MAESTRA EN ARTE

DANS LE NOIR DU TEMPS: UN ANLISIS DEL PROCESO CREATIVO DEL JEAN LUC GODARD.

MATERIA: ARTE Y LITERATURAALUMNO: ABEL FRANCISCO AMADOR ALCALabelamador87@gmail.com

lo que se hunde en la nochees la resonanciade aquello que el silencio sumergelo que el silencio sumergedifunde en la luz lo que se hunde en la nocheJean Luc GodardEN LA NOCHE DE LOS TIEMPOS.En el 2002 el productor de cine Nicolas McClintock desarroll un proyecto titulado Ten minutes older, divido en do partes: una titulada The Trumpet y la otra The Cello . El proyecto era un homenaje al cortometraje homnimo de Herz Frank[footnoteRef:1], que consista en un plano secuencia de un nio observando una obra de teatro, el nio que es filmado pasa, en esos diez minutos, por todas las emociones que repetir a lo largo de su vida. Fueron invitados 15 cineastas de distintas nacionalidades, tena 3 restricciones: los cortometrajes tenan que durar 10 minutos, el tema era el tiempo y en algn momento, deba aparecer un reloj. [1: Herz Frank, director de cine nacido en 1926 en Ludza, Letonia. Realiz el documental Ten minutes older en el ao 1978 junto a Juris Podnieks.]

El proceso creativo que analizaremos, ser el realizado por el director Jean Luc Godard[footnoteRef:2]. Revisaremos sus influencias, su trayectoria, sus temas y sus procesos, para de esta forma, introducirnos en su proceso de creacin. [2: Jean Luc Godard naci en Pars, Francia en 1930. Uno de los fundadores del movimiento cinematogrfico Nouvelle Vague (Nueva Ola francesa).]

Jean Luc Godard realiz en el ao 2002 un cortometraje titulado Dans le noir du temps (En la noche de los tiempos), como parte del colectivo Ten minutes older. Jean Luc Godard se inici en el cine como crtico, en la revista Cahiers du cinema[footnoteRef:3] (cuadernos de cine). [3: Cahiers du cinema o cuadernos de cine. Revista de crtica cinematogrfica fundada en 1951 por Andr Bazin, Jacques Doinol-Valcroze y Joseph-Marie Lo Duca. Contina vigente hasta la fecha.]

En Cahiers todos nos considerbamos como futuros directores. Frecuentar los cineclubs y la cinemateca era ya pensar en trminos de cine y pensar en el cine. Escribir era ya hacer cine porque, entre escribir y filmar, hay una diferencia cuantitativa, pero no cualitativa. El nico que ha sido totalmente crtico es Andr Bazin. Los otros, Sadoul, Balzasz o Pasinetti, son historiadores o socilogos, pero no son crticos.[footnoteRef:4] [4: Entrevista de Cahiers du Cinema a Jean Luc Godard, en 1962.]

En esta revista tambin colaboraron Francois Truffaut, Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, entre otros, que posteriormente seran realizadores. La forma de concebir el cine por parte de Godard, es cclica, ver para crear, crear para ver. La publicacin estuvo fuertemente ligada a la Nouvelle Vague[footnoteRef:5],ya que varios de sus colaboradores eran realizadores que originaron el movimiento. La Nouvelle Vague estaba en contra del acartonamiento producto del sistema industrial del cine francs de ese periodo. [5: Nouvelle Vague o Nueva Ola francesa. Es un movimiento cinematogrfico originado en Francia en la dcada de 1950. El movimiento era una oposicin al modelo de cine francs de ese momento.]

Jean Luc Godard realiz su primer largometraje titulado bout de souffle[footnoteRef:6] , que buscaba una nueva forma narrativa, utiliz cmara en mano, grab fuera de sets, es decir en locaciones reales, no tena un guion completo, lo iba construyendo conforme la grabacin y priorizaba la improvisacin. La pelcula adems las peculiaridades ya mencionadas, experiment en el montaje nuevas formas de continuidad, utilizando el jump cut[footnoteRef:7] como recurso narrativo. bout de souffle fue un respiro para el cine de esa poca, y marco la renovacin del cine francs junto con la pelcula Los 400 golpes de Francois Truffaut. [6: bout de souffle, estrenada en 1960. Dirigida por Jean Luc Godard, protagonizada por Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo.] [7: Jump cut. Es un corte en la edicin donde hay una variacin mnima en la posicin de la cmara, generando el efecto de un pequeo brinco.]

