EL TEATRO

TIPOS DE TEATROS 1.- El teatro religioso. Se desarrolla a través de los autos

sacramentales, piezas breves en un acto, que presentaban a personajes abstractos en forma de alegoría (el bien, el pecado, el hombre, etc.). Trataban sobre el tema religioso de la comunión o la eucaristía. Los autos se representaban en la fiesta del Corpus, al aire libre, junto a la iglesia.

2.- El teatro cortesano. Se representaba en los salones o jardines de los palacios. A lo largo del siglo, las innovaciones escenográficas permitieron efectos especiales espectaculares.

3.- El teatro de los corrales de comedias. El teatro popular alcanzó un gran éxito de público en este siglo, tanto en España como en Inglaterra y Francia. Las representaciones teatrales constituían verdaderos acontecimientos sociales, ya que era el espectáculo más popular de la época.

CORRAL DE COMEDIAS

CORRAL DE COMEDIAS

Teatro inglés. THE GLOBE

EL CORRAL DE COMEDIAS. Patios descubiertos y rodeados de casas.

En un extremo del patio se situaba el escenario. En el mismo patio se concentraba la mayoría del público popular. Ante el escenario había algunos bancos, detrás se situaban de pie los hombres del pueblo o mosqueteros, que mostraban su satisfacción por la representación.

Las mujeres y los hombres estaban separados, y el lugar reservado a las mujeres era una zona elevada en el otro extremo del escenario, al cual se llamaba cazuela.

Los nobles y las autoridades se situaban en los balcones y ventanas de las casas colindantes que daban al patio, los cuales se llamaban aposentos.

Las representaciones se hacían aprovechando la luz del día, a primera hora de la tarde, y duraban varias horas.

CORRAL DE COMEDIAS

CORRAL DE COMEDIAS

REPRESENTACIÓN TEATRAL La representación comenzaba con una loa (presentación en verso

del espectáculo que iban a presenciar),

Se continuaba con el primer acto de la comedia.

Terminado el primer acto, se escenificaba un entremés, una pieza breve de tono humorístico.

Tras el segundo acto, se interpretaban canciones o se hacía un baile

Al finalizar el tercer acto, el espectáculo finalizaba con un sainete, entremés o un baile.

Todas las obras que se representaban en estos corrales eran conocidas con el nombre de comedias, fueran o no comedias en sentido estricto o dramas que mezclaban elementos trágicos y cómicos.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE NUEVO La comedia nueva, la forma dramática creada por Lope, presenta numerosas innovaciones respecto

al teatro anterior. Lope expuso estas ideas en el Arte nuevo de hacer comedias en 1609.

Rechazo de las tres unidades.

Introduce numerosos escenarios que aportan dinamismo al espectáculo (ruptura de la unidad de espacio);

alarga el tiempo cuanto quiere (ruptura de la unidad de tiempo), pues gustaba de incluir numerosos incidentes

que no parecía verosímil que sucedieran al margen de un día.

La unidad de acción es la más respetada por Lope, aunque junto a la acción principal establece una secundaria

que le sirve de contraste. Esto ocurre en muchas de sus obras que muestran la acción principal entre dama y

caballero y una secundaria entre criada y criado.

La obra se representa en tres actos, en lugar de los cinco de la literatura clásica. A grandes rasgos,

estos actos se corresponden con la exposición, nudo y desenlace del argumento, aunque lo

aconsejable es que el desenlace se produzca en la mitad del tercer acto.

Mezcla de lo trágico y de lo cómico. Frente a la tajante división clásica, que imponía tonos

diferenciados entre la tragedia y la comedia, en el teatro de Lope se mezclan ambos tonos y

ambientes.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE NUEVO Uso de diferentes tipos de versos (polimetría). La obra de Lope

está escrita mayoritariamente en verso. Con predominio del verso octosilábico, aunque se combinan con otros metros como romances, sonetos o décimas.

El decoro poético, la adecuación entre el tipo de personaje y su registro lingüístico. Cada personaje debe hablar conforme al grupo social que lo caracterice, para que resulte verosímil.

La figura del gracioso o del donaire aparece habitualmente en el teatro de Lope. Se trata de un personaje que procede de la evolución del bobo de Lope de Rueda (dramaturgo anterior a Lope) y a veces alcanza cierta complejidad.

Intercalación de elementos líricos. Canciones, bailes que animan el espectáculo.

LOPE DE VEGA

Lope de Vega Carpio nació

en Madrid y tuvo una

formación autodidacta.

Pero lo que marca su vida y

obra fue su intensa vida

amorosa, que se combina

con una profunda

religiosidad.

LOPE DE VEGA

TEMAS DE SU TEATRO.

Lope defendía la libertad en

la elección de tema

Temática variada:

Religiosa, histórico-

legendaria, de enredo, etc.

Opinaba que los temas que

más convenían al público eran

los de conflicto de honra y

honor.

LOPE DE VEGA CLASIFICACIÓN TEMÁTICA DE SUS OBRAS

El tema religioso aparece en los autos sacramentales y en comedias. Algunas dramatizan vidas de santos.

