Juan Manuel Montes Jordán

27/05/2011

Ensayo sobre la película “la naranja mecánica”.

Puntos a tomar en cuenta en el ensayo:

- relación con el libro

- relación visual narrativa

- recursos literarios

- semiótica de la película

- lenguaje audiovisual

- análisis connotativo cultural

Análisis sobre el prologo del libro.

El prologo del libro “la naranja mecánica” escrito por Anthony Burgess, esta

simplemente enfocado en la realización del la película basada en el mismo

libro de Burgess, dirigida por el cineasta Stanley Kubrick, que con su estilo

característico había transformado la idea de Burgess en una obra maestra.

Sin embargo, el autor del libro estaba inconforme con la finalidad del libro,

ya que, si bien está basado en la violencia y las críticas a la sociedad sobre

los mismos valores en los que se asienta, en especial en la bondad, el final

del libro está enfocado en el desarrollo del cambio y el verdadero valor

moral, ya que después de que Alex, quien es el personaje principal al que le

encanta realizar maldades, se convierte en una buena persona por su

propia cuenta.

Kubrick no lo vio así, e incluso alego que él nunca había leído la edición con

este ultimo capitulo (información obtenida por cinéfilos.mx), pero siendo esto

cierto o no, pues es cierto que hasta donde la película finaliza, termina con

el verdadero sentido de la crítica social, ya que si Kubrick hubiera querido

realizar una adaptación fiel del libro a la película, el nivel de imágenes

explicitas subiría, hablando de que las chicas que Alex lleva a su casa para

tener relaciones sexuales, no son jóvenes en la obra, son niñas de 10 años

y las viola, teniendo en cuenta estos puntos, Burgess afirmo que es una

pena que una de sus obras (refiriéndose a esta), sea transformada en un

icono de la humanidad, teniendo otras obras que era mucho mejores, y que

la gente tenga que estar hipnotizada por el alto nivel de violencia que tiene

dicha película.

El objetivo de este análisis entre el libro y su adaptación es importante creo

yo, para que así se pueda abrir campo a las nuevas relaciones que se

intentaran hacer en cuanto a la narración literaria y visual, para que de la

misma manera se puedan tocar temas que los autores quizás hayan podido

considerar importantes para su obra.

De la misma manera este primer análisis se tratara del valor ideal que

guarda la película para relacionarla con el valor que cada autor le quiso dar

a su interpretación hacia el público, ya que el valor ideal definirá la técnica y

el lenguaje que será necesario en cada una de las obras.

El libro tiene como fin, expuesto por el mismo Burgess, en el desarrollo de la

moral y la conciencia mediante una historia fantástica que permita hacer

una crítica social (información obtenida en wikipedia), es por eso que el alto

nivel de violencia expuesta en el libro es recompensada por el final, aunque

no expone sus obras contradictorias a su vida de violencia, era hora de

cambiar, según Alex, porque ya estaba viejo.

Sin embargo, el fin de Kubrick, fue el de desarrollar la historia del libro, ya

que el creía que era una historia potencialmente plagada de elementos que

podían haber sido llevados a la pantalla.

Relación visual y narrativa.

En cuanto, a la relación de la narración literaria llevada a la pantalla, pienso

que los primeros elementos que se deben analizar el lenguaje, desde el

ámbito literario tenemos un lenguaje brusco y tosco que obviamente tenía

que ser llevado de la misma manera a la pantalla, es por eso que hay varios

movimientos de cámara a altas y bajas velocidades.

El uso del color también es importante, ya que si bien en la obra literaria los

ambientes eran descritos de una manera en la que era posible visualizarlo

mentalmente, en la película tenemos elementos bastante detallados en las

habitaciones tratando de simular, pienso yo, una imagen subliminal o que

sugestione al público, tenemos como ejemplo, al cuarto de Alex. “ Los

pequeños altavoces de mi estéreo estaban todos dispuestos alrededor del

cuarto, en techo, las paredes, el suelo, de modo que cuando me acostaba

en la cama para slusar la música, estaba como envuelto y rodeado por la

orquesta. Lo que primero deseaba escuchar esa noche era el nuevo

concierto para violín, del norteamericano Geoffrey Plautus, tocado por

Odiseo Choerilos con la filarmónica de Macon. De modo que los saqué del

estanque, conecté y esperé y entonces, hermanos, llegó la cosa.” Es una

descripción inicial cuando Alex llega a su cuarto de noche para poder

escuchar su música, pero a diferencia del la película, la descripción

narrativa de su propio cuarto era casi nula en ese momento, centrándose

solamente en las sensaciones que Alex sentía al escuchar su música, pero

de diferente manera la película hace un diferencia, el lenguaje narrativo

visual que presenta, es la descripción inmediata de la personalidad del

personaje de manera material, desde los adornos, muchos de ellos no

descritos en la obra literaria y los efectos de la posición de cámara que se

realizan mientras se combinan los elementos del montaje, de esta manera

sabemos que las partes omitidas por la película en cuanto a la obra literaria

están compensadas con el peso visual de la película.