Godard a partir de su primer largometraje, realiz una bsqueda constante de nuevas narrativas, de nuevas estructuras de montaje y siempre con una postura poltica. El fin de su primera etapa, denominada de oro, lleg con el largometraje Week End.[footnoteRef:8]A partir de esta pelcula, su cine se instaura en una postura maosta, consecuencia del Mayo francs de 1968. [8: Week End. Estrenada en 1967. Realizada por Jean Luc Godard. Protagonizada por Mireille Darc y Jean Yanne. ]

En 1968, precisamente, forma el Grupo Dziga Vertov[footnoteRef:9], con este colectivo radicaliza a un ms su cine, ya no son filmes narrativos en el sentido clsico[footnoteRef:10], eran pelculas revolucionarias para pocas revolucionarias, no importaba la belleza y ni la claridad del sonido, lo importante era el discurso marxista. [9: El Grupo Dziga Vertov conformado por Jean Luc Godard y Jean Pierre Gorin.] [10: Entenderemos clsico a partir de la estructura dramtica de Aristteles. Con un inicio, un conflicto, catarsis, anagnrisis y desenlace.]

Al disolverse el colectivo, Godard comenz su etapa experimental, o de experimentacin con el montaje , de la mano de su esposa Anne Marie Miville. En su etapa experimental trabaja con el video principalmente y con las posibilidades de la edicin digital. De esta etapa resultan trabajos de corta, larga y largusima duracin, por ejemplo Numero deux (1975), Pasin (1982) e Historia(s) del cine (1989-1998)[footnoteRef:11]. [11: Historia(s) del cine, fue inicialmente un proyecto de conferencias, posteriormente se convirti en una serie videos y en un libro. El proyecto tard alrededor de 20 aos en concluirse.]

El proyecto Historia(s) del cine, es el resultado de una reflexin histrica y personal sobre el cine, est compuesta de dos partes, una audiovisual y la otra escrita. En la parte audiovisual, Godard continua con su exploracin con el montaje, utilizando imgenes de archivo, imgenes de l y de sus pelculas, de esta forma Godard da un punto de vista muy personal del desarrollo del cine y de la humanidad vista a travs del cine. Godard despus de Historia(s) del cine, contino con ejercicios formales del montaje, de dilogos, deconstruyendo el relato clsico, en busca de nuevas formas expresivas del cine. Esto queda plasmado en los largometrajes Elogio de amor (2001), Nuestra msica y Un film socialista A partir del recorrido breve de la filmografa de Jean Luc Godard, tenemos un panorama ms claro de su desarrollo como cineasta, comenzando con la Nouvelle Vague hasta su etapa actual de experimentacin con las tecnologas digitales. El cortometraje Dans le noir du temps, se inserta la ltima etapa, la de experimentacin de soportes, narrativas y tecnologas. Dans le noir du temps, es un cortometraje fragmentario, es decir se compone de varios segmentos que se dividen por medio de los interttulos. Godard desde sus inicios ha tendido hacia la intertextualidad [] Godard, consciente de la inabarcabilidad de lo real, genere sus discursos como tejidos repletos de intertextualidad, porque slo podemos transformar un conocimiento previo (una duda, mejor) y nunca crear algo nuevo.[footnoteRef:12] [12: Gmez Tarn, Francisco Javier, La intertextualidad en Jean Luc Godard pp.3.]

Lo interesante de esta produccin, es el hecho que Godard no grab ni un solo minuto, entonces qu hizo?, una solucin muy simple, en apariencia, utiliz fragmentos de sus filmes anteriores, para reinterpretarlos, reorganizarlos y resignificarlos en un cortometraje con unas caractersticas especficas. La manera de filmar debe estar de acuerdo con el tema.[footnoteRef:13] [13: Cahiers du Cinema Op. Cit. pp. 134]

Godard anteriormente haba utilizado material ya filmado, sobre todo de directores que admiraba, como Carl Th. Dreyer, homenajeado en su pelcula Vivir su vida.[footnoteRef:14] [14: Vivir su vida o Vivre sa vie, realizada en 1962, con Anna Karina como protagonista.]

