Retorna, es un proyecto impulsado por el Área de Nuevos Medios del Consejo Nacio-nal de la Cultura y las Artes, cuya exhibición y lanzamiento se realiza en colaboración con el Centro Cultural de España. El objetivo de esta propuesta es facilitar el cono-cimiento de la creación del videoarte chileno con reconocimiento a nivel internacio-nal, a través de un grupo de artistas chilenos que decidieron vivir y trabajar en países donde culturalmente el lenguaje del videoarte es ya parte de la vanguardia cultural.

En este contexto, nuestras salas recibirán las creaciones de los artistas Enrique Ramírez, Carolina Saquel, Luis Briceño, Michelle Letelier, Claudia del Fierro, Marcela Moraga, Katia Sepúlveda, Carolina Redondo, Johanna Unzueta, Gianfranco Foschino, Francisca Benítez, NicoyKatiushka.

Miércoles 25 de abril al 3 de junio de 2012.

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Enrique Ramírez www.enriqueramirez.net

HORIZON

Film, Video instalación, 2009.Producido por Estudio Nacional de Artes Contemporáneas, Le Fresnoy, Francia.

El control de inmigración clandestina es hoy prioridad política para mu-chos países que comparten fronteras con otros más ricos o más pobres.Horizon es un film y video instalación que abarca poética y políticamente el problema de la inmigración, se basa en un gesto simbólico de lanzar una casa al Canal de la Mancha entre Francia e Inglaterra, lugar de espera y tránsito ya conocidos por muchos inmigrantes.

Consta además con una página web (www.projethorizon.com) que en-trega información on line actualizada, funcionando como un buscador en línea que reconoce la palabra “inmigración” en el contexto noticioso on-line, arrojando todos los titulares del momento que contienen esa pa-labra. Horizonte busca encontrar otro lugar, para cruzar y mirar desde el otro lado.

Claudia del Fierro www.claudiadelfierro.org Wildlife (Vida Salvaje)

Video ficción realizado en Suecia en el marco de un proyecto de investi-gación con una comunidad que insiste en llevar una vida marginal en un bosque a las afueras de Estocolmo. Wildlife forma parte de un proyecto que generó también obras de videodocumental y se exhibe como insta-lación. El guion está hecho a partir de entrevistas y reuniones con la co-munidad, quienes llevan una vida alejada de la sociedad, y acampan ile-galmente en una reserva forestal. El texto es una selección de paradojas encontradas en los discursos de la comunidad entrevistada durante el desarrollo del proyecto. Las protagonistas de Wildlife juegan a la casita mientras discuten temas en relación con el deseo de una vida sin tecno-logía y lejos de las inconveniencias de la vida moderna. Las escenas del video Wildlife construyen una obra que representa deseos imposibles.

Francisca Benítez www.franciscabenitez.org

450 W 42

Video, color, mudo. 2006Duración: 13:33 min.

Un paisaje secreto, aislado, en el corazón de Times Square, en la calle 42 en Nueva York, es revelado a través de los pasos de un caminante que ilegalmente penetra el interior del terreno, desobedeciendo las delimita-ciones artificiales de la propiedad privada y continuando en su caminar aprovechando que cabe bajo la reja.

Gianfranco Foschino www.gianfrancofoschino.com

Home

Estamos frente a una toma vista de un modo de vida que señala su me-moria como pérdida y reverso de la vida social. Es la imagen de un modo de vida que se resiste a desaparecer del terreno de la imagen-país. En esta pieza de Foschino, la ruina del movimiento –en el supuesto de que la cámara fija arruina el cierre de una representación donde no ocurre nada– destaca entre dos zonas de referencia monumental: el patio de tie-rra y el techo de tejas chilenas. Entre ambos espacios, la verticalidad de los muros de madera de la vivienda termina por configurar el verdadero objeto de la toma, que resiste y se resiste a ser considerada fuera de sus determinaciones pictóricas. Siguiendo la lógica de los estratos terrena-les, el color terroso sujeta la imagen a una parodia de la representación invertida de los estratos de nubes que, por oposición, autorizan la distri-bución de los vectores de movimiento: la anciana, las gallinas, el perro. Todos ingresan al campo en propiedad y terminan siendo considerados, solo en la medida que permiten dimensionar la estabilidad de la vivienda como un marco de reproducción de un modo de vida perdido.

