vocales. Al final, cualquiera esigualmente fácil de aprender para un bebé, y por tanto, todasson óptimas para su replicación.

Volvamos al tema: ¿todas las lenguas tienen el mismo valor?¿sería igual la pérdida del castellano que del aragonés? La res-puesta, obviamente, no puede depender del número de hablan-tes, pues es algo fortuito. Tampoco de la cantidad de hojas quetenga escrita, ni de la cantidad de estudiantes. Claramente, estosson valores añadidos por nuestra cultura, economía e historia; ydeberían tenerse en cuenta para otras cosas, pero no para deci-dir que unos hablantes no tengan los mismos derechos queotros, ni siquiera para juzgar cuál debe morir.

¿Hasta qué punto se puede valorar o no una lengua? Comotodo elemento cultural y abstracto, un idioma va sufriendo cam-bios conforme la sociedad que lo habla evoluciona en el tiempo.

Así, se incorporan pala-bras, cambian significados,matizan sonidos, la sintaxis varía, secrean refranes, frases hechas, etc. Desdeel punto de vista histórico, es el espejo de unasociedad, como lo es el castellano cuando por diciem-bre nos referimos al mes número doce con una palabra quederiva del décimo mes; o cuando se va a Utebo, una localidadque está “ueito” (aragonés) en vez de “ocho” (castellano) millasromanas de Zaragoza. La lengua es, por tanto, uno de los nexosmás importantes que poseen los individuos con sus antepasa-dos.

También las lenguas parametrizan la forma de percibir elmundo. Aquí tenemos un segundo valor. Se ha estudiado, entreotras, con la percepción cromática, pues según cómo una lenguaestructure los límites entre colores, sus hablantes tendrán unatendencia a percibirlos de esta o aquella forma; también con elmovimiento; o con los sonidos, pues seremos más o menos ca-paces de reproducir y discriminar unos de otros. Estas adapta-ciones lingüísticas, en algunos casos, tienen un reflejo en el fun-cionamiento de la mente-cerebro. Por volver a focalizar en el par

El valor de las lenguas

Santiago Jorge Paricio Martín, profesor y lingüista

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de lenguas anteriormente mencionadas, pensemos en la dificul-tad para traducir el color “royo” del aragonés. Según el contexto,podrá ser un suave “marrón, rojo, rubio, anaranjado…”. El caste-llano no posee una traducción directa del aragonés “royo”, locual nos muestra estas grandes y cercanas diferencias.

Volviendo al nexo entre historia y supervivencia, la len-gua es aquel legado que recopila para el futuro una

historia, pero también una cultura.Veamos estesegundo aspecto. Una lengua no sólo es el con-junto de palabras aisladas, reglas sintácticas,patrones morfológicos o sonidos que seaprenden. También conlleva, frecuentemente,

el uso de refranes, frases hechas,cuentos, canciones, chascarrillosy chistes. En definitiva, es el ca-talizador de la cultura oral de un

pueblo. Así, en ella se fijan las di-recciones del viento (y los efectosque suelen producir), o los hechosque ocurren en las estaciones, me-ses o épocas del año. Se habla deconductas apropiadas o no para sus

hablantes, de valores, de normas decomportamiento o de leyes, y ennumerosas ocasiones en se trans-miten historias y cuentos que las

vehiculan de generación en genera-ción. En ella también se plasman los

sueños, mitos y creencias de la sociedad.Es, pues, una enciclopedia hereditaria, dinámica y social.

Usualmente se considera que lengua y cultura van estre-chamente unidas en el devenir de un pueblo. Esto es así por-

que la lengua es un catalizador excelente de la cultura. Así,aquel que aprenda aragonés descubrirá rápidamente el mundofísico y social en el que se mantiene la lengua. Aprenderá, porejemplo, los nombres de árboles, animales, comidas, partes dela casa, estructura familiar, herramientas tradicionales, cultivos,tradiciones... Esta adaptación al entorno es clave para la supervi-vencia, y el caudal de conocimientos adquiridos y atesoradosdurante la historia por una lengua y una cultura es un valor inma-terial difícil de volver a recopilar en caso de pérdida irreversible.Compárese esto con la importancia de salvaguardar los cultivostradicionales y las especies autóctonas para asegurar y garanti-zar la diversidad genética y, por consiguiente, la adaptación y su-pervivencia de los seres vivos.

Hasta el momento, hemos visto que una lengua, por ínfimaque sea, debe ser valorada como una fuente de recursos paranuestra especie por diversa razones: la primera ha sido por seruna fuente histórica de información de nuestros antepasados; lasegunda ha sido la biológica, como forma de percibir el mun-do, siendo esta variación positiva para la adaptación del indivi-duo; y finalmente, la cultural, como repertorio de leyendas, mi-tos, comportamientos, instrucciones para la supervivencia, la

alimentación, el cultivo, la caza, la construcción, etc. Terminare-mos este apartado con el último referente que revaloriza acada una de las lenguas del mundo: el interés que tienen parala ciencia.

Existen conocimientos científicos, como taxonomías, reme-dios naturales con fines farmacológicos, datos geográficos ytambién meteorológicos que han sido vehiculizados en la tradi-ción oral de las sociedades tradicionales. Ejemplos de estos lostenemos en las estepas siberianas o en el amazonas, en dondeexisten lenguas y sociedades que conservan clasificacionesdel ecosistema mucho más complejas que las actualmente rea-lizadas por estudios científicos, o como las sociedades andinas,como los quechuas, que mantienen remedios naturales que laindustria farmacéutica estudia actualmente. Todos estos sabe-res forman parte del acerbo científico natural que se ha idoacumulando, propio de una determinada sociedad en extin-ción, y en numerosas ocasiones amenazado también por ladesaparición de la lengua. Así pues, las culturas y lenguas tra-dicionales poseen elementos de interés para la ciencia, inge-niería, la botánica, la meteorología, etc. Pero no sólo esto. Tam-bién para el conocimiento de nuestro propio cerebro y el fun-cionamiento de nuestra mente. ¿En qué se diferencia una per-sona que sabe hablar dos lenguas de otra que sólo habla una?¿Qué cambia en su mente para poder conseguirlo? Muchas deestas preguntas conllevan respuestas que han servido para es-tudiar la incidencia de enfermedades neurodegenerativas, paratratar casos clínicos de disfunciones en el lenguaje, o afasias,problemas en la adquisición infantil de la lengua, retrasos, dis-lexia, etc. En este sentido, cada lengua tiene una forma diferen-te de estructurar la mente, y esta variación, estudiándola, nospuede dar claves de cómo funciona nuestra cognición.

