Educación Cultural y Artística BGU ECA GUIA (baja... · 2020-03-27 · Unidad 1 Expresión...
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EcaEducación Cultural y Artística
1 BGU Guía del docente
Fundamentos del proyecto
El nuevo proyecto de Editorial Don Bosco para Educación Cultural y Artística (ECA) propone una guía para el docente que comprende un acompañamiento didáctico en la consecución, fortalecimiento y aplicación de las actividades propuestas en los textos de trabajo.
Cada unidad de la guía presenta un planificador que sustenta el desarrollo de las destrezas por medio de propuestas para las fases de Experiencia, Reflexión, Construcción y Aplicación (ERCA).
Asimismo, se amplía y fortalece el contenido para que el docente tenga herramientas pedagógicas a la hora de abordar temas tales como los movimientos artísticos, los procesos de creación, la planificación de eventos, coreografías, entre otros.
La guía contiene evaluaciones de base estructurada que permitirá la concreción de las destrezas con criterios de desempeño para esta asignatura.
Con esta guía más la propuesta personal de cada docente, los cuadernos se convertirán en un espacio que promueva la participación en la cultura, que aprecie la diversidad de costumbres y formas de expresión, que enlace lo ancestral con lo contemporáneo y, sobre todo, que contribuya a una vida plena de los estudiantes.
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1 Expresión artística PágPlanificador 4Síntesis de la unidad 6Jacchigua 7Tema 1: El Guernica 7Tema 2: Retrato 8Tema 3: Collage 8Tema 4: Arte en la prehistoria 9Tema 5: Arte en la Edad Antigua 9Tema 6: Arte en la Edad Media 10Tema 7: Arte en la Edad Moderna 11
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2 Creando realidades alternas PágPlanificador 12Síntesis de la unidad 14Jacchigua 15Tema 1: Videoarte 15Tema 2: El cómic 16Tema 3: Pastiche 16Tema 4: Fotografía artística 17Tema 5: Fotografía documental 17
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3 Arte rebelde PágPlanificador 18Síntesis de la unidad 20Jacchigua 21Tema 1: El teatro pobre 21Tema 2: Los Miserables: cuestionamiento a través del musical
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Tema 3: Arte colectivo 22Tema 4: El arte urbano 23Evaluación quimestral 24
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4 Cultura rítmica PágPlanificador 26Síntesis de la unidad 28Jacchigua 29Tema 1: Creación y apreciación del arte 29
Tema 2: Danza tradicional 30Tema 3: Improvisación teatral 31Tema 4: Música y persuasión 31Tema 5: Música popular 32Tema 6: Compositores populares del Ecuador 33
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5 Arte en movimiento PágPlanificador 34Síntesis de la unidad 36Jacchigua 37Tema 1: Comunicación coreográfica 37
Tema 2: Fundamentos del análisis cinematográfico y teatral 38
Tema 3: El daguerrotipo 39
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6 Arte actual PágPlanificador 40Síntesis de la unidad 42Jacchigua 43Tema 1: Movimiento hippie, origen 43Tema 2: Manifestaciones artísticas y culturales del siglo XX 44
Tema 3: Rock and roll, origen e influencia cultural 44
Tema 4: Performance 45Evaluación quimestral 46Solucionario 48
Contenidos
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
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Contenidos:
1. El Guernica
2. Retrato
2.1. Aspectos generales del retrato
3. Collage
4. Arte en la prehistoria
5. Arte en la Edad Antigua
6. Arte en la Edad Media
6.1. Arte románico y gótico
7. Arte en la Edad Moderna
7.1. Arte renacentista
7.2. Arte barroco
7
Objetivos de la unidad
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como público, de manera perso-nal, informada y comprometida.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensi-bles e innovadoras, mediante el empleo consciente de elementos y principios del arte.
Una pintura dice más que mil palabras
Desde siempre, el arte ha sido uno de los me-dios más efectivos para comunicar. A través de él, se tratan temas de interés personal o colec-tivo que, generalmente, tienen una gran carga emocional y un valor que no radica solo en su belleza sino en su significado; cualquier crea-ción artística implica permanencia temporal y reconocimiento.
El pintor renacentista Miguel Ángel era cons-ciente de esto y pintó La creación de Adán, en el techo de la Capilla Sixtina, alrededor de 1511, constituye una de las obras más perfectas del arte universal.
¿Qué obra del Renacimiento ha captado más tu atención? Comparte tus impresiones.
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Síntesis de la unidadLa unidad propone recorrer las diferentes facetas de la ex-presión artística, desde las fuentes de inspiración hasta las técnicas posibles, para que así los estudiantes puedan crear sus propias obras de arte y también cuenten con los conoci-mientos idóneos para la observación y apreciación de piezas de arte.
Estrategias metodológicasExperiencia
Lea cada uno de los temas que se tratarán en la unidad. Des-pués, pida a los educandos que, sin leer el texto de la página 7, observen la imagen con que inicia la unidad. Pregúnteles: ¿Cuál es el título del cuadro? ¿Quién fue el artista que lo pintó? Una vez concluido el ejercicio, pida a un estudiante que lea el texto de la página 7 y, a continuación, dé a los estudiantes el tiempo prudente para responder la pregunta planteada al final del mismo.
Reflexión
Solicite a los estudiantes que reflexionen acerca de sus res-puestas a la pregunta planteada en la página 7. Proporcione a los estudiantes el tiempo suficiente para que puedan com-partir sus opiniones con el resto de la clase. Una vez conclui-da la actividad, solicíteles que elaboren un cuadro compara-tivo en el que escriban de qué creen se tratará cada tema de la unidad. Este cuadro deberá irse completando cada vez que se concluya con un tema.
Construcción
Pida a los estudiantes que elaboren un collage, individual-mente o en grupo, en el que traten alguna temática de índole social que sea de su interés. El mismo debe tener el tamaño de un pliego de cartulina o papel, y debe estar acompañado de una explicación/justificación escrita.
Solicite a los alumnos la elaboración de una línea de tiem-po en la que sitúen a cada uno de los temas tratados en la unidad.
Aplicación
Divida la clase en cuatro grupos. Cada grupo se dedicará a exponer una de las etapas del arte que estudiarán: arte en la prehistoria, arte en la Edad Antigua, arte en la Edad Media y arte en la Edad Moderna. Cada exposición deberá abordar estos aspectos: contexto histórico, características esenciales de cada época, estilos artísticos más sobresalientes, autores y obras más reconocidas.
Observe que, en las exposiciones, los educandos hayan ela-borado una secuencia que permita una comprensión adecua-da del material y la información obtenida. Para ello, pida que elaboren bocetos de diapositivas para revisarlas y corregirlas con anticipación.
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Jacchigua
Tema: Las figurillas de ValdiviaEl artista ecuatoriano Pavel Égüez es reconocido por sus obras humanistas e idealistas, que se enfocan en mostrar te-mas que van desde la denuncia de injusticias sociales y políti-cas, hasta mostrar aspectos de la vida cotidiana de los ecuato-rianos. Parte de la riqueza de la obra de Égüez radica en que esta tiene su propia identidad; su técnica, la composición de sus obras y el tratamiento que hace del color van acompa-ñados de una fuerte ideología y de un lenguaje autoral que involucra y conmueve al público.
Sus obras no necesitan de una explicación para ser compren-didas, lo que se ve en ellas es lo que el artista pretendía mos-trar; su arte es incluyente, es para la gente, y tiene valor en sí mismo. Un ejemplo en el que se puede visualizar lo antes di-cho es el mural El grito de la memoria, en el que busca hacer homenaje a todas las víctimas de violaciones de los derechos humanos en Ecuador y en América Latina.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los estudiantes si están familiarizados con el cuadro; de estarlo, indague cuál fue su reacción y cuál fue la lectura que hicieron del mismo. Pídales que nombren otras obras que conozcan del artista y que mencionen otros artistas y obras conocidas por tratar temáticas simi-lares.
Reflexión
• Lea el texto de la sección Jacchigua. Solicíteles que re-flexionen acerca de las características ahí enlistadas. Inda-gue cuál es la opinión de los alumnos acerca de la eficacia de la utilización del arte como un mecanismo para comu-nicar ideales y hacer crítica.
Construcción
• A continuación, explique la actividad planteada en la pá-gina 8 y dote a los alumnos del tiempo suficiente para ha-cerla. Una vez que la actividad haya sido finalizada, abra un espacio de diálogo en el que puedan compartir sus obras y explicarlas al resto de la clase, así como discutir las distintas lecturas y opiniones sobre cada una de ellas.
Aplicación
• Solicíteles que investiguen más acerca del trabajo de Égüez y seleccionen la obra que más haya llamado su atención. Pídales que realicen una ficha artística de la obra seleccionada y que, basados en ella, hagan una breve exposición en el aula.
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Tema 1: El Guernica Ampliación de contenidos
• Pablo Picasso pintó el Guernica en 1937 por encargo del gobierno español; sin embargo, debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, este quedó en manos del Museo de Arte Moderno de Nueva York, primero hasta que terminara el conflicto bélico, y después por tiempo indefinido, y regresó a España recién en 1981. La inspira-ción detrás de esta obra fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca de Guernica en 1937, durante la Guerra Civil Española. Pi-casso tomó este hecho para mostrar algo universal, pues aunque el cuadro trata sobre este episodio, no muestra ningún elemento concreto de lo que pasó ahí, sino imá-genes genéricas de la guerra y sus consecuencias.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Analice con los educandos el cuadro, identifique cuáles son los elementos simbólicos que lo componen y pregúnteles cuál creen es el significado de cada uno de ellos. Después, pídales realizar la actividad 1 de la página 9 del texto y comparar sus respuestas con la información hallada.
Reflexión
• Con base en las fichas artísticas realizadas, abra un espa-cio de diálogo en donde respondan estas preguntas: ¿Qué simboliza la obra como un todo? ¿Qué elementos simbó-licos hallaron? ¿Por qué creen que ciertos elementos son utilizados como símbolos?
Construcción
• Divida el aula en grupos de ocho personas y, con base en lo aprendido, ínstelos a crear escenas vivas de pinturas fa-mosas en las que ejemplifiquen la utilización de símbolos en el arte. Cada grupo deberá elegir una pintura distinta, y utilizar materiales que estén a su alcance. Guíe a los alumnos en el proceso y maneje un cronograma en el que consten las jornadas de trabajo.
Aplicación
• Exponga las escenas hechas por los estudiantes mediante una exposición o casa abierta. Para ello, utilice los medios de divulgación en la institución educativa. Cada escena deberá llevar su ficha artística colocada a un lado. Solicite a varios estudiantes que realicen un registro documental del evento. Evalúe las presentaciones.
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Tema 2: Retrato Ampliación de contenidos
• El retrato se considera como un rasgo espontáneo del ser humano, pues este siempre busca plasmar o inmortalizar aquellas características físicas y/o morales de sí mismo o de los que lo rodean. Esta forma de expresión está presen-te en toda la historia del arte, y se ha realizado en diversas técnicas y con un sinnúmero de materiales. Su evolución es visible en la medida en que el arte ha ido cambiando. Los primeros retratos artísticos conocidos se hicieron a través de esculturas, y ya para el siglo V se conocen mo-nedas con los rostros de los reyes persas.
• Inicialmente, el retrato era símbolo de estatus, pues esta-ba destinado a capturar la imagen, supuesta, de deidades y personas poderosas.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos con qué retratos famosos están familiarizados y cuál es su opinión acerca de los mismos. Envíelos a visitar galerías o museos locales con la finalidad de encontrar nuevos retratos, solicíteles que hagan una ficha técnica de cada una de las obras halladas.
Reflexión
• Con base en la información recolectada, ínstelos a realizar un cuadro de resumen en el que escriban los elementos encontrados en cada uno de los cuadros. Después, solicí-teles realizar una rueda de atributos en donde listen los elementos más destacados de un retrato. A continuación, abra un espacio de diálogo en el que los alumnos puedan compartir su trabajo y reflexionar al respecto.
Construcción
• Utilizando los materiales disponibles en el aula, solicite a los alumnos realizar un retrato pictórico de la persona a la que más admiren. Cree un cronograma de trabajo en el que designe un tiempo por clase para completar el ejercicio.
Aplicación
• Exponga los trabajos en una galería estudiantil, creada en el aula, que esté abierta a los demás miembros de la insti-tución educativa. Cada uno de los retratos debe ser pre-sentado por su autor. Evalúe las presentaciones y, final-mente, reflexione con los alumnos acerca de la efectividad del retrato, ¿lograron plasmar a la persona admirada tal como lo esperaban?
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Tema 3: Collage Ampliación de contenidos
• El collage es una forma artística de expresión contempo-ránea que consiste en el ensamblaje de lenguajes gráficos de diferente naturaleza, en él, se mezclan ideas e imágenes existentes para obtener una obra nueva. Su aparecimiento significó una ruptura con la tradición de utilizar única-mente materiales nobles para la creación de obras de arte.
• Aunque sus orígenes se remontan al aparecimiento del papel en China, se eleva a la categoría de técnica artística recién a inicios del siglo XX.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Lleve al aula ejemplos de collages realizados por artistas de la vanguardia. Para esto, visite la página: https://goo.gl/1bDVU7. Divida a los alumnos en grupos y sugiérales que analicen cada una de las obras que irán pasando por sus manos. Una vez que todos hayan tenido la oportuni-dad de ver las obras, solicíteles definir cuáles son las ca-racterísticas comunes entre todas ellas y cuáles creen que son los materiales que se emplearon para hacerlas.
Reflexión
• Haga una breve reseña histórica de los acontecimientos más destacados de inicio del siglo XX, e invite a los estu-diantes a reflexionar en torno a cómo estos influyeron en el aparecimiento de nuevas técnicas artísticas como el collage. Pregúnteles: ¿Qué significó para el mundo del arte? ¿Cuál ha sido su influencia? ¿En qué radica su importancia?
Construcción
• Solicite a los educandos crear una línea de tiempo en la que muestren los acontecimientos más importantes que desencadenaron en el aparecimiento del collage como téc-nica artística. Para hacerlo, ínstelos a investigar y llevar al aula todo el material que consideren oportuno. Dote a los alumnos del tiempo necesario para la consecución del trabajo.
Aplicación
• Una vez que el ejercicio haya sido completado, organi-ce un cronograma para que cada uno de los estudiantes pueda exponer su línea de tiempo frente a la clase. Evalúe las presentaciones y, finalmente, dialogue con ellos acerca de las conclusiones a las que hayan llegado después del ejercicio.
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Tema 4: Arte en la prehistoria Ampliación de contenidos
• El arte en la prehistoria se divide en dos grandes momen-tos, el Paleolítico y el Neolítico, siendo el primero en el que se encuentra su origen, pues los primeros vestigios conocidos se ubican en la Edad de Piedra. Aunque se pensaba que los primeros ejemplos de arte prehistórico se localizaron en Europa, lo cierto es que se han hallado ejemplos más antiguos en África y Oceanía.
• La concepción de arte con un fin netamente estético es una invención moderna con tan solo unos siglos de anti-güedad.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los alumnos qué conocen acerca de arte pre-histórico, con qué técnicas u obras están familiarizados. Analice con ellos cuál era la función del arte en esta época y por qué creen que era así. Pregúnteles: ¿Conocen de algún ejemplo de arte prehistórico en el país? Página re-comendada: https://goo.gl/EkUJoo.
