Escultura

LaVictoria de Samotracia, perteneciente a laescultura de la Antigua Grecia.

Esculturas de sal enSalinas Grandes,provincia de Salta(Argentina)Se llamaescultura(del latn sculptra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Tambin se denominaesculturaa la obra elaborada por un escultor.1Es una de lasBellas Artesen la cual el escultor se expresa creando volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artstico, que comprende procesos como elconstructivismoy elassemblage. En un sentido genrico, se entiende por escultura la obra artstica plstica realizada por el escultor.Giorgio Vasari(1511-1573), empiezaLe vite de' pi eccellenti pittori, scultori e architettoricon un prlogo tcnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominacin de artes del diseo. La obra es un tratado informativo y valioso sobre las tcnicas artsticas empleadas en la poca. En referencia a la escultura comienza as:... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales ms simples y que tena ms a mano:piedra,arcillaymadera. Despus emplehierro,bronce,plomo,cera,yeso,plastilina,resinadepolisteryplsticoscon refuerzo defibra de vidrio,hormign, lacinticay lareflexin de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una nica funcin, su uso inmediato; posteriormente se aadi una funcin ritual, mgica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolucin histrica, adquiriendo una principalmente esttica o simplemente ornamental y lleg a ser un elemento duradero o efmero.2ndice[ocultar] 1Historia de la escultura 1.1Escultura de Europa 1.1.1Prehistoria 1.1.2Antigedad 1.1.3Edad Media 1.1.4Edad Moderna 1.1.5Edad Contempornea 1.2Escultura de frica 1.3Escultura de Amrica 1.4Escultura de Asia 1.4.1Mesopotamia 1.4.2ndia 1.4.3China 1.4.4Japn 1.5Escultura de Oceana 2Funcin de la escultura 3Tipos de escultura 4Canon de proporciones 5Materiales 5.1Arcilla 5.2Piedra 5.3Estuco 5.4Metal 5.5Madera 5.6Marfil 5.7Hormign 6Tcnicas 7Esculturas de la antigedad famosas y desaparecidas 8Vase tambin 9Referencias 10Bibliografa 11Enlaces externosHistoria de la escultura[editar]Escultura de Europa[editar]Prehistoria[editar]Artculo principal:Arte prehistricoLas primeras manifestaciones escultricas se remontan alPaleoltico inferior, cuando el hombre cortaba elslexpercutiendo contra otra piedra. Posteriormente utiliz elgrabado, el relieve enpiedray enhuesosde animales. Hace unos 27000 y 32000 aos aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltacin artstica de lafertilidad;3son las venus paleolticas, como laVenus de Willendorfy laVenus de Lespugue.3Durante el perodomagdaleniensese utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales. En elPaleoltico superior, los ejemplos ms abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase ms primitiva, con decoraciones ms esquemticas, hasta llegar a la representacin de figuras animalsticas que se adaptaban a la estructura del hueso.2Laarcillatambin fue un material habitual. Las primeras piezas escultricas que se conocen proceden deEgipto,China,Indiay elCercano Oriente, lugares donde hacia el4000 a. C.ya existan hornos para fabricar objetos dealfarera.4Uno de los avances ms importantes en lahistoria de la esculturafue el poder trabajar elmetalprimero elbroncey luego elhierro, que sirvi para fabricar herramientas ms eficientes y, adems, obtener un nuevo material para realizar obras escultricas. El proceso de construccin de la obra primero en arcilla y luego vaciarla enbronceya se conoca en las antiguascivilizaciones griegasy por losromanos, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todava se utiliza.5A partir del siglo V a. C., en el ltimo periodo delEdad del Hierro, losceltasdesarrollaron lacultura de La Tne, propagndose por todaEuropa; represent una evolucin del arte de lacultura de Hallstatt. En la decoracin de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuaron las primerasmonedassiguiendo los modelos helnicos, as como obras figurativas como elDios de Bouray, realizado en chapa decobrerepujada.6 Venus de Willendorftallada en piedracaliza. Bisonte. Talla de asta derenoen el extremo de un propulsor de dardos. Bastn perforado, donde se ha grabado unciervo(Magdaleniense Superior,Cueva del CastillodePuente Viesgo). Pequea escultura enbroncerepresentando un buey de lacultura de Hallstattdatado entre el siglo VII y VIa.C.Antigedad[editar]Artculos principales:Escultura ibera,Escultura griega clsica,Escultura helenstica,Escultura etruscayEscultura de la Antigua Roma.Del arte pnico y grecopnico se conservan muchas estatuas, en general femeninas, ybustosde barro cocido, junto con una diversidad deamuletosdemarfily de metal que se descubrieron en lasnecrpolisdeIbizayFormentera. Se calcula que las ms antiguas son obras del siglo VIIIa.C. y su fabricacin tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominacin romana. En cuanto a la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y provienen de tres grandes reas del sur, centro y el levante de laPennsula Ibrica, destacando el excelente busto de piedra de laDama de Elche, de inspiracin griega.7La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imgenes de los dioses, de sus hazaas y batallas, y las figuras eran poco realistas. Laskoraiy loskouroino son retratos de personas concretas, a los rostros se les pona una sonrisa ficticia, un gesto facial conocido en el mundo del arte como sonrisa arcaica. De este periodo cabe citar laCabeza de Dipiln, fragmento de una estatua colosal de mrmol del siglo VIa.C. y elJinete Rampin(c. 560a.C.) obra posterior que presenta un tratamiento ms cercano al naturalismo.8La escultura griega alcanz un elevado grado de perfeccin, calidad que vena impulsada por la bsqueda de una mejor expresin de labellezade la figura humana; llegaron a establecer uncanoncon unas proporciones consideradas perfectas. Desgraciadamente, elAuriga de Delfos, la pareja de losBronces de Riacejunto con la delDios del cabo Artemisioforman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas.9Uno de los artistas ms significativo del perodo clsico fuePraxteles, autor del magnficoHermes con Dioniso nio. Durante el perodo helnico se observa que en la creacin de esculturas, hay una clara intencin de intensificar el movimiento y acentuar las emociones como se puede observar en el conjunto escultrico deLaocoonte y sus hijos.10La escultura etrusca (siglo IXa.C.siglo Ia.C.) derivaba del arte griego, pero tambin realizaron obras con unas caractersticas propias.11La estatuaria vinculada a los contextos fnebres es, la produccin etrusca ms abundante y el material de eleccin, por regla general, era laterracota, como el clebreSarcfago de los esposos.12Posteriormente, la escultura romana recibi la influencia de la etrusca y de la griega, y los artistas romanos llegaron a realizar numerosas copias de obras griegas. Cabe destacar las esculturas conmemorativas, como las de laColumna de Trajano(114), donde se narran varias batallas en una espiral continua que ocupa toda la superficie de la columna, o laEstatua ecuestre de Marco Aurelio.13Pero uno de los tipos de escultura que ms desarrollaron fueron losretratos, obras realistas con un marcado carcter psicolgico que se realizaron en todo elImperio Romano.14 Dama de Elche(Museo Arqueolgico Nacional de Espaa). Laocoonte y sus hijosdelperodo helenstico(Pius-Clementinode losMuseos Vaticanos).Edad Media[editar]Artculos principales:Escultura romnicayEscultura gtica.Las obras escultricas ms destacadas delImperio Bizantinoson los trabajos ornamentales de loscapiteles; hay buenos ejemplos enSan Vital de Rvena. Eran habituales los relieves enmarfilaplicados en cofres, dpticos o la clebreCtedra del obispo Maximiliano, una obra tallada hacia el ao 550.15Es caracterstico de laarte otonianolas pequeas esculturas en marfil y bronce a las que se aadan incrustaciones de piedras preciosas. Tambin de bronce son las puertas de laiglesia de San Miguel de Hildesheim, una obra emparentada con elarte bizantinoy elarte carolingio. Cabe destacar las imgenes demaderarecubiertas deoroque se utilizaban comorelicario. Entre estas, destaca elCrucifijo de Gero(siglo X), en maderapolicromada, que se encuentra en lacatedral de Colonia.16La escultura romnica (siglo XIsiglo XIII) estaba al servicio de laarquitecturay se encuentran muchos ejemplos en torno a las grandes rutas deperegrinaje, como la delCamino de Santiago.17Los escultores trataron diversas partes de las iglesias tmpanos, portadas ycapitelescon historias sobre temasbblicos, con un gran realismo. ElMaiestas Dominiy elJuicio Finalfueron los temasiconogrficosms representados.18El material ms empleado fue la madera, que era usada para la elaboracin de imgenes de devocin como las Vrgenes con Nio, muy representadas por todaCataluay por el sur deFrancia. Pero, la imagen ms importante del romnico, fue elCristo en Majestad, destacan elVolto Santo de Lucca, en laCatedral de Miln, y tambin elCristo de Mijarany laMajestad de Batllen elMuseo Nacional de Arte de Catalua.19La puerta de laCatedral de Chartres(1145) es uno de los primeros ejemplos de escultura gtica, y en ella, entre otros personajes, estn representados animales fabulosos que dan forma a lasgrgolas. EnAlemania, tanto en el exterior como el interior de laCatedral de Bamberg(siglo XIII) se encuentran unas esculturas muy significativas, un buen ejemplo es la laEstatua ecuestre del Caballero de Bamberg. Una innovacin son las esculturas sobre temas dramticos, con escenas de laPasin de Cristoy laPiedad. Al final del perodogtico, enAlemaniase realizaron unos magnficos retablos, ejecutados por artistas comoTilman RiemenschneideryVeit Stoss. En elreino de Castillatrabajaron los escultoresGil de SiloyAlejo de Vaha.20En cuanto alreino de Aragn,Aloi de Montbrairealiz elRetablo de los Sastresde laCatedral de TarragonayPere Moraguesesculpi el sepulcro de Fernndez de Luna, pieza que se encuentra en laCatedral de San Salvador de Zaragoza. Tambin cabe destacar el relieve de San Jorge delPalacio de la Generalidad de Cataluaejecutado porPere Joan.20Claus Sluter, artista flamenco, realiz la portada de la cartuja de Champmol (Dijon) y un pedestal del pozo del claustro conocido como elPozo de Moiss. EnItalia, enPisaySiena, los escultoresNicola Pisanoy su hijoGiovanni Pisanodejaron obras de gran calidad, donde ya anuncian el paso hacia una nuevo tipo de escultura.2120 Dptico de marfil bizantino c. 506 a. C. en elMuseo del Louvre. Imagen de laMajestad de Batll. Detalle de la puerta real de laCatedral de Chartres. Retablo de los SastresdeAloi de Montbrai(1368) (Catedral de Tarragona).Edad Moderna[editar]Artculos principales:Escultura del Renacimiento,Escultura del BarrocoyEscultura neoclsica.Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inici con el concurso para realizar laspuertas del baptisterio(1401) de la ciudad deFlorencia, al que se presentaronFilippo BrunelleschiyLorenzo Ghiberti.22La nueva forma artstica delrenacimientose inspiraba en la escultura de la antigedad clsica, buscando una total exaltacin de labelleza. Lamatemticase convirti en su principal ayuda, con la aplicacin en todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, laperspectiva. Surgieron grandesmecenas, como losMdicide Florencia, lospapasdeRoma, adems de cardenales, prncipes y tambin los gremios.23En esta poca la escultura prcticamente qued desligada de laarquitecturay los personajes representados mostraban expresiones llenas de dramatismo, se puede observar en esculturas deMiguel ngelcomo, por ejemplo, elDavid. Durante las diferentes etapas delquattrocentoy delcinquecentoenItaliase realizaron las mejores obras del renacimiento gracias a la actividad de grandes escultores comoDonatello,Jacopo della Quercia,Luca della Robbia,Andrea del VerrocchioyMiguel ngel, el gran artista representativo.24En el resto deEuropafue incorporndose el nuevo estilo un poco ms tarde y por influencia directa de Italia y sus escultores. Muchos de ellos viajaron a otros pases:Andrea Sansovinolo hizo aPortugalyPietro TorrigianoaInglaterra, este artista fue ms tarde aEspaa, donde tambin trabajaronDomenico FancelliyJacopo Florentinojunto con los escultores de origen francs,Felipe BigarnyyJuan de Juni. Cabe destacar los trabajos deBartolom OrdezenBarcelona, en el trascoro de lacatedralde la ciudad, y deAlonso BerrugueteenCastilla. En losPases Bajos,Conrad Meitfue un especialista de retratos yJacques du Broeuqrealiz numerosas obras y fue el maestro deGiambolognaque desarrollara su obra en Italia. EnFranciase realizaron esculturas con gran influencia italiana, as, aPierre Pugetera considerado como el Berninifrancs.25Uno de los temas ms habituales fueron los monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente era tratada con un gran realismo; por ejemplo, elMemorial de Ren ChalondeLigier Richier.26Giambolognaes el que presenta en su escultura, comoEl rapto de las sabinas, el estilo delmanierismo. A finales delcinquecento, los escultores trataron las figuras alargando sus proporciones y mostrando unos posados artificiales y opuestos mujer y hombre, vejez y juventud, belleza y fealdad, y con la sinuosidad de unas formas en (serpentinata), una especie de movimiento de rotacin de las figuras y los grupos escultricos.27ElConcilio de Trento(1545-1563) marc una nueva orientacin en las imgenes religiosas;Gian Lorenzo Berniniautor deDavid,Apolo y Dafneyxtasis de Santa Teresa, fue el escultor que ms influy en el escultura barroca, donde se buscabann efectos emotivos y dramticos.28EnFranciadestaca la obra deSimon Guillainy deJacques Sarazinhaciendo retratos de la nobleza, la tumba delcardenal Richelieurealizada porFranois Girardony las esculturas del jardn delPalacio de VersallesdePierre Puget.29En este periodo, la produccin de escultura religiosa enEspaaes sorprendente, con esculturas para interiores de iglesia, fachadas, devociones particulares, y para las procesiones deSemana Santa; surgieron dos grandes escuelas: la castellana y la andaluza. Entre los escultores se pueden destacar aGregorio Fernndez,Juan Martnez Montas,Francisco Salzillo,Pedro de MenayAlonso Cano.30A mediados del siglo XVIII, las orientaciones deWinckelmannde alimentar el buen gusto en las fuentes directas y tomar ejemplo de las obras de los griegos, hizo que muchos artistas se dedicaran a copiar en lugar de imitar; llegaba elneoclasicismo. La obra deJean-Antoine Houdon, originalmente barroca, adopt un carcter sereno y un verismo sin detalles anecdticos, en un proceso para conseguir la belleza ideal de laantigedad clsica; retrat muchos personajes del momento, comoNapolen,Jean de la Fontaine,Voltaire,George Washington. Pero el escultor ms conocido e innovador fue el italianoAntonio Canova, un autor muy verstil, a caballo entre el barroco, el rococ y el neoclasicismo. Por su parte, la produccin deBertel Thorvaldsensigui la lnea ms ortodoxa del neoclasicismo, con una expresin ms fra y esttica.31En Catalua, se destacDami Campeny, que viaj a Italia i recibi la influencia de Canova, igual que el andaluzJos lvarez Cubero.32 Relieve de Esa y Jacob en laPuerta del ParaisoporLorenzo Ghiberti. Detalle del rostro delDaviddeMiguel ngel. Apolo y DafneporBernini. Psique reanimada por el beso del amorporAntonio Canova.Edad Contempornea[editar]Artculo principal:Edad contemporneaA partir delsiglo XIXlosmedios de comunicacintuvieron un papel cada vez ms importante en la difusin del arte en todo el mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con ms rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponindose o enfrentndose entre ellos. La palabravanguardiaartstica se comenz a emplear a finales del siglo XIX, y as se identificaba a los artistas que promovan actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con la intencin de transformarlo. Se caracterizaban por lalibertad de expresiny las primeras tendencias vanguardistas fueron elcubismoy elfuturismo. La escultura poda dejar de imitar la realidad y valorar el vaco, los juegos de luz o el volumen en negativo, o poda aadir movimiento con acciones mecnicas o con agentes atmosfricos. Cabe destacar tambin el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormign y los plsticos.33Durante elromanticismoel artista aspiraba a la representacin del entorno completo del hombre en la obra de arte total que haba imaginado el pintor alemnPhilipp Otto Runge.Sofia figueroahaba declarado que de todas las artes, la que menos se presta a la expresin romntica es, sin dudar, la escultura .... Es enFranciadonde surgieron algunas obras romnticas, comoLa marcha de los voluntarios de 1792(oLa Marsellesa) deSebastian Nio, ubicada en elArco de Triunfo de Pars, y el artistaAntoine Louis Baryecon obras sobre animales.34Delimpresionismocabe destacar las esculturas de bailarinas deDegas, en el que refleja el instante gestual, o las obras deAuguste Renoirque reprodujo enrelievessus propias pinturas. Pero quien realmente fue un innovador fueAuguste Rodinel cual, como los impresionistas, despreciaba la apariencia externa del acabado.3536Elmodernismosurgi entre elsiglo XIXy elsiglo XX. El estilo adopt diferentes nombres segn los pases:Art nouveauenFrancia,Modern StyleenInglaterra,SezessionenAustriayJugendstilenAlemania. EnCatalua, el (modernismo cataln) tuvo un gran auge, aunque fue en la arquitectura donde ms sobresali, constituy un movimiento que englob todas las artes y se realizaron esculturas tanto en monumentos pblicos y funerarios como aplicadas a la arquitectura, destacando, entre otros los artistas:Agapit,Venanci Vallmitjana,Mariano Benlliure,Miquel Blay,Jos Limn,Eusebi ArnauyJosep Clar.37El italianoMedardo Rossologr extraordinarios efectos originales con sus figuras enyesorecubiertas decera.Aristide Maillol, incluido en los escultores delsimbolismo, realiz unas obras de desnudo femenino inscritas dentro de unos volmenes geomtricos con una gran vitalidad, este tipo de escultura se denomina mediterrnea. En esta misma lnea mediterrnea entra tambinManolo Huguaunque con unos inicios ms o menoscubistas.38Picassoexplor la esculturacubista, descomponiendo el volumen en planos geomtricos, en algunas obras emple elementos como cuerda,alambreo madera sin cortar.Aleksandr Rdchenkoescultor, pintor, diseador grfico y fotgrafo ruso,Jacques LipchitzyConstantin Brancusi, innovaron buscando elvaco, consiguieron la simplificacin para llegar a formas perfectas a travs de los materiales empleados.39Umberto Boccioni, supo trasladar a la escultura temas delfuturismo, como el dinamismo y la introduccin de toda clase de materiales; sometido al arte figurativo,Formas nicas de continuidad en el espacio(1913) fue una de las obras clave de este movimiento.40Marcel Duchamp, uno de los primeros escultores deldadasmo, hacia el1913realiz esculturas a partir de objetos vulgares, lo que se llam elarte encontradooready-made, la primera obra fue una rueda de bicicleta sobre un taburete.41Elconstructivismofue un movimiento aparecido enRusiadespus de laRevolucin de Octubre de 1917; artistas comoVladimir Tatlin, los hermanosNaum GaboyAntoine Pevsnerinfluyeron considerablemente en elarte contemporneo.42El neoplasticismo (De Stijl), en la misma poca (1917), buscaba la renovacin esttica y la configuracin de un nuevo orden armnico de valor universal, con una estructuracin a base de la armona de lneas y masas rectangulares de diversas proporciones, destacando la obra deGeorges Vantongerloo.43Algunos pintoressurrealistas, realizaron esculturas relacionadas con sus ideas pictricas; cabe citar aMax Ernst(Esprragos lunares,1935) yJoan Mir, quien emple cuerda y trozos de metal combinados.44Entre las dos guerras mundiales se produjo en Italia un movimiento escultrico fiel a la tradicin de la figuracin italiana, liderado porArturo Martini. En este periodo tambin destacanJulio GonzlezyPablo Gargallo, con unas primeras obras de carctermodernistapero a partir de1927realizaron ensayos con trabajos enhierro; Julio Gonzlez innov con lasoldadura autgena, un estilo experimental ms en elabstracto.45En esta pocaHenry Moorecontribuy a desarrollar el arte de vanguardia, a pesar de que su obra no pertenece a ningn movimiento determinado; cre imgenes figurativas y estudi el volumen en el espacio.46Como Moore, el suizoAlberto Giacomettiestuvo relacionado con el surrealismo, pero a partir de1947, se decant por la corriente figurativa con unas estructuras en donde dominan las figuras muy alargadas. Se pueden citar otros escultores abstractos, comoBarbara Hepworth,Alexander Calder,Alberto Snchez Prez,Pablo Serrano Aguilar,Jorge OteizayEduardo Chillida.47A partir de ladcada de 1970, aparecen nuevos movimientos artsticos, como elminimalista, elarte conceptual, el denominadoland art, elarte povera, elhiperrealismo, elperformanceo lapostmodernidad, con artistas comoDavid Smith,Roy Lichtenstein,Donald Judd,Carl Andre,Dan Flavin,Sol LeWitt,Richard Serra,Dennis Oppenheim,Christo y Jeanne-ClaudeyAntonio Lpez Garcaentre otros.48 La Marsellesa, deFranois Rude Danae, deAuguste Rodin Sepultura (1920) en lacatedral de Barcelona, deJosep Llimona Fuente, deMarcel Duchamp Reclining figure, deHenry Moore "Nemesis con dos cabezas", deGenco Gulan.Escultura de frica[editar]

