El teatro

“El mundo es un escenario,

y todos los hombres y mujeres meros actores;

tienen sus salidas y sus entradas,

y un hombre puede representar muchos papeles.” Como gustéis

William Shakespeare

Generalidades Aspectos generales del

teatro como género

I Características

Elementos de una obra de teatro

II

La tragedia Características y

subgéneros de la tragedia

III La comedia

Características y subgéneros de la comedia

IV

Tabl

a de

cont

enid

o

Generalidades I

¿Qué es el teatro?

El teatro es el único género literario que no está pensado para leerse.

Por el contrario, el ‘lector’ de teatro es en realidad un ‘espectador’, que asiste a la representación de una historia sobre un escenario por medio de actores.

¿Qué es el teatro?

En una obra de teatro debemos de considerar las siguientes dualidades:

● 2 grupos: actores (emisor) / público (receptor)

● 2 espacios: escenario (ficción) / sala (realidad)

● 2 diálogos: entre los personajes / entre los personajes y los espectadores

¿Sabías que…?

La interacción entre estos grupos es parte de la construcción de significados a lo largo de la representación.

Características II

Elementos del teatro

Elementos de una obra de teatro

Estructura Unidad de acción

Unidad de lugar Unidad de tiempo

Elementos extratextuales Entonación y lenguaje corporal Vestuario Escenografía e iluminación Efectos de sonido División

Actos (situaciones generales)

Escenas (unidad de acción / configuración de personajes sobre el escenario)

Personajes Aspecto Construcción Participación Complejidad Significación

La puesta en escena Por puesta en escena nos referimos al acto de transformar un libreto (la obra de teatro escrita) en una representación y terminar, así, de darle significación. En la puesta en escena colaboran tres creaciones: la del dramaturgo (libreto), la del director (visión) y la de los actores (interpretación). La interacción entre estos tres grupos consolida el significado de la obra de teatro para el público. Tanto el director como los actores recurrirán al libreto en busca de significado, ayudados por los diálogos y por las acotaciones.

Arco argumental

Exposición Acto 1

Acto III

Acto II

Acto II

Declinación y desenlace

Intensificación

Culminación (clímax)

Gráfica del arco argumental

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2do. Punto de

giro

Personajes

Construcción Aspecto físico y social Carácter y psicología

¿Qué dice y cómo lo dice? ¿Qué dicen de él?

¿Rélación con los demás?

Participación Principal

Secundarios Soporte

Complejidad P. complejo o redondo

Personaje “tipo”

Significado Real / fantástico / alegórico

Arquetipo / Estereotipo Categorías (funciones) de Propp

Personajes

Construcción Aspecto físico y social Carácter y psicología

¿Qué dice y cómo lo dice? ¿Qué dicen de él?

¿Rélación con los demás?

Participación Principal

Secundarios Soporte

Complejidad P. complejo o redondo

Personaje “tipo”

Significado Real / fantástico / alegórico

Arquetipo / Estereotipo Categorías (funciones) de Propp

Estereotipo: el personaje habla o actúa bajo un esquema ya conocido, demasiado repetido y desgastado que reconocemos de otras obas.

Arquetipo: significa “primer modelo”. Representa las recurrentes imágenes primarias de tipo mitológico del inconsciente colectivo (cfr. Carl Jung) que revelan la experiencia humana colectiva: la culpa, la muerte, el pecado, el deseo, etc. Son arquetipos Edipo, Fedra, Don Quijote y Fausto, entre otros.

Personajes

Construcción Aspecto físico y social Carácter y psicología

¿Qué dice y cómo lo dice? ¿Qué dicen de él?

¿Rélación con los demás?

Participación Principal

Secundarios Soporte

Complejidad P. complejo o redondo

Personaje “tipo”

Significado Real / fantástico / alegórico

Arquetipo / Estereotipo Categorías (funciones) de Propp

1. El héroe 2. El antagonista: lucha contra el

héroe, lo persigue o daña. 3. Auxiliar mágico / ayudante 4. Donante / proveedor: entrega medio

mágico al héroe. 5. Mandatario: envía al héroe a un

viaje. 6. Princesa / objeto de la búsqueda 7. El falso héroe (impostor)

Tragedia El hombre frente al

sufrimiento

Comedia El hombre frente a

sí mismo

La tragedia III

Al fin que para sufrir nacimos

La definición clásica de tragedia nos viene de la Poética de Aristóteles, quien la define como una representación cuya intención es causar piedad y terror ante la contemplación del personaje trágico enfrentado a situaciones de intenso sufrimiento ante un conflicto agudo e irresoluble. Este sufrimiento purifica al héroe y con ello se busca generar en el público una elevación de espíritu y un enriquecimiento psicológico y moral. Esto es la catarsis, una purificación emocional, corporal, mental y religiosa. Mediante la experiencia trágica de la compasión y el miedo, los espectadores purifican sus bajas pasiones al experimentarlas vicáriamente y contemplar el castigo, pero sin sufrirlo.