Finalmente, unas pocas líneas sobre el valor económico delas lenguas. Hay lenguas que facturan más y otras que menos.Unas tienen una industria tan potente como la del inglés, gene-rando una riqueza cada vez mayor a causa de su expansión ydel turismo. Otras carecen de economía. Pero no hay que dudar-lo: todas las lenguas son un objeto potencial de mercado. Pense-mos en el inglés cuando era una lengua minorizada frente alfrancés; en el irlandés, que ha llegado a ser lengua oficial en laUnión Europea con el mismo número de hablantes nativos que elaragonés; o pensemos en el hebreo, una lengua que, despuésde extinta, renació con la creación de un estado y el empuje desu mercado. Las lenguas generan trabajos como traductores, co-rrectores, intérpretes, escritores, editores, guionistas, actores, pe-riodistas, mediadores, profesores, guías turísticos, lingüistas, filó-logos, antropólogos, etc.Y éstos, a su vez, crean más trabajos se-cundarios en la denominada industria de la lengua. Por ello, mu-chas sociedades están viendo la importancia de revalorizar suslenguas para generar nuevos mercados, atraer estudiantes, po-tenciar trabajos y crear, con todo ello, una pequeña industria. Ha-brá que pensar, pues, en nuestras lenguas, y en cómo, en vez deolvidarlas, las podemos revalorizar. Quizá esto sea algo másconstructivo, rentable y fructífero que olvidarlas para siempre.


lgunas veces, un empuje generoso desvía nuestra miradahacia el exterior. Contemplar la vida, sin embargo, es unacto egoísta porque la vemos con nuestra propia mirada;

con esa mirada que dibuja la silueta de un árbol de forma distin-ta a como lo hace la mirada de nuestro vecino. No obstante ¿Se-ría posible la vida humana sin una mirada propia? ¿Qué haría-mos en el mundo sin una mirada propia?

Uno duerme, se despierta, come, bebe, camina buscando co-mida y bebida, defeca, orina, procrea y vuelve a dormir ¡Esto síque es una vida deshumanizada! Pero cuando uno se para y con-templa todo lo que le rodea mirándolo de esa forma especialcon la que miramos todo aquello que descubrimos por primeravez, cuando uno se da cuenta de que está sintiendo esa emocióncontemplativa; entonces, sólo entonces, comienza a superar suser animal y adquiere la emoción y la razón que le obligan a em-prender y proponer caminos y formas nuevas en su vida. Es ne-cesario el arte. Sí. Es necesario.Y nos confundimos cuando que-remos tratarlo como a cualquier otro producto. El arte, la literatu-ra, la música, la danza, el teatro, incluso el cine y, como no, la filo-sofía no son cosas que precisemos para sobrevivir (en sentidoanimal), las precisamos para dar sentido a nuestras vidas, por-que —valga la perogrullada— sin ellas la vida carece de sentido.Sorprende, pues, que estas artes produzcan estéticas y éticasencaminadas solamente hacia lo que es material, económica-mente productivo. No puede creerse y, por ello, urge pensar quelos mensajes que emanan desde esa cultura están siendo tergi-versados, manipulados, desestructurados por la voluntad popu-lista del poder. Porque el poder, históricamente, es acomodaticioe intenta repeler los cambios. Por eso choca con el empuje evo-lutivo que nace desde el ejercicio de esta cultura humanista ydesinteresada. Una cultura (la de las artes) que en todo encuen-tra un punto de apoyo.Vamos, que igual que el cerdo, no tienedesperdicio.

Ejemplifiquemos con la literatura. Conviene apuntar que lacreación, la cópula engendradora de los textos, no forma partede un acto puramente social; mucho menos, de un ejercicio eco-nómico. Suele ser un acto individual, onanista, que, a poca huellaque deje producirá nuevos actos individuales que pueden aca-bar teniendo un gran efecto social y, además, económico. Fer-nando de Rojas encontró un manuscrito inacabado, apenas unacto de una obra teatral, y así pudo crear La Celestina. También,siguiendo con los manuscritos perdidos y hallados, ha habidoautores que han imaginado esta situación; Cervantes debe suQuijote a su imaginario Cide Hamete Benengeli.Y ni siquiera losfracasos han caído en saco roto. La que para mí es la obra cum-bre de nuestra escena, Luces de Bohemia, no existiría sin la fra-casada vida y obra de Alejandro Sawa. Del mismo modo, mu-chos de los problemas que se plantea la teoría literaria ante cual-

quier texto se resuelven o comienzan a resolverse con la bús-queda y el hallazgo de sus fuentes (la intertextualidad se produ-ce como un acto reflejo, sin intención); fuentes que acaban sien-do relacionadas con las formas más simples y tradicionales, lasformas de la oralidad. Incluso en el paleolítico se buscaron for-mas, engendros de cuentos, que les ayudasen a explicar la exis-tencia de un mundo que les permitía vivir vagando, ejerciendosu vida de cazadores-recolectores. También en aquellos tiemposfue necesario ese impulso creador, imaginativo, para que la razahumana evolucionase a formas sociales más cohesionadas. Talvez, una de las fundamentales misiones de la literatura sea hacerque no se pierda ese primer impulso creador y evolutivo, esehacer correr la voz con las historias más primitivas que la genteaprendía al escucharlas.

Sin embargo, olvidando esa necesidad que nada tiene de eli-tista, en nuestras vidas de ciudadanos teledirigidos nos confor-mamos con la idea de que la Cultura, con mayúsculas, igual quela cultura, con minúsculas, es el premio que ganamos después

Una mirada propia

Fernando Morlanes Remiro

A



del trabajo para relajarnos,para entretenernos, para ocu-par nuestro tiempo de ocio.Yentramos en clasificacionesirreflexivas, como que siendoocio, unos y otros eventos cul-turales, los hay prescindibles eimprescindibles. Podríamosprescindir del teatro porquemueve poco dinero; pero nun-ca podríamos prescindir delfutbol. Espectáculo por espec-táculo, elegiremos el que tienemayor peso económico. Nonos llama la atención una cues-tión que creo fundamental: laCultura es necesaria porquees el vehículo que transportatodos los conocimientos que lahumanidad ha adquirido hastanuestros días, sin los que hoyseríamos incapaces de sobre-vivir. Nada puede sustituir lafunción didáctica de la Cultura,por lo que resulta totalmenteerróneo privilegiar la produc-ción de una o de otra discipli-na, o de una u otra obra oevento cultural según su resul-tado económico. Las institucio-nes y la iniciativa privada tie-nen poco que decir sobre arte,literatura, música, danza, teatroo cine. Lo único que tienen quehacer, porque lo necesitan, es

favorecer la creación. Con dinero o sin él, a veces es suficientecon no poner zancadillas o no cargar sobre los creadores todo elpeso de la burocracia. La Cultura y la lengua son los elementosque nos convierten en humanos, que hacen que seamos algomás que animales. La Cultura y la lengua han creado los siste-mas políticos, las instituciones y la iniciativa privada, igual quepueden crear cualquier otra cosa que se propongan, pero nues-tros políticos piensan que pueden dominarlas regalándoles mi-gajas (subvenciones), relegándolas al lugar de lo prescindiblediciendo que, total, es sólo ocio, utilizándolas para vanagloriapropia y para engrosar sus balances políticos y, a veces, tambiéneconómicos: “construyo este edificio, publico estos libros, con-trato a los Rolling Stones o a Michael Jackson…”. La mayoría delas veces sin una visión mínima, sin perspectiva, derrochando di-nero de la comunidad en cuestiones que tampoco benefician ala creación de cultura, escondiendo sus fracasos en almacenes…—A propósito de fracasos quiero anotar alguna solución. Comoya hemos dicho, en la creación se aprovecha todo, y esos libros

escondidos en un almacén huelen a desperdicio. Sin embargo,darían un color distinto a las casetas institucionales de la feria dellibro, del día de Aragón o cualquier otro evento, si se ofreciesencomo regalo a los transeúntes que, a fin de cuentas, son sus ver-daderos propietarios—.