Reflexión
• Reflexione con los alumnos acerca de la medida en que la concepción del arte ha cambiado. Pregúnteles: ¿Será que el arte aún cumple con una función instrumental? De ser así ¿en qué casos ocurre? ¿Cuál ha sido la influencia del arte prehistórico que ustedes creen se mantiene hasta la actualidad?
Construcción
• Pida a los educandos que investiguen más acerca del tema y, posteriormente, realicen un mapa conceptual acerca del arte en la prehistoria y sus dos principales etapas: Pa-leolítico y Neolítico. Organice el tiempo de trabajo de tal manera que todos los estudiantes puedan exponer su mapa conceptual.
Aplicación
• Divida el aula en dos grupos y pida a los alumnos que, con ayuda de materiales de fácil acceso, elaboren piezas de arte que emulen el arte prehistórico. Cada grupo de-berá realizar piezas propias del Paleolítico y Neolítico respectivamente, y deberá escribir un informe detallado de cómo, con qué y por qué realizaron cada obra. Or-ganice una exposición en la clase destinada a exponer el resultado final. Evalúe la participación de cada alumno y, finalmente, invítelos a dialogar acerca del ejercicio y la dificultad que supuso.
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Tema 5: Arte en la Edad Antigua Ampliación de contenidos
• La historia del arte antiguo se centra en la interpretación y estudio de las obras de arte, así como en su explicación histórica. Los diferentes acontecimientos que sucedieron durante la Edad Antigua, así como el contexto en el que vivieron cada una de las culturas, imperios y pueblos que la conformaron, influyeron en la forma en que se hacía arte.
• Por ejemplo, si hablamos de arte mesopotámico, pode-mos ver que, debido a su ubicación geográfica y recursos naturales, este arte se vio limitado al uso de materiales como arcilla y madera.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos qué conocen acerca del arte en la Edad Antigua, con qué piezas artísticas o arquitectóni-cas están familiarizados y qué imperios o culturas cono-cen de aquella etapa de la historia. Muestre a los estudian-tes ejemplos de arte antiguo y pídales ubicarlas dentro de un contexto social y geográfico.
• Pregúnteles: ¿Conocen algún ejemplo de arte griego o mesopotámico en el país? ¿Con qué otras culturas o im-perios relacionarían estas zonas de la Edad Antigua?
Reflexión
• Haga una breve reseña histórica del arte en Mesopota-mia y en Grecia, así como de las condiciones de vida en cada una de las zonas. Muéstreles ejemplos de obras pro-venientes de cada cultura y pregúnteles qué elementos en común o diferentes encuentran entre ellas. Invite a los alumnos a buscar más información sobre el tema.
Construcción
• Con la información aprendida y consultada, solicíteles construir un diagrama de Venn en el que escriban las ca-racterísticas distintas y comunes de arte griego y arte me-sopotámico. Analice el trabajo junto con ellos y construya un diagrama de Venn definitivo para toda la clase.
Aplicación
• Una vez que los educandos sean capaces de distinguir las diferencias y semejanzas entre estos dos estilos artísticos, fomente la creación de un tríptico explicativo en el que cada estudiante añada ejemplos de obras de arte, caracte-rísticas e influencias en el arte posterior.
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Tema 6: Arte en la Edad Media Ampliación de contenidos
• El arte en la Edad Media se caracterizó por una gran diversidad de movimientos artísticos y de influencias artísticas, técnicas y estilísticas; en esta etapa se dio una síntesis artística como resultado de la interacción entre elementos provenientes de diferentes fuentes culturales.
• Otro hecho que caracterizó esta etapa en la historia del arte es la influencia que la Iglesia católica tuvo en la crea-ción de las obras artísticas; esto se debe en gran medida a que muchas piezas fueron hechas por petición y con financiamiento de miembros de la Iglesia. Finalmente, se puede hablar de que, a más de las formas de expresión artística tradicionales, en esta etapa también se conside-raron como obras de arte a varias artes y oficios como la confección de indumentaria.
• Henri Focillon ha señalado en su obra Arte de Occidente. La Edad Media románica y gótica que «Europa occidental creó durante el transcurso de la Edad Media su cultura propia. Poco a poco se liberó de las influencias mediterrá-neas, orientales y bárbaras».
• Podemos afirmar que la Edad Media es el gran período creador de la cultura occidental.
• Al hundir sus raíces en la cultura de la Antigüedad, en la que se fundamenta, no supone un corte, una solución de continuidad respecto a ella. El concepto de Renacimiento como un renacer de la cultura de la Antigüedad, saltando sobre los tiempos medievales, es un error. El Renacimiento es inexplicable y difícilmente comprensible sin tener pre-sente la Edad Media, como esta lo es respecto al pasado.
• Los principales factores que determinan y dan sentido a la cultura y al arte medieval son:
• El cristianismo. Desde un punto de vista del conteni-do, y de la razón de ser de la evolución de sus formas, es evidente que el carácter cristiano es lo básico.
• Esta base espiritual, monoteísta, y su fundamentación en unos textos, encuentra asimismo su paralelo en la cultura islámica, que se inicia en este período en el Próximo Oriente.
• El influjo que obtuvieron desde los países árabes, sobre todo a través de la traducción de los libros que árabes eruditos escribía sobre Aristóteles, Platón, etc.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Invite a los educandos a compartir su conocimiento acer-ca de arte románico y gótico, pregúnteles si conocen al-gún ejemplo de estos estilos artísticos en el país.
• Haga una breve reseña de los acontecimientos históricos que hayan tenido influencia en el desarrollo del arte en la Edad Media. Ínstelos a investigar el rol del comercio en la mezcla cultural de la época, así como las distintas migraciones que se dieron y qué las motivó.
Reflexión
• Con base en lo investigado, genere un espacio de debate. Divida al aula en dos grupos que presenten argumentos a favor y en contra de la mezcla cultural como elemento determinante en el desarrollo del arte de la Edad Media. Finalizado el ejercicio, invítelos a reflexionar y llegar a conclusiones conjuntas.
Construcción
• Divida al aula en dos grupos y pídales organizar exposi-ciones didácticas sobre arte románico y arte gótico. Re-comiende la utilización de material accesible y seguro, y solicite de cada grupo un informe en donde detallen el trabajo realizado y los pasos seguidos para su consecu-ción. Maneje un cronograma para dotar a los estudiantes del tiempo necesario para el desarrollo del trabajo.
Aplicación
• Organice una exposición o casa abierta en la que los grupos den a conocer sus trabajos. Utilice los canales de comunicación disponibles y haga partícipes del evento a todos los integrantes de la institución educativa. Evalúe el desempeño de cada grupo y, finalmente, elabore un dia-grama de Venn en el que se expliquen las semejanzas y diferencias entre arte románico y arte gótico.
• Sugiera a los educandos añadir en sus exposiciones varias imágenes de ambas fuentes artísticas. Con el objeto de poder discriminar de mejor forma las cualidades de am-bos momentos artísticos. Estas imágenes deben funcionar a modo de infografías ilustrativas.
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Tema 7: Arte en la Edad Moderna Ampliación de contenidos
• Existen diversos acontecimientos históricos, importantes para el desarrollo del arte en la Edad Moderna. El apare-cimiento de inventos como la imprenta, el descubrimien-to de América y las revoluciones francesa e industrial son solo algunos de los hechos que marcaron un antes y un después en la manera de crear arte. A más de estos, suce-dieron cambios políticos y económicos como el paso del feudalismo al capitalismo que desencadenó en un cambio de enfoque al momento de crear.
• En esta época, se puede hablar también de un eurocen-trismo; como consecuencia de la expansión de la civi-lización occidental por el resto del mundo, se dio una imposición de modelos propios del arte occidental en las demás civilizaciones, que, en muchos casos, desencadenó en la pérdida del arte local o su desvalorización.
• La búsqueda de lo distinto, la necesidad de exhibir el ta-lento, la demanda de novedades que sorprendieran, hizo que en todas las artes se buscara la creatividad en una variada oferta de resultados. En arquitectura la combina-ción de formas y volúmenes fue más variada que la que podían ofrecer las agrupaciones de arquitectos en escuela, pues cada arquitecto buscó lo distinto. Son décadas en que la fecundidad se expresó principalmente por la diver-sidad de soluciones formales, y la diferente articulación de volúmenes. Los arquitectos se multiplicaron porque se incrementaron las demandas. La gama de propuestas aumentaron porque cada arquitecto deseaba hacer algo diferente.
• En escultura, como en literatura y música, el ensimisma-miento en la forma llegó a agotar toda la razón de ser de la pieza, al margen de que fuera portadora de un contenido, un significado o un tema que hubiera, antes, condiciona-do la composición y el desarrollo.
• ¡Qué otra cosa es que Giambologna primero haga una escultura y luego la identifique con un tema! La búsque-da pertinaz de la habilidad y la gracia, y la demostración de perfección técnica, no estaban reñidas con el talento artístico.
• En la Edad Moderna, el hombre viene a ser el centro a partir del cual nace todo y desemboca todo. Esta premisa hizo que las características del arte renacentista se fuera alejando del carácter sagrado del arte medieval.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los alumnos: ¿Qué entienden por arte en la Edad Moderna? ¿Qué ejemplos pueden mencionar del mismo? Haga una breve reseña histórica de los aconteci-mientos más importantes que sucedieron en la Edad Me-dia, después, pregunte a los educandos: ¿Cómo creen que estos acontecimientos influyeron en el arte de la época?
Reflexión
• Con base en la información proporcionada anteriormen-te, cree un espacio de diálogo en el que los estudiantes puedan expresar su punto de vista frente al tema. Pre-gúnteles: ¿Qué opinión tienen acerca de la idea de un arte eurocentrista? ¿Cómo creen que la expansión del arte occidental afectó al desarrollo del arte local?
Construcción
• Solicite a los alumnos realizar una línea de tiempo en donde sitúen los acontecimientos más destacados de la Edad Moderna. Mencione cuál fue el efecto que cada uno de ellos tuvo en el arte. Posteriormente, pídales investigar más a profundidad los hechos que incidieron en el arte barroco y en el arte renacentista, y también averiguar más acerca de sus características técnicas y estilísticas.
Aplicación
• Con la información recolectada, inste a los educandos a elaborar ruedas de atributos en las que organicen de manera clara los datos sobre arte barroco y renacentis-ta respectivamente. Organice la exposición de cada uno de los trabajos realizados por los alumnos y, finalmente, construya ruedas de atributos que contengan toda la in-formación proporcionada por ellos.
• Pida que construyan a modo de maqueta, un museo don-de se exhiban obras renacentistas y barrocas. Sugiérales que intenten, asimismo, moldear figuras en plastilina de las principales esculturas de Miguel Ángel.
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
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CREANDO REALIDADES ALTERNAS2U
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1. Videoarte
2. El cómic
2.1. Temas en el cómic
3. Pastiche
3.1. El pastiche en el cine
4. Fotografía artística
5. Fotografía documental
5.1. Autores de la fotografía documentalContenidos:
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Objetivos de la unidad
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramien-tas y técnicas de los diferentes lenguajes artísticos, en procesos de interpretación y/o creación de producciones propias.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado de la participación en procesos de investigación, observación y análisis de sus caracterís-ticas, y así contribuir a su conservación y renovación.
Más allá de la realidad
El arte ha sido utilizado como una forma de reproducción de la realidad. Sin embargo, mu-chos artistas han ido más allá, creando persona-jes, situaciones y escenarios oníricos o surreales que parecen ser tan o más atractivos que la vida real.
Lewis Carol fue un matemático de la Universi-dad de Oxford que, a pesar de su formación en una ciencia exacta, creó una de las historias más atrapantes y fantásticas de la literatura inglesa titulada: Alicia en el país de las maravillas escri-ta en 1865. Esta obra se centra en una peque-ña niña que, por su curiosidad, termina en un mundo ilusorio, en donde los animales hablan, las personas pueden cambiar de tamaño y nada tiene sentido.
Investiga sobre otros escritores que tengan es-tudios profesionales diferentes a la formación literaria.
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Síntesis de la unidadLa unidad propone explorar distintas formas de expresión artística, que se alejan de lo tradicional para crear realidades alternas. Se busca que estas formas de arte sean un medio para que los estudiantes exploren diversas y nuevas técnicas y temáticas, así como recursos y materiales disponibles para la creación artística. El objetivo primordial es, en resumen, ir más allá del arte tradicional y aprender cómo, en ocasiones, se puede romper con los esquemas establecidos.
Estrategias metodológicasExperiencia
Lea cada uno de los temas que se tratarán en la unidad. Des-pués, pida a un estudiante que lea el texto de la página 29 y, a continuación, proporcióneles el tiempo prudente para responder la pregunta planteada al final del mismo. Una vez concluido el ejercicio pregúnteles: ¿Qué más saben acerca de la obra de Lewis Carroll? ¿Alguna vez la han leído? ¿Qué opinan de ella? ¿Qué más saben acerca del autor?
Reflexión
Abra un espacio de diálogo en donde reflexionen sobre la participación de profesionales de diversas ramas en el cam-po literario. Después, léales los objetivos de la unidad y, en función a ellos, pregúnteles cuáles son sus predicciones para cada tema a tratarse en clase. Al finalizar cada tema, los es-tudiantes deberán realizar un cuadro comparativo en donde
contrasten su expectativa del tratamiento del contenido con la forma en que se hizo. Reflexionen al respecto.
Construcción
Uno de los temas de la unidad 2 es la fotografía documental, pida a los educandos que realicen una serie de fotografías documentales del tema de su preferencia. El trabajo debe estar debidamente justificado a través de un ensayo en el que se explique el porqué de la elección del tema, los recursos utilizados para realizar el trabajo y las conclusiones a las que se llegó tras haberlo finalizado.
Aplicación
En conjunto con los estudiantes, organice una exposición en donde se muestren los trabajos fotográficos. Utilice todos los canales de difusión con que cuente para que se dé a conocer el evento. Invite a participar a todos los miembros de la institu-ción educativa y evalúe el desempeño de los alumnos durante la exhibición. Finalmente, genere un espacio de reflexión en donde los estudiantes puedan expresar su punto de vista.
Invítelos a publicar estos trabajos en un blog o página web del curso. Cada elemento posteado debe estar debidamente citado o referenciado con las normas APA actuales.
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Jacchigua
Tema: La Mama NegraAl ser una celebración mestiza, la Mama Negra conjuga costumbres y tradiciones de tres diferentes grupos étnicos: indígena, africano e hispano. Aunque no se conoce a ciencia cierta el origen de la celebración, queda claro que el motivo de la misma es agradecer a la Virgen de las Mercedes por su protección frente a la amenaza que el volcán Cotopaxi ha representado por años para el pueblo de Latacunga.
En esta fiesta, con fuerte motivación religiosa, se mezclan lo sa-grado y lo profano, de una manera que resulta atractiva para nacionales y extranjeros. Existen dos celebraciones de la Mama Negra, la primera se da entre el 23 y 24 de septiembre, días de la Virgen de las Mercedes, esta es una celebración mucho más local organizada por las vivanderas del mercado de la Merced. La segunda, que es la más conocida, se da en los primeros días de noviembre, en homenaje a la independencia de Latacunga.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los estudiantes si están familiarizados con la festividad, qué conocen al respecto y si alguna vez han asistido. Solicíteles investigar más acerca de los posibles orígenes de la celebración, y buscar cuáles son las carac-terísticas y funciones a desempeñar de cada uno de los personajes que la conforman.
