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La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica europea escrita durante el Renacimiento, entre los aos 1400 y 1600, aproximadamente. Las caractersticas estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica, que sigue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el motete en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Entre los compositores ms destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria.EstiloLa msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptacin de la tercera como intervalo armnico consonante (unindose en esta categora a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del nmero de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusin de las quintas y octavas paralelas, etctera.El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifnica, frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carcter cantabile; cada lnea meldica o voz poda ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos. Si bien el rango de cada lnea supera apenas la octava, la extensin general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitndose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogneas y contrastantes en la polifona medieval).El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las caractersticas modales (opuestas a las tonales) de la msica del Renacimiento comenzaron a diluirse hacia el final del perodo con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalidad.

Gneros y formasMsica religiosaDurante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa novedad de la impresin musical, que permiti la expansin de un estilo internacional comn en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas en Amrica). Las formas litrgicas ms importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le sola dotar de unidad al basarse en material preexistente. Para ello se seguan dos procedimientos de composicin principales:Misa de cantus firmus: el autor toma una meloda preexistente, bien procedente del canto llano o bien de alguna cancin profana, o incluso popular, y la sita en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones proceden los nombres actuales de las voces segn sus tesituras. La misa de cantus firmus es tpica del siglo XV; ejemplos de ella son las innumerables basadas en la cancin L'homme arm, tales como las de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina...Una variante de este tipo de misa es la de parfrasis, en la que la meloda preexistente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez.Misa parodia o de imitacin: el compositor toma un motete o una cancin polifnica anterior (propio o de otro autor), este ya de tipo polifnico, y utiliza el material meldico y armnico: motivos de imitacin, cadencias tpicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, aadiendo motivos y a veces voces nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI, como ejemplifican la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una cancin de Ockeghem, o la Misa Mille regretz de Cristbal de Morales, basada a su vez en una cancin de Josquin.El motete renacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. Deudor en un principio del motete medieval, del cual proceda, pronto asumi una continua textura imitativa de voces de igual importancia (en nmero cada vez mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y nuevos motivos para cada frase textual. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar prstamos ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, los policorales, para ocho o incluso doce voces. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave Mara de Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales.Gneros sagrados importantes, ya en lengua verncula, fueron el villancico religioso espaol, el madrigal espiritual, la lauda italiana y el coral luterano

Msica vocal profana

Un gran nmero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplsimo repertorio polifnico profano renacentista. Aqu s es posible reconocer formas peculiares de cada pas:En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.En Espaa, el romance, la ensalada y el villancico.En Francia, una vez superadas las formas fijas medievales an vigentes en la escuela borgoona (rondeau, virelay, ballade) se cre la peculiar chanson polifnica parisina.En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia 1600 la cancin con lad isabelina.Hacia el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedioMsica instrumentalVase tambin: Instrumentos musicales del RenacimientoDe modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos ampliaron su tesitura crendose familias completas de cada modelo; cada tamao era nombrado con el nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimas.Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifnica; por ejemplo, est perfectamente documentada la presencia regular de ministriles (flautas, cornettos, sacabuches, chirimas y bajones) en las catedrales ibricas del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente instrumental, fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que combinaban instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifnicos, como el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la vihuelaLas principales formas instrumentales de la poca fueron:Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los instrumentistas piezas vocales, compusieron formas similares, si bien sin texto: del motete derivaron piezas polifnicas imitativas, llamadas ricercare, fantasa o tiento, mientras que de la chanson deriv la canzona, generalmente ms viva y ms dividida en secciones que los anteriores.Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalmente, el acompaamiento de la danza. Solan estar escritas a cuatro voces, en una sencilla textura homofnica. Hay abundantes ejemplos de danzas de todo tempo y comps, como la bajadanza, la pavana, la gallarda, la alemanda o la courante.Formas improvisatorias: los msicos anotaban a veces sus improvisaciones ms logradas. Poda tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento polifnico (toccata, preludio, de nuevo tiento), bien de variaciones meldicas ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada, disminuciones) o bien de largas series de variaciones sobre un basso ostinato muy conocido, como la romanesca, el Conde Claros, el passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.

