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1 “En últimas, esa presión y esa energía es por esa realidad que él tiene en la cárcel, el teatro es el escape” Liderazgo en el grupo de teatro Abrakadabra en la cárcel La Modelo Facultad de Ciencias Sociales Departamento de Psicología Daniel Mauricio Torres Urrea 201532390 Trabajo de Grado
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“En últimas, esa presión y esa energía es por esa realidad que él tiene
en la cárcel, el teatro es el escape”
Liderazgo en el grupo de teatro Abrakadabra en la cárcel La Modelo
Facultad de Ciencias Sociales
Departamento de Psicología
Daniel Mauricio Torres Urrea
201532390
Trabajo de Grado
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TABLA DE CONTENIDOS
RESUMEN 3
AGRADECIMIENTOS 4
INTRODUCCIÓN 5
MARCO TEÓRICO 7 Liderazgo en grupos y Autoliderazgo
Arte y transformación social
Definición e importancia de la Investigación Acción Participativa
Contexto carcelario en Colombia
Intervención/Instrumentos
PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN 22
MÉTODO 22
Participantes
Método de recolección de datos
Procedimiento
RESULTADOS 26
Liderazgo
Identidad
Contexto carcelario
Grupo
Teatro
Reflexión personal
DISCUSIÓN 45
Aprendizajes para otros grupos
Contribución al campo
Limitaciones
Futuras investigaciones
REFERENCIAS 50
ANEXOS 52
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Resumen
En la literatura se han encontrado distintas aproximaciones sobre la definición de liderazgo
y sobre cómo ejercerlo de una buena manera. Algunas teorías sobre el liderazgo sugieren que
éste depende de las demandas de la cultura y la situación en la que se encuentre el grupo. Por
esto, no se puede catalogar un único estilo de liderazgo como el correcto frente a todas las
posibles situaciones, lo que se ha entendido como liderazgo situacional. En la cárcel “La
Modelo” de Bogotá, Colombia, se conformó desde el 2011 el colectivo teatral
“Abrakadabra”, el cual está constituido por diez hombres mayores de edad privados de la
libertad. El liderazgo, en este contexto, se ve influenciado por condiciones carcelarias como
poco tiempo para practicar sus obras, falta de espacios aptos para ensayar y problemas de
convivencia. Sin embargo, para ellos, el teatro es un medio para cumplir con la labor de
resocialización y para emplear su tiempo libre dentro de la cárcel. Esta investigación analizó
cómo son los estilos de liderazgo que usa Abrakadabra y cómo estos estilos han ayudado a
mantener el grupo unido. Para evaluar esto, se realizaron entrevistas semiestructuradas a tres
integrantes que llevan entre dos y siete años trabajando en el grupo. Adicionalmente, se
realizaron entrevistas con una persona que ha visto la evolución del grupo, con una madre de
un integrante del grupo y con una madre de un ex integrante. Las entrevistas buscaron
explorar el manejo de conflictos, fracasos y de éxitos en el grupo de teatro, así como la
manera en la que “Abrakadabra” ha respondido a situaciones difíciles, junto con lo que les
ha funcionado para mantenerse unidos. Se encontró que el líder es reconocido por su
conocimiento y disciplina. También se encontró que el contexto de la cárcel ha hecho que
este grupo de teatro tenga que trabajar por medio de un estilo de liderazgo situacional.
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Agradecimientos
A mis papás por su amor, apoyo, entrega y confianza incondicional. A los integrantes de
Abrakadabra, especialmente a Adrián, Trenzas y Alex, por permitirme conocerlos y aprender
semanalmente de sus experiencias, de su forma de ver la vida y de tener que actuar sobre
ella. Por darme esperanza, aún en las condiciones más desfavorables, por ayudarme a creer
en la transformación personal por medio del arte y por guiarme a cambiar las condiciones de
desigualdad del país mediante la educación. A Enrique Chaux, mi director de trabajo de
grado, por apoyarme cuando más lo necesité, por compartir su conocimiento y por guiarme
en mi futuro profesional siendo un ejemplo para mí. A Paula León por estar en este proceso
desde el primer día y mostrarme la importancia de reconocer a las personas como seres
humanos con derechos, independiente de su pasado. A Maite Careaga por recibirme en este
proyecto y ser un ejemplo de vida para mí. A todas las personas que hicieron parte de este
proceso y fueron un apoyo para mí, gracias.
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«El grado de civilización de una sociedad se mide por el trato a sus presos».
Fiódor Dostoyevski
Justificación
Las cárceles en Colombia tienen diversos problemas, siendo el hacinamiento una de las
situaciones con mayor preocupación en el país. Crisis humanitaria y vulneración a los
derechos humanos son unos de los términos que se utilizan constantemente al referirse a las
condiciones carcelarias. Sumado a esto, se ha cuestionado el objetivo más importante que
debe cumplir la estadía en la cárcel, la resocialización de los reclusos. Pero, a pesar de las
condiciones de adversidad en las que se encuentran, el arte juega un papel importante en la
vida de diversos presidiarios. En la cárcel La Modelo se encuentran diversos grupos
musicales y artísticos que se reúnen semanalmente a ensayar en un espacio llamado “La
capilla”. Entre estos grupos se encuentra el colectivo teatral “Abrakadabra”, el cual desarrolla
obras de teatro que hablan sobre los derechos de las personas privadas de la libertad.
Al conocer esta realidad, se considera importante compartir la experiencia del grupo de
teatro, destacando lo que ha servido para mantenerlos unidos y exponiendo qué tipo de
liderazgo ha servido en esta labor.
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Experiencia
Una experiencia distintiva en mi vida fue visitar la penitenciaria “La Picota” y conocer dos
pabellones de delincuencia común y otros dos de máxima seguridad. En los dos primeros,
los presos me expresaron su inconformismo y frustración por las condiciones en las que
viven. Reconocieron problemas como: hacinamiento, poca cantidad, calidad y variedad de
alimentos, falta de actividades extracurriculares o de formación, carencia de espacios verdes,
falta de color en los pabellones, falta de luz solar en su ambiente, monopolio del poder,
inseguridad, falta de representatividad e indiferencia por parte de la sociedad. A raíz de esta
interacción con los presos, mi interés por destacar la capacidad de afrontamiento en
situaciones difíciles de los reclusos aumentó.
En enero del 2018 empezamos este proyecto que permitió mi tercer acercamiento al contexto
penitenciario. Esta vez, estaría relacionándome con los presos de un grupo de teatro de la
cárcel “La Modelo” llamado “Abrakadabra”.
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Marco Teórico
Liderazgo en grupos y Autoliderazgo
En la literatura se han encontrado distintas aproximaciones sobre la definición de liderazgo
y cómo ejercerlo de una buena manera. Se han desarrollado distintos tipos de liderazgo
dependiendo del área en la que se esté empleando este término. Un ejemplo puede ser el uso
de liderazgo en áreas como lo son el liderazgo organizacional y el político. En este sentido,
el ser “líder” es una expresión que se usa en ámbitos empresariales, académicos, religiosos,
políticos, militares, biológicos, sociales y deportivos. En general, es un término usado
mayoritariamente donde hay grupos de personas que necesitan trabajar juntas para conseguir
un objetivo en común. Más allá de los diversos ámbitos de aplicación, Barahona, Cabrera y
Torres (2011) definen al liderazgo como aquel que debe estar guiado por medio de un líder
enfocado, comprometido con la excelencia, respetuoso con el prójimo, siendo un trabajador
incansable y confiable.
El estudio del liderazgo ha variado a través del tiempo y se han transformado las capacidades
para el desarrollo del liderazgo. Tomando como referencia la línea del tiempo ofrecida por
Careaga y Hernández (2017), se presentará un recuento histórico sobre las transformaciones
que ha tenido este concepto. En primer lugar, en el S. XIX (1800-1889), se afirmaba que la
situación y las tendencias históricas hacían al líder, cabe resaltar que en esta época el
individuo era poco importante. Luego, de 1890 a 1899 Max Weber empezó a hablar sobre la
importancia que puede tener un individuo para cambiar el colectivo en general. De 1904 a
1948 se desarrolló un enfoque en las características individuales de las personas. Se
desarrollaron estudios centrados en encontrar qué variables personales estaban asociadas con
el liderazgo. De allí nace el supuesto de que el líder nace y no se hace. De 1940 a 1959 se
habla de un enfoque en los resultados, donde la meta está enfocada en mantener estándares
específicos y establecer fechas que velen por el cumplimiento de las metas. Por este tiempo,
también se habla de un enfoque en relaciones, donde los líderes se centran en la importancia
de la satisfacción laboral, donde velan por que los trabajadores se sientan a gusto trabajando
en la organización. Alrededor de 1960 surgen tres tendencias más. La primera fue el enfoque
gerencial (1960-1974) que busca una mezcla entre resultados y en bienestar de las personas.
En segundo lugar, surgió el liderazgo situacional (1960-1988) donde se propone que debe
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desarrollarse el estilo de liderazgo dependiendo de cada situación buscando una adaptación
del comportamiento. Finalmente, el liderazgo adaptativo (1960-1997) en el que se le da suma
importancia al respeto y aceptación de los puntos vista de todas las personas con las que se
está trabajando.
Otra teoría del liderazgo es la de contingencia. Esta plantea un estilo de liderazgo en el que
se integra el liderazgo definido como posición o influencia y el liderazgo en el que los líderes
tienen características que van de acorde con las situaciones en las que se encuentran. En este
caso, el estilo adecuado debe estar en contingencia con los requerimientos de la situación. A
partir de estos estudios de liderazgo se desarrolla un interés hacia lo que causa el liderazgo
como utilidad social.
Entendiendo lo anterior, a partir de cómo se entienda el concepto de liderazgo, el
comportamiento de las personas va a cambiar. Ronald Heifetz (2003) explica que es diferente
entender el liderazgo como influencia de la comunidad para que sigan la visión del líder a
entenderlo como una influencia en la comunidad para resolver sus problemas. En el primer
lugar, la influencia de este líder es el emblema del liderazgo, en el que el líder logra que la
gente acepte su visión y la comunidad dirige su mirada hacia los problemas por medio de él.
En este caso, la responsabilidad sobre lo que sale bien o mal recae en el líder. Por otro lado,
está la imagen del líder como movilizador para que las personas enfrenten sus problemas y
logren un cambio. En este caso, la responsabilidad se distribuye entre el líder y el grupo. En
términos generales, propone una visión de liderazgo como una actividad. Con esto se refiere
a que se pueda ejercer liderazgo desde diferentes posiciones de poder y que las habilidades
necesarias para ejercerlo dependan de las demandas de la cultura y la situación en la que se
encuentre y no de las condiciones que suelen entenderse como “innatas” en la persona.
Así mismo, el liderazgo causa una influencia social que tiene una utilidad directa en los que
hacen parte del grupo. Esta actividad debe plantear metas grupales, junto con las expectativas
de cada participante. En este libro, Liderazgo sin respuestas fáciles, Heifetz (2003) también
hace referencia al concepto de liderazgo transformacional ofrecido por James Mac Gregor,
en el que se propone que al ejercer este tipo de liderazgo no solamente debe ser eficaz para
satisfacer las metas de los seguidores, sino que debe elevar a los seguidores a un nivel moral
más alto. Como ejemplo, las necesidades de los participantes pasan de la seguridad o
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supervivencia a necesidades como afecto, pertenencia, bien común o servicio a los demás.
Mediante este tipo de liderazgo el grupo puede hablar sobre sus expectativas y necesidades
actuales. Así, con el desarrollo de esta actividad, se genera el espacio para la construcción de
estos valores/necesidades siguientes.
A modo de integración, se propone un estilo de liderazgo inclusivo, en el que el contexto y
la cultura del grupo sean relevantes para el desarrollo de las estrategias de afrontamiento de
sus problemas. Se debe desarrollar una capacidad en la que el fracaso es parte del proceso
para una verdadera transformación, formando habilidades para movilizar a la gente a
enfrentar, en vez de evitar y huir, la realidad y los conflictos (Heifetz, 2003). Se propone
dejar a un lado la idea de liderazgo como influencia únicamente, en el que el líder inspira a
la gente a seguir su visión, sin tener en cuenta las necesidades de la gente, sus expectativas y
sin buscar un aumento de las necesidades del grupo a otros niveles morales. Es importante
conseguir resultados sociales útiles con la realidad del contexto de forma práctica, siendo el
proceso importante y no sólo el resultado obtenido. Así mismo, el respeto hacia el conflicto,
la negociación, las opiniones diferentes, el desarrollo de normas y responsabilidades
individuales, el aprendizaje, la innovación y la cohesión grupal son aspectos esenciales en
este estilo de liderazgo.
Sin embargo, para conocer qué características de liderazgo utiliza un grupo determinado, la
Escuela de Gobierno de la Universidad de Los Andes propone una interpretación en la que
los diferentes tipos de liderazgo puedan estar incluidos dentro de un “liderazgo heroico” y
un “liderazgo humano”. A continuación, se expone la gráfica mediante la cual se busca
conocer el tipo de liderazgo que usa un grupo a partir de una situación específica.
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Liderazgo heroico Liderazgo humano
Finalmente, para poder generar una transformación social en cualquier grupo o comunidad
en la que se quiera intervenir, el líder debe tener en cuenta ciertos criterios indispensables
para una verdadera transformación. En primera instancia, se propone el concepto de
autoliderazgo. Esto se refiere a que es necesaria una consciencia de “quién soy” como
individuo y así responder preguntas como ¿qué quiero hacer en este grupo?, ¿Para qué quiero
realizar esta intervención?, ¿Para quién quiero realizarla? Con esto, hago referencia a que es
necesaria una transformación personal antes de buscar una transformación social. Esta
transformación debe regirse bajo el “hacerse consciente” de ¿Qué debo transformar yo como
persona? Preguntas como: ¿Qué prejuicios tengo sobre el grupo? ¿Qué me molesta o me
incomoda de las personas? Y ¿Qué tengo que mejorar o cambiar?, son preguntas que ayudan
a hacer una reflexión personal del cambio que hubo antes de trabajar con el grupo y después
de hacerlo. Así, el proceso tiene un impacto significativo en la persona que lidera de igual
manera. Partiendo de una reflexión individual sobre mi transformación como persona, se
puede hablar de un aprendizaje y de una comprensión como individuo y luego como
colectivo.
-Liderazgo totalmente
asumido por una persona.
-Liderazgo como influencia
para que sigan la visión del
líder.
-Responsabilidad recae en el
líder
-Liderazgo como una
influencia en la comunidad
para resolver sus problemas.
-Corresponsabilidad entre los
integrantes de la comunidad y
el líder.
100% 100%
50%
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Arte y transformación social
El arte es considerada como una de las herramientas claves para la transformación social en
diferentes contextos ya que mediante este ejercicio se estimula el pensamiento creador, la
originalidad y la libre expresión. Cualquier tipo de expresión artística se busca que sea un
“arma de liberación” para las personas que usan al arte como medio de representación.
También, mediante el arte se puede buscar la aceptación de la diversidad, dejando a un lado
la discriminación por la cultura, raza, clase social, género, religión o salud física y emocional,
siendo el aprendizaje por medio de métodos creativos una posible manera de trabajar con la
diferencia entre personas. Teniendo en cuenta lo anterior, este apartado se centrará en
explicar por qué es relevante usar el arte como medio para la transformación social en
contextos de adversidad.
En primer lugar, cabe resaltar que gran parte de la ciencia y la academia se han centrado en
desarrollar y mantener los procesos de modelos analíticos y pensamiento, junto con lo verbal
y racional. Por el contrario, la imaginación, lo simbólico, lo verbal y los modos no discursivos
se han dejado a un lado, tal vez por el afán de reconocimiento y de universalización. Aun así,
la creatividad y la libre expresión han tenido espacio, reconocimiento y validez en contextos
penitenciarios. En el estudio de Cabrera y Arbonés, se afirma que en España “todos los
centros cuentan con la organización de actividades socioculturales, situadas en el campo de
la educación no formal y orientadas a desarrollar las capacidades sociales y laborales de los
reclusos.” (2015, pp. 153). Resaltan que la cultura y el arte funcionan como instrumentos de
cohesión social y como un elemento que tiene la capacidad de mejorar y transformar el
entorno social de un grupo de personas. Como fundamentación teórica del proyecto proponen
el siguiente esquema:
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En este sentido, se muestra al arte como un medio por el cual las personas pueden adquirir
nuevos valores y conocimientos. Así, posibilitar el desarrollo de nuevos intereses,
capacidades y habilidades para poder promover una buena reinserción social.
Bajo esta lógica, el arte terapia cumple un rol importante en la estimulación del pensamiento
creador y la originalidad. Esta fomenta el deseo de cambiar el “desorden” de la persona,
favoreciendo los cambios positivos en la personalidad o en el vivir. Tessa Dalley, en su libro
titulado Art as therapy, explica que los procedimientos terapéuticos efectivos son aquellos
que resultan en cambios permanentes y que, por esta razón, arte terapia se refiere a resultados
terapéuticos basados en la actividad de creación. Esto se desarrolla de mejor manera al
entender que el arte terapia usa la expresión para comunicar sentimientos con el sentido de
entender mejor lo que la persona está sintiendo y desea cambiar. Así, se dificulta la
categorización de anormalidad o de un “deber ser”, ya que se le brinda a la persona la libertad
de expresión sin restricciones escritas en un manual. En este proceso se encuentra una labor
colaborativa ya que, tanto el “terapeuta” como las personas, van a estar en un diálogo
contante para darle interpretación a lo que fue expresado.
La práctica del arte terapia puede variar dependiendo del escenario, del grupo de personas, o
del enfoque que tenga “el terapeuta”. Pero, en términos generales, se ha encontrado gran
cantidad de beneficios mediante el uso de esta técnica, inherentemente del campo en el que
se esté trabajando. Unos de estos aportes, expuestos por Liebmann (2005) son:
La mayoría de personas han usado el arte en la infancia y todavía lo pueden hacer,
dejando a un lado la idea de un “artísticamente correcto”.
Puede usarse como medio de comunicación no verbal puede usarse como medios
de autoexpresión y autoexploración para describir sentimientos (que muchas
veces se encuentran escondidos) o aquellas cosas que sean difíciles de poner en
palabras.
Ayuda a aclarar los sentimientos confusos o inaceptables.
Ayuda como expresión de sentimientos como rabia o frustración y permite
trabajar con estos sentimientos evitando que se expresen hacia otras personas,
permite plasmar la situación en la que se encuentra la persona y permite buscar
cambios.
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Puede ayudar a los adultos a “jugar y dejar ir”. Retomando la habilidad para jugar
puede llevar a mejorar la creatividad y la salud.
El concretar un producto posibilita la discusión y facilita volver a las imágenes en
diferentes sesiones e identificar las mejorías.
La discusión de los productos puede llevar a exploraciones importantes sobre los
problemas, siendo de los aspectos más importantes, que el creador encuentre sus
propios significados de lo que plasmó.
La existencia de una imagen como una entidad separada significa que el terapista
y el cliente se pueden relacionar de manera mutua mediante la observación de la
imagen conjuntamente. Esto posibilita tratar los problemas de una manera menos
retadora o confrontante para el cliente. Esto hace referencia a la “relación
triangular del arte terapia”.
El realizar arte promueve una participación activa, lo que permite movilizar a las
personas que se han acostumbrado a hacer muy poco. Todos pueden unirse al
mismo tiempo y a su propio nivel
Puede fomentar el sentido de su propia creatividad. Muchas personas que
empiezan realizando arte terapia en un sentido muy tentativo, continúan
desarrollando un verdadero interés en el arte.
Partiendo de estos beneficios, es posible afirmar que el arte tiene un amplio poder
transformativo. Por otro lado, este tipo de terapia posibilita el trabajo con personas de
diferentes grupos étnicos, culturas, género, sexo o estrato, ya que abre el espacio a la
diversidad de expresión y al pluralismo. De esta forma, hay una reducción del sesgo por parte
del psicólogo o investigador, ya que no habría presupuestos establecidos sobre lo que se
debería esperar en la elaboración artística de una persona, sino que el trabajo funcionaría de
forma participativa, siendo la interpretación una tarea colaborativa de igual manera.
Partiendo de esta contextualización, el arte funciona como un estimulador de las capacidades
propias de cada individuo. Sumado a esto, cuenta con características terapéuticas como la
relajación, el entendimiento o la satisfacción. En relación a grupos que se encuentran bajo
condiciones de adversidad, Beatriz López, en su texto titulado Arte terapia. Otra forma de
curar, expone:
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Este lenguaje y esta forma de expresión resultan adecuados para cualquier persona, pero
idóneas para aquellos que poseen alguna limitación o se ven privados en mayor o en menor
medida de las actividades normales. Pensemos que el arte puede incluso ser la única forma
de comunicación que poseen. De ahí, la importancia del arte para compensar esas privaciones
o para personas cuya utilización del lenguaje o comprensión de las palabras es parcial o
inexistente (2004).
Retomando lo expuesto anteriormente, el arte puede ser el mecanismo mediante el cual las
personas proyectan conflictos internos y así pueden resolverlos. Se desarrolla “la capacidad
de desentrañar estos procesos cuando pueda existir algún tipo de conflicto personal o social”
(López, 2004) y esto favorece la cohesión grupal en la medida en la que se desarrolle un
espacio donde las opiniones de los otros sean valoradas y respetadas.
Investigación acción participativa
Las investigaciones sociales cualitativas y participativas cada vez están ganando más
reconocimiento en la academia. Esto podría deberse a dos factores principales. El primero,
es el de reconocer que la construcción de conocimiento mediante la colaboración activa es
de suma importancia al momento de querer trabajar con contextos de adversidad. El segundo,
es el de querer conocer a mayor profundidad contextos mayoritariamente olvidados, como
los de la drogadicción, la pobreza, las cárceles o los prostíbulos, y sentir la necesidad/deseo
de transformarlos. Allí se encuentra una actividad altruista promovida en su mayoría por la
sensibilización al darse cuenta de las condiciones en las que se encuentran las personas que
conviven en estos contextos de adversidad.
Como marco de investigación, con el propósito de reducir los sesgos y crear conciencia de
cambio, se propone utilizar herramientas de la Investigación Acción Participativa. Este tipo
de investigación está sustentada por la contribución al cambio social mediante un carácter
participativo. Fals Borda define esta técnica de investigación como:
Una vivencia necesaria para progresar en democracia, como un complejo de actitudes y
valores, y como un método de trabajo que dan sentido a la praxis en el terreno. A partir de
aquel simposio, había que ver a la IAP no sólo como una metodología de investigación, sino
al mismo tiempo con una filosofía de vida que convierte a sus practicantes en personas
sentipensantes. (2008, p. 1)
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De manera explicativa, esta forma de investigar tiene características esenciales que
complementan esta definición. En primer lugar, hace referencia a las relaciones creadas a
partir de la reunión de dos grupos, los investigadores y los investigados (Hall, 2001). A partir
de esta reunión, se les ofrece a todos los participantes la posibilidad de tener un rol activo en
funciones y actividades que, mediante otros métodos, suelen ser desarrolladas y controladas
solo por el investigador. En este sentido, hay una relación democrática de poder entre los dos
grupos, ya que se comparten el control de la dinámica grupal y la interpretación que se le
pueda dar a los comentarios o intervenciones de los participantes. El aprendizaje es
bidireccional y en todos los casos hay un papel activo de los participantes, a diferencia de la
investigación con “observadores neutrales”, distanciados del grupo que se quiere estudiar, o
con manipuladores de variables externas a la dinámica grupal.
Como desarrollo tentativo de la IAP se presenta este cuadro presentado por Joel Martí (2002):
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Bajo esta lógica, la IAP surge como herramienta para darle voz y voto a las comunidades
históricamente excluidas. En diversas ocasiones, autores proponen un desarrollo
creativo mediante un aprendizaje participativo. Pero se requiere de la decisión del grupo
para trabajar conjuntamente con los investigadores y un compromiso grupal general, con el
objetivo de mejorar las condiciones contextuales. Se espera que las etapas de la IAP estén
encaminadas bajo las necesidades del contexto en el que se está interviniendo, para esto hay
una pre-investigación, donde se conoce a las personas (sus necesidades, historia,
aspiraciones, creencias), se exponen los síntomas (qué les falta) y las demandas (surgen a
partir de lo que ellos identifican como necesidades del grupo).
Muchas veces, ayudar a crear contextos donde las personas se sientan empoderadas puede
generar el mayor impacto positivo en una comunidad. Esto, mediante el desarrollo de
procesos que aumenten la confianza de ser escuchados y que ellos mismos puedan intervenir
a nivel individual y grupal en su contexto para poder transformarlo.
“En todo trabajo que se realice para las masas, se requiere partir de sus necesidades y no del
buen deseo de un individuo--- he aquí dos principios: uno, las necesidades reales de las masas,
y no necesidades imaginadas por nosotros, y otro, los deseos de las masas y las decisiones
que toman ellas mismas, y no las que tomamos en su lugar” (Mao 1968b, II: 186-187).
Cabe aclarar que este método funciona bajo la importancia de reconocer y representar a las
personas como agentes narrativos, en vez de concebirlas como el sitio donde ocurre la
enfermedad (Good, 1994). Esta importancia surge de forma contraria al mimetismo cientista,
expresado anteriormente, y su afán por categorizar y generalizar.
En este orden de ideas, categorías diagnósticas no son lo suficientemente explicativas sobre
lo que está viviendo la persona. La realidad de un ser humano queda sin la posibilidad de
explorar características culturales y la “producción socio histórica” del malestar o dolor al
momento de producirse la etiqueta. Por esta razón, se propone una forma de investigación en
la que no se reduzca la experiencia del otro. En términos generales, no se pretende rechazar
aplicaciones de instrumentos psicométricos, entrevistas estructuradas o encuestas al
momento de investigar; lo que se espera es un estudio más responsable, participativo y
consciente. Se espera llegar a un método de investigación sin prejuicios y sentido de
superioridad entre el investigador y el investigado. Así, el status académico va a dejarse a un
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lado, prefiriendo una verdadera intención de transformación del contexto donde se está
interviniendo. En resumen, “Por medio del trabajo de campo sostenido y de la observación
participante, esperamos capturar la profundidad histórica, sea en la forma de narrativas
individuales o comunales, o en la del lenguaje corporal” (Theidon, 2004, p. 50).
Contexto carcelario
El sistema penitenciario en Colombia ha tenido fuertes críticas por parte de diferentes
sectores en los últimos años. Cada vez más, se realizan estudios sobre los centros
penitenciarios y carcelarios y surgen reclamos con relación a la falta de solución a diversos
problemas. De forma general estos problemas hacen referencia al atentado latente y continuo
hacia la dignidad humana y los derechos fundamentales de los presos, aun bajo la protección
de un Estado Social de Derecho, que considera a la dignidad humana como pilar de su marco
normativo. En relación a Colombia, Carvajal y Rojas (2013) hablan sobre la resocialización
y reinserción por medio de la reeducación en la cárcel de San Gil. Por otro lado, está el
proyecto de la facultad de Artes de la Universidad de Antioquia llamado “La paz es una obra
de arte”. Allí, se utiliza el arte como herramienta de sensibilización para que haya una
transformación en la población de la cárcel de Itagüí. Sin profundizar en cada uno de estos
proyectos, se planea exponer posibles intervenciones en el contexto carcelario.
Como causas y orígenes de la vulneración de la dignidad humana en los centros
penitenciarios en Colombia, Gil y Peralta (2015) escriben en su trabajo de grado titulado La
dignidad humana dentro de los centros carcelarios y penitenciarios de Colombia, que el
hacinamiento es el mayor problema de las cárceles colombianas. Hay fallas con respecto a la
demora de los procesos judiciales, déficit de la infraestructura y falta de política criminal
efectiva. Sumado a esto, no hay instalaciones óptimas para garantizar la dignidad de los
reclusos, junto con las pocas oportunidades de ocupación. Esto dificulta la resocialización de
la persona para la inclusión en la sociedad nuevamente, lo cual es el segundo aspecto a tratar,
luego de velar por la dignidad humana. En pocas prisiones se ofrecen este tipo de actividades
y, si se ofrecen, priman los intereses particulares. Por otro lado, se encuentra una carencia en
el sistema de salud para los reclusos. En un estudio de La Defensoría del Pueblo se advierte
que para el año 2016 más de 7300 internos de 23 establecimientos de reclusión permanecen
sin algún tipo de atención en salud a pesar de las condiciones en las que se encuentran. De
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los 132 establecimientos analizados, más del 63% no cumple con la entrega de medicamentos
a los enfermos y el 82,5% incumple con el suministro de insumos médicos, hospitalarios y
odontológicos.
La estigmatización social es otro de los problemas a los que se ven enfrentados los presos,
pues al momento de recobrar la libertad, la persona suele ser rechazada y no encuentra
oportunidades laborales ni programas que le ayuden para su reinserción en la vida cotidiana.