Las comedias de historia y leyendas españolas. Muchas se ambientan en la Edad Media y están basadas en asuntos que se toma de las crónicas, leyendas, romances, etc. Es el caso de El caballero de Olmedo. En este grupo también se incluyen los dramas de

poder injusto, aquellos que plantean conflictos entre el pueblo y la nobleza. En los casos en los que el pueblo se enfrenta al poder de un noble tirano, el rey acaba dando la razón al villano. Es lo que ocurre en Fuenteovejuna. En esta obra, la figura del rey queda fortalecida y es aclamado por el pueblo, porque representa la justicia frente el poder abusivo de algunos nobles. En ningún caso se cuestiona la figura del monarca, que es quien imparte justicia.

Las comedias contemporáneas de amor y enredo. Son obras llenas de equívocos e intrigas que se ambientan en zonas rurales o urbanas de la época y que giran en torno al tema amoroso, con alcahuetas, muchachas que se disfrazan de hombres, visitas inesperadas, etc. Suelen tener un tono desenfadado y un final feliz. Destacan: La dama boba y El perro del hortelano.

LOPE DE VEGA PERSONAJES DEL TEATRO DE LOPE DE VEGA.

En el teatro de Lope, los personajes no están muy matizados psicológicamente ni representan grandes pasiones ni ideas, como ocurre en el teatro de Shakespeare y Calderón de la Barca. Sin embargo, se repiten una serie de personajes -tipos que son los siguientes: El rey, que representa el poder, es quien restablece el orden y apoya la justicia.

El noble poderoso, orgulloso de su linaje, suele ser el antagonista cuando abusa de su poder y provoca el conflicto con sus vasallos.

El caballero o hidalgo que mantiene el orden familiar. Aparece como padre, hermano o esposo que vela por el honor y la honra de la familia. Suele ser el protagonista de la comedia de honor.

El galán y la dama, la pareja de jóvenes enamorados. El galán es un hidalgo o noble que se caracteriza por su valentía y su físico atractivo. La dama es bella y lista, con su astucia logra vencer los obstáculos que se interponen entre ella y el galán.

El gracioso y la criada. El gracioso acompaña al galán como criado, amigo y confidente. A menudo vive una historia paralela a la de los señores.

ESCUELA DE LOPE DE VEGA.

Tras su éxito, muchos autores siguieron su modelo teatral, el

del Arte nuevo de hacer comedias.

Destaca fundamentalmente:

Tirso de Molina

Don Gil de las calzas verdes, comedia de enredo.

El burlador de Sevilla, que constituye la primera aparición del mito del

don Juan, mito que tendrá una gran descendencia en la literatura

universal (Espronceda, Zorrilla, Valle-Inclán, Molière, Byron…).

CALDERÓN DE LA BARCA

CALDERÓN DE LA BARCA.

En sus obras teatrales refleja la visión pesimista del

Barroco: la vida es pura vanidad, es un sueño del que

despertaremos al morir; y el mundo es el teatro en el

que actuamos según el papel que nos ha indicado Dios.

Es un teatro culto que plantea problemas profundos

mediante personajes simbólicos.

Calderón parte de la fórmula teatral de Lope, pero la

perfecciona al suprimir lo secundario y profundizar en la

trama, temas y personajes. En casi todas las obras se plantea

un único tema y encontramos un claro protagonista.

CALDERÓN DE LA BARCA CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE CALDERÓN:

El lenguaje es típico del Barroco: conceptista y culterano. Abundan las metáforas difíciles, las antítesis, la elipsis y paradojas. Ofrece un estilo culto.

Los personajes están muy elaborados y los protagonistas cobran una dimensión simbólica. Así ocurre con Segismundo en La vida es sueño, que representa la típica duda barroca sobre la realidad.

La escenografía también contribuyó a su éxito. Introdujo un buen número de innovaciones.

Los temas que trata son: filosóficos, teológicos, la monarquía, el honor, de enredo, etc.

CALDERÓN DE LA BARCA. CLASIFICACIÓN DE SUS OBRAS ATENDIENDO AL TEMA:

Comedias de capa o espada, también llamadas de enredo. Son obras con predominio de equívocos y personajes tipo.

Dramas mitológicos.

Dramas de honor y celos. Un ejemplo es El alcade de Zalamea, que presenta el sentido del honor de un labriego, Pedro Crespo, alcalde de Zalamea, que mata a un noble que ha violado a su hija. El rey perdonará al labrador.

Dramas filosóficos como La vida es sueño, probablemente la mejor de sus producciones. Esta obra se basa en el tema consistente en que la vida es como un sueño, una ficción que puede desvanecerse en cualquier momento. La obra plantea el conflicto entre la libertad y el destino. Aunque también aparece el tema del poder, la monarquía, el honor y el contraste entre la realidad y la apariencia.

Autos sacramentales. Aquí es donde mejor desarrolla su pensamiento filosófico y teológico. Destaca El gran teatro del mundo.

ESCUELA DE CALDERÓN

Calderón fue un modelo para otros autores que siguieron la

tendencia a la simplificación de la trama y la profundización

en temas y personajes.

Destacan, entre ellos:

Francisco de Rojas Zorrilla

Agustín Moreto.