El escriba sentadopiedra policromada, de ladinasta V, deSaqqara(Museo del Louvre)En elAntiguo Egiptoutilizaron materiales ms duraderos, como la piedra. Llegaron a realizar esculturas altamente perfeccionadas, que permanecieron inalterables durante muchos siglos.49En ellas, representaban divinidades,faraonesy otros personajes importantes, aunque tambin realizaron, pequeas piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos domsticos. Muchas de estas obras se han encontrado en las cmaras sepulcrales. La escultura africana ha sido esencialmente de carcter religioso, del tipoanimismoy por tanto su veneracin ha sido en la creencia de espritus de la naturaleza y veneracin a sus muertos, la muerte no supone su fin sino que vive en el reino de los espritus. Esta creencia en la presencia de los espritus hace que se realicenrituales, donde las obras de arte hacen demdium. Estas obras en general sonmscaras, esculturas exentas antropomrficas u otros objetos de culto. Los objetos de madera se realizaban a partir de un tronco o rama de rbol con la tcnica de la talla directa, es decir, de una pieza cilndrica que con herramientas primitivas iban rebajando y tallando. Tambin han utilizado laarcillaenNigerialacultura Nok, cerca de500 a. C., lapiedrao elmarfil. En casi todo el continente se hacen mscaras, los baga que ocupan la parte deGuineausan una mscara con cabeza de cocodrilo y largos cuernos rayados. Hay mscaras recubiertas de una costra formada por sangre seca, tierra y zumo de semillas trituradas, mscaras con una gran nariz que se alarga hasta formar un pico; hay con adornos de conchas y cristales. EnIfeyBenin, losyorubatrabajaron laterracotay elbroncepara sus reyes desde elsiglo XIII, en placas con relieves o en cabezas de tamao natural. EnCosta de Marfillos baul adems de esculturas exentas y mscaras, tallaban losdintelesde las puertas de sus casas con motivos geomtricos.50 Mscara de madera con adornos de conchas y cristal. Mscara deCosta de Marfil. Mscara con cabeza de cocodrilo. Cabeza de rey realitzada por losyoruba.Escultura de Amrica[editar]La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestacin artstica de los pueblos americanos. Sobresalieron entre otras civilizaciones la de losolmecas,mayasytoltecasenMxicoy losincasenPer. Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes en la escultura de estos pueblos, su asociacin a laarquitecturaen el que las esculturas y los relieves adornan paredes ypilastras, y en su carcter religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros. En la escultura olmeca resalta el intento de reproducir el rostro humano con gran realismo, en las enormes cabezas deLa Ventase aprecian rasgos particulares como la nariz amplia, los ojos oblicuos y la boca con grandes labios. Estas cabezas estn todas realizadas en bloques monolticos y alcanzan ms de tres metros de altura. EnTollan-Xicocotitlanse encuentran los gigantescos guerreros de unos cinco metros de altura sobre una base rectangular, con vestiduras de guerra ycascossobre las cabezas. Los mayas realizaron figuras enjadey mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos dePalenque,TikalyChichn Itz, de donde procede una de las ms famosas esculturas elChac Mool. Este tipo de escultura se ha encontrado en varios templos de influencia tolteca.51La primera civilizacin delPer, segn los datos arqueolgicos revisados porradiocarbono, se remonta hacia1250 a. C.y es la llamadaChavin de Huntar, donde se ha encontrado lo que tuvo que ser el ms grande templo de esta civilizacin. El exterior del edificio est adornado con esculturas, la mayora enbajorrelieve, habindose encontrado tambin estelas con grabados de serpientes y cocodrilos. Otra cultura naci en el perodo entre los aos 900 y 1430, el puebloincaen el sur de Per, el cual hacia el 1200, fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los espaoles en1532. Hay poca escultura monumental, pero fueron grandes trabajadores con dominio de lametalurgiaprincipalmente enoro, donde incrustaban piedras preciosas.52 Cabeza colosal de la civilizacinolmeca. Guerreros toltecas representados por las famosas estatuas de los atlantes deTollan-Xicocotitlan. Una de las esculturas de Chac-mool que se han encontrado enChichn Itz nica cabeza deChavn de Huntarque sigue en su lugar original. Esculturas de sal enSalinas Grandes,provincia de Salta(Argentina)Escultura de Asia[editar]Mesopotamia[editar]

