Espacio Vivido No.6 - Representaciones de la Arquitectura

R e v i s t a D i g i t a l d e A r q u i t e c t u r a y A r t eAÑO UNO / NO . 6 / 2 0 1 5

REPRESENTACIONES

“Nuestra” Música Tradicional + Los Voladores de Cuetzalan Puebla como un hecho teatral. +Thomas Strobel, Escultor + Presentación y Representación.

DE LA ARQUITECTURA

Revista Espacio VividoAño 1, No. 6, Mayo - Junio 2015, es una publicación bimestral editada por Colectivo CASA, calle Adalberto Tejeda, 67, col. Modelo, C.P. 91040, espaciovivido.wordpress.com. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2015-011509355800-203, ISSN en trámite. Responsable de la última actualización deeste número, Colectivo CASA, fecha de última modificación, 18 de Mayo 2015.

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Portada: Espacio Vivido, 2015

Xalapa, Veracruz, México 2015

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2015 Año 1 No. 6 Representaciónes de la Arquitectura

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“Nuestra” Música Tradicional

Los Voladores de Cuetzalan Puebla como un hecho teatral.

Thomas Strobel, Escultor

Presentación y Representación.

Gente con Talento

En exclusiva con

Dossier

COLECTIVO CASACiudad, Arquitectura y Sinergias AfinesDirección General

DAVID RUIZ COLORADORedacción y Revisión de Estilo

ANAHID GODÍNEZ GUTIÉRREZ Redacción y Contenido

MONSERRATH SÁNCHEZ GUZMÁNDiseño y Maqueteo

RAÚL ALVARADO SÁNCHEZMedios Audiovisuales

Colaboradores

MUS. ALEJANDRO MONTERDE CORONAACTOR PABLO ARTURO SÁNCHEZ DÍAZ

M. ARQ. SELIM CASTRO SALGADOARQ. LUIS MIGUEL GALLEGO ORTIZDOUGLAS VLADIMIR CRUZ LAÍNEZ

YEDRA. AGENCIA DE DISEÑOARQ. LUCÍA MARTÍN LÓPEZ

ARQ. GONZALO MUÑOZ BARTOLOMÉNOÉ CORNEJO BALTAZAR

ALEJANDRO MORENO GUERREROARQ. DAVID TREJO LÓPEZ

ARQ. EDWIN AMIR LUNAGÓMEZ LECHUGARAYMUNDO OCHOA ROGELTATNAI LIMÓN SALVADOR

RICARDO A. CASTRO LÓPEZARQ. SABINA ROBLES GONZÁLEZ

[email protected]

EDITORIALEl equipo editorial de Espacio Vivido se congratula al cumplir un año de trabajo en

torno a la difusión y crítica de la arquitectura y el arte en nuestra región.Queremos agradecer en sobremanera a todos los que nos han acompañado hasta estemomento y para ello esta edición titulada “Representaciones de la arquitectura” muestrael trabajo de muchos de ustedes, quienes tuvieron la amabilidad de colaborar con esteproyecto aún en proceso pero que con el esfuerzo, la dedicación y la cooperación delequipo que formamos creadores y lectores, estamos seguros que saldrá adelante.

“Representaciones de la arquitectura” incide sobre el tema actual del instrumentográfico representativo del proyecto arquitectónico. La representación arquitectónica esun instrumento que desde tiempos remotos ha sido parte inherente del diseñador paramostrar una idea al espectador. Con los avances técnicos y tecnológicos ésta ha idoevolucionando, incluso superando la obra real. Sin embargo, medios como el propiodibujo no dejan de impactar aun a los observadores. Nuestra intención es echar un vistazo a la evolución en los procesos de representación de la arquitectura, desde los dibujos a mano, pasando por los croquis a mano alzada, la maqueta hasta llegar al foto-realismo.Desde luego que esta muestra es un fragmento de todo el universo que tenemos a mano y pedimos disculpas por las omisiones, como es el caso de la impresión 3D que, al noincluirla, no lo hacemos por darle menor importancia, sino porque en nuestro contexto es un ámbito aún poco desarrollado.

¡Bienvenidos a este breve recorrido en el mundo gráfico de la arquitectura!

“Nuestra” Música Tradicional.

Hablamos como nos conviene cuando nos conviene... como todo el mundo...

+++ De fronteras físicas y mentales:

Por todos lados escuchamos hoy en día el término “Globalización”. Románticamente se nos ha hecho pensar que se trata de una influencia

recíproca y equilibrada entre las culturas del mundo, pero la realidaddesgraciadamente no es así...

Desde hace muchos años, he decidido cambiar esta palabra por una másadecuada ante lo que realmente estamos viviendo. Para mí, se trata de lasupremacía Estadounidense sobre el antiguo dominio de las potencias coloniales europeas, particularmente sobre Francia, Gran Bretaña y la ya de por si derrotada Alemania a partir del fin de la Segunda Guerra mundial. España hacia tiempo había quedado relegada igual que Portugal.

Una vez que se domina a los dominadores, automáticamente, se puede tambiéndominar a sus colonias. Recordemos la famosa frase de la doctrina Monroe“América para los Americanos”, donde se les “disuadía” a las grandes potenciaseuropeas para dejarles sólo a ellos el botín de Latinoamérica y el Caribe.Más tarde, a Estados Unidos le faltaría acabar solamente con la Unión Soviética después de la Guerra Fría y la Perestroika para “universalizar” su dominio, con su modo de ver la vida por todo el planeta. A esta palabra he decidido llamarle “Gringuizacion”.

Si este proceso de aculturación es el que actualmente vivimos, se trata sólo del último de una larguísima cadena en la historia del mundo.