El trmino Renacimiento, surge para denominar las manifestaciones artsticas de los siglos XV y XVI que buscan los ideales de belleza y proporcin inspirndose en el antiguo arte clsico, griego y romano.

La poca del Renacimiento comprende entre los aos 1452 y 1600 (siglos XV y XVI).Surgi en los Pases Bajos, Italia fue la pionera de este gran movimiento humanista que se inicia en Florencia y despus pasa a Roma, finalmente, pasando por el resto de Europa.

La corriente del pensamiento en torno a la cual gira el Renacimiento se conoce con el nombre de Humanismo y se caracteriza por considerar al hombre como el centro del universo. Su referente es la cultura clsica griega y romana, rechaza las formas medievales y tiene una visin optimista del hombre y la naturaleza.en el mbito msica, tanto una como otra utilizan la msica como un medio para dirigirse a Dios. Caractersticas de la Msica1. La msica de basa en los modos medievales, pero stos se utilizan con ms libertad.2. La sonoridad es ms rica y plena; la msica est escrita en un estilo ms libre y expresivo.3. Los compositores tratan de fusionar las lneas meldicas dentro de la textura musical, en lugar de producir contrastes entre ellas.4. Existe una mayor conciencia de la armona, del flujo de acordes y de su progresin; las disonancias se tratan con mayor suavidad.5. La msica puede ser de estilo acrido (textura homfona) o contrapuntstico (textura polifnica), utilizando la tcnica de imitacin para entrelazar la lneas musicales y crear una textura musical contnua y uniforme.6. Msica eclasistica: Las formas musicales tpicas son la misa, el motete y el himno. Algunas piezas son compuestas para ser interpretadas a cappella, y generalmente son de estilo contrapuntstico con mucho uso de la imitacin. Tambin se compone msica eclesistica acompaada por instrumentos, por ejemplo, piezas de estilo policoral que hacen uso de la antfona y de grandes contrastes musicales entre los grupos.7. Msica secular: Una gran variedad de canciones (por ejemplo, madrigales, ballettos, aires, chansons) que a menudo hacen uso de la tcnica conocida como; danzas (por ejemplo, pavanas y gallardas, pasamezzoss, basse danse) y tambin piezas instrumentales (por ejemplo, fantasas, variaciones, canzonas).8. Timbres caractersticos de los intrumentos renacentistas, muchos de los cuales forman familias compuestas fundamentalmente por diversos ejemplares de un mismo instrumento pero con tamaos y registros diferentes: violas, flautas dulces, chirimas, cromornos...La produccin musical aumentar impulsada por las ideas Humanistas, adems de por la invencin de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras. La msica seguir creciendo en complejidad, como ya lo haba hecho en los ltimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los msicos a especializarse. La msica profana e instrumental, alcanzar un mayor desarrollo influidos por el espritu humanista y el apoyo de los nuevos MecenasLa msica del Renacimiento suena distinta a la msica medieval. Esto se debe a que se van a producir una serie de cambios debidos a la volucin de la notacin. Este sistema va a ser a la msica lo que el planoa la arquitectura permitiendo un mayor desarrollo de la figura del compositor.Desarrollo de la tcnica polifnica.Ya en el Ars Nova(Gtico) la polifona haba alcanzado una gran complejidad; ahora en el Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentestimbres y tesituras se generaliza. En este periodo podemos hablar ya de las cuatrovoces que llegarn hasta nuestros das (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro del mbito polifnicodestacan dos tcnicas de composicin, una Contrapuntstica (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofnica(en la que las voces se mueven con el mismoritmo).Sustitucin del ritmo irregular. Debido a la complejidad que ha alcanzado la polifona, los sistemas de notacintienen que desarrollarse en cuanto a la mtrica, por ello se abandonatotalmente el ritmo libre del gregorianopara establecer una msica con medidas fijas, en la que las duracionesde los sonidos son absolutas.Cambios en la armona.Los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de intervalos de Tercera superpuestas. Esta prctica ser el antecedente de los acordesde nuestro sistema tonal actual.