Reflexión
• Lea el texto de la sección Jacchigua y solicíteles que re-flexionen acerca de la información ahí presentada. Pre-gúnteles: ¿qué entienden por celebración mestiza? Des-pués, pídales compartir la información investigada con el resto de la clase. Una vez que todos hayan participado, cree, en conjunto con los alumnos, una tabla en la que clasifique a los personajes de acuerdo con su función.
Construcción
• A continuación, explique la actividad planteada en la pá-gina 30 y dote a los alumnos del tiempo suficiente para hacerla. Una vez que la actividad haya finalizado, abra un espacio de diálogo en el que puedan compartir sus obras y explicarlas al resto de la clase, así como discutir las distintas lecturas y opiniones sobre cada una de ellas.
Aplicación
• Divida al aula en grupos y a cada uno asígnele uno de los personajes que conforman la celebración. Pídales que re-produzcan la máscara del personaje designado, utilizando material reciclado como base. Supervise el trabajo de los alumnos y dóteles del tiempo necesario para completar la actividad en clase.
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Tema 1: VideoarteAmpliación de contenidos
• Se considera que uno de los acontecimientos más im-portantes para el desarrollo del videoarte fue la salida al mercado, en los sesenta, de las cámaras portátiles de video Sony, en Estados Unidos, pues esto significó que la tec-nología, que fue exclusiva del cine y la televisión, ahora estaba al alcance de todos. Por esta razón, muchos teó-ricos consideran que el videoarte nace con las obras que Nam June Paik, que realiza con el primer equipo portátil de video lanzado por la empresa Sony.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los estudiantes: ¿Qué entienden por videoarte? ¿Alguna vez han visto o participado en una pieza de vi-deoarte? Reproduzca estos videos, Memorias: https://goo.gl/c51fk5, y Chaos and creation: https://goo.gl/keZVDx.
Reflexión
• Con base en los videos anteriores y, después de haber leído la sección Breves de arte de la página 31 del texto, abra un espacio de diálogo en el que los alumnos den su opinión acerca de lo que han observado. A continuación, pregúnteles por qué creen que el primer video se conside-ra como videoarte mientras que al segundo solo se lo ve como aun antecedente del movimiento.
Construcción
• Divida el aula en grupos de ocho personas y pídales ele-gir un exponente del videoarte, ya sea nacional o inter-nacional, e investigar a profundidad su trabajo. Con la información recolectada, los alumnos deben hacer expo-siciones en las que expliquen más sobre la persona elegi-da. Solicite que las exposiciones estén sustentadas con un ensayo en el que se recopilen todos los datos presentados en el trabajo, y que, además, hagan hojas informativas que deberán ser entregadas a sus compañeros.
Aplicación
• Designe, con un cronograma, el tiempo para que cada grupo exponga su investigación frente a la clase. Permita que haya una ronda de preguntas. Finalmente, evalúe las presentaciones y reflexione junto con los educandos so-bre el resultado del ejercicio, el aprendizaje que quedó y su opinión final sobre videoarte.
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Tema 2: El cómicAmpliación de contenidos
• El término cómic proviene de la voz inglesa comic strips; estas tiras cómicas aparecían en los periódicos de princi-pios del siglo XX y eran consideradas como un medio de reflexión y entretenimiento que, a pesar de ser popula-res, no tenían una duración larga. En la actualidad, esto ha cambiado, y vemos que el cómic tiene una duración mayor y queda en la memoria de sus lectores por más tiempo.
• Se considera al cómic como un producto comunicacional altamente simbólico.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos: ¿Qué saben acerca del cómic? ¿Con qué títulos y autores están familiarizados? ¿Saben algo acerca de su historia? ¿Qué tipos de cómic conocen?
• Ínstelos a investigar más acerca de la historia del cómic y, con base en la información recolectada, pídales hacer una línea de tiempo explicativa.
Reflexión
• Con base en la información recolectada, arme una línea de tiempo definitiva, en conjunto con los alumnos, en la que esté explicada de manera clara la historia del cómic. Después, pregúnteles cuál es su postura frente a la idea del cómic como un producto comunicacional cargado de sim-bolismo, y cuál creen que es su rol dentro de la sociedad.
Construcción
• Divida al aula en grupos, y solicite a los estudiantes inves-tigar acerca de algunos de los elementos que componen al cómic: viñeta, ángulos, planos, colores, bocadillos y tipo-grafía. Solicíteles organizar la información encontrada en el organizador gráfico de su preferencia, utilizando para esto un pliego de papel o cartulina y todos los materiales que consideren oportunos. Realice un cronograma para que cada grupo exponga su trabajo.
Aplicación
• En función del cronograma previamente realizado, per-mita que cada grupo haga su presentación. Evalúe la par-ticipación de todos los miembros de cada grupo y per-mita que haya una ronda de preguntas por grupo. Una vez que todos hayan expuesto, haga un mapa conceptual en donde sitúe a los elementos del cómic analizados, sus características y funciones.
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Tema 3: PasticheAmpliación de contenidos
• Pastiche es una palabra que viene del francés; sin embargo, su origen es el término italiano pasticcio, que era empleado para nombrar a aquellas imitaciones de obras pictóricas tan bien logradas que podían pasar por las originales. El térmi-no fue utilizado por primera vez en 1919 por el escritor francés Marcel Proust en su obra Pastiches et mélanges, en la que imita abiertamente a varios autores del siglo XIX.
• La utilización de pastiche en una obra, sea del tipo que sea, puede significar una intención de homenaje al o las fuentes de inspiración, o puede ser una forma de parodiar obras existentes.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos: ¿Qué entienden por pastiche? Elija ejemplos de películas que se puedan considerar como pastiche y muestre a los alumnos fragmentos de ellas. Diví-dalos en grupos y pídales determinar por qué las películas mostradas se consideran como pastiche, qué elementos de otras obras, temáticas o estilos reconocen en ellas.
Reflexión
• Haga un análisis de las películas que mostró e indíque-les cuáles son los elementos de pastiche en cada una de ellas. Pregúnteles: ¿Qué otros ejemplos de pastiche cono-cen? ¿Qué opinan acerca de la utilización de esta técnica? ¿Creen que la han utilizado alguna vez? De no haberlo hecho, ¿la utilizarían?
Construcción
• Solicite a los educandos elegir una obra pictórica famosa, hacer una ficha artística de la misma y analizarla a pro-fundidad. Con base en la obra seleccionada, ínstelos a crear su propia obra pastiche; pueden emular elementos técnicos, así como partes concretas de la pintura. Haga un cronograma para que los alumnos cuenten con el tiempo necesario para realizar la actividad en clase.
Aplicación
• Una vez que el ejercicio haya sido completado, permita que cada uno de los estudiantes exponga su obra frente a la clase. Evalúe las presentaciones y la efectividad del ejercicio. Finalmente, dialogue con ellos acerca de su po-sición final acerca del pastiche, su uso y utilidad.
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Tema 4: Fotografía artísticaAmpliación de contenidos
• Por mucho tiempo los temas predominantes de la fotogra-fía artística fueron desnudos, retratos y paisajes; sin em-bargo, la cantidad de temas ha ido en aumento al punto que resultaría difícil categorizarlos. Aunque la fotografía artística roza con otros géneros fotográficos, hay que re-saltar su cercanía y relación con la fotografía de moda y el fotoperiodismo.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los alumnos qué conocen acerca de fotografía artística. ¿Han asistido a alguna exposición? ¿Conocen de algún fotógrafo destacado en el género? Ínstelos a asistir a una galería o museo local y entrevistar a algún entendido en el tema, para tener más información al respecto. La entrevista debe ser escrita y entregada en clase.
Reflexión
• Reflexione con los alumnos acerca de las entrevistas rea-lizadas, ¿qué nuevos conocimientos adquirieron sobre el tema? ¿Cuál es su opinión sobre este tipo de fotografía? Invítelos a ver este video: https://goo.gl/UQQMxY. Pre-gúnteles: ¿Cuál fue su primera impresión sobre el trabajo de Philippe Halsman? ¿Lo calificarían como fotógrafo ar-tístico?
Construcción
• Pida a los educandos que investiguen más acerca del trabajo de Halsman y de otros fotógrafos destacados en la fotografía artística, pueden ser, por ejemplo, Helmut Newton, Diane Arbus, Chris Steele-Perkins, Burt Glinn, René Burri o Bruno Barbey. Ínstelos a investigar más a profundidad acerca de las técnicas y recursos utilizados en este tipo de fotografía y, en función del conocimiento adquirido, pídales tomar una fotografía del tema de su elección.
Aplicación
• En conjunto con los estudiantes, organice una exposición en donde se exhiban las fotografías. Utilice todos los ca-nales de difusión con que cuente para que se dé a cono-cer el evento. Invite a participar a todos los miembros de la institución educativa y evalúe el desempeño de cada alumno. Finalmente, genere un espacio de reflexión en donde los estudiantes puedan expresar su punto de vista frente al trabajo realizado.
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Tema 5: Fotografía documentalAmpliación de contenidos
• En un inicio, la fotografía documental servía para ilustrar textos de documentación social; sin embargo, con el tiem-po, se convirtió en documento social por sí misma, y llegó a necesitar poco o nada de texto para ser comprendida. Aunque no existe una clasificación definida de fotografía documental, es importante mencionar estas dos categorías:
• Fotografía como documentación social para archivo: Fotos que se obtienen con la finalidad de crear un fon-do material de algo o alguien específico, para su poste-rior estudio y comprensión.
• Reportaje documental: Serie de fotografías tomadas para un uso inmediato y no con la finalidad de crear un archivo.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos qué conocen acerca de fotogra-fía documental. ¿Están familiarizados con alguna obra o fotógrafo destacado? Seleccione una serie fotográfica do-cumental y enséñela a la clase. Tras haberlas examinado, pida a los estudiantes hacer una rueda de atributos sobre el tema, basados en la información proporcionada por el texto y en su propio criterio.
Reflexión
• Designe un espacio de tiempo en clase para que los estu-diantes compartan su rueda de atributos y, después, inví-telos a reflexionar sobre el rol que desempeña la fotografía documental tanto en el ámbito artístico como en el social.
Construcción
• Inste a los educandos a asistir a galerías y museos locales y buscar más información acerca de la fotografía documental en América Latina. Divida el aula en grupos y pida a cada uno investigar más acerca de exponentes de la fotografía documental de la región. Con la información obtenida, pídales armar exposiciones que sean claras e interesantes.
Aplicación
• En función del cronograma previamente realizado, per-mita que cada grupo haga su presentación. Evalúe la par-ticipación de todos los miembros de cada grupo y permita que haya una ronda de preguntas por grupo. Una vez que todos hayan expuesto, ínstelos a crear un cuadro de resu-men con toda la información presentada por cada grupo.
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ARTE REBELDE3U
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Contenidos:
1. El teatro pobre
1.1. Integrantes del teatro pobre
2. Los Miserables: cuestionamiento a través del musical
2.1. El musical: una alternativa narrativa
3. Arte colectivo
3.1. El tema en el arte colectivo
4. El arte urbano
4.1. Expansión del arte urbano
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Objetivos de la unidad
OG.ECA.3. Considerar el papel que desempeñan los conocimientos y habili-dades artísticos en la vida personal y laboral, y explicar sus funcio-nes en el desempeño de distintas profesiones.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente de las ideas
y emociones que suscitan las distintas producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción y conciencia.
La rebeldía en el color
Desde siempre el arte ha tenido múltiples fun-ciones, entre ellas se destaca el poder generar re-flexión, simbologías, denuncia, impacto social y político.
Los artistas han tomado parte de esta función del arte para imprimir en sus obras este carácter chocante, irreverente, con el objeto de generar conciencia en su público y en el ambiente social y cultural en donde son concebidas.
Observa la imagen y contesta: ¿Cuál es la ac-titud del personaje? ¿Cuál es su función y que carácter tiene su propuesta?
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadLa unidad propone explorar el arte como un mecanismo para generar reflexión e impacto en todas las áreas posibles. También, busca mostrar las distintas formas de expresión ar-tística que pueden ser utilizadas desde una perspectiva que difiere de la tradicional, y las nuevas formas de expresión que han ido surgiendo como respuesta a los cambios sociales, políticos, económicos e ideológicos de cada época. Se busca que haya mayor familiaridad con tipos de arte distintos y una mejor comprensión de su función y valor.
Estrategias metodológicasExperiencia
Pida a los estudiantes que vean la imagen inicial y pregún-teles qué creen que está haciendo la persona ahí retratada. Lea cada uno de los temas que se tratarán en la unidad. Des-pués, pida a un estudiante que lea el texto de la página 49 y, a continuación, proporcióneles el tiempo prudente para responder la pregunta planteada al final del mismo. Una vez concluido el ejercicio, pregúnteles: ¿De qué creen que trata-rá la unidad? ¿Qué tipo de enfoque creen que tenga? ¿Qué esperan aprender?
Reflexión
Abra un espacio de diálogo en donde reflexionen sobre aque-llas formas de expresión artística tradicionales que han sido utilizadas con un enfoque distinto, o de las que se han des-
prendido ramas que han desafiado lo establecido. Pregúnte-les: De todos tipos de arte que conocen ¿a cuáles llamarían rebeldes o distintos?
Construcción
Uno de los temas de la unidad 3 es el arte urbano. Pida a los educandos que, utilizando una de las técnicas o estilos apren-didos, pinten un grafiti en una pared de la institución educa-tiva. Todos los alumnos de la clase deben participar pintando una obra en solitario o en grupo. Guíe a los educandos en el proceso direccionándolos para conseguir los permisos nece-sarios por parte de las autoridades y para distribuir el espacio y los materiales de manera organizada. Solicite la elaboración de un informe en el que se detalle el trabajo, su proceso y resultado.
Aplicación
Una vez que los permisos necesarios hayan sido tramitados, determine una fecha para que el proyecto sea llevado a cabo. Evalúe todo el proceso y preste especial atención a la técnica empleada, pues esta debe usarse de acuerdo con los pará-metros aprendidos en clases. Finalmente, pregúnteles: ¿Se sienten satisfechos con el producto final? ¿Qué aspectos del trabajo encontraron difíciles y con cuáles se sintieron más cómodos?
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Jacchigua
Ampliación de contenidosSe han encontrado vestigios de reciclaje como práctica común en civilizaciones tan antiguas como la griega; sin embargo, no se tiene consciencia plena de su importancia sino hasta el siglo pasado, en donde se implementan las primeras prácticas de reciclaje a nivel industrial. Con el crecimiento de la cultura de reciclaje aparecieron también nuevas prácticas, como el Upcy-cling, tendencia que nació a finales el siglo XX.
Este proceso consiste en la transformación de desechos mate-riales y objetos viejos o dañados en materiales de mejor cali-dad y valor ambiental, que serán empleados en la elaboración de nuevos productos.
Contenido sugerido: https://goo.gl/qgNNfU.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los estudiantes que lean el texto de la sección Jac-chigua. Después, pregúnteles: ¿Están familiarizados con esta tendencia? ¿Qué tipo de obras o productos creen que se puedan obtener a base de materiales reciclados? Invíte-los a ver este: https://goo.gl/GXEoQp.
Reflexión
• Con base en lo observado en el video, invítelos a reflexionar sobre las posibilidades creativas que trae consigo el reciclaje, además del aporte ambiental que representa. Pregúnteles: ¿Creen que la creación de arte con materiales reciclados es una forma válida de mejorar la situación ambiental? Si tu-vieran la oportunidad, ¿se involucrarían en esta práctica?
