Evolución del cine como medio de comunicaciónDaniela CanelónC.I. 24.168.124

Pre-cine e historia del cineLa historia del cine va mucho más allá de los hermanos Lumiere, pues contó con una evolución que finalmente llevó a estos franceses a realizar las grabaciones que dieron nacimiento a la palabra “cine”.Desde la Linterna Mágica, descrita por primera vez por el jesuita Athanasius Kircher en 1671, la cual es capaz de proyectar sobre una superficie, gracias a una potente fuente lumínica, una imagen ampliada de otra transparente. La linterna proyecta tiras coloreadas a mano que crecen con la proyección en pantalla.El aparato de proyección Helios permite la proyección, con gran nitidez, de imágenes aumentadas gracias a un poderoso sistema de lentes. A finales de ese siglo era usual ver por ciudades y pueblos a "linternistas“ ofreciendo sus servicios a públicos compuestos sobre todo por niños. A menudo estas exhibiciones incluían duendes y demonios, por lo que el nombre "linterna mágica" se mantuvo.

Pre-cine e historia del cineAsimismo, La Persistencia de La Visión, tesis presentada por el médico inglés Peter Mark Roget en 1824, dio origen a una serie de “juguetes” que reproducían en efecto continuo de movimiento. Pese a sus nombrescomplicados, eran una serie de dibujos de las diferentes fases de un movimiento, que al ser movidos o rodados producían la ilusión que la imagen se movía.Entre estos artefactos se encontraban el Traumatropo (1821), el Fenaskistoscopio (1833), el Zootropo(1860), el Praxinoscopio (1877), el Teatro Praxinoscópico y el Teatro Óptico (1895). Cada uno de estos superando al modelo anterior, con diversas mejoras que permitirían la proyección y finalmente la reproducción de melodías junto a las imágenes moviéndose (Teatro Óptico).

Zootropo (1860)

Teatro praxinoscopio (1869)

Teatro óptico (1895)

Pre-cine e historia del cineEl Kinetoscopio de Edison. Entre 1891 y 1895, Dickson tomó muchas películas de 15 segundos usando la cámara de Edison, o Kinetógrafo. Patentado en 1891 el Kinetoscopio tenía unos 15 metros de película en un bucle interminable que el espectador tenía que ver a través de una pantalla de aumento. El artefacto se ponía en marcha introduciéndole una moneda que activaba el motor eléctrico y ofrecía una visualización de unos 20 segundos. Los nuevos modelos fueron exhibidos en 1893, cuando comienza su fabricación generalizada. El primer salón Kinetoscopio se abre en Nueva York en abril de 1894; contaba con 10 aparatos cada uno de los cuales ofrecía un programa diferente. Los temas son diversos: un forzudo, lucha libre, una barbería, danzas escocesas, trapecio... Se habían filmado en los estudios conocidos como "Black Maria".

Pre-cine e historia del cineA partir de entonces, el cine tomó su propio rumbo e inició un desarrollo que al día de hoy, no ha parado. Tras probar diversos mecanismos, Louis Lumiere inventó el garfio que continúa siendo el mecanismo de avance intermitente de todas las cámaras actuales. El avance se prolongó hasta el perfeccionamiento de los artefactos y su llegada a Estados Unidos representó la globalización del cine.Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores, Edison envía a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematográficos . Surge la guerra de las patentes (1897-1906) que, después de una época de procesos, clausuras de salas, confiscación de aparatos y momentos de violencia, da la victoria a Edison. Ello afectó negativamente a los productores independientes, los cuales, para huir del inventor negociante, marchan al otro lado del país, a Hollywood (California). Productores independientes como Thomas Harper Ince, Cecil B. de Mille y Mack Sennett construyeron sus propios estudios, que harán la historia del cine americano.

Pre-cine e historia del cineComenzada la década de los 90, la crisis de ideas se apoderó del cine norteamericano; así que decidió inspirarse en los héroes del cómic, aprovechándose de los nuevos procedimientos para la creación de efectos especiales. Géneros como la comedia clásica, los grandes dramas, los dibujos animados, el fantastic o el western han retornado con fuerza; géneros tradicionales a los cuales se les ha de sumar la sexualidad como ingrediente importante en diversos films y la aparición de un nuevo grupo de actores jóvenes conocidos como la "generación X", además de actores infantiles intérpretes de películas familiares. Llegados a los cien años de cine, el procedimiento basado en la fotoquímica se alía con las nuevas tecnologías electrónicas y de los estudios salen películas donde el ordenador ha tenido mucho que ver en el proceso de obtención o manipulación de las imágenes. Hombres de carne y hueso transformándose en hombres cibernéticos,los grandes saurios paseándose en pleno siglo XX, rotagonistas dando la mano a personajes muertos hacedécadas... De la mano de la electrónica aparece la realidad virtual.

El cine como industriaCon más de un siglo de existencia, resulta difícil hablar de películas sin entender que, detrás de todos los cientos de miles de títulos, existe una industria muy activa que es la que pone en marcha los mecanismos necesarios para que una idea concluya en una obra que tendrá una difusión en los espacios que le son propios.La estructura que sostiene esta industria, cuenta con tres pilares fundamentales: la producción, la distribución y la exhibición. El primer pilar no sólo reúne a todo un conjunto de empresas y personas físicas que son los que ponen en marcha —buscando su financiación- un proyecto, sino que además disponen de un amplio repertorio de empresas, denominadas auxiliares, que son las que hacen posible que ese proyecto pueda ser realizado; se debe contemplar en este sentido a las firmas encargadas de suministrar el vestuario, el atrezzo y mobiliario, los equipos eléctricos, de cámaras, etc. Además este sector cuenta con empresas de servicios de publicidad y marketing de cara a la promoción de sus rodajes y estrenos. Estas empresas también colaboran con otros sectores.

