Etapa 4: El teatro isabelino en la actualidad

Consignas:

Elegir una versión actual literaria, teatral o fílmica de la obra de Shakespeare

y/o Marlowe

Trabajada.

Sugerencias:

Consultar la cartelera teatral porteña y elegir una puesta actual.

Algunos textos espectaculares que marcaron historia:

WEST AUSTRALIAN BALLET (2005) Radio and Juliet, música de Radiohead

AUDIVERT, Pompeyo (2004) La señora Macbeth, Buenos Aires: Centro de la

Cooperación

BARTÍS, Ricardo (1990) Hamlet o la guerra de los teatros, Buenos Aires:

TMGSM

DAULTE, Javier (2012/13). Macbeth. Buenos Aires:Teatro San Martin,CTBA:

GARCÍA WEHBI, Emilio (2004) Hamlet de William Shakespeare, Buenos Aires:

Teatro

Sarmiento

PERIFÉRICO DE OBJETOS (1995 - 2000) Máquina Hamlet, Buenos Aires

LAVELLI, Jorge (2006) Rey Lear. Buenos Aires:TMGSM.

SZUCHMACHER, Rubén (2010) Rey Lear. Buenos Aires: Teatro Apolo

Textos fílmicos

JARMAN, Derek (1991) Eduardo II.

ALMEREYDA, Michael (2001) Ser o no ser Hamlet

BRANAGH, Kenneth (1997) Hamlet

IONESCO, Eugene (1972) Macbett

KUROSAWA, Akira (1957) Trono de sangre. Japón.

OLIVIER, Lawrence (1948) Hamlet

POLANSKI, Roman (1971), Macbeth

STOPPARD, Tom (2000) Rosencrantz and Guildenstern Are Dead. UK,

USA:Cinecom

Pictures

WELLES, Orson ( 1941) Macbeth,

WRIGHT, Geoffrey (2006) Macbeth. Australia: Film Victoria. Protagonista: Sam

Worthington

ZEFFIRELLI, Franco (1990) Hamlet

GODDARD, Jean Luc (1987) King Lear. Con Woody Allen

KOZINTSEV, G. (1969) Rey Lear.

BOOK, Peter (1971) Rey Lear

KUROSAWA, Akira (1985) Ran

RADFORD, Michael (2004) El mercader de Venecia. Italia, USA. Con Al Pacino

TAYMOR, Julie (2011) The tempest.

GREENAWAY, Peter (1991) Prospero´s book

FIENNES, Ralph (2011) Coriolanus. Icon Entertainment. UK

CARLIE, Carlo (2013) Romeo y Julieta. USA.

Textos dramáticos:

GAMBARO, Griselda () La señora Macbeth

PAVLOVSKY, Eduardo (2002) Volumnia. Versión libre de Coriolano de William

Shakespeare

BRECHT, B. () Coriolano, Eduardo II

Realizar una presentación en donde se trabajen los siguientes

problemas:

- Relectura del texto que se plantea en la versión

- Contextualización histórico social

- Ideas de resolución visual.

o Espacio (se elegirán al menos dos escenas para ejemplificar)

o Vestuario y caracterización de los personajes (Se presentarán al

menos cuatro

personajes)

- Fundamentación teórica acorde a los textos trabajados en la cursada

Forma de presentación:

Formato visual:

- Carrera de Escenografía: Bocetos (o fotografías) del espacio teatral de dos

escenas (no es necesario que sean correlativas), disposición personajes,

elementos de utilería.

- Carrera de Vestuario: Bocetos de los personajes de dos escenas (no es

necesario que sean correlativas), con todos sus accesorios

- Carrera de Dirección Teatral: Imágenes que ilustren el concepto de puesta de

dos escenas resolución espacial, vestuario, actoral

En todos los casos se deberá acompañar las imágenes con:

- Una fundamentación oral y escrita de las imágenes presentadas.

- Conclusiones

- Bibliografía

El trabajo será presentado por escrito (siguiendo las normas de presentación

de la Facultad) y en forma oral para ser discutido en clase y tendrá carácter de

evaluación parcial, puede ser realizado en grupos de no más de 4 integrantes.

La exposición oral deberá estar organizada de forma tal que todos los

integrantes participen en la presentación y todos ellos deben manejar y

defender los conceptos aplicados en el trabajo.

Fecha de entrega final: Clase Nº5.