Construcción
• Solicite a los estudiantes investigar más acerca de los pro-cesos de reciclaje y las distintas técnicas empleadas para los mismos. Divida al aula en grupos y pida que cada uno ela-bore una serie de productos con materiales reciclados. Pue-den ser libretas, bolsos, joyas, etc. Guíelos en el proceso y ayúdelos a elegir los materiales idóneos, teniendo en cuenta que estos deben ser de fácil acceso y seguros para la mani-pulación. Pídales elaborar tarjetas informativas en las que listen los materiales empleados y la fecha de elaboración.
Aplicación
• Tramite los permisos indispensables con las autoridades de la institución educativa y organice una feria en la que los alum-nos puedan presentar y vender sus productos. Asegúrese de que cada grupo tenga las tarjetas informativas que vayan con el producto ofertado. Evalúe el resultado final y, después, re-flexione acerca de la experiencia con los estudiantes.
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Tema 1: : El teatro pobre Ampliación de contenidos
• El teatro pobre de Grotowski surge como respuesta a los métodos y técnicas tradicionales del teatro en los que existía un distanciamiento claro y marcado entre el actor y el personaje que interpretaba. La formación de Gro-towski le permitió ampliar su visión en cuanto a las posi-bilidades actorales, siendo su mayor influencia el método creado por el actor y pedagogo teatral ruso Konstantín Stanislavski, en el que se enseña que el actor debe encar-nar al personaje y convertirse en él. Grotowski va más allá y, enfocado en la idea de vivir el personaje, plantea dejar de lado los complementos escénicos tradicionales para que el enfoque se centré en la interpretación.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Reproduzca este video: https://goo.gl/mt9xC4. Pida a los estudiantes hacer un resumen con la información del video que les haya parecido más relevante. Seleccione fragmentos de dos obras teatrales, una debe seguir el método del teatro pobre y otra el método tradicional. Reproduzca los videos en clase y pídales hacer una tabla comparativa en donde esta-blezcan semejanzas y diferencias entre los métodos vistos.
Reflexión
• Con base en los videos anteriores, reflexione acerca del método del teatro pobre y el legado que dejó Grotowski con él. Pregúnteles: ¿En qué medida creen que aportó al desarrollo del teatro? ¿Cuál es su opinión respecto al método? ¿Qué método actoral es el que prefieren? Pídales justificar sus respuestas de manera razonada.
Construcción
• Divida el aula en grupos de cuatro o cinco personas y pídales visitar escuelas de teatro y/o centros culturales lo-cales, en donde puedan averiguar más acerca del método del teatro pobre. Pídales entrevistar a algún conocedor del tema y reunir toda la información que les sea posible. Una vez concluido el ejercicio, deben redactar un infor-me en el que detallen los datos obtenidos, y hagan una transcripción de la entrevista. Una vez que hayan finali-zado el trabajo, designe un tiempo para que expongan, de manera breve, el resultado de su investigación.
Aplicación
• Una vez que todos los grupos hayan compartido su trabajo con la clase, abra un espacio de diálogo en donde lleguen a conclusiones acerca del método de teatro estudiado en la unidad. Finalmente, construya una rueda de atributos en la que conste la información recopilada por los alumnos.
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Tema 2: Los Miserables: cuestionamiento a través del musical Ampliación de contenidos
• La recepción de la crítica al momento del estreno de Los Mi-serables en Londres no fue del todo favorable; sin embargo, y ante la respuesta del público, esta cambió hasta llegar a acla-mar al musical por su fuerza y puesta en escena. Tal ha sido la popularidad del musical, que, en 2012, se estrenó una ver-sión cinematográfica del mismo, dirigida por Tom Hooper y con guion adaptado por William Nicholson, los creadores del musical Alain Boublil, Claude-y Michel Schönberg, y el responsable de la versión en inglés Herbert Kretzmer.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos: ¿Están familiarizados con la obra de Víctor Hugo? ¿Han visto alguna vez la película basada en el musical? ¿Qué opinan de ella? Permítales res-ponder estas preguntas y después, de ser posible, designe un tiempo en clase para ver la película completa, o pro-yecte escenas seleccionadas de la misma. Pida a los alum-nos tomar en cuenta los elementos visuales y sonoros que conforman la película.
Reflexión
• Una vez que hayan visto la película, pida a los alumnos investigar más acerca del proceso de adaptación que hubo del libro al musical. Pídales reflexionar sobre la efectivi-dad del cambio de formato, pregúnteles: ¿Qué sensación tuvieron al ver la película basada en el musical? ¿Qué tan distinta a la obra original creen que es? ¿Creen que el mensaje se entrega de mejor manera en formato musical?
Construcción
• Parte de la efectividad del musical radica en la cantidad de recursos de los que se sirve para la puesta en escena y la construcción de la historia. Pida a los estudiantes inves-tigar más acerca de los elementos que conforman la obra musical, y, con base en la información recopilada, pídales analizar cuáles son los que mayor fuerza dan y cuáles son aquellos de los que, de ser posible, se podría prescindir. Ínstelos a elegir un musical de su preferencia y analizar estos elementos en el mismo.
Aplicación
• Una vez que el trabajo ha sido finalizado, solicíteles elaborar presentaciones en las que, con la ayuda de mapas mentales y, tomando como referencia el musical elegido, expliquen la función de cada elemento del musical, su importancia y utili-dad. Designe el tiempo suficiente en clase para que todos los alumnos puedan exponer, evalúe sus presentaciones y permi-ta que haya una rueda de preguntas y un espacio de reflexión final en donde se llegue a conclusiones del tema.
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Tema 3: Arte colectivo Ampliación de contenidos
• Los colectivos de arte, como se los conoce en la actualidad, nacieron en los años setenta, como respuesta a una época que se encontraba convulsionada por conflictos bélicos, políticos y una división social fuerte. Estos colectivos se convirtieron en un espacio de libertad creativa, en el que artistas de diversas ramas podían compartir sus ideas y preocupaciones, y crear obras conjuntas.
• En la actualidad, los colectivos siguen reuniéndose en tor-no a intereses comunes, que cada vez son más variados, pues la cantidad de preocupaciones, cuestionamientos e intereses ha ido aumentando en concordancia con el cambio de época. Debido al constante cambio de enfo-que o de motivación, no todos los colectivos de arte se mantienen juntos por períodos prolongados, a veces, se crean colectivos con una finalidad única que, al ser alcan-zada, resulta en la disolución del grupo.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos: ¿Qué conocen acerca de los colectivos de arte? ¿Cuál creen que es su propósito? ¿En qué creen que aportan? Haga una breve reseña acerca de la historia de los colectivos de arte, y explique con más detalle cuál es su función e importancia en el mundo del arte y en la sociedad.
Reflexión
• Pida a los educandos reflexionar acerca de las respuestas que dieron inicialmente. Después de su explicación, ¿cam-biaron de parecer? Una vez concluido el ejercicio, y con base en la información proporcionada en clase, inste a los estudiantes a crear ruedas de atributos en las que mencio-nen la función e importancia de los colectivos de arte.
Construcción
• Con la finalidad de tener un mayor entendimiento del tema y su desarrollo, divida al aula en grupos y pídales investigar más acerca de los colectivos de arte desde los años setenta hasta la actualidad; dé una década a cada grupo y solicíteles además averiguar el contexto histórico y social en que se crearon los colectivos de cada época. Con la información adquirida, los grupos deberán hacer exposiciones que sean claras y dinámicas.
Aplicación
• Realice un cronograma de exposiciones para que todos los grupos tengan la oportunidad de compartir su traba-jo. Una vez que hayan finalizado las presentaciones, cons-truya, en conjunto con los alumnos, una línea de tiempo en donde indique lo más destacado en cuanto a los colec-tivos de arte en cada década.22
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Tema 4: El arte urbano Ampliación de contenidos
• Aunque existen antecedentes de arte urbano, tal vez no intencionales, que datan de la época griega o egipcia, es desde mediados de los años sesenta, que se lo conoce como tal; desde entones, este ha sido un medio para que el arte y la vida cotidiana se junten. Este tipo de arte nació como una forma de expresión originada en la marginali-dad, la inconformidad y la rebeldía. Las piezas de arte ur-bano o callejero dejan ver la pluralidad cultural que existe en la urbe, así como la diversidad de opiniones, creencias y preocupaciones que existen.
• Las nuevas tecnologías ya abarcan campos muy distintos y, entre ellos, el arte. Destaca el proyecto que ha presenta-do Microsoft, Designed Surface, en el que artistas de todo el mundo han colaborado para la creación de diferentes murales a través de dispositivos Surface de la compañía.
• Esta iniciativa ha contado con una red mundial de ar-tistas de doce países diferentes que han creado diecisiete murales en ciudades como Nueva York, París o Madrid.
• Entre estos artistas destaca Rosh333. Él ya ha llevado su arte a soportes tan diferentes como fábricas abandonadas o muros derribados. Rosh333 comenzó en el mundo del grafiti desde 1988, además, también hace diseño gráfico e ilustración.
• En este proyecto su trabajo ha consistido en combinar ilustraciones planas con videos animados a través de he-rramientas tecnológicas actuales.
• En el arte urbano se están innovando otros lenguajes tales como:
3D sobre pavimento: El arte a 3D ha cobrado una fuer-za inusitada en los últimos tiempos. Cada vez son más los artistas urbanos que se deciden a plasmar en lugares públicos sus increíbles obras sobre paisajes y objetos a tres dimensiones. La técnica que implantan y que hace posi-ble este resultado se denomina anamorfosis, un método artístico con el que consiguen desafiar a la perspectiva y crear obras dotadas de profundidad.
Yarn Bombing: Vertir la ciudad con lana, fenómeno fre-cuentemente denominado Urban Knitting o Yarn Bom-bing, pero otros lo llaman ciudades enlanadas, es una iniciativa muy atractiva. Es una forma de expresión de arte urbano que utiliza tejidos para sus intervenciones en espacios públicos. Actualmente, está presente en muchos países del mundo.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Busque ejemplos de arte urbano, de diversos géneros y es-tilos, imprima imágenes de los mismos. Divida la clase en grupos de ocho personas. Después, circule las imágenes por la clase, asegurándose de que todos hayan tenido la oportunidad de verlas. A continuación, genere un espa-cio de diálogo en el que los estudiantes respondan estas preguntas: ¿Qué entienden por arte urbano? ¿Qué tipos de expresiones de arte urbano conocen? ¿Categorizarían a las expresiones presentadas en las imágenes como arte urbano?
• Después de lo que los educandos hayan contestado a las interrogantes, sugiérales plantear la producción de un arte urbano que tome como punto de partida los espacios de la institución educativo.
• Dígales que la propuesta deberá plantear objetivos y una temática que envuelva alguna problemática social.
Reflexión
• Solicite a los estudiantes investigar más acerca de la histo-ria del arte urbano, sus principales exponentes y las varie-dades que existen en el mismo. Pídales exponer, de mane-ra breve, los datos más relevantes que hayan encontrado. Una vez finalizado el ejercicio, pregúnteles en qué medida cambió su opinión acerca de arte urbano, en compara-ción con la opinión inicial que manifestaron.
Construcción
• Divida el aula en grupos de tres a cinco personas y pídales elegir un formato de arte urbano. Cada grupo debe tener un tema distinto y debe investigar: historia, caracterís-ticas, exponentes y legado. Pídales armar exposiciones dinámicas en donde prime lo visual por sobre lo escrito, también, solicite la elaboración de trípticos informativos que deberán ser entregados a sus compañeros.
Aplicación
• Realice un cronograma para las exposiciones y, en con-formidad con él, dote a cada grupo del tiempo necesario para exponer. Evalúe la participación de todos los estu-diantes y, una vez que el ejercicio se haya completado, arme una línea de tiempo en la que sitúe cada uno de los temas presentados en orden cronológico. Finalmente, in-vite a los educandos a dar sus opiniones finales acerca del tema estudiado en la unidad, su visión y criterio acerca de arte urbano.
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Unidades 1-2-3
Nombre Fecha
Evaluación quimestral I
1 Elige la característica que corresponda al collage.
3 Elige el enunciado incorrecto acerca de Arte griego.
2 Selecciona el enunciado correcto acerca de arte Paleolítico y Neolítico.
4 Selecciona el acontecimiento que no apor-tó al desarrollo del videoarte.
5 Elija el enunciado incorrecto acerca del cómic:
a.Es de uso exclusivo de la pintura, resulta impensable utilizarlo en otros campos artísticos.
b.
Es posible utilizar cualquier mate-rial en el collage, siempre y cuando estos pertenezcan a los utilizados en las Bellas Artes.
c.Es una forma de expresión y comu-nicación que puede ser personal pero que debe ser leída por un público.
d.Al combinar todos los elementos en un solo plano, crea una sola capa de significación.
a.Se destacó por un alto idealismo estético, una representación idílica de la realidad.
b. El Teo centrismo determinó los fun-damentos de belleza en el arte.
c. Prevalece el uso de la proporcionalidad y el equilibrio en la creación artística.
d.Se desarrollaron técnicas escultó-ricas que permitieron crean obras más realistas.
a.La salida al mercado, en los sesenta, de las cámaras portátiles de video Sony, en Estados Unidos
b. El desarrollo y crecimiento de los me-dios masivos de comunicación
c. El surgimiento de galerías indepen-dientes dedicadas al arte experimental
d. El surgimiento de la vanguardias artísticas del siglo XX
a. Sus tiempos están marcados por la narrativa.
b. Siempre utiliza un lenguaje ver-bal-icónico.
c. En su narrativa se utilizan ono-matopeyas.
d.Maneja recursos específicos como viñeta, bocadillos, expresiones ges-tuales, etc.
a.
Tanto en le periodo de arte Paleolí-tico como Neolítico el hombre y los animales son representados en un mismo nivel de importancia.
b.
Mientras en el periodo Paleolítico se mantiene un estilo de vida nómada, en el periodo Neolítico surgen asen-tamientos y con esto la arquitectura y cerámica.
c.La fertilidad es un tema recurrente en ambos periodos, especialmente en creaciones artísticas como la escultura.
d.
En los periodos Paleolítico y Neolí-tico se crea cerámica decorada con el propósito de almacenar y consumir alimento y agua.
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6 Selecciona el enunciado falso acerca de pastiche.
7 Clasifique a la siguiente fotografía como do-cumental o artística, argumente su respuesta:
8 Elige la característica que no corresponda al teatro pobre de Grotowski.
9 Selecciona el enunciado que no correspon-de al musical.
10 Selecciona el enunciado falso sobre arte colectivo.
a.Consiste en la imitación abierta de una o varias obras pre existentes para crear una nueva
b.Es posible encontrar pastiche en otros campos a más del literario, como en la música, el cine, la pintura, etc.
c.Calificar a una obra como pastiche jamás implica que haya una conno-tación negativa.
d.El termino pastiche viene del fran-cés, que a su vez viene del término italiano pasticcio.
a. La relación actor-espectador es im-portante pero no lo primordial.
b.La actuación debe ser un ejercicio en el que se exprese lo que realmente se sien-te y se vaya más allá de las limitaciones.
c. La formación del actor es un proce-so de autodescubrimiento.
d.La utilización de escenografía, música, maquillaje y vestuario es innecesaria.
a.La actuación es uno de los elemen-tos principales, pues a través de ella se narran los hechos.
b.La utilización de elementos como escenografía o vestuario aporta a la ambientación.
c. La música cumple con la función de reforzar y acompañar las acciones.
d.La música resulta más importante que la actuación, pues sin ella no sería un musical.
a.Los colectivos de arte surgen en los años 70, como respuesta a las condi-ciones de la época.
b.