Desde la época prehispánica en América, ya se vivían guerras que obligaban alos pueblos sometidos a adoptar los nuevos modelos culturales como fue el caso de Quetzalcóatl-Kukulcan, desde Tula hasta tierras Mayas, con los aztecascomo “embajadores” de la nueva cultura. Los Romanos, siglos atrás, habíanhecho lo mismo con los valores de la Grecia antigua, esparciéndolos a lo largo y ancho de sus dominios.

Alejandro Monterde Corona.

2 espaciovivido.wordpress.com

“Nuestra” Música Tradicional.

Hablamos como nos conviene cuando nos conviene... como todo el mundo...

La Religión, como muchos fenómenos culturales, cambió la faz de la historia de los pueblos dominados, pero en este doloroso cambio, muchos valorestuvieron que sublimarse dentro de la nueva cultura. Ejemplos muy hermososen América todavía los tenemos en el Candomble de Brasil y en la virgen de Guadalupe-Tonantzin de México.

Todas las culturas del mundo han tenido que adaptarse a nuevos modelosforzados desde tiempos inmemoriales, sin embargo la escala de estosfenómenos ha ido aumentando con el tiempo y su alcance hoy en día ya no tiene límites.

El mestizaje hoy en día, se ha extendido por todos lados, ya no existen culturas “puras”. El término pureza ha hecho muchísimo daño en la historia en todaslas latitudes cuando se exalta la supremacía de ciertas razas. Las raíces, losorígenes de muchos pueblos siguen presentes en las mezclas si nos echamos un clavado dentro de cada fenómeno cultural de una forma abierta y humanista.

Después de muchos años de observar el contexto en que se desenvuelven muchas músicas tradicionales en el mundo, he podido establecer similitudes y proximidades que juntan todos estos fenómenos en un gran fenómeno con las mismas características básicas, no importa el continente, el país o la región de donde venga cada una de ellas.

Estaríamos hablando de una gran pintura en donde cada región prefiereuna gama de colores más que otra... y a su vez, cada región posee unadiversidad de grupos humanos y étnicos que le dan sabores particulares acada tradición local, como podría ser el caso de los gitanos en Andalucía entre muchísimos ejemplos posibles. Las tradiciones definen y son definidas por los grupos humanos que ocupan cada rincón de nuestro planeta. Todos somos similares y diferentes a la vez. Todos somos voces entre las voces.

3Año 1 . No. 6 . Representaciónes de la Arquitectura

En la pérdida de las culturas locales y regionales,nuestro mundo moderno ha creado enormeszonas de gente desenraizada sin culturapropia, que tiende a ser consumida por lamal llamada “cultura universal”. Sobre todo las ciudades, empezando por sus capitales,llámense Dakar, México DF o Nueva Delhi.

Millones de jóvenes en todas estas capitales imitarán figuras de la televisión globalizada: jugadores de fútbol, básquet, cantantes y las modas que se anuncian. Comprarán versionesoriginales o imitaciones dependiendo supresupuesto, de esos nuevos valores efímeros y prefabricados.

Los grandes negocios del planeta ponen su mirada en todo y en todos. Ya no haycliente malo en ningún lugar del mundo.En estos tiempos en donde todo se compray se vende, la idea sigue siendo la misma: comprar barato y vender al mejor precioposible. Ya sea grandes precios para pocos o baratijas para muchos.

Países mal llamados ricos y países mal llamados pobres, entran al “aro” de lo que está en los medios de comunicación locales de miles de formas. La cultura dominante tiende su manto por todos los rincones del planeta, desde los grandes polos desenraizados hasta donde le sea posible abarcar. Los lugares donde todos desaparecen entre si irán creciendo como la sequía; son lugares donde nadie piensa por sí mismo (aunque muchos no lo crean), sonlugares donde todo es apariencia, muy lejosde la tierra y sus significados. Son lugaresdonde todos seremos consumidos creyendo que somos “consumidores”.

Una forma de vivir se apodera de todo y de todos los que puede. Todos tenemos unprecio y esta “filosofía” está dispuesta a hacer todo lo posible para atraparnos en su modelo: a través de la escuela, los oficios, las empresas, los transportes, los cambios en la tierra, en el agua, en el aire, en nuestros corazones.

Sin embargo, algunos lugares, por diversasrazones muchas veces inexplicables, lucharánpor defender sus tradiciones. Lugares que


serán la contraparte a este fenómeno masivo de alienación mundial. Ahí, he visto a más de uno, volver a la tierra, después de un largoperegrinar; volver para sentir la conexión que nunca se ha de olvidar. A ellos, les seguiráhablando este mundo desde siempre, degeneración en generación. Regeneración.

Todos los grupos humanos hemos comen-zado de la misma forma. Somos hijos delhombre y de la tierra, y para los que saben lo que es esto, créanme, no hay nada igual. No por nada dice el son huasteco: para hablar de la huasteca hay que haber nacido allá...

+++ De cómo adquirimos la música y cómo imitamos por naturaleza...

El pedagógo musical japonés Shinichi Suzuki(1898-1998), afirma que el aprendizaje dela música está directamente emparentado con la lengua y el habla. Se dice que de la mismaforma en que un ser humano adquiere lalengua, así también aprenderá a cantar y atocar algún instrumento.

La secuencia de aprendizaje según Suzuki,comenzará cuando el bebé escuche cómo sus padres le hablan y cómo se expresan ante la vida. Así, el niño crecerá escuchando loque está a su alrededor. Al principio solo reirá o llorará para expresar lo que siente o quiere...hasta que un día, dirá por primera vez algo que parece una palabra. Así sucesivamente, irá ensayando sus primeras palabras a través del acierto y el error.