Entrega del trabajo escrito y exposición oral. Los alumnos ausentes deberán

realizar su exposición oral en la clase N° 6

“La obra es sobre un hombre abriéndose camino a la

destrucción por su propia naturaleza”

Jossie Rourke – Directora de “Coriolanus”

Coriolano es una obra de William Shakespeare escrita aproximadamente

en 1607. Basada en una leyenda romana con formato de drama histórico.

Cuenta la historia de Cayo Marcio, un guerrero romano, perteneciente a un

viejo linaje de patricios, que, luego de volver de una batalla y recuperar la

ciudad de Corioles es renombrado como Cayo Marcio Coriolano. Éste, de

repente, se ve envuelto en un juego político y social para el cual no está

preparado.

El contexto en el que se desarrolla la obra es de transición; transición en

la que Roma estaba dejando de ser una monarquía y comenzaba a surgir y ser

gobernada a través de un sistema republicano. Durante este proceso existía

una lucha constante entre patricios y plebeyos, la cual es el tema principal en la

obra. Es importante destacar que el contexto general utilizado para escribir esta

obra refleja el estado de cambio que se estaba viviendo en el período isabelino;

es decir, Shakespeare utilizó su contexto social donde el modelo feudal

instaurado todavía no había sido totalmente reemplazado por el nuevo sistema

parlamentario y constitucional. De esta forma en la sociedad convivían

ideologías medievales muy fuertes junto a las nuevas propuestas humanistas

surgidas en el renacimiento. Es claro, y a la vez interesante como el autor logró

tomar el entorno en el que estaba sumergido y aplicarlo en una historia sobre

un personaje real en otra época completamente diferente pero que se aplica y

funciona igual. En conclusión, podría decir que el tema general de la obra es la

soberbia dentro del marco del uso del poder, y no es la historia de Coriolano en

sí, ya que él es una pieza más dentro del juego del poder político.

Para el desarrollo de este trabajo, elegí una puesta en escena de

Coriolano dirigida por la directora inglesa Josie Rourke. Esta obra titulada

“Coriolanus” (Coriolano) estuvo en cartelera desde el 6 de diciembre de 2013

hasta el 13 de febrero de 2014 en el Donmar Warehouse, ubicado en la ciudad

de Londres. Luego de ver la obra completa y, a través de escuchar palabras de

la directora y algunos actores, creo correcto definir que la conceptualización de

ésta propuesta se centra en el personaje de Coriolano, el cual está atrapado en

el medio de esta guerra entre clases y la transición socio-política del momento

que Shakespeare plantea como tema principal. Lo primero que me llevó a

realizar esta distinción del concepto de Rourke y el que plantea la obra original,

fué el poster de presentación1 de la obra donde podemos apreciar un fondo

blanco con sangre fluyendo a través de venas y, sobre estas venas la imagen

del actor que interpreta a Coriolano; la cual no es cualquier imagen ya que

vemos al intérprete confundido, despojado de ropa y conmovido con lágrimas

en los ojos. El hecho de elegir mostrar este primer vistazo de la representación

ya habla de cómo se encaraba este proyecto para mostrar esa parte más

visceral del protagonista.

El personaje de Cayo Marcio carece completamente de carisma y es

odiado por el pueblo por su carácter fascista. Josie Rourke dice:

“Coriolano piensa que hay una clase de gente que nació para

reinar y que él es parte de esa clase de gente. […] Es odiado

por ser él mismo y cae en la ruina por ese motivo.”

En Coriolanus, hay dos factores a analizar. Por un lado el espacio

elegido para la representación, y por otro el vestuario. En lo que respecta al

espacio, se eligió el Donmar Warehouse, es un lugar que antes funcionaba

como depósito, por ende es una galpón adaptado con gradas. La directora

buscó lugares donde poder llevar a cabo su propuesta y decidió hacerla en

este lugar ya que le gustaba la idea de que “no es un espacio hecho para hacer

teatro”. Este lugar consta de un espacio rectangular que funciona de escenario;

al ser rectangular 3 de sus caras están expuestas al público y una sola tiene

una pared de fondo a la misma altura de donde comienzan las gradas que se

ubican sobre el resto de las caras del rectángulo. Sobre cada grada hay otro

1 Ver imágenes en anexo.

piso, por lo tanto se puede observar el “escenario” desde distintas perspectivas.