Esta es una de las principales razones por las que surge la reincidencia en los delitos. Basado
en los registros oficiales del Instituto Nacional Penitenciario (INPEC), actualmente
Colombia tiene un porcentaje aproximadamente del 17,9% de reincidencia en crímenes,
aunque puede haber un sub-registro por reincidencia que no es procesada ni judicializada.
Finalmente, exponen dos últimos problemas. El primero es la situación emocional y
psicológica del interno, en el que: “Dentro de la prisión se pueden llegar a acumular grandes
cargas de estrés, miedos y resentimientos, sumado al gran tiempo de desocupación que tienen
los internos, se convierten en causales de riñas, enfrentamientos y hasta asesinatos” (Gil y
Peralta, 2015, pp. 24). El segundo, son las mafias que ejercen control en los establecimientos
de reclusión. Hay control por grupos dentro de cada pabellón, también hay cobro de dinero
por parte de los guardias para realizar cualquier tipo de actividad. Si ellos no ejercen represión
o extorsión, lo realiza la persona conocida como “el cacique”, quien es el que maneja un
sector específico de la cárcel.
Teniendo en cuenta lo anterior, ellos proponen que la educación debe ser el pilar
fundamental de la sociedad, siendo la alternativa que impide que ingresen nuevas personas a
los centros de reclusión. Así, poder bajar los índices de analfabetismo y elevar las
condiciones de vida de las personas. Mediante una educación de calidad, “se brindarían
herramientas a los potenciales delincuentes para la realización de proyectos de vida
cimentados en conocimientos productivos que generen en el sujeto un soporte económico
necesario para no cometer una conducta punible que le genere réditos económicos” (Gil y
Peralta, 2015, pp.25).
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Por otro lado, Aguilar, González y Romero (2009) realizaron un estudio en la prisión de
Huelva (España) sobre una intervención basada en Arte terapia. Este estudio se desarrolló
pensando en realizar acciones con el fin de “romper la rutina” e intentar humanizar el
contexto carcelario. Esta acción sociocultural, como la llaman, tiene un pilar interno, en el
que se intenta curar al interno y se le motiva para comenzar una vida nueva. Por otro lado, el
pilar externo es el de crear lazos de comunicación con las instituciones sociales. Así, el
interno se pone en contacto con la sociedad preparándolo y promoviendo su reinserción.
Explícitamente Aguilar, González y Romero afirman:
Los diversos inconvenientes de la privación de la libertad (aislamiento, problemas
psicológicos, separación de su entorno…), dan mayor protagonismo a dichas acciones
socioculturales como medio eficaz para educar la libertad, por lo que la ayuda post-
penitenciaria debe comenzar cuando el interno se encuentra aún en prisión. (2009)
Específicamente, con relación al Arte, se realizó un programa llamado “Arte terapia, recursos
culturales para la integración psicosocial”. En este taller, la creación artística es la base del
proceso terapéutico en las personas retenidas en prisión. Sirve como medio para canalizar,
identificar y darle estructura a los sentimientos y pensamientos de los internos. Este taller
permite generar las condiciones eficaces para afrontar y superar situaciones conflictivas y
poder desarrollar un crecimiento personal, entonces “La creación artística se convierte en
medio formativo y auto-formativo conducente a una mejor calidad de la vida emocional,
proponiendo espacios de realidad, activando valores de convivencia respetuosa, autocrítica
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y crítica constructiva, y generando climas de acción solidaria.” (Aguilar, González, Romero,
2009)
El trabajo consistía, en primera medida, en realizar sesiones que comiencen por la proyección
de lo “negativo” mediante simbolismos. También, desarrollaban actividades en donde
debatían, leían colectivamente y realizaban creación literaria. Todas estas actividades se
desarrollan con el objetivo de dar paso a la creatividad. En segunda instancia, se buscó
generar conciencia en cada uno de los participantes, en el que identificaban sus actitudes
positivas y erróneas. Allí se trabajó la redefinición mediante actividades enfocadas en la
construcción de una nueva realidad, fortaleciendo la autoimagen a través de representaciones
teatrales o retratos fotográficos.
Al finalizar este trabajo, se les pidió a los participantes que evaluaran el taller mediante
cuestionarios anónimos, entrevistas e informes emitidos por ellos mismos. Es pertinente
resaltar un fragmento de lo que Pilar expresó sobre su experiencia y sobre el programa de
arte terapia:
Es posible que existan delincuentes, pero no hemos conocido a ninguno. Hemos conocido, sí,
personas que han cometido actos delictivos: pero actuar delictivamente no equivale
necesariamente a ser delincuente. La etiqueta, el estigma de presidiario o ex presidiario se
desmorona en el contacto cercano a la persona: conocimiento de la multitud de facetas, de las
que la comisión del acto erróneo es sólo una parte. Esta cercanía es lo que nos humaniza y
nos iguala. El curso-taller de AT simplemente ha contribuido a crear un clima favorable al
cambio. Pero el trabajo duro y difícil, doloroso a veces, lo hacen ellos. Ellos están
construyendo su libertad, una libertad que no puede ser arrebatada ni devuelta por orden
judicial. (2009)
A partir de estos estudios, se entiende que la educación es un pilar fundamental para prevenir
el ingreso de personas a centros penitenciarios.
Siendo así, el liderazgo también hace parte de los pilares con carácter transformador ya que
permite desarrollar la capacidad de fracaso como parte del proceso, forma habilidades para
enfrentar los conflictos y brinda la posibilidad de conocer la realidad para poder
transformarla. Así, se consiguen resultados sociales útiles para el buen desarrollo de los
grupos mediante la negociación y la inclusión. En este sentido, esta herramienta permite ser
compatible con los programas basados en arte, particularmente, los programas de teatro en
cárceles.
21
Teatro en cárceles
El grupo de teatro “Abrakadabra” fue creado en el año 2011 por, su director, Adrián Cardona
en la cárcel La Modelo. Al día de hoy el grupo ha publicado tres fotonovelas y ha salido a
diferentes escenarios para representar sus obras. Entre estos, el grupo ha estado en la
Universidad de los Andes, el Hotel Tequendama, el Gaula de la Policía e instituciones
educativas básicas. Sus obras de teatro las crean a partir de la realidad de la cárcel y usan la
comedia para expresar la “tragedia” en la que viven. Para ellos, el teatro es un medio para
cumplir con la labor de resocialización y para emplear su tiempo libre dentro de la cárcel.
En general, el teatro en centros penitenciarios ha sido un medio por el cual las personas
recluidas se sienten libres aún bajo las condiciones en las que se encuentran. “Teatro Dentro”
es un proyecto en el que se le brinda formación técnica y artística a los reclusos del Centro
Penitenciario de Quatre Camins en Barcelona, España. Allí, se conformó un grupo de
dieciséis internos y han realizado diversas presentaciones con población carcelaria y externa.
Este grupo se caracteriza por la buena comunicación a pesar de las condiciones en las que se
encuentran. “Dentro del espacio del teatro en el módulo, los internos se comunican entre sí,
sin miedos, término que no es habitual dentro del recinto donde predomina la violencia, el
interés y la desconfianza.” (Piera, 2013, p.1). Por medio de este espacio, los reclusos tienen
un escape de su monotonía y no se sienten tratados como “presos”, sino como personas
normales, con trabajo y responsabilidades al interior del grupo. Una de las características del
grupo es la heterogeneidad ya que hay diversidad cultural, nivel educativo y de procedencia.
Mediante la diversidad se asegura la obtención de diferentes perspectivas y obliga al grupo a
mantener un equilibrio para seguir conformado. En términos generales, el teatro en cárceles
trabaja como una herramienta que libera al preso y favorece su salud mental. Este trabajo
enorgullece a los participantes por el trabajo realizado y por el reconocimiento externo que
reciben con la puesta en escena de su obra.
Vacíos existentes
Lo que se destaca del teatro en comparación con otros medios artísticos es el trabajo con
otras personas y la formación de una comunidad. Por esta razón se necesitan estrategias de
grupo y de comunicación efectivas para que la obra de teatro pueda desarrollarse y
transmitirse de la mejor manera posible.
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A partir de lo investigado, efectivamente el arte funciona como un medio por el cual las
personas pueden expresar lo que sienten y, de esta misma manera, poder trabajar con sus
emociones o sentimientos. En este sentido, el arte cumple con el rol liberador y permite la
participación activa de las personas en contextos de adversidad. Así, el tiempo libre puede
ser empleado en fomentar la propia creatividad y en el desarrollo artístico.
Sin embargo, en la mayoría de los estudios, se habla sobre arte terapia o arte en términos
generales y no hay mucho énfasis en la literatura académica sobre el teatro en centros
penitenciarios. Tampoco se encontró literatura sobre la influencia de las dinámicas grupales
en el fortalecimiento y la unión de los grupos de teatro en cárceles. Específicamente, no se
encontraron estudios sobre el liderazgo y su influencia en el manejo de grupo teatral para el
buen rendimiento y desarrollo de su trabajo.
Preguntas de investigación
Por esta razón, a partir de la interacción con el grupo de teatro y de los vacíos existentes, esta
investigación buscará responder las siguientes preguntas:
- ¿Cómo son los estilos de liderazgo que se utilizan en “Abrakadabra”?
En segundo lugar, con el propósito de resaltar los factores que han mantenido una cohesión
grupal, se pretende responder la pregunta:
- ¿De qué manera el liderazgo que se utiliza en el grupo de teatro Abrakadabra le ha servido
al grupo para mantenerse unido?
En tercer lugar, a modo de reflexión personal, se pretende responder a la pregunta:
- ¿Cómo fue mi proceso de cambio personal durante el desarrollo de la investigación?
Metodología
Participantes
La interacción se realizó con las personas que pertenecen al grupo de teatro Abrakadabra.
Las entrevistas fueron realizadas a tres integrantes que llevan entre siete y dos años
trabajando en el grupo. Al estar recluidos en la cárcel, todos son mayores de edad y la mayoría
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están casados y tienen hijos. A parte de las entrevistas al grupo de teatro, se realizó entrevistas
con una persona que ha visto la evolución del grupo, con una madre de un integrante del
grupo y con una madre de un ex integrante.
Instrumentos
Se realizó una entrevista semiestructurada. El desarrollo se basó en una guía que busca
explorar el manejo de conflictos, fracasos y de éxitos en el grupo de teatro. En esta entrevista
se destacó la manera en la que “Abrakadabra” ha respondido a situaciones difíciles, junto con
lo que les ha funcionado para mantenerse unidos desde el 2011. (Ver guía completa en el
anexo 1.4)
Recolección de datos
Desde la primera visita se llevó un “diario sobre el territorio carcelario” en el que se escribía
principalmente lo que el grupo expresaba como necesidades de ese contexto. Al terminar de
compartir en ese espacio, se pasó a Word lo escrito en el diario de campo junto con las
reflexiones personales mientras se estuvo allí. La recolección de datos se realizó mediante
entrevistas semiestructuradas.
Procedimiento
Se les brindó el consentimiento informado a los tres participantes del grupo a los que se les
realizó la entrevista. Las entrevistas se realizaron los miércoles, puesto que es el día en el que
el grupo suele ensayar. Las entrevistas fueron individuales y fueron grabadas en audio para
su posterior transcripción. Sumado a esto, se realizaron entrevistas a tres personas que no
pertenecen al grupo de teatro, pero que han visto el proceso que han realizado.
Métodos de análisis
Con relación al análisis de datos, se transcribió cada entrevista en Word. Se analizaron las
entrevistas con base en categorías previamente definidas y con base en otras categorías que
se crearon luego de la transcripción. Se crearon las siguientes categorías de análisis:
Identidad, Contexto carcelario: Empleo del tiempo libre, Grupo: Abrakadabra, Trabajo en
grupo, Unión grupal, Convivencia, Teatro: Retos teatrales, Impacto en la audiencia, Labor
del teatro, Reconocimiento, Emocionalidad, Liderazgo: Autoliderazgo: Cambios personales.
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Características del líder, Manejo de conflictos del líder, Aporte personal al grupo. Cabe
resaltar que, para identificar el estilo de liderazgo se utilizará el estilo de liderazgo humano
y heroico como categorías principales de liderazgo.
Como complemento al análisis, realicé preguntas relacionadas con mi interacción con el
grupo. Con estas preguntas busqué indagar cómo fue su percepción frente a la entrevista y
mi interacción con ellos en los dos semestres. Cabe resaltar que este apartado no tiene
relación con las preguntas de investigación. Se les preguntó:
1. ¿Para qué les sirvió?
2. ¿Cómo percibieron el proceso?
3. ¿Qué cambiarían?
Consideraciones éticas
Se solicitó el consentimiento informado a los participantes del grupo. Se protegió la
privacidad de cada integrante del grupo, velando por la confidencialidad del mismo. En este
estudio hubo posibles beneficios y riesgos para los participantes. En primer lugar, como
posible beneficio, se encontró la posibilidad de resaltar lo que el grupo de teatro ha realizado
para mantenerse unido, a pesar de las dificultades y de las condiciones en las que se
encuentran al estar en una cárcel. Esto podría funcionar como un aspecto que aumente la
motivación para seguir utilizando el arte como medio de transformación social. Por otro lado,
un posible riesgo fue el de afectar negativamente a los participantes del grupo por medio de
mi interacción con ellos ya que en la entrevista se pueden revivir conflictos que tuvieron
entre los integrantes y causar malestar en ellos. Para minimizar el riesgo de afectarlos
negativamente con mi intervención, en primer lugar, fue ser sincero con el motivo del estudio,
con la metodología, y con los resultados. En general, ser transparente con la investigación y
conmigo. No se notaron señales de incomodidad y no expresaron abiertamente que revivieron
un conflicto al hablar sobre este, se intentó resaltar los aspectos positivos del grupo para
enfocar la interacción en los aspectos que los han mantenido unidos y les ha permitido
consolidar el grupo a pesar de las dificultades. En este sentido, la interacción en la entrevista
se mantuvo enfocada en el bienestar y la comodidad de los participantes. Por otro lado, en la
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entrevista no surgió catarsis por parte de alguno. Se escuchó a la persona, se le dio apoyo y
se le brindó seguridad. Se tuvo la colaboración de una socióloga de la Universidad Nacional.
Ella estuvo en todo el proceso de investigación que se llevará a cabo con el grupo de teatro.
Los principios generales de la disciplina son: La beneficencia y no maleficencia, la fidelidad
y responsabilidad, la integridad, justicia y el respeto por los derechos y la dignidad de las
personas. Con relación a los principios más relevantes en mi proyecto de grado, considero
que los 5 son indispensables y de suma importancia debido a que en todos los casos el deber
del psicólogo debe regirse bajo estos lineamientos debido a la responsabilidad profesional al
involucrarse con otras personas. En relación a la beneficencia y no maleficencia, son
importantes ya que debo asumir la responsabilidad de no hacerle daño a las personas que
pertenecen al grupo de teatro de la cárcel. Mis acciones deben ser enfocadas en generar el
mayor bienestar al grupo y en disminuir al máximo el posible daño que se pueda causar con
cualquier intervención. Con relación a la fidelidad y responsabilidad, debo aceptar mi rol y
obligación profesional en el grupo de teatro. Debo ser cuidadoso al momento de realizar
alguna acción ya que puedo aumentar el daño causado en las personas bajo estas condiciones
de adversidad. Mi interacción e influencia en el grupo debe estar guiado hacia el bienestar de
ellos y no el propio. La integridad juega un papel importante de igual manera puesto que no
puedo engañar ni realizar fraude con los participantes o con los resultados de la investigación.
Sumado a esto, si se da una pérdida de confianza, corregirla. Justicia y respeto por los
derechos de las personas hacen relación la imparcialidad por parte mía con las personas que
acceden al conocimiento psicológico, junto con la consciencia de los prejuicios existentes
para no permitir que haya sesgos en la investigación. El valor y la dignidad de las personas,
junto con su derecho a la privacidad y confidencialidad deben ser respetados en esta
investigación con el grupo.
El nivel de riesgo de este estudio es mínimo ya que no se hizo una intervención ni
modificación de alguna variable sociológica, social, fisiológica o biológica. Lo que se quiso
saber fue qué le ha funcionado al grupo para mantenerse unido y poder entender esto
mediante herramientas que ofrece el liderazgo. Por esta razón, se realizaron entrevistas que
no tenían el objetivo de indagar sobre la vida personal de cada persona para no tocar aspectos
sensibles de los participantes.
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Resultados
Liderazgo
En los relatos se muestra que Adrián es la persona que más conoce sobre el mundo teatral
porque, antes de llegar a la cárcel, trabajaba en este medio y obtuvo mucha experiencia. En
este sentido, algunos participantes del grupo expresan que el liderazgo lo tiene Adrián y la
dirección la ha ejercido por medio de su conocimiento y disciplina. Esto es visible por medio
de las siguientes afirmaciones:
“Bueno, eh. El líder indiscutiblemente es Adrián, que es el director del grupo, y él pues ha
procurado mantener el liderazgo no con disciplina o garrote, digámoslo en el sentido de que,
de que lo que él diga se tiene que hacer. Sino por su conocimiento, por lo que sabe. Entonces,
pienso yo que a través de la experiencia de él en las tablas de más de 25 años. Él, ha sido su
trabajo, su profesionalismo lo que ha permitido ese respeto y, y, y que nosotros digamos que
ya nos sintamos profesionales” (Alex). “Y en el oficio del teatro, que es un oficio muy lindo,
hay una cosa importante y es que cada detalle cuenta, cada detalle. Si tú, por ejemplo, vas a
utilizar un maquillaje, el color del maquillaje nos dice algo, nos lo ha enseñado Adrián”
(Alex).
Por otro lado, los participantes expresan que en el grupo de teatro todos participan en la toma
de decisiones de forma democrática y Adrián está abierto a escuchar sus ideas y opiniones
para la realización de una obra de teatro. En este sentido, se hace claro que es un colectivo
teatral, se identifica una corresponsabilidad del grupo para el desarrollo teatral y se muestran
las características de un liderazgo humano.
“Entonces ¿sí me entiende? y vamos haciendo escenitas, micro escenas y bueno esta sí, esta
cochina, esta está sucia, esta es limpia, esta nos sirve, tal, retomamos esto. Bonito lo que dijo
fulano, lo que dijo pescador, eh, pero esto le queda bueno es a este fulano y tan, tan. Así es
que vamos armando, por eso es un colectivo” (Trenzas). “En grupo, claro. Se hace, bueno,
no reunimos y bueno, está este proyecto y que tal y que tal. Entonces, es ahí cuando uno dice,
es que tal, esto y lo otro, con esta gente la vez pasada nos ilusionaron y bin, bin, bum ¿sí ve?”
(Trenzas). “Eh, Adrián es el dramaturgo. Entonces, eso significa que él es el que sabe por
dónde debe ir el guion, por dónde deben ir los argumentos. Pero siempre hay una
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construcción colectiva ¿sí? Esta Omar que aporta ideas, esta Juan Pablo, eh, a veces estoy
yo” (Alex).
Así mismo, Trenzas afirma que, en ciertas ocasiones, Adrián grita y regaña cuando el grupo
no está siendo disciplinado. Afirma que es bien exigente. En este sentido, se ofrece un
ejemplo de tipo un liderazgo en el que se muestra la autoridad del líder para poder trabajar
en la elaboración de la obra.
Trenzas: “Sí, claro. Sí, más bien, sí, sí. No como liderazgo que tiene que ser al régimen, que
¡aquí, ya! gritó y tal, no. El man habla y tal, tal. Pero ya cuando, ya no ¡jueputa, qué pasó!
aquí, allá, tan y toca sí señor, no señor.”
Al hablar con una persona que ha visto la evolución del grupo de teatro a través del tiempo,
afirma que el grupo ha mejorado de sobremanera en su actuación teatral y en su relación
interpersonal.
“Sí sí, ha mejorado muchísimo. En dos aspectos como que yo he visto. Uno, en su
conocimiento de la ley, como lo que yo hacía con ellos desde derecho. Todo este trámite
legal lo conocieron muy bien. Y, por otro lado, en su forma de actuar, en su puesta en escena
(…) siento que él le encontró un sentido diferente también a lo que había estudiado. Ese es
un cambio que se me viene ahorita a la mente. Y había otra persona que se llama Omar, no
sé si él siga todavía. Al principio me parecía una persona muy ruda, mi primera imagen al
verlo era como con un poquitico de susto y de hecho nosotros estuvimos diseñando la tutela
para el caso de Omar y él ha cambiado, pues por lo que percibí en estos años, como su forma
de relacionarse con las otras personas. Como mucho más cálido, mucho más cercano.”
Aporte personal al grupo
De las entrevistas realizadas, Adrián fue la persona que tuvo un relato más extenso y
detallado sobre su aporte personal al grupo. En este caso, expresó que se siente orgulloso de
su trabajo dentro de la cárcel porque ha podido ver el impacto que ha tenido de forma directa
en las personas del grupo gracias a su motivación de realizar arte dentro de la cárcel a pesar
de las dificultades a las que se ha visto enfrentado. Adrián también reconoce que el liderazgo
que ha tenido, su disciplina y su labor como director han sido esenciales para que el grupo
haya sido reconocido y el proceso de transformación personal sea posible.
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Adrián: Eh, y me da un orgullo muy tenaz, una vaina muy loca, es, sentirme, eh, querido, en
el sentido de. Pues de que he podido expresarles y multiplicar un conocimiento, y que me
crean ¿cierto? porque es difícil que, en cualquier momento de tu vida, independientemente
de estar en la cárcel, tú tengas un proyecto de vida y puedas arrastrar un montón de gente, y
que sea un proyecto real, que sea serio, que sea honesto y que te crean y que te vean como a
esa persona líder, o, o que tenga la guía. Eso para mí ha sido super clave porque, eh, pues
afuera, eh, también trabajé con muchos grupos y con algunas comunidades, y no es fácil. Y
acá, pues, mucho menos ¿no? (…) pero a su vez hago parte de un proceso que, tal vez, no se
ha hecho o nadie había querido hacer. Entonces, digamos que esa consecuencia o esa
responsabilidad yo la asumo con gusto (…) Y cuando salen, claro, todo el mundo dice, yo
aporté un grano, somos buenos, pero también tienen en su conciencia que es gracias a, a un
liderazgo, a una dirección que, que- si se dejan guiar, allá llegan.”
Por otro lado, otros integrantes hablan sobre el reconocimiento de actuar bien y la disciplina
en su proceso.
“Vea ¿qué he hecho yo bien en el grupo? yo no sé, tal vez actuar bien.” (Trenzas).
“Más bien me considero una persona un poco disciplinada. Entonces, procuro, de pronto
tener cierta disciplina cuando construyo mis personajes, eh, procuro que las cosas funcionen
bien.” (Alex).
Autoliderazgo
El Auoliderazgo consiste en el “hacer conciencia” y sobre el proceso de reflexión personal.
Si se hace un trabajo personal para mejorar aspectos individuales, eso se verá reflejado en el
grupo. En este caso, Trenzas y Alex reconocieron que su estadía en la cárcel y en el grupo de
teatro les ha permitido reflexionar sobre los aspectos en los que han cambiado y podrían
cambiar. Alex, por su lado, habla sobre ser “autocríticos” con el trabajo.
“La cárcel es el retrovisor del alma. Tú a través de la cárcel puedes mirar cómo eras atrás, tú
dices, oiga, yo afuera de pronto me comporté de esta manera, yo afuera era esto, lo otro.
Entonces, la cárcel también sirve para mirar ese estado de cómo puedo yo cambiar ¿no? (…)
pero siempre hay cosas que corregir. Siempre, digamos que procuramos cada uno, y eso no
lo ha inculcado mucho Adrián. Ser autocríticos con el trabajo” (Alex).
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“Pues, mi carácter cómo es, yo soy todo rabón ¿sí pilla? Pero de eso no creo que le haiga
servido nada al grupo. Más bien el grupo me ha servido a mí para cambiar eso. Sí, porque es
que yo soy de un carácter, de un geniecito que, hay veces que ni me aguanto y yo me pongo
rabón, y al ratico ¿por qué estoy rabón? ¡Ah! ya me acordé, tan guevón yo. ¿sí ve? Sí, eso
me sucede. Entonces eso es lo que yo estoy trabajando en mí, eso son cosas personales de,
de mi proyecto de cambio. Entonces, eso lo veo por ahí.” (Trenzas).
Cambios personales
En esta categoría se encontró que el proceso de transformación personal que ha tenido cada
integrante del grupo de teatro es notorio colectivamente e individualmente. Al momento de
recopilar los relatos, los integrantes del grupo hablan sobre el crecimiento personal que han
tenido, restauración, transformación individual, aprendizajes sobre el trato con el otro (como
el de la importancia de la tolerancia), proyecto de cambio, remediar el pasado, prudencia,
hacer las cosas bien mediante una segunda oportunidad y madurez.
“El arte me ha permitido a mí restaurarme, redignificarme, pero lo que más me llena con el
grupo es poder ver el proceso y la transformación de algunos compañeros, de todos los
compañeros (…) a mí el grupo, como unidad, como, como. Nueve hombres que hay ahí en
este momento, conmigo diez, me ha permitido crecer como persona, yo puedo- Por ejemplo,
aquí aprendí a ser muy tolerante. Eh, hay personas que a uno le sacan la paciencia en el
momento de trabajo, la grosería, el desafío, pues la cárcel, me ha enseñado a ser
extremadamente tolerante y eso, diría yo, que con lo que he aprendido a tolerar acá, afuera
puedo aguantar cualquier cosa” (Adrián).
“Me hace crecer como persona, sí, me hace crecer como persona, como ver la vida de otra
forma ¿sí? es una experiencia muy bonita, algo que yo no conocía de mí. Porque dirá, este
pirobo tan antipático se creerá muy chimba ¿no? ¿cierto? Entonces me hago coger la mala de
la gente y no, pues yo he cambiado un poco eso. Sí, ya por lo menos no utilizo tanto la
pirobada ¿sí ve?” (Trenzas). “Sí, claro. Más tolerante y un poquito más reservado en la lengua
¿sí? sí porque es así. Entonces eso es lo que yo estoy trabajando en mí, eso son cosas
personales de, de mi proyecto de cambio (…) Entonces ¿sí me entiende? hoy en día, pues
uno se arrepiente y, ya busca como la forma de re- remediar ese, pero eso ya quedó en el
pasado” (Trenzas).
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“Pues, mi carácter cómo es, yo soy todo rabón ¿sí pilla? Pero de eso no creo que le haiga
servido nada al grupo. Más bien el grupo me ha servido a mí para cambiar eso. Sí, porque es
que yo soy de un carácter, de un geniecito que, hay veces que ni me aguanto y yo me pongo
rabón” (Trenzas).
En este apartado, Alex menciona cambios personales que has sido generados por estar interno
en una cárcel. Cabe aclarar que esto no hace parte de los cambios personales realizados por
el grupo de teatro o el arte.
“Pero a veces nosotros vemos cualidades o situaciones que no son muy sanas dentro de
nosotros mismos, por ejemplo, el orgullo, la altivez, la arrogancia. Yo acá en la cárcel, he
podido identificar esas cosas dentro de mí y he trabajado en eso. Eso digamos a mí me da un
crecimiento personal también, de saber que cada, cada persona merece un respeto por el
hecho de que ha vivido. He tratado de trabajar es la cuestión de ser un poquitico más prudente
¿cierto? con acciones o con palabras” (Alex). “Yo acá en la cárcel, he podido identificar esas
cosas dentro de mí y he trabajado en eso. Aunque no era muy notorio afuera, pero uno a veces
dice, oiga, sí, yo a veces he sido un poco prepotente en estas situaciones de la vida ¿no? que
eso es lo que a ti te permite la cárcel” (Alex). “Hay personas dentro de la cárcel, internos,
que queremos hacer las cosas bien y queremos una segunda oportunidad.”
De igual manera, una madre ha notado cambios en su hijo.
“Sí he visto cambio en mi hijo en cuanto a la madurez, ha madurado muchísimo. (…) a la
vida de Alex le ha aportado mucho conocimiento, ser como también ejemplo, porque de ahí
sacamos muchos ejemplos y nos ayuda para muchas cosas.”
Características del líder
En las entrevistas realizadas a los integrantes del grupo de teatro, se observa que cada uno de
ellos reconoce que el creador del grupo, el director y el líder es Adrián Cardona. Cuando
describen características de Adrián afirman que es una persona “profesional”, es un líder que
les ha brindado mucho conocimiento, es ético, tolerante y humano.
“El liderazgo, pues lo lleva, la batuta la lleva Adrián, ante todo. Y ¿cómo lo ha asumido el
man? pues con profesionalismo. Pero él es muy tolerante, él es muy humano ¿sí me entiende?
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El man es bien, pa que, no es por lamberle ni nada, pero el man es, de los buenos” (Trenzas).
“Adrián ha sido muy tolerante conmigo, yo digo que yo he cambiado” (Trenzas).