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Johanna Unzueta www.lanubeloca.org

All My Possesions

A través de esculturas e instalaciones mi trabajo busca abrir una discu-sión entorno a la noción de trabajo, su impacto tecnológico, histórico y social en la condición humana. Trabajo principalmente con fieltro 100% natural pero también utilizo materiales tales como tela, madera y car-tón. El cómo manipulo estos materiales es tan importante como lo que está siendo representado, en este sentido la noción de trabajo no solo existe como contexto histórico y social sino que también está presen-te en la construcción de cada obra. Mi trabajo como artista se presenta de manera horizontal y equitativa al trabajo que conlleva la producción tanto artesanal como industrial. Como una extensión y contrapunto a mi práctica escultórica también he realizado algunos proyectos con video, fotografía y dibujo.

El video All My Possesions fue filmado en 8 mm y luego transferido a video. La pobreza de color y la falta de sonido son parte de una idea general que es la colección versus falta de pertenencias. ¿Cuántas más cosas el hombre necesita a lo largo de su existencia? Tal vez es un video pobremente ecológico.

Katia Sepúlveda http://katiasepulveda.com

Beauty v/s Beauty

En este trabajo cito a Gustave Courbet y su cuadro L’Origine du monde (1866), en el cual la vulva de la mujer es el origen del mundo y sobre todo de la belleza. Este video es una reflexión sobre la naturaleza de la belleza y sobre los dictámenes contemporáneos acerca de este ideal. La muñeca Barbie es la representación del artificio por excelencia. Sus me-didas 90-60-90 se han impuesto como un canon sobre el cual se rige la estandarización de la mujer contemporánea. Las vulvas son todas distin-tas, marcan la individualidad en el cuerpo de la mujer y con esta belleza no estandarizada confronto los estereotipos artificiales de una muñeca Barbie.

Luis Briceño

Billy the Killy

Billy the Killy es la transcripción en imágenes en movimiento de la hipoté-tica actividad cerebral del músico Martin Gretschmann en los momentos en que éste se encuentra en pleno proceso de creación de un tema de su proyecto Acid Pauli. Claro está, es una interpretación subjetiva, hecha con los medios que en ese momento tenía a mi alcance, y como soy nega-do con las palabras, no me quedó otra alternativa que usar una camarita. Pero el resultado es satisfactorio: hablando con el músico, éste me dijo, a través de señas, que esta película es lo más cercano a la realidad mental de su proceso creativo. En ese momento lo miré, sonreí, sonrió y simultá-neamente acercamos nuestros vasos de cerveza a nuestras respectivas sonrisas.

Michelle-Marie Letelier www.nowhere.cl

WO FASS ICH DICH, UNENDLICHE NATUR? – (¿CÓMO TE ALCANZO, NATURALEZA INFINITA?)

El título de este trabajo ha sido tomado de un verso de la obra literaria Fausto (de J.W von Goethe), una de las figuras más importantes de irres-ponsabilidad científica e indiferencia por la vida, a través del género de la tragedia, en la literatura alemana.

Tomando a Fausto como punto clave dentro de la cultura alemana, este trabajo intenta hacer una interpretación de algunos pasajes de la obra a través de registros videográficos del funcionamiento de una máquina excavadora en una mina de carbón ubicada en la zona de Cottbus, al sur de Berlín, en Alemania.

Utilizando una suave voz en off femenina, estos pasajes son narrados mediante susurros, mientras que el movimiento constante de la máquina parece volver la tierra nuevamente a su lugar, a medida que el vídeo se reproduce en sentido inverso.