El problema de la Cultura no es en sí cómo producir cultura,sino cómo mostrar la producción. Los problemas surgen cuandoel acto creador se convierte en mercado, y ese mercado es unestadio intermedio, no fundamental, pero necesario, para que laobra se relacione con el lector, con el espectador, con quienescontemplan un cuadro. Porque la relación entre un texto y su lec-tor no surge de un acto económico, sino de la necesidad de co-nocer, de la necesidad de sentir, de la necesidad de contemplary poder reflexionar sobre lo contemplado y sobre lo que nos ro-dea con una mirada propia.

Las instituciones y los mecenazgos o patrocinios no debendecidir sobre la cultura que se produce, ni sobre la que se pro-tege (todas deben protegerse), deben limitarse a ayudar a laslibrerías, a las editoriales, los locales y bares de música en di-recto, las salas de conciertos, las galerías de arte, los teatros,las compañías y los grupos que deben realizar inversionespara poner en pie sus creaciones… La creación es propiedadde los creadores, ellos se preocuparan de crear. Sería buenoque, sobre todo, las instituciones hiciesen una cura de humil-dad dejando de definir la Cultura como ocio con el único fin dereconocerse méritos que no les corresponden. La Cultura nopuede ceñirse a los discursos del poder porque la cultura es unúnico discurso que abarca toda la vida, y el poder es muy pe-queño a su lado. Aclaremos, pues, que el poder es demasiadopequeño para intentar guiar, dirigir, dominar a la Cultura; si al-guna vez ayuda, de algún modo, es porque cumple con su obli-gación —cosa que casi nunca sucede—. Gastar dinero en cul-tura supone la mejor inversión que se puede realizar (la educa-ción forma parte de esa cultura) para dar sentido a la sociedady a la vida, para reconocer el derecho de los ciudadanos a po-seer una mirada propia.

Con este artículo no intento otra cosa que proponer un deba-te limpio, sin prejuicios; por lo que no pretendo conseguir el be-neplácito de nadie. Todo es discutible. Todo se puede exponer.Pero permítanme que les ruegue que no caigan en la descalifi-cación fácil.Ya sé que esto es literatura; pero como acabamos demostrar la literatura es necesaria, no la maltraten rebajándola aun uso peyorativo que en absoluto se merece; porque sólo cuan-do seamos capaces de arrancar desde nuestro corazón y desdenuestro cerebro extendiendo nuestra mirada hacia el mundo y lavida que nos rodea con toda nuestra capacidad analítica y críti-ca, sólo cuando sintamos que poseemos una mirada propia, se-remos capaces de valorar el arte, la literatura, la música, la dan-za, el teatro, el cine, como lo que son, no la industria, sino lo quesostiene nuestras vidas.

De ningúnmodo defenderé la cultura (…) No necesita de mi ayuda.Dimitri Rúdin, Iván Turguéniev

FUTURO


Con seis ediciones a sus espaldas,el Festival de Arte Urbano de Zaragozase ha convertido en todo un referenteartístico en Europa al transformarla capital aragonesa en un auténticomuseo al aire libre.

Por Nacho Viñau | Fotografías C. Pérez Morales

Enla primavera del ya lejano 2005, un puñado de ar-tistas urbanos de varios países agitaron la vida y la cul-tura zaragozana, al sorprender a los ciudadanos de Za-

ragoza con sus intervenciones en las calles del CascoAntiguo, gracias a la determinación del colectivo Asalto,conformado por los incombustibles Luis García, AlfredoMartínez, Isabel Tris y Sergio Beltrán.

En el momento de la creación del festival, cuyo germenestuvo en el ciclo En la Frontera, fueron determinantes las cir-cunstancias de unaZaragoza que se empecinaba amediadosde la década pasada en reinventarse y en salir de su habitualostracismo para posicionarse entre la pujante red de ciuda-desmedias europeas. En esas ganas de un sector importantede la ciudadanía por cambiar y renovar la ciudad encontra-

Conectados [p.116] • Preocupados por los recortes [p.122]


Reinventandola ciudad

FUT


ron rápido acomodo las innova-doras ideas de este festival quetiene su base de operaciones enlas calles de un Casco Antiguoque estaba en ese momento enpleno proceso de renovación ur-bana.

Seis años después de sus co-mienzos, el Asalto está plena-mente asentado entre los zara-gozanos, que cada año esperanexpectantes las intervenciones delos artistas nacionales e interna-cionales que llegan hasta la ciu-dad con sus propuestas paratransformar espacios abandona-dos en auténticos museos al airelibre.

La iniciativa pretende, a travésde las propuestas innovadoras yvanguardistas de los artistas y co-lectivos artísticos que las des-arrollan, reconvertir ante la mi-rada atenta de los paseantesespacios degradados de la ciudaden zonas con atractivo urbano,

tistas venidos de toda Europa, ge-nerando valor añadido al espaciourbano. En la última edición, ygracias a la participación del pro-grama municipal ‘Esto no es unsolar’, los artistas del 6º Asaltopudieron intervenir en solares ycalles del degradado Barrio deSan Pablo, como Las Armas,Ma-yoral, Boggiero o San Blas.

Además, desde hace tresaños, el Asalto incorpora a lasintervenciones artísticas tallerespara acercar el arte urbano y lasnuevas tecnologías a la sociedad.El programa de talleres ha idoconsolidándose año a año, atra-yendo hasta la capital aragonesainnovadoras propuestas que bus-can involucrar a los zaragozanos.Como ejemplo, en la última edi-ción del Asalto, celebrada en sep-tiembre pasado, uno de los talle-res que llegaron hasta la ciudadfue el Reskate, un proyecto delcolectivo barcelonés Nube que

Año tras año, los ciudadanos esperanla llegada del Asalto para descubrirlas propuestas innovadoras que losartistas nacionales e internacionalestraen para recuperar espaciosdegradados de la ciudad

transformando así estos espaciosen auténticosmuseos al aire libreque atraen a ciudadanos y turis-tas que buscan conocer in situ laspropuestas de los creadores.

Precisamente, al realizarsetodo el proceso de creación en lacalle, el Asalto crea una interre-lación única entre artista y ciuda-dano, al poder contemplar éstela ejecución y desarrollo de laobra en directo y sin intermedia-rios. Se trata así de una fórmulade interacción global entre el arteurbano y la propia sociedad, queve como se regeneran zonas de-gradadas gracias al trabajo de ar-

METAMORFOSIS.

Solares, fachadas, calles

abandonadas que

recobran vida a base de

colores, grúas y diseños

arriesgados. Es el Sexto

Asalto.


pretende restaurar los viejosmo-nopatines abandonados desde laadolescencia transformándolosen un flamante minilong a estre-nar. Desde este colectivo, empe-ñado en unir los conceptos skate,diseño y sostenibilidad, suelenllamar a artistas locales de lasciudades que visitan para propo-nerles restaurar tablas de skate.

En el caso zaragozano, y en elmarco del Sexto Asalto, Reskateorganizó una semana de exhi-bición work in progress con lapresencia de ilustradores localescomo Alberto Aragón o ArantxaRecio, que pudieron restaurartablas de skate en base a su pro-pio estilo en un viejo local delTubo, ante la atenta presenciade los viandantes que veían lapuerta del local abierta y seadentraban en este mágicomundo para conocer como sedesarrollaban los trabajos de losartistas.