La similitud con el espacio teatral isabelino es innegable; aunque si bien no

corresponde tal cual, el hecho de que los espectadores tengan una visión casi

completa del escenario y haya distintos niveles donde éstos puedan ubicarse

para observar, es muy similar a los teatros construidos en el período isabelino.

También, poder tomar un espacio no hecho para el teatro y hacerlo funcionar

igual, acentúa la teatralidad de la obra y el trabajo sobre un espacio casi

neutro.

El Donmar Warehouse, correspondía dramáticamente al concepto

propuesto por Josie Rourke. Para ella este espacio remite a la noción de

arenas de lucha romanas y Coriolano es un combatiente en medio de esa

arena. También, este lugar respondía a sus necesidades, no solamente por la

forma sino porque buscaban un espacio lo más vacío posible ya que un lugar

así provee una gran flexibilidad y amplitud de posibilidades de representación,

y en este caso aplicar algunos elementos que pudieran contextualizar y

exponer a Roma en un momento de total guerra. Para lograr esto se trabajó la

pared de fondo pintada con rojo desde el piso hasta aproximadamente 2 mts de

altura. Utilizaron este recurso ya que en Roma se acostumbraba a pintar las

paredes de las ciudades en color rojo para mantener a la población todo el

tiempo en con miedo y consiente del estado de guerra. De la misma forma, se

emplearon referencias de grafitis romanos y contemporáneos para acentuar

aún más la idea de un lugar de enfrentamiento. A estos grafitis se los puede

observar a lo largo de la obra; en un principio con el reclamo del pueblo “grano

a nuestro precio”, y a medida que avanza la obra se utilizan los grafitis, en un

trabajo conjunto con la iluminación, de distintas formas para enfatizar ciertos

momentos claves de la obra.

Al comienzo de la obra vemos al hijo de Cayo Marcio delimitando el

marco de un cuadrado sobre el piso con pintura roja. Este espacio va a

desempeñar ayuda para definir los límites de algunos espacios, y a su vez, en

otros momentos va a pasar desapercibido. Luego entran todos los actores por

diferentes lugares en escena, en silencio y se sientan en unas sillas ubicadas

en la pared de fondo, las cuales junto a los actores estarán presentes casi a lo

largo de toda la obra. Mientras el elenco se acomoda, comienza ya la acción

del primer acto, donde se ven a unos ciudadanos pintando grafitis sobre la

pared; de esta forma vemos cómo lo explicado anteriormente del tratamiento

del espacio para ambientar a la puesta corresponde dramáticamente con el

relato y la acción.

Las sillas en las que se sientan los actores cumplen un papel importante

que remarca muchísimo la teatralidad de esta propuesta. El espacio “semi-

neutro” trabajado permite que estas sillas cobren diferentes significados:

responden a lo que conocemos como silla donde los actores están sentados

esperando entrar en la acción; en la primer escena donde aparecen Virgilia y

Volumnia solo vemos dos sillas y son parte de un interior; luego son murallas

cuando Cayo Marcio se encuentra listo para entrar en Corioles y pelear con

Aufidio. Este cambio de signo que le podemos dar a un objeto no sería posible

sin tener previamente acordado el juego teatral con el público.

Así como sucede con los objetos, también pasa en el espacio. Es claro

en esta puesta el “no esfuerzo” por generar una realidad y por crear una ilusión

verosímil que oculte el juego teatral, ya que este tipo de teatro se maneja a

través de un sistema de códigos y convenciones que hacen al juego dramático.

A su vez, el hecho de trabajar en un espacio casi neutro, da la

posibilidad de mantener el tiempo continuo característico de las obras de

Shakespeare que, de hecho, es trabajado en la obra dentro de las

posibilidades. Si bien no hay separaciones marcadas por actos, hay momentos

en los que se requiere “construir” otro espacio entonces se hace un apagón con

música electrónica muy moderna y los actores mueven las sillas para crear

este nuevo entorno.

