Estudios Abiertos Centro Negra 2016

6
AADK SPAIN Estudios abiertos sábado 26 de marzo 19.30 h CENTRO NEGRA Calle del Castillo, 30 BLANCA | MUrcia| Organiza con el apoyo de

description

Sábado 26 de marzo 2016 19.30h “Estudios abiertos” en Centro Negra. Se muestran los trabajos y/o procesos de investigación de los artistas en residencia. Sylvie Laplante (Canadá) está desarrollando un trabajo entre el “Land Art” y lo “relacional”. Ambar Luna Quintanar y Jean Paul Carstensen Barraza (México) son un dúo que trabajan a partir de la danza y el teatro relacionando historias personales con el espacio. Sergio Jair Méndez Ramírez (México) está realizando una investigación sobre las personas consideradas “Apátridas” y Lorenza Manfredi (Italia) es arquitecta y está realizando una cartografía sobre el tiempo.

Transcript of Estudios Abiertos Centro Negra 2016

AADK SPAIN

Estudios abiertos

sábado 26 de marzo 19.30 hCENTRO NEGRA

Calle del Castillo, 30BLANCA | MUrcia|

Organiza con el apoyo de

El próximo sábado 26 de marzo “Estudios abiertos” en Centro Negra.Se mostrarán los trabajos y/o procesos de investigación de los artistas en residencia.Sylvie Laplante (Canadá) está desarrollando un trabajo entre el “Land Art” y lo “relacional”.Ambar Luna Quintanar y Jean Paul Carstensen Barraza (México) son un dúo que trabajan a partir de la danza y el teatro relacionando historias personales con el espacio.Sergio Jair Méndez Ramírez (México) está realizando una investigación sobre las personas consideradas “Apátridas” y Lorenza Manfredi (Italia) es arquitecta y está realizando una cartografía sobre el tiempo.

Abraham HurtadoDirector ArtisticoAADK [email protected]. +34645959374

Elena AzzedinDirectora Programa de [email protected]. +34647479338

www.aadk.es | [email protected]/AADKSpain

AADK SpainEstudios abiertos

Sylvie Laplante (Canadá)Ambar Luna Quintanar yJean Paul Carstensen Barraza (México)Sergio Jair Méndez Ramírez (México)Lorenza Manfredi (Italia)

AADK SpainPlataforma Internacional de proyectos de investigación y creación contemporánea

Sylvie Laplante.Palabras Seguras. Acción-instalación.

A Sylvie Laplante le obsesionan los mapas por ser interpretaciones del territorio incapaces de reflejar la vida que este contiene. Elegir una línea en el mapa y sumergirse en la realidad que representa para luego crear sus propios mapas en un intento constante de trasladar a ellos la experiencia misma.

Fue de nuevo la observación de un mapa su primer contacto con Blanca, desde Canadá quiso entender con Google maps cómo sería el lugar al que vendría a trabajar durante dos meses. Esta vista de pájaro muestra una población vertebrada por un río y hace imaginar la vida que gira en torno a él.

Laplante propone entonces utilizar el río como vehículo para dar protagonismo a sus habitantes, en el que sus nombres o sus anécdotas floten en sus aguas como si se tratara de un renglón de la historia.

Tanto el desarrollo técnico de la pieza como la necesidad de relacionarse con los Blanqueños para recopilar los textos que en inscribir en ella, han hecho que aprehenda tanto el modo de vida del lugar como los elementos naturales condicionantes; el aire, la corriente o el caudal del río. Introduciendo a esta artista en una nueva relación con el arte a caballo entre el arte de paisaje (Land-art) y lo relacional.

“Ambos vocablos, Palabras Seguras, contienen en ellas sentidos opuestos de fluidez y solidez, de seguridad e impermanencia. El mismo río es fluir del tiempo y todo lo que lleva desaparece a pesar de que su presencia sea constante”.

Bio.Se especializa en arte y diseño en la Universidad de Concordia y realiza su estudios de teatro en la Universidad de Quebec en Montreal (UQAM) y en Francia, Trabaja con diferentes grupos de teatro entre 1994 y 2003. Vive y trabaja en Montreal.

Estudia en el campo del teatro, artes visuales y viajando. En su aproximación, le interesa la organización espacial del mundo y el encuentro físico con el espacio, formas de acceso, de desplazamiento y de cruce, y cuestiona los modos de operar del turismo. Sus proyectos exploran formas de transposición y evocación de los espacios. En su

práctica, el curso de las trayectorias le permite aprehender los lugares con métodos específicos de investigación, en donde las historias personales son creadas en relación con los espacios.El trabajo visual puede tomar forma de mapas narrativos o cartografías de relatos donde cada uno tiene su propio teorema. A parte de las acciones urbanas y performance: grabaciones de audio, dibujos instalaciones, colecciones de artefactos, esculturas, video y fotografías son los medios con los que trabaja.