Otro punto que se puede tomar en cuenta es la eliminación de varios

elementos narrativos que conformaban la obra como tal, acciones que

fueron suprimidas tal vez para realizar una mejor construcción del mensaje,

entre estos podemos destacar el momento de la pelea de Alex contra la

señora de los gatos, narrada de la siguiente forma en el momento final de la

pelea “ y como yo casi había perdido el equilibrio, ahora me fui de veras al

suelo, en medio del moloco derramado y los cotos scraicantes, y la vieja

forella empezó a darme puñetazos en el litso - los dos estábamos en el

suelo - al mismo tiempo que crichaba: - de él el látigo, L., arranque de las

uñas, es una chinche venenosa - y sólo hablaba a sus gratuitos; y entonces,

como obedeciendo a la vieja ptista starria, un par de cotos se me arrojó

encima y comenzaron a arañarme como besuños. Así que, hermanos, yo

mismo me puse verdaderamente besuño, y repartir algunos tolchocos, pero

la babuchca dijo: - Escuerzo, no toques a mis gatitos - y me año la cara, de

modo que yo criché: - sumca vieja y hedionda - y alcé la malenca estatua de

plata y le di un buen tolcocho en la golová, y así la calle realmente

joroschó.”

Esta narración esta en primer lugar diferente a la que se presenta en la

película, ya que si bien esta narración hubiera estado complicado realizarse

en un rodaje, pienso que el enfoque que cada autor le dio a su obra tenia

puntos diferentes, si tomamos al enfoque del libro tenemos la acción de la

pelea, y resaltar a la señora como una verdadera amante de sus gatos,

mientras que los defiende y eso por eso que muere, alrededor de una gran

descripción de los movimientos y los lugares dentro del cuarto en los que

cuales se desarrollaba la batalla.

Pero Kubrick, pensó en enfatizar el peso visual en la muerte de la señora,

ya que en la acción que se puede ver solamente dan vueltas dentro del

cuarto mientras Alex esta agarrando el falo de yeso, el peso visual en ese

momento esta solamente narrando la simple batalla que llevan estos dos

personajes, sin embargo el mensaje recae en la muerte y su apreciación

visual, sin mostrar sangre, solo hace una presentación de imágenes que

dan una sensación de dolor o se sorpresa combinada con la acción del

golpe generan algo nuevo en el espectador.

Este análisis esta realizado para definir que el trabajo independiente de

cada autor está enfocado en su propio punto de vista y de lo que quieren

enfatizar en sus propias obras.

Análisis de recursos literarios

En cuanto al análisis planteado en el subtitulo, menciono la facilidad y

diferencia de una obra literaria en cuanto a su libertad de expresión y su

facilidad de uso, con esto me refiero a su extenso vocabulario “interno” por

así decirlo de los personajes, palabras que no están en el vocabulario

normal y que obviamente seria inentendibles por el lector.

Es por esta razón que el autor de la obra literaria adjunta un glosario para

que así el lector pueda entender las palabras que se le presenten y por este

mismo hecho realizar una larga lista de palabras con su propio significado

(muchas de ellas derivaciones del ruso, información obtenida de wikipedia),

cosa de que el lector pueda consultarlo en cualquier momento, haciendo de

la obra un interminable ir y venir de páginas.

Asunto que no es posible en la película, realizo el análisis de este punto a

causa de las limitaciones que tiene el director y el guionista para poder

expresarse, si bien en la película estas palabras o vocabulario es usado, no

de manera frecuente por el simple hecho del punto de vista cultural, las

personas no estarían familiarizadas con este tipo de palabras lo cual haría

inentendible la misma obra hacia el publico.

