Estética de la sombra V

Estética de la sombra: la penumbra como elemento esencial en la construcción de la imagen

Serie “Pinturas negras” de Francisco de Goya

Samira Bajbuj RepettoPresentación 2

I N D I C E

Introducción Contexto Estética de la sombra

La “penumbra” como posibilidad constructiva

Relación sombra - forma

Sombra y profundidad

Reproducciones

¿Qué se presenta?

¿Para qué se presenta?

Francisco de Goya

Serie pinturas negras

1 2 3 4

La significación de los elementos

La condensación de la luzRomanticismo

Influencias del Barroco

Rembrandt

Delacroix La dimensión temporal

El juego de capas

Conclusión

5

Visualización de lo observado

Arte moderno

Josep María Sert

“Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si se la expone a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la

sombra”

Junichiro Tanizaki

¿Qué se presenta?

Se presentan las obras de Francisco de Goya de la serie “Pinturas negras”. A partir de la obra de Goya se busca destacar el uso de las sombras como elemento esencial para captar las formas o cualidades que aparecen en el lienzo.

En la estética o visión habitual se piensa en la sombra como una sustancia cuyos efectos suelen hacer desaparecer la imagen o figura, y que se encuentra mucho más relacionada con el acto de ocultar que con el acto de hacer aparecer.

Sin embargo, al igual que sucede con una llama de fuego que aparece en todo su esplendor y belleza cuando está en la oscuridad, y que al ser expuesta a la luz pierde su presencia y naturaleza refulgente. Podemos observar cómo en las obras de Goya el principal aliado de la forma es la sombra. Èsta otorga un valor estético a la obra ya que favorece lo “sutil”, la gracia de lo que no es obvio y que se presenta como un enigma a resolver.

Hombres leyendo, 1819 - 1823.Francisco de Goya

Óleo al secco trasladado a lienzo, 126 cm x 66 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Francisco de Goya

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor y grabador español.

Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló

un estilo que inaugura el Romanticismo.

El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las

vanguardias pictóricas del siglo XX.

La serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo),

las Pinturas negras, conforman la obra culminante y, posiblemente, su obra cumbre, tanto por su

modernidad como por la fuerza de su expresión.

Retrato del pintor Francisco de Goya, 1826.Vicente López.

Peregrinación a la fuente de San Isidro, (detalle) 1819 - 1823.Francisco de Goya

Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 127 cm x 263 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Pinturas negras

Con el nombre de Pinturas negras se conoce la serie de catorce obras murales que pinta Goya entre 1819 y 1823 con la técnica de óleo al secco sobre la superficie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo.

Los críticos proponen que el asunto de estas obras y su particular cromatismo, los cuáles reflejan un estado de debilidad, decadencia y cercanía a la muerte, se deben a causas psicológicas y sociales del autor. Se sugiere que la situación en que se encontraba el pintor durante el período en que fueron pintadas; su decadencia física consecuencia de una grave enfermedad, fueron reflejadas en esta serie de obras.

Saturno devorando a un hijo, 1819 - 1823.Francisco de Goya

Óleo sobre revoco trasladado a lienzo, 143 cm x 81 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Átropos o Las Parcas, 1819 - 1823.Francisco de GoyaPintura mural trasladado a lienzo, 123 cm x 266 cmMuseo del Prado, Madrid, España

¿Para qué se presenta?

El reconocimiento del valor de la sombra, o mejor dicho, el valor que ésta otorga a la imagen, nos permite visualizar la posibilidad de fijar nuestra mirada en una relación diferente de lo que resulta armonioso o “bello” convencionalmente; es decir, la valoración estética que habitualmente se le otorga a lo luminoso o detallado, aquello que aparece clara y nítidamente.

En cambio, nos abrimos al campo del estudio de las sombras y las cualidades que ésta nos trae consigo.

Esto nos permite establecer relaciones gráficas o visuales, sobre cómo estos opuestos se vinculan entre sí y configuran la imagen a través de la sutil yuxtaposición que otorga la penumbra y el juego de las sombras.

Peregrinación a la fuente de San Isidro, (detalle) 1819 - 1823.Francisco de Goya


Contexto histórico

Barroco

siglo 17 siglo 18

Neoclasicismo

siglo 19

Romanticismo

RealismoImpresionismo

siglo 20

Rococó Post-impresionismo

Art Noveau

ModernismoArtDecó

Rembrandt (1606-1669)

Eugène Delacroix (1798-1863)

Josep Maria Sert (1874-1945)

Francisco de Goya (1746-1828)

Contexto histórico

Romanticismo

Movimiento artístico que tiene sus orígenes en la primera mitad del siglo XIX, y que representó, básicamente, una reacción contra la rigidez académica y la afirmación de una libertad absoluta.