Esfinge deDaro I el Grande, en el Palacio Real deSusa, realizada en ladrillo policromado.EnMesopotamia, debido a la escasez de canteras, la escultura se realiz fundamentalmente conarcilla, en las excavaciones deUr(4000 a. C.) han encontrado numerosas pequeas estatuas de este material. Lossumeriosdesarrollaron y difundieron a otras civilizaciones el uso delladrillo, en el que se esculpa un relieve y luego seesmaltaba. Algunos ejemplos bien representativos son los que adornan los palacios, tambin las superficies sepulcrales persas del palacio dePerspolisy elFrisode los arqueros, una obra en ladrillo esmaltado que se encuentra en el Palacio Real deSusa(404 - 359 a. C.).53ndia[editar]La historia de la escultura india se inici hacia el2500 a. C.en una zona a lo largo de 1500 kilmetros sobre las cuencas de los rosRaviySutlej, donde estaba establecida lacultura del valle del Indo. Sus principales poblaciones fueronHarappayMohenjo-Daro, donde en excavaciones arqueolgicas delsiglo XIX, se encontraron gran variedad de esculturas deterracotarepresentando figuras humanas con smbolos relacionados con lafertilidad, as como una pequeaBailarinaenbroncey unBusto de un rey-sacerdoteenesteatita.54Hacia el1500 a. C.la cultura del Indo se extingui y durante un largo tiempo se entr en un perodo sin manifestaciones artsticas conocidas, hasta elsiglo III a. C., cuando se form elimperio Mauryay durante el cual se colocaron unas grandes columnas, algunas todavain situ, de manera escultrica remataban en uncapitelque sostena una escultura de tema animal, la ms famosa es elCapitel los leonesenSarnath. De esta misma poca hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y femeninas, entre las que destaca laIaksdel museo dePatna, que presenta una gran exuberancia de los pechos, amplias caderas y estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostracin del ideal de la belleza femenina en la cultura india.55 iv Nataraja,Tamil Nadu,dinasta Chola Estatuilla deiaksal Museo dePatna Descenso del GangesenMahabalipuram Relieve ertico delKama-sutraenKhajurahoDurante elImperio kushanhubo un gran desarrollo cultural y se sumaron las tradiciones delbudismoy elhinduismoen la regin deGandhara, cuyo arte se denomina grecobdico por la influencia de la Grecia clsica en las imgenes de Buda realizadas en este periodo.56En elImperio guptase convirti en un arte clsico donde se consiguieron lneas puras y formas de armonioso equilibrio, se representaron las divinidadesBrahm,VisnyShiv. En la escultura del sur de la India, se encuentran enMahabalipuram, unos templos excavados en la roca decorados con relieves magnficos, entre ellos elDescenso del Gangesde la poca de la dinasta de losPallava. Desde el siglo VIII elerotismoes tema principal de las escenas de muchos templos, donde se representa ilustraciones delKama Sutra. A pesar de la conquista musulmana, en la parte sur del pas continu la tradicin de su escultura que se fue transformando poco a poco en una fase clara debarroquismovigente hasta elsiglo XVIII.57China[editar] Detalle de algunosguerreros de terracotade ladinasta Qin. Buda en lasGrutas de YungangenDatong. Escultura de ladinasta TangdeBodhisattva. Antiguo len guardin de piedra en el museo deShanghi.Durante ladinasta Tang(618-907) los chinos fabricaron gran cantidad deterracotasrealizadas a presin por medio de moldes. Y tambin enChinase encontraron lossiete mil guerrerosen tamao natural de ladinasta Qin, que aunque las caras son todas diferentes, y por tanto modeladas a mano, para los cuerpos parece que se utiliz un molde; datan aproximadamente del ao200 a. C..58Cuando el budismo se introdujo enChina, hubo la necesidad de hacer unas representaciones escultricas. La ms antigua que se conoce es una de bronce dorado fechada en el ao338y se cree que fue una rplica de una deGandhara. Se fueron construyendo santuarios con estatuas colosales de Buda en lasGrutas de Yungangen la ciudad deDatong. En la ltima etapa de ladinasta Tanglas obras de figuritas de cermica con variados temas, hacen tener una nueva visin en la escultura diferente y distante de la budista. A partir de aqu, la escultura entra en una clara decadencia, aunque en ladinasta Ming, en sus obras arquitectnicas se instalan imgenes de grandes dimensiones como guardianes de las puertas de los grandes palacios o complejos funerarios, sigue siendo en las pequeas esculturas dejadeocermicadonde pueden encontrarse las mejores representaciones. En elsiglo XXy por transformaciones ideolgicas de sus dirigentes, la escultura monumental se volvi a realizar con marcado estilo realista para exaltar las hazaas de laRevolucin.59Japn[editar] Imagen deMaitreyaen bronce. Gran Buda delperodo NaraenTdai-ji. Detalle de una imagen de Buda enOsaka. Mscara delTeatro nojapons.Delperodo Jmon, cerca delsiglo VII a. C., junto con la cermica se han encontrado pequeas estatuas religiosas o funerarias con decoracin geomtrica y posteriormente hacia finales delsiglo IIIen unas tumbas delperodo Yayoiunos dolos deterracotaen forma de animal llamadoshaniwa. Fue en elperiodo Asukay con la llegada del budismo que la escultura alcanz una gran importancia, fue cuando el escultorKuratsukuri Tori, de ascendencia china, entr al servicio del emperador. Otros escultores aportaron influencias coreanas y todos trabajaron con el bronce, madera y terracota en imgenes de Buda, que en Japn adquiere nombres propios como el deMaitreya. En elperodo Naracambi poco la escultura, la madera se trat conlacayyesopolicromado. En elsiglo XI, durante elperodo Kamakura, el escultorJochiconsigui un gran renombre y tuvo numerosos discpulos, que formaron talleres donde realizaban divinidades con aspecto terrible, con el fin de asustar a las fuerzas malficas. La escultura tuvo una aplicacin cada vez menor debido al auge que adquiri por aquellos tiempos lapintura. En elperodo Azuchi-Momoyama, se realizaron algunas esculturas de monjeszeny mscaras para actores delTeatro no.60Escultura de Oceana[editar]

