Escultura en Latinoamrica

Escultura precolombina La cultura de los olmecas, fue quiz uno de los primeros pueblos mesoamericano en cultivar el arte de la escultura. Sus obras ms representativas, son sus cabezas de gran tamao (algunas llegan a los tres metros de altura), pero tambin desarrollaron una escultura de menor talla.

Entre las temticas a las que dedicaron las primeras, las de mayor monumentalidad, estaban las de figuras humanas y las de seres sobrenaturales, mezclas de rasgos antropomorfos y zoomrficos. Otro de sus temas, es el puramente animal, sobre todo las representaciones del jaguar, pero tambin de monos o serpientes, entre otras especies.Las esculturas de menor tamao estn basadas en formas humanas, principalmente en dos tipos: representaciones verticales y otras de impresin ms robusta.

Dentro de la cultura mesoamericana, anterior a la llegada de los europeos, destacaron dos grandes civilizaciones, la maya y la azteca. Por eso, la escultura precolombina tuvo su mayor desarrollo en Mxico y Amrica Central, donde se asentaron esas civilizaciones.Escultura Maya LaEscultura Mayaes un particular tipo de escultura prehispnica, que se encuentra enGuatemala, escultura cuyos motivos son generalmente una combinacin de simbolismos supernatural y reproducciones de formas humanas y animales. Entre las principales piezas en barro se encuentran las figurillas, que son representaciones zoomorfas de personajes o animales importantes en la cultura prehispnica del rea. La escultura en piedra se clasifica en dos categoras: los monumentos y los elementos arquitectnicos Los monumentos incluyenestelas, altares planos -redondos o cuadrados- y, menos comunes, esculturas de bulto -como los famososzoomorfosdeQuirigu. Los elementos arquitectnicos pueden encontrarse en dinteles, paneles de paredes, marcos de puertas, escalinatas, fachadas y cuerpos o piezas sobre los techos. El material utilizado para esculpir era principalmente la piedra caliza, extrada de canteras locales. En algunos sitios, como Quirigu yAltar de Sacrificios, se us una piedra arenisca, propia de esas regiones.Los instrumentos empleados por los antiguos escultoresmayaseran de piedras, aunque, posiblemente, tambin se valieron de mazos de madera, los principales artefactos fueron cinceles y martilladores elaborados de pedernal. Los acabados de la escultura en piedra fueron hechos por abrasin y, posteriormente, pintados en la mayora de superficies arquitectnicas, incluyendo los elementos esculpidos, los cuales eran previamente recubiertos de repello de estuco.Se sabe que los mayas tambin cultivaron la escultura en madera, segn lo atestigua la palabra maya tetn, con la que designaban las estelas, y la cual quiere decir rbol de piedra. Los nicos ejemplos de madera esculpida que se conservan actualmente son aquellos asociados a elementos arquitectnicos, como los dinteles de puertas, colocados en los templos deTikal. Aqullos fueron esculpidos en la madera muy dura delchicozapote, la cual ha resistido el paso del tiempo y los efectos del ambiente. Otros ejemplos de madera esculpida son los postes que sostenan las bvedas de algunos edificios, como elPalacio de Cinco Pisos, de Tikal.http://wikiguate.com.gt/escultura-maya/La escultura azteca El arte azteca es, fundamentalmente, un arte al servicio del Estado, un lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visin del mundo, reforzando su propia identidad frente a la de las culturas forneas. De marcado componente poltico-religioso, el arte azteca se expresa a travs de lamsicay la literatura, pero tambin de la arquitecturay la escultura, valindose para ello de soportes tan variados como losinstrumentos musicales, la piedra, la cermica, el papel o las plumas.