RESKATE. El colectivo

barcelonés Nube

desembarcó en

Zaragoza con este

ingenioso proyecto

para dar un nuevo aire

a viejos monopatines.

Una buena dosis de

arte y sostenibilidad.

Ocho locales abren sus puertas en el marco de un proyecto del Ayuntamiento de Zaragozapara dinamizar el barrio del Gancho.El arte y la cultura toman Las Armas.

Emprendedores con ‘gancho’



FUT

A54Insitu es un equipo de gente donde se mezcla la arquitectura,la fotografía y la pintura. “El concepto colectivo es intentarentremezclar esas artes en pro del beneficio del arquitecto. Eso eslo que nos diferencia de un estudio al uso”, comenta Jordi, quiencon Alessandro y Mikel forman el trío de arquitectos afincados enel Gancho. El resto del equipo permanece en la Magdalena, barriodel que surge el proyecto. “Si nos íbamos de allí era para venir a unsitio como éste, con potencial”, afirma Mikel. Se trata de unproyecto multidisciplinar que “se engloba ahora en uno másgrande”, apunta Alessandro. Llegan a Las Armas con la intenciónde participar del cambio del barrio y de seguir con su proyecto dearquitectura Low Cost -1 euro x metro cuadrado-.

A54INSITU

“Es comomontar la librería que nos hubieragustado encontrar cuando estábamosempezando”, cuenta Bea. Ella, junto aVíctor,regenta esta librería especializadaendiseño,arte, cómic y fanzines. “Era ahora o nunca”,continúa, “una posibilidad así, un local en elcentro y económico, no se presentafácilmente”. Láminas, camisetas o chapasrealizadas por ilustradores compartenespacio con libros y exposiciones. ElArmadillo ofrecerá además talleresdecómic.“Esopara empezar porque lo podemoshacernosotros”, comenta Víctor, “pero másadelante queremos traer a otras personasque impartan talleres más especializados”.Este universo ilustrado nace en Las Armascon la intención de convertirse en referentey punto de encuentro.

EL ARMADILLO ILUSTRADO

Arte en Las Armas

Tras esas palabras tan demoda gracias a la crisis,como ‘emprendedores’ o

‘dinamizar’, simplemente se es-conden personas con ganas dehacer, de actuar, de progresar.Con esta intención se inaugu-raron el pasado mes de no-viembre ocho locales en un edi-

ficio rehabilitado por ZaragozaVivienda en la calle de Las Ar-mas.

Son un grupo de gente cuyoúnico nexo de unión, hasta elmomento, era el de sacar ade-lante una idea. Estos localesabren sus puertas al públicopara tratar de atraer viento fresco

a esta casi olvidada zona de laciudad con un proyecto comúnsurgido del Ayuntamiento y dela iniciativa individual de quie-nes lo conforman.

Ésta es una pequeña ventanaa unmundo de ideas e ilusionesque desde estas líneas anima-mos a descubrir. Pasen y vean.


Este espacio artístico, inauguradopor Cristina y Samuel, esmásqueuna sala de exposiciones. El local cuenta también con una zona detienda, con libros, camisetas o cámaras y una parte de tallerdestinado a creadores o “gente que quiera iniciarse en el desarrollode la creatividad”, comoafirmaSamuel. “Se tieneel conceptodequeuna galería de arte se limita a la pintura o la escultura”, aseguraCristina. “Nosotros queremos abrir un poco este campo y acercar ala gente al arte político y al arte y la educación”, continúa. A travésde su ‘Laboratorio’, L Sala pretende colaborar con las distintasentidadesdel barrio yutilizar losproyectos artísticosquedeél surjancomomediación entre los habitantes del Gancho.

L SALA

El escultor Steve Gibson, afincado enZaragozadesde 1997, presentaunproyectoartístico para su local. “Se trata de crear undocumento histórico de la gente que vive opasapor el barrio”, comenta Steve. Un totalde 300 retratos en 10 años. Mediante unacámara colocada en la puerta, y a través deun mecanismo exterior, cualquier personapuedesacarseuna foto. De las instantáneastomadas, un ordenador seleccionaráaleatoriamente tres al mes que Stevedibujará a tamaño real a carboncillo. Quienpasee por la calle Las Armas de jueves adomingo por la tarde podrá verle pintandoen vivo. Talleres escolares, la edición de unlibro y una exposición final de los 300retratos, completan el proyecto de esteartista de Liverpool.

LAS ARMAS 300


FUT

“Mù significa madera, el quinto elemento en China”, afirmaMónica,historiadora del arte y coprotagonista, junto con Andrea, de estatienda dedicada a la restauración de muebles antiguos y vintage.“Estaba la idea, estabaelnombre, peronoestabapuestaenpráctica”,reconoce Mónica. Su proyecto fue escogido simultáneamente paralos locales de Las Armas y los de San Agustín, en la Magdalena. Elhecho de estar rodeadas de siete proyectos más y las próximasinauguraciones de las viviendas y el Centro de la Música, decantó labalanzahaciaelGancho.Su idea, ademásdehacer funcionar la tienda,es colaborar para hacermás atractiva la zona. “No sólo para la gentedel barrio, sino para que la gente de fuera se acerque a estemicromundo que es el Gancho”, afirma Andrea. En Mù no sólorestauran losmueblesqueexponenen la tienda. “Ofrecemosserviciode restauración a la carta”, dice Mónica. “Hay gente que viene y tedice ‘Tengo una mesa que es de mis abuelos y está fatal’, puesnosotras te la restauramos”, añade Andrea.

MÙ RESTAURACIÓN

Alfredo, Isabel y Luisson tres diseñadoresque llevan seis años tra-bajando como estudio.“Vimos que trabajandojuntos teníamos poten-cial para hacer cosasgrandes, comoel Asalto–Festival Internacionalde Arte Urbano–”, co-mienza Luis. Llegar aLas Armas supone po-der retomar “lo que ennuestro plan de em-presa de hace seis añosteníamos pensado”, ríeAlfredo. Ofrecen servi-cios de imagen corpo-rativa, diseño de expo-siciones, diseño deespacios efímeros, stre-

etart oproducto, pero también quieren producir objetospara ponerlos a la venta en tiendas o redes de jóvenesdiseñadores. “Vamos a tener un pequeño showroom,

UNDOESTUDIO


“Yo soy grabadora y estampadora”, comienza Carla, impulsora deeste taller que combina la estampación artesanal con el diseñográfico y que nace para los locales de Las Armas, aunque ella yatenía su taller en Valdespartera. Grabado, serigrafía, tipografíaartesanal, encuadernación y acabados para ediciones especiales delibros; el nuevo local permite a Carla ampliar considerablemente suoferta. “Vamos a poder hacer más cosas. En el anterior taller sólohacía grabado, libros de artista, libros objeto y obra gráfica”. Antesde abrir sus puertas, ya tienen varios encargos. “Hacemosinvitaciones debodapersonalizadas queno tienennadaque ver conlo que hay en elmercado”, asegura. La idea principal es producir sutrabajo, impartir talleres formativos y ceder las instalaciones aterceros. Esta es la parte del proyecto que ha presentado paradinamizar el barrio. Carla no disimula su felicidad: “El Calotiposupone trabajar en lo que me gusta y estar rodeada de gente quetiene el mismo cariño por hacer las cosas”.

