Detalles de la imagen 'El taller del pintor. Gustave Courbet. 1855'Courbet: Este cuadro del artista es un fiel reflejo de su temperamento y su condición política. Cuando en 1855 presentó este cuadro junto con otros en la Exposición Universal de ese año, fue rechazado. Courbet creó paralelamente un Pabellón del Realismo, antecesor de los famosos Salones de los Rechazados.Personajes: El cuadro evidencia todas las etapas e influencias de Courbet. A la izquierda encontramos las personas de clases bajas, retratadas de forma realista.Paisaje: Siguiendo con la idea de representar en el cuadro todas sus influencias, Courbet aquí pinta uno de los géneros que cultivó: el paisaje. En concreto, un paisaje de Ornans.San Sebastián: El cuadro también se representa como un Juicio Final, con los olvidados a la izquierda y los intelectuales a la derecha. En el centro está San Sebastián atravesado por las flechas, que representa la Academia.Pastor: Un pastor inocente observa la escena. Es uno de los espectadores ideales, puros, de Courbet.Mujer: Su musa desnuda aparece como la parte más sensual de la observación. Es otro de los espectadores ideales para Courbet, representando una Alegoría de la Verdad.Pecho: En la parte izquierda, la de la miseria, representa a una mujer dando el pecho. Simbolizaría la hambruna, la miseria.Elementos: Representa un sombrero y un puñal como la poesía romántica; Prensa: Una calavera sobre un periódico representa la prensa.Burgués: Según unos autores el burgués representado sentado podría ser el propio abuelo de Courbet, pero para otros es el ministro de economía recaudando fondos para el golpe de Estado.Baudelaire: En el lado de los intelectuales se encuentra Baudelaire, simbolizando la poesía.Burgueses: Unos espectadores visitan el taller del artista, mientras su hijo a los pies dibuja en un papel. Simboliza el estudio y el interés cultural.Amor: En segundo plano se encuentra una pareja que se abraza, símbolo del amor libre.Intelectuales: En el fondo están Proudhon, su amigo Brujas, Promayet y Buchon.Color: El tono que predomina es el marrón, el oscuro, muy influenciado por las obras barrocas que veía en el Louvre y que tanto le maravillaban.Champfleury : El crítico de arte está sentado en un taburete, observando la escena.Ventana: Una ventana ilumina la escena. Curiosamente, el foco se centra en la figura del centro, el artista, como queriendo decir que él es el mediador de la escena, el verdadero protagonista.

Estudio del Pintor, de Courbet

Gustave Courbet 1819-1877El taller del pintor1855Óleo sobre telah. 3,59 x a. 5,98 mParís, museo de Orsay(c) R.M.N.Este cuadro-manifiesto, rechazado por el jurado del Salón, es la atracción principal de la exposición particular que organiza Courbet al margen de la Exposición Universal de 1855. Su subtítulo –Alegoría real que determina una fase de siete años de mi vida artística y moral– indica la medida del propósito ambicioso y un tanto enigmático del pintor. "La gente es quien viene a hacerse pintar en mi casa" precisa Courbet, y podemos reconocer principalmente en la parte derecha del cuadro a Baudelaire, Champfleury y Proudhon. Pero la identificación de las figuras de la parte izquierda sigue siendo incierta, se han emitido las especulaciones más diversas en cuanto al sentido real de este cuadro. Con El taller del pintor Courbet cuestiona la jerarquía de los géneros dando a su manifiesto personal el rango y el formato de la más prestigiosa pintura de historia.Fuente: http://www.musee-orsay.frPublicado por El blog de Historia del Arte el 2/06/2007

2 comentarios:

El blog de Historia del Arte dijo...