Los colectivos de arte representan un espacio de libertad creativa, en el que los artistas pueden compartir y aprender.
c.
Los colectivos de arte siempre se mantiene juntos por períodos pro-longados de tiempo, de lo contrario no tendrían sentido.
d.
La cantidad de expresiones artísticas empleadas por los colectivos de arte ha ido creciendo en concordancia con el cambio de época.
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CULTURA RÍTMICA4U
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Contenidos:
1. Creación y apreciación del arte
1.1. La apreciación artística
2. Danza tradicional
2.1. Clasificación de la danza tradicional
3. Improvisación teatral
3.1. El cuerpo y la voz en la improvisación
4. Música y persuasión
4.1. La música en la publicidad
5. Música popular
5.1. Géneros de la música popular
6. Compositores populares del Ecuador
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Objetivos de la unidad
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en proyectos de inter-pretación y/o creación colectiva, y usar argumentos fundamenta-dos en la toma de decisiones, para llegar a acuerdos que posibili-ten su consecución.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como público, de manera perso-nal, informada y comprometida.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales para el cono-cimiento, el disfrute y la producción de arte y cultura.
Arte y ritmo
Se considera al ritmo como un elemento intrín-seco del ser humano, que se aplica a las artes y a todas las actividades realizadas de manera na-tural. Este, que es un elemento constitutivo de las expresiones artísticas, especialmente música, danza y poesía, consiste en un flujo de movi-miento, producido por una ordenación de ele-mentos propios del medio en cuestión, que se hace de forma armónica.
En la música por ejemplo, el ritmo representa su fuerza dinámica y organizativa, ligada a los sentimientos y emociones. Además, se emplea para definir las escalas temporales de corta o mediana escala.
¿Qué opinas tú? ¿Crees que el ritmo es inheren-te al ser humano?
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadLa unidad inicia planteando la idea del ritmo como un ele-mento innato del ser humano, que se manifiesta en todo mo-mento y que tiene valor para el proceso creativo. Después, se realizará un acercamiento a los parámetros idóneos para la creación e interpretaciones de piezas artísticas de diversas ramas, para que, entonces, los estudiantes cuenten con los fundamentos necesarios para crear y hacer crítica. Con estos conocimientos en mente, se explorarán algunas formas de expresión artística logradas a través de la danza y la música.
Estrategias metodológicasExperiencia
Lea cada uno de los temas que se tratarán en la unidad, des-pués, pida a un estudiante que lea el texto de la página 67 y, a continuación, proporcióneles el tiempo prudente para responder la pregunta planteada al final del mismo. Una vez concluido el ejercicio, pídales compartir sus respuestas; después, pregúnteles: ¿Qué es lo que esperan aprender en la unidad? ¿Cuál tema creen que será el más interesante?
Reflexión
Pregúnteles cuál creen que es el rol de la música dentro del arte y de la sociedad. Cree una tabla comparativa en donde escri-ban las ideas proporcionadas por los alumnos, tanto de músi-ca como forma de expresión artística, como de música como instrumento o producto social. Haga un análisis de las ideas arrojadas y llegue a consensos para tener una tabla definitiva.
Construcción
Uno de los temas de la unidad 4 es Compositores del Ecua-dor. Con base en este tema, inste a los educandos a interpretar canciones de compositores nacionales. Para hacerlo pueden organizar dos o más grupos. Solicite que cada grupo elija una canción distinta y, de ser posible, que sean ellos quienes to-quen los instrumentos y canten. Pida que cada grupo realice un informe en el que expliquen el porqué de su elección, el proceso que siguieron hasta obtener el resultado deseado y el rol que cada uno desempeñó.
Aplicación
Realice un cronograma para que cada grupo cuente con el tiempo suficiente para presentarse frente a la clase. Después de cada presentación, dé espacio a que haya crítica construc-tiva de su parte y de parte de los demás alumnos. Una vez que todos los grupos hayan actuado, abra un espacio de diá-logo en el que puedan reflexionar acerca del proceso, las difi-cultades que se presentaron y la satisfacción o insatisfacción con el producto final.
Proponga la construcción de una discografía ilustrada. Envíe a los educandos a investigar las portadas de los discos y sus canciones. Toda esta información debe estar dispuesta en un archivo Excel.
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Página 68
JacchiguaLa celebraciones del Día de los Reyes Magos es una de las tantas conmemoraciones religiosas que se llevan a cabo en el país. Aunque esta es popular mayormente en Europa, países como México, Venezuela y Argentina también lo celebran. En el caso nacional, la festividad se da de manera distinta de acuerdo con el lugar en donde se haga. Por ejemplo, en Rio-bamba, la actividad más importante es el desfile del pase del Niño, en el que participan personajes disfrazados con trajes típicos de la cultura puruhuá, y otros disfrazados de payasos, chirisiques, danzantes, etc.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a los estudiantes que lean el texto de la sección Jac-chigua. Después, pregúnteles: ¿Qué tanto saben acerca de la celebración de Día de Reyes? ¿La consideran como una tradición habitual en el país? A continuación, pídales realizar la actividad planteada en la misma página, dóteles del tiempo suficiente para que la realicen y guíeles de ser necesario.
Reflexión
• Después de haber ejecutado la actividad de la página 68 del libro, solicíteles compartir sus respuestas con el resto de la clase. Una vez que todos hayan participado, pídales reflexionar acerca de la razón por la que escogieron dicha celebración, cuál creen que es su importancia y qué valor y cercanía tiene para cada uno de ellos. Abra un espacio en el que los estudiantes puedan compartir sus reflexiones e intercambiar opiniones y comentarios.
Construcción
• Con base en el ejercicio realizado en el libro, solicite a cada estudiante hacer una presentación en la que expli-que mejor el hecho cultural elegido. En el caso de que las celebraciones se repitan, permita que los alumnos que las compartan formen un solo grupo. Solicite que las presen-taciones tengan los siguientes datos: motivo de la celebra-ción, origen, antecedente histórico, locación, naturaleza (religiosa, cívica, pagana, etc.), participantes, vestimenta (en el caso de que tenga).
Aplicación
• De acuerdo con un cronograma previamente establecido, dé a los alumnos el tiempo suficiente para realizar sus presentaciones. Permita que haya una ronda de pregun-tas por cada exposición, evalúe el trabajo realizado y la calidad del contenido presentado. Finalmente, basándose en la información expuesta, haga un mapa conceptual en el que clasifique a todas las celebraciones presentadas, y escriba los datos principales de cada una.
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Tema 1: Creación y apreciación del arte Ampliación de contenidos
• En el proceso de creación artística intervienen varios facto-res internos y externos, que pueden ser determinantes para el resultado final. La imaginación es uno de estos facto-res, y es importante porque es la que lleva a la exploración de nuevas posibilidades, la que permite que haya mayor amplitud y originalidad, y por tanto, todo artista debería utilizarla como fuente creativa.
• También se sugiere el análisis de tres elementos concretos de las obras. Estos elementos son:
• Sustancia: Es el tema, la idea o estado de ánimo que el autor busca transmitir en su obra.
• Forma: Es el medio elegido para transmitir la sustancia.
• Técnica: Es la combinación entre sustancia y forma. Es el elemento que distingue al artista de otros, pues es su manera personal de crear.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos qué creen que es la apreciación del arte y cuál creen que es su función. Elija tres obras fa-mosas, muéstrelas en clase y pida a los estudiantes que las miren detenidamente, poniendo atención a todos los deta-lles que las componen. Dé una breve reseña de cada una de las obras, sus autores y la trayectoria de cada uno de ellos. Después, pida a los educandos hacer una crítica escrita por cada obra, en la que analicen todos los elementos que con-sideren relevantes, justificando siempre sus respuestas con argumentos lógicos. Designe un tiempo en clase para que expongan su trabajo a los demás.
Reflexión
• Después de haber finalizado la actividad, invítelos a re-flexionar sobre la apreciación que realizaron, pregúnteles si creen que es válida y qué tan fácil o difícil resultó hacerla. Pregúnteles: Si tuvieran la oportunidad de dedicarse a la apreciación de arte, ¿lo harían? ¿Por qué? A continuación, genere un espacio de diálogo en el que los estudiantes pue-dan debatir sobre el valor de la apreciación de obras artís-ticas para el desarrollo del arte, y sobre si la apreciación es más sencilla o complicada que la creación.
• Semanalmente, entregue imágenes de obras de arte para que los estudiantes propongan miniensayos de una carilla en la que destaquen las características y estructura.
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Construcción
• Solicite a los educandos buscar más información acerca del proceso de apreciación de arte, como complemento de lo aprendido en clases. Después, y con la finalidad de poner en práctica los conocimientos adquiridos de manera autó-noma y en el aula, inste a los estudiantes a elegir una obra pictórica de su preferencia. Solicíteles investigar toda la in-formación disponible sobre la obra, su autor y la época y contexto en que fue creada. Una vez que cuenten con toda los datos necesarios, ínstelos a apreciar la obra, haciendo una crítica escrita, bien fundamentada y justificada, en la que analicen todas las aristas posibles en cuanto a estilo, técnica, sentido e historia de la pieza.
• Para poner en práctica los conocimientos sobre creación de arte, pida a los estudiantes crear una obra pictórica origi-nal; para conseguirla, pídales seguir el proceso sugerido en la página 69 del libro. La pieza debe ser hecha en una hoja o cartulina que no sobrepase el tamaño de un pliego, con todos los materiales que se consideren necesarios y con la técnica que elija cada estudiante.
Aplicación
• Organice una exposición en la que los estudiantes puedan mostrar sus obras. Tramite todos los permisos necesarios y utilice los canales de difusión con que cuente la institución educativa, para que el evento posea la participación de to-dos quienes estudian y trabajan ahí. Pida a cada estudiante hacer una ficha informativa de su cuadro y ponerla junto a este. Evalúe las piezas y el desempeño de los alumnos durante todo el evento.
• Una vez que haya finalizado la exposición, pida a los edu-candos hacer las veces de críticos y evaluar la obra de uno de sus compañeros; cada persona deberá evaluar un cuadro distinto y, para hacerlo, deberá emplear el conocimiento adquirido en cuanto a apreciación del arte. La crítica debe ser presentada de forma oral, y debe contar con argumen-tos lógicos y fundamentados. Para finalizar, reflexione jun-to con los estudiantes acerca de todo lo aprendido en esta sección de la unidad.
• Luego de esta exposición, ahonde con ellos en la prepara-ción de soportes tales como imprimación para lienzo para tabla. Para ello, proyécteles videos donde se expliquen estas preparaciones paso a paso. Con el aporte de todos consigan los materiales y creen un banco de materiales y soportes para que los educandos tengan a la mano material con qué trabajar.
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Tema 2: Danza tradicional Ampliación de contenidos
• La danza tradicional como evento social implica la cele-bración de sucesos importantes en la vida de las personas, que no deben ser necesariamente de un solo origen, sino que pueden ser una combinación de hechos económicos, políticos, religiosos, históricos, míticos o individuales. Esta expresión artística puede ser utilizada como un medio a través del cual se preservan historia y memoria de una pue-blo, así como una manera de representar al poblado o na-ción internacionalmente.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los educandos qué es para ellos una danza tra-dicional y si creen haber participado en alguna. Permítales expresar sus opiniones de manera ordenada y argumen-tada. Después, con base al ejercicio planteado al final de la página 72 del texto, pida a los estudiantes realizar una tabla en la que clasifiquen a las danzas conocidas.
Reflexión
• Organice un espacio de debate. Divida al aula en grupos y pídales tomar una postura clara sobre si consideran a la danza tradicional como elemento primordial o secunda-rio de una sociedad. Dóteles del tiempo suficiente para que investiguen más sobre el tema y tengan los argumen-tos suficientes para participar en el debate.
Construcción
• Con base en el ejercicio 1 de la página 74 del libro de texto, solicite a los educandos realizar una investigación adicional; pídales averiguar si las danzas seleccionadas guardan relación con otras del mismo u otros países. Solicíteles preparar una pequeña exposición oral sobre lo investigado, y pídales llevar imágenes o fotografías de cada una de las expresiones dancísticas de su trabajo, que servirán para un ejercicio posterior.
Aplicación
• Lleve al aula un mapa político del país del tamaño de un pliego de papel, este puede ser una impresión o dibujo. A continuación, pida a los alumnos armar un mapa sobre la danza en Ecuador, situando las imágenes que trajeron sobre el territorio al que corresponden. En el caso de que existan relaciones entre danzas a nivel nacional, pídales mostrarlas con el uso de conectores de colores.
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Tema 3: Improvisación teatralAmpliación de contenidos
Aunque la improvisación en el teatro ha existido desde el inicio de este, existen varios momentos claves que vale la pena conocer.
• Durante los siglos XVI y XVII, se dio en Italia y Francia la comedia del improviso, en la que personajes fijos im-provisaban diálogos sobre un esquema argumental pre-viamente establecido.
• En el siglo XX Konstantín Stanislavski utiliza la impro-visación como herramienta para desarrollar su método, pues es a través de ella que trabaja la naturalidad y espon-taneidad.
• Después, el médico rumano Jacobo Levy Moreno desa-rrolla el psicodrama. En él, utiliza la improvisación con un fin terapéutico.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los educandos: ¿Qué saben acerca de impro-visación teatral? ¿Alguna vez la han practicado? Pídales investigar ejercicios de improvisación que puedan realizar en poco tiempo y seleccione algunos de ellos para hacer-los en clase. Después, pida voluntarios que quieran im-provisar frente a la clase.
Reflexión
• Con base en la improvisación realizada, invite a los educan-dos a reflexionar sobre su experiencia, las dificultades que hayan encontrado para hacerla y la sensación antes, durante y después de haber improvisado. Dé una breve reseña de la improvisación como una herramienta terapéutica, de acuer-do con el psicodrama de J. L. Moreno. Después, pregunte cuál es la opinión de los educandos en referencia al tema.
Construcción
• Pida a los educandos investigar acerca de la historia de la improvisación, sus principales exponentes y su aporte al teatro. Divida el aula en grupos de tres a cinco personas y solicite que cada grupo prepare una presentación. Asegú-rese de que los temas no se repitan y organice un crono-grama para que todos cuenten con el tiempo idóneo para compartir su trabajo.
Aplicación
• Una vez que todos hayan expuesto sus investigaciones, or-ganice la información en orden cronológico y realice una línea de tiempo, en conjunto con los estudiantes, en la que sitúen los datos más relevantes sobre la improvisación.
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Tema 4: Música y persuasiónAmpliación de contenidos
• La utilización de la música como un medio de persuasión es reconocible en épocas como la griega, en donde se ha-blaba de figuras mitológicas que la utilizaban para conse-guir un fin. Dejando de lado la mitología, veremos que el tema de la persuasión como tal fue motivo de reflexión entre los filósofos de la época. Por ejemplo, Aristóte-les plantea en su Retórica que la persuasión se consigue cuando el discurso es capaz de agitar las emociones de los oyentes, no tanto por su contenido sino por la capacidad del orador de generar empatía y transmitir emociones.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Después de que los alumnos hayan resuelto la actividad 2 de la página 79 del texto, invítelos a pensar en todas las publicidades, campañas o marcas que recuerden en fun-ción de una canción o jingle. Solicíteles compartir sus res-puestas con el resto de la clase y pregúnteles por qué creen que la música tiene tanto peso al momento de posicionar una marca o producto.