En esta puesta en escena, es muy importante resaltar el papel de la

iluminación y algunos efectos que ayudan y acompañan a la acción. La

iluminación no es estática, cambia: da herramientas de entendimiento al

público, delimita y cambia espacios. Uno de los ejemplos es el de la iluminación

utilizada para delimitar el espacio es en la primer escena en la que aparecen

Virgilia y Volumnia; se ilumina el cuadrado sobre el piso y su interior donde se

encuentran estos dos personajes bordando y conversando; se deja lo exterior a

oscuras, por ende también ayuda a focalizar la acción que se está dando en

ese espacio. Otro ejemplo del trabajo con la iluminación es cuando se utiliza

para dar movimiento: en el momento en el que están por entrar Marcio y los

soldados a Corioles estos se van hacia la pared de fondo, la cual ahora no está

iluminada mostrada como cuando están en roma, sino que está oscura y tiene

proyectadas varias escaleras en las que los actores se apoyan y hacen mímica

de que van subiendo mientras que la proyección se mueve dando la sensación

de que los actores están trepando realmente por una escalera. También,

acentúan el dramatismo del texto, recurriendo a la proyección simultánea sobre

la pared de fondo, en el caso de este ejemplo, el nombre de Cayo Marcio

cuando es renombrado Cayo Marcio Coriolano. El hecho de que se utilicen

distintos mecanismos para ayudar a la representación no le quita teatralidad a

esta puesta ya que se evidencian el juego y su artificio. Sin embargo, algo que

me pareció interesante y contrastante a la vez con todo lo expuesto hasta

ahora respecto al trabajo del espacio y la teatralidad de la puesta, es que se

hace un esfuerzo para mantener esta “línea” para el espectador, el cual está

consciente de que se encuentra en el teatro pero generan un realismo muy

puro en cuanto a las heridas de Coriolano. Luego de que el entró en Corioles y

pudo tomar la ciudad de las manos de los volscos, nos muestran a un Cayo

Marcio en escena bañado en sangre literalmente, con una herida sobre el

hombro derecho realizada con prótesis pero que se ve muy real; algo similar

sucede al final de la obra, cuando el protagonista es colgado de los pies y

apuñalado en el torso y se va desangrando mientras se mece. Yo creo que la

decisión de representar estas escenas en la forma en la que se nos muestran

está relacionado directamente en hacer hincapié en esta idea de Coriolano

como lo central de la historia, de él usado y perdiendo todo por ser él mismo en

medio de una guerra, ya que, respecto al relato de la historia, su madre y su

amigo se enorgullecen por él mientras más cicatrices tenga, las cuales le van a

servir para conseguir más votos para el senado.

El vestuario de la obra es muy contemporáneo, pero claramente hay una

imagen visual que remite a lo romano. Cada personaje y lo que llamamos

bloques de personajes están trabajados dramáticamente para responder a las

exigencias de cada uno en el texto. Se hace diferenciación a través de las

texturas, las formas y las materialidades. También los cambios y las diferentes

caracterizaciones, no solamente del vestuario, responden correctamente al

texto dramático.

Antes de explicar personaje por personaje, es importante definir ciertos

bloques y mostrar cómo el vestuario es acorde a ellos. Por un lado están los

generales Tito Larcio y Cominio que, son guerreros, pero llevan elementos

diferentes que los diferencian y distancian de Cayo Marcio, ya que éste lleva

una especie de peto de cuero como armadura.

Hay varios personajes femeninos en la obra, entre ellas está una de los

ciudadanos que a su vez hacer de secuaz y también está Valeria que es

ciudadana también según el momento. Estos dos personajes femeninos que

interpretan distintos roles llevan pantalón; y las actrices femeninas que sólo

interpretan un papel llevan faldas largas: entre ellas están Virgilia, Volumnia y

el personaje de Sicinio que originalmente es hombre, aquí se llama Sicinia y es

mujer.

Los tribunos del pueblo, o sea los representantes, cuentan con un

vestuario simple. Al igual que Menenio Agripa que está relacionado a Coriolano

por aproximación de color pero sin embargo se separa del resto de los

ciudadanos porque él es parte de los patricios.

La vista general del vestuario respecto a la paleta de color y el trabajo de

las materialidades se ve como gastada o vieja. Los tonos en general son

colores muy neutros, sin saturación y no generan grandes contrastes.

Cayo Marcio Coriolano: la primer vista que tenemos de él es con su

armadura. Esto ya nos habla cómo es él: se pasea por las calles de roma en

armadura porque es un soldado. La materialidad de este peto claramente

inspirado respecto a la forma en las armaduras romanas y es de cuero

bordeaux. El resto de su vestuario consiste en una remera muy actual de

mangas largas verde opaco y un pantalón oscuro. Cuando este personaje se

ve envuelto en diferentes situaciones, la caracterización y el vestuario lo

acompañan, por ejemplo, cuando debe vestir un camisón blanco para mostrar

sus heridas de batalla para ganar votos en la ciudad lo vemos vestido de esta

forma y con un brazo lesionado que corresponde al relato dramático del texto;

también una vez que es desterrado de Roma y se dirige en busca de Aufidio,

éste va disfrazado, sin armadura y bajo una capa que lo oculta por completo.