Biografía: Pintor francés muy prolífico y de gran influencia que, junto a sus compatriotas Honoré Daumier y Jean François Millet, fue pieza fundamental en el origen de la escuela realista de pintura del siglo XIX. Hijo de una familia acomodada de agricultores del Franco Condado, Courbet nació el 10 de junio de 1819. Llegó a París alrededor de 1840, según parece para estudiar derecho, sin embargo, se dedicó a pintar, cosa que aprendió copiando las obras maestras del Museo del Louvre. En 1850 expuso Los picapedreros (1849, en la Gemäldegalerie de Dresde, destruida por un bombardeo en 1945), cruda representación de unos obreros arreglando una carretera. En esta obra Courbet evita deliberadamente el elemento exótico, de gran carga emocional, característico de la tradición romántica y no sigue las reglas de composición de la pintura académica. Siguió escandalizando a los académicos con su obra de enormes proporciones Entierro en Ornans (1850, Museo Orsay, París), en la que un friso de campesinos pobremente vestidos rodea una tumba de grandes proporciones. El desafío a las convenciones se hace aún mayor en otra pintura de colosal tamaño, El estudio del

artista (1855, Museo Orsay), que subtituló Alegoría real sobre siete años de mi vida artística. En el centro se halla retratado el propio Courbet pintando un paisaje, con un niño, un perro y una voluptuosa mujer desnuda, a la izquierda, un grupo de personajes con aire aburrido le ignora manifiestamente, a la derecha, una multitud de amigos llenos de vida y entusiasmo admira su obra. En esa misma época publicó un provocativo manifiesto en el que exponía con todo detalle su credo social y realista sobre el arte y la vida, que le proporcionó una gran popularidad. Para entonces su estilo ya estaba totalmente maduro y se caracterizaba por una técnica magistral, una paleta limitada aunque vigorosa, composiciones sencillas, figuras de modelado sólido y severo (como puede apreciarse en los desnudos) y gruesos trazos de pintura muy empastada que a menudo aplicaba con espátula, lo cual se manifiesta sobre todo en los paisajes y las marinas. Courbet, tan radical en política como en pintura, fue nombrado por la revolucionaria Comuna de París en 1871 director de los museos de la ciudad, puesto desde el que logró salvar las colecciones del Louvre del incendio de las Tullerías y del saqueo de las masas. Sin embargo, tras la caída de la Comuna, Courbet fue acusado falsamente de haber permitido el derribo de la columna triunfal de Napoleón ubicada en la Plaza Vendôme, fue encarcelado y condenado a pagar la reparación. En 1873 fue obligado a expatriarse, se trasladó a Suiza y allí continuó pintando hasta su muerte, el 31 de diciembre de 1877 en Verey.

Nota: Imágenes de obras disponibles (ver fuente).

Fuente: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=223

6 de febrero de 2007 12:15

El blog de Historia del Arte dijo...

Gustave Courbet, El estudio del pintor (1854-1855).Museo de Orsay, París.

El estudio del pintor, que lleva por subtítulo Una alegoría real de siete años de mi vida artística y moral, es la gran excepción de la obra de Courbet (mide 3,60 x 6 metros) precisamente por tratarse de una alegoría que, por muy real que sea, es un medio que poco tiene que ver con su concepto de la pintura. Su importancia estriba en el ambiente y los personajes que ilustra por un lado, y en el rechazo que provocó en los círculos oficiales por otro. Aquí Courbet nos quiere resumir su experiencia como hombre (aludiendo a su vida privada) y como artista desde la revolución de 1848: a mano izquierda concentra aquellas figuras que representan la realidad fuera de su estudio (una mendiga, un cazador, un cura, un vendedor...), mientras que a mano derecha encontramos los retratos de los personajes relacionados con la vida del artista: Alfred Bruyas (su amigo coleccionista y marchante); Pierre-Joseph Proudhon, el filósofo socialista; Champfleury, escritor y crítico de arte, y, por último, la imagen de Baudelaire leyendo, que cierra el cuadro. La dama bien vestida y su pareja representan al público amante del arte.

