Tema 3c: técnicas, medios y materiales

TODA IMAGEN CONTIENE.

1. Una selección de la realidad: es la codificación más importante.2. Una sintaxis o relación entre éstos: Unas relaciones que crean orden, espacio,

tiempo y significado3. Un repertorio de elementos gráfico-plásticos.

LAS IMÁGENES PUEDEN TENER UN GRAN PARECIDO CON LA RELAIDAD O SER REALIDADES NUEVAS .

-Mayor o menor grado de iconicidad.

-Más o menos figurativas.

-Abstractas.

Mayor grado de figuración: hiperrealismo. Busca la mímesis de la realidad.

Menor grado de parecido con la realidad: abstracción

Abstracción geométrica: líneas y formas geométricas.

Abstracción orgánica: formas curvas, irregulares que recuerdan las naturales.

Otras formas de expresión:Action painting JacKson Pollock.

De la mímesis de la realidad a la abstracción hay muchas posibilidades.

Síntesis de las formas: simplifica la forma sin dar detalles.

Matisse llegó incluso hasta esquematizar las figuras creando composiciones con recortes de cartulinas.

Predomina el movimiento, pero seguimos reconociendo las figuras. El grado de figuración es menor.

El grado de iconicidad también depende de la función de las imágenes: Iconos, símbolos…

El grado de figuración depende de la función para la que esté destinada la imagen.

Existen muchas técnicas diferentes para crear imágenes y objetos

Algunas se utilizan desde hace mucho tiempo: las podríamos llamar tradicionales o artesanales.

Técnicas tridimensionales (volumen): talla, modelado, vaciado, etc

Técnicas bidimensionales: Dibujo, pintura, grabado y estampación, mosaico, etc.

Otras técnicas tradicionales: vidriera, calado, tejidos, cestería, etc

Otras han aparecido más recientemente, como todas las técnicas derivadas de la fotografía o de las TIC:

Técnicas derivadas de la fotografía y el cine (suelen ser audiovisuales): fotografía,

cine, televisión, video, animación, etc.

Técnicas infográficas

Además hay modos de expresión diferentes a los anteriores, que no están basados en la creación de objetos ni imágenes.

Todas las técnicas son válidas: lo que importa no es la técnica, sino el resultado.

Todas las técnicas pueden ser valiosas en el aula

Vamos a acercarnos sólo a algunas de las técnicas y de los procedimientos más usuales

1.- Técnicas y procesos tridimensionales (VOLUMEN)

Conceptos elementales:

Adición

Sustracción

Construcción

Deformación

Transformación

Otros

1A) Adición (lat adire: añadir)

LAS TÉCNICAS DE ADICIÓN SON LAS DE MODELADO:

Arcilla (barro)

Cera

Yesos y escayolas

Plastilinas

Otras pastas (papel, pulpas, etc)

Modelar: dar forma a una materia blanda, o que temporalmente permanece blanda

Técnicas habituales de modelado

Cilindros (también llamados churros)

Placas

Macizo

Manteniendo hueco

Técnicas cerámicas (por ej. Torneado)

Proceso de modelado de un retrato

Palillos y utensilios de modelar

Técnicas de torneado cerámico.

Permite una mayor libertad de creación

“Eterna primavera”, por Rodin. El modelado permite mucha libertad a la hora de crear esculturas. En esta obra por ejemplo con los brazos totalmente separados del cuerpo.

1B) Sustracción.

Las técnicas de talla son las técnicas usuales de sustracción

Materiales usuales:

• Piedra

• Madera (también llamada talla dulce)

• Marfil (eboraria)

• Porex (poliespan, corcho blanco)

• Otros (ladrillo)

El material de talla puede ser de una sola pieza (monolítica, monolito, monobloque).

Obra monolítica de un solo bloque. La talla permite menos libertad que el modelado al depender de la forma del bloque.

Tipos de tallas:

- Directa (David de Miguel Ángel). Herramientas: De madera o de piedra.- Indirecta. Es la más utilizada por los artistas. Se hace copiando un modelo

hecho ( Por ejemplo: modelado). Métodos más o menos manuales: Pántografo manual o puntómetro y compases. Métodos mecanizados o informáticos: Pantógrafo mecanizado , escáner 3D por laser y translación a pantógrafo mecanizado asistido por ordenador.

Técnicas de construcción. Juntar piezas que ya existen hasta formar la obra.

Uno de los procesos de construcción más conocidos es la soldadura. Diferentes técnicas: Gas, eléctrica, autógena, etc.

Otro proceso es: Assemblege o ensamblaje. Siglo XX, técnica de construcción del encofrado.

Deformación. Son procedimientos que transforman el material original: Golpeándolo, doblándolo, estirándolo, etc. Ejemplo: La orfebrería.

