El violín en el barroco.

Interpretación en el Barroco

Esta fue la época de los grandes constructores de violines de Cremona: Amati, Antonio

Stradivari y Guarneri. Es cuando la luthería alcanza su mayor esplendor, también se

llama “la edad de oro”.

El constructor que ayudo a que esto fuera así fue A. Stradivari. Este unificó una serie de

valores no estandarizados, empleados para la construcción de los instrumentos de

cuerda. Espesores de la madera, formas y distancias, se recogieron con tal acierto que

incluso hoy se siguen copiando por los luthiers de todo el mundo.

Si nos centramos en la interpretación musical de este periodo, es necesario profundizar

y conocer una serie de conceptos técnicos de la época, así como su realización:

- El vibrato se pone de manifiesto por la oscilación del dedo sobre la cuerda, lo que

produce una mayor amplitud de la vibración y realce en el sonido. En el Barroco, este

recurso no se empleó continuamente durante la ejecución de una pieza, solo en

ocasiones. Sabemos por Tartini que: “el vibrato hace buen efecto sobre la nota final de

una frase musical, cuando esta nota es larga”.

- La precaria sujeción que tenía el violín en la época exigía el uso de posiciones bajas a

la hora de digitar.

- Una característica que marcó la interpretación en esta época consistió en el hinchado

de sonidos. Esto se producía para dar realce a las notas más largas de la frase. Sobre

dichas notas se realizaba un crecendo-diminuendo. Con esto, unido al vibrato, se

obtenía un sonido placentero para su oído.

- Durante la interpretación era corriente alterar el valor de las notas, o sea, en una frase

musical los valores más largos se tendían a alargar y los cortos a acortar.

- El arco de esa época, al ser algo más liviano, más rígido y corto, tenía tendencia a

despegarse de la cuerda en los pasajes rápidos.

- Observando los primeros manuscritos de la época, se tiene la impresión de que la

mayoría de las notas están escritas para ser interpretadas detaché, o sea, cada nota

independiente de la siguiente. Cuando sobre ellas aparece un punto o una especie de

coma, se apoyaban las notas y se asociaba con el término martellé. El stacatto consistió

en una serie de notas ligadas sobre las que aparecían puntos. Las ligaduras no aparecen

más que para unir las notas sincopadas.

- Los matices, a menudo no explicitados en las obras, eran ejecutados por el intérprete a

su gusto; sin embargo, existían algunas normas. Por ejemplo, cuando un pasaje se

repetía se tocaba con una dinámica contrastante para crear un efecto sorpresivo. Estos

claroscuros contrastantes tienen su identificación observando una pintura de esta época.

Esta costumbre de no especificar en las obras los matices se fue perdiendo a medida que

evolucionaba la música.

- Era normal que el compositor incluyera en la partitura algunas fermatas o cadencias,

representadas por un calderón sobre la nota. En ese caso, el instrumentista debía realizar

una improvisación sobre alguno de los motivos aparecidos en la obra, dependiendo de

su fantasía y su gusto.