Nuestros primeros films eran, simplemente, films de cinfilos. Uno puede servirse incluso de lo que ya ha visto en el cine para hacer referencias deliberadas. Ese ha sido sobre todo mi caso. Yo razonaba en funcin de actitudes puramente cinematogrficas. Haca ciertos planos en relacin con otros que conoca ya, de Preminger, Cukor, etc.[footnoteRef:15] [15: Cahiers du Cinema Op. Cit. pp.88]

Godard, un cinfilo declarado, con esta sentencia, permite detectar una de sus influencias, el cine, hacer cine por el cine. Sus primeras inspiraciones provienen precisamente del cine, de sus tardes en la Cinemateca Francesa, ver pelculas era ya estar creando para Godard. Aunque ahora ya no filme, sino que se valga del video como herramienta de creacin.Hoy resulta evidente que Godard encontr en el video, muy tempranamente, un medio menos reglamentado que el cine y, por lo mismo, ms apropiado para la innovacin, no slo formal sino temtica, como demuestran sus trabajos en ese formato hasta la fecha.[footnoteRef:16] [16: Filippelli, Rafael, Jean Luc Godard, Revista La Tempestad, p.98.]

El video Dans le noir du temps, contiene una serie de reflexiones divididas por temticas, en los filmes de Godard, sus libros y entrevistas siempre encontramos aforismos. Ests reflexiones, que Godard ha expuesto en sus filmes a lo largo de su carrera, han ido cambiando, en un primer momento reflexionaba sobre la juventud y los gneros cinematogrficos, en otros momentos sobre la situacin poltica. Godard en Dans le noir du temps sintetiza sus preocupaciones, en un corto de 10 minutos. Dans le noir du temps comienza con una analoga entre el envejecimiento del universo derivado en la noche, y el envejecimiento humano, una hombre y una mujer, en una fogata, contndose una historia, cmo en el principio de los tiempos. Godard utiliza un referente histrico, las oralidad, para resignificarla por medio de la imagen. El inicio de la oscuridad de los tiempos. En esta parte utiliza la pieza musical Spiegel im spiegel de Arvo Prt, esta pieza se escuchar a lo largo del cortometraje, siendo interrumpida slo en algunas ocasiones, que tienen su justificacin. El siguiente paso es hablar sobre la juventud, sobre la violencia, una juventud resultado del siglo XX industrializado, Godard utiliza imgenes de su pelcula Made in Usa[footnoteRef:17]. Godard altera el sonido, reestructura el montaje, ya que el montaje es el que da sentido a la imagen en movimiento. [footnoteRef:18] [17: Made in Usa, realizada en 1966, dirigida por Jean Luc Godard y protagonizada por Anna Karina y Jean Pierre Laud.] [18: Snchez, Rafael, Montaje cinematogrfico, arte en movimiento.]

Godard va seccionando sus intereses, y su visin de la composicin del tiempo en occidente, marcando un especial nfasis en la Segunda Guerra Mundial, donde elimina todo sonido, dejando slo las imgenes de archivo, y agrega un intertitulo: Lo indescriptible[footnoteRef:19]as define Godard a ese acontecimiento, deja que las imgenes hablen por si solas, y aun as, no son suficientes. [19: Dans le noir du temps, 2002. Realizado por Jean Luc Godard.]

La produccin contina con el amor, un tema recurrente en la filmografa de Godard. En el video, estn presentes sus 4 amores; el cine en primer lugar, Anna Karina, actriz y esposa de su primer etapa, Anne Wiazemsky, su segunda esposa, colaboradora en el grupo Dziga Vertov, y por ltimo Anne-Marie Mieville, su pareja actual, su ms cercana colaboradora hasta la fecha, y editora de Dans le noir du temps. El cine y sus tres mujeres estn en el cortometraje, una reintegracin, una sntesis de toda su vida. En un segmento, Godard habla sobre Los ltimos minutos de la historia. En esta parte, el realizador hace un uso ms literal de la intertextualidad, ya que se recita el final de Las olas[footnoteRef:20]. Fin de la historia del libro, fin de la vida cuando se habla de la muerte. Oh muerte! Se ha ido para siempre. S cuando uno est muerto y uno vive.[footnoteRef:21] [20: Woolf, Virginia, Las olas, pp.283.] [21: Dans le noir du tempos, Op. Cit.]