EL CALOTIPO

Fieles al proyecto inicial, de lo-cales dedicados a la música,José Miguel y Óscar presentansu taller profesional de repara-ciónde instrumentosde viento-madera y viento-metal. Ambostenían un pequeño taller enMontañana, “pero venir aquí,con un local comercial, con unhorario cara al público, nos haabierto nuevas posibilidades”,confiesa José Miguel. Talleresde respiración circular y abdo-minal impartidos por Óscar,cursos de reparación de instru-mentos, musicoterapia de lamano de Pili -la esposa de JoséMiguel- o diversas master class

impartidaspor profesionales dela música, completarán suoferta. Su primer evento, ‘SanValero al Viento’, con un pasa-calles por el barrio.

MOLISS LUTHIERS

una muestra de lo que hacemos”, afirma Isabel. “Que-remos hacer actividades para que la gente se curta unpoco en la cultura del diseño”, concluye Alfonso.

FUTconectados

@CorrupcionZero el suizoMoritz Küng cobra 5.500 €por dirigir un centro de arteinexistente@LaEtxebarriaNo Band For Lluvia invita a125 parados a su concierto enla sala Siroco de Madrid@caleroje Se confirma:Te-resa Lizaranzu, nueva dir.gral.de Industrias Cult (lo adelantóABC).@el_pais: Un móvil in-terrumpe por primera vez unconcierto de la Filarmónicade NuevaYork@aslojovenPríncipe Felipe inaugura enHonduras la Biblioteca Cer-vantes@awasociadosCul-tura: "Lo que sustituirá al ca-non digital no es una tasa, sinouna compensación"@vixx-cortesVoy a matar a alguieny ocultar su cadáver.Total, voya quedar en libertad. Eso sí,descargar cultura es delito eneste país.@la_informacionLa nueva obra de Paul Austerse publica en primicia en es-pañol y en 'e-book' antes queen papel@elpais_culturaLa empresa de La Ciudad dela Luz entra en concurso deacreedores@DiariodeNa-varraAvatar 2 retrasa su es-treno hasta 2016@El_Uni-versal_Mx Fotógrafos ciegosexponen su visión del mundoa través de sus imágenes@jmahrensCascos destitu-ye al director del Festival deCine de Gijón... 20 minutosantes de nombrar al sustituto.@la_informacionGeorgeLucas: "Hollywood no quieremi última película porque susprotagonistas son negros"@AlteaAlcalde Pedro Almo-dóvar: "Iré a los Goya si no meduele la cabeza"@info_cul-tural El cine sube un 36% en7 años, casi 17 puntos por en-cima del IPC

El negociode las redessociales seduplicará

el dato

El sector creado por lasredes sociales, como Fa-cebook o Twitter, creceráaún más durante 2012hasta alcanzar unos in-gresos a nivelmundial de14.900 millones de dóla-res y la previsión para2015 es de 29.100 millo-nes de dólares, según uninforme de la consultoraGartner. La mayoría deestos ingresos correspon-den a la publicidad. Losjuegos sociales, comoFarm Valle, también sonlos responsables de queaumenten los ingresos. Ylas suscripciones que al-gunas redes sociales co-bran a los usuarios, quesupondrá unos 313 millo-nes de dólares en 2012.

TWITTER

FACEBOOK

Miss Facebook Aragón 2012. Las redes socialessuponen ya una realidad paralela, hasta el punto de quese han creado diveros grupos en Facebook, de distintasregiones, incluso nacional, donde un jurado elige a MissFacebook.Y ya están calentando la gala para 2012. En laversión aragonesa, An-drea Cupillar fue la ga-nadora de la ediciónde 2011. Los organiza-dores advierten queFacebook no lo patro-cina, ni administra, niestá asociado a ella.

Canto a la libertad como him-no oficial de Aragón. Es un grupoque ya cuenta con cerca de 25.000seguidores y que rinde homenaje alcantautor, escritor y político José An-tonio Labordeta, fallecido en 2010.Proponen que la canción más rele-vante de su carrera, que se compu-so en 1975, sea el himno oficial. Almargen de esta idea promotora delgrupo, la página recoge fragmentosde vídeos con entrevistas del quefuera diputado del Congreso y linksrelacionados con su persona.



WEB

Catálogo online de la obra deGoyawww.fundaciongoyaenaragon.esLa Fundación Goya en Aragón elaboró un catálogo de la obracompleta del pintor Francisco de Goya,creando una base dedatos que se convierta en una referencia mundial. En su pá-gina se pueden encontrar fichas catalográficas de cerca de1.500 obras.Entre ellas,nos encontramos con pintura religiosa,retratos, con temática mitológica, histórica o alegórica. La fi-cha de cada obra se estrucura en datos objetivos, como el material con el que se ha creado osus dimensiones; un análisis de la pieza y las fuentes que se ocupan de la obra.

Mirrormagazinewww.mirrormagazine.esEsta revista digital dirigida por dos aragoneses y un levantino consiguió 5.000 visitas en po-cos días nada más publicar su primer número y más de 1.000 amigos en Facebook. Emi-

lio J. Mateo, Diego Rando y Hugo Saiz estándetrás de este proyecto que apuesta por lasfotografías de moda y reportajes desde in-ternet. Para ponerlo en marcha buscaron fo-tógrafos por todas las redes sociales y forospara poder ofrecerles un espacio de calidad,buena maquetación y presentación.Ya en elprimer número alcanzaron las 400 páginas.Hay una combinación de artistas consolida-dos con otros noveles.Han recibido origina-les de Estados Unidos, Rusia e Indonesia.

Aragón romanoaragonromano.blogspot.comEste blog se dirige a todo interesado en el patrimonio romanode Aragón, especialmente a estudiantes de Secundaria, Ba-chillerato y universitarios.Algunos de sus post anuncian diversostalleres de escritura romana, como es el caso del que se im-parte en el Museo de Calatayud;proponen rutas para visitarrestos romanos o difunden los últimos descubrimientos y ex-cavaciones realizadas, además de seminarios previstos y conferencias sobre el tema en uni-versidades o entidades. Es un blog de referencia para el conocimiento del mundo romano.

La joticawww.lajotica.com/blogEste blog pretende dar servicio de información a los aman-tes del mundo de la jota. Invita a participar a todos los gru-pos y asociaciones que quieran tener una representación eninternet y que aporten noticias, curiosidades, o bases y re-quisitos sobre festivales o concursos, con el fin de difundir elfolclore en Aragón.Recoge todos los datos relacionados conel Certamen Oficial de Jota Aragonesa 2011,en todas sus categorías,que tuvo lugar dentro delas Fiestas del Pilar, y que organizó la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural.

