Benemérito Instituto Normal Del Estado

“Gral. Juan Crisóstomo Bonilla”

Lic. Educación Preescolar

Educación Artística (Artes Visuales y Teatro)

Mtra. Patricia Ortiz Carrasco

Yolanda Giovanna Benítez Balderas

Ana Karen Hernández RebolledoMaría de Jesús Limas HerraraAlejandra Esther Pérez López

Arely Pérez Mena

TEATRO

• “Educar para ser mejor persona”

• Persona – vocablo derivado del latín– significa máscara

• El término persona tiene hoy diferentes significados, siendo el más

común: individuo de la especie humana

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

• Más de 2 500 años de historia y desarrollo (Chavance, 1951) y ya hay registro de propuestas metodológicas y

pedagógicas desde los griegos

• (Aristóteles, 1989), el estudio metódico de sus procesos –y en la misma medida de su didáctica– es muy reciente si

nos ubicamos en una línea histórica de larga duración.

• Teóricos mexicanos que han reflexionado y reformado el teatro

• Alejandro Jodorowsky

• Juan José Gurrola

CONSTANTIN STANISLAVSKI (1863-1938)

• Fue el primer gran pedagogo del teatro contemporáneo, creó una metodología

de aprendizaje del teatro

• Logró dar forma a una técnica sistematizada de trabajo para permitir al actor diseñar y construir sus personajes

JERZY GROTOWSKI

• Director polaco (1933-1999)

• El apunta que el desarrollo del proceso del actor conlleva, un proceso de aprendizaje espiritual, es por eso que su propuesta se acerca más a la religión que al arte

• Elaboro una serie de ejercicios que son valorados por su acento que pone en el trabajo corporal y vocal

EUGENIO BARBA

• Retoma a ambos teóricos

• antropología teatral, apela precisamente a

elaborar una metodología no

tradicional, a “aprender a aprender”

JAQUES LECOQ (1921-1999)

• Formó una compañía teatral con Jean-Marie Conty y de Gabriel Cousin, en la que él era el encargado del entrenamiento y desarrollo físico de los actores

• Logra una técnica que sumada al trabajo emocional, define una movilidad especifica que no sustituye a la voluntad del actor, logrando una expresividad sutil.

EN EL CASO DE MÉXICO

• Miguel Alemán, transformo el Departamento de Bellas Artes en el actual Instituto Nacional de Bellas Artes

(INBA).

• Salvador Novo asumió la jefatura del Departamento de Teatro y en 1947 creó la Escuela de Arte Teatral (hoy

Escuela Nacional de Arte Teatral) del INBA, que marcó el inicio institucional de la estructuración de una pedagogía

del teatro.

• Desde 1944, Fernando Wagner y Enrique Ruelas impartieron

talleres de teatro en la Escuela Nacional Preparatoria

• Seki Sano arribó a México en 1939 para hacerse cargo del

grupo teatral patrocinado por el sindicato de electricistas.

• Es reconocido desde entonces como uno de los pioneros de la enseñanza del teatro en nuestro

país (Carbonel y Mier, 1985).

HÉCTOR AZAR

• En 1955 inicio un proyecto universitario denominado “Poesía en

voz alta”

• En 1960, se crea el Centro Universitario de Teatro (CUT), y en

1973 se consolida como un centro de formación de actores, fortaleciéndose y renovándose continuamente hasta

nuestros días.

HÉCTOR MENDOZA

• Es egresado de la Facultad de Filosofía y Letras, de laUNAM.

• Su definición de actuar, reaccionar activamente a

estímulos ficticios, sería el punto de partida, sostén y referencia

absoluta durante varias décadas.

• Mendoza se mantiene dando clases en la Facultad de Filosofía y Letras, de la UNAM, así como en el Centro de Capacitación de

Televisa.

CONCLUSIÓN

• La pedagogía del teatro es, una disciplina joven, lo que determina el amplio campo de posibilidades y

la cantidad de áreas de oportunidad expuestas para su desarrollo actual.