La poltica es parte del siguiente segmento, donde se ven imgenes de la guerra de Vietnam, un tema que Godard ha retomado de diversas maneras, desde ficcin, documental, cine ensayo, etc. Se mezclan voces en diversos idiomas, citas de lderes revolucionarios. Nunca entenda la cmara como un fsil. Existen otras maneras de hacer cine poltico con una fuerte carga ideolgica.[footnoteRef:22] [22: Godard, Jean Luc, Historia(s) del cine, pp.30.]

Godard es un coleccionista de voces, de imgenes, de textos, de historias, las guarda para en algn momento mezclarlas, como lo hizo con este cortometraje y otras de sus producciones. El mismo lo declara:Acumul documentos, junt pelculas que me gustaban y documentales que pens que me haran falta, recortando muchas fotos. Y despus los orden por tema: mujeres, hombres, parejas, nios y guerras. Haba unas diez carpetas, no demasiado grandes, para poder encontrar los documentos. Al final, termin trabajando con relativamente pocas cosas, pero que parecen muchas.[footnoteRef:23] [23: Ibid., pp.244.]

El mismo autor lo declara, su cine se compone de piezas, de fragmentos, de objetos que recolecta, de historia. Para Godard el cine es un mecanismo que permite reconstruir el pasado, en este caso el pasado de sus pelculas. El pasado como homenaje del tiempo, el tiempo que transcurre infalible, pero el cine permite la repeticin del tiempo, el congelamiento, el cine nos permite moldearlo, como expone Tarkovski, esculpirlo.[footnoteRef:24] [24: Tarkovski, Andrei, Esculpir el tiempo.]

El cortometraje, en una de las partes finales, nos muestra Los ltimos minutos del cine, y que es lo que sucede, una pantalla se transforma caticamente, queriendo ser ms que un simple rectngulo en blanco. Godard siempre ha reflexionado sobre los horizontes pasados y futuros del cine, qu ha hecho?, qu puede hacer?, qu es? Godard entrega un trabajo con un bsqueda formal y temtica muy clara, todas las formas y temas que han invadido su carrera, el celuloide, el video, el color, el monocromo, el sonido directo, la voz fuera de cuadro, las citas, los dilogos, la guerra, el amor, lo divino, la juventud, las historias, las imgenes, el montaje, los ralent, la aceleracin, la imagen fija y la imagen en movimiento, el drama, la comedia, el documental y la ficcin, el movimiento, el sujeto, el espacio y sobre todo el tiempo. Para concluir cierr con una frase del mismo Godard, que sintetiza el uso del cine como medio de captura del tiempo, el proceso creativo de Godard se basa en la reflexin de su medio, en la prctica y en la crtica. El tiempo es la cruz de todos dijo Bukowski[footnoteRef:25]. [25: Bukowski, Charles, Como ser un gran escritor.]

El cine es el nico arte que, filma la muerte en el trabajo. La persona que se filma est envejeciendo y va a morir. Filmamos, pues, un momento en el trabajo de la muerte. La pintura es inmvil; el cine es interesante, porque logra aprehender el lado mortal de la vida.[footnoteRef:26] [26: Godard, Jean Luc, Op. Cit., pp.67.]

Est frase queda grabada en el cortometraje Dans le noir du temps, y en general en toda la filmografa de Godard. Jean Luc Godard, un director de los ms prolficos de la historia del cine, sino es que el ms.

Bibliografa

-Bukowski, Charles, Como ser un gran escritor, Antologa Charles Bukowski, Arquetrave, Bogot, 2004.-Collet, Jean, Nouvelle Vague, Cahiers du Cinma, num. 138, Pars,1962.-Filippelli, Rafael, Jean Luc Godard, La Tempestad, num. 63, Mxico, 2008.-Godard, Jean Luc, Dans le noir du temps, Ten minutes older: The Cello, Dur. 10 minutos, 2002. Link: https://www.youtube.com/watch?v=xKPseV6BJCo.-Godard, Jean Luc, Historia(s) del cine, Caja negra, Buenos Aires, 2007.-Sanchz, Rafael, Montaje cinematogrfico, arte en movimiento, Universidad Nacional Autnoma de Mxico, Mxico, 2012.-Tarkovski, Andrey, Esculpir el tiempo, Universidad Nacional Autnoma de Mxico, Mxico, 2009.-Woolf, Virginia, Las Olas, Editorial Bruguera, Barcelona, 1980.