Del mismo modo, los humanos nosenfrentamos a la música y todos los demás sonidos. Se nos ha olvidado cómo desdeel principio de esta “humanidad”, imitába-mos los sonidos de la naturaleza, a veces demanera ritual, o simplemente por gusto.Incluso, existen palabras onomatopéyicas que han pasado al vocabulario de nuestrosidiomas como podría ser el caso deronrronear… En la actualidad, los niños imitan,


como ya varios de nosotros lo hicimos, el sonido y los movimientos de animales o cosas que nunca han visto o escuchado como un león o un elefante. El mercado del cine o la televisión está inundado con imágenes estilizadas o caricaturizadas de estos animales y es así como desde hace varias generaciones, hemos aprendido a imitar. Esimposible dejar de imitar, es parte de nuestra esencia. Pero lo que sí es posible, es cambiar el punto de referencia o sustituir valores: del original a la imitación... ¿y qué es eloriginal? Pues la palabra misma nos lo dice: el original,habla de un origen: la forma o el objeto primigenio de donde los demás fueron inspirados.

+++ De cómo la cultura hegemónica aliena todas las culturas “periféricas” apartándolas entre sí.

Las tradiciones han sabido preservar lo que no quisoperderse, fusionándose con lo extranjero. Siemprehemos sufrido de alguna manera la alienación demodelos culturales por dominación económica, culturaly moral. Este fenómeno es natural en la historia delhombre. Desde los tiempos en que los aztecas domi-naron a los tlaxcaltecas, o los españoles a los mayas.Hoy, la alineación es más fuerte y más rápida que nunca,ya no hay casi chance de que los elementos periféricossobrevivan.

Desde los primeros tiempos de la tecnología digital afinales del siglo pasado, se han creado fusiones digeribles para el gran mercado; como en el caso de la empresa que creara Peter Gabriel “Womad” o más tarde “Putumayo”.

Estos mercados, han sido el canal de muchos experimen-tos. En unos, nos hemos acostumbrado a versiones “mo-dernas” de la misma “rola”, remixes con sonido DJ... yuxta-posiciones (una sobre otra), sustituciones y hasta fusiones musicales a veces muy bien logradas (en el menor de los casos). En todos los niveles sociales se vive la alineación; desde el más alto: clásica, jazz, etc., hasta el más bajo.

Los países hegemónicos han creado “canales” dedifusión de lo “tradicional” en el mundo: espacios decompra-venta que manejan los occidentales (Europao Estados Unidos) para interconectar las músicas“tradicionales” del mundo, donde siempre existe elcriterio de la versión “light” para volver “digerible” unproducto en el mercado, con elementos reconocibles y aglutinantes de estas “nuevas” versiones... Tal es el caso de Youssou N’dour en Senegal que debido al marketing, creó dos versiones de la misma música, una para el mercado local y otra para el “internacional”.

Los grandes medios de comunicación masiva buscan y dan preferencia a estas modas “actuales” para enajenar las masas y volverlas dóciles ante los nuevos medios deproducción y consumo.

Si la música “del momento” es efímera, la música tradi-cional es origen e historia. Cuando la “desmenuzamos”,podemos ver la huella de los pueblos que la formaron. En el caso de América Latina, sentimos la fusión de los pueblos originarios (Purépecha, Nahua o Maya) con lo ibérico-europeo (el vals, entre otros aires) y lo africano (la síncopa en el son, los tambores batá), en menor o mayor proporción, según la región que se trate.

En la música y en general en “el arte” tradicional (enrealidad se trata mucho más que arte), existen formasoriginales que han llevado años, lustros o siglos degestación, desarrollo, definición. Maestros que el pueblo tiene muy bien reconocidos, son portadores oficiales de la tradición. El pueblo ha decidido darles su lugar a estos maestros, reconociendo su trabajo como defensores,re-creadores y promotores del arte ancestral para lasnuevas generaciones por venir.

La música tradicional es una herencia que se trasmite de padre a hijo; es algo que pertenece al pueblo y enteoría la deberíamos tener todos, pero ahora con lapérdida masiva de las tradiciones, sólo algunas familias de


algunas zonas las poseen. Este mismo caso se repite en todo el planeta.

En el sur de España, por ejemplo, mucha gente que defiende la tradición, sigue definiendo y manteniendo sus valores. Se autodenominan “los aficionados”. Ellos sonfieles devotos de la tradición y mantienen viva la calidad y el origen de las formas tradicionales, tratando de noperder la esencia, aun cuando la tradición se fusione con elementos externos.

Aquí en México existen concursos, encuentros,fandangos, topadas y otras tantas fiestas que siguenredefiniendo la música tradicional, y en ella podemos ver todo tipo de elementos, desde los “puristas” que no les gusta ningún elemento “externo” a la tradición, hasta los más innovadores que ven en ella un material vivo y encontinuo movimiento que se transforma por naturaleza.

+++ La música tradicional y las lenguas. De cómo se mueven y evolucionan.

Las tradiciones no son piezas de museo como mucha gente piensa, son la voz del pueblo: la suma de las voces, el dominio público de lo que ha sido, lo que es y lo que será. Es raíz y tradición pero también es desarrollo como las lenguas vivas. Ambas se encuentran en constantecambio. La lengua que no se habla y desarrolla, termina muriéndose como alguna vez también le paso al latín.

Siempre han existido tiempos mejores y peores para las culturas tradicionales así como para las lenguas.“Nuestras” lenguas indígenas siguen desapareciendotodos los días, y algunas de ellas ya perdieron el último hablante o el último se encuentra quizás cerca de morir... Esto pasa todos los días en todas las latitudes de nuestro planeta, y ahí es donde quiero llegar, y desde donde quiero partir para dar un viaje que conecte los mismos males de este mundo, un lugar donde podamos ver “en espejo” la gran pérdida de las culturas de origen, que una vez perdidas, jamás regresarán...