Un cambio en el vestuario que el sufre y se refleja claramente el “cambio de

bando” es cuando decide atacar Roma junto a Aufidio: Coriolano se pone la

armadura que pertenece a los volscos, la cual està trabajada desde la misma

materialidad pero tiene otra forma y hasta un emblema en el centro del pecho.

Este peto que lleva de armadura también es diferente al que lleva Cominio que

es su general; es decir, a través de este elemento el vestuario nos da la noción

de las posiciones que ocupan cada uno dentro del ámbito del ejército, o sea

Coriolano como subordinado de Cominio.

Cominio y Tito Larcio: Como se explicó anteriormente, es uno de los

generales del ejército romano contra los volscos. Así como en el vestuario de

Cayo Marcio, también se evidencian las referencias tomadas de los antiguos

generales romanos. La materialidad que se observa es mucho más dura, fría y

oscura, lo que le da algo del carácter de la posición social que ocupa el

personaje. Como prendas inferiores ambos llevan pantalones, arriba una

remera de mangas de tres cuarto de largo, lisa en el caso de Tito y con textura

para Cominio. La armadura, o mejor dicho, lo que les da el estatus de

generales consta de dos bandas que se cruzan en el centro del pecho. La de

Cominio es mucho mas elaborada y el personaje en general está más

trabajado en cuanto a la materialidad y a los detalles del resto del vestuario que

son “muy romanos”; en comparación con Tito Larcio quien las bandas que

cruzan su pecho son lisas y las une en el centro un emblema y no consta de

muchos accesorios.

Aufidio: Al igual que Cayo Marcio, es un guerrero. La primera vez que

vemos a este personaje se nos presenta con armadura, la cual comparte la

misma tipología de armadura romana y la materialidad del peto de su

antagonista. En la escena en la que Cayo Marcio llega a buscarlo a la ciudad

de los Volscos, Aufidio está sin armadura, ataviado en un vestuario muy

contemporáneo como el resto ya que estaba en su ciudad. Cuando él decide

unir a Coriolano a su ejército, dado que él iba a estar al mando, le da su

armadura a Cayo Marcio y Aufidio comienza a utilizar otra armadura, similar a

la de los generales. Esta armadura consta de dos tiras que no se cruzan pero

desde la espalda bajan por los hombros y el pecho y se unen con una cintura.

Esto esta trabajado en materialidades diferentes a la que había utilizado y se

asemeja más al tipo de armadua que utilizan, por ejemplo Tito Larcio y

Cominio.

Volumnia: es un personaje importante en la obra que forma parte muy

importante en la vida de su hijo Cayo Marcio. Ella está muy orgullosa de que

Marcio sea un guerrero y prefiere que muera combatiendo con honor que tenga

una vida de casado e inanición. Su vestuario consta de un vestido ajustado en

la cintura de color uva pero poco pigmentado, creo que el hecho de que los

colores no estén saturados en el vestuario le dan esa idea de usado y algo

antiguo. La primera vez que vemos a Volumnia en escena lleva este vestido

descripto, largo hasta las rodillas. Lleva un peinado recogido muy tirante el

cual, luego de que su hijo es desterrado de Roma, va a desarmarse y la va a

dejar con el pelo suelto, acompañando el momento dramático en el cual le pide

a Marcio que no invada Roma y se arrodilla ante él. En éste momento, un buen

recurso utilizado por la vestuarista es el manto que llevan los ciudadanos

romanos que acentúa el estado en el que se encuentra la población: la ciudad

se quedó sin su guerrero más temible que a su vez era la defensa de Roma y

ahora los quiere atacar, ésta gente se siente completamente indefensa y creo

que el hecho de que un manto los cubra representa muy bien su estado de

desprotección y desamparo. En Volumnia este manto no sólo responde a lo

explicado, sino que también funciona para el momento personal que atraviesa

el personaje, es decir, su hijo predilecto del que ella estaba completamente

orgullosa porque era un hombre de honor, se vuelva hacia el lado de los

volscos y pretende atacar el lugar donde vivía él y su familia, dejando atrás

todo su honor.