Reflexión
• Con base en las repuestas dadas en la sección Lenguaje digital de la página 79 del texto, invite a los estudiantes a reflexionar sobre el rol de la música en la publicidad y la propaganda. Pregúnteles: ¿Creen que el peso de la música es tan o más importante que el mensaje? ¿Consideran que hay casos en que en lugar de persuasión se dé manipulación?
Construcción
• Divida el aula en grupos de tres a cinco personas y asig-ne a cada uno un producto inventado, asegúrese de que siempre dos grupos tengan el mismo producto. Invítelos a publicitar los productos a través de la utilización de mú-sica. Pídales grabar un spot publicitario, de no más de un minuto, en el que empleen todos los recursos sonoros que consideren indispensables.
Aplicación
• Haga que cada grupo muestre su spot al resto de la clase. Después, pídales analizar la efectividad del trabajo: ¿Lo-graron persuadir al público de adquirir el producto o no? ¿Cuál grupo logró vender mejor el producto? Abra un espacio de diálogo en donde reflexionen sobre cada uno de sus proyectos.
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Tema 5: Música popular Ampliación de contenidos
• La música popular es aquella que ha adquirido popularidad a gran escala, incluso si en un inicio no se hizo con la in-tención de llegar a una gran audiencia. Lo que la diferencia de la música artística o culta es que, para ser entendida, no se necesita de conocimiento previo o formación en el ám-bito musical; las canciones que llegan a ser populares son fácilmente digeribles y resultan atractivas para la mayoría. Otro aspecto que caracteriza a la música popular es que esta es tratada como mercancía, es un producto antes que una obra de arte.
• La música popular existe en medio de una serie de rela-ciones entre la industria y la audiencia como producto de consumo. Sin embargo, la música popular tiene igualmen-te significados y procesos sociales que intervienen entre la producción y el consumo.
• En la música popular media, la cultura, la historia, la po-lítica, la geografía, la tecnología, entre otros factores. Por lo que debemos atemperar todos estos elementos para entender qué es lo que llamamos música popular. Entre el siglo XVIII y XIX, se desarrolla en Inglaterra una afluente burguesía comercial al tiempo que se enfila la Revolución industrial. A la par de estos procesos históricos comienza un mercadeo agresivo de la música como producto. Los constructores de instrumentos musicales para mercadear sus productos incluyen un libro con canciones que deno-minan popular songs. Libro de canciones que tenían el claro propósito de mercado, de ser validado por el favor público de la creciente burguesía. Se aplicará posteriormente en el siglo XIX la misma fórmula para las canciones (nacionales o tradicionales), denominadas folk songs, respondiendo a los mismos principios de validación y mercado.
• Richard Middleton, en su libro Studying Popular Music, examina las definiciones más comunes que en torno a la música popular:
• (Definición normativa): La música popular es una de tipo inferior a la docta.
• (Definiciones negativa): La música popular es música que toma diferentes componentes de la música folclóri-ca y o de arte.
• Con estas definiciones, pida a los educandos que creen un concepto o definición propia de lo que para ellos es la mú-sica popular.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a los educandos enlistar todos los géneros de música popular que conozcan; luego, pídales compartir su lista con el resto de la clase. Haga una tabla en la que clasifi-que a los géneros musicales de acuerdo con el país al que pertenecen, sus principales exponentes y su antigüedad. Esta tabla es tentativa, pues será construida en clase con los conocimientos que los estudiantes tengan en el mo-mento.
Reflexión
• Solicite a los estudiantes investigar más acerca de los gé-neros musicales listados en la tabla que construyeron en clase y, con la nueva información, corregirla. Ínstelos a compartir la nueva tabla con el resto de la clase y pregún-teles el porcentaje en el que cambió y qué dato nuevo les pareció interesante.
Construcción
• Basados en la información de la tabla, pida a los estudian-tes construir una línea de tiempo en donde ejemplifique de manera clara la historia de la música popular. Para ha-cerla, solicíteles utilizar imágenes y todos los recursos que les sean posibles. Designe un tiempo en clase para que los alumnos expongan sus líneas de tiempo. A continuación, pida a la clase organizar una exposición sobre la histo-ria de la música popular, que emule las líneas de tiempo realizadas, pero de manera interactiva. Cada stand que armen deberá representar una época específica, y deberá mostrar todos los géneros musicales y eventos históricos más relevantes. Supervise el proceso y guíelos para que el resultado del ejercicio sea óptimo.
Aplicación
• Utilizando los canales de difusión disponibles en la ins-titución educativa, invite a todos a visitar la exposición organizada por los estudiantes. Evalúe el desempeño de cada uno de ellos y la calidad de la exhibición. Finalmen-te, invite a los estudiantes a reflexionar sobre la respuesta que tuvo la presentación, y sobre los nuevos conocimien-tos adquiridos y conclusiones alcanzadas.
• Envíelos a hacer una síntesis de aquellos proceso en que se crearon problemas en los que falto comunicación y diálogo. Pídales redactar recomendaciones para que las siguientes exhibiciones sean un éxito de principio a fin.
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Tema 6: Compositores populares del EcuadorAmpliación de contenidos
• Cuando hablamos de compositores pensamos en per-sonas que escriben con la intención de hacer música en mente. Sin embargo, en el caso de los pasillos nacionales, cantados por un sinnúmero de artistas, podemos ver que muchos son poemas que fueron musicalizados. Probable-mente algunos de los mejores provienen de dos poetas de la generación decapitada, Medardo Ángel Silva y Arturo Borja; Alma en los labios y Para mí tu recuerdo son dos poemas que se convirtieron en canción aunque inicial-mente no fueron creados con ese propósito, sino con el de ser obras netamente literarias.
• Según Karlheinz Stockhausen: «Es esencial que cada vez más se considere la obra artística como un proceso (…) el proceso es tan importante, y en muchos casos más impor-tante que el objeto final». El compositor, el sujeto artísti-co es engendrado por las «estructuras colectivas, como un lugar de cruce de múltiples canales: familiares, culturales, económicos». Hay interrelación entre los procesos socia-les y los procesos musicales.
• El compositor Rudecindo Inga Vélez, en los años treinta, propició la difusión del fox incaico; surgió un composi-tor irreverente: Ángel Leonidas Araújo, autor del pasillo Rebeldía (obra musical prohibida por la Iglesia católica). Entre los intérpretes de música popular, se destacaron: El dúo Ecuador (Ibáñez Safadi); Carlota Jaramillo, dúo Los Riobambeños (Rubén y Plutarco Uquillas), los conjuntos o grupos orquestales: Luis Aníbal Granja, Víctor Manuel Salgado (conjunto Cachullapi), la Orquesta Típica Aus-tral de Carlos Ortiz Cobo.
• Esta es una de las generaciones que aportó significativa-mente a la música popular ecuatoriana, especialmente al género musical pasillo. El pensamiento y quehacer cul-tural giró en torno al modernismo aunque también se musicalizaron algunos poemas con una fuerte sensiblería romántica. Hay una actitud intelectual hacia el pesimis-mo, una tristeza congénita. Durante el siglo XX esta es una de las generaciones más representativas de la música mestiza del Ecuador.
• Con la base de toda esta información, envíelos a levantar una base de datos de los compositores nacionales vivos y su aporte a la cultura popular y mundial. Revise los apor-tes de cada estudiante.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Busque obras de los compositores estudiados en la uni-dad y reprodúzcalas en clase, permita que los estudiantes las escuchen y se familiaricen con ellas, después, pídales clasificarlas dentro de un género musical, determinar cuál es su temática y emitir un juicio razonado y argumen-tado. Después, realice la actividad sugerida al final de la página 86 del libro de texto.
Reflexión
• Después de haber completado la actividad anterior, pre-gunte a los estudiantes: ¿Cuál es su opinión acerca de los compositores aprendidos? ¿Los conocían antes? ¿Qué fue lo que más les gustó de su trabajo? ¿A cuál prefieren? Para responder a estas preguntas, pídales presentar argumentos lógicos.
Construcción
• Pida a los estudiantes investigar más acerca de los com-positores del país y hacer una categorización de acuerdo con género, época y popularidad. Con esta información, pídales organizar un evento en el que expongan el trabajo de los compositores seleccionados. Divida la clase en gru-pos y asigne a cada uno un compositor distinto. Pídales hacer las exhibiciones tan interactivas como sea posible y guíeles en el proceso.
Aplicación
• Utilice los canales de difusión disponibles en la institu-ción educativa para invitar a todos al evento organizado por sus alumnos. Evalúe el desempeño de los estudiantes y la calidad de sus presentaciones. Finalmente, invítelos a reflexionar acerca del evento, las dificultades que se pre-sentaron en su organización y el aprendizaje que quedó.
• Controle que los eventos tenga un proceso bien definido. Cada grupo deberá tener un responsable de que los mate-riales y las propuestas fluyan de manera adecuada.
• Evalúe la participación activa de cada estudiantes en la fi-nalización y concreción de cada proyecto artístico o evento.
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
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Contenidos:1. Comunicación coreográfica
1.1. El coreógrafo
1.2. La danza según los coreógrafos
2. Fundamentos del análisis cinematográfico y teatral
2.1. El relato cinematográfico
3. El daguerrotipo
3.1. Curiosidades sobre el daguerrotipo
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Objetivos de la unidad
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales para el cono-cimiento, el disfrute y la producción de arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensi-bles e innovadoras, mediante el empleo consciente de elementos y principios del arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente de las ideas y emociones que suscitan las distintas producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción y conciencia.
La expresión corporal
El cuerpo es probablemente una de las mejores herramientas con las que cuenta el ser humano para poder comunicar. A través de la expresión corporal es posible narrar, compartir emocio-nes, preocupaciones, ideas y sensaciones. Su uti-lización en ramas artísticas como la danza o el teatro resulta indispensable; el momento en que deje de existir acción o movimiento corporal, la expresividad termina y las obras quedan sin sentido.
¿Qué opinas al respecto? Comparte tu opinión acerca de la expresión corporal y su rol en el arte.
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Síntesis de la unidadLa unidad plantea la noción de la utilización del cuerpo como una herramienta comunicacional efectiva, que además sirve para crear, entender y ser arte. El cuerpo humano será una constante en los temas tratados en la unidad, pues de una u otra manera, estará presente. Primero se realizará un acercamiento a la coreografía en danza, su lenguaje y los ele-mentos que la componen, así como también su rol como instrumento de cambio y como forma de expresión personal. Después, se aprenderá fundamentos necesarios para el aná-lisis cinematográfico y teatral, para que los alumnos cuenten con la formación necesaria para entender obras fílmicas y teatrales con un criterio formado. Finalmente, se aprenderá información esencial sobre el daguerrotipo.
Estrategias metodológicas éliteExperiencia
Lea cada uno de los temas que se tratarán en la unidad, des-pués, pida a un estudiante que lea el texto de la página 91 del libro y, a continuación, proporcióneles el tiempo suficiente para que los estudiantes respondan a la pregunta planteada al final del mismo. Una vez concluido el ejercicio pídales compartir sus opiniones.
Reflexión
Enfocándose en el primer tema de la unidad, pida a los es-tudiantes responder a lo siguiente: ¿creen que la coreografía responde más a una necesidad de expresión personal o a una
necesidad colectiva de representación sociocultural? Designe un espacio de tiempo para que todos expresen su punto de vista, después, haga un cuadro comparativo en donde orga-nice la información generada por los estudiantes.
Construcción
Otro de los temas de la unidad Fundamentos del análisis ci-nematográfico y teatral. Pida a los estudiantes investigar más a profundidad el tema, después, ínsteles a organizar un taller en el que compartan sus conocimientos con los demás edu-candos de la institución educativa. Los estudiantes deberán presentar un informe en el que detallen el proceso seguido y el rol cumplido por cada uno de ellos.
Guíeles en el proceso, sugiriéndoles la utilización de las he-rramientas y materiales que considere oportunas, e instándo-les a generar material didáctico para facilitar el taller.
Aplicación
Defina una fecha para realizar el evento, después, tramite los permisos necesarios para que los otros maestros permitan la participación de los estudiantes en el taller organizado por su clase. Supervise el evento y evalúe el desenvolvimiento de cada estudiante y la calidad del contenido presentado.
Una vez que el evento haya finalizado, invite a los estudian-tes a reflexionar sobre la experiencia. Pídales explicar cuáles fueron los retos que enfrentaron y cuán importante creen fue su rol para el desarrollo del evento.
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JacchiguaEl pueblo saraguro se ubica en el sur del país, principalmente en el cantón Saraguro de la provincia de Loja. Este grupo tiene una gran riqueza cultural, que es visible a través de sus distintas tradiciones, y gracias a elementos concretos como su forma de vestir, sus artesanías, su música y danza. De gran importancia por su calidad y valor histórico, y porque dar a conocer el pueblo saraguro a nivel internacional.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a los estudiantes: ¿Saben cuál es el pueblo Saragu-ro? ¿Dónde se localiza? ¿Saben algo acerca de su danza? Una vez que hayan contestado, invíteles a leer el texto de la sección Jacchigua, después, reproduzca el siguiente video: https://goo.gl/y5Chb9 pregúnteles: ¿Qué mensaje creen que intenta transmitir esta danza? ¿Qué elementos de ella fueron los que más llamaron su atención? Finalmente, pídales realizar la ac-tividad planteada en la sección.
Reflexión
• Después de haber realizado la actividad de la página 92 del libro, su trabajo con la clase. Solicíteles explicar el por qué de la imagen seleccionada. Después, invíteles a reflexionar en torno a la importancia de la utilización de expresiones corporales como formas de comunicación y creación artística. ¿Creen que este tipo de manifestacio-nes son una forma efectiva de conservación de la memo-ria y de transmisión de tradiciones?
Construcción
• Divida al aula en grupos de 8 personas y solicíteles inves-tigar a profundidad una coreografía de danza del pueblo Saraguro. Asegúrese de que cada grupo investigue una coreografía diferente. Después, con la información re-colectada, ínsteles a hacer una presentación explicativa y dinámica, que deberá terminar con la demostración de algunos de los pasos del baile elegido. Para esto, la utiliza-ción de vestuario no es necesaria.
Aplicación
• Realice un cronograma para que cada grupo cuente con el tiempo idóneo para exponer; permita que al final de cada presentación haya una ronda de preguntas. Evalúe a cada grupo en función al contenido investigado y la forma en que se lo presentó. Finalmente, reflexione en conjunto con los estudiantes sobre el trabajo realizado, pídales llegar a conclusiones conjuntas y a crear un or-ganizador gráfico en el que junten la información más relevante acerca de la danza de los saraguros.
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Tema 1: Comunicación coreográfica Ampliación de contenidos
• Las coreografías y su ejecución varían grandemente de acuerdo al estilo musical en que se realice, y también al tipo de coreografía que se elija hacer. En la actualidad se pueden identificar algunos tipos de coreografía, como los siguientes:
• Grupal: Es la más popular e implica la participación de 6 a 10 personas que son guiadas y corregidas por el coreógrafo.
• Individual: Se realiza en solitario y puede ser aprendi-da de otra persona o de manera independiente.
• Expresiva: Es aquella en la que recurren expresiones, se cambia de atmósfera y se utiliza muchas y distintas expresiones dancísticas.