Partitura renacentista. A diferencia del sistema medieval ( tetragrama ) ya incorpora el sistema de cinco lneas ( pentagrama ).MSICA RELIGIOSAPor otro lado, en el mbito religioso, la Reforma de Lutero y la ContrarreformaCatlica sern importantes para la evolucin de la msicaDurante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarn con la unidad del catolicismo. En Alemania Lutero rompe con Roma en el ao 1519, creando el protestantismo, A este hecho se le conoce como la Reforma Protestante. En Alemania se producirn una serie de cambios en la liturgia, alguno de los cuales afectar a la msica: 1)Se propondr utilizar la lengua verncula en las celebraciones religiosas. De este modo la gente podr comprender lo que se dice en la liturgia e incluso participar cantando. 2)Por otra parte se evitar la compleja polifona gtica, la cual imposibilitaba la compresin del texto, desarrollando as la msicahomofnica. 3)El coral ser el gnero ms importante de la iglesia protestante desplazando al canto gregoriano.Esta forma suele ser una composicin sencilla, escrita normalmente a Cuatro voces, que se canta en alemn y presenta una textura homofnicaEn Inglaterra, el matrimonio del rey Enrique VIII con Ana Bolena va a provocar una escisin de la Iglesia Catlica de Roma, creando la iglesia Anglicana. A partir de este momento, la iglesia anglicana desarroll una nueva forma musical denominada anthem. Al igual que Lutero, el propio rey Enrique VIII tambin era un gran aficionado a la msica ( se cree que compuso la famosa cancinGreensleeves para su amada Ana BolenaLa Iglesia Catlica, preocupada por la Reforma Protestante decidi reunirse en la ciudad de Trento para tratar de solucionar los males en los que est sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebr El Concilio de Trento", en el que se trataron de establecer nuevas directrices.

Algunas de las novedades afectaron al terreno musical, de las cuales podemos destacar las siguientes:1)Seguir utilizando el latn en sus celebraciones, ya que para los catlicos era un signo de unidad cristiana. Esta norma estuvo vigente hasta el ao 1962.2)Evitar la polifona compleja a la que se haba llegado, dado que ya que no era posible entender los textos religiosos, recordemos que la principal finalidad de la msica religiosa era transmitir el mensajecristiano.3)Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados en los que slo se debe interpretar msica religiosaLas formas musicales ms importantes de la msica religiosa catlica son el motete y la misa (forma musical compleja resultado de la unin de todas las piezas de la liturgia), en ambas se evitar la complejidad de la polifona. Los compositores principales de la iglesia catlica son los italianos Giovanni Pierluigi de Palestrina, Orlando di Lasso, y los espaoles Toms Luis de Victoria y Cristbal de MoralesCOMPOSITORESGiovanni Perluigi da Palestrina(1525-1594 )Naci en Palestrina, Italia. Brillante organista, compuso 102 misas, unos 300 motetesy 133 madrigales con textos profanos. Lo contrata como maestro de coro el Papa Julio III , a quien Palestrina dedica su primer libro de misas.Aunque trabaja como cantor de la capilla Sixtina, debe renunciar al puesto cuando se casa por primera vez (sus hijos que sern vctimas de la peste). En 1577 el papa Gregorio XIII le encarga la correccin del repertorio gregoriano.Principales obras:Madrigalesa cuatro voces, Misa Papa Marcelo, Madrigales espiritualesToms Luis de Victoria(1548-1611)Compositor espaol. A los veinte aos fue enviado a Roma con una pensin de Felipe II,para ingresar como cantor en la capilla del Colegio Germnico que los jesuitascrean para combatir el protestantismo. En sus trece aos en la ciudad trabaja como cantory despus como maestro de capilla.La viudedad de la emperatriz hace que retorne y se instale en Madrida su servicio, primero como maestro de capillay luego como organistadel convento de las Descalzas Reales . Su estilo sigue fielmente las pautas de la escuela romana de Palestrina, entre el dramatismo y ascetismo. Principales obras:Misapor la Victoria (escrita para conmemorar la batalla de San Quintn). Oficiode Difuntos, MisaPange Lingua

LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTOAlgunos instrumentos de la poca medievalevolucionaron en el Renacimiento, adaptndose a las nuevas exigencias de los compositores. Durante el Renacimiento se compone mucha msica instrumental, esto va a hacer que muchos instrumentos adquieran una gran importanciaLa viola da gamba:Es un instrumento de arco que parece una mezcla de guitarray violonchelo. En Espaa recibi el nombre de vihuela de arco.La guitarra: Se estableci en Espaa procedente de los pases rabesy pronto se extendi por toda Europa. Las primitivas tenan cuatrocuerdas. La vihuela: Es un instrumento tpico espaol parecido a la guitarra. Goz de gran prestigio en nuestro pas de la mano de compositores como Luis de Narvezo Luis de Miln, los cuales se especializaron en este instrumento.El lad: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el Renacimiento se convierte en uno de los ms importantes.El clavicordio: Es un instrumento de tecladocon cuerdas punteadas. Se comenz a fabricar en Italiaen el siglo XVI

LA MSICA EN EL RENACIMIENTOGran desarrollo del arte profano 19. La polifona se utilizar tanto en la msica sacra como en la profana 20. La polifona catlica ser en latn y la protestante en lengua verncula 21. Mayor sencillez y claridad de la msica 22. Cobra ms importancia la msica instrumental 23. Dignificacin social del msico 24. Desaparece el anonimato del compositor 25. Mecenazgo culturalFORMAS MUSICALES RELIGIOSASMISA: diferentes fragmentos musicales que se corresponden con las partes de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Est basada en el Canto GregorianoMOTETE: composicin a 2, 3 o ms voces sobre textos sagrados en latn y de extensin breveCORAL Y ANTHEM

28. FORMAS MUSICALES PROFANASCHANSON: musicalizacin de una poesa profana en francsMADRIGAL: poema en italiano al que se le aade msicaAYRE: musicalizacin de una pequea poesa en inglsVILLANCICO: fue el principal gnero de la polifona profana espaola a finales del s. XV.Era una breve cancin estrfica con estribillo, con la meloda principal en la voz superior y textura predominantemente homfona.

29. MSICA INSTRUMENTAL

Hasta el siglo XIV los instrumentos tenan un papel secundario: se limitaban a doblar las melodas de los cantantes con la posibilidad de algn cambio o floritura. 30. Llegado el renacimiento, la msica instrumental se desarrolla mucho y se coloca a la misma altura vocal. 31. Los instrumentos ms caractersticos de esta poca son aquellos con los que un slo instrumentista puede tocar varias melodas simultneamente, como el lad, la vihuela, el clavicordio, el clavecn y el rgano

FORMAS INSTRUMENTALESTOCATA: Cualquier pieza instrumental (la pieza para cantar se llamaba cantata)FANTASA: Tipo de msica que da la sensacin de capricho; es muy libre RICERCARE: Forma musical del siglo XVI al siglo XVIII de estilo fugado con las mximas indicaciones contrapuntsticas; cnones, disminuciones, etc.En muchos lugares de la pennsula ibrica se denominaba tiento.

32. INSTRUMENTOSImgenes

33. LAS TABLATURASEl trmino tablatura se utiliza para definir formas de escritura musicales especiales para ciertos instrumentos y que, a diferencia de la notacin musical corriente, presentan nicamente las posiciones y colocaciones en el instrumentopara la interpretacin de una pieza,y no las alturas ni las duraciones de los tonos. Debido a que no es necesario tener un conocimiento musical especial, las tablaturas son relativamente fciles de leer y de entender. COMPOSITORES RENACENTISTASGiovanni Pierluigi da PALESTRINA: slo compuso msica religiosa; destacan sus 102 misas 41. Toms Luis de VICTORIA: uno de los msicos espaoles ms destacados; escribi msica religiosa y su maestro fue Palestrina 42. Orlando DI LASSO: el ms destacado compositor franco-flamenco 43. Claudio MONTEVERDI: representa la transicin al BarrocoESCUELAS MUSICALES DEL RENACIMIENTO