“Entonces, esa cosmovisión que tiene Adrián en su corazón, nos la ha impregnado también
a nosotros. Entonces, digamos que, pienso que ese liderazgo se ha forjado es de esa manera
¿no? con el profesionalismo y lo que conoce Adrián como artista, como actor y pues como
director ¿no? (…) Entonces, claro lo que él dice, nos deja a nosotros las escenas tan claras
porque ya sabe por dónde debe ir, que uno no puede discutir ¿no? Otra cosa sería que un
interno que hubiera aprendido acá a tomar el liderazgo ¿sí? ya sería otra cosa, porque de
pronto ahí sí vendría la mamadera de gallo y, y ¡ay, es que usted no sabe! y entonces, cómo
es, etc, y no me gustó así, me gusta más así ¿sí? Pero pienso yo que ha sido él como con lo
que es como profesional que nos ha inculcado ese liderazgo”. “Pues Adrián es muy ético en
ese sentido. Entonces, cuando ha habido errores él le dice a la persona, a veces delante del
grupo, pero tampoco es como para hacerle el matoneo a la persona y, ¡no, por culpa suya!
no, simplemente, son cosas que hay que corregir y salimos adelante.”
Así mismo, en los relatos de Adrián, expresa características de las que hablaron otros
integrantes del grupo: “Para mí lo más importante es el ser humano que está detrás de ese
aparente malandro o de ese malandro. A eso es lo que yo le apunto, a esa dignificación,
redignificación de esa persona que está estigmatizada y vuelta mierda por la gente de su
propio patio, por su familia, por la sociedad en general. A esa persona que yo veo así es a la
que más, así sea un tronco. Claro, eso me perjudica en cierta medida el nivel del grupo, pero
de alguna forma se suple”. “Yo me podría haber hecho un dinero con esto, pero no, no me
gusta tener rabo de pajo, no me gusta venderme, vender mi alma el día de mañana”. “¿yo qué
recomendaría de entradita? que quieran marcar diferencia, que se enamoren de lo que están
haciendo. Eso es lo que a mí me ha tocado, estoy enamorado de este cuento desde hace
muchos años, siendo bueno o malo.”
Manejo de grupo del líder
El análisis de cómo Adrián ha liderado la solución de conflictos y la toma de decisiones
permite identificar el estilo de manejo que le ha dado al grupo. Entre las estrategias que usa
se encuentran el diálogo, el consenso, el autoritarismo y la democracia. En otras ocasiones,
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ha intentado sensibilizar a los integrantes para poder entender al compañero y solucionar los
conflictos de convivencia.
“Entonces, es como, ese paso un poco más arriba y darse cuenta cuál es el problema y mirar,
bueno, cómo intervengo y que todo salga bien, que todos tengamos ese fruto y lograr, eh, esa
tranquilidad, porque de todas maneras la intranquilidad en el trabajo es tenaz y a veces se
genera ¿no?”. “Pero la idea mía es más el diálogo, entonces trato de centrarlo, de explicarle
cosas, de mostrarles, pero evidentemente, soy muy claro en eso. En el grupo soy el director,
independientemente que sea un preso, pero aquí soy el director y las cosas se hacen como
aparentemente yo crea que están bien, que me puedo equivocar, pero se hace un consenso
después”. “Trabajo mucho en el consenso y en la democracia, pero no puedo permitir que
pasen por encima de esa autoridad de grupo (…) y pues digamos que, lo que yo le digo a los
muchachos, la energía tiene- positiva tiene que fluir en el grupo.”
“Entonces cuando entre ellos se pelean, porque ha habido hartos roces, me toca llegar a
mediar y mostrarle a este, mire que este man no es tan malo hombre, entienda esto y esto del
hombre, está condenado a tantos años, es difícil por esto. O sea, entienda que en últimas esa
presión y esa energía es por esa realidad que él tiene, el teatro es el escape, entonces
entiéndalo marica.”
Así mismo, cuando todos los integrantes han tenido conflictos con el mismo integrante,
Adrián habla de forma directa con él sobre lo que está sucediendo grupalmente.
“Él ha tenido diferencias con todos los del grupo, conmigo. Entonces, yo le digo, bueno
guevón si usted tiene diferencias el problema puede ser de los dos, si lo tiene con tres puede
ser. Pero cuando usted lo tiene con todos, entonces el problema es suyo guevón, algo pasa
con usted que choca.”
Identidad
A partir de la interacción con los integrantes del grupo de teatro, se encontró que, por un
lado, Adrián afirma que no han cambiado muchas cosas de su carácter desde que entró a la
cárcel La Modelo. Cabe resaltar que ha necesitado un carácter estricto para poder desempeñar
su labor de director del grupo de teatro desde el 2011 y ha tenido retos constantes por las
condiciones carcelarias y por la interacción interna del grupo de teatro.
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“Yo llegué a los 38 años, pues yo ya tenía un carácter formado, mi carácter digamos que
siempre ha sido muy parecido. Me han cambiado cosas en la cárcel, pero son mínimas. Y
siempre he tenido un carácter recio.”
Adrián también expresó que el grupo ha mejorado a través de los años y que, por esa razón,
se ha vuelto muy celoso por el nombre y el trabajo del grupo, pues diferentes personas han
querido utilizar el nombre del grupo para sus propios intereses.
“Entonces, en eso yo soy receloso y los muchachos también, unos con un nivel de
entendimiento más superior, otros con uno menos, pero igual el recelo por el trabajo y por el
nombre que está adquiriendo el grupo es clave.”
Por otro lado, Trenzas y Alex resaltan la labor del arte para la construcción de su identidad.
Trenzas afirma que el teatro le ha ofrecido reconocimiento y ha logrado transformar su
identidad mediante el descubrimiento de nuevas facetas.
“Una faceta de mí, algo que, que sí, yo no conocía. Vine a descubrirla fue acá. Y, pues,
gracias a Adrián que me dio la oportunidad ¿sí pilla? porque si no yo sería otro más del patio,
allá del montón.”
Alex, por su lado, habla sobre la construcción en su vida por medio del arte y de su identidad
como artista.
“Eh, podría decir en términos generales que pues, Alexander es una persona que trata de, de
hacer las cosas correctamente, que trata desde su filosofía brindar algo positivo hacía los
demás ¿cierto? y de construir a través del arte. En este caso, lo que estamos haciendo con
teatro en el grupo Abrakadabra. (…) Entonces, esa construcción que se hace, eh, para,
digamos que, para mí como humanista, que soy, es una construcción espiritual muy
importante.”
“A veces hay situaciones difíciles, pero definitivamente lo que lo tiene que impulsar a uno
como artista, es el deseo de seguir haciendo las cosas, el deseo de, de, de tener como una
identidad para hacer mi arte.”
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Contexto carcelario
En los relatos de Adrián se muestra cómo ha tenido que buscar la forma de poder trabajar
con el grupo de teatro, aun bajo condiciones contextuales que dificultan el buen desarrollo
de los ensayos.
“Se empezó para mí a crear el método de la cárcel, porque afuera simplemente se cancela la
función. Y aquí ya estaba todo armado, todo el andamiaje y entonces me tocó empezar a
mover como una ficha de ajedrez, me tocó como hacer como tres personajes a mí, pero bueno,
se cubrió. (…) Me tocaba forrar unas columnas y hacer como un salón y tratar de ensayar
ahí, pero el ruido, la gritería, los músicos a toda. Entonces era tenaz.”
Sumado a esto, en muchas ocasiones, el grupo de teatro depende de los tiempos con los que
el INPEC les pida realizar una obra de teatro. Cabe resaltar que el grupo de teatro tiene un
espacio específico para ensayar y que muchas veces no pueden salir de los pabellones por
actividades, por conteo, por operativos o porque no hay guardias para que los trasladen a La
Capilla (donde ensayan). Bajo estas condiciones, muchas veces, al líder le toca utilizar un
estilo de liderazgo heroico, ya que el grupo no tiene el tiempo suficiente para crear
personajes, ofrecer opiniones sobre escenas o cuestionar la dirección de la obra.
“Otras dificultades grandes que tiene este grupo, no sé si en todas las cárceles, pero el
Abrakadabra en particular, eh, son los horarios (…) entonces esa presión de tiempo es tenaz,
y la posibilidad de poder trabajar, eh, la continuidad del ensayo es difícil, porque hoy hay un
evento de derechos humanos, mañana hay un evento de la comunidad.”
“No, aquí, bueno, mañana vamos a salir a ensayar, pero dio la casualidad de que ese día no
nos sacaron. Hubo un mario grande, hubo una rascada, hubo una tarjetiada, el comandante
no amaneció de genio pa venir a sacarnos. Entonces ¿sí me entiende? son cosas que influyen
mucho.”
“De todas maneras, somos, somos, no somos independientes, somos de la cárcel. Y si la
cárcel no dice tal, vienen de psicología, que tal, que muchachos. Que vienen de sanidad, que
hay una campaña para la tuberculosis y que necesitan.”
Por otro lado, el espacio en el que ensayan es en un salón dentro de La Capilla. En La Capilla
ensayan diversos grupos de música, está la emisora, está el grupo que se encarga de mantener
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limpio el lugar, de cuidar las plantas y de hacerle las respectivas restauraciones al lugar. En
este sentido, es un salón al que entran personas mientras ensayan, en el que se escucha la
música externa y en el que entra el sonido de los cultos religiosos.
“Lo máximo es, bájele un poquito, retírese, pero igual si ellos también tienen que ensayar,
pues se entiende, pero el problema es que todo eso es al tiempo y la acústica acá es mortal.
Este ruido que estamos oyendo ahorita es en el último sitio de capilla, al fondo, casi al frente
del otro patio y miren como suena de duro y tenemos la puerta cerrada. Aquí en el ensayadero
eso es muy duro.”
“El espacio fue muy tenaz, lograr conseguir aquí un espacio fijo para ensayar ha sido muy,
muy difícil. Entonces en el espacio que nosotros ensayamos, a mí me dejaban meter un día,
pero al otro día ya venía el grupo vallenato, y casi todos los grupos estaban tocando ahí.
Entonces, tocaba el vallenato, tocaba en esa época un grupo de rock muy bueno, eh, estaba
el de vallenato, el que siempre ha estado con Sebastián. Y no nos daban espacio, entonces
también como esa vaina de bajar, se bajaba la moral, porque me tocaba irme para el jardín y
con una tela de esas de angeo ¿saben cuál es? las de construcción, cuando construyen en la
calle ponen telas, como una telita con huequitos.”
Sin embargo, el teatro sirve en el contexto carcelario para poder emplear el tiempo libre en
el arte.
“Bueno, eh, mi contexto acá es (.) principalmente, pues el grupo de teatro ¿no? Nosotros
vivimos en función de eso. Y digo nosotros, porque hablo con tod- por todos mis compañeros.
Eh, la cotidianidad de nosotros está siempre, eh, vista desde las tablas, desde el arte.
Entonces, digamos, nos levantamos temprano, eh, reclamamos el desayuno, estamos en la
contada. Es que nos, nos, nos, cuentan como las vacas digo yo, por filas de cinco, entonces
hay tal cantidad de cabezas de ganado, una manera coloquial de decirlo (…) Sin embargo,
estamos en el grupo y tratamos de hacer las cosas porque desde afuera, hay una concepción
de trabajo, hay una concepción quizá de cultura, hay una concepción y una construcción de
que tengo que hacer algo a pesar de estar en la cárcel, para no perder mi tiempo.”
Abrakadabra
El grupo de teatro Abrakadabra tiene una gran importancia para la vida de cada uno de los
integrantes. En la visita del miércoles 11 de mayo del 2018 se le preguntó a cada uno ¿por
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qué está en el grupo de teatro? En el diario de campo están recopiladas respuestas como: “La
necesidad te obliga a crear”, “porque el teatro es un escape para mí”, “para mostrarles algo
diferente a los que no tienen oportunidad, a los analfabetas de la cárcel”, “para seguir
sintiéndome útil”, “para ocupar mi tiempo libre”, “para marcar la diferencia, mostrar que soy
mejor. Eso me motiva.”. “Quiero dejar un cambio de paradigma sobre las personas, sobre la
sociedad frente a los presos” Adrián dijo: “Yo quiero hacer historia, que haya un antes y un
después de mí en la cárcel y en el grupo, quiero hacer esto por mi familia y que mi legado
quede.”
A partir de las entrevistas se muestra que el grupo de teatro se nombra como un colectivo que
busca resaltar “la humanidad” de las personas. También unos lo consideran como un equipo
de trabajo y otros, en su diario hablar, lo denominan familia. Algunos consideran que el
objetivo del grupo de teatro es sensibilizar a la gente, otros mostrar lo que pasa con la justicia
colombiana o con las condiciones carcelarias.
“Para mí ha sido un sueño que se está construyendo con el tiempo, ha sido la posibilidad de
marcar una diferencia entre tantas personas privadas de la libertad, y ha sido la posibilidad
de ver más allá del ser humano. Entonces para mí el grupo, es algo que tiene que ver como
con la humanidad, más que el mismo, eh, el propio ejercicio de hacer teatro es como, es ese
compartir, es conocer esa necesidad que tiene el otro, esa sensibilidad.”
“Y Abrakadabra es un colectivo, eh, es un colectivo de investigación teatral. Es un laboratorio
de investigación teatral, a través del cual se busca mostrar, eh, todo lo que, lo que
espiritualmente puede surgir y puede tener el ser humano por dentro ¿no? Cuando nosotros
hablamos, por ejemplo, de lo espiritual, nos referimos es a esa relación que nosotros hacemos
con el mundo. Y eso es lo que hace Abrakadabra, construir espiritualmente personajes que,
que muestren algo de lo que está pasando en la sociedad, en este caso acá en la cárcel.”
Trabajo en grupo
El trabajo en grupo muestra ejemplos de un estilo de liderazgo humano en el que en ciertos
casos trabajan en grupo para solucionar problemas o para aportar a una obra de teatro nueva.
Así mismo, los integrantes del grupo de teatro muestran al líder como aquel que abre el
espacio para escuchar opiniones o afrontar decisiones importantes entre todos. Se usa un
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estilo democrático para tomar decisiones que afectan al grupo como colectivo, como es la de
aceptar un integrante nuevo en Abrakadabra.
“Con Trenzas me pasó igual la vez pasada, también que nos dejó tirados en una función y
sale, y ese día me la pusieron al techo porque Pescador (Alex) me dice, si él se queda yo me
voy. Y traté de apelar a la razón hasta que no pude más y se me escurrieron las lágrimas,
hicimos una reunión y dije, no maricas, no puedo, o sea no puedo, no sé qué hacer, se me
escurrieron las lágrimas y hagámoslo democrático y la democracia pues en últimas era que
Trenzas saliera, y él se quería ir, ese era el punto y la grosería. Entonces, ya después en esa
misma reunión, eh, Julio (pseudónimo) asumió un poco la palabra y sensibilizó un poco,
sobre todo a Alex desde la parte cristiana, y eso que yo ya lo había apelado, y ya Alex cambió
la posición, y cuando bueno, listo” (Adrián).
“Pero, pasa algo con alguien y hacemos es reunión. Bueno muchachos, cómo vamos a
afrontar esta decisión, usted qué opina cucho, lo que usted diga cucho. No, pero no es lo que
yo diga, la idea es que sea lo más justo para todo el mundo independientemente de, y sobre
todo en las segundas oportunidades (…) hermano, aquí es una prueba de seis meses, pues
bienvenido, hágale, empiece a meterse en el proceso, empiezo a mirar sus capacidades, y
sobre todo a conocerlo más, y el grupo decide. A pesar de que yo pudiese tener esa autoridad
de decir, el man entra porque me lo recomendaron, porque es un amigo de la calle, porque es
talentosísimo, para mí a veces toma un freno y no” (Adrián).
“Que a veces la relación es un poco difícil, pero igual aprendemos a tolerarnos y es que tiene
ser así ¿no? tenemos que aguantarnos los unos a los otros. Entonces, eso es complejo, pero
al mismo tiempo enriquece nuestro espíritu como seres humanos” (Alex).
Por otro lado, en este relato de Trenzas se muestra que el trabajo en grupo se hace evidente
cuando Adrián delega responsabilidades a cada integrante para la elaboración de una obra de
teatro: “Bueno, usted y usted trabajen, invéntense algo sobre esto y esto y tal. Y después ya
sacamos ¿sí pillas? le mostramos todo a Adrián y Adrián mira y tal, esto sirve, esto está muy
clichudo, esto no sé qué, esto si se cuándo, este personaje le sirve lo que dijo este y tan, tan,
ahí vamos armando”.
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Unión grupal
En la unión grupal de Abrakadabra se encontraron retos a los que se ha enfrentado el grupo
de teatro y estrategias que han desarrollado para solucionar estos retos de convivencia, de
continuidad en el grupo y del contexto de la cárcel.
Con relación a la continuidad del grupo y a la unión que han logrado mantener desde hace
siete años, en los relatos se evidencia una participación activa de Adrián. En este caso, se
evidencia un liderazgo heroico ya que el que ha “tomado las riendas” del grupo de teatro y
el que ha influido en la continuidad del grupo ha sido Adrián. Los relatos muestran que
destacan esta labor por su conocimiento de dirección teatral, por su interés en el teatro y por
su profesionalismo.
Adrián: “¿cuáles eran los problemas? La, la, no continuidad y la deserción. Entonces hay
mucha gente que llegaba y, al principio como, digamos esto no tenía tanto auge. Entonces
los que lo lograron hacer en un inicio eran comprometidos algunos, pero otros como que ¡ay
que mamera ensayar, la disciplina! Entonces me dejaban”.
Adrián: “Pues yo creo que, digamos que siendo prácticos y dejando el discurso romántico a
un lado, eh, que yo he estado en este proceso desde el 2011 y eso ha permitido esa
continuidad, y (.) en el tiempo y, pues, que haya esa línea. Si me hubieran trasladado de
pronto nadie se, se emociona con el proyecto y sigue al frente de él”.
Trenzas: “Pero tal vez por el profesionalismo que Adrián tiene y nos ha inculcado a nosotros
¿sí pilla?”
Por otro lado, según Adrián, un factor que ha logrado mantener la cohesión del grupo es
reconocer el trabajo que han hecho y apropiarse de este: “Pero ya ese sentido de pertenencia
y de propiedad de su trabajo, que no se dejen vulnerar de otros, eso ya empieza a generar
unión ¿cierto? porque algunos me dicen, no cucho, o, no profe usted no puede permitir que
le vayan a robar esa obra que usted escribió. Otros dicen, no, pero es que lo que usted nos ha
enseñado, el talento que nosotros tenemos se lo vamos a poner a disposición de otro, para
que diga que nos enseñó ¡tampoco! que empiecen de ceros como empezó usted, como
empezamos todos”.
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Sin embargo, entre los resultados recogidos, todos llegan a la afirmación de que la
convivencia es uno de los problemas más difíciles a los que se tiene que enfrentar el grupo
diariamente. Al pertenecer al mismo patio 9 de los 10 integrantes del grupo de teatro, la
solución de conflictos es indispensable para la sana convivencia dentro del grupo ya que,
como lo dice Alex, ellos se enfrentan a una “convivencia forzada” por lo que todos los días
tienen que verse en el patio y trabajar juntos en el grupo de teatro. La tolerancia es de los
aspectos que más resaltan para poder convivir dentro y fuera del grupo.
“Eh, hay personas que a uno le sacan la paciencia en el momento de trabajo, la grosería, el
desafío, pues la cárcel, me ha enseñado a ser extremadamente tolerante y eso, diría yo, que
con lo que he aprendido a tolerar acá, afuera puedo aguantar cualquier cosa”.
“Otra dificultad, bueno la convivencia es complicadísima, por los diferentes perfiles. El
grupo pue- este grupo muestra la parte más humana de las personas que están privadas de la
libertad y en cierta medida representamos a toda una comunidad. Pero era humanidad se va
aflorando con el tiempo. La convivencia a veces es muy complicada porque los diferentes
temperamentos no se- a mí no se me puede olvidar que estoy en una cárcel, que hago parte
de la cárcel”.
“Entonces, es una terapia intensiva fuerte. No solamente por el grupo, sino también por el
patio donde uno convive, de que tú no puedes decir simplemente ¡ah me aburrí, me voy! no,
o sea, si tuviste un problema con ese problema igual tienes que entender que todos los días
la vas a tener que ver ¿sí? Entonces, tanto en el grupo, como fuera de él, dentro de la cárcel
se aplica esa necesidad de convivencia forzada”.
Por otro lado, hay unos que denominan estas relaciones interpersonales como una familia y
otros como un grupo de trabajo: Alex: “Entonces, esa, esa familiaridad que te da a ti el
permanecer 24 horas con las mismas personas dentro de la cárcel, pues te permite a ti también
como, como trabajar, más que con amigos, con familia ¿verdad?”. Trenzas: “¿Situaciones
difíciles? Hay veces, como, como la misma convivencia. Porque aquí se dice que somos una
familia y que tal y que hermanitos, qué familia ni que hijuemadre. Eso no existe, somos
compañeros y esto es un cuartico de hora”.
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Retos teatrales
De igual manera, la intervención de Adrián en los retos teatrales a los que se ha visto
enfrentado el grupo, muestra el liderazgo heroico que ha ejercido Adrián en los momentos
en los que no sucede lo que el grupo esperaba en la presentación de una obra de teatro, como
lo es la deserción de un integrante del grupo de teatro el mismo día de una presentación,
buscar un espacio para poder ensayar con el grupo, el diálogo con reclusos de otros patios o
la creación de una obra con poco tiempo.
Adrián: “Y me tocaba sacar la cara por los compañeros ¿no? pues porque ellos que nunca
habían hecho teatro, y que les dijeran en un patio o en la parte central que es donde se mezclan
todos con todos ¡loca! ¡marica! ¡la china de no sé quién! Entonces me tocaba, bueno
muchachos qué pasa, nosotros somos artistas y esto es maquillaje, no es porque nos gusten
los hombres, y sí así fuera no importa, es como que aprendemos a respetar”.
Adrián: “y el día que nos teníamos que presentar un loco me sacó el cuerpo ¡uy no, yo por
allá no voy que por allá es muy peligroso Adrián! Y me dejó tirado sin un personaje y el
personaje era importante, eso me tocó”.
Adrián: “Y no nos daban espacio, entonces también como esa vaina de bajar, se bajaba la
moral, porque me tocaba irme para el jardín y con una tela de esas de angeo ¿saben cuál es?
las de construcción, cuando construyen en la calle ponen telas, como una telita con
huequitos”.
Adrián: “Entonces, a veces tenemos función pasado mañana, pero nos dicen hoy ¡marica,
pasado mañana, el viernes hay función! pero no pueden llevar nada de lo que tienen, hay que
llevar algo nuevo, no pero cómo”.
Impacto en la audiencia
Para el grupo de teatro, ver cómo reacciona la gente frente al trabajo que hacen es una de las
motivaciones para continuar practicando teatro. Uno de los objetivos de las obras de teatro
es sensibilizar a la audiencia. Mientras actúan en la búsqueda de este objetivo, los integrantes
del grupo de teatro se muestran conmovidos al ver la retroalimentación que les brinda el
público.
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“¿Y cuál fue la recompensa? el aplauso, tanto así que mucha gente de ese patio decía ¿ustedes
vienen de la calle? No, no, nosotros somos todos internos” (Trenzas). “El calor humano que
le brindan a otras personas uno ¡Ah, qué bellecera! Y más cuando uno sale y comienza a
hacerla y que la gente comience a reírse y a divertirse, y a montar carita de que triste y que
tal” (Trenzas). “Si él quiere hacer esto bien ¿por qué yo no lo voy a hacer bien? Y cuando
uno se da cuenta, por ejemplo, en la recepción de la gente” (Alex). “La primera obra que
nosotros presentamos afuera, eh, digo afuera en el sentido de que salimos de la cárcel para
presentarnos, fue en el Teatro Nacional ¿sí? de la 71 y ahí estuvimos con las 24 personas de
una obra que se llamaba Sumas y Restas. Nos presentamos y la acogida de la gente fue muy
bonita” (Adrian).
Labor del teatro
Retomando lo descrito en el marco teórico, Se encontró que el arte tiene un rol esencial en el
colectivo teatral y en la vida personal de todos sus integrantes. En la relación de Abrakadabra
con el teatro, se muestra que este medio de comunicación sirve como una herramienta para
la transformación personal y social, como un medio para escapar de la realidad, para la
resocialización de las personas recluidas, para ocupar el tiempo libre y como una herramienta
para sentirse libres. Como ejemplo, se encuentran los siguientes relatos:
“y eso es lo que hace el teatro, esa restauración, esa, permitir ver otras, otras posibilidades”.
“A ver la vida de otra forma en la cárcel mano ¿sí pilla? porque en la cárcel no son sólo
drogas y cuchillos y tal, y nada, no. Sí, violencia, no. Hay que verlo por el otro lado del arte
¿no? ver otra, ver y enseñarles, que el arte es, es otra arma bacana para hacer uno plata
también y vivirla bien. Sin hacerle mal a nadie guevón”. “El teatro me ha servido como
herramienta para vincularme, hacer cosas, para producir, para llevarles mensajes a otras
personas (…) Por lo menos a mí me sirve como una herramienta para mantener la mente
ocupada ¿sí me entiende? estar pensando en crear un personaje, qué le voy a hacer, cómo le
voy a hablar, en vez de estar en el patio ¡hijueputa! a quién voy a robar, ese viejo va a botar
el pin, ¡uy! le voy a sacar el radio, lo voy a meter, no ¿sí me entiende? Entonces es para
cambiar la mentalidad”. “trabajar en teatro ¿sí? Para mí pues, esto es muy bonito, es hermoso
hacer teatro, es un escape a esta realidad”. “pero yo mismo construyo mi entorno ¿no? y el
teatro me permite fantasear con eso ¿no? ir más allá de la realidad”.
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En la entrevista a una madre de un ex integrante del grupo de teatro, que salió de la cárcel
hace un año, se le preguntó sobre la labor del teatro en la vida de su hijo y expresó: “Pero eso
es una cosa que a él allá lo mantuvo y le da vida”.
Reconocimiento
Se encontró que el reconocimiento que el grupo de teatro ha conseguido con su trabajo es
muy importante para los integrantes. Reconocen que los aplausos que les brinda el público
en las salidas que han tenido a diferentes espacios son un alimento como artistas y son un
reflejo de que están haciendo las cosas bien. Algunos afirman que la disciplina, el
compromiso y el conocimiento sobre el teatro son aspectos indispensables para el desarrollo
de un grupo de teatro.
“Y si el punto es encontrar un líder, pues lo importante es, es una persona que esté
comprometida, que quiera lo que está haciendo, pero algo clave para este tipo de procesos es
que conozca un poco el medio, para que le crean. Porque es que, si a uno no le creen como
cabeza, la deserción es inmediata. Si a uno le creen y realmente usted realmente está
comprometido y sabe lo que está haciendo, eh, pues por su propio peso sube. No se cae, sino
va a subir porque el resultado final es con el que te van a criticar” (Adrián).
“Entonces uno ¡wau! la está haciendo. No, eso es lo que lo llena a uno como actor. Y los
aplausos (aplausos) así no le den comida ni nada, pero a mí que me den aplausos” (Trenzas).
“¿Qué te recomendaría? Bueno, tener talento, ante todo tener el talento y la disposición ¿sí?
y ya, enfocarse en lo que van a hacer si les gusta hacerlo como nosotros” (Trenzas).
“y ver que uno en condición de preso, se para una persona que va como espectador, está
disfrutando de una libertad, de una familia y te aplaude y dice, que bacano lo que ustedes
están haciendo, eso lo llena a uno” (Alex).
“porque el aplauso, realmente nos alimenta a nosotros como artistas. Nosotros tenemos un
ego, tenemos un orgullo como artistas y eso es bonito, que el aplauso te alimenta ese ego, en
el buen sentido de la palabra. Porque, sí, oiga, estoy haciendo como las cosas más o menos
bien, hay que seguir, hay que seguir trabajando” (Alex).
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Emocionalidad
A partir de las entrevistas y de la interacción con los integrantes del grupo, se encontró que
en la mayoría de casos resaltaron las emociones “positivas” que han tenido con las
presentaciones y con la retroalimentación de los espectadores. Sin embargo, Alex habla sobre
las emociones que se pueden experimentar al momento de llegar a una cárcel.
“No, todos somos happy, de sonrisa de oreja a oreja, y bueno hasta lloramos. Yo lloro, yo sí
me he gozado y yo lloro y tal”. “Sí mano. Sí, yo lloro de la felicidad”. “y a nosotros sí nos
soltaron florecitas de arriba, y ¡uy! yo lloraba mano. Qué felicidad y por allá mi sobrina y mi
hermano, por allá ¡tío! y yo ¡ah!”
Madre1: “Y está muy contento también él y yo como madre en que él esté actuando en esta
obra de teatro”.
Alex: “Entonces, pues, fue siempre difícil, yo no estaba acostumbrado a este tipo de
situaciones, lloré mucho. Cuando llego aquí a la modelo, alrededor de los 15 o 20 días, a
mediados de diciembre de ese año. Pues llego también con el corazón muy quebrantado, llego
triste”.