• Distributiva: En esta los danzantes se separan del prin-cipal para realizar movimientos y acciones distintas, para después unirse y volver a danzar como grupo.
• Simétrica: Es aquella en la que los movimientos siguen un equilibrio muscular.
• Asimétrica: Aquella en la que lo movimientos se reali-zan desequilibradamente.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a los estudiantes responder a las siguientes pregun-tas: ¿Qué entienden por coreografía? ¿Qué elementos creen que intervienen en ella? ¿Qué tanta planificación creen que requiere? ¿Recuerdan alguna coreografía famo-sa? Solicíteles dar todos los detalles que puedan.
Reflexión
• Invíteles a ver el siguiente video: https://goo.gl/iB7QoT En función a lo visto, pida a los estudiantes reflexionar acerca del trabajo Wilson Pico y, también, sobre el rol de la coreografía como medio de expresión
Construcción
• Pida a los estudiantes buscar más información acerca de coreógrafos destacados en el mundo. Divida el aula en gru-pos 3 y pida que cada grupo elija un coreógrafo distinto para armar una exposición con la información adquirida.
Aplicación
• Realice un cronograma para que todos lo grupos expongan en una hora de clase. Al final, pídales nombrar los elemen-tos más relevantes de cada presentación y armar una tabla en la que determinen, con sus propias palabras, la utilidad de los elementos que conforman la coreografía.
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Tema 2: Fundamentos del análisis cine-matográfico y teatral Ampliación de contenidos
• Al conocer los elementos que conforman una película y una obra teatral, aumenta las posibilidades de lectura y aprecia-ción de la pieza que se está consumiendo. Tomando esto como premisa, podemos decir que el análisis cinemato-gráfico y teatral es una herramienta que permite tener una comprensión distinta de la obra que se está viendo; gracias a este análisis es posible entender aspectos que normalmente pasarían desapercibidos y que, al ser entendidos, permitirían generar una crítica bien argumentada y razonada.
• Las tradiciones de análisis que se han desarrollado en el aná-lisis cinematográfico incluyen las siguientes modalidades: Análisis valorativo (el lugar que tiene la película en la his-toria del cine); análisis simultáneo (estudio cronometrado, acompañado por fotogramas, incorporando comentarios específicos sobre cada secuencia); análisis de componentes (análisis formalista de los recursos expresivos; es decir, de imagen, sonido, montaje, puesta en escena y narración); análisis histórico (estudio de análisis previos; es decir, de las aproximaciones interpretativas que existen, y relectura de análisis anteriores, señalando así la tradición estética a la que pertenece la película, y ofreciendo un examen de sus caracte-rísticas distintivas), y análisis comparativo (en este caso, entre las características del cine en general y la especificidad de esta película, lo cual permite mostrar las consecuencias que tiene estudiar una película canónica para la teoría del cine).
• Estas modalidades del análisis cinematográfico son resultado de la evolución de la disciplina académica de los estudios sobre cine en los últimos cincuenta años, y permiten integrar diversas tradiciones disciplinarias, de carácter humanístico, en el terreno de la estética y la educación artística.
• Para un mejor desarrollo de la clase, se puede hacer un análisis de la evolución del análisis cinematográfico a lo largo del tiempo.
• Esta historia inicia en el momento en el que Christian Metz elabora, en 1967, sus Propuestas metodológicas de naturaleza simiológica, en consonancia con las exploraciones que rea-lizaban en narratología literaria Roland Barthes y Gérard Genette, entre otros.
• Noël Burch propuso un análisis estructural del sonido a al-gunas películas de la Nueva Ola Francesa, en su Praxis del cine, y algunas de cuyas propuestas siguen siendo referencia en la práctica del análisis latinoamericano.
• En 1971, Andre Bazin terminó la redacción de su libro de análisis de las películas de Jean Renoir, con lo cual se estable-ció una forma de escribir sobre la relación entre las decisio-nes técnicas y las implicaciones morales de la construcción cinematográfica, especialmente al estudiar las películas de
crímenes de Renoir, producidas entre 1936 y 1939, como el movimiento de la cámara circula al final de El crimen del Sr. Lange (1936).
Estrategias metodológicasExperiencia
• Elija el fragmento de una película de su elección, repro-dúzcalo en clase y pida a los estudiantes analizar todos los elementos que puedan. Pídales compartir su análisis, de manera oral, con el resto de la clase. A continuación, haga una ficha de análisis de la película, en la que incluya todos los elementos detallados por los estudiantes. Pregúnteles si creen que todos los elementos fueron analizados y, si el análisis estuvo bien argumentado.
Reflexión
• Reflexione junto a los educandos sobre el ejercicio an-terior. ¿Qué tan bien creen que lo realizaron? Ínsteles a discutir sobre la importancia de conocer y entender los elementos que componen tanto las producciones fílmicas como las teatrales. A continuación, pídales investigar más sobre el tema, este ejercicio será útil más adelante.
Construcción
• Pida a los estudiantes asistir a una obra de teatro que se esté presentando localmente. Solicíteles prestar atención a todos los detalles que encuentran, basados en los que han aprendido en esta sección de la unidad y el conoci-miento adquirido de manera autónoma. El objetivo final será que realicen un análisis escrito de la obra, además de una ficha técnica con la información básica.
• Pregúnteles en qué medida creen que cambiaría su per-cepción sobre una película u obra de teatro, si prestan atención a los elementos de análisis cinematográfico y teatral. ¿Creen que la película u obra sería más o menos disfrutable? Invíteles a reflexionar en torno a la interro-gante propuesta; permita que todos los estudiantes expre-sen su opinión.
Aplicación
• En función al contenido aprendido en esta sección de la unidad, inste a los estudiante a elaborar una tabla en la que organicen todos los elementos de análisis cinematográfico y teatral. Este documento les será útil para análisis futuros.
• Designe un espacio en clase para que todos los estudian-tes puedan exponer sus análisis. Evalúe tanto el trabajo escrito entregado como la presentación oral y permita que haya un intercambio de opiniones y críticas constructivas entre todos. Finalmente, haga una tabla, en conjunto con sus alumnos, en la que enliste los elementos definitivos que creen deben tomarse en cuenta para el análisis cine-matográfico y el teatral.
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Tema 3: El daguerrotipo Ampliación de contenidos
• Aunque el daguerrotipo fue una invención revolucionaria y popular, debido a varias razones, terminó por desapare-cer. Algunas causas para su desaparición fueron:
• El daguerrotipo producía una única imagen de la que no se podían sacar copias.
• El tiempo de exposición a la luz era demasiado largo y, en el caso de que se retratara seres vivos u objetos en mo-vimiento, las fotografías obtenidas resultaban borrosas.
• La placa de cobre emulsionada con sales de plata en la que se imprimían los daguerrotipos se dañaba fácil-mente. Su conservación resultaba entonces dificultosa y, como consecuencia, en muchos casos las fotografías se arruinaban.
• El daguerrotipo era muy pesado y difícil de manipular, transportarlo era en extremo complicado y por tanto su uso se vio limitado.
• Desde su invención en 1839, y poco después del mo-mento de su exhibición ante una junta de científicos y periodistas parisinos, la práctica del daguerrotipo estuvo encaminada a captar retratos de personas atraídas por el don de la figuración social. La placa de cobre donde se registraba el retrato era de baja sensibilidad a la luz, pro-ducía, sin embargo, imágenes de gran valor en blanco y negro. Se consideraba la práctica de dejar el rostro ilumi-nado profusamente mientras que la vestimenta era oscura o de color negro.
• Por ausencia de fluido eléctrico en el país (que recién llega en los albores del siglo XX), es probable que los primeros daguerrotipistas que llegaron al Perú operaron solamente con la luz solar.
• Y así, Maximiliano Danti retrató en horas diurnas cuan-do la luz era más intensa; y debido a la baja sensibilidad de las placas de cobre, gran parte de su labor se efectuó al aire libre, pues el material daguerrotipo en 1842 era bastante lento en lo referente a la captación de la luz.
• El invento que rivalizó con el daguerrotipo fue el Calo-tipo, creado por el científico inglés William Fox Talbot. Este invento se diferenció del daguerrotipo por generar un negativo que podía positivarse tantas veces como se deseara, y por haber sido utilizado principalmente para plasmar escenarios y paisajes.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Antes de empezar la unidad, ¿sabían lo que era un da-guerrotipo? Muestre en clases ejemplos de daguerrotipos. Pida a los estudiantes emitir su opinión respecto a los mismos, ¿resultan muy diferentes en comparación con la fotografía a la que están acostumbrados? Después repro-duzca el siguiente video: https://goo.gl/xzXroP
Reflexión
• ¿Qué opinan del desarrollo que ha tenido la fotografía? Inste a los estudiantes a reflexionar sobre la historia de la fotografía, y el rol de la invención del daguerrotipo en la misma. Pídales armar una línea de tiempo, con la in-formación aprendida del video antes visto, para después compartirla en clase.
• Dejando de lado la historia de la fotografía ¿en qué otros campos creen que impactó el aparecimiento del dague-rrotipo? Invite a los estudiantes a reflexionar en torno a esta interrogante, pídales tomar en cuenta aspectos so-ciales, económicos, culturales y artísticos para emitir un juicio. Pídales compartir sus opiniones con el resto de la clase y enumere en la pizarra toda la información que sea proporcionada.
Construcción
• Divida el aula en grupos y pídales investigar más a fon-do acerca de diversos aspectos del daguerrotipo: vida de Daguerre, sus primeros pasos en la fotografía, invención del daguerrotipo, funcionamiento del invento, época de apogeo y difusión a nivel internacional, declive y caída del daguerrotipo, y legado. Con la información obtenida, pídales hacer presentaciones dinámicas e interactivas en las que expliquen su tema, todo con la finalidad de armar una exposición mayor sobre el daguerrotipo.
Aplicación
• Organice una casa abierta en la que los alumnos puedan exponer sus trabajos. Para hacerlo, asigne a cada grupo preparar el material que será expuesto, y los distintos recursos visuales y audiovisuales que servirán para refor-zar la exposición. Tramite los permisos correspondientes y utilice los canales de difusión con que cuente la ins-titución educativa para invitar a alumnos de otros años y demás maestros a asistir a la casa abierta. Supervise el evento y asista a los estudiantes en lo que sea necesario. Finalmente, evalúe el contenido de las presentaciones y el desempeño de cada uno de los alumnos
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ARTE ACTUAL6U
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Contenidos:
1. Movimiento hippie, origen
1.1. Legado cultural del movimiento hippie
2. Manifestaciones artísticas y culturales del siglo XX
2.1. El movimiento punk
2.2. Influencia del movimiento punk
2.3. El movimiento rastafari
2.4. El reggae
3. Rock and roll, origen e influencia cultural
3.1. Influencia del rock and roll
4. Performance
4.1. Artistas del performance
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Objetivos de la unidad
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensi-bles e innovadoras, mediante el empleo consciente de elementos y principios del arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente de las ideas y emociones que suscitan las distintas producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción y conciencia.
Pop Art
A partir del siglo XX, las expresiones artísticas se han vuelto más diversas. Las posibilidades de creación aumentaron gracias a la influencia de movimientos culturales y artísticos de siglos pa-sados y del siglo en curso.
Un ejemplo claro de arte contemporáneo, lo encontramos en el trabajo del artista estadou-nidense Andy Warhol, quien a través del Pop Art crea un arte de consumo popular, utiliza elementos difundidos a través de los medios de comunicación masiva, tales como: historietas, fotografías de celebridades, anuncios publicita-rios, entre otros Él los reutiliza e para crear sus obras, y así subirlos a categoría de arte.
¿Cuáles son tus impresiones al observar la obra de Andy Warhol? ¿Reconoces al personaje?
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadLa unidad plantea un acercamiento a algunas de las formas de expresión artística actuales que han sobresalido en cam-pos como la música y las artes plásticas. Para arrancar con la unidad, se propone explorar uno de los movimientos ar-tísticos más importantes del siglo pasado, el Pop Art. Esta corriente artística nace en Estados Unidos y Gran Bretaña de la mano de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, and Claes Oldenburg; su motivación para impulsar este tipo de arte fue la de alejarse de las formas tradicionales de arte, de las temáticas y técnicas usuales, para enfocarse en un arte creado desde la cotidianeidad.
Estrategias metodológicasExperiencia
Lea cada uno de los temas que se tratarán en la unidad, des-pués, pida a un estudiante que lea el texto de la página 107 y, a continuación, proporcióneles el tiempo suficiente para que respondan a la pregunta planteada al final del mismo. Una vez concluido el ejercicio pídales compartir sus respuestas e invítelos a investigar más sobre el Pop Art.
Muestre a los estudiantes ejemplos de movimientos sociales que aparecieron en el siglo XX, y sus respectivas manifesta-ciones artísticas y culturales. Pídales identificar en las imá-genes vistas toda la información que les resulte conocida y compartirla con la clase.
Reflexión
Pida a un estudiante leer los objetivos de la unidad e invíte-los a reflexionar sobre los mismos. Después, plantee la no-ción del arte actual como una que está en constante cambio y expansión. Pregunte a los educandos su postura frente al arte en la actualidad, ¿consideran que todas las expresiones artísticas modernas deben ser consideradas como tal? ¿cuál creen que ha sido el rol de las nuevas tecnologías en la expe-rimentación artística?
Construcción
Pida a los educandos investigar acerca de los diferentes mo-vimientos artísticos y culturales que hayan surgido entre el siglo XX y XXI, el contexto histórico y social en que sucedie-ron y su importancia. En base a la información recolectada, pídales hacer unas breves exposiciones, para que así com-partan los datos que consideren más relevantes con la clase. Evalúe el desempeño y participación de cada estudiante.
Aplicación
Una vez que todos hayan terminado de exponer, pídales aportar con su información para la construcción de una línea de tiempo en la que se mencionen los momentos y movimientos más importantes del arte de los últimos siglos. Invite a los estudiantes a hacer una reflexión final sobre la rapidez con que ha cambiado y ha crecido el mundo del arte en la modernidad.
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JacchiguaLa música en el Ecuador ha ido cambiando conforme al paso de los años y a las nuevas tendencias y géneros que han ido apareciendo. En la actualidad podemos hablar de una escena musical en la que es posible encontrar prácticamente todos los géneros, y una gran cantidad de artistas y producciones de calidad. El rock es uno de los tantos géneros que han crecido en el país y que se mantienen como favoritos de muchos; en la actualidad son cada vez más los espacios, los festivales y las instituciones que apoyan su arte.
Aunque el consumo y producción de música rock se da mayoritariamente en la región Sierra, hay también un gran movimiento rockero en ciudades costeras como Guayaquil y Portoviejo. La justificación que se da para que haya mayor gusto por el rock en la zona andina es la herencia musical tradicional; se considera que los pueblos indígenas de la zona tienen predilección por música melancólica, géneros como el yaraví y el sanjuanito.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Haga una breve reseña sobre la historia del rock en el país, a continuación pregunte a los estudiantes: ¿Qué saben acerca del rock nacional? ¿Con qué bandas están familiarizados? ¿Cómo calificarían a la calidad de la pro-ducción musical del país?
Reflexión
• Lea el texto de la sección Jacchigua. Después, dote a los estudiantes del tiempo suficiente para que realicen la ac-tividad propuesta; ínstelos a utilizar todos los recursos disponibles y a hacer un trabajo original. Una vez que la actividad haya sido completada, invíteles a compartir sus obras con el resto de la clase y a contar un poco más acerca de la banda en que se inspiraron para hacerlo.