Europa, América, Asia, África y Oceanía han pasado yestán pasando por el mismo proceso. Al formarse losestados-nación en cada rincón del planeta, se crearonpolíticas públicas que sistemáticamente fueron “borrando”

las lenguas locales, buscando darle mayor importancia a la lengua vernácula del nuevo país en cuestión; asídesapareció el occitano en Francia por el dominio del “francés” que venia del norte del país, o el castellanosobre las lenguas periféricas de la península ibérica, o el inglés sobre las lenguas celtas de las islas británicas.Algunos países han luchado más que otros para preservar sus lenguas y otros ya solo las recuerdan de una forma romántica de un pasado que no volverá. Y así como las lenguas se pierden con el centralismo en cada uno de los países de este “nuestro” planeta, así también la barredo-ra “agarra” parejo para borrar todas las demás tradiciones culturales de las regiones que conforman políticamente al nuevo estado.La historia de las lenguas desde hace muchos años, me ha permitido comprender mejor estos fenómenos y sufuncionamiento. El castellano en México, ha desplazado las lenguas originarias, así como el inglés lo hizo en losEstados Unidos o en Australia.


Ciertos países europeos, al conquistar y someter a los pueblos de los demás continentes, dejaron la “semilla” de la discordia que más tarde con la independencia, los criollos irían a desarrollar de la misma manera que sus “maestros” les enseñaron, en cada una de las colonias “liberadas”.

Al principio, estos nuevos dueños, criticaron a sus maestros para librarse de ellos, pero con el tiempo terminarían valorando en exceso y a ciegas, las formas y los fondos de la misma maqui-naria de explotación de la tierra y los pueblos, el mismo supuesto desarrollo, el mismo supuesto“progreso”, que hasta la fecha sigue borrando lo último que nos queda.

+++ De cómo el “progreso” ha considerado un lastre las lenguas nativas así como las tradiciones.

El “progreso” no significa sólo adquirir nuevas cosas o valores; para adquirir hay que desechar.Para tomar hay que dejar.

Las diversas “modernizaciones” a las que hemos sido sometidos, no vienen solas, dentro de esta maleta, existen innumerables valores que están listos a sustituir los de antes, una caja de pandora que para muchos, solo trae más discordia y problemas para adaptarse de nuevo a más de lomismo... una idea antiquísima de dominación y provecho de unos cuantos en perjuicio de las mayorías.

A México se le comparó alguna vez con el cuerno de la abundancia, un lugar de donde se podíasacar todo lo que se quisiera a proporciones desmesuradas, un lugar inacabable. Desde elprincipio de la colonia, la tierra, el agua el aire, la flora y la fauna se han explotadoindiscriminadamente. Ahora cuando ya todo quedó vendido, ahora que ya nos acabamos elpetróleo visible, vamos con lo que sigue, cueste lo que cueste, llámese fracking, minas a cielo abierto, etc., etc.

Los modelos escolares actuales y de siempre (salvo casos marginales), han sido copiados delextranjero sin tomar en cuenta las características del país o la región. Estos modelos solo hanservido para seguir abriendo la brecha de la misma idea del progreso: un animal gigantesco sin cabeza que destruye todo lo que encuentra a su paso, con miles de cabezas imposibles dedominar, como la hiedra.

En las escuelas oficiales y particulares de música de hoy, todavía no existe una, en todo elpaís, que ofrezca un nivel profesional mínimo (licenciatura) que reconozca a la música tradicio-nal como algo digno al mismo nivel que la clásica o el jazz (que ambas también vienen de otrastradiciones). Una forma anterior a la globalización se llamó nacionalismo. Después de laindependencia de las colonias en el mundo en general, los nuevos estados-nación buscaronelementos regionales que pudieran identificar a la población en general con una cultura mítica que pudiera englobar a todos los nuevos miembros. México necesitaba algo “mexicano” quenos identificara a propios y extraños, dentro y fuera del país y fue sobre todo la época de oro del cine mexicano la que consiguió cumplir con este fin: el ranchero, cantante, jugador sepuso al frente de “lo mexicano”. Se eligió la figura del ranchero adinerado de las haciendas yal mariachi como género vernáculo. Hollywood también puso lo suyo, inventando un personaje que nunca existió: el justiciero latino en el mundo sajón: el zorro, una especie de andaluz en el desierto de los cowboys, el feo de la película del Western, el indio que habla español.


Así fue como el mariachi paso de ser una músicaregional a una música nacional, incorporandootras músicas a su instrumentación como fue el caso del huapango, el vals o el son jarocho entre otras. En el cine mexicano, la industria discográfica y la televisión, hicieron su “agosto” algunos grupos de mariachi, huastecos o jarochos; pero eso les costó también perder su esencia. Todos termina-ron tocando todo y dejando de tocar lo suyo.

El mariachi, por ser el primer género en disputa,pudo recomponerse de este golpe con eltiempo y crear tres tipos de mariachi, desde el tradicional hasta el “moderno”, que incluso podía tocar piezas de la música clásica, sin que nadiesaliese perjudicado.

Algunas tradiciones musicales en México se han fortalecido en ámbitos que les han servido para catapultarlas hacia otras regiones del país o delextranjero, como es el caso del son jarocho; y otras que no han gozado de estos beneficios, están en franco proceso de desintegración, como los sonesde las bandas tradicionales de Michoacán oOaxaca, cuando compiten frente a las narcobandas del norte, bandas apoyadas por medios extraordinariamente fuertes que llegan a todos los rincones del país y de los países vecinos.

Si algunas facciones del son jarocho tradicional han gozado de beneficios en su diáspora hacia lasciudades para satisfacer la demanda de un público“culto”, la salida de estas tradiciones, así como ha creado ventajas para su difusión, también hacreado problemas internos que nunca se habían visto: dinero, lucha de poder, certificación... otra vez el asunto de la “pureza”.... “Personalidades” que convencen en el exterior, determinan quién está dentro y fuera de la jugada... cuando enrealidad muchas veces se trata de la mismatradición. La pugna entonces se da entre variantes regionales que por razones ajenas, han recibido los beneficios de la globalización en diferentes momentos.