Virgilia: ella lleva un vestido blanco y negro. Tiene una trama muy

marcada que se repite en toda la superficie de la prenda que llega un poco mas

debajo de las rodillas. A diferencia de Volumnia, Virgilia tiene una primera

imagen mucho mas ingenua ya que está muy preocupada por su marido

Marcio. Lleva el pelo suelto y acompaña con un maquillaje muy simple y

“naive”. Acercándose al final de la obra, acompaña el vestuario con un manto

liviano.

Bruto y Sicinia: como se señaló anteriormente, Sicinia es una de las

mujeres que cumplen un solo rol, por ello lleva un vestido de la misma tipología

que el de Volumnia. El tratamiento de color y textura sigue manteniéndose sin

saturaciones tanto en ella como en Bruto. Él lleva una camisa y un pantalón

muy contemporáneos pero que responden correctamente a la estética general

de la obra. Ambos son tribunos, es decir, representantes del pueblo por lo cual

llevan una materialidad mucho más simple que el resto de los personajes,

exceptuando de los ciudadanos en sí.

Menenio: ciudadano. También corresponde a la estética general de la

puesta. Tiene un trabajo de superposición de prendas que no se ve en el resto

de los personajes. Lleva pantalones, remera y un saco de tela; lleva además

una bufanda larga alrededor del cuello. Creo que a través de la superposición y

el color de prendas que los va a diferenciar de los ciudadanos, se marca un

poco el estatus social del personaje. Es amigo de Cayo Marcio, por ende forma

parte de la clase dominante y cree en el sistema que está impuesto.

Ciudadanos y secuaces: el trabajo de vestuario de estos personajes es

muy interesante porque al representar dos papeles deben responder a ambas

partes a las que pertenece cada uno respectivamente. Las mujeres están

trabajadas con pantalones oscuros y en las prendas inferiores existe una

superposición de prendas, también presente en los hombres, que para mí es lo

que los va a identificar como ciudadanos. Asimismo, como también suelen ser

secuaces, de Marcio en un momento y de Aufidio en otro, tienen algunos

detalles y elementos en cuero que es el material que se utiliza para identificar a

los guerreros.

Para cerrar con lo que respecta al vestuario, podemos decir que tiene

una concordancia estética y dramática a lo largo de todo el relato de la obra, ya

que acompaña a los personajes de principio a fin.

Conclusión

Para realizar este ejercicio tuve presente constantemente todos los

conceptos trabajados que respectan al teatro isabelino y a la forma de

representación de éste. Sabemos que la puesta en escena era muy específica

y que en ese momento era lo que funcionaba para con el público porque estos

asistían a los espectáculos teniendo en cuenta siempre esta convención del

juego teatral de que lo que estaban viendo no era real. Al jugarse mucho más

con la imaginación, en comparación a otros tipos de teatros del momento, no

existían muchos elementos que ayuden a crear este mundo que se

representaba porque no había escenografía. El espacio neutro y el tiempo

continuo junto a las convenciones sociales de la forma de entender el juego

acto-espectador, hacía al teatro isabelino puramente teatral.

Como se explicó a lo largo del trabajo, la puesta en escena “Coriolanus”

de Josie Rourke utiliza muchos elementos tecnológicos como la iluminación o

dispositivos de efectos especiales. En la actualidad se manejan otras

convenciones respecto al teatro en comparación con el siglo XVI; por ello, el

hecho de crear una puesta en escena con características como el espacio

neutro y asistirla con mecanismos y dispositivos actuales no hacen menos

teatral a la propuesta, sino que en mi opinión, enfatizan más la teatralidad

porque no es que se contraponen con el espacio neutro, sino que suman, se

adaptan y respaldan completamente a la puesta en escena.

POSTER PROMOCIONAL DE LA OBRA.

El Donmar Warehouse

Imágenes del Donmar Warehouse prepardo para otras puestas en escena.

Este espacio fue elegido principalmente porque no estaba hecho para el teatro. Acá vemos el

espacio creado para Coriolanus. La escalera en el centro se va a utilizar y la pared de fondo que

según los momentos va a resaltar o no se va a percibir gracias al trabajo de iluminación.

Utilización del espacio junto a la iluminación.

Los Personajes

El vestuario

Cayo Marcio Coriolano

Cayo Marcio se presenta por primera vez como vemos en la primer imagen. La armadura de guerrero estilo romano pero de cuero en este caso. A medida que avanza la obra se despoja de ella. Luego de luchar con Aufidio en Corioles y volver a Roma, lo

vemos con el torso desnudo.