Importancia del Desarrollo de una

Pedagogia del Teatro

Pedagogía

Del Teatro

Centrada en desarrollar técnicas diseñadas para el

aprendizaje del arte dramático.

Teatral

Utiliza herramientas del teatro para enseñar no

sólo arte dramático, sino otro tipo de

conocimientos

Panorama en el marco de la enseñanza

Caótico y disperso

Alternativas vocacionales para quienes

eligen estudiar teatro con miras

profesionales.

Héctor Azar creo una institución de Arte Dramático con cursos para niños, adolescentes y adultos.

Estos cursos no buscaron y/o buscan enseñar teatro sino utilizar las herramientas que brinda esta disciplina para auxiliar en el desarrollo del infante y como alternativa terapéutica, aunque nunca como sustituto, en ciertos casos de problemas de conducta.

Un esfuerzo importante que brinda interesantes resultados

en la estructuración de un programa de enseñanza del teatro a nivel escolar es el

programa de estudios para nivel secundaria elaborado por la SEP

Se puede adaptar al nivel:

El teatro

ha sido un auxilia

r

pedagógico para la enseñanza de

otras a

signaturas, d

ebido a la gran

posibilid

ad de asimilación

signific

ativa que posib

ilita.

Vigotsky perfilaba el complejo sistema

establecido dentro de la psicología del arte, tomando

como punto modelo el aspecto del proceso actoral,

sin embargo, no logró integrar otra de las

estructuras del teatro que completara la ecuación

creativa y artística, ya sea como espectador o actor

Así se trasciende el aspecto emocional, integrando todo un sistema donde emociones, imaginación y percepción

estructuran un grupo de elementos que constituyen en sí, de manera indirecta, un conjunto de aprendizajes significativos sobre el entorno, los otros y su naturaleza social, pero más profundamente, sobre uno mismo y su ser; representa, en

resumen, una forma de acceso a la conciencia de sí mismo.

LA PEDAGOGÍA DEL TEATRO EN LA

EDUCACIÓN BÁSICA

• El proceso con alumnos jóvenes, sean niños o adolescentes, debe cuidar aspectos que requieren de una gran complejidad emocional y psicológica, para ubicarse dentro del proceso que experimenta cada niño.

• Los efectos de catarsis y anagnórisis no deben plantearse como el objetivo final para la enseñanza del teatro, porque acaso serán resultado de lo realmente importante a nivel artístico desde un punto de vista pedagógico: el proceso.

El desarrollo de las competencias artísticas encuentra en el teatro la posibilidad de estructurarse como un conjunto coherente y dinámico.

En este proceso se integra a un sistema colectivo donde, tomando en cuenta la estructura de competencias artísticas del trabajo en equipo, se adapta a una estructura social compleja en la que el otro es tan importante como yo, y se desarrollan a la par para que la ficción, elemento base del arte dramático, pueda existir y representarse.

¿CÓMO PLANTEAR LA ENSEÑANZA DEL TEATRO EN LAS ESCUELAS?

“El teatro es juego” (Brook, 1986:IX).El teatro es el arte de la representación de la realidad (una

operación reservada sólo al complejo cerebro humano)

por medio del cuerpo, la voz y el planteamiento de una situación.

Todo ello a partir de un elemento central: el juego.

EL NIÑO CREA EN EL JUEGO:la situación dramática

a sus personajes

sus vestuarios y

utileríasu

escenografía

vive el momento como una

experiencia ficticia

consciencia de la frontera con

lo real

“[…] el drama, basado en la acción, en hechos que realizan

los propios niños,

une del modo más cercano,

eficaz y directo

con las vivencias

personales”

la creación artística

(Vigotsky, 2003:51).

[…] cuando pretende reproducir directamente las formas del teatro adulto, constituye una ocupación no muy recomendable para los niños. Empezar con un texto literario […] frena la creación infantil y convierte a los niños en repetidores de frases ajenas obligados por el libreto. Por eso se acercan más a la comprensión infantil las obras compuestas por los propios niños o improvisadas por ellos. […] No se debe olvidar que la ley básica del arte creador infantil consiste en que su valor no reside en el resultado, en el producto de la obra creadora, sino en el proceso mismo (Vigotsky, 2003:81).