El cine como industriaLa distribución, por su parte, no sólo se encarga de hacer circular las películas por el máximo de salas posibles, sino que también debe asumir tareas de promoción y publicidad de los títulos que tiene en cada temporada. Estas empresas, las principales, dependientes de la casa matriz estadounidense —se refiere a las multinacionales- se ajustan a los patrones que les vienen dados, adaptándolos al país en el que se mueven. Se suele constituir otra empresa similar para encargarse exclusivamente de las películas que sacan al mercado en vídeo o DVD, tanto en fórmula de alquiler como de venta directa.La exhibición es el último eslabón de la industria, aunque es considera el primer mercado. Es el sector quizás más fuerte de la industria cinematográfica por cuanto puede decidir —y decide- qué tipo de película se estrena, cuándo y dónde. La tendencia del sector ha sido con el paso de los años la concentración de salas, por entender que en esa concentración favorecería un control más acorde del mercado.

El cine como industriaA finales del siglo XX el cine como industria ha ampliado sus fronteras al integrarse en un mercado mucho más amplio, el audiovisual, en el que se integran, especialmente, todos los servicios de televisión que, según los países, pueden reunir a las grandes cadenas, los canales independientes, la televisión por cable y por satélite, etc. No se habla exclusivamente de ventanas de comercialización, sino también de canales de producción, pues desde que la televisión comenzó a necesitar contenidos para cubrir sus programaciones, el sector cinematográfico inició la producción de películas y series específicas para la pequeña pantalla, incrementando su trabajo.

El cine como lenguajeEl cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio de imágenes, de los encuadres, de la palabra hablada, de los efectos especiales, del montaje, del color y de los sonidos.El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el cómic y en todos los fenómenos artísticos. De la misma forma, el cine influye en las demás artes, aportando sus formas de expresión.El cine se expresa de múltiples y variadas maneras, constituyendo así el lenguaje cinematográfico.El lenguaje del cine partefundamentalmente de cuatro elementos básicos: la selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido.

El cine como lenguajeSiendo que el cine establece un universo propio, paralelo y autónomo del que habitamos, donde la imagen significa antes que muestra y donde es representación antes que algo representado destacándose de la realidad pero manteniendo vínculos con esta pudiendo operar como sustituto, emblema, representante, o sea, como estructura simbólica, por todo esto es que fundamenta su pertenencia al campo lingüístico.El cine a diferencia de una lengua no posee un sistema (como puede ser un vocabulario), el cine se construye alineando encuadres, o sea, trabajando más con la combinación de elementos. Un film tiene imágenes que no son asimilables a signos en sentido estricto, como lo son las palabras, pues cada encuadre es ya un enunciado, una frase. Por último el cine no es tanto comunicación cuanto expresión, el cine muestra, no significa.La “codificabilidad” del lenguaje cinematográfico y sus relaciones con el resto de los lenguajes; los “materiales fílmicos” y cada una de sus “bandas” (sonora y visual); las “retóricas” de la imagen; la dimensión de “sistema” del lenguaje del film; la relación entre lenguaje y realidad; la utilidad de la semiótica para la crítica; etc.

El cine como arteEl cine se considera como séptimo arte, algo asignado por Riccioto Canudoen su obra “Manifiesto de las Siete Artes" publicada en 1911. Pues bien, si aplicamos esto al cine, podríamos asimilarlo a la construcción de aquel escenario donde se rueda una toma.  Además, también podemos hablar de arquitectura 3D, algo que resulta necesario especialmente en aquellas películas que beben del entorno digital. Todos los muñecos y objetos de Toy Story tienen una fisionomía concreta, algo que nos ayuda a sumergirnos en todo el universo creado durante el filme. Por supuesto, para preparar todo el entorno fílmico se requiere de cierto atrezo que ayude a ambientar la historia en la que se desarrolla.   Del mismo modo que un pintor elabora su cuadro, el director configura su escena con la cámara. Se deben jugar con los ángulos o los puntos fuertes, reglas de composición que determinan dónde se fija el espectador cuando mira el filme. Asimismo, eletalonaje es la forma de “colorear” el filme para así otorgar a éste una identidad propia.

El cine como arteSon muchos los largometrajes que recordamos por una icónica canción, las cuales a veces incluso resultan una pieza imprescindible sin la que esa película no sería valorada de la misma forma. La danza se asocia con bailar, pero también puede hacerse con lainterpretación. Los actores tienen que medir sus movimientos, saber qué hacer en cada momento y cómo llevarlo a cabo. Además, el control del raccord requiere que continuamente se estén vigilado las acciones de los personajes. La historia debe resultar real, y por ello no puede existir ningún fallo de continuidad. Es incompatible hacer una buena película si antes no se dispone de un buen guion. Las historias son las que nos enganchan, y acudir al cine es algo similar a desconectar durante un par de horas para entrar en un mundo distinto al nuestro. 

Bibliografíahttp://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/lenguajecine.htmhttp://www.cineclubtea.com.ar/Public19.htmhttp://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque6/pag3.htmlhttps://hipertextual.com/2015/06/cine-como-arteComunicación Audiovisual Tema: La imagen en movimiento. De la Fotografía al cine (Archivo PDF)

Daniela Canelón

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