MoaienRano Raraku,Isla de Pascua,Chile.El arte de los nativos australianos est restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen, como la madera, corteza de rbol y punta deslex. Los escudos los decoran con lneas geomtricas, realizan las churingas constituidas por piedras planas de carcter totmico donde graban motivos con relacin a sus antepasados.La creacin de obras por parte de losmelanesiostiene una gran variedad de estilos y formas.Nueva Guinease destaca por los diseos de sus objetos, hay algunos de carcter sagrado que slo pueden ser vistos por los iniciados, existen unas casas para uso exclusivo de los hombres donde todos los troncos que forman lospilaresque sostienen el techo estn tallados representando seres totmicos, en estas casas se guardan las tallas que representan a sus antepasados, mscaras y asientos completamente grabados con decoraciones de figuras humanas o animales.61En lasNuevas Hbridasla escultura est relacionada con las ceremonias religiosas, las estatuas representan figuras de sus muertos y las mscaras son utilizadas para ceremonias funerarias. EnNueva Irlandaexiste una gran abundancia de objetos, tambin de madera tallada donde se insertan conchas, cortezas de otros rboles y piedras, que estn relacionados con actos rituales. En lasislas Salomn, aunque realizan mscaras, lo ms destacado son las figuras humanas o de animales. En lasislas Marquesas, se lleg a un gran virtuosismo en la construccin decanoasdonde laproay lapopaestaban adornadas con profusin de tallas, en estas islas antiguamente se esculpan imgenes con piedra volcnica en lasislas Cooklas imgenes veneradas mostraban unos rostros con grandes ojos y boca y el resto del cuerpo de una proporcin muy pequea.62LosmaoresdeNueva Zelanda, construyeron casas con un granfrontncompletamente decorado con figuras antropomorfas de expresin amenazadora, as como colgantes de nefrita tallada (hei tiki). En laisla de Pascuase encuentran lasmoai, enormes figuras antropomorfas de 4 a 5 metros de altura, realizadas entobavolcnica procedente delvolcn Rano Raraku, donde se encuentran algunas figuras en diferentes etapas de construccin, por lo que se cree que se trabajabanin situ, desde all y se supone que arrastradas utilizando cuerdas, se distribuyeron por los diversos puntos de la isla.63Funcin de la escultura[editar]

A la izquierdaAugusto de Prima Portay a la derechaAugusto de via Labicanacon las funciones respectivas de mximo poder militar y mximo poder religioso.Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla representando figuras humanas o de animales, las secaban al sol y se utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas o mgicas.4A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sido encontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos comoexvotos.64Entre los medios para rendir culto a las personas que ya se haban ido de este mundo, cabe destacar los crneos humanos encontrados enJeric(7000 a. C.), convertidos en soporte para la reproduccin, en yeso, del difunto como una mascarilla, aadindoles conchas que representaban los ojos.65Los egipcios, crean que para que el faran viviera despus de su muerte, necesitaba una imagen con su representacin para favorecer la pervivncia del alma.66De la misma manera, se utilizaban smbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del mensaje que se quera transmitir: la armona y el orden deban mantenerse, ya que cualquier desviacin repercuta en la otra vida, la jerarqua social se representaba, entre otras formas, con los diferentes tamaos para diversos personajes, as el faran siempre era la mayor figura, tanto en las esculturas individuales que llegaban a ser monumental, como por ejemplo, en las llamadastriadas de Micerino. Las representaciones romanas del emperadorAugusto, ms que retratos personales, tenan la funcin de presentarlo al pueblo con el smbolo de imagen de poder supremo, como la conocida escultura deAugusto de Prima Porta, donde ejerce la funcin de mximo poder militar y en otro retrato del mismo emperador, enAugusto de via Labicana, se le viste con una toga que le cubre la cabeza, de acuerdo con elPontifex Maximus.67