En el centro, el propio Courbet pinta ante una modelo semidesnuda, a quien se ha interpretado como la alegoría de la Verdad, mientras que en el niño que observa se ha visto personificada la Inocencia.Courbet realizó su Estudio para la Exposición Universal de 1855, donde fue rechazado por el jurado junto a su Entierro en Ornans. Ante la imposibilidad de exponer su obra en una sala oficial, resolvió abrir un pabellón para él mismo que denominó "del Realismo". Por diez céntimos se podía comprar el catálogo que incluía El Manifiesto Realista, un panfleto en el que el pintor exponía sus principios artísticos. Este acto de subversión ante las instituciones artísticas abre un nuevo canal de comunicación entre el artista y su público (al que se dirige sin intermediarios) que será precedente directo de los impresionistas y, después, de los artistas de la vanguardia.

Fuente: RAQUEJO GRADO, Tonia. "La pintura decimonónica." El mundo contemporáneo. Historia del Arte, Tomo 4. Alianza Editorial, Madrid, 1997.

El taller del pintor, Alegoría real - The Artist's Studio, Real Allegory - Gustave Courbet

Gustave CourbetFue descrito como “una burrada aterradora, imaginada por un hombre sin educación y pintada por un obrero viejo”. El cuadro iba a ser expuesto junto con otras obras del artista para demostrar su desacuerdo con los organizadores de la Exposición Universal de 1855, quienes en el recinto oficial del certamen habían concedido espacio a su juicio inadecuado para la presentación de su obra. Courbet ha retratado en él a sus amigos y a los personajes del mundo del arte que frecuentaban su difícil compañía. Este lienzo constituye un

destacado ejemplo de la manera rigurosa y tradicionalista con que el pintor se enfrentaba a los problemas estéticos.

Principales obras de Courbet

El taller del pintor (1855)

La obra es un manifiesto del Realismo. Representa su estudio de París dividiendo la escena en tres grupos. En el centro se sitúa él mismo, a la derecha, sus amigos, y a la izquierda, aquellos sus enemigos, las cosas que combatió y los pobres, los desposeídos y los perdedores.

Al fondo, aparecen dos cuadros del propio Courbet que habían enfurecido a los críticos cuando se expusieron, La vuelta de la feria y Las bañistas.

En el grupo de la izquierda figuran un chino, un judío, un veterano de la Revolución Francesa, un obrero y una irlandesa. La figura que aparece en primer término vestido de cazador es Napoleón III.

En el centro, un caballete con un gran paisaje de su tierra natal. La mujer que está de pie junto a Courbet representa la Verdad desnuda que guía el pincel del artista, deseoso de pintar cuadros que reflejen fielmente la vida.

Detrás del caballete, se aprecia la figura de un crucificado, que simboliza el arte académico, que tanto rechazó.En la derecha del cuadro, Courbet retrató a algunos de sus amigos, el coleccionista de arte Alfred Bruyas o el socialista utópico Pierre Joseph Proudhon. La figura central del grupo es el escritor Champfleury, fundador del realismo literario, y el hombre que lee sentado en la mesa de la derecha es el poeta Charles Baudelaire.