• El teatro en sí es aprendizaje, pero con estructuras muy específicas que al adaptarse al nivel básico deben modificarse de acuerdo con las necesidades particulares del alumno.

El teatro es un medio infalible de reconocimiento; es decir, conocimiento de la realidad desde una perspectiva diferente a la que aportan las ciencias, mediante la representación.

La persona que se acerca al teatro desarrolla, a partir de la naturaleza colectiva del mismo, un sentido de

comunión con sus compañeros,

de contacto directo consigo mismo al poner en juego sus emociones, su cuerpo, su voz, transformarse en otro, lo que lo dota de

consciencia sobre la otredad,

pero sobre todo, de sí mismo, y más aún, explota la capacidad de abstracción humana

hasta el punto de poder definir fronteras entro lo real y lo ficticio;

• En México todavía existe la noción de que el

tiempo invertido en el aprendizaje artístico

responde a un complemento para la

educación y suele establecerse como

pasatiempo, más que como necesidad.

LA PEDAGOGÍA DEL TEATRO EN EL MUNDO

Dr. Anton Franks

Importancia didáctica del teatro… como individuos integrales

Técnicas que ya se emplean en las aulas

La enseñanza de las estructuras teatrales en las escuelas encuentra, en las observaciones de Franks sobre el sistema implementado por el Ministerio de Cultura Británico (Phillips, 1999), una fuente que

posibilita en el alumno la asimilación del teatro de manera natural desde la infancia.

•Drama with Children (1999) escrito por Sarah Phillips, porque expresa la importancia que tiene

la enseñanza del teatro y cómo impulsa la difusión y elaboración de materiales didácticos sobre el

tema, así como su edición y publicación.

Los esfuerzos de innovación pedagógica del teatro aún responden a intereses y esfuerzos personales que comienzan a

integrarse, en algunos casos de manera institucional o gubernamental, a programas

de mayor impacto en la sociedad.

México podemos decir que está rezagado en este proceso y casi es incompetente, como

ocurre en otros campos. México puede colocarse a la vanguardia del proceso de desarrollo

educativo artístico, por lo menos a nivel regional en América Latina.

México cuenta con tradición

teatral

producto

En principio del mestizaje

Y evangelización

español

Periodo novohispano

(la colonización española no se entiende sin la fuerte influencia evangelizadora

de sus ministros, que acudieron al teatro mediante los autos sacramentales,

para transformar la estructura ideológica, religiosa y cultural

prehispánica),

• Esquema cultural actual

• durante los gobiernos de la década de 1990, si bien es perfectible y requiere un mayor compromiso de apoyo por parte del gobierno (que se traduzca en recursos financieros, humanos y de mayor apoyo al estudio, así como de una transparencia y ajuste en los mecanismos y criterios para el ejercicio de apoyos financieros a los artistas)

Las Artes Ofrecen Lo Que Otros Medios No Pueden: Un Contacto Humano Directo

•Como arte escénica fundamental, a la par de la danza.•un resurgimiento a partir de su descubrimiento y enseñanza en las escuelas.•Como arte que posibilita el reconocimiento humano, abre las puertas no sólo de la sensibilidad e imaginación, sino del intelecto y del espíritu, hacia una actitud perceptiva y receptiva.

TODO LO QUE SE MUESTRA SOBRE UN ESCENARIO TEATRAL ESTÁ CARGADO DE

UN SIGNIFICADO; SI NO ES ASÍ, ESTÁ MUERTO. UNA PERSONA QUE NO ES

CAPAZ DE SIGNIFICARSE A SÍ MISMA Y A OTRO EN LA VIDA (Y DICEN QUE LA VIDA

ES UN ESCENARIO), NO PODRÁ HACER RE-SONAR SU VOZ, GUARDARÁ SILENCIO.