A la izquierdaPrtico de Santa Mara de Ripollcon la funcin de representar laBibliay a la derechaBudasentado (Gandhara) con la funcin de representatr la imagen del dios delbudismo.Posteriormente durante laEdad Media, en la poca delarte romnico, laescultura romnicatuvo una estrecha relacin con laarquitecturay cumpli, adems de la funcin esttica, una funcin didctica o pedaggica, para explicar al pueblo determinados pasajes o conceptos. As, era frecuente referirse a los relieves de lostmpanosde lasprticoscomo catecismos ptreos o biblias en piedra, ejecutados para ilustrar y explicar historias a la poblacin analfabeta. Un ejemplo es elPrtico de Santa Mara de Ripoll.68En esta funcin religiosa la creacin de imgenes ha trascendido en la apariencia que se ha de dar a la escultura con la creencia de confundir la imagen con la propia del dios representado, as ha sucedido desde la imagen deBudahasta la deCristo.67La funcin ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoracin vegetal o la geomtrica. En los estilosanicnicos, como elislmicoo elhebreo, cumple un papel fundamental. La funcin prctica es cuando su utlidad es par algn uso especial, as se ve en los altares porttiles y desde muy antiguo, en losdpticosde relieves demarfil, que se vaciaban ligeramente en su parte interior, para poder poner una capa de cera donde se grababan mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra, para enviarlo a su destinatario. Como la cera era fcil de borrar y volver a escribir, el mismo dptico se utilizaba para la contestacin.69Otra funcin de la escultura es elcoleccionismo, que empez a ser importante a partir delrenacimiento, cuando los nobles adquiran obras de escultura para el adorno de sus palacios o jardines. Ms adelante, a partir del siglo XVIII, los monarcas, los hombres de negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon como medio deinversin econmica, satisfaccin propia y forma de prestigio.70Tipos de escultura[editar] Estatua bulto redondo:Apolo del Belvedereen losMuseos Vaticanos. Bajorrelieve: en el templo deKom OmboenEgipto. Busto:VoltaireporJean-Antoine Houdon. Torso: deAuguste Rodin. Escultura cintica:MbilenStuttgartdeAlexander Calder.La escultura se divide en dos grandes ramas, laestatuariay laescultura ornamental, segn represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a laarquitectura. Lasestatuasson las esculturas aisladas que representan una entidad especfica tridimensional. Segn su presentacin hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo. Losrelievesson las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a l. Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentacin representadas:bajorrelievecuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte yaltorrelieveen la que las formas escultricas resaltan y salen del plano donde se tallan. Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del trax que normalmente representa retratos. Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas. Criselefantinaes el trmino dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en laAntigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construan sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados demarfil, representando la carne, lminas deoropara representar las vestiduras, la armadura, el pelo y otros detalles. En algunos casos se usabacristal, piedras preciosas y semi-preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos delII milenio a. C.de esculturas hechas con marfil y oro.71 La escultura arquitectnica es un trmino que se refiere a la utilizacin de la escultura porarquitectosy/oescultoresen el diseo y la construccin de unedificio, unpuente, unmausoleoo cualquier otromonumento. La escultura est en general relacionada con la estructura de la construccin. Tambin se llama escultura embutida a cualquier estatua colocada en una obra arquitectnica.72 Laescultura cinticaimplica aspectos de la fsica de movimiento, como lasfuentesomviles.Canon de proporciones[editar]

Dibujo para el tratado deAlberto Durero.

Canon deLeonardo da Vinci.Elcanones el conjunto de proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de composicin, muy utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos. Representa en escultura y en pintura lo que elmduloen arquitectura.Los egipcios tenan una norma para la representacin delcuerpo humanoen los relieves, llamada elcanon de perfil. El modelo era la figura derecha y los mdulos guardan relacin con lamanoy elbrazo, elpuocerrado, la anchura de la mano y elcodo(longitud del codo al extremo del pulso). El cuerpo en pie meda 18 puos, o 4 codos o 24 anchuras de mano. De lafrentealcuellodos puos; del cuello a lasrodillas10; de las rodillas a la planta de lospies6, igual que la anchura de loshombros. En elPeriodo tardo de Egiptola figura lleg a medir unos 21 puos de altura.73Los artistas griegos del siglo de oro (siglo Va.C.) tuvieron ya su canon atribuido principalmente al escultorPolicletoy aunque desde entonces ha ido experimentando variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas, como Alberto Durero que en sus ltimos aos de vida se dedic a recopilar estudios tericos que haba hecho sobre el canon humano en elTratado de las proporciones del cuerpo, que se edit de manera pstuma en 1528,74yLeon Battista Albertique se mostr constantemente interesado por la bsqueda de reglas, tanto tericas como prcticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras nombra algunos cnones, por ejemplo, enDe statua, expone las proporciones del cuerpo humano.75Finalmente qued bien establecido por el pintorLeonardo da Vinci, a finales delsiglo XV, adoptndolo la mayora de los pintores y escultores. La medida fundamental del canon florentino, tomada del hombre bien constituido, est en la cabeza. sta se considera, en altura, como la octava parte de todo el cuerpo, siendo la cara la dcima parte del mismo y de altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en pie y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto con las lneas que bajan a plomo y pasan por los extremos de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan en la ltima vrtebra lumbar y fijan en el centro de toda la figura. Trazando una horizontal por dicho punto central se divide el hombre en dos partes iguales y cada una de stas en otras dos, por lneas paralelas que atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro partes iguales, siendo una de ellas altura de la nariz.76Materiales[editar]Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que adquiere tambin diversas caractersticas. Con el uso de una piedra blanda es ms difcil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un material ms duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo fsico. Los detalles de formas delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, los retablos gticos. El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el ms fino y pulido a dejarlo con las seales propias de los dedos del artista. Finalmente es el escultor y su propsito el que consigue sacar del material la forma y la textura deseada.Arcilla[editar]Artculo principal:Arcilla

Retrato de Niccol da Uzzanoenterracotapolicromada porDonatelloEs uno de los materiales ms antiguos utilizados por el hombre, por ser fcil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para despus trabajar con otros materiales o hacer reproduciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre deterracota. Para la preparacin del barro, los procesos de industrializacin han modificado y aligerado el trabajo manual de prensado y desmenuzamiento de la arcilla. Se encuentran ya en el mercado bloques preparados para el uso de los escultores.64Los tipos de arcilla ms comunes son:77 Arcilla natural: extrada donde se ha formado. Se utiliza sin ningn aadido. Arcilla roja: normalemnte contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada para el modelado en eltornoy el efectuado con los dedos. Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su coccin. Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen decenizas volcnicas. Se utiliza para dar plasticidad a otras arcillas. Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y acostumbran a ser speras y granulosas. Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas temperaturas para su coccin.Piedra[editar]Artculo principal:Piedra

MoissdemrmolporMiguel ngel.

Escultura deesteatitaen el templo deBelur.

