Escuelas de diseño

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Pablo l m e d o 5t ”A” Universidad Israel FACULTAD DE DISEÑO GRÁFICO

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Pablolmedo

5t ”A”

Universidad Israel

FACULTAD DE DISEÑO GRÁFICO

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Escuelas de Diseño

Bauhaus ULMEscuelaSuiza

La Bauhaus fue fundada en la ciudad alemana de Weimar, en el año 1919 por  Walter Gropius. La Bauhaus (bauhaus en

alemán significa casa de construcción),  fue la

primera escuela en la que se estudió y enseñó diseño industrial. 

La HochschulefürGestaltung  (HfG,

Escuela Superior de Proyectación o Escuela

de ULM) fue una escuela universitaria de diseño radicada en Ulm, Alemania.

Numerosos tipógrafos y artistas gráficos, procedentes de estos países, escogieron Suiza, durante estos años, como lugar de residencia,

deseosos de encontrar un ambiente propicio, que no pusiera trabas al desarrollo de

todo su potencial creativo.

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Bauhaus

En principio no tuvo un departamento de arquitectura, y su ideología era socialista

como la de su creador

1era base 1919-1923Idealista y Romántica

2da base 1923-1925Mucho más racionalista

3era base 1925-1929Alcanzo mayor reconocimiento

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La teoría de la Bauhaus sobre la enseñanza del diseño incluía un artista y un técnico en cada estudio de clase. De esta

manera, los alumnos usaban su creatividad de forma libre y, simultáneamente aprendían la técnica. Los alumnos

practicaban en los talleres por periodos cortos, con el fin de que entendieran la tecnología para la que posteriormente

diseñarían.

Los principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los

siguientes

Ruptura con lo tradicional

y con los estilos

preestablecidos

Predominio de la función sobre la forma.

Interrelación estrecha

entre, por un lado, la

arquitectura y el diseño y, por otro, las

ciencias aplicadas.

Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades

humanas.

Una efectiva planificación

urbana.

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Pedagogía

1era etapa: El aprendiz se adaptaba

durante 6 meses a los talleres de

Bauhaus(materias):Piedra, madera, metal,

barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras se les

enseñaba dibujo y modelaje

Los mejores profesores de la época eran contratados por Gropius y gracias a la influencia de estos los

alumnos creaban objetos de la vida cotidiana

3era etapa:Trabajaban en una especie de fábrica y se graduaban de arquitectos, artistas,

artesanos

2da etapa:Instrucción más práctica y formal durante 3 años, luego daban un examen

para pasar a la 3ra etapa

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ULM

Es considerada como la mas importante de las creadas después de la Segunda

Guerra Mundial.

Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño, dentro de los

departamentos de: Comunicación Visual, Diseño Industrial, Construcción, Informática, y más tarde de Cinematografía. El

edificio de la HfG fue diseñado por Max Bill y sigue siendo, hoy en día un edificio importante y funcional dentro del campus de la Universidad de Ulm. La Escuela HfG de Ulm fue una de las más progresistas instituciones de enseñanza del diseño y el

diseño ambiental en las décadas de los 50s y 60s, pionera en los estudios y del perfil profesional del diseñador de hoy en día.

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DEPARTAMENTO –

FORMACION BASICA

Se presto atención a la construcción prefabricada.

DEPARTAMENTO –

CONSTRUCCION

enseñar los rudimentos artesanales necesarios, también

enfocaban en el desarrollo de

nuevas formas experimentales

de cinematografía.

DEPARTAMENTO –

CINEMATOGRAFIA

El objetivo era la preparación de expertos

para los nuevos campos

profesionales creados en

torno a:Prensa

CinematografíaRadio

Televisión

DEPARTAMENTO –

INFORMACION

El interés centraba en el

desarrollo y diseño de productos

industriales fabricados a gran escala y

susceptibles de ser introducidos

a la vida cotidiana, en la

administración y producción.

DEPARTAMENTO–

DISEÑO DE PRODUCTO

Se centro al desarrollo de

marcas y objetos útiles

para el mercado

Sistema de educación basada en departamentos

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Resultados

A pesar de su corta

existencia (15 años) sus

repercusiones tras su

clausura fue similar a la Bauhaus.

Gracias a la manera de

pensar “cartesiana”

delimitaron las fronteras entre diseño y arte, entre diseño y

artesanía. Determinaron

lo que era “buen diseño” de lo que no.

Como los miembros de la Bauhaus, el colectivo de la

Ulm no son solo un grupo de artistas,

arquitectos o diseñadores,

sino una comunidad espiritual y

vital.

Un gran numero de

diseñadores emigraron a

Italia, a fundar otras escuelas en Alemania. Casi la mitad trabajan en estudios o

departamentos de diseño

dentro de las empresas.

Se aplicaron los principios

de la Ulm a en el contexto industrial

mediante el trabajo de los

hermanos Braun.

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Escuela Suiza

Influencias

-Vanguardias de principios del siglo XX-Bauhaus: cerrada en Alemania, en 1933

-JanTchichold: profesor de la escuela de Munich - ’la nueva tipografía’- estilo clásico

-Max Bill: profesor y director de la escuela de Ulm - estilo moderno – arte concreto

-Paul Renner: director escuela de Munich – Futura (1924 – 1926)

Las corrientes vanguardistas de principios del siglo XX, la influencia de los dos acontecimientos citados, y el nacimiento del grupo propio, encabezado

por Max Bill, puede considerarse como el precedente del movimiento tipográfico suizo, representado por la creación de

tipografías de palo seco y la utilización de la composición asimétrica.

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Conclusiones

Así comienza en Suiza la gestación de un nuevo grupo de familias que va a revolucionar el mundo visual de la comunicación, porque,

aunque consideradas de palo seco, tienen una armonía formal, no conseguida anteriormente por ninguna tipografía de estas

características. Esta armonía, le viene dada por la compaginación de un trazado funcional sobre un esquema constructivo humanista del

carácter.

Técnica y creatividad propiciaron el cambio transcendental de la irrupción de la tipografía en la comunicación social y el

asentamiento definitivo de la tipografía de palo seco como una tipología con entidad propia

Frente a la composición tradicional centrada, la composición asimétrica aportaba la distribución de la información en la página sobre puntos invisibles de tensión compositiva. La

maquetación del texto en bandera invadió todos los impresos, frente al justificado tradicional, en un intento de resaltar el

carácter dinámico y activo que el hecho de la visión y la lectura tienen.(Resultado de esto la creación de tipografías

tales como HELVETICA y UNIVERS)