Guerrillero aragonés. Facebo-ok censuró en diciembre la páginaCura Pérez, que estaba dedicada alguerrillero aragonés Manuel PérezMartínez. El nombre hacía referen-cia al alias del zaragozano, nacidoen Alfamén, quien llegó a ser máxi-mo dirigente del grupo de la guerri-lla colombiana ELN (Ejército de Li-beración Nacional). Los administra-dores de la página cumplían todoslos requisitos y la mayoría del conte-nido eran datos públicos extraídosde Wikipedia y vídeos deYoutube.


flickr del mesFUT

Lucas Rubio Albizu, conocido como ‘Luki Shots’. Nacido en Zaragoza en1983. Es periodista y vive en Berlín, donde ha participado en el proyecto fotográficoWendepunkte. Además colabora con Heraldo de Aragón como corresponsal y fotó-grafo y en los últimos meses ha realizado las fotos del making off de un largometrajey fotos promocionales para varias marcas de ropa. Concibe la fotografía como unpoderoso documento informativo de carácter social y se siente especialmente atraí-do por los espectáculos musicales. Por su objetivo han pasado Djs como Carl Cox,Richie Hawting, 2ManyDjs o Laurent Garnier. www.flickr.com/photos/lukishots


gps edinburgo

¿Por qué te fuiste? Lo que iba a ser lacontinuación de mis estudios de informáti-ca (Sept. 2002) se convirtió en una nuevaforma de vida llena de excitantes proyec-tos que me permiten vivir en diversos lu-gares del planeta. La emperatriz del norte,como se conoce a la ciudad de la literaturay los festivales, terminó convirtiéndose enmi hogar y base de operaciones. Esta ciu-dad ofrece a personas con talento y colec-tivos creativos, oportunidades mil.

¿Quién eres?Natural de Ayer-be y orgullosa de mis raices prepi-renaicas, pregono a los 4 vientos labelleza de mi tierra y su riquezacultural y monumental.

¿Cómo empezaste? Trastrabajar en puestos de respon-sabilidad para varias empresasen UK, di el salto a la cultura através de 3 revistas internacio-nales. Pero quería más:TIEM-PO (para crear proyectos e in-vestigar viajando), MOVILIDAD(trabajar desde cualquier pun-to del planeta) y LIBERTADCREATIVA. Stop thinking startcreating es mi máxima.

FUT

¿Qué haces? Sin querer queriendo ex-porto lo mejor de Aragón a través de proyec-tos culturales en UK, India, Brasil y España.Eventos interdisciplinares con temáticas va-riadas: desde la promoción de las fiestas deSan Lorenzo, 1ª retrospectiva de cine españolincluyendo charlas en la National Gallery yEdinburgh University acerca de ‘la perdidade la memoria histórica’ y cata de vinos de latierra (Bodegas Edra), hasta conciertos debandas aragonesas:Violadores del Verso yBigott, así como live painting a cargo de ʻelniño de las pinturasʼ (Graffimenco) y Suso33(ʻTo those who forget).

¿Proyectos para2012? Coproduc-ción del documentalLos chicos de maña-na en India, exposi-ción y conferenciade Isidro Ferrer enUK y ʻsin pestilloʼproyecto a ejecutaren Aragón en la pri-mavera 2012 para laasociación 3ymas.Seguimos ampliandocontactos en Brasil ycolaborando concentros culturales yfestivales de BelloHorizonte, Brasilia,Porto Seguro y Salva-dor de Bahía. Sin ol-vidar la colaboraciónen la promoción decultura independien-te y autoproducida através de superin-die.es y culturainde-pendiente.es. Ade-más facilitamos lamovilidad y forma-ción de estudiantes yprofesionales cola-borando con la Es-cuela de Artes Gráfi-cas de Huesca y pro-gramas europeos(Leonardo y Eras-mus). 5 jovenes ara-goneses han venidoa trabajar con nos-otros a través de es-tos programas.

Leticia RomeoAscasoNacida en Huesca enmayo de 1976, naturalde Ayerbe. CQTCBranding Talent nacióen marzo de 2009.www.cqtcgroup.com

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raFr

anco

La ya nombrada y renom-brada crisis económica haalcanzado de lleno a la cul-

tura. Los gobiernos autonómicosy los ayuntamientos han desti-nado mucho menos dinero elaño 2011 a este sector de lo quededicaron en 2010, peromás quepara el 2012. En el caso concretodeAragón, el presupuesto de esteaño para las artes escénicas, lamúsica y el sector editorial hasido de 582.000 euros, un 38,4%inferior al de 2010. El recorte para2012 para el departamento de cul-tura y deporte alcanza un 20%según los presupuestos ya apro-bados. Compañías teatrales, fes-tivales de música y de humor,proyectos culturales y certáme-

nes con una larga tradición a suespalda, son las víctimas princi-pales de los recortes.

+CulturaEn este difícil contexto, surge+Cultura, un movimiento inte-grado por 30 asociaciones, profe-sionales y colectivos del ámbitode la cultura en Aragón con laintención de “sensibilizar a la po-blación aragonesa sobre la nece-sidad de defender e impulsar lacultura comopatrimonio común,así como reclamar de las institu-ciones públicas el apoyo al tra-bajo cultural”.

El nuevo director general deCultura del Gobierno de Aragón,Humberto Vadillo, en su primera

comparecencia en las Cortes, ex-puso de forma genérica los plan-teamientos básicos de su gestión,que se basará en tres principios:el rechazo al “dirigismo culturaldesde las administraciones pú-blicas”, apostando por que sea “lacreatividad y la libre iniciativa so-cial la que impulse la acción cul-tural y no el poder político”; trans-parencia y rigor en la gestión deun dinero “que es de los ciuda-danos” y el reconocimiento de lacultura como motor de desarro-llo. Desde el movimiento +Cul-tura advierten que “las palabrashay que demostrarlas en la prác-tica, y demomento, no se ha em-pezado bien”. El recorte de casi el40% en actividades y el hecho de

Ningún sector se libra del tijeretazo de las administraciones.Gobiernos autonómicosy ayuntamientos han reducido considerablemente sus partidas en Cultura.Paradójicamente,el arte no entiende de colores,al menos políticos.

Por Roberto Gómez


FUTpreocupados por...

Los recortes en Cultura

[1] La compañía de

Danza Miguel Ángel

Berna clausuró el Festival

Puerta al Mediterráneo

2011 con su espectáculo

“Berna se escribe con

Jota”.

[2] Caleidoscopio Teatro

es uno de los

protagonistas de la

campaña “Vamos al

Teatro”.

no contar con los sectores impli-cados, parece que no aventuranuna buena relación entre Vadilloy un amplio sector de la cultura,que ya se vio ofendido por las crí-ticas que había realizado sobre elcolectivo de artistas antes de sunombramiento.

A pesar de todo, +Cultura con-sidera importante “mantener undiálogo abierto y permanentepara proponer soluciones, espe-cialmente ahora que la crisis eco-nómica está causando estragosmuy significativos en el sectorcultural”. Este movimiento de-fiende la necesidad de acercar lafinanciación cultural de las ad-ministraciones públicas en Ara-gón, como mínimo, al 2% del

MENOSEl presupuestode este añopara las artesescénicas, lamúsica y elsector editorialha sido de582.000 euros,un 38,4%inferior al de2010


FUT

presupuesto total (homologacióneuropea). Según +Cultura, éstaes la única manera de evitar laquiebra del sector cultural, querepresenta actualmente en Ara-gón empleo para más de 12.000personas de modo directo y25.000 indirecto.