Es posible notar como las “nuevas “ palabras usadas por el autor del libro

son utilizadas en la película en frases en las cuales obviamente tendrán

sentido, tal es el ejemplo “no le corte a Dim ningún cable importante, asi que

con la ayuda de un tashtuk, la roja, roja crubi dejo de salir” realización de la

versión latina del doblaje de la película, es mas simple saber que cable era

un vena o arteria, y un tashtuk era una venda para la herida que Alex le

había generado a su amigo después de cortarle la mano y crubi, era la

sangre.

La ley del cierre nos indica que cada cosa que no se diga puede ser

completada, pues en este ejemplo, la ley del cierre puede hacernos darnos

cuenta de las cosas que se dicen de una manera diferente pero entendible.

Sería posible realizar también un análisis de la comunicación y de el hecho

errado de realizar este tipo de producciones que rompen con la sintaxis de

una oración, pero como se nos fue postulado el año pasado en el ensayo

sobre la comunicación y su fin, con tal de que las cosas se entiendan, la

comunicación se está realizando de manera correcta, suponiendo que la

obra se encuentre bajo un análisis literario formal.

Los significados visuales de la película

En cuanto al uso de recursos visuales en la película, se utilizara como base

el análisis realizado en la página monografías.com sobre la película “la

naranja mecánica”.

Esta afirma que el valor visual recae en los fondos utilizados en la película

como los cuadros que exponen violencia y pornografía, en numerosos

casos la dirección de arte ha sido bien cuidada, ya que los detalles con

característicos de la película, la composición de la luz en cuanto a los

colores que casi en toda la película son fríos, para de esta manera realizar

el efecto que se deseaba.

Sin embargo la utilización de colores cálidos no puede negarse ya que

están utilizados en partes importantes de la película, el uso del rojo y el

amarillo pueden aumentar la sensibilidad del espectador, por ejemplo los

momentos en los que Alex escucha su música y cuando esta por matar a la

señora de los gatos en su estudio de ejercicio.

El uso del arte contemporáneo es un contraste también que se genera con

la música clásica, combinando dos tiempos y tipos de arte distintos, en la

película el arte es siempre, post modernista y abstracto, y la música

utilizada, criticada también por el autor ya que el personaje de Alex no era

un fanático solo de Beethoven si no también de otros maestros de la música

clásica, era siempre del mismo autor, o Beethoven o Mozart.

El uso de planos y movimiento

El uso de planos en la película genera la ansiedad que el libro intentaba

generar, es una de las primeras películas en combinar el uso de el cambio

rápido de planos mientras la cámara se encuentra en movimientos rápidos,

para generar algún tipo de efecto (información extraída del blog: cinéfilos).

Es extraño de esta manera pensar que podrían haber habido planos detalle

de grande cosas que se pasaron por alto, como las mancuernas del

personaje Alex, que tiene unos ojos sangrando, de los cuales es posible

verlos claramente en algunos planos en los que se ven las manos poco

tiempo, pero no se realiza este tipo de planos detalle en algunos casos, otro

ejemplo es el cuarto de la cárcel de Alex, que si bien tiene bastantes

elementos no se considera ninguno importante cuando podría haberlo sido.

Análisis connotativo y cultural

en cuanto al análisis connotativo se ha realizado un nuevo uso en primer

punto a la musca clásica para, que de esta manera, tenga un nuevo

significado, para muchas personas la música utilizada en la película ya es

un prospecto de lo que fue el personaje de Alex, la 9º sinfonía de Beethoven

ahora esta interpretada de manera connotativa refiriéndose o a la película o

al personaje.

Otro punto interesante es el uso visual del arte contemporáneo o post

modernista, que ahora esta utilizado para infundir terror o un mejor efecto

de ansiedad a los espectadores, el tomar una definición de arte para darle

un nuevo sentido denotativo, que simbolice el miedo.

En conclusión, la película y el libro tienen varias diferencias pero que tenían

que ser lógicas debido al punto de vista de cada autor, el uso de conceptos

como el arte, de manera denotativa crea nuevos conceptos para su

utilización audiovisual.

Los postulados de la libertad de producción en cuanto a guiones también

pueden ser justificados, de manera personal entre Kubrick o Burgess, es un

prueba del punto de vista del autor en cuanto a la finalidad ideal de cada

obra.

El uso de recursos literarios marca también una clara diferencia entre los

diferentes tipos de arte, el uso de glosarios es una ventaja para la literatura,

cosa que el arte audiovisual no puede gozar. Y de esta manera, el cine

debe encontrar las maneras de expresarse sin salirse del guion ni de la idea

que se tenga.