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Nicoykatiushka www.nicoykatiushka.org

Till Death Do Us Part

Colaborar no es simplemente negociar una idea o ejecutar un proyecto entre dos personas sino más bien consiste en ser un receptáculo abierto y vacío para fomentar la creatividad del otro, en un estado que debe ser suficientemente transparente para que ambos seamos capaces de reci-bir al otro. Este video es una representación, una concientización de esa experiencia, la experiencia de colaborar es algo que debe ser un hábito, debe ser constante. El video es un duelo en donde ambos pierden, am-bos mueren y en ese acto de muerte, donde nadie gana y nadie pierde, aparece este nuevo personaje hecho de la simbiosis de dos individuos que deben morir para generar un tercero. El video lo filmamos en Atlas Studios, en Marruecos, donde una singular mezcla de películas religiosas y westerns europeos se han filmado. Es un lugar de representación y nos pareció apropiado utilizarlo para representar lo que hacemos a diario. Till Death Do Us Part está filmado a dos cámaras HD puestas una al lado de la otra, manteniendo una continuidad en el paisaje. Nunca fuimos filmados juntos, siempre individualmente.

Marcela Moraga

Protección de los sentidos

En Protección de los sentidos limpio obsesivamente plantas, piedras, troncos de árbol y la tierra. Luego ordeno y clasifico el lugar. Para final-mente dejar el lugar intervenido, en contraste al resto del bosque. Lim-piar es un acto que tiene que ver con proteger. Eliminar la suciedad es proteger el cuerpo de enfermedades, pero también se trata de mantener una visualidad limpia, una estética brillante.

En la acción de limpiar el bosque se expresa nuestra equivocada forma de relacionarnos con la naturaleza, los elementos naturales se asumen aquí como objetos humanos, como cosas que se ensucian. Por otro lado se crítica nuestra percepción de la naturaleza construida por los mass media, quienes tienen por mecanismo principal el engaño de los senti-dos. Esto quiere decir que lo que veo y siento del medioambiente está mediado por un mecanismo visual que no tiene nada que ver con una sensibilidad real.

Carolina Saquel www.carolinasaquel.com

Reconstitution du jardin délectable

En Reconstitution du jardin délectable, una cámara móvil se desplaza en el mismo nivel de los objetos filmados. El espacio recorrido es un jardín-bosque inhabitado que oscila entre lo domesticado y lo salvaje, un espa-cio laberíntico que se construye a sí mismo una y otra vez por el mismo movimiento incesante de la cámara, en una tensión entre el cuadro y fuera de cuadro, entre distancias y cercanías, entre lo que esperamos encontrar y lo que finalmente no encontraremos jamás.

Carolina Redondo www.carolinaredondo.com

In a NETmare

Super 16 mm, b/w , 4’08Camera: Peter Beyer2010 – 2011Un lento movimiento de cámara se desliza en un espacio ocupado hori-zontalmente por líneas blancas. Un lugar con una profundidad ambigua donde un cuerpo de blanco cuelga, se resbala y se arrastra sobre estas cintas blancas. El cuerpo se funde con su entorno y desaparece en un parpadeante y desordenado oceáno. In a NETmare es un video perfor-mance filmado en 16 mm y representa estructuras sociales, una visuali-zación gráfica de una network. La obra metaforiza la complejidad de las relaciones y comunicaciones humanas en una época de yuxtaposición, donde se cruzan las conexiones e intersecciones de nuestra existencia. La presencia humana es explorada en relación a códigos intangibles en el tiempo y en el espacio profundizándo en los límites físicos y psicológicos.

Centro Cultural de España, Santiago de Chile. Av. Providencia 927. Metro Salvador / Fono: 562 795 9700 / Fax: 562 795 9750 / centrocultural@ccespana.cl / www.ccespana.cl