Lo primero que llama la atencin es la asimilacin azteca de las tradiciones artsticas anteriores y la impronta personal que otorgaron a sus manifestaciones. El arte azteca es violento y rudo pero deja entrever una complejidad intelectual y una sensibilidad que nos hablan de su enorme riqueza simblica. En la esculturaaztecadestaca la expresividad de los rostros y un canon de belleza muy distinto al clsico, sobre todo en las proporciones. La escultura fue un arte asociado a la arquitectura y contribua a dar mayor realce a los imponentes edificios. Era fundamentalmente monumental y apareca asociada a las grandes construcciones arquitectnicas. La escultura azteca se reduce a tres palabras: realismo, complejidad y religin. Existen piezas de gran tamao que representan a los dioses, los mitos, los reyes y sus hazaas. De las obras que han llegado hasta nosotros y que se encuentran en el Museo de Antropologa de Mxico destacaremos la imponente Coatlicue (diosa de la tierra), de relieve plano y repleta de smbolos; la cabeza de Coyolxauhqui (diosa de la Luna e hija de Coatlicue). Existen obras escultricas de menos importantes como el llamado Caballero guila en la que se representa el rostro de un guerrero surgiendo del pico de un guila y algunas imgenes del dios Tlloc y de la diosa Chalchiuhtlicue. La ms conocida es la imagen de la diosa de las flores Xochipilli, sentada sobre un gran taburete, con todo el cuerpo cubierto por flores tatuadas. La escultura de pequeo tamao en piedra tuvo tambin una gran importancia. Suele pertenecer ms al mbito de lo cotidiano, reproduciendo, generalmente, animales y objetos comunes. Algunas piezas conservan restos de pintura e incrustaciones realizadas con piedras diferentes. Los trabajos escultricos en madera y turquesa, aun siendo mucho menos numerosos, supusieron un aporte interesante. Encontramos tambores con relieves muy complejos, marcos para espejos de obsidiana y los llamados mosaicos de turquesas (esculturas en madera cubiertas con mosaicos de piedras) que continan la antigua tradicin mesoamericana y de los que slo se conservan algunas cabezas zoomorfas y mscaras.

En los ejemplares escultricos que se conservan de los primeros pobladores de Amrica se encuentran abigarradas estatuas de monstruosas divinidades, esfinges, relieves simblicos y ms o menos histricos, y jeroglficos.

En la Amrica Precolombina, especficamente, exista una gran bastedad geogrfica. Un error muy comn, es que al or las palabras "Arte Precolombino" nos reducimos a zonas como Mxico, Guatemala y Per. Bien si eran las mayores civilizaciones de Amrica durante el ao 650 a.C aproximadamente, el arte precolombino, y la Amrica Precolombina como tal,abarcan desde Alaska hasta Tierra de Fuego en Argentina.http://html.rincondelvago.com/aztecas_15.html

La escultura colonial El Arte Colonial se desarrollo en el continente Americano, cuya finalidad de sus gobernantes era crear un nuevo estilo de vida, una nueva sociedad que reflejara costumbres Europeas. La Iglesia Catlica patrocino el desarrollo de las artes. En el presente informe se explicara el desarrollo que tuvo la escultura y la pintura en este arte, as como sus caractersticas, exponentes y sus obras ms representativas. Las primeras esculturas novohispanas hechas en piedra o en madera fueron reproducciones de grabados y estampas medievales y renacentistas, tomados de los libros que los misioneros utilizaban para la catequizacin. Su manufactura se facilit hasta cierto punto gracias a la tradicin escultrica que ya exista en el territorio mesoamericano. En escultura, la influencia de los Sevillanos, especialmente Juan Martnez Montas, evoluciona a un arte dulce en las intimidades cristianas, como son los nacimientos, las figuras del Nio Dios y de los ngeles nios.

Las mascarillas permiten la fabricacin rpida de rostros y los bastidores o armazones de madera que reemplazan las tallas de bulto.Se tallaron gigantescos retablos en madera, la que se cubri con hoja de oro, ornada con imgenes manieristas estofadas, combinadas con pinturas al leo sobre tabla, salidas de los pinceles de Simn Pereyns, Andrs de la Concha, Juan de Arru, los Baltazar Echave y otros, que crearon obras de sabor medieval, con caractersticas flamencas o italianas.

Un ejemplo muy conocido que combina una tcnica indgena con figuras europeas es el de los cristos de caa de maz. Este trabajo consista en utilizar el bagazo de la caa para elaborar la figura: cabeza, tronco, brazos y piernas que a su vez eran pegadas con una especie de engrudo; para el moldeado tambin se empleaba papel en tiras, impreso, de desecho o inclusive tela, y finalmente se aplicaba la policroma. Esta tcnica fue utilizada en distintas representaciones a lo largo de la Colonia, pero sobre todo durante el siglo XVI.

Se realizaron los primeros retablos y fachadas con sobrias caractersticas renacentistas y manieristas, con la llegada de los maestros pintores y escultores espaoles, a partir de las ltimas dcadas del siglo XVI. Se dispuso para ello de esculturas de alto y bajo relieve, policromadas y estofadas, o imgenes de bulto.