En lugar de peleas de poder regional oindividual, deberíamos todos hacer algo por el son en general y nuestras músicas tradicionales; una


batalla unidos por un mismo fin: “revitalizar” todas lasmúsicas tradicionales de México, América y el mundo yvolver a identificarnos en cuerpo y alma con lo queperdimos hace mucho tiempo.

El uso de la palabra “nuestro” en el caso de “nuestra” música tradicional, al igual que todo lo que pueda usar el mismocalificativo, se ha vuelto un lugar común quenos identifica románticamente con un fantasmaincomprendido. “Nuestro” pasado precolombino nos ha hecho famosos en el extranjero y cada año nos visitanmiles de turistas admirando las ruinas de aquellascivilizaciones. A su vez, lo indígena, así como lo campe-sino que aún sobrevive a duras penas, lo utilizamos en dirección opuesta. Es para muchos, desgraciadamen-te, el lastre que no nos ha permitido llegar al lugar que nos merecemos en el contexto mundial. Nos ponemos yquitamos la camiseta del equipo que más nos convenga, dependiendo si este nos hace ganar o perder el partido. Siempre me sentí extraño cuando los comentaristas defutbol decían: “ganamos” o “perdimos”, mientras yo, en mi casa, jamás había tocado el balón...

Y ahora bien, me pregunto y le pregunto a usted estasimple pregunta: ¿qué es “lo suyo”, ¿qué es lo que le queda de todo esto?, ¿con qué se identifica?, ¿con qué historia?...

+++ La resistencia.

Ante esta suerte, la música y las culturas tradicionales,se han vuelto “islotes” en algunas comunidades, dondela gente común que no tiene voz ni voto, resistepreservando su esencia, la esencia de una cultura única que define al hombre y su existencia...

Mientras tanto, en las grandes urbes sin cultura propia,algunas personas comienzan a identificarse con lasculturas tradicionales tratando de hacerlas suyas paraenriquecer sus vidas. Consumidores de tradiciones que muchas veces benefician y otras perjudican el balance de los pueblos. Todos conocemos bien el dicho: en tierra de ciegos, el tuerto es el rey...

Y como dicen por ahí, el que no sabe es como el que no ve...

Y a todo esto, ¿dónde se encuentra usted?¿Hacia dónde quiere caminar?

¿Dónde queda la música tradicional?

En algún lugar, viva y en movimiento... o agonizando.

Quizás en una fiesta multitudinaria.Quizás en los pies del ultimo danzante de una tradición.

Le invito a asistir alguna fiesta patronal con muchorespeto y humildad, sin ningún prejuicio. Sin creer en

héroes o villanos.

No crea todo lo que la gente dice, o los medios que llegan a la ciudad.

Trate de aprender ingenuamente como los niños.

Recuerde que para tomar, hay que soltar.

Le invito a platicar con un anciano que pueda contarle lo mejor de los hombres.

Le invito a cultivar la tierra.

Le invito a cultivarse.

Muchas Gracias.Alejandro Monterde Corona.

Coatepec, Veracruz. Abril de 2015.


LA DANZA DE LOS VOLADORES

EN CUETZALAN PUEBLA COMO UN

HECHO TEATRAL.Pablo Arturo Sánchez Díaz, actor


La danza de los voladores es un rito prehispánico que abarca los estados

de Puebla, Hidalgo, San Luis Potosí y Veracruz. Esta manifestación cultural es rica en teatralidad y un elemento que

otorga identidad a la región del Totonacapan.

Para esta investigación nos limitaremos a la sierra norte de Puebla, específica-mente en el pueblo de Cuetzalan de

Progreso, donde se practica esta danza y se conserva la esencia del rito.

Cuetzalan del Progreso es un pueblo ubicado en la sierra del estado de

Puebla en la región del Totonacapan; se encuentra muy cerca de la zona norte de Veracruz, aproximadamente a 120

km de Papantla, pero las condiciones de la carretera pueden volver más largo el

desplazamiento.


La danza de los voladores tiene raíces teológi-cas muy fuertes. Los danzantes son nombrados hombres pájaro, ellos creen que el universo ha vivido cinco etapas: este es el origen de la danza; los hombres que se transforman en pájaro piden a los dioses por la extensión de un ciclo más de

vida.

Los danzantes aprenden en Yohualichan, la casa donde descansa el Sol, un asentamiento prehis-pánico de la cultura totonaca en la Sierra Norte de Puebla y que es considerada la ciudad gemela

del Tajín.

Los hombres pájaro de Cuetzalan en septiembre tienen una misión en el bosque, que es buscar el árbol donde ejecutarán su danza, el cual los conectará con su dios. Caminan por el bosque hasta encontrar uno donde un ave se haya posado, esa es la señal de que ese árbol sostendrá los vuelos de los hombres pájaro, después lo desprenden de su hogar y lo llevan a

la plazuela, frente a la iglesia.

La tala del árbol es una fiesta dedicada a la naturaleza, donde tocan sones en su honor y

piden perdón al bosque por quitarle un hijo.

En el momento de sembrar el árbol, los hombres piden nuevamente perdón a la naturaleza por quitarle un hijo y le ofrecen en sacrificio un guajolote negro, tabaco y aguardiente que colocan en forma de cruz para representar los

puntos cardinales.


Una vez fijado el árbol, se coloca en su punta un cilindro giratorio llamado tecomate que sostiene un armazón de madera que funge como plataforma para los voladores, al cual le enredan cuatro cuerdas atadas a la cintura de los voladores para iniciar el ritual, acompañados de un caporal quien interpreta los sones con una

flauta y un pequeño tambor.