‘Vamos al teatro’Con 20 años a sus espaldas, lacampaña ‘Vamos al teatro’, queha conseguido llevar a miles deescolares al teatro por unmódicoprecio, ha estado a punto de des-aparecer de los centros cívicos.“Nosotros luchamos por ella y elconsejero Jerónimo Blasco la harescatado”, asegura Azucena Gi-meno, directora de la compañíaCaleidoscopio Teatro. Pero locierto es que, “de los cinco cen-tros reservados para dicho pro-grama, se han quedado en dos”.

Gimeno comparte la visión de+Cultura. “Confirmamos una to-tal paralización desde el Go-bierno de Aragón en lo que con-cierne al 2012, pendiente, comotodo, del presupuesto”, afirmaGi-meno. “Por una parte, el directorgeneral muestra la intención decontinuar con RAEE (Red Ara-gonesa de Espacios Escénicos) yCircuitos Autonómicos, pero nose aclaran los temas de conve-nios, ayudas o ferias”. La Asocia-ción de Empresas de Teatro Ara-gonés (ASEMTA), se ha reunidoen diversas ocasiones conVadillopara solicitarle que “se proteja lalabor de las compañías profesio-nales, a las que en los 80 se nospidió un compromiso de consti-tuirnos en empresas y lo hicimos

con gran sacrifico”, asegura Azu-cena. “Ahora es el tiempo deguardar estos puestos de trabajo,y la riqueza cultural que aporta-mos a la Comunidad”, añade.

Para la directora de Caleidos-copio Teatro, existe un gran pro-blema: “Vemos con gran preocu-pación que a estas alturas paraalgunos responsables no estéclaro qué es ser profesional y sepueda caer en la tentación de su-plir nuestro trabajo con aficiona-dos, a los que respetamos, peroque estarían en otro ámbito”,afirmaGimeno. Por ello, anima alas administraciones a proteger alas compañías aragonesas conuna discriminación positiva enlos circuitos subvencionados,“como se hace en muchas co-munidades del país”, concluye.

Fleta y SerranoDesde que en 1998 el Gobiernode Aragón adquiriera el TeatroFleta para evitar su demolición,

éste espera paciente su reforma.A pesar de que el nuevo proyectode rehabilitación, adjudicado enjunio de 2010 por 22 millonesde euros, tenía previsto iniciarlas obras en 2012, Vadillo ya ad-virtió de que eramuy difícil con-tinuar con él. De hecho, una vezaprobados los presupuesto ge-nerales para el nuevo año, y conuna reducción de más del 20%en cultura y deporte, la asigna-ción para las obras del Fleta seha quedado en unos simbólicos787 euros, que apenas rendiránpara mantener la actual situa-ción del edificio.

Por otro lado, el nuevo direc-tor de cultura se enfrenta ade-más a los problemas de viabili-dad económica del Museo PabloSerrano. La magnífica reformade Pérez Latorre contrasta con ladificultad de ofertar una progra-mación acorde a la misma. Elambicioso proyecto con el quereabrió sus puertas enmarzo re-

Cloaka Company

durante su actuación

en la pasada edición

del Zaragoza Ciudad en

el Auditorio de Ranillas.

ESCENAUna vez aprobados los presupuestogenerales de 2012, la asignación para lasobras del Teatro Fleta se ha quedado enunos simbólicos 787 euros

cibió unamasiva afluencia de vi-sitantes que ahora es difícil demantener.

Fiestas y festivalesEl presupuesto para las Fiestasdel Pilar de esta edición ha su-frido un fuerte descenso respectoa 2010. El Ayuntamiento ha des-tinado 750.000 euros a las acti-vidades, un 37% menos que elaño anterior. La aportación pri-vada ha sido crucial, y gracias aella se han alcanzado los 1,5 mi-llones de euros. Pero a pesar delesfuerzo que han realizado lospatrocinadores, la suma total fuenotablemente inferior que el añoanterior. El número de activida-des ha sido similar. En total, sehan llevado a cabo más de 800actuaciones repartidas en 32 es-cenarios. Sin embargo, el hechode contar con menos recursos,ha repercutido en la calidad delos espectáculos. La “risa” aban-donó la Plaza San Bruno, que no

acogió actuaciones de humorcomo otros años, y el ParqueMa-rionetas –en el Parque José An-tonio Labordeta–, redujo tres díassus actividades infantiles.

Los recortes en las partidas delos festivales de verano aragone-ses han afectado especialmente alPuerta al Mediterráneo y al Zara-goza Ciudad. El recorte en amboscertámenes ha sido de un 60% ycasi 50% respectivamente, lo queha obligado a sus organizadores ahacermalabarismos con el dinerodisponible. En el caso del Puertaal Mediterráneo, festival de artesescénicas que se celebra en las lo-calidades turolenses de Mora deRubielos y Rubielos de Mora enagosto, el recorte de 100.000 eu-ros conllevó una reducción en elnúmero de actuaciones de pago:de ocho que se celebraron el añopasado a seis esta edición.

Zaragoza Ciudad, el festivalde hip-hop que se celebró el 2 dejulio en el recinto de Ranillas, fueel otro gran damnificado de losrecortes en los festivales: esta edi-ción contó con un 50%menos definanciación. El festival ha pasadode celebrarse durante dos días ahacerlo solo en uno y sin ningúnrapero internacional. Capaz, laPuta Opepé, Mucho Muchacho& Cooking Soul, Kloaka Com-pany y Doble H, fueron algunosde los participantes. Aunque si-gue siendo el referente del rapen la ciudad, lejos queda del car-tel de la edición pasada, cuandopor el recinto de Ranillas se pa-searonNach, Frank–T, Tote Kingy los norteamericanos Buckshot,Evil Dee, Smif and Wessum,Marco Polo y Torae.

Más dramático es el caso delfestival Luna Lunera que se cele-bra desde hace años en Sos delRey Católico. La falta de presu-puesto ha provocado su cancela-ción para este año y la incerti-dumbre de qué ocurrirá en 2012.

El pasado 28 deseptiembre, la noticia eraclara: el Ayuntamientohabía decidido cancelar elSalón del Cómic deZaragoza. Precisamenteeste año, precisamente elaño en que el certamencelebraba su décimoaniversario, precisamenteel año en el que un aluviónde premios recaía sobre elcómic aragonés enBarcelona.Afortunadamente, hoypodemos contar que estono sucedió, que todo tuvoun final feliz. A pesar detener que cambiar sufilosofía cobrando entrada–eso sí, por el simbólicoprecio de un euro-, el XSalón del Cómic deZaragoza se ha podidocelebrar gracias a lainversión privada.Esta décima edición hacontado con la presenciade 38 autores –la mitad deellos aragoneses- entre losque se encontraban variospremios nacionales comoSantiago Valenzuela, PacoRoca, Pepe Gálvez yAlfonso López o Luis Royo.

SALÓN DEL CÓMIC

FIESTASEl presupuestopara las Fiestasdel Pilar de estaedición hasufrido un fuertedescensorespecto a 2010.El Ayuntamientoha destinado750.000 euros alas actividades,un 37%menosque el añoanterior


Ellas (Ana y Carmina) y Da-vid querían ofrecer una al-ternativa cultural diferente

a la que hay en la Ribera”, co-mienza Luis Miguel Ortego, res-ponsable de comunicación de en-LATAmus. Pero Carmina lo tieneclaro: “el origen es David”. DavidGiménez es el único de los cuatroque vive en Remolinos, localidadpróxima a Alagón que acoge elcontenedor rosa. El trabajo en elbar que regenta en el pueblo le haimpedido asistir a nuestra cita,pero Ana, Carmina y LuisMiguelson conscientes de que sin él estono hubiera sido posible. “Da-vid tiene una asociacióncultural que lleva más de15 años sacando adelanteiniciativas artísticas enla zona”, comenta Car-mina. Gracias a esa la-bor, la gente de Remo-linos ha acogidocalurosamente esteproyecto.