Así mismo, Adrián muestra un liderazgo humano cuando pide colaboración de sus
compañeros para no tener que sacar a un integrante del grupo de teatro. Allí la
corresponsabilidad y la democracia fueron aspectos que jugaron un papel importante al
momento de tomar una decisión y la emocionalidad fue evidente en su relato.
Adrián: “y cuando bueno, listo, ya nadie se va, eso pa' mi fue, yo me ataqué a chillar como
un niño pequeño y todos me abrazaban, y pues eso fue un abrazo general. Esa vaina a mí ese
día me transportó a otro lado”.
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Reflexión personal
Desde la primera vez que entré a la cárcel La Modelo hasta el día de hoy, el proceso de
transformación personal que he tenido es de los aspectos que más quiero destacar en este
proyecto de grado. Más allá de lo que encontré con respecto al liderazgo y a la labor del teatro
en la vida del grupo Abrakadabra (lo cual es muy importante), quiero compartir en este
apartado lo que llamaré como crecimiento personal. Este crecimiento personal lo defino
como la habilidad para relacionarme con distintos tipos de personas desde el amor. Esto,
mediante el enfrentamiento (y posterior cuestionamiento) a mis propios prejuicios. Prejuicios
como el que tuve frente a personas “presas”, frente a la cárcel y frente a la dicotomía entre
personas “malas”, “buenas” y personas “dignas” e “indignas”. Lo defino así porque siento
que es importante no juzgar y es algo en lo que quiero trabajar en mi vida. También, para mí
es importante reconocer a la persona que está en frente mío como un ser humano que tiene
valor y merece respeto, como una persona que tiene aprendizajes que le han servido para
seguir adelante, que tiene una historia y un contexto social relevante para entender el porqué
de las decisiones que ha tomado, donde el pasado y el contexto que la rodea son importantes
en su vida. Esto lo escribo teniendo muy presente que considero que todos tenemos el
potencial interno de convertirnos en una mejor versión de nosotros mismos. Considero esto
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relevante, no solo porque estoy a escasos meses de graduarme de psicología y es necesario
para mi quehacer profesional, sino porque creo firmemente que podemos generar cambios
positivos; podemos trabajar para la construcción de una sociedad más justa, colaborativa,
empática y, sobre todo, más humana. Por otro lado, fui consciente de este crecimiento
personal cuando me sentí parte activa en este país. Con esto me refiero a que entendí que la
delincuencia, la pobreza, la indiferencia, el rechazo y la desigualdad son resultado de lo que
hemos creado y reproducido en esta sociedad por muchos años. Entendí que los intereses
individuales no pueden primar sobre los grupales (a menos que estos traigan mayor bienestar
al grupo). Me di cuenta que soy responsable de lo que veo día a día en mi país y que debo
hacer parte de la solución a estos problemas a los que me enfrento diariamente en mi
desplazamiento por la ciudad. Todo esto, por un proceso que comenzó con la visita a la cárcel
la modelo y la construcción de vínculos con las personas privadas de la libertad y que
continúa diariamente en este caminar.
Discusión
Para la interpretación de los resultados con respecto al liderazgo, es importante entender que
el tipo de liderazgo que es conveniente utilizar varía dependiendo de la situación a la que se
esté enfrentado el grupo. Hay momentos en las que un estilo de liderazgo heroico puede ser
muy útil para una situación específica, donde las decisiones del grupo las debe tomar una
persona, pero también el grupo puede enfrentarse a situaciones donde la dirección de la
comunidad sea compartida y la corresponsabilidad importante, siendo el liderazgo humano
el necesario. Por esta razón, no es pertinente clasificar a los estilos de liderazgo como malos
o buenos, es importante resaltar que hay estilos de liderazgo que son apropiados para cada
situación específica según las demandas que exige el contexto de la comunidad. Bajo esta
lógica, el contexto de la cárcel ha hecho que este grupo de teatro tenga que trabajar por medio
de un estilo de liderazgo situacional. Allí, el estilo de liderazgo más óptimo debe desarrollarse
dependiendo de la situación que deben solucionar, buscando una adaptación del
comportamiento.
A pesar de que muchas citas podrían dar a entender que son las características personales de
Adrián las que guían al grupo, hay ciertas prácticas que muestran el apoyo y el poder de
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decisión grupal, como en la solución de conflictos entre los mismos integrantes. Allí, hacen
reuniones para tomar una decisión y buscar un bienestar común, resaltando la importancia de
las segundas oportunidades. Por otro lado, para la creación de una obra teatral, los integrantes
trabajan en sub grupos para inventarse escenas o personajes de la obra. Después de esto,
dialogan con Adrián y, teniendo en cuenta lo que espera Adrián de la obra, van armando entre
todos los personajes.
También, en ciertas ocasiones el grupo usa la democracia para tomar decisiones, como la
decisión de permitir el ingreso de alguien nuevo en el grupo. En este caso, se ve un liderazgo
humano, en el que todos tienen responsabilidad, voz y voto. Pero, en otras ocasiones, se
evidencia que no siempre se apela a la democracia para tomar decisiones y que es necesaria
la intervención de otros integrantes del grupo para mantenerlo unido, como lo fue en el caso
del conflicto entre Trenzas y Alex. A partir de este tipo de experiencias grupales, se hizo
evidente el diálogo constante entre el liderazgo humano y el liderazgo heroico. Este diálogo
entre distintos tipos de liderazgo es uno de los factores que ha permitido que este grupo se
mantenga unido y tenga un reconocimiento externo por el buen trabajo que realizan.
Aprendizajes para otros grupos
A partir de estos resultados, quedan preguntas como: ¿Qué pasaría si Adrián sale de la cárcel?
¿Se podría replicar la experiencia en otros centros de reclusión?
Cabe resaltar que en este estudio hubo muchos aprendizajes, pero se resaltarán los más
relevantes para la investigación. Como respuesta a estas preguntas, se tomaron las opiniones
de Adrián, Alex y Trenzas con respecto a la posible creación de grupos de teatro en cárceles.
Los participantes expresaron que es importante que, si se busca replicar esta experiencia en
otros centros de reclusión, el líder debe ser una persona comprometida, que le guste lo que
está haciendo y que conozca del tema para que le crean. Así mismo, el liderazgo debe estar
forjado por el profesionalismo, donde el líder debe tener conocimiento en el arte, disposición
y actitudes de manejo de grupo para potenciar el talento grupal. En este sentido, si Adrián
sale de la cárcel, el grupo se vería obligado a poner en práctica la experiencia de teatro y
encontrar un líder que le guste lo que hace, que conozca del tema y que sea comprometido.
A partir de lo que conocen, podría salir un nuevo líder del mismo grupo y utilizar un estilo
de liderazgo situacional para resolver los retos grupales a los que se podrían ver enfrentados.
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A partir de los resultados encontrados, otra de las características deseables de este líder es
que pueda moverse entre diferentes estilos de liderazgo para poder solucionar los conflictos
o enfrentarse a las adversidades y poder superarlas. Esto se pudo ver en los resultados, donde
Adrián, en ciertas ocasiones, tuvo que solucionar problemas de forma rápida y no llevar a la
consulta democrática. Esto se vio cuando uno de los integrantes faltó a una presentación y el
decidió, al estilo del liderazgo heroico, realizar dos personajes a la vez en presentación. En
otras ocasiones, Adrián llevó la solución de conflictos o la vinculación de un nuevo integrante
a la decisión democrática. Bajo esta lógica, otra recomendación para otros centros de
reclusión sería aprovechar la experticia y experiencia de las personas para que los resultados
de la creación sean ejemplo de su trabajo y conocimiento. Así, es posible que otros grupos
de teatro puedan crearse en diferentes centros de reclusión.
Contribución al campo
En el presente estudio se identificaron características individuales y estrategias grupales con
relación al trabajo en grupo. Entre estas estuvieron la tolerancia, la democracia, entender al
otro, el respeto, y el diálogo. Se destacó la importancia de una buena convivencia, que es uno
de los retos más grandes a los que se enfrenta el grupo de teatro Abrakadabra. A partir de
estos resultados, este estudio aportó conocimiento, del cual no se encontró en la literatura,
con relación a los tipos de liderazgo que se utilizan en uno de los grupos de teatro en un
centro de reclusión. Se encontró que no hay un único estilo de liderazgo dentro del grupo.
Esto es respaldado bajo el ejemplo de tener que tomar una decisión a corto plazo o por
razones de urgencia, en la cual el estilo heroico es más evidente. En otras ocasiones, cuando
se tomaron decisiones importantes, fue evidente la importancia del liderazgo humano,
apelando a la democracia. En este sentido, han funcionado diferentes estilos de liderazgo para
mantener el grupo unido desde el año 2011 en la cárcel La Modelo. Por otro lado, se aportó
a la literatura con respecto al tema de teatro en cárceles, se destaca su importancia en la vida
de las personas pertenecientes al grupo Abrakadabra y se resaltan las transformaciones que
han tenido por medio de esta experiencia. Igualmente, en este estudio, se reforzó la idea de
que el arte cumple un rol liberador y permite emplear el tiempo libre en fomentar la
creatividad, el desarrollo artístico y personal.
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Limitaciones
La investigación, desde el primer semestre del 2018, tuvo que desarrollarse con aquellas
limitaciones que ha tenido el grupo de teatro para poder ensayar semanalmente. Por ejemplo,
la presión del tiempo, la posibilidad de ensayar, no poder trabajar cuando hay eventos de la
cárcel. Dicho por trenzas: “no somos independientes, somos de la cárcel”. En este sentido,
en variadas ocasiones fue imposibilitado el acceso a la cárcel para realizar las entrevistas
porque había operativos, muchas veces necesitaron al grupo de teatro para que presentaran
una obra en otro patio, en otras ocasiones no había guardias para que los sacaran del patio y
los llevaran a la capilla para ensayar y, en dos ocasiones, no nos aceptaron el permiso de
ingreso. Las condiciones carcelarias dificultaron el desarrollo de la investigación en cuanto
al desarrollo esperado de las entrevistas. Por otro lado, otra limitación pudo haber sido que
los participantes pensaran en los efectos legales que podría tener lo que estaban expresando
abiertamente en este estudio y no contaran toda la verdad, aunque en este contexto parece
que no fuera una limitación muy importante porque no se indagó sobre su proceso legal y se
tuvo una alta confianza, puesto que hubo una interacción constante por alrededor de un año.
Otra posible limitación pudo ser que los participantes quizás querían proyectar una buena
imagen de Abrakadabra para que los conocieran en otras partes. También, está la posibilidad
de que Alex y Trenzas tuvieran miedo de contar los aspectos negativos de Adrián porque él
es el director del grupo. Finalmente, solamente fueron entrevistados tres integrantes del
grupo de teatro y tres personas externas. Este estudio hubiera podido tener más visiones para
poder dialogar más con distintas opiniones y tener un panorama más completo sobre el
liderazgo y la unión grupal.
Futuras investigaciones
Una opción de futuras investigaciones es sobre el liderazgo en grupos de teatro de otros
centros de reclusión para conocer las estrategias y los estilos de liderazgo que han usado para
solucionar situaciones a las que se han visto enfrentados en su diario vivir. En estos contextos
hay unos retos particulares, entre más se investigue sobre dinámicas grupales, la labor del
arte y la solución de conflictos, más ideas y estrategias se tendrán para disminuir la
reincidencia, evitar delitos, favorecer la cooperación, la convivencia y mejorar la educación.
Por otro lado, se propone realizar este tipo de estudios en reclusión de menores para observar
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el impacto que tiene el arte en edades menores, buscando la prevención de violencia y
delincuencia. También, se podría investigar sobre el liderazgo en grupos deportivos, en
grupos musicales, espirituales o de literatura, bien sea en la capilla, o en otros centros
penitenciarios o carcelarios. Finalmente, se propone investigar sobre estrategias de
resolución de conflictos en las cárceles, y así, tener más estrategias positivas de convivencia
en contextos de alta vulnerabilidad.
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Referencias
Aguilar, J., González, J. and Romero, J. (2009). Para el arte no hay rejas. La formación
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52
Anexos
1.1 Consentimiento informado
Universidad de los Andes
Departamento de Psicología
Daniel Mauricio Torres-201532390
Directores: Maite Careaga, Amy Rittersbusch, Enrique Chaux
Consentimiento informado
Respetado_______________________________, por medio de este documento le agradezco
la participación voluntaria en la realización de la entrevista. Muchas gracias por su interés en
participar. Mi nombre es Daniel Mauricio Torres y soy estudiante de Psicología de la
Universidad de los Andes. Esta entrevista hace parte de mi proyecto de grado titulado
Liderazgo y Arte en el grupo de teatro Abrakadabra en la cárcel La Modelo: un estudio
participativo. En este estudio planeo hablar sobre la experiencia del grupo de teatro,
resaltando la labor del arte como medio para la resocialización y destacando lo que ha servido
para mantenerlos unidos mediante herramientas de liderazgo. Esta entrevista está diseñada
para que dure no más de 60 minutos y la idea es que conversemos acerca de su pertenencia
en el grupo y de las dinámicas que han servido para mantenerlos unidos.
Esta entrevista es completamente confidencial y solamente se utilizará para resaltar aspectos
específicos con relación al liderazgo en el grupo. Su nombre y datos personales no serán
revelados en ningún documento. Nadie excepto yo y mis directores del proyecto, tendremos
acceso a esta información. Cabe resaltar que su participación es voluntaria y podrá dejar de
participar en cualquier momento sin que esto genere consecuencia alguna. Por su
participación no recibirá retribución de orden económico. Los resultados que se obtengan no
serán utilizados en ningún proceso judicial que se adelante en su contra. Igualmente, si desea
conocer los resultados de la investigación, puede contactarme directamente al correo
[email protected] o al correo [email protected] y se le dará a conocer la
información correspondiente.
53
Si tiene cualquier inquietud antes, durante o después de la entrevista, no dude en preguntar.
También puede comunicarse con el departamento de psicología de la universidad al teléfono:
3394949. Si desea contactarse directamente con el comité de ética que evaluó este proyecto
puede hacerlo al correo [email protected].
_________________________________________________________________________
He leído la información, o me la han leído. He tenido la oportunidad de hacer preguntas
acerca de ello y mis preguntas han sido respondidas satisfactoriamente. Consiento
voluntariamente y entiendo que tengo el derecho de retirar mi consentimiento sin que esto
afecte el estudio de investigación actual o mi atención médica.
Firma del Participante: ___________________________
Firma del investigador: ___________________________
Fecha:
54
1.2 Sobrepoblación en el mes de marzo de 2018
1.3 Delitos modalidad delictiva intramural
55
1.4 Entrevista
A continuación, se presentará una guía de preguntas que busca explorar el manejo de
conflictos, fracasos y de éxitos en el grupo de teatro. En esta entrevista se busca
destacar la manera en la que “Abrakadabra” ha respondido a situaciones difíciles,
junto con lo que les ha funcionado para mantenerse unidos desde el 2011.
2. ¿Cuánto tiempo lleva en este grupo?
3. ¿Qué le aporta el grupo Abrakadabra en su vida?
4. Cuénteme sobre situaciones difíciles que ha tenido el grupo
5. ¿Qué hicieron para manejarlas y seguir adelante?
6. Cuénteme sobre algún reto particularmente difícil. Como presentar algo con poco
tiempo, ¿Cómo manejaron eso?
7. ¿Qué cree que le ha servido al grupo desde el 2011 para mantenerse unido?
8. ¿Cuáles cree que son las características que hace único a este grupo?
9. ¿Cómo ha sido el liderazgo en este grupo y quién lo ha asumido?
10. Cuénteme de algunos ejemplos en los que se ha podido ver este liderazgo
11. ¿Qué de lo que ha hecho el líder ha contribuido con la unión del grupo?
12. Como integrante del grupo ¿qué cree que ha hecho bien?
13. Cuando hicieron una presentación que no les salió como esperaban, ¿cómo manejaron
la situación?
14. Cuando sale una presentación muy bien, ¿Cómo responde el grupo?
15. ¿Cómo empiezan las nuevas iniciativas para desarrollar una obra?
16. Si tienen que tomar una nueva decisión sobre hacer algo o no hacerlo, ¿cómo se toman
esas decisiones?
17. ¿Cómo crees que se puede aumentar la unión grupal?
18. Si usted fuera a aconsejar a unas personas que van a conformar un nuevo grupo de
teatro en un centro de reclusión ¿Qué le recomendaría? ¿Qué cree que se podría hacer
mejor?
19. Qué cree que abrakadabra le puede enseñar a otros grupos en centros de reclusión de
otras cárceles
56
Anexo 1.5
Autorización visita a la cárcel La Modelo: Liderazgo en el grupo de teatro Abrakadabra
en la cárcel La Modelo
Contextualización del proyecto
Se ha cuestionado el objetivo más importante que debe cumplir la estadía en la cárcel, la
resocialización de los reclusos. Pero, a pesar de las condiciones de adversidad en las que
se encuentran, el arte juega un papel importante en la vida de diversos presidiarios. En la
cárcel La Modelo se encuentran diversos grupos musicales y artísticos que se reúnen
semanalmente a ensayar en un espacio llamado “La capilla”. Entre estos grupos se
encuentra el colectivo teatral “Abrakadabra”, el cual desarrolla obras de teatro que hablan
sobre los derechos de las personas privadas de la libertad.
Intervención dentro del contexto
Al conocer esta realidad, se considera importante compartir la experiencia del grupo de
teatro, destacando lo que ha servido para mantenerlos unidos y exponiendo qué tipo de
liderazgo ha servido en esta labor.
Asesores de proyecto
Director: Enrique Chaux
Co-dirección: Maite Careaga, Amy Rittersbusch
Facultad
Ciencias Sociales. Departamento de Psicología
Autorización
Por medio de la presente, me permito informar que el estudiante Daniel Mauricio Torres
Urrea, identificado con cédula de ciudadanía número: 1020810198 del departamento de
Psicología de la universidad de Los Andes se enmarca en el convenio de la facultad de
Arte con el curso “Arte y cárceles” para ingresar a la cárcel La Modelo.
Nombre: Lucas Ospina
Firma:
57
Anexo 1.6
Identidad
Contexto carcelario: Empleo del tiempo libre
Grupo: Abrakadabra. Trabajo en grupo. Unión grupal.
Teatro: Retos teatrales, Impacto en la audiencia, Labor del teatro. Reconocimiento
Emocionalidad
Liderazgo: Autoliderazgo: Cambios personales.
Características del líder. Manejo de grupo del líder. Aporte personal al grupo.
(AudioTranscripciónTrenzas)
(00:07) Entrevistador: ¿Qué es Abrakadabra? (00:09) Trenzas: ¿Abrakadabra? Es un grupo de teatro (.) formado por, por internos de la
penitenciaria. Porque hoy en día es penitenciaria de La Modelo. Eh, eso es Abra Kadabra, es
un grupo colectivo de teatro, el cual ha hecho muchas obras (.) hemos hecho muchas obras,
bien sea para aquí nosotros, pa los internos como para entidades privadas afuera.
(00:53) Entrevistador: Ok ¿cuánto lleva en este grupo? (00:57) Trenzas: En el grupo. Yo comencé en el dos mil verso, a finales del dos mil verso
yo duré como 6 meses saliendo gratis. A ganarme mi orden y a ganarme mi puesto ahí en el
grupo. Sí.
(01:17) Entrevistador: Y ¿qué le aporta el grupo Abrakadabra a su vida personal?
(01:25) Trenzas: Me hace crecer como persona, sí, me hace crecer como persona, como ver
la vida de otra forma ¿sí? es una experiencia muy bonita, algo que yo no conocía de mí, una
fa-, una un ¿cómo se le dice? Una faceta de mí, algo que, que sí, yo no conocía. Vine a
descubrirla fue acá. Y, pues, gracias a Adrián que me dio la oportunidad ¿sí pilla? porque si
no yo sería otro más del patio, allá del montón.
(01:59) Entrevistador: Sí. (02:01) Trenzas: Allá fumando marihuana, mirando a quién robo, a quién escapeo ¿sí? pa
sobrevivir en el patio.
(02:08) Entrevistador: Sí. (02:08) Trenzas: Pero, esa, esa era mi mentalidad antiguamente. Hoy mi mentalidad es otra.
Hacer teatro, llevar nuestras obras a otra gente, concientizar a otras personas por medio de lo
que hacemos ¿sí ves?
(02:31) Entrevistador: Eh, cuénteme sobre situaciones difíciles que ha tenido el grupo.
(02:37) Trenzas: ¿Situaciones difíciles? Hay veces, como, como la misma convivencia.
Porque aquí se dice que somos una familia y que tal y que hermanitos, qué familia ni que
hijuemadre. Eso no existe, somos compañeros y esto es un cuartico de hora.
(02:57) Entrevistador: (asiente con la voz)
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(02:57) Trenzas: Esto aquí tal, nosotros aquí estamos, duramos dos tres añitos y bueno, dos
años y medio ¡pum! un traslado y. Hasta el sol de hoy no nos volvemos a ver ¿sí ve?
(03:13) Entrevistador: Ok, eh ¿qué hacen para manejar ese tipo de situaciones difíciles
y seguir adelante?
(03:21) Trenzas: Tolerancia. Bastante tolerancia ¿sí? nosotros nos toca ser tolerantes.
Adrián ha sido muy tolerante conmigo, yo digo que yo he cambiado. Sí, yo he cambiado.
Porque ¿sí me entiende? antes lo que no me gustaba, pregúntele a Paulita (risas) Esa piroba
no va conmigo,
(03:44) Entrevistador: (risas)
(03:46) Trenzas: No sé qué, yo no salgo en fotos, a mí no me gustan las fotos, y, y yo soy
así, todo rabón. Pero no, yo me he dado de cuenta que, pues, nada gano con eso, antes me
hago coger la mala de la gente. Porque dirá, este pirobo tan antipático se creerá muy chimba
¿no? ¿cierto? Entonces me hago coger la mala de la gente y no, pues yo he cambiado un poco
eso. Sí, ya por lo menos no utilizo tanto la pirobada ¿sí ve?
(04:14) Entrevistador: (risas) (04:16) Trenzas: ¿Sí ve?
(04:17) Entrevistador: (risas) O sea, te has vuelto más tolerante.
(04:19) Trenzas: Sí, claro. Más tolerante y un poquito más reservado en la lengua ¿sí? sí
porque es así.
(04:30) Entrevistador: Eh, cuéntame sobre algún tipo de reto particularmente difícil,
cómo presentar algo con poco tiempo ¿cómo hicieron para manejar eso? (04:49) Trenzas: Disciplina.
(04:51) Entrevistador: Sí.
(04:53) Trenzas: Disciplina. Tener disciplina para, bueno, que nos tocó hacer esto en tres
días, cuatro días. Que tenemos una semana y de esa semana, bueno, contamos con dos días,
tres días de ensayo. Breve, tal, le vamos a dar hasta por la tarde, breve, tal, vamos a
inventarnos. Bueno, usted y usted trabajen, invéntense algo sobre esto y esto y tal. Y después
ya sacamos ¿sí pillas? le mostramos todo a Adrián y Adrián mira y tal, esto sirve, esto está
muy clichudo, esto no sé qué, esto si se cuándo, este personaje le sirve lo que dijo este y tan,
tan, ahí vamos armando.
(05:38) Entrevistador: Desde que comenzó ¿qué le ha servido al grupo para mantenerse
unido?
(05:43) Trenzas: No sé ¿cómo qué podría ser? El profesionalismo en sus obras ¿no? El
profesionalismo más que todo, porque si fuera un grupo chichi.
(05:56) Entrevistador: Sí.
(05:56) Trenzas: Pailas, sobra.
(05:57) Entrevistador: Sí.
59
(05:58) Trenzas: No sirve. Pero tal vez por el profesionalismo que Adrián tiene y nos ha
inculcado a nosotros ¿sí pilla?
(06:09) Entrevistador: Eh, ¿cuáles cree que son las características que hacen único a
este grupo?
(06:16) Trenzas: ¿Las características? que somos privados de la libertad ¿sí? No presos,
privados de la libertad ¿sí pilla? eso es lo que hace (.) este grupo como extraordinario, como
único.
(06:31) Entrevistador: Ok.
(06:33) Entrevistadora: ¿Cuál es la diferencia entre preso y privado de la libertad?
(06:38) Trenzas: El preso es que el preso ¿cómo te dijera? El preso es del común ¿sí? y el
privado de la libertad es (.) alguien que ¿sí me entiende? cometió un error y bueno, está
pagando por lo que hizo y está con la moral de volver a salir. Mientras que el otro, mientras
que el otro no, el preso sigue ahí, pagando cana. Es más, no descuenta, vive es haciéndole
mal a los demás. Entonces, sí, de esa forma la veo yo.
(07:22) Entrevistador: Ok. Eh ¿cómo ha sido el liderazgo en este grupo y quién lo ha
asumido?
(07:32) Trenzas: El liderazgo, pues lo lleva, la batuta la lleva Adrián, ante todo. Y ¿cómo lo
ha asumido el man? pues con profesionalismo.
(07:41) Entrevistador: (Asiente con la voz)
(07:41) Trenzas: Sí, con madurez.
(07:46) Entrevistador: Ok, y, cuénteme algunos eje- o algunos ejemplos dónde se ha
podido ver este liderazgo. Este liderazgo del grupo.
(08:00) Trenzas: Cuando se le saca la rabia.
(08:04) Entrevistador: ¿Sí? (08:06) Trenzas: Sí, se le ve la, tin.
(08:09) Entrevistadora: (Risas)
(08:11) Trenzas: Sí, se le ve la rabonada y entonces ahí sí, toca agachar la cabeza y tal.
(08:17) Entrevistador: Ok. (08:18) Trenzas: Pero él es muy tolerante, él es muy humano ¿sí me entiende? El man es
bien, pa que, no es por lamberle ni nada, pero el man es, de los buenos.
(08:29) Entrevistador: Ok, o sea es un liderazgo humano. (08:32) Trenzas: Sí, claro. Sí, más bien, sí, sí. No como liderazgo que tiene que ser al
régimen, que ¡aquí, ya! gritó y tal, no. El man habla y tal, tal. Pero ya cuando, ya no ¡jueputa,
qué pasó! aquí, allá, tan y toca sí señor, no señor.
(08:54) Entrevistador: (Risas)
60
(08:57) Trenzas: Pero el man sí, es buen líder, pa que.
(08:59) Entrevistador: Ok, qué de lo que ha hecho el líder, en este caso Adrián, ha
contribuido para el grupo, para la unión del grupo. (09:12) Trenzas: ¿Qué ha hecho Adrián para la unión del grupo? Primero que todo, él es el
creador del grupo ¿sí? con eso le digo todo, él es el creador y es el que tiene el grupo cogido.
(09:20) Entrevistador: Como integrante del grupo ¿qué cree que ha hecho bien?
(09:32) Trenzas: ¿Algo que he hecho bien? ¿en el grupo? No sé mano, está buena esa
pregunta
(09:41) Entrevistador: (risas) (09:42) Trenzas: Vea ¿qué he hecho yo bien en el grupo? yo no sé, tal vez actuar. Sí, porque
tal vez yo no me creo un actor de, de, de ¿sí? de Hollywood ni nada, pero a mí me dicen que,
buena Trenzas la hizo bien ¿sí me entiende? cuando salgo a una presentación y salgo y voy
y hago lo mío, y, buena Trenzas la hizo bien ¿sí me entiende? Tal vez por ese lado es que yo
la veo.
(10:15) Entrevistador: Ok, eh, otra pregunta, cuándo hicieron una presentación que no
les salió como esperaban ¿cómo manejaron la situación ustedes? (10:31) Trenzas: Ahí es cuando vienen los, los, los, los golpes de pecho ¿sí ve? faltó ensayo
¿sí ve? faltó aquello ¿sí ve? faltó lo otro, pero no es por falta de nosotros, sino es por falta de
tiempo también ¿sí ve?
(10:48) Entrevistador: (asiente con la voz)
(10:49) Trenzas: Por el factor tiempo.
(10:51) Entrevistador: Sí, es como por las características en las que ustedes están. (10:53) Trenzas: Sí, por, por las que estamos aquí porque es que nosotros no. Como decía
Adrián ahorita, nosotros no es como un grupo en la calle que, nos vemos mañana a las 8 y es
todo el día ¿sí pilla?
(11:04) Entrevistador: (asiente con la voz)
(11:05) Trenzas: No, aquí, bueno, mañana vamos a salir a ensayar, pero dio la casualidad de
que ese día no nos sacaron. Hubo un mario grande, hubo una rascada, hubo una tarjetiada, el
comandante no amaneció de genio pa venir a sacarnos. Entonces ¿sí me entiende? son cosas
que influyen mucho.
(11:25) Entrevistadora: Yo tengo una pregunta.
(11:27) Trenzas: Dime.