Sylvie LaplantePalabras Seguras

Acción-instalación

Sergio Jair MéndezLa odisea Apátrida. Performance-instalación.

La odisea Apátrida nace como un proyecto teatral que busca la modificación y afectación entre ficción y realidad, en el que para hablar de la realidad de los Apátridas se recurre a La Odisea de Homero, donde se describe el regreso de Ulises a Ítaca y este encuentra que ya no existe.

Las personas Apátridas son aquellas que por diversas circunstancias políticas, ningún país reconoce como ciudadanos.Esta situación que desumaniza los cuerpos evidencia un fallo en el sistema que trae consigo muchas preguntas. ¿Qué significa pertenecer a una patria? ¿Cómo se gestionan los afectos cuando la legalidad no te sustenta?¿Cómo y dónde

se encuentra una patria perdida? ¿Y si uno no se identifica con su nación? ¿Cómo y dónde hacemos una patria nueva? ¿y cómo no reproducir una maquinaria burocrática que rebasa al ser?

Compartir estas preguntas en la residencia, con los habitantes de Blanca y el haber podido ahondar más en su investigación le lleva a una serie de actos performativos:Un acto simbólico de renuncia a la nación que nos permita conocer y pensar el caso de los apátridas y nuestra relación con los países a los que pertenecemos. O el nombramiento de una espacio como Zona Temporalmente Autónoma con sus propios símbolos y normas, promueven un acto imaginativo que nos permita pantearnos otros modelos posibles de convivencia.

Bio.Sergio Jair Méndez Ramírez (México)Director Escénico y Artístico del Colectivo Pendiente Teatro.

Graduado por La Casa del Teatro A.C. generación 2009.En 2007 creó el Colectivo Pendiente Teatro.Ha Diseñado y realizado el Programa Estratégico: El Teatro En Caja en tu Comunidaden coordinación con el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura y CONACULTA, implementado para 15 municipios del estado

de Tlaxcala en 2016, 2015 y para 4 municipios de la zona sur del estado de Tlaxcala en 2014. Diseñó y realizó las actividades de teatro dentro del Programa: Prevención para la Violencia y la Delincuencia en el estado de Quintana Roo 2013, en coordinación con Suut Ichil Kaab Servicios; Estudios y Proyectos Integrales A.C.

Actualmente desarrolla los Proyectos Teatrales: PERÍMETRO y LA ODISEA APÁTRIDA.

Sergio Jair MéndezLa odisea Apátrida

Performance-instalación

Lorenza ManfrediLugares de descanso activo

Instalación

Lorenza ManfrediLugares de descanso activo. Instalación

“Lugares de descanso activo” es la segunda parte del proyecto “Talkative graffiti project”, una investigación en curso sobre imaginarios y narrativas colectivas e individuales presentadas en el espacio público en contextos específicos.

En el pueblo de Blanca ha identificado un uso especial del espacio en lo in/productivo, pasando tiempo en el espacio público.Los habitantes se ven involucrados en el proceso de estudio y comprensión a través de conversaciones sueltas y entrevistas realizadas por la artista.

Los espacios localizados o mostrados por sus usuarios serán exhibidos a través de pequeños espejos en los sitios señalados, actuando estos como visor para mirar la ciudad con su propia percepción. Todos estos lugares e historias serán compilados en un itinerario único de la localidad, alternativo a las rutas turísticas clásicas, que será presentado durante los estudios abiertos de Centro Negra del día 26 de marzo.

Ambar Luna Quintanar y Jean Paul Carstensen Barraza

[RE]POST 30540Teatro - danza

Ambar Luna Quintanar y Jean Paul Carstensen Barraza (México)[RE]POST 30540. Teatro - danza.

[RE]POST es un proceso de investigación escénica iniciado en 2014 en Querétaro, México, que Busca generar dispositivos de encuentro y relación entre personas, arquitecturas y espacios diversos desde la memoria local.

Ambar y Jean Paul caminan por Blanca para recolectar historias personales, historias de amor que amplían el significado meramente espacial de los lugares en los que acontecen.

Construyen una pieza en la que exploran el espacio y las emociones que de él emana, transitan por las historias de otros, para habitar con ellos, dejando espacio para lo inesperado. Propician un lugar para la experiencia sensible donde jugar y disentir.

Movimiento, texto y paisaje sonoro se alían para magnificar emociones que todos albergamos: lo afectuoso, lo delicado, lo amable.

En un tiempo en el que la desilusión y la crítica parece haberse apoderado de todo espacio de pensamiento y de creación, Ambay y Jean Paul han decidido buscar y compartir lo bello del ser humano, escribiendo con su trabajo una historia de historias en la que ellos inscriben los primeros renglones para otros la continúen