Construcción
• Solicite a los estudiantes buscar más información acerca de los diferentes géneros musicales no tradicionales que existen en el medio musical del país. Pídales averiguar cuál es su historia, sus exponentes más importantes y si-tuación actual.
Aplicación
• Haga un mapa conceptual en el que liste los géneros musica-les no tradicionales existentes en el Ecuador, así como tam-bién las bandas más importantes de cada uno. Para hacerlo, pida a los estudiantes ser quienes faciliten la información. Una vez que haya terminado el organizador mental, invite a los alumnos a reflexionar sobre la riqueza musical que existe en el país, ¿es tan grande como creían que era?
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Tema 1: Movimiento hippie, origen Ampliación de contenidos
• La época en que surgió el movimiento hippie fue una época en que se dieron grandes e importantes cambios sociales, tecnológicos, económicos y políticos. Todas estas transformaciones desencadenaron en un sentimiento de inestabilidad e inconformidad entre los jóvenes, quienes, como respuesta a todos los acontecimientos que consi-deraban como nocivos, decidieron crear un movimiento contracultural en donde lo principal fueran el amor y la paz, así como también el rechazo a las tendencias consu-mistas de la época.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a los estudiantes enlistar las características que crean corresponden al movimiento hippie. Una vez que lo ha-yan hecho, invíteles a leer el texto de la página 109 y, des-pués, solicíteles comparar la información que escribieron inicialmente con la que leyeron en el libro.
Reflexión
• Invíteles a ver el siguiente video: https://goo.gl/1vLfco
• En función a lo visto en el video, pida a los estudiantes reflexionar acerca del legado del movimiento hippie, los eventos más sobresalientes que lo rodearon y el contexto en que existió. Solicite que la reflexión se presente a través de un ensayo escrito de no más de dos carillas de extensión.
Construcción
• Dos de los aspectos más sobresalientes en cuanto a la lu-cha social que inició con el movimiento hippie fueron la liberación femenina y la lucha contra la discriminación étnica. Divida a la clase en dos grupos y asigne a cada uno un tema. Pídales obtener toda la información que les sea posible sobre sus respectivos temas y preparar una presentación con la misma.
Aplicación
• Disponga el tiempo en clase idóneo para que cada grupo pueda exponer su trabajo. Permita que cada presentación esté seguida por una ronda de preguntas. Evalúe tanto el desempeño de los alumnos como la calidad de la in-formación expuesta. Finalmente, pida a los estudiantes hacer una rueda de atributos en la que mencionen los que, para ellos, son los legados más importantes que dejó el movimiento hippie.
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Tema 2: Manifestaciones artísticas y culturales del siglo XX Ampliación de contenidos
• El contexto en el que surgen manifestaciones artísticas y culturales como el punk o el movimiento rastafari, es el de un siglo cambiante, en el que se dan acontecimientos sociales y políticos que terminarán por cambiar a genera-ciones enteras. Algunos de estos acontecimientos fueron:
• En la primera mitad del siglo XX se dieron las dos Gue-rras Mundiales, que generaron inestabilidad y crisis en varias zonas del mundo.
• En los años treinta, en Estados Unidos, se dio la crisis de la bolsa de valores.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a los educandos qué saben acerca del movimien-to punk en el país. ¿Están familiarizados con él? Invite a los estudiantes a ver este video: https://goo.gl/dmVDa8
• Indíqueles redactar un ensayo acerca del movimiento, sus aportes y su valor como manifestación artística y cultural.
Reflexión
• Uno de los subtemas a tratase es el movimiento Rastafari. En base a la información proporcionada por el libro de texto, invite a los estudiantes a reflexionar sobre el legado que ha dejado y, principalmente, sobre el acercamiento que existe con él. Pregúnteles: ¿Creen que la gente ve al movimiento rastafari como realmente es? ¿Consideran que la imagen que se tiene de los rastafaris está sujeta a prejuicios?
Construcción
• Organice un debate. Divida a la clase en dos grupos, uno deberá representar al movimiento rastafari y el otro al movimiento punk. El punto a debatir será qué movi-miento ha sido el que mayor influencia ha tenido, cuál ha dejado un legado más significativo. Pida a los estudiantes investigar y presentar argumentos sustentados para de-fender sus posturas.
Aplicación
• El movimiento que haya ganado debe ser motivo de una exposición. Toda la clase deberá involucrarse y realizar una presentación, en formato de línea de tiempo, en la que muestren el legado del movimiento ganador. Tramite los permisos respectivos para que maestros y alumnos de otros años asistan e la exhibición. Evalúe el desempeño de los alumnos.
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Tema 3: Rock and roll, origen e influen-cia cultural Ampliación de contenidos
• A más de los datos proporcionados por el libro de texto acerca del Rock and roll, existen otros que resultan relevan-tes para la comprensión de lo significó su aparecimiento y de cuál ha sido su influencia. A continuación se presentan algunos aspectos de la historia de este género y su influen-cia posterior:
• Los instrumentos principales utilizados en el género han sido la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, sin embargo la utilización de otros instrumentos como el saxofón, la armónica o el teclado también.
• Con el aparecimiento del género musical, surgieron también otras formas de expresión, como el baile de-nominado rock and roll, y cierta estética en la forma de vestir inspirada en los artistas del género.
• La música rock ha asido un instrumento para hablar acerca de causas sociales, temas ambientales o conflictos bélicos. Por ejemplo, durante los años sesenta, el movi-miento hippie utilizó canciones rock protesta para ha-blar sobre su posición frente a la guerra en Vietnam.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Seleccione algunas canciones clásicas de rock and roll, re-prodúzcalas y pida a los alumnos identificar quien es el artista o la banda que la está interpretando. Después, íns-teles a investigar más acerca de las canciones escuchadas, su origen, el mensaje que quieren transmitir, y las versio-nes que se hayan hecho de las mismas. Pídales compartir la información encontrada con el resto de la clase.
Reflexión
• Reproduzca en clase el siguiente video: https://goo.gl/ZqF2Hv
• Una vez que haya terminado, haga una breve reseña sobre Rosetta Tharpe y su influencia en el rock and roll. Des-pués, pregunte a los estudiantes qué tan grande creen que ha sido el legado de Rosetta Tharpe para la historia del rock, y si creen que se le ha dado el reconocimiento que en realidad merece o no. Para responder a estas preguntas, pida a los educandos investigar más sobre su obra y el contexto social e histórico en el que vivió.
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• Tomando en cuenta que el rock and roll se originó en ritmos principalmente afroamericanos, invite a los es-tudiantes reflexionar acerca de la noción de una posible apropiación cultural el momento en que el género se po-pularizó para un público blanco. Pida a los estudiantes investigar más sobre el tema para que su opinión en clase esté bien argumentada y fundamentada.
Construcción
• El rock and roll ha tenido influencia en diferentes esferas, en lo artístico, en lo social y lo cultural. Con esta premisa, divida a la clase en grupos de 3 a 5 personas y pida que cada uno elija un aspecto específico de la influencia de este género, lo investigue a profundidad y arme una ex-posición con los datos obtenidos. También, pídales hacer una hoja de resumen en la que listen lo más importante de su trabajo. Una copia de esta deberá ser entregada más adelante a cada estudiante.
• Organice un cronograma para que todos los grupos cuen-ten con el tiempo idóneo para realizar sus exposiciones. Después de cada presentación, dé lugar a una ronda de preguntas y a que los demás alumnos den sus críticas y comentarios al grupo de turno. Evalúe el desempeño de cada estudiante, así como también la calidad del conte-nido expuesto. Una vez que todos los temas hayan sido expuestos, utilice el organizador mental que considere mejor para poner en orden la información proporcionada por los educandos.
Aplicación
• Pida a los educando hacer una línea de tiempo interactiva sobre la historia del rock and roll. Para hacerlo, invíteles a utilizar los recursos digitales y tecnológicos disponibles y a utilizar herramientas como Timeline JS, Capzles o Tiki-To-ki. Evalúe que todas líneas presentadas cuenten con la infor-mación completa y que estén hechas en el orden correcto.
• Pida a los estudiantes exponer sus línea de tiempo frente a la clase y, en base al contenido expuesto, construya una línea de tiempo definitiva sobre la historia del rock and roll. Asegúrese de que todos los datos proporcionados por los educandos sean incluidos y, finalmente, solicíteles re-flexionar en torno al tema de la unidad, las enseñanzas que quedaron y los nuevos intereses que hayan despertado.
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Tema 4: Performance Ampliación de contenidos
• El performance se opone a formas de expresión artística tra-dicionales como la pintura o la escultura en la medida en que ya no considera al objeto como principal constituyente de la creación artística, sino al artista. Los performance tie-nen la intención de crear consciencia, desafiar modos de pensar tradicionales y romper con las ideas convencionales acerca de lo que se considera como arte; siguiendo con esta idea de ruptura con lo usual, se habla también de que estos tienen una duración limitada, existen únicamente mientras se están realizando.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Reproduzca el siguiente video en clase: https://goo.gl/oCcMrf
• Investigue más sobre el performance ahí presentado y dé a los estudiantes mayor datos sobre el mismo. Después, pregúnteles: ¿Por qué creen que la obra presentada se con-sidera como performance? ¿Cuál es el mensaje que busca-ba transmitir el artista?
Reflexión
• Invite a los educando a reflexionar sobre el performance como herramienta comunicacional y generador de cam-bio social. Pídales investigar más sobre estos aspectos y compartir sus hallazgos en clase.
Construcción
• Pida a los estudiantes investigar más acerca del perfor-mance, los tipos que existen, los recursos que se pueden emplear para hacerlo y los exponentes más importantes a nivel nacional y local. Para hacer esta investigación, sugié-rales recurrir a fuentes de consulta tradicional, así como también a galerías, teatros, museos, escuelas de arte, etc., en donde puedan conseguir información de mano de un experto en el tema.
Aplicación
• Genere un espacio en clase para que los alumnos puedan exponer sus investigaciones. Evalúe la calidad del conte-nido presentado. Después, divida al aula en grupos de tres personas y pida que cada uno organice un perfor-mance que no sobrepase los diez minutos de duración. Realice un cronograma para la presentación frente a la clase. Fomente un espacio de crítica constructiva para re-saltar los aspectos positivos y aquellos a mejorar en cada uno de los grupos.
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Unidades 4-5-6
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Evaluación quimestral 2
1 Completa los siguientes enunciados con las palabras faltante:
3 Elige el enunciado acerca de improvisación actoral que sea incorrecto.
2 Elige el enunciado correcto: 4 Elige el enunciado incorrecto acerca de
música como medio de persuasión.
a.
La improvisación no necesita de planeación previa ni de un guión para funcionar, puede partir de una idea o espontáneamente.
b.Improvisar es un trabajo netamente personal. La interacción con otros interrumpe la efectividad del trabajo.
c.
La comunicación es esencial en el proceso de improvisación. Saber escu-char facilita la interacción y efectivi-dad del ejercicio.
d.
No debe existir pasividad por parte del improvisador. Debe saber escu-char, aceptar y también sugerir para que la actividad sea fluida.
a.
La utilización de música puede des-encadenar en una asociación entre la melodía utilizada y el producto o marca que lo hace.
b.
La música refuerza la imagen; su utilización evoca emociones o ideas que dan mayor peso a lo que se quiere transmitir.
c.
La clave de la reutilización de melo-días preexistentes en un spot publi-citario es que estas sean modificadas al punto de ser irreconocibles.
d.
La música como acompañamiento de la narración permite dar mayor énfasis a las acciones y atraer la aten-ción del espectador.
a.
La apreciación artística es la lectura que hace el espectador de determi-nada obra desde un punto de vista netamente técnico.
b.
El análisis de una obra de arte se centra únicamente en la observación y reconocimiento de los elementos constituyentes de la obra.
c.
El proceso mediante el cual se da sentido a la obra y a los elementos que la componen se conoce como inter-pretación.
d.
Para la apreciación de arte es indis-pensable dejar de lado el disfrute sensorial para tener una visión más objetiva de la obra analizada.
• El proceso de creación de la obra tiene con ver con elementos ________________ y ________________ .
• La inspiración resulta de un proceso de ________________ y ________________ de la realidad externa y de la experiencia personal.
• Para empezar a trabajar, el artista debe seleccionar la ________________ con la que planea realizar la obra.
• Para el proceso de creación y apreciación de una obra es esencial la participación tanto de ________________ como de ________________ .
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5 Explica con tus propias palabras los si-guientes tipos de coreografías.
6 Seleccione cuál de las siguientes causas no aporto al desaparecimiento del daguerrotipo.
7 Elija la característica que no corresponda al movimiento Punk.
9 Selecciona el enunciado sobre rock and roll que sea correcto.
10 Completa los siguientes enunciados sobre performance con las palabras faltantes
a.
El surgimiento de nuevos estilos y subgéneros como el rockabilly, rock psicodélico, rock progresivo o el hard rock, es un indicador del desa-rrollo y evolución del rock and roll.
b.
El surgimiento de formas de expre-sión como el baile denominado rock and roll se de manera independien-te, es decir, sin relación directa al género musical.
c.
A partir de los años 70 el rock and roll tuvo un gran desarrollo y evolución, visibles a través del aparecimiento de bandas que hoy se consideran como icónicas.
d.
La música rock ha asido un instru-mento para hablar exclusivamente acerca de causas sociales, temas ambientales o conflictos bélicos.
a.El daguerrotipo producía una única imagen de la que no se podían sacar copias.
b. El alto costo para conseguir un da-guerrotipo era excesivamente alto.
c.El tiempo de exposición a la luz para capturar una imagen era demasiado largo.
d.
muy pesado y difícil de manipular, transportarlo era en extremo com-plicado y por tanto su uso se vio limitado.
a.Parte de su estética es el individualis-mo, es decir, la capacidad de expresar identidad como un ente individual.
b.Su origen fue el de género musical y desde ahí creció hasta convertirse en un movimiento.
c. La ideología punk se centra en ser uno mismo y expresarse libremente.
d. Creían en la anarquía pacifista, recha-zaban la guerra y el nacionalismo.
• Inicialmente, el término se utilizó para de-finir a cualquier evento _______________ en _______________ que contara con la presencia del _______________ como figu-ra central de la obra.
• En el presente, los performance pueden ser _______________ o _______________ _______________.
• Los performance pueden realizarse en cualquier _______________ y ser de cual-quier _______________.
• Existen cuatro elementos que consti-tuyen esta expresión: _______________ _______________, el _______________ del artista, y la _______________ entre el per-former y la _______________.
• Grupal: ______________________________
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• Individual: ___________________________
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• Expresiva: ____________________________
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• Distributiva: __________________________
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2. b
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5. b
6. c
7. Respuesta orientativa: Se espera que el estudiante tenga capacidad para utilizar los conocimientos adquiridos en la unidad.
8. a
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10. c
1. Respuesta orientativa: Se espera que el estudiante tenga capacidad para utilizar los conocimientos adquiridos en la unidad.
2. c
3. b
4. c
5. Respuesta orientativa: Se espera que el estudiante tenga capacidad para utilizar los conocimientos adquiridos en la unidad.
6. b
7. d
8. a
9. Respuesta orientativa: Se espera que el estudiante tenga capacidad para utilizar los conocimientos adquiridos en la unidad.
Quimestral I Quimestral II
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