(11:28) Entrevistadora: ¿Qué características de tu carácter crees que han aportado al
grupo? O sea, tú tienes un carácter muy fuerte, como de los que más fuerte carácter
tiene, eres tú ¿cómo crees que eso ha, ha ayudado, pues, al grupo? Porque, pues, ahí
estás. (11:50) Trenzas: Pues, mi carácter cómo es, yo soy todo rabón ¿sí pilla? Pero de eso no
creo que le haiga servido nada al grupo. Más bien el grupo me ha servido a mí para cambiar
61
eso. Sí, porque es que yo soy de un carácter, de un geniecito que, hay veces que ni me aguanto
y yo me pongo rabón, y al ratico ¿por qué estoy rabón? ¡Ah! ya me acordé, tan guevón yo.
¿sí ve?
(12:17) Entrevistador: (risas)
(12:20) Trenzas: (risas) Sí, eso me sucede. Entonces eso es lo que yo estoy trabajando en
mí, eso son cosas personales de, de mi proyecto de cambio. Entonces, eso lo veo por ahí.
(12:30) Entrevistador: ¿Cómo empiezan las nuevas iniciativas para desarrollar una
obra?
(12:34) Trenzas: Cambiando el tema. Digamos un tema, pongamos, fútbol. Bueno, entonces
nos reunimos y bueno, vamos a hacer un tema, una obra respecto a un partido de fútbol,
donde ¿sí me entiende? está el árbitro, donde está el juez de mesa, donde está la barra que le
tira piedras allá, que trata mal al árbitro. Entonces ¿sí me entiende? y vamos haciendo
escenitas, micro escenas y bueno esta sí, esta cochina, esta está sucia, esta es limpia, esta nos
sirve, tal, retomamos esto. Bonito lo que dijo fulano, lo que dijo pescador, eh, pero esto le
queda bueno es a este fulano y tan, tan. Así es que vamos armando, por eso es un colectivo.
(13:21) Entrevistador: Ok.
(13:22) Trenzas: Colectivo teatral (.) Inves- investigativo. Yo me como las palabras.
(13:32) Entrevistador: (risas)
(13:33) Entrevistadora: Se llama colectivo. (13:34) Trenzas: Cole- eso se llama, Grupo de Teatro Abrakadabra Colectivo
(13:40) Entrevistador: Ok
(13:43) Entrevistadora: Hasta ahora me entero.
(13:45) Trenzas: Sí, yo también.
(13:48) Entrevistador: (risas) (13:50) Trenzas: (risas) Y no, sí, sí.
(13:51) Entrevistadora: Suena rechévere.
(13:51) Entrevistador: Sí, suena bien.
(13:52) Trenzas: Sí.
(13:54) Entrevistador: Cuándo sale una presentación muy, muy bien ¿cómo responde
el grupo?
(14:00) Trenzas: ¡Ay no! pues, qué bellecera. No, todos somos happy, de sonrisa de oreja a
oreja, y bueno hasta lloramos. Yo lloro, yo sí me he gozado y yo lloro y tal, y procuro que
las cámaras no me filmen chillando porque yo soy feo chillando, uy no ¡qué boleta! (risas)
(14:19) Entrevistador: (risas)
62
(14:20) Trenzas: Sí mano. Sí, yo lloro de la felicidad. Por lo menos ¿salidas qué me han
marcado? la que tuvimos, la primera al Fanny Mickey ¡wau! claro, con las familias allá y ese
teatro relleno, mano y después nos soltaron flores de arriba como. Ni siquiera las viejas del
Buen Pastor ¿sí pilla? y a nosotros sí nos soltaron florecitas de arriba, y ¡uy! yo lloraba mano.
Qué felicidad y por allá mi sobrina y mi hermano, por allá ¡tío! y yo ¡ah!
(14:56) Entrevistador: (risas)
(14:58) Trenzas: Sí mano.
(14:59) Entrevistador: Qué lindo. (15:00) Trenzas: Sí, por ese lado (.) A ver, otra presentación que me haya gustado. La que
estuvimos en la cárcel de Faca, pa qué, no es porque le den cosas a uno ni nada, sino por el
ambiente que se siente, el calor humano que le brindan a otras personas uno ¡Ah, qué
bellecera! Y más cuando uno sale y comienza a hacerla y que la gente comience a reírse y a
divertirse, y a montar carita de que triste y que tal. Entonces uno ¡wau! la está haciendo. No,
eso es lo que lo llena a uno como actor. Y los aplausos (aplausos) así no le den comida ni
nada, pero a mí que me den aplausos. Yo voy a ver si me consigo como un tarrito y pongo
ahí para los aplausos.
(15:47) Entrevistadores: (risas) (15:49) Trenzas: Échenme aplausos ahí. Sí.
(15:51) Entrevistadores: (risas)
(15:52) Trenzas: Sí, claro, écheme los aplausos ahí. Sí claro.
(15:55) Entrevistador: Qué bueno.
(15:57) Entrevistadora: Eso está una chimba, esa idea está severa.
(16:00) Entrevistador: Sí. (16:02) Trenzas: Esa idea está severa, los aplausos son lo que lo- Sí claro, los aplausos y el
tarrito, tran y al bolsillo.
(16:08) Entrevistadores: (risas)
(16:10) Trenzas: Y lo dejó ahí para que lo vuelvan a llenar de aplausos. Ese me ha pasado
con Drogaldo, esa pa ponerla con Drogaldo. Sí.
(16:21) Entrevistador: Si tienen que tomar una nueva decisión sobre, hacer algo o no
hacerlo ¿cómo se toman esas decisiones? (16:34) Trenzas: En grupo.
(16:35) Entrevistador: En grupo siempre. (16:35) Trenzas: En grupo, claro. Se hace, bueno, no reunimos y bueno, está este proyecto
y que tal y que tal. Entonces, es ahí cuando uno dice, es que tal, esto y lo otro, con esta gente
la vez pasada nos ilusionaron y bin, bin, bum ¿sí ve? Y entonces tal, o sí, vamos a trabajarle
y tal. De todas maneras, somos, somos, no somos independientes, somos de la cárcel. Y si la
63
cárcel no dice tal, vienen de psicología, que tal, que muchachos. Que vienen de sanidad, que
hay una campaña para la tuberculosis y que necesitan. Nosotros ya tenemos obritas sobre
eso.
(17:23) Entrevistador: Ok.
(17:24) Trenzas: Sí mano. Entonces, no estamos a nuestro libre albedrío, sino, sí, a lo que
nos digan.
(17:36) Entrevistador: Trenzas ¿cómo crees que puede aumentar la unión grupal?
(17:46) Trenzas: ¿Cómo se puede- eh ¿cómo? perdón.
(17:50) Entrevistador: ¿Cómo crees que pueda aumentar la unión grupal? (17:54) Trenzas: ¿La unión grupal? No sé mano, por ahí con qué, con tolerancia ¿con qué?
sí, con tolerancia más que todo. Tolerar al otro, aguantarlo ahí con sus cosas. Con sus defectos
y sus cualidades.
(18:19) Entrevistador: Eh, listo. Eh, si fueras aconsejar a unas personas que van a
conformar un nuevo grupo de teatro, en un centro de reclusión ¿qué les recomendarías?
¿qué crees que podrían hacer mejor?
(18:40) Trenzas: ¿Qué podrían hacer mejor en qué? ¿en una obra o para?
(18:47) Entrevistador: Para la creación de un grupo de teatro, por ejemplo, eh, Paula y
yo vamos a crear un grupo de teatro nuevo en la picota ¿qué nos recomendarías?
(19:01) Trenzas: ¿Qué te recomendaría? Bueno, tener talento, ante todo tener el talento y la
disposición ¿sí? y ya, enfocarse en lo que van a hacer si les gusta hacerlo ¿sí ve? eso es.
(19:22) Entrevistador: Como estar decididos a que-
(19:25) Trenzas: Sí claro, enfocarse. Bueno, vamos a hacer esto y tales, vamos a dedicarnos,
vamos a dedicarles tantas horas, una hora, dos horas a esto, a ensayar. Y primero que todo
también quitarse el temor (.) a las cámaras.
(19:44) Entrevistador: (asiente con la voz) (19:45) Trenzas: ¿Sí? como dice Adrián, tener, quitarle, quitarse el miedo a hacer el oso.
(19:51) Entrevistador: (asiente con la voz)
(19:52) Trenzas: Porque es que a más de uno nos da miedo pararnos a hacer el oso.
(19:56) Entrevistador: Sí. (19:56) Trenzas: Entonces ¿sí me entiende? uno tiene que quitarse eso, y ya, relajarse.
(20:06) Entrevistador: Y ¿qué crees que Abrakadabra le puede enseñarles a otros
grupos en centros de reclusión en otras cárceles? (20:16) Trenzas: ¿Qué les puede enseñar? No sé, pues que (.) A ver la vida de otra forma en
la cárcel mano ¿sí pilla? porque en la cárcel no son sólo drogas y cuchillos y tal, y nada, no.
Sí, violencia, no. Hay que verlo por el otro lado del arte ¿no? ver otra, ver y enseñarles, que
el arte es, es otra arma bacana para hacer uno plata también y vivirla bien. Sin hacerle mal a
nadie guevón.
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(20:56) Entrevistador: (asiente con la voz) (20:57) Trenzas: Sí, porque yo he sido muy cansón y yo he hecho mucho daño, mucho,
muchas personas le he hecho mucho daño guevón. Entonces ¿sí me entiende? hoy en día,
pues uno se arrepiente y, ya busca como la forma de re- remediar ese, pero eso ya quedó en
el pasado, pero, sin embargo, hay cositas de que lo chuzan a uno del pasado. Que le recuerdan,
guevón, usted vea tin y le robo, le hizo, le rompió, le quitó. Hay cosas que le re-, le, le vuelven
a uno a la mente (.) a raticos. Pero sí, uno le (.) cambiemos el tema que ya se me fue la paloma
(risas)
(21:44) Entrevistador: (risas) Pues Trenzas, esas son básicamente las preguntas.
(21:53) Trenzas: ¿Ya, eso fue todo?
(21:54) Entrevistadora: Yo tengo otra pregunta con lo último que tú estás diciendo y es,
digamos, cuando tú dices, bueno, yo le hice daño a la gente, todos le hemos hecho daño
como a alguien ¿no? ¿tú cómo crees que lo que estás haciendo remedia un poco eso? ¿sí
me entiendes? O sea, cómo te sientes más tranquilo hoy día, pues haciendo teatro y
haciendo arte y lo que sea, eh, con respecto a lo que sabes que, que ha pasado y que has
hecho.
(22:28) Trenzas: Por- yo digo una cosa, pues. Hablando de la resocialización, y la
resocialización, en lo personal ¿sí? lo digo hoy, lo digo mañana. No es porque yo haga teatro,
me voy a resocializar, no, es una gran mentira. Como lo he dicho varias veces, el cambio
viene espiritualmente ¿sí pilla? el teatro me ha servido como herramienta para vincularme,
hacer cosas, para producir, para llevarles mensajes a otras personas ¿sí me entiende? lo cual
no hacía cuando estaba en el mundo de las, de las mafias ¿sí pilla? del, de la curumagia y de
las triquiñuelas, y, y todo ¿sí ves?
(23:24) Entrevistadora: O sea, es como una herramienta pa- de reflexión. (23:27) Trenzas: Sí, más bien una herramienta, eso sí, una herramienta aquí que le sirve a
uno o por lo menos a mí me sirve como una herramienta para mantener la mente ocupada ¿sí
me entiende? estar pensando en crear un personaje, qué le voy a hacer, cómo le voy a hablar,
en vez de estar en el patio ¡hijueputa! a quién voy a robar, ese viejo va a botar el pin, ¡uy! le
voy a sacar el radio, lo voy a meter, no ¿sí me entiende? Entonces es para cambiar la
mentalidad.
(23:58) Entrevistadora: Y, y digamos, cuándo tú salgas, tú quisieras seguir, o sea, como
enseñar, digamos teatro o ¿potenciar esas habilidades en la gente?
(24:10) Trenzas: Pues, todos me preguntan eso, que qué pienso hacer cuando salga. Y yo,
pues, siempre les contesto esto, primero espero a salir ¿si? primero espero a salir y ahí
miramos a ver qué, porque yo me pongo a proyectarme, no, voy a hacer teatro y voy hacer y
nos vamos a reunir. Y siendo que, sí, que en dos años ya se me acaba el amor por el teatro
¿sí me entiende? porque eso es todo, todo es pasajero en la vida ¿sí ve?
(24:43) Entrevistador: Pues viejo Trenzas, yo a modo de, de resumen, yo quería
agradecerte, o sea, por qué. O sea, siento admiración por, por, por tu proceso viejo
Trenzas.
(25:02) Trenzas: Bacano, gracias.
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(25:04) Entrevistador: Y no es algo que yo, es algo que yo he visto en el grupo, es algo
que yo también he percibido desde que los conozco, y viejo Trenzas, me quito el
sombrero, me quito el sombrero y gracias. Eh, y parcerito, pa delante. (25:25) Trenzas: No, bacano, gracias.
(25:27) Entrevistador: Espero poder seguir, aprendiendo, aprendiendo porque muchas
personas piensan que nosotros somos los del conocimiento, los que estudiamos. Los que
tenemos un, un, un diploma, pero esas palabras del final, como de este proceso lo llevo
yo, es algo espiritual para mí, el proceso de cambio, yo quiero seguir cambiando.
Finalmente son, eso me da muchas más enseñanzas que muchas clases que he visto en
mi carrera viejo Trenzas, y gracias, gracias en serio por eso. (26:05) Trenzas: De nada cuchito, pa servirle.
Anexo 1.7
(00:01) Alex: Entonces, la idea, la idea es que entre una cortinilla. La musiquita es (comienza
a tararear la música de la introducción del programa Naturalia)
(00:09) Entrevistadora: (risas)
(00:09) Alex: Entonces dice, gaturalia, entonces salgo yo diciendo, (imita la voz de Gloria
Valencia de Castaño) hola amigos, soy Gloria Valencia de Castaño.
(00:16) (risas de fondo)
(00:17) Alex: Bienvenidos a su programa-
(00:18) (Alguien en el fondo vuelve a tararear la música de Naturalia)
(00:19) Alex: Naturalia, hoy el capitán Jacques Cousteau nos va a llevar a las profundidades
del océano, y vamos a ver animalitos de todas las especies.
(00:27) Entrevistadora: (risas)
(00:30) Alex: Sí, sí, sí.
(00:36) Entrevistadora: Vamos a ponerlo.
(00:36) Alex: (risas) Bueno
(00:37) (Voz de fondo dice algo inentendible)
(00:40) Alex: No, no, yo que digo por joder. No, esto es una entrevista seria ¿cierto qué esto
es una cosa seria?
(00:45) Entrevistadora: Eh.
(00:47) Alex: Ustedes han pensado en que ustedes se vean en la cámara como si fuera un
programa, digamos, como de variedades o algo así, o ustedes tienen que estar detrás de la
cámara.
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(00:53) Entrevistadora: Eh ¿quisieras que apareciéramos?
(00:55) Alex: Pues sería bacano, pero, pues, como ustedes lo quieran.
(00:58) Entrevistadora: No, dale, dale. Pues es tu entrevista.
(00:59) Alex: O sea, a mí me parecería más bacano que, por ejemplo, tú te sentaras acá
Daniel, yo me hago en esta esquinita y tú te hicieras por acá. Tú dejas ahí, le explicas de
pronto a Juan Pablo o a Miguel cómo cuadrar la cámara y que ellos vayan ahí como
monitoreando la grabación. Me parece bacano. Igual el micrófono logra cobijarnos a los, a
los, a los tres ¿cierto?
(01:18) Entrevistadora: Eh, sí, pues primero cuadremos así y ya luego yo les digo cómo
organizarnos.
(01:23) Alex: Bueno (.) Eso sí, ahí sería chévere.
(01:27) Entrevistadora: Me vine justo con la pinta más lámpara ever.
(01:28) Alex: No, no, estás muy bonita ¿cierto que está muy bonita? Siempre eres bonita, y
hoy estás bonita linda.
(01:32) Entrevistadora: Muchas gracias.
(01:33) Alex: Pareces, con las orejitas así por entre el cabello, parece una elfo.
(01:37) (risas de fondo)
(01:37) Alex: Una elfo, es como una elfo.
(01:38) (risas de fondo)
(01:39) Alex: Las elfo son bonitas.
(01:41) Vos de fondo: ¿Las elfas?
(01:42) Entrevistadora: Las elfas.
(01:42) Alex: Pareces una elfa.
(01:44) Entrevistadora: Las elfas. Eh, listo ¿ahí cómo nos ves tú, Juan Pablo?
(01:47) Juan Pablo: Bien, perfecto.
(01:48) Entrevistadora: Perfect.
(01:49) Alex: ¿Cómo me ves?
(01:49) Entrevistadora: Entonces-
(01:50) Alex: ¿Cómo me ves en este ángulo?
(01:54) Juan Pablo: Ahí está bien.
(01:55) Entrevistadora: Así está bien ¿sí o no?
(01:56) Juan Pablo: (asiente con la voz)
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(01:57) Alex: (risas)
(Se corta el audio y vuelve a reanudarse mientras habla Alex)
(02:00) Alex: Yo firmo sin ningún problema por eso.
(02:02) Entrevistador: Respetado Alex.
(02:03) Alex: Muy bien.
(02:04) Entrevistador: ¿Alex?
(02:04) Alex: Alexander Pescador.
(02:05) Entrevistador: ¿Estás grabando ya?
(02:06) Entrevistadora: Sí.
(02:06) Alex: ¿Eso es pa tu proyecto, cierto?
(02:07 Entrevistadora: O sea, puede que salga-
(02:09) Entrevistador: Es el mismo proyecto.
(02:10) Alex: ¡Ah! ok, ok, listo.
(02:11) Entrevistadora: (Explica a Juan Pablo asuntos técnicos con la cámara)
(02:24) Entrevistadora: Listo we're ready.
(02:25) Alex: Bueno.
(02:25) Entrevistadora: ¿Si suena bien?
(02:27) Alex: Sí, se escucha Paulita o me lo quitó.
(02:30) Entrevistadora: ¿Si se escucha bien? hola, hola, hola.
(02:32) Voz de fondo: Sí
(02:32) Entrevistadora: Listo.
(02:33) Alex: O se ve mal si lo ponemos en la mano y tin, tin, tin
(02:36) Entrevistadora: Pero no, me parece más importante tú voz.
(02:38) Voz de fondo: No porque están, y están con. O sea, así están bien.
(02:42) Alex: Eso así, que se vean ustedes me siento menos intimidado.
(02:45) Entrevistador: ¿Intimidado? (risas)
(02:45) Alex: Mis amiguis.
(02:46) Entrevistadora: ¿Será que me echo labial para salir más loca? Qué tal, voy a
salir también en la esta. Quién iba a decirlo.
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(Se corta el audio y se reanuda en medio de una pregunta de la entrevistadora)
(02:54) Entrevistadora: A pesar de que tú digas que te parece carreta lo de los
consentimientos, sí me parece importante que por lo menos lo leamos. Eh.
(03:02) Alex: ¿Para qué quede claro?
(03:03) Entrevistadora: Eh, sí, pues. Digamos como que, entonces primero, qué vamos
a hacer. Bueno, que tu participación es totalmente voluntaria-
(03:09) Alex: Sí, correcto.
(03:10) Entrevistadora: O sea, si tú quieres parar, cuando quieras parar, pues te
puedes ir.
(03:12) Alex: Ah, bueno.
(03:13) Entrevistadora: Eh-
(03:14) Alex: Si me da duro.
(03:14) Entrevistadora: Que todo lo que, todo lo que hablemos aquí no va a tener de
ninguna manera consecuencia legal. O sea, es totalmente confidencial.
(03:20) Alex: Sí, sí (asiente con la voz)
(03:21) Entrevistadora: ¿Sí?
(03:21) Alex: Eso lo entiendo.
(03:22) Voz de fondo: Pau discúlpame, busca ahí en la hojita.
(03:25) Voz de fondo: (Inaudible)
(03:26) Entrevistadora: Eh, no. Está bien.
(03:28) Entrevistador: Creo que es esta.
(03:30) Entrevistadora: Sí, sí.
(03:31) Entrevistadora: Eh (.) Puede que haya preguntas que te parezcan incómodas.
(03:38) Alex: (asiente con la voz)
(03:39) Entrevistadora: Y qué tú creas que te pueden como generar daño, malestar o
lo que sea. Entonces, tú simplemente dices paso o no, no quiero hablar de esto, lo que
sea.
(03:46) Alex: (asiente con la voz)
(03:46) Entrevistadora: Y nada, nada es obligado. Eh, bueno ya y como que, en caso,
pues, en caso tal que tú te sientas incómodo con cualquier cosa que ya hayamos
hablado, que ya pues hayas dicho, que no te sientas seguro con algo. Entonces puedes
comunicarlo directamente y nosotras tenemos que, pues digamos, estamos en la
obligación de no usar lo que tú no nos-
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(04:11) Alex: ¡Ah, ok! listo, listo. Vale, no hay problema.
(04:13) Entrevistadora: Eh ¿quieres firmarlo ya?
(04:15) Alex: Sí, sí, de una vez.
(04:16) Entrevistadora: Tengo ¿tú tienes esfero negro? Es que yo tengo uno naranja.
(04:18) Alex: Firmas, participante (.) ¡Tanta maricada!
(04:25) Entrevistadora: No-
(04:25) Alex: (risas)
(04:26) Entrevistadora: Eso realmente sí es muy importante. Oye, puedes colocar
porfis aquí la fecha, hoy es 5.
(04:30) Voz de fondo: Hoy es 5, sí.
(04:32) Alex: 05 del ¿qué?
(04:34) Entrevistadora: 09.
(04:36) Alex: ¿Ya es septiembre?
(04:37) Entrevistadora: Este año se fue muy rápido.
(04:40) Alex: Estamos en septiembre. Bueno listo. Listo mi querida, mi querido, mi
querido, mi querida.
(04:44) Entrevistadora: Ahorita entonces firmamos como testigos nosotros ¿sí?
(04:47) Entrevistador: Sí, sí, sí
(04:49) Entrevistadora: Entonces, por favor silencio en el set.
(04:54) Voz de fondo: 3, 2, 1.
(04:58) Entrevistadora: Sisas. Entonces, yo quiero comenzar con una pregunta que me
pareció muy interesante que le hizo Amy a Trenzas y es, eh ¿quién es Alex?
(05:08) Alex: ¿Quién es Alex? Bueno, yo pienso que esa respuesta es un poco compleja, en
la medida que nosotros como seres humanos, estamos cada día tratando de construir nuestra
identidad ¿no? Yo estoy tratando de construir todavía mi identidad, eh, por ejemplo, he
pensado en el cambio de nombre, a veces. Porque pues me siento relacionado con ciertas
filosofías y ciertas posturas socioculturales, que me dan a mí como la posibilidad de tener
una identidad cada día más firme, eh, a lo que yo quiero ser ¿sí?
En el momento que yo caí a la cárcel, pues yo mismo dudé de muchas cosas al interior de mí
fuero como ser humano (.) no tanto por el delito o porque hubiera caído preso en sí, sino por
el hecho de saber que a uno le puede cambiar la vida en un momento. Y ese, ese cambio
drástico le puede generar a uno unas maneras de pensar y unas formas de ver el mundo, la
realidad de una manera muy distinta. Eh, podría decir en términos generales que pues,
Alexander es una persona que trata de, de hacer las cosas correctamente, que trata desde su
70
filosofía brindar algo positivo hacía los demás ¿cierto? y de construir a través del arte. En
este caso, lo que estamos haciendo con teatro en el grupo Abra Kadabra.
(06:25) Entrevistadora: Eh, y qué es, qué es el grupo de teatro Abra Kadabra y qué
están haciendo ustedes.
(06:30) Alex: Bueno, el grupo de teatro Abra Kadabra es un grupo eh, que se conformó
aproximadamente desde el año 2011, lo fundó pues, eh, Adrián Cardona. Director que
tenemos actualmente, eh, también es un interno. Y Abra Kadabra es un colectivo, eh, es un
colectivo de investigación teatral. Es un laboratorio de investigación teatral, a través del cual
se busca mostrar, eh, todo lo que, lo que espiritualmente puede surgir y puede tener el ser
humano por dentro ¿no? Cuando nosotros hablamos, por ejemplo, de lo espiritual, nos
referimos es a esa relación que nosotros hacemos con el mundo ¿cierto? Y esa relación con
el mundo se ve identificada, por ejemplo, cuando sale un personaje como el diablo, cuando
sale un personaje como el ángel, cuando salen personajes que son inclusive un poquitico más
terrenales ¿verdad? como la viejita que está siendo extorsionada, sale por ahí un personaje
que, como se dice acá en la cárcel, era un ganchociego, porque fue una persona que no quiso
hacerle daño a nadie pero terminó preso. Entonces, esa construcción que se hace, eh, para,
digamos que, para mí como humanista, que soy, es una construcción espiritual muy
importante. Y eso es lo que hace Abra Kadabra, construir espiritualmente personajes que,
que muestren algo de lo que está pasando en la sociedad, en este caso acá en la cárcel.
(07:49) Entrevistadora: Y los personajes son creados por Adrián, o son creados por
ustedes o cómo es.
(07:53) Alex: Eh, Adrián es el dramaturgo. Entonces, eso significa que él es el que sabe por
dónde debe ir el guion, por dónde deben ir los argumentos. Pero siempre hay una
construcción colectiva ¿sí? Esta Omar que aporta ideas, esta Juan Pablo, eh, a veces estoy
yo. Hay varias personas que un momento dado dicen, bueno, yo propongo esto, quiero hacer
esto. Y ya el dramaturgo, que en este caso es Adrián, nos define qué se puede hacer, qué no
se puede hacer, y cómo puede funcionar mejor la historia ¿no? Pero, sobre todo, es un, es un,
es un equipo de trabajo. Eso es muy importante tenerlo presente.
(08:26) Entrevistadora: ¿Y cómo se conformó ese equipo de trabajo?
(08:29) Alex: Bueno, la verdad es que yo llegué cuando el equipo ya andaba, ya había unos
23, 22 personas en el grupo de teatro. A mí Adrián me, me hace en alguna ocasión la
invitación, eh, yo indago también por el grupo, veo el- él ve, digamos, el interés de participar.
Y hago parte ya de algo que ya está marchando ¿no? algo que ya está ahí como, como en
formación. Eh, era ca- en ese tiempo cuando yo entré, logramos llegar a ser casi 25, 24
personas. Entonces, era una, era un grupo bastante grande.
Eh, pues, tengo entendido que un día estaba Adrián acá en capilla y le dijo el dragoneante
¿usted es profe de teatro, ¿no? bueno, venga convoque unas personas y reunió a varios y les
dijo, él es profesor de teatro, necesito una obra estilo Broadway, necesito esto, necesito
aquello. Eh, y ya, ahí comenzó como el reto ¿no? de comenzar a hacer teatro desde ceros,
porque no existía esa política acá de hacer teatro en la Modelo ¿verdad?
(09:25) Entrevistadora: O sea ¿fue iniciativa de un dragoneante?
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(09:27) Alex: Eh, se puede decir que hubo en un principio la iniciativa del dragoneante
Sánchez, John Sánchez, que es el jefe de nosotros acá en capilla. Pero también el interés de
Adrián de querer hacer algo que él siente que, que en cualquier lugar tiene que hacer. Él, por
ejemplo, nos ha dicho a nosotros, que, si el estuviera en otro lugar de reclusión, en una
penitenciaria, en cualquier otro sitio. No podría hacer una cosa diferente a hacer teatro,
tendría obligatoriamente que ponerse a hacer teatro ¿no? Yo pienso que esa es la búsqueda
de, del arte ¿no? Y eso también es lo bonito de construir la identidad, acorde a lo que tú me
preguntabas al inicio de esta cuestión. Es que nosotros, cuestionemos la cosmovisión que yo
tengo del mundo, cómo ve yo el mundo ¿no? Algunos, por ejemplo, trabajan el mundo, eh,
con esa cosmovisión desde lo político, no es que yo quiero cambiar las leyes, quiero hacer
esto. Digamos que los que nos dedicamos al arte, queremos construir una cosmovisión a
partir de lo que vemos, pero en nuestro caso en las tablas ¿no? como lo haría quizá un pintor,
pero pues ya desde el lienzo, desde el acrílico, etc. Entonces, esa cosmovisión que tiene
Adrián en su corazón, nos la ha impregnado también a nosotros y pienso yo que varias
personas dentro del grupo tenemos ese sentir, de que donde quiera que estemos, habrá
siempre una necesidad de crear, de hacer arte.
(10:41) Entrevistadora: Y, y cómo se las ha, contagiado a ustedes, esa-
(10:45) Alex: Pues mira, yo creo que, con el trabajo y el amor por lo que se hace.