Caractersticas: Esculturas en piedra o madera, reproducciones de grabados y estampas medievales y renacentistas. Con el tiempo los indios hicieron su propia interpretacin del arte escultrico. Combinacin de tcnica indgena con figuras europeas son los Cristos de caa de maz. Se elaboraban con el bagazo de la caa las partes principales y se unan con una especie de engrudo; se moldea con tiras de papel o tela y finalmente se policromaban. Elaboracin reglamentada por normas eclesisticas (Concilio de Trento) y por las ordenanzas. Representaciones de pasajes bblicos, apstoles, santas y santos fundadores del cristianismo. Las manos y la cabeza de las imgenes se desbastaban en el mismo bloque.

Escultura contemporneaARTE La escultura contempornea en la Amrica latina La escultura no alcanza en Mxico la importancia del arte pictrico. Este pas es, en general, poco afecto a los monumentos y estatuas y, por otra parte, no han surgido escultores ni en nmero ni en calidad como ha acontecido con los pintores. En el siglo XIX florecen PATIO IXTOLINQUE, NOREA y GABRIEL GUERRA; y, ms tarde, JESUS CONTRERAS, todos dentro de un ambiente acadmico que subsiste en los artfices de principios del siglo XX, en ARNULFO DOMINGUEZ BELLO, JOSE TOVAR, IGNACIO ASUNSOLO y FERNANDEZ URBINA. En 1927 GUILLERMO RUIZ estableci la escuela de escultura de talla directa, renovando as el criterio artstico. La Repblica Argentina cuenta con una escultura ms abundante y variada, a causa del gusto que all existe por la estatua y el monumento urbano. Muchos de los artfices son extranjeros; slo mencionaremos a los ms destacados de nacionalidad argentina. Primero, los tradicionalistas: ARTURO DRESCO, EMILIO ANDINA, ROGELIO IRURTIA, ALBERTO LAGOS. Con criterio ms avanzado aparecen CESAR SFORZA, ERNESTO SOTO AVENDAO,GONZALO LEGUIZAMON PONDAL, PABLO CURATELLA MANES, ANTONIO SIBELINO,HORACIO JUAREZ y otros muchos. La figura central es la del artista AGUSTIN RIGANELLI,dotado de grandes capacidades tcnicas y de una imaginacin fresca, despierta a todos losrumbos.

RIGANELLI. La llamarada" de Agustn Riganelli, uno de los escultores ms personales yvaliosos de Argentina. Muri en 1949. En los dems pases del continente existe, a no dudarlo, una escultura actual intensa y variada, que no podemos resear por falta de espacio. Amrica ha sido siempre un continente de arte, antes y despus del descubrimiento, la colonizacin y la independencia. Aparte de su capacidad de asimilacin, existe en el americano latino un sentimiento creador, tanto en la msica como en la literatura o en las artes plsticas, que lo llevar, lo ha llevado ya, a figurar entre los grandes artfices del mundo.

Escultores Latinoamericanos ContemporneosEloy Palacios (Venezuela)

Este escultor venezolano naci en 1847 y muri en 1919. En los primeros aos contina siendo tradicional en Venezuela la creacin de imgenes religiosas realizadas en tallas de madera. Posteriormente, se van imitando los modelos de la antigedad greco-romana, representndose las figuras humanas con pesos muy similares a las utilizadas en las estatuas clsicas.Lola Mora (Argentina).

Esta escultora naci en 1866 y muri en 1936. El gobierno argentino le encarg numerosas obras. En 1900 le encarg los bajorrelieves que luego adornaran el patio de la Casa de La Independencia en San Miguel de Tucumn.Rodrigo Arenas Betancourt (Colombia).

Rodrigo Arenas Betancourt naci en 1919 y muri en 1995. Fue uno de los artistas colombianos ms prolficos y apreciados nacional e internacionalmente. Sus bronces se caracterizan por ser gigantes, melodramticos y espectaculares; se encuentran ubicados a lo largo y ancho de la geografa colombiana.

Fernando Botero (Colombia).

Fernando Botero es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido en 1932 en Medelln. Despus de pasar varios aos en Europa, fij su residencia en Nueva York. Actualmente posee residencias en varios lugares del mundo: Colombia, Pars o la localidad italiana de Pietrasanta son algunas de ellas.Est considerado como uno de los artistas latinoamericanos ms cotizados del momento.Carlos Regazzoni (Argentina).

Car los Regazzoni nace en 1943. Actualmente est consagrado en Francia, donde vive la mitad del ao en el castillo de Fontaine Franaise. Su obra escultrica se caracteriza por estar realizada con sobras de vas y pedazos de vagones en desuso, de ah que se haya ganado el calificativo de 'artista alternativo'.Regazzoni tambin ha hecho insectos, casi siempre hormigas con las que adorn varios carteles de la avenida Libertador en el barrio porteo de Retiro.

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