. Escuela franco-flamenca.- Se desarroll en las actuales Blgica, Holanda, Luxemburgo y el norte de Francia. En ella se sucedieron una serie de msicos que influyeron en la evolucin de la polifona del resto de Europa. Compositores destacados: Josquin des Prez y Orlando di Lasso. . Escuela romana.- Supuso la perfeccin formal e interpretativa. Gir en torno a las capillas musicales. Compositores: Palestrina. . Escuela veneciana.- Se considera el origen de la msica para dos o ms coros. A ello contribuy la colocacin de los rganos (uno frente al otro) de la capilla de San Marcos. el fundador fue Willaert y destacaron los Gabrieli. . Escuela espaola.- Se caracteriza por la profundidad y la expresin dramtica. Msicos destacados: Cristbal de morales, Francisco Guerrero y Toms Luis de Victoria. . Escuela inglesa.- El madrigal ingls goz de gran popularidad con compositores como Morley y Weelkes. En la msica instrumental Dowland compuso para el virginal y el lad. Dowland fue la figura ms representativa del ayre ingls (cancin que se acompaa con el lad). Es considerado el precursor de la meloda acompaada.FORMAS VOCALES: La MISA.- Se estructura sobre los textos litrgicos de esta celebracin: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus. Uno de los ms importantes compositores de misas fue Palestrina. El MOTETE,que surgi en el siglo XV, era una pieza polifnica, interpretada generalmente a cuatro voces, que parta casi siempre de un texto religioso en latn. Alcanz su mximo esplendor con Palestrina y Orlando di Lasso. ElMADRIGAL.- Es la gran forma profana del Renacimiento. Escrito a varias voces, es una composicin genuinamente italiana. En el madrigal, sobre la base de un poema libre de alta calidad literaria,la msica se adapta rtmicamente a un texto en verso de tema amoroso. Por otra parte, la msica trata de adaptarse al sentido del texto, destacando su valor descriptivo o sentimental, es decir, si un verso expresa alegra, la msica ser alegre; si el siguiente versoexpresa tristeza, la msica tambin lo har, sin repetir nunca la misma msica para versos diferentes.Compusieron madrigales, entre otros, Monteverdi y Orlando di Lasso.El VILLANCICOfue la forma musical preferida en Espaa. Esta composicin, cuyo nombre significa "cancin de villanos", es decir, campesinos que viven en villas, no tiene nada que ver con los villancicos navideos. Juan del Enzina (1468-1530), poeta, msico y padre del teatro espaol, fue el ms importante compositor de villancicos.UNCIN DE LA MSICA EN EL RENACIMIENTO La msica es muy valorada por la Iglesia y por la nobleza.Se opina que la msica perfecciona al hombre, esto se puede verificar en la obra Il Cortegiano de Castiglione y en los escritos de Lutero.La msica no slo sirve para dirigirse a Dios , sino tambin y cada vez ms- como entretenimiento.El msico est bajo la proteccin de un MECENAS y comienza a ser valorado y , en consecuencia, a vivir mejor. El artista, contento con su obra empieza a firmarlas. . Enla msica religiosa la mayor novedad consisti en la aparicin de la polifona coral. En la msica medieval cada voz o parte de la polifona era ejecutada por un solista. En el renacimiento, por el contrario, varios cantores entonan cada una de las voces, formando as un coro. los coros estaban formados solo por hombres, ya que las voces femeninas estaban prohibidas dentro de las iglesias, y solan tener entre 10 y 14 cantores, que lean la msica en grandes libros corales situados sobre un atril giratorio llamado "facistol". Las composiciones ms representativas de la msica religiosa fueron el motete y la misa. .La msica profana renacentista, que fue cobrando cada vez mayor importancia frente a la religiosa, se basa tambin en la polifona vocal. Sin embargo, las voces solistas, y no el coro, continuaron siendo el modo normal de ejecucin de la msica profana. Destac como gnero el madrigal y en Espaa el villancico.

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Renacimientohttp://web.ciudadjardin.org/musica/musicajardin/Apuntes_files/La%20Mu%CC%81sica%20en%20el%20Renacimiento%203%C2%BA%20ESO.pdf

Compositores del Renacimiento

Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Francisco Guerrero.Orlando di Lasso.

Guillaume Dufay y Gilles Binchois

Josquin Desprez.