(10:50) Entrevistadora: (asiente con la voz)
(10:50) Alex: Cuando uno siente pasión y siente atractivo de hacer las cosas. Eso es
supremamente importante ¿no? Eh, no es porque esté presente aquí el compañero Omar, pero
algo que siempre hemos hablado, por ejemplo, con Adrián, es que él es una persona muy
intensa en cuanto al trabajo. Entonces, dice, bueno muchachos, tenemos que ensayar, hay
que hacer esto, hay que hacer lo otro y eso también nos va empujando a los otros. Esa pasión
que uno ve en el otro, también lo va empujando a uno para, para hacer las cosas bien. Para,
hombre, si él quiere hacer esto bien ¿por qué yo no lo voy a hacer bien? Y cuando uno se da
cuenta, por ejemplo, en la recepción de la gente.
La primera obra que nosotros presentamos afuera, eh, digo afuera en el sentido de que salimos
de la cárcel para presentarnos, fue en el Teatro Nacional ¿sí? de la 71 y ahí estuvimos con las
24 personas de una obra que se llamaba Sumas y Restas. Nos presentamos y la acogida de la
gente fue muy bonita, y ver que uno en condición de preso, se para una persona que va como
espectador, está disfrutando de una libertad, de una familia y te aplaude y dice, que bacano
lo que ustedes están haciendo, eso lo llena a uno. A mí personalmente, esa presentación me
motivó muchísimo y me di cuenta de que valía la pena seguir haciendo cosas. No que me
hubiera aburrido o que ya no quisiera hacerlo, pero sí, ese alimento, cuando vamos a los
Andes, cuando vamos con el GAULA. Eso es supremamente importante, porque el aplauso,
realmente nos alimenta a nosotros como artistas. Nosotros tenemos un ego, tenemos un
orgullo como artistas y eso es bonito, que el aplauso te alimenta ese ego, en el buen sentido
de la palabra. Porque, sí, oiga, estoy haciendo como las cosas más o menos bien, hay que
seguir, hay que seguir trabajando. Pero creo que, se puede hacer mucho más.
(12:30) (Entra alguien saludando)
(12:39) Entrevistadora: Eh (risas) Tranqui, no hay que ponerse tan bravos (risas) si
alguien entra, pues da igual, o sea tenemos un muy buen sonido. Tranqui.
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(12:42) Alex: Tranquilos.
(12:43) Entrevistadora: Ah (risas)
(12:44) Alex: (imitando a un presentador de noticias) Estamos con ustedes.
(12:46) Entrevistadora: (risas) Sí, sigue grabando ¿sigue rojito?
(12:48) Voz de fondo: Sigue rojito.
(12:49) Entrevistadora: Eh, qué tipo de cualidades, eh, tú, tú crees que le aportas al, al
grupo digamos. Eh, sí, pues cosas buenas, cosas eh, que tú te resaltes a ti mismo y qué
alimenten a Abra Kadabra.
(13:07) Alex: Bueno, yo quisiera, quisiera decir que el talento, pero no me considero una
persona talentosa. Más bien me considero una persona un poco disciplinada. Entonces,
procuro, de pronto tener cierta disciplina cuando construyo mis personajes, eh, procuro que
las cosas funcionen bien. A veces me estreso y yo pienso que ese estrés es producto de que
las cosas, ve uno que no van a salir bien ¿no? Y en el oficio del teatro, que es un oficio muy
lindo, hay una cosa importante y es que cada detalle cuenta, cada detalle. Si tú, por ejemplo,
vas a utilizar un maquillaje, el color del maquillaje nos dice algo, nos lo ha enseñado Adrián.
Si, por ejemplo, voy a utilizar una pistola, porque puede ser una pistola pequeña o por qué
voy a utilizar una pistola grande. Entonces, cada detalle dentro del trabajo que se hace en
escena es de, le doy tal importancia que pienso que, que una de las cosas que yo procuro
aportar, es que todo se haga pues, bien y se procure, digamos, eh, respetar como el orden
estético de las cosas que se deben presentar ¿no?
Entonces, de pronto eso, un poquito la disciplina, eh, y bueno, a veces Adrián dice que, que
el talento. Pero yo pienso que más allá del talento, es el trabajo en grupo. Porque, si Miguel,
por ejemplo, luce en escena, necesita del colectivo para que luzca ¿verdad? si Juan Pablo
luce, también necesita del colectivo. Entonces, es un trabajo colectivo en el cual cada uno
tiene cositas que aportar ¿verdad?
(14:37) Entrevistadora: Y digamos defectos que tu creas que has podido trabajar en el
grupo o que por el contrario sientes que son un poco, como una traba para trabajar
mejor en el grupo.
(14:47) Alex: ¡Ush, claro! hay muchos ¿no? de pronto uno de los más importantes con lo que
yo he mismo he tratado de trabajar es la cuestión de ser un poquitico más prudente ¿cierto?
con acciones o con palabras. Porque a veces tú estás en escena y la misma emoción te puede
llevar a, a cambiar, a variar textos. Eh, eso pues, hay que aprender a manejarlo ¿sí? porque
nosotros, por ejemplo, como espectadores estamos acostumbrados a que sale de pronto
alguien al escenario, hizo la payasada y nos dio mucha risa ¿no? pero más allá de la risa,
como nos ha enseñado Adrián, a mí personalmente que le he aprendido mucho. Es como
darnos cuenta qué consecuencia puede tener para la escena y para el argumento determinados
textos. Entonces, en mí caso un poco, eh, la imprudencia ¿verdad? he tenido que mejorar eso.
Eh, quizá, una de las cosas no solamente por el proceso del Abra Kadabra, sino de la cárcel
misma, que uno tiene que aprender a, a manejar mucho, lo que la gente llama defectos, que
pues, realmente no deberían ser vistos así ¿no? Pero a veces nosotros vemos cualidades o
73
situaciones que no son muy sanas dentro de nosotros mismos, por ejemplo, el orgullo, la
altivez, la arrogancia.
Yo acá en la cárcel, he podido identificar esas cosas dentro de mí y he trabajado en eso.
Aunque no era muy notorio afuera, pero uno a veces dice, oiga, sí, yo a veces he sido un poco
prepotente en estas situaciones de la vida ¿no? que eso es lo que a ti te permite la cárcel. La
cárcel es el retrovisor del alma. Tú a través de la cárcel puedes mirar cómo eras atrás, tú
dices, oiga, yo afuera de pronto me comporté de esta manera, yo afuera era esto, lo otro.
Entonces, la cárcel también sirve para mirar ese estado de cómo puedo yo cambiar ¿no?
(16:25) Entrevistadora: ¿Sigo? (risas) tengo siempre muchas preguntas. O sea, tú metes
tu pregunta o lo que quieras hablar cómo cuando quieras. Eh, y bueno, pues ahora que
hablas sobre la cárcel, por qué no nos cuentas cómo llegaste acá y en dónde estás y qué
es para ti esto.
(16:44) Alex: Bueno, a mi capturaron el día 28 de noviembre del año 2011. Yo trabajaba
como docente en un colegio, femenino acá en Bogotá. Eh, llegué a la cárcel, pienso yo, como
la mayoría de mis compañeros, con una sorpresa de no verse nunca en esta situación, o sea,
fue sorpresivo creo que para el 100% del grupo de teatro, haber llegado a una cárcel. En lo
personal, pues, yo llegué al establecimiento de reclusión del orden nacional, lo que llaman
Nueva Picota, que es una penitenciaria tipo el Plan Colombia. Entonces, pues, fue siempre
difícil, yo no estaba acostumbrado a este tipo de situaciones, lloré mucho. Cuando llego aquí
a la modelo, alrededor de los 15 o 20 días, a mediados de diciembre de ese año. Pues llego
también con el corazón muy quebrantado, llego triste. Entonces, yo pienso que para mí fue
muy traumática la llegada acá. Porque uno no espera nunca verse en una situación de estas
¿no? ser tildado como delincuente, que un juez diga que tú eres un peligro para la sociedad,
sabiendo que siempre has procurado siempre hacer las cosas correctamente. No es fácil.
Entonces, pienso yo que sí es una palabra lo que definiría mi llegada a la cárcel, sería eso,
trauma.
Trauma, porque, como te digo, nosotros, cuando tú eres profesional o tienes cierto estatus
dentro de la sociedad, sin decir que el estatus signifique necesariamente dinero, hablamos de
pronto de una profesión, de un oficio y de un oficio respetable como en el caso mío de
docente. Pues, a mí se me desbarata el orgullo, la arrogancia. Lo primero que yo pienso
cuando me capturan es mi honra. O sea, qué van a decir los demás de mí. Algo así como, el,
el, el gomelo (hace acento gomelo) o sea, se me perdieron los papeles guevón, o sea ¿sí?
¿qué van a decir mis amistades?
(18:23) Entrevistadora: (risas)
(18:24) Alex: Pero cuando aterrizo bien la situación me doy cuenta de que va más, hay algo
más allá de la honra, y es la situación en sí de la judicialización, el peligro de estar muchos
años detenido. Todas estas cosas se vienen, se te vienen encima y pues, eso ocasiona un
choque contigo mismo, porque, como te digo, la cárcel nos enseña mucho ¿no? Entonces
también nos enseña como que, oiga, pues a la larga esto es bueno. Bueno en la medida en
que pues, yo afuera, podía vivir del qué dirán, pero ya después de estar aquí, ya después de
que una persona que tiene supuestamente estudio como un fiscal o un juez, te diga que tú
eres un peligro para la sociedad, y digan lo peor de ti. Independientemente si es cierto o no,
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pues no estás acostumbrado a escucharlo, si te lo dicen y pues, tú lo crees, pues, con eso
también puedes construir identidad. Pero si te lo dicen y tú dices, no, pueda que yo haya
cometido errores, pero voy a cambiar ciertas cosas. Pero de ahí para allá no tiene por qué
importarme lo que la sociedad piense. Entonces ahí hay como una, una, se podría decir, una
moneda de dos caras ¿no? Por un lado, un aprendizaje, pero, por otro lado, algo que, o sea,
llegas a ese aprendizaje porque hay algo que te fractura y rompe con la cotidianidad de tú
vida.
(19:29) Entrevistadora: Y bueno, y cómo es, cómo, cómo, cómo es tu contexto cotidiano,
eh, cómo es.
(19:38) Alex: ¿Acá?
(19:38) Entrevistadora: Sí.
(19:40) Alex: Bueno, eh, mi contexto acá es (.) principalmente, pues el grupo de teatro ¿no?
Nosotros vivimos en función de eso. Y digo nosotros, porque hablo con tod- por todos mis
compañeros. Eh, la cotidianidad de nosotros esta siempre, eh, vista desde las tablas, desde el
arte. Entonces, digamos, nos levantamos temprano, eh, reclamamos el desayuno, estamos en
la contada. Es que nos, nos, nos, cuentan como las vacas digo yo, por filas de cinco, entonces
hay tal cantidad de cabezas de ganado, una manera coloquial de decirlo. Luego, viene
entonces, ya venir aquí al descuento, trabajar en teatro ¿sí? Para mí pues, esto es muy bonito,
es hermoso hacer teatro, es un escape a esta realidad. También está la escritura, está la lectura,
y yo pienso que todo es una construcción mental. O sea, la realidad es la construcción mental
mía, de mí entorno. En estos momentos estamos en set de grabación, no estamos en una
cárcel, por ejemplo. Y todo está aquí, todo está aquí en la cabeza. Entonces, realmente,
digamos que yo la cárcel, gracias a dios, no la siento tanto ¿sí? A veces hay situaciones, hay
circunstancias como te decía el otro día, a veces uno amanece un poquito bajo de nota, pero
yo mismo construyo mi entorno ¿no? y el teatro me permite fantasear con eso ¿no? ir más
allá de la realidad.
(21:03) Entrevistadora: Ok (risas) Quieres, quieres seguir en el ¿hablando sobre el
grupo?
(21:09) Entrevistador: Sí, de hecho, a mí me gustaría saber, particularmente ¿qué
aporta el grupo Abra Kadabra en tu vida?
(21:18) Alex: Bueno, bien. Eh, yo pienso que sin Abra Kadabra, quizá, yo no sería lo que
soy ¿sí? Digamos que me veo como un artista, como una persona que procura trabajar cada
día, eh, de una manera honesta haciendo teatro y, Abra Kadabra me ha dado esa posibilidad
¿no? mis compañeros. Abra Kadabra no es un eslogan, no es un título, no es solamente el
nombre del grupo. Sino somos todos los que lo conformamos. Porque, por ejemplo, podrían
cambiar gran cantidad de compañeros del grupo, pero quizá uno no se va a sentir tan cómodo
al trabajar con ellos, como con las personas con las que tú ya has convivido 6, 5, 4 años
¿verdad? Claro, han llegado personas nuevas a integrar el grupo y ha sido un acople bonito
y se ha trabajado chévere. Pero yo pienso que Abra Kadabra nos da a nosotros esa posibilidad,
de trabajar desde las artes escénicas con amigos, con compañeros, con parceros. Porque algo
que no es muy visible para los demás, inclusive para algunos miembros del grupo, es que el
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hecho de estar en el mismo contexto las 24 horas. Nos da una, un, unos lazos de solidaridad
muchísimo más fuertes ¿verdad? Por ejemplo, el hecho que tu tengas que compartir una
rascada, tengas que compartir tantas cosas. Entonces-
(22:37) (Pasa algo en el fondo)
(22:38) Alex: (risas) ¡Vamos a comerciales!
(22:409 Entrevistadores: (risas)
(22:43) (Alguien llega saludando a las otras personas que se encuentran en el espacio)
(22:48) Entrevistadora: Listo, listo.
(22:519 Alex: ¿Seguimos ahí?
(22:51) Entrevistadora: Bueno.
(22:52) Alex: Entonces, esa, esa familiaridad que te a ti el permanecer 24 horas con las
mismas personas dentro de la cárcel, pues te permite a ti también como, como trabajar, más
que con amigos, con familia ¿verdad? Que a veces la relación es un poco difícil, pero igual
aprendemos a tolerarnos y es que tiene ser así ¿no? tenemos que aguantarnos los unos a los
otros. Entonces, eso es complejo, pero al mismo tiempo enriquece nuestro espíritu como seres
humanos.
(23:18) Entrevistador: Ok Alex, dijiste que hay veces que es difícil. Me gustaría saber,
cuéntame sobre situaciones difíciles que ha tenido el grupo.
(23:26) Alex: Bueno, voy a hablar por mis situaciones personales, digamos difícil ¿no?
(23:31) Entrevistador: Ok.
(23:31) Alex: Difíciles, ha habido roces, ha habido roces. Yo era una persona que afuera, por
ejemplo, yo veía las personas que eran viciosas ¿cierto? los que llaman chirretes o acá se les
llama los que están llevados y pues, yo no toleraba mucho a estas personas. Entonces, yo
procuraba siempre como hacerles el quite, en mí corazón, aunque tuviera que tratarlas en un
momento dado, en mí corazón las juzgaba. Decía, no, pero que mamera esta man como está
vuelto, llevado del cigarrillo, llevado de la marihuana o llevado de cualquier vicio, el trago.
Entonces, yo decía, no, pues, definitivamente que bueno es, eh, esos principios que a uno le
han inculcado en la casa ¿no? que tienen una cosa buena ¿no? que hay que ser buenos, hay
que ser honestos y nosotros somos personas de bien. O sea, podemos ser pobres, pero hay
que ser de bien.
Entonces, cuando yo llego a la cárcel y comienzo a, a interactuar con otras personas. Me doy
cuenta de que detrás de ese marihuanero, que detrás de esa persona que roba, sin que
necesariamente yo alabe lo que está haciendo en su vida personal, pero hay una historia de
vida muy fuerte ¿verdad? Entonces, eso digamos a mí me da un crecimiento personal
también, de saber que cada, cada persona merece un respeto por el hecho de que ha vivido
cosas que, hombre, yo acá puedo juzgar o estando afuera de la cárcel puedo juzgar al asesino,
y puedo juzgar al delincuente, al que roba. Pero detrás de todas esas conductas, hay una
historia de vida que lo obligó, lo llevó, lo empujó a ser así. Quizá no quería, pero no tuvo el
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amor de un padre, el amor de una madre. No tuvo quien le brindara un plato de comida, le
faltaron oportunidades de estudio.
Entonces, al venir acá a trabajar y más dentro del grupo con personas, digamos, cuyo carácter
o cuya situación cultural (.) decía yo en un principio, no está a la altura mía o no, o no ha
visto lo que yo he visto, no ha compartido las cosas que yo he compartido. Pero, me choca
esto ¿por qué tengo que aguantármelo? si yo afuera, tendría que simplemente ¿sabe qué?
hasta luego. Porque pues, yo afuera, por ejemplo, era orgulloso en la medida en que, si no
me amañaba en un determinado trabajo, yo simplemente lo dejaba botado y ya. O sea, no me
ponía a chocar con la gente ni nada de eso. Acá el tener que soportar diferentes tipos de
temperamentos, de carácter, diferentes posturas políticas inclusive. Tiene uno que decir, no,
pues sí, hay que aceptar, porque pues sí, está así ¿no? Entonces, es una terapia intensiva
fuerte. No solamente por el grupo, sino también por el patio donde uno convive, de que tú no
puedes decir simplemente ¡ah me aburrí, me voy! no, o sea, si tuviste un problema con ese
problema igual tienes que entender que todos los días la vas a tener que ver ¿sí? Entonces,
tanto en el grupo, como fuera de él, dentro de la cárcel se aplica esa necesidad de convivencia
forzada.
(26:19) Entrevistadora: Eh ¿puedo preguntar algo? eh, desde tú perspectiva y teniendo
en cuenta, pues obviamente tu experiencia y todo, eh ¿cuál crees que es la función social
de la cárcel?
(26:33) Alex: Yo pienso que la función social de la cárcel no existe ¿sí? No sé si me vaya a
meter en problemas por lo que voy a decir, pero realmente resocialización en esta cárcel no
existe. No existe, no, no, no se ve, no es evidente. En primer lugar, siempre se dice que Abra
Kadabra cumple un proceso de resocialización. Yo digo que de los integrantes de Abra
Kadabra, no todos necesitábamos realmente un proceso de resocialización. Yo no era un
delincuente y hay varios compañeros que yo puedo decir, porque los conozco y conozco sus
familias, que no eran delincuentes ¿sí? Sin embargo, estamos en el grupo y tratamos de hacer
las cosas porque desde afuera, hay una concepción de trabajo, hay una concepción quizá de
cultura, hay una concepción y una construcción de que tengo que hacer algo a pesar de estar
en la cárcel, para no perder mi tiempo ¿verdad? Eh, digo que no hay realmente un sistema de
resocialización, porque, por ejemplo, en esta cárcel particularmente, no se trabaja con
drogadictos, no hay un programa, por ejemplo, como lo hay en algunas penitenciarias como
el caso de Herón y otras penitenciarias alrededor de Colombia, dentro de Colombia. Que se
trabaja la parte del vicio, y hay pabellones especiales, donde las personas que son viciosas
dicen, yo quiero dejar el vicio, y van y se internan en ese pabellón y están las 24 horas con
un dragoneante psicólogo, especializado en ese tipo de adicciones. Sea alcoholismo, sea
tabaquismo, sea droga, eh, marihuana, lo que sea, creepy, y trabajan la parte de
resocialización ¿no?
Y se trata de impulsar esos programas, no estoy diciendo que en el INPEC no existan, existen.
Pero acá, por lo menos acá no, no es aplicable. Por ejemplo, no hay resocialización porque
vienen las estudiantes de psicología y lo que hacen es aplicar unos cuestionarios. Lo que
hacen es que, llenen papeles, es simplemente, bueno, esta es mi práctica docente y me voy a
reunir, y les voy a explicar esto, y los voy a enseñar esto. Pero, dar cátedra es muy fácil, pero
sentarse como psicólogo, tú que eres psicólogo lo sabes, intervenir la persona. Decir, bueno,
qué está pasando, escucharla. Ese ejercicio no se hace ¿sí? no se hace, es más, hay una
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anécdota muy triste, de unos compañeros ya de edad, unos señores que son del patio del
delito sexual. Y ello hicieron un curso con determinada practicante de psicología, un curso
que está diseñado para la resocialización del interno, pero como las psicólogas vieron que
ellos eran del delito sexual. Entonces, procuraron no llevarlos a ciertas actividades, como
fue, la actividad, por ejemplo, de finalización del curso, que, donde les dieron unos
ponquecitos y les dieron un agasajo a todos los que hicieron el curso, menos a estos señores,
porque ya son unos señores. Eh, que hacen parte del patio del delito sexual ¿por qué los
discriminaron? porque hacen parte del patio del delito sexual ¿sí? Entonces ellas, eh,
inclusive ni siquiera ellas mismas tuvieron la valentía, de llevarles su certificado y entregarlo
allá mismo en el patio, sino que lo mandaron con el ordenanza ¿sí? Todo por qué, porque son
personas del patio del delito sexual.
Entonces, si ese es el comportamiento de un psicólogo ¿qué puede uno esperar del resto de
la sociedad? ¿verdad? Entonces, sí hay, hay talleres, eh, tenemos aquí el área de capilla, eh,
tenemos educativas. Pero, por ejemplo, educativas ni siquiera tiene un proyecto educativo
institucional firme. Sino es lo que los monitores quieran enseñar, o sea, ni siquiera ha habido
un solo funcionario que haya tenido por lo menos, eh, el profesionalismo de decir, bueno, el
Estado me está pagando a mí un dinero, voy a armar la malla curricular ¿sí? Voy a construir
el PEI del establecimiento carcelario La Modelo, para enseñar el bachillerato y la primaria y
poder graduar de bachilleres y de primaria a los, a los internos. No, los internos empiezan un
proceso, empiezan un curso y no lo terminan. No, no hay una linealidad realmente en ese
sentido.
(30:33) Entrevistadora: ¿Qué es PEI?
(30:34) Alex: El PEI es el Proyecto Educativo Institucional que debe tener toda institución
educativa, por lo menos de primaria y bachillerato. Pero eso aquí no existe.
(30:42) Entrevistadora: Me encanta ese dato (risas) eh, y bueno, y si no resocializa,
entonces ¿qué hace la cárcel? Porque algo hace.
(30:50) Alex: Eh, sí. Pues, yo ya completaría este año en noviembre 7 años y todavía me
pregunto ¿qué hace la cárcel? O sea, yo no entiendo qué hace la cárcel. Si tú vas a los
pabellones, tú vas a encontrar cuchillos, tú vas a encontrar, hay personas aquí que andan con
puntas así ¿verdad? Entonces, hablábamos en una ocasión con un funcionario del INPEC,
cuyo nombre obviamente no voy a decir, no trabaja en esta cárcel. Él fue pabellonero, y él,
yo le decía, bueno, pero por qué tiene que haber en los patios gente así, y ustedes saben que
hay gente con unos cuchillos así de largos, por qué tiene que haber gente con ese tipo de
armas, por qué tiene que haber un pasillero que en determinadas ocasiones tenga que ejercer
la disciplina que no ejerce el pabellón.
Entonces, él me decía, es que en el caso de esta cárcel son muy poquitos los guardias, para
tantos internos ¿verdad? Entonces, dos guardias no controlan fácilmente 600 internos.
Entonces, se necesita de un pasillero, que es como la persona que administra cada piso dentro
de un pabellón ¿cierto? Se necesitan personas que tengan una punta así, para poder intimidar
a los demás y que haya cierta disciplina y cierto orden. Pero eso no tendría por qué existir en
la cárcel ¿no? No tendría, pienso yo que, en un país, eh, como Colombia, que no es un país,
el país más pobre de América. Tampoco es el más rico, pero es un país, se dice, en vías de
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desarrollo, y no recuerdo si era un escritor ruso o alemán, decía, el grado de conocimiento y
dignidad de una nación, se conoce por la forma en que trata a sus presos ¿sí?
Entonces, realmente qué podríamos decir de lo que hay acá. Acá hay cuatro paredes que
encierran a un grupo de personas ¿sí? y hay personas dentro de la cárcel, internos, que
queremos hacer las cosas bien y queremos una segunda oportunidad. Hay otros que, en
definitiva, utilizan la cárcel como una universidad del mal, y esto yo no digo que sea un
problema del INPEC. Digamos que cada persona hace de su vida lo que quiere, pero si el
estado colombiano, el INPEC realmente trabaja con las herramientas que le da el Estado. El
Estado debería preocuparse más, por darle herramientas al INPEC para trabajar más la parte
de resocialización, porque no existen, no existen.
(33:04) Entrevistadora: Y si tú tuvieras el chance, digamos ahora mismo de hablar así
con los encargados, así con el Estado, con representantes del Estado, representantes del
INPEC, y entonces, bueno Alex, dinos, entonces qué hacemos ¿qué propondrías de
primera mano? para mejorar la situación carcelaria, o tú como preso que
recomendarías para que se haga algo con las cárceles.
(33:30) Alex: Pues a ver, digamos que, para el caso de La Modelo, que hay que tener en
cuenta también que es una cárcel muy vieja, cuyos pabellones no están diseñados, estamos
en hacinamiento, no están diseñados para la cantidad de internos. Obviamente esta cárcel
tendría que cerrarse, o sea, sería, para mí sería vital cerrarla. Porque el espacio físico no da
para hacer realmente las cosas que se quisieran hacer. Podrían tratarse de implementar
muchas cosas, pero el problema, uno de los problemas más graves de la cárcel es, eh, la falta,
digamos que de disciplina o la, la, como la falta de, eh, de amor por el prójimo, por el respeto
hacía el otro que existen en los pabellones. Porque en un pabellón de 500 o 600, no falta el
que se descontrola. Es decir, la persona que no quiere convivir ahí ya sea porque tiene un
enemigo, porque robó. Por ejemplo, ahoritica hay un muchacho acá en el pasillo central que
en ningún patio lo quieren recibir, en ningún patio. Entonces, no hay una instalación adecuada
aquí para recibir una persona de esas características. Y yo no estoy de acuerdo con la
violencia, yo pienso que la solución no es que lo cojan y le den patadas y lo golpeen y lo
lastimen, porque pues, eso genera es más violencia.
Yo pienso que la solución es que, debería existir una planta física, en el caso de esta cárcel,
adecuada para poder tratar a este tipo de personas ¿no? Que se contraten más profesionales
desde el área de la psicología, desde la psiquiatría ¿verdad? Para poder atender a la población,
por ejemplo, acá hay personas que en cada pabellón reciben medicamento psiquiátrico, pero
realmente no tienen seguimiento de sus enfermedades mentales, de sus cosas personales. No
hay un seguimiento de cómo están estas personas, sino simplemente tómese esto ¿no? que
no puedo dormir, bueno, tómese una clozapina. Entonces, pienso yo, que el Estado tiene que
contar con más profesionales, si se siguiera trabajando en esta cárcel ¿no?
(35:33) Entrevistadora: Ok, eh ¿tú quieres preguntar?
(35:36) Entrevistador: Sí, sí, sí. Eh (.) ¿cómo? o sea, me parece muy interesante todo lo
que estás diciendo, pero retomando el tema de, de, del grupo de teatro, de lo que
realizan, básicamente, de por qué están acá, porque estamos nosotros acá. Me gustaría
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saber ¿cómo ha sido el liderazgo en este grupo? ¿quién lo ha asumido? ¿lo han asumido
entre todos? cómo han sido esas situaciones a las que ustedes se han visto enfrentados,
particularmente dentro de una cárcel, que han permitido que el liderazgo del grupo
salga a flote para haberse mantenidos unidos desde el 2011.
(36:19) Alex: Bueno, eh. El líder indiscutiblemente es Adrián, que es el director del grupo,
y él pues ha procurado mantener el liderazgo no con disciplina o garrote, digámoslo en el
sentido de que, de que lo que él diga se tiene que hacer. Sino por su conocimiento, por lo que
sabe. Entonces, pienso yo que a través de la experiencia de él en las tablas de más de 25 años.
Él, ha sido su trabajo, su profesionalismo lo que ha permitido ese respeto y, y, y que nosotros
digamos que ya nos sintamos profesionales. Yo me siento profesional como actor, como
artista. El grupo se siente profesional. Y trabajamos es pensando en que somos profesionales,
sino trabajamos pensando así, lo más probable es que nuestras presentaciones resultarían
como presentaciones de, de escuela primaria, sin demeritar que los niños tienen un talento y
pueden hacer cositas curiosas. Pero pues, sabemos que una presentación en un colegio es una
cosa y una presentación ya profesional es otra ¿no?
Entonces, digamos que, pienso que ese liderazgo se ha forjado es de esa manera ¿no? con el
profesionalismo y lo que conoce Adrián como artista, como actor y pues como director ¿no?
Entonces, claro lo que él dice, nos deja a nosotros las escenas tan claras porque ya sabe por
dónde debe ir, que uno no puede discutir ¿no? Otra cosa sería que un interno que hubiera
aprendido acá a tomar el liderazgo ¿sí? ya sería otra cosa, porque de pronto ahí sí vendría la
mamadera de gallo y, y ¡ay, es que usted no sabe! y entonces, cómo es, etc, y no me gustó
así, me gusta más así ¿sí? Pero pienso yo que ha sido él como con lo que es como profesional
que nos ha inculcado ese liderazgo.