Cuando toca el son de los cuatro vientos, los cuatro hombres pájaro se lanzan al vacío y descienden a la tierra después de completar trece vueltas cada uno para completar 52 giros antes de tocar el suelo, estos giros representan a cada año de un siglo totonaco. El fin de esta danza es establecer un contacto y acoplamiento entre el sol y la madre tierra, para lograr la fecundación de la tierra y abundancia para los hombres,

además de un renacimiento de todo lo vivo.

Esta expresión cultural abarca aspectos muy teatrales, tales como la representación y la transfiguración, la ruptura con una “realidad” para crear un nivel de energía extra-cotidiano, fuera de las concepciones del teatro aristotélico,

tema que abordaré en mi siguiente artículo.

Bibliografía

Artaud, Antonin, Viaje al país de los tarahumaras, México, 1975.

Escamilla Udave, Jorge. La devoción es escena, Loa en honor de San Isidro Labrador.

González Galicia, Julio. Esoterismo del ritual de voladores, H. Ayuntamiento Municipal, Cuetzalan, 2014.

Gutiérrez Manzano, Emma de los Ángeles. Monografía de Cuet-zalan, Cuetzalan, Puebla, 2013.

Primera mesa redonda sobre problemas antropológicos de la Sierra Norte del Estado de Puebla, Cuetzalan, 1976.

Horcasitas, Fernando. El teatro náhuatl, épocas novohispana y moderna; Instituto de Investigaciones Históricas, UNAM, 1974.

Merlo Juárez, Eduardo. Apuntes sobre las danzas de Cuetzalan. PROARTE, Puebla. Gobierno del Estado de Puebla, 2001.

Ramiro Bravo, Maritza. El simbolismo en la danza (juego) del volador. Tesis., ENAH, México, 1996.

Para dudas, comentarios o sugerencias, favor de comunicarse a:Twitter: @roccosanz

[email protected]


Thomas Strobel

EscultorPor Espacio Vivido


La frase anterior revela una distinciónentre dos de las bellas artes más

apreciadas, a saber la pintura y la escultura, y pone de manifiesto la importancia de esta última no como objeto decorativo o utilitario, sino en un sentido más amplio, más ligado a la naturaleza y por ende al ser humano. Desde luego que dicha frase podría refutarsefácilmente; la pintura y todas las demásexpresiones artísticas poseen cualidades que

las hacen únicas y diferentes entre sí.

En esta ocasión conoceremos el trabajo de un escultor bastante prolífico radicado enXalapa, cuyo trabajo confirma la enormeimportancia de la escultura en la vida del ser

humano: Thomas Strobel.

La escultura está mucho más cercana a la naturaleza, y por eso nuestros campesinos, que se entusiasman ante la visión de una piedra o una pieza de madera trabajadas con industria, permanecen impasibles ante la más

hermosa de las pinturas.

Charles Baudelaire. “Salón de 1846”, cap XVI.


Acervo del artista

Acervo del artista

Acervo del artistaAcervo del artista

Interesado desde niño por lo imitativo y lo figurativo, carpintero de oficio, así comoinfluenciado por el perfeccionismo alemán,Thomas Strobel, llega a Xalapa a la edad de22 años a forjar una carrera que hasta el díade hoy lo mantiene feliz dentro del entornoartístico.

Su trabajo lo desarrolla principalmente en elámbito de la madera, aunque también realizaobra en mármol y barro. Es precisamente esa formación que tiene como carpintero y suamplio conocimiento del trabajo con la madera lo que impulsa su interés en trabajar con este material.


En todo caso, Thomas busca modelos, los estudia,los “escanea”, intenta geometrizar un rostro, unafigura humana, la forma como cae el cabello;realiza comparaciones, de tal manera que cuandocomienza a modelar ya posee una idea interna de

qué es a lo que desea llegar.

Conocer la obra de Strobel es darse cuenta uno mismo de la importancia del trabajo interno previo.

Acervo del artista

Acervo del artista


Acervo del artista

Acervo del artista

Acervo del artista

Acervo del artista

Acervo del artista


Para este escultor- quien también forma parte delColectivo de escultores Poliedro- el trabajo en

equipo es valiosísimo, porque permite ayudarsemutuamente así como perfeccionar su propio

trabajo no en aras de ser mejor que el otro,sino en beneficio del arte y para crecer.

Si deseas conocer más sobre este artista, visitanuestro canal de YouTube y mira la entrevista

completa:

Entrevista con Thomas Strobel

Acervo del artista


Presentación y representaciónM. Arq. Selim Castro Salgado


Presentación y representación

Peter Eisenman, en uno de sus conceptos seminales -Cardboard architecture- introduce la idea de la

arquitectura entendida como un proceso, no como un edificio –quizá el resultado final de éste-, sino algo que está diluido en todas las etapas, de las cuales la obra construida es sólo una etapa más de las variadas posibilidades de representación. Esto es, el edificio es sólo otra representación de la arquitectura, tal como una maqueta (de ahí la arquitectura de cartón), un dibujo, un texto descriptivo o analítico, la idea original, etc… A la manera de la obra One and three chairs de Joseph Kosuth, todas estas representaciones poseen un único

referente: la idea de arquitectura.

No es el único que lo ha dicho, por supuesto. Bernard Tschumi (2012) plantea la idea de que la arquitectura como edificación no tiene ningún significa-do sin los eventos que en ella suceden, quizá entonces la arquitectura realmente se encuentre en la interacción de las personas dentro del ámbito edificado y no en el edificio como tal. Y su planteamiento es que: “La representación en papel de la arquitectura tendráel único propósito de despertar el deseo por la

arquitectura” (Architectural manifestoes).

Por tanto, ¿Qué se presenta y qué se representa?En esta línea de pensamiento, el objeto actual –físico- es la representación de una idea de arquitectura, y la pregunta evidente es: ¿cuál es esa arquitectura, o dónde

se encuentra esta?