Los primeros hallazgos de la metalistería fueron piezas de oro del Neolítico. Eran brazaletes, collares, anillos y pendientes.

Técnica de transformación. El soplado de vidrio, mediante el que se le da forma a la pasta caliente del vidrio.

- Técnicas de vaciado: Consiste en hacer moldes y rellenarlos después con algún material. Materiales de relleno: Barro para cocer, Escayola o yeso, Cementos, Resinas sintéticas, otros.

- Los procesos de fundición: Procesos muy complejos. Procedimiento habitual para copiar esculturas en algún metal.

- “Cera perdida”: Se saca una copia de cera, hueca y con finas paredes, luego se rodea de un molde de material refractario y se rellena. Se calienta hasta que la cera se funde y sale el molde, y en el espacio resultante se echa bronce u otro metal. Se rompe y quita el molde, y se retoca la pieza.

En la actualidad se hacen esculturas con técnicas que no se habían usado nunca.

Fundición a la cera perdida

Primero se saca una copia de cera, hueca y con finas paredes.

Esa copia de cera se rodea de un molde de material refractario, y se rellena también

de material refractario.

Se calienta todo hasta que la cera se funde y sale del molde, y en el espacio resultante

(donde estaba la cera) se echa bronce u otro metal.

Se rompe y quita el molde, y se retoca la pieza.

En la actualidad se hacen esculturas con técnicas que no se habían usado nunca, algunos

autores utilizan técnicas como láser, cinética, tecnología digital etc.

2) TÉCNICAS y PROCESOS BIDIMENSIONALES

Técnicas bidimensionales tradicionales

El dibujo: Los primeros dibujos que podemos considerar son la mayoría de las obras

prehistóricas. Eran creadas con mezclas de restos orgánicos y minerales.

El soporte más habitual para el dibujo es el papel. Existen muchas clases de papel

destinadas para diferentes usos según su gramaje y absorbencia.

Los diferentes instrumentos que se utilizan para realizar el dibujo son los siguientes:

- Carboncillo: Barras y piezas de madera quemada.

- Sanguina: Barritas de material rojizo.

- Lápiz de grafito.

- Lápices de color.

- Tinta china a plumilla.

- Tinta bistre: Color terroso muy cálido.

- Tinta sepia.

- Tinta + lápiz.

- Rotuladores.

- Pastel: Barras de pigmentos de color aglutinado con goma arábica.

- Ceras: Barras de pigmentos de color y cera u otro material graso.

- Punta de plata.

Pintura: Los instrumentos que se utilizan para llevar a cabo la pintura son los

siguientes:

- Tinta china a pincel (aguada): La tinta se usa como la acuarela, mezclándola

a veces con agua para que salgan tonos más claros.

- Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que se disuelven en agua

y se aplican sobre papel con pinceles.

- Gouache.

- Acrílicos.

- Óleo: Pigmentos aglutinados con aceite de linaza.

- Temple.

- Fresco.

Técnicas bidimensionales de grabados y estampación.

Grabado: Las técnicas del grabados, al igual que las del papel, tienen su origen en

China, los primeros grabados se realizan en el S.XV.

Dentro del grabado podemos distinguir:

- Estampados con sellos y cuerpo.

- Monotipos en cristal.

- Tórculo.

- Grabado linóleo.

- Xilografía.

- Agua fuerte.

- Litografía.

3 Técnicas de mosaico

Las técnicas de mosaico más usuales son el collage, el mosaico de piedra, de vidrio, de madera y el enguijarrado.

El mosaico de piedra tuvo su inicio en la Edad de Bronce, pero tuvo su gran desarrollo en el Imperio Romano.

Otras técnicas tradicionales son las vidrieras, que fue el principal sistema de cerramiento utilizado en la arquitectura religiosa de los siglos XI y X11, y una de las artes principales de la Edad Media.

Las técnicas derivadas de la fotografía y el cine suelen ser audiovisuales. Las cámaras digitales no tienen negativo, sino que convierten la imagen luminosa en un código digital. Esa imagen pixelada es almacenada en tarjetas, discos, etc.

El arte digital permite que las imágenes tengan una gran capacidad para simular lo real.

Los modos de expresión no basados en la creación de objetos ni imagines son la expresión con el cuerpo, la creación de situaciones (happening, performance, etc.), land art, etc.

Performance: el artista trabaja con una situación (parecido a una actuación pero sin guión): la obra de arte es lo que sucede en esa situación que el artista provoca. Se hace para que el público reflexione.

Land art: crea las obras actuando directamente en el medio natural.

Los pasos habituales en el arte son los bocetos y pruebas, el modelo y la obra definitiva. También se suelen hacer maquetas y fotomontajes por ordenador. También existe la opción de crear obras sin bocetos ni procesos previos