Mocrabedeestucoen laAlhambra de Granada.Este material es usado desde la antigedad por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. La piedra fue empleada en lasVenus paleolticas, en estatuas griegas y las posteriores copias romanes, las obras de grandes escultores de larenacimientocomoMichelangelo,DonatellooBerniniy es utilizada desde hace mucho tiempo en monumentos pblicos, prcticamente en todos los pases.78Las piedras ms comunes en la escultura son: Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fcil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Su conservacin depende mucho de la calidad de las canteras. Se ha utilizado mucho en escultura monumental, como laGran Esfinge. La piedra caliza fue una de las ms empleadas enEgipto, la mayor parte delvalle del Niloest excavada en en esta clase de piedra y con lacanteradeTuraes con la que se realiz las estructuras de lanecrpolis de Gizay la mayor parte de las esculturas encontradas en ella.79 Mrmol: piedra caliza metamrfica, de grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie puede ser muy variado, obteniendo distintas texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigedad y elrenacimiento. El mrmol blanco se impuso desde la poca clsica, ya que con un buen pulido puede alcanzar un aspecto translcido y con una gran brillantez y por ser una piedra que no presenta grandes fisuras, por lo que el escultor puede esculpir con plena libertad, ya que los golpes en una piedra que no sea compacta puede llegar a producir una fractura en la piedra y obligar a cambiar el bloque de mrmol.80 Arenisca: roca sedimentaria muy fcil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse ms dura y frgil con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura decapitelesromnicos. Es muy porosa y normalmente no se puede pulir. Actualmente no se suele emplear esta piedra en escultura.81 Alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al mrmol a simple vista. Es frgil y quebradizo, pero muy fcil de trabajar. Ligeramente translcido.82 Granitoydiorita: sonrocas gneasmucho ms duras que el mrmol y estn formadas por enfriamiento de materiales volcnicos fundidos. Su calidad es excelente una vez trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de colores. Ha sido muy usada desde la escultura egipcia hasta nuestros das.83 Esteatita: es una roca metamrfica formada portalcoen gran proporcin. De hecho es unesquistode talco. Es muy blanda y fcil de tallar.8485Admite un buen pulido. Expuesta al exterior se endurece con el tiempo. Al tacto se asemeja aljabn(de ah el nombre en ingls soap stone. Losinuitacostumbraban a hacer tallas tradicionales empleando esteatita. Las capas exteriores delCristo Redentor de Ro de Janeiroson de esteatita. En la ndia hay algunos templos con esculturas de esteatita (por ejemplo enBelur). Cuarzo: se trata de un mineral de gran dureza, difcil de trabajar. A pesar de lo cual hay ejemplos de esculturas muy elaboradas, talladas en cuarzo.86 Jade: con este nombre se denominan dos piedras lajadetay lanefritaambas muy parecidas aunque con el aspecto ms orgnico la nefrita y ms vidrioso la jadeta. Tienen un colorido que va desde el verde casi blanco hasta el verde muy oscuro casi negro. Son minerales muy duros y por eso es muy dificultosa su talla, para su pulido se utiliza actualmente elcarborundoy elcorindncon arena en mezcla acuosa. Aunque los jades trabajados estn datados desde hace ms de cinco mil aos, en laChina,MesoamricayAustralia, ha sido en China donde se ha desarrollado ms.87LosmaorsdeNueva Zelandarealizan unas figuras llamadasHei tikicon nefrita.88Estuco[editar]Artculo principal:EstucoEs una pasta conseguida a base decal, polvo de mrmol, arena y cola decasena. Se emple ya en la antigedad en Grecia y Roma para hacer moldes. Elarte islmicolo emple tallndolo como adornosmocrabessque se pueden ver en laAlhambra de Granada. En elrenacimientovolvi a resurgir su aplicacin para vaciados de yeso del natural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los difuntos, que despus, sus familiares las guardaban como recuerdo. Pero quiz fue en elbarrocodonde ms se utiliz, como motivo decorativo en los techos de palacios. Ensiglo XXescultores comoGeorge SegaloClaes Oldenburghan realizado obras figurativas enyeso.8990Metal[editar]

Topos Vobra enhierrodeEduardo Chillida.

Detalle de la puerta delMuseo Diocesano de Barcelonaenacero cortendePlandiura.Las planchas decobre,bronce,oroyplatase pueden utilizar en la tcnica de elaboracin directa, que se trabaja conmartillo,burilesopunzones. Con piezas pequeas o debajorrelievesse usa el repujado. Para la realizacin de una escultura exenta y en mayor tamao se utiliza un cuerpo duro normalmente demaderaque se cubre conbetnpara la mejor adhesin de las chapas que se fijan con clavos o con costuras por medio de hilos metlicos, hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo, hay que calentar las lminas conseguido as elasticidad al metal. Despus de esta primera parte, la obra se retoca con los buriles y los punzones. Antiguamente estas esculturas se realizaban mucho para su uso comorelicarios, dejando el interior vaco para la custodia dereliquias.91 Oro.Junto con elcobrefue uno de los primeros metales utilizados por el hombre, por su belleza y porque se puede trabajar fcilmente. Se han encontrado yacimientos arqueolgicos enUr,TroyayMicenasque demuestran que ya se usaba en el neoltico.92Losescitastrabajaron en una amplia variedad de materiales pero donde se distinguieron ms fue con el oro, en piezas de influencia griega y con utilidad decorativa para adorno de sus caballos, vainas de armas y objetos de joyera. Estas pequeas esculturas, fueron realizadas con gran precisin y muy detalladas.93 Bronce. El bronce, normalmente una aleacin decobreyestao, es el ms utilizado para lafundicinde modelos de escultura. Los bronces pobres, es decir, los que contienen un alto porcentaje de cobre, pueden ser trabajados en lminas y esculpidos en fro con el uso de cinceles, sin embargo, las coladas aparecen bastante defectuosas. En cambio, las aleaciones con mayor contenido de estao o dezinc, cuando se funden tienen un grado ms importante de fluidez y son mucho ms utilizadas en la reproduccin del molde; adhieren mejor a las caras internas y su reproduccin permite alcanzar los mnimos detalles. Normalmente, para la finalizacin de las esculturas en bronce, se aplica una capa de ptina que unifica el color.94 Hierro. Es uno de los metales que se utiliza para hacer esculturas y que se trabaja por medio de diferentes tcnicas. Acero corten. Este tipo deaceroest fabricado con una composicin qumica que hace posible que suoxidacinquede ms protegida ante lacorrosinatmosfrica, por ello, muchos artistas lo utilizan como uno de los materiales ms adecuado para exponer su obra a la intemperie. Tambin se valora su caracterstico color rojizo anaranjado, que es el resultado de un alto contenido encobre,cromoynquel. Entre los numerosos escultores que lo han utilizado se encuentranEduardo Chillida,Richard Serra,Jorge Oteiza,Pablo PicassooJosep Plandiura.Madera[editar]

Sheik-el-Beled, escultura demadera(Museo Egipcio de El Cairo).Artculo principal:MaderaEs un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades fsicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y en funcin de su cualidad puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario teir con anilinas al agua o alcohol,policromarseo protegerla congoma laca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son elnogal,roble,haya,cedro,caobay otras.95La madera se corta al menos cinco aos antes de ejecutar la obra, en la estacin de invierno cuando lasaviaest en las races y de esta manera se consigue que est bien seca y sin dar lugar a descomposicin de la materia. Los rboles presentan unos troncos con dimetros ms o menos limitados y eso obliga, a preparar piezas diferentes segn las necesidades de la obra. Habitualmente la madera se adquiere en tablones, que previamente al encolado han de cortarse segn la dimensin de la pieza a realizar; para conseguir un bloque ancho de un mismo tabln han de colocarse los diferentes trozos uno encima del otro en el mismo sentido que el tabln original. A menudo, las esculturas de madera se aligeran haciendo un hueco su interior.96La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de la imaginera religiosa. Una vez tallada la pieza, se cubra con una capa deyeso, o bien con una tela fina sobre la que se pona yeso como preparacin y se pintaba con colores al temple o al leo, a veces dorndolas con hojas depan de oro.97

Marfil[editar]

Crucifijo de don Fernando y doa Sancha, una pieza demarfil.Artculo principal:MarfilArtculo principal:EborariaEl marfil se obtiene de loscolmillosde varios animales, particularmente de loselefantes. Se ha trabajado en todos los pases, principalmente defrica,Japn,China,India, el rea mediterrnea y la Europa continental. El uso ornamental del tallado ya se produca en elAntiguo EgiptoyMesopotamia. Es fcil de cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber este lquido se ablanda y puede modelarse ligeramente.98Tuvo un gran desarrollo en la pocaromnicaen zonas de influenciacarolingia. Los trabajos en marfil se aplicaban en objetoslitrgicos, en cubiertas de libros o placas para los frontales de los altares. Losolifanteseran instrumentos de viento tallados con unas delicadas miniaturas y elaborados con colmillos de elefante, que formaban parte de los utensilios de caza de los caballeros durante laEdad Media. Se cree que elcrucifijo de don Fernando y doa Sancha, fechado hacia el ao1063, fue el primero realizado enHispaniaque contiene la representacin de la imagen deCristo.99Son famosas las tallas de marfil realizadas enMalinas,Rubenslleg a disear esculturas que fueron talladas en este material por Lucas Faydherbe (Malinas, 1617-1697), que trabaj durante tres aos en el taller del pintor.100Hormign[editar]