(38:01) Entrevistadora: Con su experiencia.
(38:02) Alex: Con su experiencia (asiente con la voz) exactamente.
(38:04) Entrevistador: Ok, y cuándo, eh, les ha salido una presentación mal o como no
esperaban ¿cómo manejan esas situaciones?
(38:11) Alex: Bueno, yo pienso que esto es como un equipo de fútbol. Cuando tú estás en un
equipo y algo sale mal, lo que menos puedes hacer es caerle a la persona ¡mira, por culpa
suya! por qué, porque la misma manera el que tiene el talento aporta de tal manera que hace
quedar bien al colectivo ¿no? Entonces, si hay disciplina, si hay trabajo, todos quedamos
bien. Pero así mismo, si alguno cometió un error, el error, yo personalmente lo tomo así,
como un error del grupo ¿sí? porque igual yo también la puedo embarrar en escena. Yo puedo
cometer un error, eh, puedo tener un tropezón, puedo decir algo que no se debió haber dicho,
y pues de la misma manera busco es que nosotros como equipo surjamos o nos hundamos
¿sí? Entonces, es difícil, porque pues, siempre no falta la persona que quiere sobresalir a
través de ego ¿cierto? es que yo me quiero mostrar. Pero pienso yo que la esencia del trabajo
es que, que sea en equipo, y pues Adrián es muy ético en ese sentido. Entonces, cuando ha
habido errores él le dice a la persona, a veces delante del grupo, pero tampoco es como para
hacerle el matoneo a la persona y, ¡no, por culpa suya! no, simplemente, son cosas que hay
que corregir y salimos adelante ¿no? De eso se trata ¿no?
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(39:22) Entrevistador: Sí, entonces, Alex. Si tu fueras a aconsejar a unas personas que
van a conformar un nuevo grupo de teatro, en un centro de reclusión ¿qué les
recomendarías? ¿qué crees que podrían hacer mejor.
(39:35) Alex: Pues, a ver, eh, yo pienso que hay que preparase ¿no? (.) pues como docente
que fui, la base para todo arte es la preparación. Por más talento que se tenga, yo tengo, yo
puedo. Puedo querer hacer cine, pero necesito una presenta- una preparación básica para
poder tomar la cámara, manejar ciertos planos, eh. Si quiero ser guionista tengo una
preparación básica. Entonces, yo pienso que, eh, si tengo la posibilidad de decirle a un
compañero que este en otra cárcel, que está interesado en determinado arte, no solamente en
el teatro, sino, por ejemplo, en la escritura, pues que hay que prepararse, que hay que estudiar
un poco. Ahora, que no tengo las herramientas, pues, arranco con lo que tengo ¿verdad? y lo
importante es lanzarse al agua ¿no? es botarse al agua.
El teatro cuando nació en Grecia no nació con un método específico de aprendizaje. No había
una escuela teatral propiamente dicha en sus inicios. Sino todo empezó con la danza
primigenia, empezó con los sonidos de los tambores, empezó con la representación que
hacían las tribus primitivas de los animales. Así comenzó el teatro ¿no? Entonces yo pienso
que el mejor consejo que se le puede dar a alguien es, prepárese, sino se puede preparar, pues
haga una representación del mundo que lo rodea. Cómo interpreta usted el mundo, que es
finalmente lo que hace un artista. Interprete el mundo en el que usted vive.
(41:07) Entrevistadora: Sí, pues digamos ya, eh, lo que sigue ya serían como preguntas
mucho más abstractas sobre la libertad, el amor.
(41:13) Alex: (asiente con la voz)
(41:14) Entrevistadora: Yo no sé si tú quieras más bien como terminar como-
(41:16) Entrevistador: Ok.
(41:16) Entrevistadora: Tú parte, que es como más.
(41:20) Entrevistador: Eh, cuándo sale una presentación muy bien ¿cómo responde el
grupo?
(41:26) Alex: ¿Cuándo sale muy bien? Eh (.) a ver, contentos, contentos. Pero siempre hay
cosas que corregir. Siempre, digamos que procuramos cada uno, y eso no lo ha inculcado
mucho Adrián. Ser autocríticos con el trabajo ¿no? puede estar el aplauso y puede estar la
pachanga y la gente y las fotos, y a veces hasta los medios de comunicación ahí pendientes
de las cosas que se hacen. Pero pienso yo que el ejercicio, esta de interiorizar también lo que
hice, cómo me salió. Porque, pues, el día que nosotros creamos que lo estamos haciendo todo
perfecto, probablemente nos va a salir todo mal. Entonces, es importante, siempre está la
autocrítica ¿no?
(42:07) (En el fondo están cantando acompañados de un piano)
(42:09) Entrevistador: Eh (.) Final- dos últimas preguntas, eh, Alex. La primera es
¿cómo crees que se podría aumentar la unión grupal en el grupo de teatro?
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(42:24) Alex: Dándonos la libertad (risas) Yo pienso que, si todos saliéramos en libertad,
sería algo que nos uniría muchísimo. Y acá adentro de la cárcel, pues a ver. Lo que pasa es
que cada mundo y cada persona es un universo distinto. Hay personas que están dentro del
grupo haciendo teatro, pero no les interesa el teatro. Les interesa seguir en su vicio, por
ejemplo, hay personas que están dentro del grupo y están más pensando en la familia. O sea,
están haciendo teatro, pero su intención es salir, obviamente estar con su familia y sufren de
pronto por sus allegados ¿no? Otras personas quieren salir y hacer empresa, descuide mi
negocio, descuide esto, descuide aquello. Entonces, yo pienso que aquí lo importante, es que
cada uno está aportando al grupo, cada uno tiene unos intereses particulares y hay unos
poquitos que queremos seguir haciendo cosas por el arte afuera ¿no? Hay proyectos, hay
diversas cositas para hacer.
Entonces, pienso yo que, hay algo que quizá nos une a todos y es ese deseo de estar más cerca
de nuestras casas ¿cierto? Algo que seguro, seguro, sería muy motivante para el grupo, es
que hubiera beneficios, porque la mayoría de los que estamos en el grupo ¡nueve personas!
del grupo de teatro, no tenemos ningún tipo de beneficio. Porque son delitos, eh, ya sea por
ley de infancia y adolescencia, o porque la ley simplemente no los otorga porque son de lesa
humanidad. Pero no hay beneficios. Entonces, pienso que algo maravilloso sería eso ¿no?
vamos a ver si todo esto que estamos haciendo con ustedes, de aquí a mañana se puede ver
reflejado en beneficios para nosotros o para otras personas que lleguen al grupo.
(44:11) Entrevistador: Y finalmente Alex ¿qué crees que Abra Kadabra le puede
enseñar a otros grupos en centros de reclusión en otras cárceles? O sea, la idea también
de, de esto es un poco resaltar la labor que ustedes hacen
(44:23) Alex: (asiente con la voz)
(44:24) Entrevistador: Eh, porque no solo yo, sino muchas personas sentimos
admiración por ustedes y así mismo queremos que ustedes sean conscientes de eso.
Queremos que ustedes digan. como ¡ah, ok! nosotros como grupo hemos hecho esto
bien, qué podríamos, eh, qué podríamos ofrecerle a otro grupo de teatro, una
enseñanza, un consejo, algo que ustedes hayan aprendido, particularmente tú, del
grupo de teatro.
(44:51) Alex: Yo pienso que, lo que más se podría, de pronto, enseñar. Sin decir que no las
sepamos todas, es el amor por esto, por el teatro. Porque en más de una ocasión, en un
momento dado, el mismo Adrián, se ha visto como, con deseo inclusive de botar la toalla. A
veces hay situaciones difíciles, pero definitivamente lo que lo tiene que impulsar a uno como
artista, es el deseo de seguir haciendo las cosas, el deseo de, de, de tener como una identidad
para hacer mi arte. O sea, lo que yo creo que puedo hacer y estoy en la capacidad ¿no? hay
un productor de Hollywood que se llama Jerry Bruckheimer, y él en una ocasión dijo algo
que siempre me pone a mí a pensar y es lo siguiente. Eh, como productor de Hollywood ha
tenido unos éxitos en taquilla tremendos, pero la crítica le ha dado muy duro, o sea, los
críticos del cine han dicho que, que las películas de él no operan en tal lado, no funcionan
por esto, y él decía en una ocasión, si yo le hubiera hecho caso a los críticos, cuando inicié
mi carrera, no viviría en una de las tres mansiones que tengo en Malibú, sino en el aparta
estudio que tenía en Los Ángeles. Entonces, yo no puedo hacerle caso a la crítica, yo tengo
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que hacer lo que creo que está bien, y lo que creo que me puede reflejar a mí frutos como
artista. Ese sería el mayor consejo que yo le daría a las personas. Que crean en sí mismos.
(46:29) Entrevistadora: Yo quiero conectar una pregunta que tengo con algo que tú
estabas respondiendo ahorita y era, el deseo por volver a casa, por ir a casa.
(46:36) Alex: (asiente con la voz)
(46:39) Entrevistadora: ¿A dónde quisieras ir? o sea, tú estás conectado a qué afuera,
qué es lo que te está llamando. Es un espacio, es una persona, es un espacio y una
persona, son muchas personas ¿qué es?
(46:54) Alex: Bueno, eh, digamos que descontando a mí madre, que es la persona que ha
estado más, más ahí conmigo, más presente ¿cierto? Pero, por ejemplo, yo quisiera estar
afuera contigo, porque tenemos proyectos, hay planes ¿cierto? hay personas con las que uno
dice, chévere, bacano que iniciemos este proyecto, hagamos esto ¿verdad? Entonces, yo creo
que con esas personas con las que. Yo te decía que la cárcel eh, o no lo dije en estos términos,
pero la cárcel ha sido como un cascarón para mí, que me ha demostrado que, no tengo que
hacer caso a la crítica moral de la sociedad o a los prejuicios de religión o a los prejuicios
políticos para hacer arte y para hacer cosas bien bonitas ¿verdad?
Entonces, ahora que estoy en la cárcel, me siento muy conectado con las personas que son
anarquistas, con las personas que son artistas, con las personas que no van con esa misma
corriente, sino que por el contrario le dicen al sistema, hay otro modo de hacer las cosas.
Entonces con esas personas me siento muy identificado, y quisiera trabajar y tener un espacio
para trabajar con esas personas ¿no?
(48:02) Entrevistadora: O sea, no es ir a un lugar, a una casa, no es ir a un espacio que
ya este, sino es a crear.
(48:07) Alex: Exacto, sí, es a crear. Porque pues yo aquí donde estoy ya no tengo ni cama.
Entonces yo salgo y no sé dónde voy a dormir, no sé qué va a ser de mí, no sé realmente, eh,
a dónde voy a coger. Entonces es como, como, comenzar a construirme mi espacio en el
mundo. O sea, digamos que más que salir a un lugar, a un barrio, a la casa de mi tía, a la casa
de mi abuela, a la casa de fulana. Eh, pienso yo que, dentro de esa cosmovisión, eh, de la que
venía hablando. Quiero salir y construir mi lugar en el mundo.
(48:45) Entrevistadora: Bueno, yo creo que ya por hoy, pues. Hoy lo que hicimos fue un
salpicón, es como mezcla de lo de Amy, también cosas que van surgiendo. Eh (risas) ya
con el equipo de producción.
(48:58) Alex: Equipo de producción muestren sus caritas aquí en la cámara por favor. Es el
equipo de producción ¡Abra Kadabra!
(49:049 Entrevistadora: (risas) Eh, y muchas gracias por tu tiempo, por todo.
(49:09) Alex: No, gracias a ti.
(49:10) Entrevistadora: Muchas gracias.
(49:10) Alex: Entonces ¿ya podemos apagar esto? Oiga, fue más serio de lo que pensaba.
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Anexo 1.8
(AudioTranscripciónMadre1)
(00:07) Entrevistador: ¿Desde hace cuánto conoces al grupo de teatro Abrakadabra?
(00:09) Madre1: Hace dos años (.) Dos años
(00:16) Entrevistador: Ok. Hace dos años. ¿Cómo llegaste a conocer al grupo de
teatro?
(00:20) Madre1: Viendo a mi hijo en presentación como actor del mismo.
(00:27) Entrevistador: ¿Crees que el grupo ha mejorado a través de estos dos años?
(00:31) Madre1: Sí he visto cambio en mi hijo en cuanto a la madurez, ha madurado
muchísimo y de todas maneras como a él le ha gustado el teatro desde muy niño, esto llevó
a que se diera para, para él. Y está muy contento también él y yo como madre en que él esté
actuando en esta obra de teatro.
(01:04) Entrevistador: ¿Qué crees que le ha aportado el grupo de teatro a la vida de
Pescador?
(01:13) Madre1: Le ha aportado hmm a la vida de Alex le ha aportado mucho
conocimiento, ser como también ejemplo, porque de ahí sacamos muchos ejemplos y nos
ayuda para muchas cosas.
(01:42) Entrevistador: Ok. Entiendo. Si pudieras pensar en un Alex antes del grupo de
teatro y después del grupo de teatro, ¿qué podrías decir después de haber pasado por
este grupo?
(01:54) Madre1: De todas maneras, me siento feliz y orgullosa porque él ha madurado,
reitero nuevamente, ha madurado y felicito a la universidad de los Andes, a los profesores y
a este grupo de muchachos en este grupo. También felicito al doctor Ceballos, el director de
la cárcel, por la oportunidad que le han dado a mi hijo.
Anexo 1.9
(AudioTranscripciónMadre2)
(00:04) Entrevistador: ¿Desde hace cuánto conoces al grupo de teatro Abrakadabra?
(00:07) Madre2: Desde ya hace cuatro años los conozco
(00:12) Entrevistador: ¿Cómo llegaste a conocer al grupo de teatro?
(00:14) Madre2: Por medio de mi hijo, porque desafortunadamente cayó ahí en el
problema. Estaba ahí en la modelo y a través de Adrián lo incluyó en el teatro.
(00:34) Entrevistador: Entiendo. ¿Crees que el grupo de teatro ha mejorado a través
de los años?
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(00:38) Madre2: Sí, bastante bastante. Ha crecido bastante.
(00:41) Entrevistador: ¿Cómo crees que ha mejorado el grupo?
(00:53) Madre2: Pues tiene más personajes, hay más elaboración. Qué le digo yo. Llevan
todo lo de su vida cotidiana a la obra. Pero ha crecido mucho.
(01:08) Entrevistador: Ok. Si pensaras en tu hijo antes de haber pasado por el grupo
de teatro y luego de pertenecer a este, ¿qué cambios crees que hubo?
(01:30) Madre2: Uy muchos, porque de hecho pues a mi hijo desde chiquito le inquietaba
todo eso en el colegio, él era muy esto dado a todas esas cosas de arte y bailes y toda esa
cosa. Pero eso es una cosa que a él allá lo mantuvo y le da vida, todavía sigue trabajando
con ellos.
Anexo 2.0
(Audio transcripción Omar)
(00:05) Entrevistador: ¿Desde hace cuánto conoce al grupo de teatro Abrakadabra?
(02:12) Omar: Conocí el grupo de teatro Abrakadabra en el 2015 cuando empecé en el
consultorio jurídico en la universidad de los Andes en el grupo de prisiones haciendo pues
mi práctica de consultorio jurídico en la cárcel La Modelo y había un componente de lo que
ellos estaban realizando que era una fotonovela. Esa fotonovela consistía en explicarle a las
personas privadas de la libertad los derechos que tenían, sobre todo con el tema de
subrogados penales y beneficios administrativos. Explicarles eso de una manera que fuera
lúdica y fácil de entender para los demás presos. Entonces ahí hubo una alianza entre la
facultad de Derecho y la facultad de Arte para formar una fotonovela y, pues en esa búsqueda
mirar cómo transmitir esto en un lenguaje que fuera fácil para ellos llegamos al grupo de
teatro de la cárcel, el grupo Abrakadabra y ellos fueron como los actores de esta fotonovela
y después de esto salió una obra de teatro alrededor de esta fotonovela que se llamaba la
cuarenta y ellos sacaron ahí como pues la obra de teatro y la fotonovela. Luego ellos siguieron
haciendo varias obras. La galería del crimen es un poco explicar las historias de cada uno de
por qué fue llegando a la cárcel y explica el delito, entonces dice como no sé, una persona
empieza actuar y explican por medio de cada evidencia los artículos. Yo tenía contacto con
Adrián que era uno de los líderes del grupo y pues bueno, creo que respondí más de la primera
pregunta, pero pues bueno, llegué ahí fue por el grupo de prisiones por el enlace entre derecho
y arte para la fotonovela.
(02:24) Entrevistador: Ok. Siguiente pregunta, ¿cree que el grupo ha mejorado a
través de estos años?
(03:44) Omar: Sí sí, ha mejorado muchísimo. En dos aspectos como que yo he visto. Uno,
en su conocimiento de la ley, como lo que yo hacía con ellos desde derecho. Todo este trámite
legal lo conocieron muy bien. Y, por otro lado, en su forma de actuar, en su puesta en escena.
En las primeras obras yo los veía súper tímidos, como empezando, como que no tenían muy
claro qué era lo que tenían que hacer y ya la última vez que los vi estaban en un escenario
con mucha gente como grandes artistas muy famosos. Yo siento que ya esta pena como que
uno puede sentir al principio quedó de lado y también siento que esto ha mejorado en la
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medida en que son más unidos entre ellos, como que se creó una no sé si fraternidad, unión
familiar o algo ahí muy similar a lo que podría pensarse que es una familia y pues eso es
bueno, siento que tener una red de apoyo en un sitio como ese, que genera tanta incertidumbre
y algunas ocasiones daños hacia ellos mismos, como que entonces creo que es una gran ayuda
estar en ese grupo de teatro.
(03:59) Entrevistador: Una pregunta, ¿vio o conoció algún cambio personal de alguno
del grupo a través del teatro? ¿Sabe de algún caso o lo presenció?
(05:03) Omar: Me acuerdo de Alex, que él estudió literatura y él escribía y con el teatro
empezó como a escribir guiones y como que se metía en este cuento. Siento que él le encontró
un sentido diferente también a lo que había estudiado. Ese es un cambio que se me viene
ahorita a la mente. Y había otra persona que se llama Omar, no sé si él siga todavía. Al
principio me parecía una persona muy ruda, mi primer imagen al verlo era como con un
poquitico de susto y de hecho nosotros estuvimos diseñando la tutela para el caso de Omar y
él ha cambiado, pues por lo que percibí en estos años, como su forma de relacionarse con las
otras personas. Como mucho más cálido, mucho más cercano. Esa primera imagen fue muy
tosca, no sé si fue por la primera impresión que tenía o si realmente hubo como un cambio
hacia una relación más afectuosa.
(05:15) Entrevistador: Súper. ¿Qué le ha aportado el grupo de teatro a su vida
personal?
(06:28) Omar: El grupo de teatro. Desde la primera vez que entré a la cárcel y los vi, como
que rompió un paradigma de que, aunque no era tan fuerte en mí, sí tenía ese pequeño sesgo
de que los que estaban en la cárcel como que solo estaban no sé, consumiendo, o que
pensaban cosas malas, o que eran criminales con una historia terrible de vida, entonces siento
que como de entrada hablar con ellos y que todos fueran como “buenas doctor, cómo está”,
como esa primera impresión con ellos fue un cambio como a ese paradigma que uno tiene de
que la gente que está en la cárcel es mala y no, son gente que pues tienen su historia de vida.
Obviamente puede que hayan hecho cosas, cosas malas, pero siguen siendo personas que
tienen ciertas garantías, derechos y sueños y esperanzas y cosas de realización personal
independientemente de que estén dentro y fuera de una cárcel, entonces creo que ese fue el
mayor cambio que hubo, al conocerlos, que me hizo cambiar mi imaginario de una persona
presa.
(06:42) Entrevistador: Finalmente, cuénteme de alguna experiencia que más le haya
impactado
(09:01) Omar: Bueno, tengo dos experiencias que fueron como chistosas y agradables. Una,
la primera vez que ellos se presentaron en la universidad de Los Andes, Adrián la propuso
matrimonio a su esposa, entonces esa fue una escena súper bonita, como que todo el grupo
de teatro la llamó, hicieron como un círculo alrededor de ella y salió Adrián en la mitad y
dijo unas palabras súper lindas, entonces sí, como que independientemente de que esté
privado de la libertad, siguió con esa ilusión de crear una familia, de salir y hacer algo por
medio de esto que es artístico, entonces esta experiencia me marcó mucho. Como son gente
que quieren seguir con su vida común y corriente, como que el hecho de estar privado de la
libertad, no los hace ser diferentes, de hecho, el matrimonio fue en la capilla de la cárcel la
modelo, entonces eso fue súper chévere. Y otra escena que me parece súper bonita fue (…)
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Yo no me acuerdo si fue en esa presentación o en otra presentación que dejaron subir a la
familia al escenario por unos minutos y uno de ellos le había hecho unos dibujos a su hijo,
como unos cuadros y se los entregó a sus hijos entonces sí, como que siento que esos espacios
de encuentro en libertad son lindos, porque son una forma diferente a como ellos ya
aprendieron a relacionarse con sus familiares pues en las visitas conyugales o en las visitas
con la familia, como que encontrarse en un espacio afuera era como un escape de libertad y
siempre que ellos tenían presentaciones de, del grupo de teatro, al salir como que habían
almuerzos, el departamento como que les llevaron una hamburguesa de Randys y estaban
felices y comieron y repitieron y como que por favor más. Entonces es como verlos con esa
alegría de salir y de comer comida diferente, lo llena a uno como de alegría al verlos y de
valorar como esas cosas que uno tiene al día a día que a veces pasa por alto.
(09:07) Entrevistador: Muchas gracias Omar
Anexo 2.1
(Audio Adrian)
(00:07) Entrevistador: Adriancho, yo quiero que me cuentes ¿qué es el grupo de teatro
Abra Kadabra? (00:12) Adrián: ¿Qué es el grupo de Teatro Abra Kadabra? jum, interesante. Pues digamos
que podría tener muchos significados. Puede ser para cada uno de los integrantes, qué es para
mí, qué es para la institución. Para mí ha sido un sueño que se está construyendo con el
tiempo, ha sido la posibilidad de marcar una diferencia entre tantas personas privadas de la
libertad, y ha sido la posibilidad de ver más allá del ser humano. El arte me ha permitido a
mí restaurarme, redignificarme, pero lo que más me llena con el grupo es poder ver el proceso
y la transformación de algunos compañeros, de todos los compañeros. Eh, y me da un orgullo
muy tenaz, una vaina muy loca, es, sentirme, eh, querido, en el sentido de. Pues de que he
podido expresarles y multiplicar un conocimiento, y que me crean ¿cierto? porque es difícil
que en cualquier momento de tu vida, independientemente de estar en la cárcel, tú tengas un
proyecto de vida y puedas arrastrar un montón de gente, y que sea un proyecto real, que sea
serio, que sea honesto y que te crean y que te vean como a esa persona líder, o, o que tenga
la guía. Eso para mí ha sido super clave porque, eh, pues afuera, eh, también trabajé con
muchos grupos y con algunas comunidades, y no es fácil. Y acá, pues, mucho menos ¿no?
Entonces para mí el grupo, es algo que tiene que ver como con la humanidad, más que el
mismo, eh, el propio ejercicio de hacer teatro es como, es ese compartir, es conocer esa
necesidad que tiene el otro, esa sensibilidad. A mí el grupo, como unidad, como, como.
Nueve hombres que hay ahí en este momento, conmigo diez, me ha permitido crecer como
persona, yo puedo- Por ejemplo, aquí aprendí a ser muy tolerante. Eh, hay personas que a
uno le sacan la paciencia en el momento de trabajo, la grosería, el desafío, pues la cárcel, me
ha enseñado a ser extremadamente tolerante y eso, diría yo, que con lo que he aprendido a
tolerar acá, afuera puedo aguantar cualquier cosa.
Entonces, el grupo es un sinnúmero de cosas, no lo podría definir como una sola vaina. Pero,
más que un grupo de teatro es un grupo humano ¿no? Es, es, las necesidades que se mezclan,
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las peleas entre ellos o conmigo. Entonces, es como, ese paso un poco más arriba y darse
cuenta cuál es el problema y mirar, bueno, cómo intervengo y que todo salga bien, que todos
tengamos ese fruto y lograr, eh, esa tranquilidad, porque de todas maneras la intranquilidad
en el trabajo es tenaz y a veces se genera ¿no?
(03:17) Entrevistador: Adriancho, yo quiero saber sobre situaciones difíciles que ha
tenido el grupo ¿qué hicieron para manejarlas y seguir adelante?
(03:27) Adrián: No pues-
(03:28) Entrevistadora: Me llama mucho la atención. (03:29) Adrián: Situaciones difíciles muchas. Cuando yo fundé-
A alguien se le caen unas hojas
(03:32) Adrián: (risas) los fantasmas del teatrino.
(03:34) Entrevistador: (risas)
(03:35) Adrián: Cuando se fundó el grupo. Bueno, yo llego aquí en el 2011, mayo del 2011.
Yo creo que a los 15, 20 días alguien supo que yo hacía teatro, pues digamos que, dentro de
las investigaciones internas de los patios, qué hace usted, qué no hace. Y pues, bueno, yo
hago esto. Igual yo tenía algo claro, y lo he tenido siempre en la vida y es que el teatro es mi
herramienta de trabajo, es mi quehacer diario. Entonces yo decía, bueno, yo creo que desde
el mismo día en el que me capturaron que me dijeron, se va para una cárcel. Yo dije, tengo
que explotar a un más mi conocimiento.
Y bueno, lo fundé en el 2011. Éramos muy poquitos, y pues, en cierta medida había mucho
desorden. Sin embargo, hice dos montajes. Éramos como 15 en esa época, se hicieron dos
montajes, pero no con el ritmo que hay ahora, sino, pues primero por el ejercicio de teatro y
segundo, pues porque tengo que demostrar, que, que, que era lo que sabía, no sólo de palabras
sino con hechos. Y ahí empieza como, como el problema ¿no? porque el hecho de maquillarse
en la cárcel, si tú no eres de la comunidad LGTBI, pues te vuelven (risas) Entonces es la
burla y el bullying y se genera matoneo, y pues, yo ya soy un hombre. Yo llegué a los 38
años, pues yo ya tenía un carácter formado, mi carácter digamos que siempre ha sido muy
parecido. Me han cambiado cosas en la cárcel, pero son mínimas. Y siempre he tenido un
carácter recio, entonces aprender a enfrentar a un montón de gente que uno no conoce, pues
el miedo de la cárcel de que el cuchillo, de que el grupo y el montón. Y aprende a tener ese
carácter ya empezó, empezó ahí como algunos problemas. Y me tocaba sacar la cara por lo
compañeros ¿no? pues porque ellos que nunca habían hecho teatro, y que les dijeran en un
patio o en la parte central que es donde se mezclan todos con todos ¡loca! ¡marica! ¡la china
de no sé quién! Entonces me tocaba, bueno muchachos qué pasa, nosotros somos artistas y
esto es maquillaje, no es porque nos gusten los hombres, y sí así fuera no importa, es como
que aprendemos a respetar.
Entonces ya la gente empezó como a mirarme, como que este man es de muy mal genio o es
muy bravo. Pero era por el- hacer respetar mi trabajo, y en sí es hacer respetar el teatro ¿cuáles
eran los problemas? La, la, no continuidad y la deserción. Entonces hay mucha gente que
llegaba y, al principio como, digamos esto no tenía tanto auge. Entonces los que lo lograron
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hacer en un inicio eran comprometidos algunos, pero otros como que ¡ay que mamera
ensayar, la disciplina! Entonces me dejaban- Una vez. La primera función que hice, la hice
en el cuarto, que se llama Domitilo el Rey de la Rumba no me acuerdo de quién es. Me
trajeron ese libreto, lo mandé traer de la casa. No había escrito nada aquí en la cárcel, y pues
ya la tenía montada, y estaba bien, tenía algo de nivel. Y nos presentamos. y el día que nos
teníamos que presentar un loco me sacó el cuerpo ¡uy no, yo por allá no voy que por allá es
muy peligroso Adrián! Y me dejó tirado sin un personaje y el personaje era importante, eso
me tocó. Ahí empezaron, se empezó para mí a crear el método de la cárcel, porque afuera
simplemente se cancela la función. Y aquí ya estaba todo armado, todo el andamiaje y
entonces me toco empezar a mover como una ficha de ajedrez, me tocó como hacer como
tres personajes a mí, pero bueno, se cubrió.