Vemos a Coriolano vistiendo el camisón que utiliza para pedir los votos a los ciudadanos. Luego cuadno es elegido senador, vuelve a utilizar la armadura del

comienzo. Cuando el puevblo se vuelva de nuevo en contra de él y es desterrado de la ciudad, se va hacia tierras Volscas disfrazado con esta túnica (segunda imagen), y una vez que se alianza con Aufidio utiliza la armadura de los volscos, la misma con la que

morirá al final. Es clara la evolución del vestuario y como corresponde dramáticamente a la obra.

Volumnia

En el caso de Volumnia, la vemos al principio y durante gran parte de la obra muy pulcra y ordenada. Peinada y con un maquillaje muy duro. Sin emabrgo al final cuando la ciudad de Roma se encuentra indefensa ante el ataque de Coriolano y Aufidio ella

cambia completamente, la vemos despeinada, tapada con una manta, lo cual nos muestra el estado en el que está.

Tulo Aufidio

Aufidio en un principio viste la armadura que va a caracterizar a los Volscos. Luego cuando se encuentra en su hogar lo vemos sin armadura, lo que nos muestra que esta

en un lugar “neutro” en lo que respecta a que allí no está como guerrero, está en su ciudad. Y al final cuando el comanda a Coriolano y al ejército volsco en contra de

Roma vemos que cambia la armadura, la cual se la da a Cayo Marcio y el lleva puesto algo más de general que de soldado.

Para el resto de los personajes, al no tener cambio se pueden ver las imágenes de la

parte “Personajes”

Personajes en “Coriolano” de William Shakespeare

CAYO MARCIO Después Cayo Marcio Coriolano.

TITO LARCIO General contra los volscos.

COMINIO General contra los volscos.

MENENIO AGRIPA Amigo de Coriolano

SICINIO VELUTO Tribuno del pueblo

JUNIO BRUTO Tribuno del pueblo

EL JOVEN MARCIO Hijo de Coriolano

TULO AUFIDIO General de los volscos.

LUGARTENIENTE De Aufidio.

NICANOR Un Romano

ADRIANO Un volsco

UN CIUDADANO DE ANTIO

DOS GUARDIAS VOLSCOS

VOLUMNIA Madre de Coriolano

VIRGILIA Esposa de Corilano

VALERIA Amiga de Virgilia

DONCELLA Al servicio de Virgilia

CONSPIRADORES Con Aufidio

SENADORES, ROMANOS, VOLSCOS, PATRICIOS, EDILES, LICTORES,

SOLDADOS, CIUDADANOS, MENSAJEROS, CRIADOS DE AUFIDIO Y

OTRAS PERSONAS DEL SÉQUITO.

DATOS TÉCNICOS DE CORIOLANUS DE JOSIE ROURKE

Del 6 de diciembre al 13 de febrero del 2014, la directora artística Josie

Rourke dirigió la cruda tragedia shakespeareana de manipulación política y

venganza en el teatro Donmar Warehouse, logrando unas 70 funciones en

total. Coriolanus, en compañía del National Theatre Live, fue transmitida en

vivo el 20 de enero en cines y teatros alrededor del mundo y lo sigue haciendo

hasta el día de hoy.

Director: Josie Rourke

Diseñador de vestuario: Lucy Osborne

Diseñador de iluminación: Mark Henderson

Diseñador de Sonido: Emma Laxton

Diseñador de Video: Andrzej Goulding

Composición: Michael Bruce

Movimientos: Jonathan Watkins

Director de pelea: Richard Ryan

BIBLIOGRAFIA

IRIARTE NUÑEZ, A. Lo teatral en la obra de Shakespeare, Primera

parte: El quehacer teatral en Shakespeare y sus contemporáneos

CRAIG, Gordon, El arte del teatro

BREGAZZI, Josephine (1999) Shakespeare y el teatro renacentista

inglés. Cap: ¡Arriba el telón!

ROURKE, J. (2013). Coriolanus. Londres, Reino Unido. Donmar

Warehouse.

PONTORIERO, A. Patricios y plebeyos. Una aproximación a las

versiones de Coriolano.

SHAKESPEARE, W. Coriolano. Traducción por Luis Astrana Marín.

Editorial Vergara, Barcelona (1961).

The Donmar Warehouse. En: http://www.donmarwarehouse.com/

National Theatre Live: Coriolanus. En: http://ntlive.nationaltheatre.org.uk/