Monumento a Narcs Monturiolenhormignycobre, deSubirachs.Artculo principal:HormignEl uso del hormign en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido ms importancia a medida que ha aumentado su uso en lasfachadasarquitectnicasde los edificios. Sobre el hormign se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un material econmico y permite su exposicin al aire libre.Henry Moorelo emple en varias obras.101Se utiliza haciendo un vaciado slido dentro de un molde deyesoempapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de hormign, chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del hormign sea lo ms compacta posible para que mantenga su densidad homognea y para evitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con cajones de madera previamente untados con grasas o aceites.102Para la realizacin de un vaciado, el molde de yeso debe aislarse con capas degoma laca. El hormign debe ponerse en capas y con trozos defibra de vidrioadaptndolo a la forma final de la escultura, y hay que dar dos o tres capas intercaladas.103Tambin el hormign puede ser modelado sobre una carcasa realizada normalmente con varas deacero dulcey una red metlica. Esta armadura se cubre con una mezcla espesa de hormign, reforzndola confibra de vidrio. Cuando esta capa est casi seca se modela sobre suyo, con otra masa ms espesa de hormign, hasta la finalizacin de la obra.104Tcnicas[editar]Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeo modelo de la figura, de arcilla o yeso.78Este modelo equivale alesbozodelpintoroplanodelarquitecto. El procedimiento fundamental y el ms clsico es el esculpido, sirvindose deescoplo,burilocincelsegn las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Adems, se usan otras acciones como el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado. Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo las tcnicas del modelado y la talla, en comparacin con los cambios que se han producido en otras tcnicas debellas artes. Slo en elsiglo XXse empezaron a introducir nuevos mtodos de trabajo.105

Mquina de sacar puntos, til para la piedra y para la madera.

Gubias para la talla de la madera.

Amasado de la arcilla.

Bronce lquido volcado dentro de moldes. Esculpir, consiste en sacar partculas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas an se observa la seal de punzones y cinceles. Actualmente, adems de las herramientas tradicionales, se utiliza el disco de diamante para la piedra y los discos dewidiapara la madera.106Para reproducir, la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o madera se utiliza el mtodo de sacar puntos con la ayuda del puntmetro o mquina de sacar puntos. Es un artefacto con una combinacin de varillas metlicas articuladas terminada en una aguja de seccin triangular afilada en punta, con el que se miden los puntos determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace la escultura definitiva. La aguja se desplaza por una gua para buscar la profundidad del punto y se fija con un tornillo.107 Modelar. Es dar la forma deseada a una pasta, aadiendo o sacando porciones de la masa. Arcilla. Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla, muchas culturas utilizaron las mismas tcnicas que para laalfarera, con rollos, placas o tubos de arcilla. Tambin se ha utilizado la presin; la arcilla hmeda se comprime en moldes de barro previamente cocidos. Esta tcnica fue empleada por los griegos ya ensiglo III a. C., como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de Tanagra.58La arcilla, una vez modelada y antes de su coccin en el horno, debe mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecacin para que adquiera consistencia y evitar deformaciones.108 Cera. La cera se modela como material auxiliar para la realizacin de bocetos, estos sirven al escultor ya sea como gua para visualizar su obra final en otro material, o como matriz para el vaciado posterior en bronce. Ms recientemente se ha utilizado para la creacin de personajes que se exponen en numerososmuseosde cera. A nivel decorativo se hacen diversos objetos como imitaciones de frutas en cera. Como en el modelado con arcilla las manos del artista son la primera herramienta a tener en cuenta, pero puede ayudarse con esptulas, rascadores y limas. La sustancia puede ser cera virgen de abeja o cera industrial que se puede encontrar en el mercado con varias durezas. Para construir la base para montar la cera es necesaria una armadura que puede ser desde un simple alambre decobre, para piezas pequeas, hasta otras ms complicadas cuando la obra es de mayor envergadura.109 Plastilina. Se modela con las manos o pequeas esptulas, prcticamente igual que la cera, y sirve como boceto para la obra escultrica. La plastilina encuentra tambin un lugar destacado enanimacin.Nick Parkes un promotor de su uso, que gan dospremios scarcon los cortometrajes deWallace y Gromit(1992-1995). Vaciares obtener el positivo de un molde, o negativo. La tcnica que se refiere a la elaboracin de los moldes se denomina moldeado. Se pueden hacer piezas deyeso, pero no son valoradas ya que el material es pobre y fcil de sufrir rupturas; deresinasola, o combinada con otros materiales para aportar a la pieza un aspecto, color o textura determinados; de metal; etc. Cera perdida. El mtodo de lacera perdidaes el ms extendido para los metales como elbronce, el cual se cuela dentro del molde en forma lquida y as llega a todos los rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde. Histricamente se conoce el uso de la fundicin a la cera perdida ya en estatuas de gran tamao desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistemtico desde el siglo V en Grecia. Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este mtodo ya que permite la reutilizacin de los moldes y por tanto la reproduccin en serie de la escultura.110 Cincelares retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y tambin formar bajo relieves con el cincel en una lmina metlica.111 Repujares producir en una lmina de metal a fuerza de martillo sobre algn molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.112 Estamparotroquelares imprimir sobre una lmina de metal o de pasta un cuo o troquel con las figuras en hueco para que stas resulten de relieve. Soldadura elctrica: la soldadura elctrica se utiliza fundiendo unelectrododehierroen las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente elctrica. Se caracteriza por efectuar una unin sumamente slida y rgida. Esto permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el repujado o la forja, etc.). Soldadura autgena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte, tcnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura elctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creacin de obras ms plsticas Embutires aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y despus, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto artstico hueco pero con apariencia maciza. Tambin se llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos practicados en otras.72 Galvanoplastia. El descubrimiento de lagalvanoplastiase produjo en la primera mitad delsiglo XIX. Consiste en depositar porelectrlisiscualquier tipo de metal sobre la superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original.113Al principio se utilizaron moldes de metal como buen conductor elctrico, ms adelante se utilizaron moldes de plstico resistentes a la accin qumica del bao electroltico, consiguiendo que fueran conductores de electricidad cubrindolos con polvo degrafitoo cualquier otro metal que el punto de fusin fuera inferior al del metal que deba depositarse para conseguir la pieza final.114Las reproducciones salen bastante baratas, pero al poder ser muy numerosas pierden un poco el valor de obra de arte, emplendose ms para objetos industrializados.114Esculturas de la antigedad famosas y desaparecidas[editar] Coloso de Rodas. Fue una estatua de bronce, de tamao gigantesco que se supone realizada entre los aos 303 y 280a.C. Se atribuye al escultor griego Cares deLindos, discpulo deLisipo. Meda 30 metros de altura y estaba situada a la entrada del puerto deRodas, visible para los barcos que se aproximaban a la isla. Se consider por los antiguos como lasexta maravilla del mundo. Los escritores romanos hicieron una descripcin de esta obra. Se erigi para conmemorar la victoria de los habitantes de Rodas contra el general deMacedoniaDemetrio Poliorcetes. Atenea PartenosdeFidias. El Zeus OlmpicodeFidias Coloso de NernenRoma.