¿Qué es la tragedia?

Características de la tragedia El tono de la tragedia es serio y solemne. La acción avanza por el carácter del personaje principal, quien, siendo a la vez culpable e inocente, se debate ante obstáculos insuperables. El personaje principal es, por tanto complejo, es decir, con virtudes y defectos, y pertenece a un estrato social superior (por ejemplo, un rey, príncipe o héroe). El tema se refiere a problemas generales y universales de la humanidad. Hegel consideraba que los fines que el hombre persigue en la tragedia son universales y el conflicto, por ello, es irresoluble. Así, el conflicto en la tragedia contrapone al hombre con un principio moral o religioso, que tiene siempre la última palabra, pues, cuando el hombre sucumbe, se restaura la justicia o el orden. Ejemplos de esto son el destino vs. el hombre (Edipo rey), los dioses vs. el hombre (Ifigenia de Eurípides), la pasión vs. el hombre (Macbeth).

Al final de la tragedia el protagonista siempre es derrotado, pero no debemos verlo como una derrota o autosacrificio; por el contrario, es una victoria, una afirmación de sí mismo. Con su muerte, el héroe se afirma en su verdadera humanidad; esto es, su destrucción se debe a su voluntad y carácter firmes, y debe aceptar con resignación aquello a lo cual se opone.

Otros subgéneros de la tragedia

Tema: problemas particulares o locales y, en ocasiones, problemas universales. Tratamiento: serio con algunos elementos de comedia. Reacción: busca es una reflexión. Personajes: de psicología compleja, son conscientes de su conflicto y, aunque pudieran no poder resolverlo, existe la posibilidad de que lo hagan. Ejemplos: Fuenteovejuna, La vida es sueño, La gaviota.

D M

Drama

Melodrama Tema: personajes buenos vs. personajes malos. Tratamiento: serio con elementos de comedia. Reacción: provocar simpatía y emoción sentimental en el espectador por las penas del protagonista. Personajes: personajes superficiales que pueden ser tipo o estereotipo. Ejemplos: las telenovelas.

DRAMA

MELODRAMA

TRAGEDIA

Subgéneros de la tragedia

La comedia IV

Riéte de tus desgracias

La comedia, en específico, la alta comedia o comedia de ideas, busca provocar la risa reflexiva en el público. A través de un tratamiento burlesco, señala las debilidades humanas, pero no como acusación, sino de manera ligera y amable. El tema de la comedia son las debilidades humanas en el mundo cotidiano pues busca que el espectador realice un cuestionamiento crítico sobre el comportamiento humano, sino es que el suyo propio. La acción puede avanzar por el carácter de los personajes (pueden ser complejos o simples) o por las situaciones en que se ven involucrados. En el desenlace se reconocen las faltas o se aclara la situación y se produce un final feliz.

¿Qué es la comedia?

COMEDIA DE ENREDOS

COMEDIA DE INGENIO VERBAL

COMEDIA DE CARACTERES

COMEDIA DE IDEAS

COMEDIA DE INFORTUNIOS FÍSICOS

COMEDIA DE OBCENIDADES

Subgéneros de la comedia

La comedia de las equivocaciones, William Shakespeare

La importancia de llamarse Ernesto, Oscar Wilde

La verdad sospechosa, Juan Ruiz de Alarcón

Las bodas de Fígaro, Beaumarchais

Las películas de El Gordo y El Flaco

A oscuras me da risa, Luis Ernesto Cano

Algunos ejemplos

Video complementario

Los origenes del teatro

●https://youtu.be/lxTP_j0Trt8

https://youtu.be/lxTP_j0Trt8

Fuentes consultadas Román Calvo, Norma. (2001) Para leer un texto dramático. México: UNAM y Árbol Editorial.

Obras sugeridas para iniciarse en la lectura de teatro Sófocles: Edipo Rey, Antígona Aristófanes: Lisístrata Shakespeare: Macbeth, La tempestad, Sueño de una noche de verano Pedro Calderón de la Barca: La vida es sueño Lope de Vega: Fuente ovejuna Moliére: El enfermo imaginario Jean Racine: Fedra Oscar Wilde: La importancia de llamarse Ernesto Antón Chéjov: El jardín de los cerezos Henrik Ibsen: Casa de muñecas Samuel Beckett: Esperando a Godot Tom Stoppard: Rosencratz y Guilderstein están muertos

Material preparado por Mtra. María Antonieta Rosas (2020)

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