¿Y cuál fue la recompensa? el aplauso, tanto así que mucha gente de ese patio decía ¿ustedes
vienen de la calle? No, no, nosotros somos todos internos. Entonces, ya los que se quedaron
se sintieron como con el ego arriba de que los reconocieran un poquito, eh, como artistas y
no como otros internos, y ahí empieza una lucha. El espacio fue muy tenaz, lograr conseguir
aquí un espacio fijo para ensayar ha sido muy, muy difícil. Entonces en el espacio que
nosotros ensayamos, a mí me dejaban meter un día, pero al otro día ya venía el grupo
vallenato, y casi todos los grupos estaban tocando ahí. Entonces, tocaba el vallenato, tocaba
en esa época un grupo de rock muy bueno, eh, estaba el de vallenato, el que siempre ha estado
con Sebastián. Y no nos daban espacio, entonces también como esa vaina de bajar, se bajaba
la moral, porque me tocaba irme para el jardín y con una tela de esas de angeo ¿saben cuál
es? las de construcción, cuando construyen en la calle ponen telas, como una telita con
huequitos.
(07:58) Entrevistador: Sí. (07:59) Adrián: Me tocaba forrar unas columnas y hacer como un salón y tratar de ensayar
ahí, pero el ruido, la gritería, los músicos a toda. Entonces era tenaz. Eso muy duro poder
conseguir ese espacio y se ha conseguido con el tiempo. Tanto así que hoy en día ese espacio
pues digamos que, para los grupos artísticos es el nuestro y este ¿no? Eh, la perseverancia y
el resultado del trabajo.
Entonces ya cuando empezaron. Bueno, llegó el Sánchez, el comandante Sánchez llegó aquí
en 2012, yo ya estaba estudiando. Estaba estudiando primer semestre en la universidad, y
pues ya me tocaba aquí manejar los horarios del grupo y pues ponerme a estudiar. Y alguna
vez el me vio sentado por ahí y me dijo ¿usted qué hace? recién llego, tal vez a los tres días
de estar acá, y le dije, no pues yo soy profesor de teatro ¿y qué ha hecho? Ya tenía para esa
época otra obra, que tampoco era mía, que era una adaptación de una obra que se llama, o de
un cuento corto que se llama Dele duro Monseñor de Daniel Samper, que es un libro que
publicó el ministerio hace unos años, y pues me lo trajeron, mi papá me lo trajo, y me pareció
super divertido, son muchos cuentos. Y dije, monté esa, ya para esa época el grupo era otro.
Y ese día o al otro día había un evento en talleres y el hombre me dijo, bueno mañana necesito
que se presente, pero más cómo para saber este man qué hace o qué dice, porque él no había
visto de ahí para atrás nada.
Y nos presentamos allá y para él fue muy grato porque es una obra muy bacana, es muy
divertida, tiene que ver con el fútbol, con el vaticano. Es muy sollada esa vaina, y el hombre
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quedó impactado, tanto que- días anteriores me dijo ¿cómo se llama usted? Adrián, venga le
digo. Después de eso, ya fue la primera vez que me dijo profe, ¡uy profe! lo felicito, excelente,
ustedes son muy buenos. Entonces ya para los ensayos, comandante necesito este espacio, y
fue guerreando y fue guerreándose y fue guerreándose, y ya el grupo, tuvimos una función
grandísima, esa obra ya la escribí yo que se llama Sumás y Restás y nos hicieron la invitación
al Teatro Nacional, de la Castellana. Y pues éramos 25 ya en ese momento. Digamos que ahí
en cierta medida, el comandante Sánchez tiene culpa de que eso se haya hecho, porque
después de que presenté lo que presenté, él me dijo, necesito una obra tipo Broadway, meta
a todo el mundo, meta a los músicos, meta a los pintores, meta a toda capilla y haga una obra.
Y yo ¡miércoles! pero acá una obra tipo Broadway es como, pero sin embargo me le medí.
Y esa obra, esa obra yo la quiero mucho, es mi hija boba, es muy bonita. Y todo empezó con
el padre nuestro. Una vez leyendo, mi papá es pastor y una vez leyendo el padre nuestro, él
empezó a explicármelo, me dijo, la gente lee el padre nuestro o lo dice de memoria, pero
realmente no logran ir más allá y entender su significado. Y él empezó a hacer un ejercicio
teológico conmigo, a explicarme más o menos según su punto, y a mí me quedó gustando
mucho el ejercicio como tal, más que la misma explicación, fue el ejercicio. Entonces, escribí
el padre nuestro a mano y desde sólo el padre nuestro se empezó a crear. Eso es de las obras
más grandes que tengo y lo más bacano de esa obra es que se creó hacía adelante. O sea, el
padre nuestro era como la mitad o las tres quintas partes de la obra, y cuando yo miro, y
bueno, a esto le falta un inicio, le falta como- y empiezo a crear, ya había creado de aquí
hasta acá y no esto, y empecé de ahí pa' trás y logré empezar a involucrar gente y gente y
gente, y era los músicos en vivo, tenía raperos en vivo. Había un duelo, un coge - coge como
se dice en la cárcel, a cuchillo, pero lo logré hacer coreografiado, bailando break dance.
Entonces eso fue una vaina que ¡wau! y había uno de los pelados que era medio acróbata,
entonces terminábamos la escena, se le ponía el pie acá y el loco se echaba para atrás y giraba
en el aire y caía, eso todo está en vídeo ese pedacito. Y ya tanta gente, pues ensayar afuera,
que a veces nos tocaba, y manejar esa disciplina ¡es complicadísimo! entonces, claro, el
carácter tiene que ser un poco fuerte.
Y ya luego empezamos a apropiarnos de ese espacio, entonces venían los grupos musicales,
y hermano, no, no se puede, teatro. Pero fue así, entonces eso fue muy difícil lograr
apoderarse del espacio. Otras dificultades grandes que tiene este grupo, no sé si en todas las
cárceles, pero el Abra Kadabra en particular, eh, son los horarios. Entonces, a veces tenemos
función pasado mañana, pero nos dicen hoy ¡marica, pasado mañana, el viernes hay función!
pero no pueden llevar nada de lo que tienen, hay que llevar algo nuevo, no pero cómo.
Entonces esa presión de tiempo es tenaz, y la posibilidad de poder trabajar, eh, la continuidad
del ensayo es difícil, porque hoy hay un evento de derechos humanos, mañana hay un evento
de la comunidad y este salón, eh, la gente- no sé, la energía del salón es muy bacana, porque
todo lo que hacen, lo hacen acá. Porque vea, hay otros espacios, esta educativa sur, educativa
norte, hay otros lugares donde son mucho más grandes, donde hay muchos más salones donde
pueden decir, vamos a programarla acá. Pero no, aquí hacen, vamos a hacer la reunión del
pájaro que canta más duro y al salón. Entonces, hoy no se puede porque- Eso, por un lado, y
lo otro por ejemplo es el ruido que se hace acá es tenaz, como hay dos, tres grupos diferentes.
Entonces estamos ensayando y a veces salen al frente y un amplificador a todo dar, y el teatro
pues necesita, tiene, debe tener ciertos requerimientos técnicos como, eh, hombre,
necesitamos un espacio con silencio, por ejemplo, para hacer ejercicios de actuación el
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silencio es clave, para hacer ejercicios de, eh, retrospectiva, eh, desdoblamientos que a veces
intentamos hacer o mandamos el imaginario de un personaje a las estrellas y después vuelv-
Eso se necesita ese silencio. Entonces todo el tiempo machucando ¡pum, pum, pum! sino es
el de rock es el de vallenato, o es la recocha que se hace. Eso es tenaz, y eso ha logrado
generar un método porque contra eso sí no hemos podido hacer nada. Lo máximo es, bájele
un poquito, retírese, pero igual si ellos también tienen que ensayar, pues se entiende, pero el
problema es que todo eso es al tiempo y la acústica acá es mortal. Este ruido (se refiere a la
canción Cariñito de Rodolfo Aicardi) que estamos oyendo ahorita es en el último sitio de
capilla, al fondo, casi al frente del otro patio y miren como suena de duro y tenemos la puerta
cerrada. Aquí en el ensayadero eso es muy duro. Entonces, por ejemplo, para yo poner mi
música o para hacer esos personajes tan dramáticos que no, la proyección en ese momento
de voz no es tan importante sino es esa interiorización y ¡bum, bum! el sitio al que entramos,
como al fondo queda el taller de instrumentos, o sea, ese que está al lado, todo el mundo entra
como Pedro por su casa, eso a mí en un principio me ofendía y me pegaba al techo. Estamos
en pleno ensayo hermano, una cosa que merece respeto, que merece ese silencio. No, si
necesitaba entrar un jardinero por la mitad del escenario y si empujaba un personaje que
estaba en plena escena le importaba, a grito entero ¡páseme la pala! y se devolvía. Eso para
mí al principio pues, para todos retenaz, y entraban cinco, seis personas en diez minutos. Pero
entonces, como ya tenía el otro problema del tiempo, hasta que tocó, muchachos nos toca
trabajar con esto, el que entre visualícelo como un personaje más, es más, interactúen con el
que entren, mámenle gallo pero que sea el mismo personaje. Entonces, eso empezó a permitir,
un, un- a generar cierta improvisación y esa dificultad la volteamos es a favor. Y así nos toca,
hoy en día eso no ha cambiado, ya de pronto cuando hay una función, y sin embargo es tan
tenaz la vaina que podemos tener una función con alguna personalidad ahí, y si a alguien le
dio por entrar a pedir la campana o el cencerro, pues entró y pasó por delante de todo el
mundo y aun así pasa. Entonces toca a veces hay que echar llave o recomendar mucho que
no vayan a gritar, no vayan a tocar, pues, sobre todo por el respeto al público, porque, pues
nosotros ya nos acostumbramos a eso.
Eso ha sido super difícil también, pero digamos, que se ha generado un método. Por eso
mismo volteamos la torta y generamos como una facilidad para el trabajo que la estamos
aprovechando. Otra dificultad, bueno la convivencia es complicadísima, por los diferentes
perfiles. El grupo pue- este grupo muestra la parte más humana de las personas que están
privadas de la libertad y en cierta medida representamos a toda una comunidad. Pero era
humanidad se va aflorando con el tiempo. La convivencia a veces es muy complicada porque
los diferentes temperamentos no se- a mí no se me puede olvidar que estoy en una cárcel,
que hago parte de la cárcel, pero a su vez hago parte de un proceso que, tal vez, no se ha
hecho o nadie había querido hacer. Entonces, digamos que esa consecuencia o esa
responsabilidad yo la asumo con gusto. Pero sin embargo no dejo de ser precavido, aquí ha
habido momentos en los que me han ofrecido pelear. Esa escena no sirve hermano. Nunca,
no he bajado nunca a una persona del bus por malo. Nunca lo he sacado porque es que no
tiene talento, eso para mí en últimas toma un segundo plano.
Para mí lo más importante es el ser humano que está detrás de ese aparente malandro o de
ese malandro. A eso es lo que yo le apunto, a esa dignificación, redignificación de esa persona
que está estigmatizada y vuelta mierda por la gente de su propio patio, por su familia, por la
sociedad en general. A esa persona que yo veo así es a la que más, así sea un tronco. Claro,
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eso me perjudica en cierta medida el nivel del grupo, pero de alguna forma se suple. Pero
entonces sí me han ofrecido cuchillos, me han ofrecido pelear ¡ah, es que usted es un picado!
y pues vengo por un delito sexual, entonces todos los peyorativos. Entonces hay dos
opciones, o me paro duro con ellos o me doy una oportunidad de crecer y ellos a su vez.
Cuando me han ofrecido en algunas situaciones, dentro de mi carácter, sin decirles que voy
a pelear, pero tampoco diciéndoles que tampoco lo voy a hacer. Pero la idea mía es más el
dialogo, entonces trato de centrarlo, de explicarle cosas, de mostrarles, pero evidentemente,
soy muy claro en eso. En el grupo soy el director, independientemente que sea un preso, pero
aquí soy el director y las cosas se hacen como aparentemente yo crea que están bien, que me
puedo equivocar, pero se hace un consenso después.
Trabajo mucho en el consenso y en la democracia, pero no puedo permitir que pasen por
encima de esa autoridad de grupo. Salimos del grupo, del ensayo y soy un interno más, soy
un preso más y ya ahí la cosa cambia, y la convivencia en el patio cambia, etc. Pero al interior
del grupo ahí hay que estar. Entonces, esa convivencia ha sido difícil, cuando choques
conmigo, pero ya con el tiempo, digamos que me he logrado posesionar una poco. O no un
poco, bastante. Y me he vuelto a veces es como el papá de los pollitos, porque al interior ya
ellos con ellos también a veces es un choque tenaz, ya como que a mí me dejan a un lado y
me vuelve es como, mire que este man hizo, mire que este man cogió, mire que él comió. Y
pues digamos que, lo que yo le digo a los muchachos, la energía tiene- positiva tiene que fluir
en el grupo. Antes de una función, independientemente que estemos rayados, tiene que fluir
una energía plena, y si nos vamos a presentar y diez minutos antes viene el madrazo y ¡quiubo
gonorrea que es que nos vemos después! Marica, esa energía nos contamina a todos.
Entonces toca superar eso. Entonces cuando entre ellos se pelean, porque ha habido hartos
roces, me toca llegar a mediar y mostrarle a este, mire que este man no es tan malo hombre,
entienda esto y esto del hombre, está condenado a tantos años, es difícil por esto. O sea,
entienda que en últimas esa presión y esa energía es por esa realidad que él tiene, el teatro es
el escape, entonces entiéndalo marica. Porque en el grupo ha habido personas que han
intentado sacar a otros. Han hecho casi el meeting y ¡vamos a sacar! Por ejemplo, con Omar,
para no, no irnos por las ramas. Omar tiene un talento impresionante, es un monstruo en la
escena ese hijuemadre, pero en su personalidad ha sido un poco intenso, y eso a algunos los
ha tocado. Él ha tenido diferencias con todos los del grupo, conmigo. Entonces, yo le digo,
bueno guevón si usted tiene diferencias el problema puede ser de los dos, si lo tiene con tres
puede ser. Pero cuando usted lo tiene con todos, entonces el problema es suyo guevón, algo
pasa con usted que choca y me han hecho el meeting de que ya, que sale.
Con Trenzas me pasó igual la vez pasada, también que nos dejó tirados en una función y sale,
y ese día me la pusieron al techo porque Pescador me dice, si él se queda yo me voy. Y traté
de apelar a la razón hasta que no pude más y se me escurrieron las lágrimas, hicimos una
reunión y dije, no maricas, no puedo, o sea no puedo, no sé qué hacer, se me escurrieron las
lágrimas y hagámoslo democrático y la democracia pues en últimas era que Trenzas saliera,
y él se quería ir, ese era el punto y la grosería. Entonces, ya después en esa misma reunión,
eh, Julio (pseudónimo) asumió un poco la palabra y sensibilizó un poco, sobre todo a
Pescador desde la parte cristiana, y eso que yo ya lo había apelado, y ya Pescador cambió la
posición, y cuando bueno, listo, ya nadie se va, eso pa' mi fue, yo me ataqué a chillar como
un niño pequeño y todos me abrazaban, y pues eso fue un abrazo general. Esa vaina a mí ese
día me transportó a otro lado. Pero ese tipo de cosas son complicadas por la desunión, y otro
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punto duro es cuando de pronto nos quieren, eh, imponer situaciones que no, que no son
justas. Yo trato de ser lo más justo y lo más idóneo para no tener rabo de paja. Si quieren
paramos un momentico y voy por mi comida, y ya vengo (risas)
(21:16) Entrevistadora: Sí, sí, sí.
(21:19) Entrevistador: Quiero que eso quede escrito, ya de ahí en adelante es sólo
crecimiento espiritual de nosotros. Pero, o sea, ya respondiste muchísimas preguntas,
por todo lo que has dicho, pero quiero hacer énfasis en estas. Tenemos diez minutos,
entonces para que lo calcules ¿Qué crees que le ha servido al grupo de teatro desde el
2011 para mantenerse unido? Piénsalo
(21:41) Entrevistador: ¿Ya estás grabando?
(21:41) Adrián: ¿Qué creo?
(21:43) Entrevistadora: Sí, estoy grabando.
(21:43) Entrevistador: Bueno listo. (21:47) Adrián: Entonces qué pienso que. Pues yo creo que, digamos que siendo prácticos
y dejando el discurso romántico a un lado, eh, que yo he estado en este proceso desde el 2011
y eso ha permitido esa continuidad, y (.) en el tiempo y, pues, que haya esa línea. Si me
hubieran trasladado de pronto nadie se, se emociona con el proyecto y sigue al frente de él.
(22:10) Entrevistador: Qué, de lo que has hecho ha contribuido con la unión del grupo. (22:14) Adrián: Yo creo que eh, tratar de ser transparente y honesto. Hace poco alguien me
ofreció dinero para poder entrar el grupo, pero por intereses. Nosotros aparentemente estamos
blindados, no nos trasladan por la misma continuidad, o sea, eso se logró más o menos a
partir del 2014. Me dijeron, no, ya usted se queda blindado para que se pueda seguir con el
proceso, entonces a quién, de 25, eso escogieron en esa época como a 8 o 10, ya después el
grupo se redujo y actualmente todos estamos blindados en el buen sentido de la palabra, pues,
para que los procesos no se pierdan. Eh ¡jupuchica, me perdí! ¿la repites?
(22:51) Entrevistador: ¿Que has, hecho para contribuir a la unión del grupo?
(22:56) Adrián: Bueno, entonces, eh, ya se genera ese blindaje y, cómo te digo, me
ofrecieron un dinero y pues, yo le dije al hombre que esto no funcionaba así, a pesar de que
varias veces lo han hecho. Yo me podría haber hecho un dinero con esto, pero no, no me
gusta tener rabo de pajo, no me gusta venderme, vender mi alma el día de mañana. Tengo
diferencias con una persona que entra de esa forma al grupo y no puedo decirle sálgase porque
me va a decir, es que a usted le pagué o se genera el rumor en todo, y pues, yo quiero ser
honesto y que mi trabajo sea transparente, y nadie del grupo ha entrado por dinero, sino por
ese factor humano. Más que porque sean monstruos, a pesar de que hay unos muy buenos
como Pescador, como Omar, como Malpica, como Luis, hay gente muy poderosa en el grupo,
pero han entrado por otras cosas, por condiciones de la misma vida, porque han estado en los
ensayos recogiendo el cable, sin decirme nada, y como que, venga marica ¿le gustaría
ingresar? o porque me lo recomendaron y se mira la calidad de persona, más que por
cualquier cosa. Y por la honestidad, entonces el ejercicio de democracia que yo trato de hacer
del grupo es bueno, aunque la democracia en exceso es mala. Pero, pasa algo con alguien y
hacemos es reunión. Bueno muchachos, cómo vamos a afrontar esta decisión, usted qué opina
cucho, lo que usted diga cucho. No, pero no es lo que yo diga, la idea es que sea lo más justo
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para todo el mundo independientemente de, y sobre todo en las segundas oportunidades. Yo
pienso mucho en eso, no por mí misma experiencia sino en la calle igual, yo pienso que una
persona la puede embarrar, pero, con una mala palabra, un gesto, una mala acción. Pero fue
por un momento que no supo manejar, entonces, escuchémoslo, miremos si quiere o no
quiere. Obviamente si, si, si lo quiere de corazón, bienvenido, si no, pues fresco, siga su
camina. Pero las segundas oportunidades son fuertes y para el grupo hay personas que por la
misma cárcel son muy radicales, y no es no, y ya. Pero entonces, algo bacano es que me han
logrado entender y se han dado la oportunidad de analizarlo y cuando se da el fenómeno,
positivamente, ellos han cambiado también. Entonces con el tiempo ya no hablo con el
mismo gañan o con el mismo man que es así, sino como que ya la mentalidad le ha cambiado
y eso es lo que hace el teatro, esa restauración, esa, permitir ver otras, otras posibilidades.
(25:08) Entrevistador: Adriancho, finalizando, quedan dos pregunticas, tres ¿cómo
crees que puede aumentar la unión grupal? (25:16) Adrián: Pues ejercicios como el que pasó en esta semana, porque aquí han venido
algunas instituciones tanto públicas como privadas ONGs, etc. Que han escuchado del grupo,
saben del grupo o llegan de carambola y se dan cuenta que aquí hay un proceso de años, que
no es un proceso de meses, de un añito. No, son procesos de años. El más nuevo tiene un año,
de ahí para atrás ya tienen 2, 3, 4, 5 años y yo que llevo siete y medio, porque fui el que lo
fundó, ya para siete años y medio. Y se den cuenta de la calidad y de mi exigencia con los
muchachos, y de la escena, como decía el maestro Santiago García alguna vez en un taller,
aquí no Grotowski, aquí es tabloski y se dan cuenta de todo este proceso y entonces se quieren
montar en el bus, y quieren empoderarse de todo el trabajo del grupo y del mío desde la parte
intelectual, desde la creación de una obra y la dirección, y la formación de unos compañeros
en lo actoral, y pretenden, eh, pasar por la dignidad humana, por nuestra propia dignidad.
Entonces, llegan, y cómo les decía hace un rato, vienen a descubrir que el agua es fría y que
el sol calienta. Entonces vamos a hacer y vamos a mostrar, y cuando no, espere, espere,
espere. Espere que no es tan fácil, nosotros tenemos unos lineamientos, unos reglamentos
internos con la misma institución, con nosotros mismos y porque usted viene de afuera
entonces no va, no se va a apropiar, porque en últimas es eso, es apropiarse de todo un proceso
de años.
Entonces, en eso yo soy receloso y los muchachos también, unos con un nivel de
entendimiento más superior, otros con uno menos, pero igual el recelo por el trabajo y por el
nombre que está adquiriendo el grupo es clave. Entonces, saber tener la posición clara, sin
ser groseros, pero si ser claros y pelear contra estas personas u organizaciones que a veces
quieren venir y venga, voy por el ladito porque vengo recomendado por el director general,
por el dragoneante, por fulanito, por el alcalde mayor, pero entonces venga me les hago por
un ladito y los saco y digo que todo este proceso es mío, porque ya nos ha pasado. Mi esposa
es una fan del grupo y en algún momento tuvo una discusión por redes sociales con alguien
muy importante, porque se había tomado la autoridad e la dramaturgia y la dirección del
grupo, y ella hizo la aclaración y pelearon, hasta que pidieron las disculpas públicamente y
me dieron ese reconocimiento. Eso también ha servido para la unión, porque yo lo peleo
porque, o sea, esto es lo que he hecho toda mi vida y lo que seguiré haciendo aprovechando
esta experiencia.
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Hay otros compañeros que no habían hecho teatro como lo hago yo digamos, de pronto como
Pescador que lo hizo un año, dos años, Félix algo, el resto no. Pero ya ese sentido de
pertenencia y de propiedad de su trabajo, que no se dejen vulnerar de otros, eso ya empieza
a generar unión ¿cierto? porque algunos me dicen, no cucho, o, no profe usted no puede
permitir que le vayan a robar esa obra que usted escribió. Otros dicen, no, pero es que lo que
usted nos ha enseñado, el talento que nosotros tenemos se lo vamos a poner a disposición de
otro, para que diga que nos enseñó ¡tampoco! que empiecen de ceros como empezó usted,
como empezamos todos. Eso genera esa unión, no que uno se vuelva un caparazón para no
permitir entradas, porque es más, hay un compañero por ahí que me tocó el corazón, preciso
ayer en una reunión, que ha intentado entrar varias veces, me dijo, es que usted la primera
vez fue grosero y me dijo que no, y le dije, no, grosero no, de pronto usted fue grosero
conmigo y yo respondí porque pues, yo soy así, y tristemente a veces funciono mal, y si me
tratan mal, respondo mal, que no es el ejercicio pleno, pero a veces pasa. Pero el hombre se
abrió ayer como una florecita y empezó, no mire, es que a mí me gusta el teatro por esto y
desde que los vi casi y lloro y dije que yo algún día. La vaina fue que me tocó y le dije, pues
sin compromiso, hermano, aquí es una prueba de seis meses, pues bienvenido, hágale,
empiece a meterse en el proceso, empiezo a mirar sus capacidades, y sobre todo a conocerlo
más, y el grupo decide. A pesar de que yo pudiese tener esa autoridad de decir, el man entra
porque me lo recomendaron, porque es un amigo de la calle, porque es talentosísimo, para
mí a veces toma un freno y no, en pleno decimo. Y fue muy bacano porque ayer el hombre
tocó a más de uno y tocó a los más rancios del grupo.
Por ejemplo, Trenzas es un tipo rancio, fuerte, él tiene una palabra mágica que es la pirobada.
Entonces para él todo es, ¡ah, esta pirobada! y a veces yo como que ¡uy, miércoles!, como
que ojo con lo que digo porque el man se molesta y al molestarse como que se rancea, se
genera una energía negativa. Y fue algo muy bacano porque el man, pues yo ya lo sentía, y
cuando yo le dije al hombre, bueno listo, hagámosle sin compromiso, pues empiece, no va a
salir con nosotros ni este mes ni en dos meses, pero a medida que le vaya creando un
personaje y después ya nos quedamos nosotros, y el Trencirris, no sí, bien, el cucho bien
padre, sabe qué, dele la oportunidad al man y tin. Y bueno, tocó a este man también, pues,
no estoy mal yo, y algunos más dijeron, sí, chévere. Porque en eso somos recelosos, porque
aquí llega gente con todos los cartones del mundo, no es que yo estudié, y es que yo hice, y
tal. Por favor, siga y se le aclara cómo es el funcionamiento, sobre todo por cuestiones de
seguridad y también por conocernos realmente. Pero bueno, proponga y salen con unas cosas
que uno dice, no miércoles, ese man toda subcero, no cero, sino subcero empezar. Y algo que
por ejemplo, tienen algunos compañeros que se delican con eso es, no es que no le podemos
dar la entrada a cualquiera porque eso es empezar el proceso con esa persona de ceros y nos
va a bajar el nivel de pleno a todos, y entonces qué tal que en plena obra se quede sin palabra,
se le olvide, no sepa improvisar, pues se caga todo el proceso, y en eso tiene razón.
Entonces, antes de montarlo en funciones plenas, es hacer una formación flash, lograr que,
que cale con cierto nivel. Por ejemplo, Juan Pablo, el último que entró, Juanpa todavía es
muy duro, o sea, está muy tieso, pero la actitud del man es espectacular, entonces, vale más
eso para mí, en este momento y viendo el teatro como un restaurador de vidas, es darle esa
oportunidad y ahí va soltando. Entonces, sí usted es inteligente, como director técnico de un
equipo, pues, usted le da minutos, pero no lo va a poner de titular ni lo va a poner como un
delantero, vaya soltando, vaya soltando, y no se nota el bache. Entonces, a pesar de que es
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duro, ha ido haciendo personajes pequeños, pero los está haciendo bien. Entonces yo no me
arriesgo, por ejemplo, en darle una panela o un texto muy grande, porque sé que de pronto
me falla y así como vamos, vamos bien porque no se nota que el hombre hasta ahora está
cogiendo nivel, sino se nota una homogeneidad, un grupo parejo, a pesar de que unos sean
mejores que otros.
(31:38) Entrevistador: Listo Adriancho, y ahora para- voy a poner dos preguntas
concisas, y de forma concisa, si tú fueras aconsejar a un grupo de personas que va a
conformar un nuevo grupo de teatro en un centro de reclusión, qué les recomendarías,
qué podían hacer mejor y qué le puede enseñar Abra Kadabra a otros grupos que se
vayan a conformar.
(31:58) Adrián: Es difícil en forma concisa, pero bueno ¿yo qué recomendaría de entradita?
qué quieran marcar diferencia, que se enamoren de lo que están haciendo. Eso es lo que a mí
me ha tocado, estoy enamorado de este cuento desde hace muchos años, siendo bueno o malo.
Mi familia me volteo la historia, mi hijo, mis hijos, Joel en especial. Y que sean honestos con
su trabajo, y que se abran guevón. Hay que abrirse, hay qu- si hay que llorar se llora, si hay
que pedir un consejo se pide, eh, pero ese ejercicio de convivencia, ese es propio de cada
grupo. Y si el punto es encontrar un líder, pues lo importante es, es una persona que esté
comprometida, que quiera lo que está haciendo, pero algo clave para este tipo de procesos es
que conozca un poco el medio, para que le crean. Porque es que, si a uno no le creen como
cabeza, la deserción es inmediata. Si a uno le creen y realmente usted realmente está
comprometido y sabe lo que está haciendo, eh, pues por su propio peso sube. No se cae, sino
va a subir porque el resultado final es con el que te van a criticar. Nosotros podemos ensayar
cinco meses y salir con una babosada, una payasada, pero podemos trabajar 15 días un mes,
como ha pasado, y salir con algo. Y cuando salen, claro, todo el mundo dice, yo aporté un
grano, somos buenos, pero también tienen en su conciencia que es gracias a, a un liderazgo,
a una dirección que, que- si se dejan guiar, allá llegan. Pues habría muchos más consejos,
pero, así como de carrera, eso es. La honestidad, yo creo que eso, a mí me ha servido mucho
en la vida.