Si la arquitectura es un proceso, ¿el resultado final (el edificio construido) es el soporte de la vida que en ella se da, siendo ésta última la verdadera arquitectura? Dentro de estas representaciones, ¿es el edificio construido la materialización (representación) de la vida

de las personas?

El proyecto arquitectónico es siempre una propuesta de habitar, una posibilidad dentro de muchas respecto a cómo vivir, y al mismo tiempo -según una idea de Javier Seguí (2010)-, la representación es un proyecto en sí mismo, algo a lo que no se sabe a dónde se llegará, cuál será el final del camino, así como la vida y su representación arquitectónica: una serie de posibilidades

para vivir.

Referencias:

EISENMAN, P., GRAVES, M., GWATHMEY, C., HEJDUK, J., & MEIER, R. (1982). Five Architects. Barcelona: Gustavo Gili.

SEGUÍ, J. (2010). Ser Dibujo. Madrid: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Universidad Politécnica.

TSCHUMI, B. (2012). Architecture Concepts: Red is not a color. New York: Rizzoli.

M. Arq. Selim Castro Salgado


Diseño propuesto para el Centre Català, Montevideo. Plano del edificio

DiseñadorBuïgas i Monravà, Gaietà, 1851-1919

Fecha de creaciónAlrededor de 1908 d. C.

Título en el idioma originalProyecto de edificio para el Centre Català

LugarUruguay, Montevideo

Descripción física1 dibujo: lápiz, acuarela; 66 x 58 centímetros

InstituciónBiblioteca de Catalunya

Fuente http://www.wdl.org/es/item/14172/#q=architectural+plans&qla=es


Edificio de la legislatura, Montevideo. Plano de planta

DiseñadorBuïgas i Monravà, Gaietà, 1851-1919

Fecha de creaciónAlrededor de 1904 d. C.

LugarUruguay, Montevideo

Descripción física1 dibujo: tinta, acuarela;

99 x 77 centímetros

InstituciónBiblioteca de Catalunya

Fuentehttp://www.wdl.org/es/item/14170/#q=archit

ectural+plans&qla=es


Edificio de la legislatura, Montevideo. Sección longitudinal

Diseñador: Buïgas i Monravà, Gaietà, 1851-1919Fecha de creación: Alrededor de 1908 d. C.

Lugar: Uruguay, MontevideoDescripción física: 1 dibujo: tinta, acuarela; 54 x 84

centímetros. Escala 1:100Institución: Biblioteca de Catalunya

Fuente: http://www.wdl.org/es/item/14173/#q=architectural+plans&qla=es


Luis Miguel Gallego Ortiz


David Ruiz Colorado


El dibujo arquitectónico……ligado a un proceso que le confiere su sentido:

la concepción arquitectónica. (…) Analizarlo exige interesarse en la producción de figuras, su trazado y las

condiciones que se éstos se efectúan.

P. Boudon, F. Pousin, en “El dibujo en la concepción arquitectónica”. Limusa. México, 1993.

Se dibuja un trazo, después otro. Se presenta entonces el problema de la relación entre dos trazos, de la influencia del primero sobre el segundo. (…) Pero en el espacio gráfico el arquitecto no produce únicamente trazos, igualmente inscribe formas.

Íbidem


Autor: Douglas Vladimir Cruz Laínez.Detalle de Zonificación para una Vivienda de baja densidad

Lugar, El Salvador


Plantas, alzados y secciones. Cada uno de ellos es una proyección ortogonal de un aspecto de un objeto o construcción. (…) visiones abstractas cimentadas más en lo que conocemos sobre algo que en la manera como lo vemos.

F. D. K. Ching, S. P. Juroszek, en “Dibujo y proyecto”. Gustavo Gili. Barcelona, 2010.

Las plantas, representaciones gráficas de proyectos ortogonalesrealizadas sobre un plano horizontal. (…) Visiones de un objeto,

edificio o entorno visto desde arriba.Íbidem


David Ruiz Colorado


Arq. Ladrón de Guevara


AUTOR: YEDRA Agencia de diseño.PROYECTO: Ampliación y remodelación.

FECHA DE REALIZACIÓN: Marzo 2015 – Mayo 2015


Autor: Lucía Martín López & Gonzalo Muñoz BartoloméPágina web: www.luciamartinlopez.com

Nombre del proyecto: Precintado.


Proyecto: Concurso “Un baño para la ETSAM”. Organizado por Cosentino Silestone. 2º Premio Ex aequo.Imagen: Diagramas de descripción y organización del mobiliario.

Técnica: CAD.Fecha de realización: 2009.


Autor: Lucía Martín López &

Gonzalo Muñoz Bartolomé

Página web: www.luciamartinlopez.com

Proyecto: Precintado.

Tipo de proyecto: 2º Premio Ex aequo.

Concurso “Un baño para la ETSAM”. Organizado por Cosentino Silestone.

Imagen: Sección fugada horizontal de la distribución del baño.

Técnica: CAD.

Fecha de realización: 2009.


Autor: Lucía Martín López &

Gonzalo Muñoz Bartolomé

Página web: www.luciamartinlopez.com

Proyecto: Sem nome.

Tipo de proyecto: Ganador. Concurso internacional de intervenciones para la emergencia.

Petrópolis, Brasil. Organizado por Observatorio

Panamericano Paisaje Territorio Arquitectura OPPTA.

Imagen: Plano urbano con estrategias de intervención.

Técnica: CAD.

Fecha de realización: 2012.


Las maquetas se expresan con un lenguaje diferente a los dibujos. (…)La capacidad de reproducir con medios plásticos la idea espacial y con ello el núcleodel proyecto arquitectónico constituye una gran ventaja respecto al dibujo.Una maqueta, además de reproducir tridimensionalmente las características espaciales, puede mostrar otras propiedades como son los materiales, colores, relaciones con elentorno, etc.