En una visita a la To-rre de Belem, en Lisboa,David descubrió un bar mon-tado dentro de un contenedor.Fue entonces cuando decidiótrasladar la idea a su pueblo, yjunto con Ana, Carmina y Luis,se pusieronmanos a la obra para

otra, dotar a la zona de un espa-cio cultural fuera de los circuitoshabituales”, explica Luis Miguel.

La historia real del contene-dor es casi imposible conocerlaporque estos contenedores reco-rrenmediomundo. “Además, escasimás interesante construir suhistoria”, asegura Luis. La ideaes ir creando una “biografía co-lectiva” del contenedor a partirde postales que los amigos de en-LATAmus están enviando yadesde distintas partes delmundo.“Han llegado desde Boston, deNantes, de Newcastle, de Lon-dres, deGranada, deUruguay…”,continúa Carmina. “Dicen poraquí que se había enamorado deun puente” o “por aquí estuvollevando armas” (en Croacia), na-rran algunas de estas cartas.

Siete exposiciones, dos edicio-nes del “maridaje artístico-gas-tronómico” ConTenedores, el fes-tival Titirilata o la Noche de losCortos Vivientes en pocomás deun año demuestran el éxito deeste proyecto. “No hemos podidoponer todas las exposiciones quenos llegan”, confirma Ana. Ade-más, el éxito de público es nota-ble. Aunque durante el tiempoque duran las muestras, el goteode gente es lento, “porque abri-

conseguir un contenedor debarco. “Buscábamos en los puer-tos de Barcelona o Valencia”, co-menta Ana, “pero fue muchomás fácil de lo que pensábamos”.Una empresa constructora de lazona se ofreció a comprar el con-tenedor y a transportarlo desde lavecina Casetas, donde hay un“puerto seco” de carga en tierra,hasta un espacio cedido por elAyuntamiento de Remolinos.Esta es la doble inspiración de laque surge enLATAmus. “Por unlado, la idea de dar nueva vida aun contenedor, como se hace enotros lugares de Europa, y por

Aunque nació como un micromuseo,el contenedorrosa de enLATAmus se ha convertido en un“OCNI,unObjeto Cultural No Identificado”.Así lo define CarminaGustrán,coordinadora de un proyecto que pretendemostrar todo el arte que habita la Ribera del Ebro.

Arte en lata



FUTenLATAmus, Remolinos (Zaragoza)

SIN PÉRDIDA. En el

Parque del Dance, es

fácil de encontrar. “Es el

único contenedor de

barco pintado de rosa

que hay en el pueblo”

mos un poco a la carta”, comocuenta Luis, las inauguraciones ylos eventos llenan el contenedor.“Tener 40 ó 50 personas en unaexposición en un pueblo de milhabitantes es todo un éxito”,apunta Carmina.

“Parte de los objetivos se hanido cumpliendo”, se enorgulleceLuis. “El principal es haber ser-

vido de nodo, de punto de en-cuentro para gente con inquietu-des en la Ribera y eso queremosque continúe siendo así”. Sin em-bargo, sus estándares no son ex-clusivamente para la comarca.“Hacemos cosas que nos apetecehacer y nos vamos fijando lo quehace la gente aquí, pero estamosviendo constantemente lo que sehace en Ámsterdam o en París”,continúa Luis. Y aunque su pro-yecto no tiene límites, tienenclaro que “Remolinos es la refe-rencia y lo seguirá siendo en elfuturo, porque esa es una formatambién de devolver valor a la co-marca”.


Uno de los objetivos iniciales,queera el de la red de micromuseos,es un proyecto que necesita mástiempo,más financiaciónymás in-fraestructura,peroquesigueenelhorizonte.Para ello llega enLATA-musExprés.Duranteunmes,elve-cino pueblo de La Joyosa contarácon un “hermano pequeño” delcontenedorrosaenelqueartistasdel pueblo expondrán su obra.Unapiezamás,aunqueefímerademomento, del puzzle de micro-museos que pretenden crear.

ExprésTRES QUE SON CUATRO.

Ana, Luis y Carmina

–ante la ausencia de

David– posando en su

lata.

DOBLE INSPIRACIÓNDar nueva vida a un contenedor,como sehace en otros lugares,y dotar a la zona deun espacio cultural fuera de los circuitoshabituales


la última

El problema de esta visiónatrofiada de la realidad,que hace más esbelta, ele-

gante y refinada la figura ajena,no es tanto lo que produce en elobservador sino lo que erosionaal creador. En México, a esta con-ducta endémica que magníficalo que viene del exterior, recibe elnombre de ‘Malinchismo’. El tér-mino tiene su origen en ‘La Ma-linche’: una mujer que acom-pañó a Hernán Cortés durante laconquista por los españoles de loque hoy es México, entre 1519 y1521. Malinalli Tenépatl, tambiénconocida como Malintzin, ayudócomo guía e intérprete a los con-quistadores. Con ella, fueron ca-paces de establecer alianzas ypactos para obtener la ayuda deotros pueblos en contra de losmexicas.

Todavía hoy, en México, se si-gue usando este término a unadinámica arraigada hasta el tué-tano de su idiosincrasia. Ocurrecuando debe medir un trabajorealizado por un español frente auno autóctono. Y es, si cabe, mu-cho más feroz cuando en la com-paración entra en juego el siem-pre venerado ‘hermano yankie’.

La paradoja de todo esto es queel español del siglo XXI sufre elmismo agarrotamiento en su au-toestima cuando se le comparacon un europeo. Y, por extensiónvírica, en muchas zonas del país,como Aragón, sucede algo pare-

cido cuando un aragonés quiereexponerse en Madrid o Barce-lona. Es algo con lo que me he en-contrado siempre. Más, si cabe,tras la publicación del primer nú-mero de esta revista, cuando hetenido la oportunidad de hablarcon numerosos y valiosísimoscreadores aragoneses. Presentarsu obra en Madrid se convierte enuna especie de prueba bíblica, enla que observadores de otro pla-neta desmerecerán, con la mismaagresividad que desmerecen encasa, el trabajo que tanto tiempoles ha llevado.

Quizás el problema resida ahí:en la forma con que un aragonésdesmerece a otro por el hecho deserlo. La histórica fricción entrepaisanos ha sido un lastre pocoanalizado en nuestra sociedad. Yen el terreno de la creación es unlujo que no podemos permitir-nos. Al contrario, en estas pági-nas demostramos número a nú-mero que el nivel no solo esnacional, sino internacional.

Que no se sorprenda el lector cuando compruebe que en Aragón no valoramossuficientemente lo que aquí creamos.Es un mal anclado en el pasado,propiode un pueblo que magnifica lo ajeno.

Malinchismo, mal aragonés

Por Juan Duce

Gracias por colaborar con la cultura de Aragón

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