Disolución de los límites

Ruptura del escenario estable

Violentos contrastes de luces y sombras

Entendimiento del arte como sustento de las emociones

Composiciones presentan gestos dramáticos

La matanza de Quíos, 1850.Eugène Delacroix

Óleo sobre lienzo, 35 cm x 27 cmMuseo Nacional de Oslo, Noruega

(página anterior)Artemisa, 1634.RembrandtÓleo sobre lienzo, 127 cm x 143 cmMuseo del Prado, Madrid, España

La matanza de Quíos, 1824.Eugène DelacroixÓleo sobre lienzo, 417 cm x 354 cmMuseo del Louvre, París, Francia

(página siguiente)la muerte de Sardanápalo, 1827.Eugène DelacroixÓleo sobre lienzo, 390 cm x 500 cmMuseo del Louvre, París, Francia

Pinturas del Salón de las Crónicas del Ayuntamiento de Barcelona, 1929.Josep María Sert i BadíaMural

San Pedro (sin fecha).Josep María Sert i BadíaÓleo sobre tabla, 133 x 74 cms.Museo Goya de Castres, Francia

Se habla que en las obras de “Pinturas negras” de Goya, el objeto de arte no es la belleza, si no que es el “pathos”.

Sin embargo es posible observar que si bien la belleza no reside en el mensaje de su obra, ni en las emociones que provoca o de las que surge, la belleza de estas obras reside en la manera en que el autor hace aparecer o expone las figuras y las formas a través de la penumbra y no a través de la luz, el color o el detalle. Entonces decimos que la manifestación de la belleza o armonía se establece en relaciones que son generadas por el juego de sombras que construye la imagen.

Las imágenes en estas obras no están pensadas para ser vistas con una sola mirada, sino para ser adivinadas por el ojo en medio de la penumbra que las componen.

La romería de San Isidro, (detalle-detalle-completo) 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 138,5 cm x 43,6 cmMuseo del Prado, Madrid, España

La “penumbra” como posibilidad constructiva

Dos viejos comiendo sopa, 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 49,3 cm x 83,4 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Los detalles en la imagen que el autor desea hacer aparecer aparecen fulgurantes sobre el lienzo. Esta cualidad sólo puede ser posible gracias a la penumbra que los rodea, no podrían valerse de esta característica si se ilumina su entorno.

Además, la imagen no tiene bordes concretos, al estar construida a través del juego de sombras, sus bordes se vinculan con su entorno, estableciendo una relación entre forma - oscuridad cuyo vínculo es inalterable.

La forma armoniza con su entorno a través de la sombra.

Relación sombra - forma

Judith y Holofernes, (completo - detalle) 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 143,5 cm x 81,4 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Judith y Holofernes, (completo - detalle) 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 143,5 cm x 81,4 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Las parcas, (detalle) 1819 - 1823.Francisco de Goya


Sombra y profundidad

Pareciera que la penumbra que rodea la imagen tiene como fin, o mejor dicho, su existencia se justifica para recoger la frágil luminosidad que se enfoca en la camisa de uno de los personajes.

Además, pareciera que este espacio en oscuridad hubiese sido creado como una dimensión de profundidad, como cualidad estética de la obra.

Este vínculo que la penumbra establece con la forma y la profundidad, genera una imagen en el que luces y sombras se confunden, otorgando una consistencia mayor a la figura. (como la consistencia que adquiere el fuego al estar en un espacio completamente oscuro.)

Dos mujeres y un hombre, (detalle - completo) 1819 - 1823.Francisco de Goya

Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 125 cm x 65,5 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Dos viejos, (completo - detalle) 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 144 cm x 66 cmMuseo del Prado, Madrid, España

ReproduccionesReproducciones en tinta china y acuarela sobre canson.

La manera en que Goya construye las formas parece que buscase hundir los gestos en la penumbra que los rodea, ésto provocan que estas formas adquieran un relieve en la profundidad que provocan las sombras.

El juego de sombras vuelve significantes elementos que de lo contrario pasarían desapercibidos, entonces ¿Es la penumbra un elemento que hacer aparecer y que destaca las formas, antes que un elemento que las oculta?