W. Knoll, M. Hechinger, en “Maquetas de arquitectura” Gustavo Gili. México, 1992.

Anticipo de realidades futuras y objetos de preciosismo artesanal, las maquetas de arquitectura despiertan una fascinación e interés a los que se superponen la dimensión técnico-operativa y los contenidos

lúdicos.

L. Consalez, en “Maquetas, la representación del espacio en el proyectoarquitectónico”. Gustavo Gili. México. 2014

La necesidad de tridimensionalidad y materialidad en los sistemasde representación ha llevado, en los últimos tiempos, a revalorizar

especialmente el papel de la elaboración de maquetas, entendidocomo anticipación tridimensional a escala reducida de la

propuesta arquitectónica.

Íbidem


Exposición de maquetas de alumnos de la Escuela de Arquitectura de la

Universidad Arturo Prat del Estado de Chile. Año 2010

Fotografía David Ruiz Colorado


Autor: Noé Cornejo Baltazar

Proyecto: NASDU - Hotel Boutique

Técnica: Modelado digital 3D

Fecha de realización: Diciembre de 2014


Nombre del autor: Noé Cornejo Baltazar

Nombre del proyecto: Edificio Corporativo Banamex

Técnica: Modelado digital 3D

Fecha de realización: Octubre de 2014


Autor: Alejandro Moreno GuerreroProyecto: Puente peatonal para la Unidad del Valle.

Técnica: RenderTrabajo estudiantil Noviembre 2014


Autor: Alejandro Moreno GuerreroProyecto: Proyección de Casa CO

Técnica: RenderTrabajo estudiantil

Febrero 2014

Autor: Arq. David Trejo López

Proyecto: Vista interior Restaurante

Técnica utilizada:• Modelado: Revit 2015

• Producción: 3ds Max 2014• Render: Vray 3.00

• Postproducción: Photoshop CS6

Fecha de realización: Abril 2015


Proyecto: Diseño de interiores de Casa-Habitación Montes de Xalapa Autor del proyecto: Arq. Jorge Pabello Colaborador del proyecto y autor del render: Arq. Edwin Amir Lunagómez Lechuga Software utilizado: Sketchup + Vray + Photoshop Fecha de creación: Marzo 2015


Autor: Raymundo Ochoa RogelTítulo: Hall

Técnica: RenderSoftware: 3dmax + Photoshop cc + Vray + Lightroom


“no importa las barreras, lo imposible se hace posible gracias a las ideas”

http://waysocho.wix.com/warquitecturae#!visualizacion-3d--arquitectura/[email protected]

https://www.facebook.com/ways.OchoArq


Nombre: Casa en el bosque Rem Koolhaas – Concurso CG LatinoaméricaAutor: Tatnai Limón Salvador

Técnica utilizada: Modelado y renderizadoSketchUp – Vray SU – Photoshop Lightroom

Fecha de realización: Abril 2014Modelo base: CG Latinoamérica

Nombre: Casa en el bosque Rem Koolhaas – Concurso CG LatinoaméricaAutor: Tatnai Limón Salvador



Nombre: Interior – Concurso 3D RealisticAutor: Tatnai Limón Salvador


Fecha de realización: Abril 2014Modelo base: 3D Realistic


Nombre: Fachada TL1Autor: Tatnai Limón SalvadorTécnica utilizada: Modelado y renderizadoSketchUp – Vray SU – Photoshop LightroomFecha de realización: Abril 2014Proyecto: Arq. Edwin Amir Lunagómez L.

Nombre: Fachada CM – Concurso 3D ChallengeAutor: Tatnai Limón Salvador


Fecha de realización: Abril 2014Modelo base: 3D Challenge


Nombre: Casa Kaufmann | Richard Neutra – Concurso CG LatinoaméricaAutor: Tatnai Limón Salvador

Técnica utilizada: Modelado y renderizadoSketchUp – Lumion – Photoshop Lightroom


Autor: Ricardo A. Castro LópezProyecto: Glorieta

Técnica: Render - Lumion 5.0Fecha de realización: 2014

Autor: Ricardo A. Castro LópezProyecto: Parque en el AstilleroTécnica: Render - Lumion 5.0Fecha de realización: 2014

Las Fotografías. Serie de 3 imágenes de puntos emblemáticos en la ciudad de Los Angeles Ca. En cada una de las fotografías

se aprecia de manera distinta la escala arquitectónica junto a la humana y en cada

una se vive la ciudad desde un ángulo particular. En la primera desde debajo

gracias a un paso peatonal a desnivel; en la segunda desde dentro, estando rodeados de edificios y en la tercera desde afuera, al

tener la imagen de la ciudad en tercer plano desde un mirador.

La Reinterpretación. La idea de reinterpretar las fotografías originales a partir de texturas,

colores y elementos geométricos nace como una manera de tratar de plasmar las

sensaciones vividas en el lugar de la fotografía, algo así como un recuerdo

digerido y analizado. Ver la fotografía de un lugar conocido nunca será algo ajeno, uno automáticamente revive su experiencia ahí, uno se convierte, inevitablemente, también

en parte del lugar.

Sabina Robles González.


Levitated MassObjeto Arquitectónico: Levitated Mass

Autor: Michael HeizerUbicación: Los Ángeles County Museum of Art

Fotografía original y edición: Sabina Robles GonzálezEdición: Keynote + iP

Técnica: Edición fotográfica+collage digital

Century CityObjeto Arquitectónico: Westfield Century City

Autor: Welton Becket + RCHStudioUbicación: Santa Monica Blvd L.A.

Fotografía original y edición: Sabina Robles GonzálezEdición: Keynote + iP


Getty CenterObjeto Arquitectónico: Getty Center Terrace

Autor: Richard MeierUbicación: Los Ángeles Getty Center

Fotografía origial y edición: Sabina Robles GonzálezEdición: Keynote + iP



estudiocasamx.wordpress.com

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22 81 18 56 55

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