El acto de la sombra: La significación de los elementos

ReproducciónHombres leyendo, 1819 - 1823.

Francisco de GoyaÓleo al secco trasladado a lienzo, 126 cm x 66 cm

Museo del Prado, Madrid, España

El acto de la sombra: la condensación de la luz.

Aparecen reflejos claros que dan la sensación de percutir o rebotar sobre el fondo sombrío, esto genera un juego vibrante entre luces y sombras que otorgan valor estético por su particularidad a la obra de Goya.

La sombra otorga una cualidad a la forma al condensar la luminosidad, le concede una densidad propia.

ReproducciónDos mujeres y un hombre, (detalle - completo) 1819 - 1823.

Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 125 cm x 65,5 cm


El acto de la sombra: la dimensión temporal.

La presencia que adquiere la penumbra sobre la imagen se vuelve aún más potente al adquirir una dimensión temporal.

La mente humana tiende a reconocer imágenes completas sin la necesidad de que se nos muestren en completitud, esto sucede debido a la teoría de Gestalt y tiene que ve con la percepción del ojo.

Es por esto que cuando la sombra configura la imagen en la obra de Goya, evadiendo los límites y la obviedad de las formas, somos capaces de reconocer la forma que se nos presenta. Sin embargo, la cualidad que más se destaca de esta composición es la dimensión temporal que este juego otorga a la escena; sabemos que la imagen se compone también de algo que no vemos,por lo tanto, sabemos que lo que aparece , y la forma en que aparece, correponde a un instante único en que sombra y luz se relacionan de aquella única manera. Esto otorga un mayor dramatismo en la obra de Goya, propia del Romanticismo.

ReproducciónJudith y Holofernes, (completo - detalle) 1819 - 1823.

Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 143,5 cm x 81,4 cm


Reproducción (página siguiente)Dos viejos comiendo sopa, 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 49,3 cm x 83,4 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Reproducción (detalle)Perro semi hundido, 1819 - 1823.

Francisco de GoyaÓleo sobre revoco trasladado a lienzo, 131,5 cm x 79,3 cm


La forma que toma la imagen del rostro es única en ese momento luminoso, si la figura se moviese o el la luz cambiara la imagen se conformaría de otra forma diferente.

Construir la experiencia del ojo: el juego de capas

El juego de sombras construye y crea un lenguaje gráfico que nos habla de la priorización de elementos e incluso de momentos o situaciones de tiempo en la imagen.

Este conjunto de cualidades observadas en las obras de Goya tienen directa relación con el proceso constructivo. La presencia de la penumbra como objeto del aparecer, la sombra que adquiere una función en el lienzo nos ayudará a comprender cómo se construye la experiencia del ojo frente a la imagen total: el lienzo.

Reproducción (detalle)Perro semi hundido, 1819 - 1823.

Francisco de GoyaÓleo sobre revoco trasladado a lienzo, 131,5 cm x 79,3 cm


Reproducción (detalle)El aquelarre, 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 140 cm x 438 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Reproducción (detalle)El aquelarre, 1819 - 1823.Francisco de GoyaÓleo sobre muro trasladado a lienzo, 140 cm x 438 cmMuseo del Prado, Madrid, España

Conclusión

En este estudio se buscaba comprender como Francisco de Goya componía la imagen en sus obras de la serie “Pinturas negras” a través del uso de la penumbra como posibilidad constructiva.A partir de esto se observa cómo la penumbra adquiere un valor esencial dentro del lienzo actuando de diferentes formas; construyendo figuras, generando capas de profundidad, destacando elementos de la escena, condensando y otorgando sustancia a la luminosidad y agregando una dimensión temporal a la escena. Estas acciones generarán un resultado inequívoco y valioso: el aparecer dramático y eminente de la forma, tal como sucede con la llama del fuego en medio de la profunda oscuridad.

PENUMBRA

COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN

CONSTRUYELA FORMA

OTORGA PROFUNDIDAD

DESTACA ELEMENTOS

CONDENSA LA LUZ

AGREGATEMPORALIDAD

APARECER DRAMÁTICO DE LA

FORMA

El elogio de la sombra, 1933 - Junichiro Tanizaki

Francisco de Goya en Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_GoyaPinturas negras en Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Pinturas_negrasCitas en claroscuro de Goya en Centro virtual Cervantes - http://cvc.cervantes.es/artes/museoprado/citas_claroscuro/goya.htm

Bibliografía y Weblografía

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