 Estudio del pintor Autor:Gustave Courbet  Fecha:1854-55  Museo:Museo de Orsay  Características:359 x 598 cm.  Material:Oleo sobre lienzo  Estilo:Realismo Francés Courbet detalló las características del cuadro en carta fechada en diciembre de 1854 y dirigida a su conocido Bruyas: "Tiene treinta figuras de tamaño natural. Es la historia moral y física de un taller. Están todas las personas que me sirven y que participan en mi trabajo. La titularé primera serie, porque espero hacer pasar por mi estudio a toda la sociedad y expresar mis inclinaciones y mis repulsas. Tengo dos meses y medio para terminarlo y, por tanto, será preciso que vaya a París para hacer desnudos, de modo que en total me quedan dos días para cada figura. Usted se da cuenta de que no voy a divertirme... Ahora debería enviarme mi retrato de perfil y su retrato, los dos que he hecho en Montpellier, y la fotografía de la mujer desnuda de la que le he hablado. La pintaré detrás de mi silla y en el centro del cuadro. Después viene el retrato de usted y los retratos de los artistas que tienten ideas realistas". En otra misiva escrita a su amigo Champfleury cuenta todo el proceso de ejecución de la obra y cuáles eran sus intenciones. En ella afirma que "mostrará que todavía no estoy muerto, y el realismo tampoco" siendo considerada esta bella escena como un verdadero manifiesto del estilo que Courbet defendía. La obra muestra al pintor en su taller, trabajando en un cuadro de temática paisajística; junto a él, a la derecha, una mujer desnuda se cubre con un paño, es identificada como alegoría de la Verdad. A la izquierda contemplamos a un niño de espaldas, la representación de la Inocencia. El grupo de figuras que se sitúa en la zona de la derecha son "los amigos, los trabajadores, los aficionados del mundo del arte" y el de la izquierda es el "otro mundo de la vida trivial, el pueblo, la miseria, la pobreza, la riqueza, los

explotados, las gentes que viven de la muerte". Ante estos dos mundos contrastados el pintor se coloca en el medio, quizá en su intención de no olvidar nada de la sociedad que le rodea, quizá como un modelo para esa sociedad al trabajar con total libertad. El estilo de Courbet continúa siendo seguro y firme, mostrando un poderoso dibujo y un interés por las tonalidades oscuras inspiradas en el arte barroco que tanto admiró en su juventud, durante sus visitas al Louvre. La iluminación impacta en la zona central, destacando el paisaje que pinta el maestro y la figura de la Verdad, quedando el fondo en semipenumbra. Al incluir el retrato del pintor en el lienzo se especula sobre una inspiración en Las Meninas de Velázquez, uno de sus pintores más admirados junto a Rembrandt. Cuando Courbet presentó esta obra a la organización de la Exposición Universal de París del año 1855 fue rotundamente rechazada, organizando una exhibición paralela en un barracón frente a los recintos de la muestra oficial, que tuvo un considerable éxito de público y crítica.

Gustave Courbet (1819-1877) fue el pintor más importante y característico del Realismo. Inconformista en su vida y en su obra, de ideas socialistas participó activamente en la Comuna de París de 1871 , siendo nombrado jefe del Comité de las Artes. Encarcelado y multado cuando cayó la Comuna huyó a Suiza.

Voluntarioso, orgulloso, seguro de sí, Courbet no aceptaba la crítica. Quería ser objetivo, hacer un arte científico, libre de prejuicios. Creía que sólo debía pintar lo que podía experimentar con los sentidos, lo que veía. Por eso su ojo es como el de un fotógrafo. Su pintura no era indiferente a los problemas de la sociedad, sino que era comprometida. Pintó en toda su crudeza la miseria de la condición humana. Sus grandes telas de temas sociales resultaban escandalosas para los burgueses que las consideraban vulgares y feas.

Courbet fue un revolucionario más por los temas que trataba que por sus técnicas. Se inspiraba en los grandes maestros barrocos, especialmente Caravaggio, Zurbarán y Velázquez. Se distingue por su gusto por el claroscuro, por el dominio de los colores negros y pardos, abetunados (sus obras más tardías muestran mayor riqueza de colorido) y por sus anchas pinceladas espesas e irregulares, con ricos y gruesos empastes que aplicaba con la espátula.

Su producción fue enorme y variada. En 1850 expuso en el Salón “Los picapedreros”, la primera obra realista, y “Entierro en Ornans”, que suscitaron una fuerte crítica. La Exposición Universal de 1855 rechazó sus mejores telas y decidió montar un Pabellón privado, cuyo catálogo contenía el Manifiesto del Realismo. Entre las obras que expuso estaba su cuadro más famoso, “El estudio del pintor o Alegoría real “. En esta enorme tela Courbet se autorretrata en el centro, como artista -héroe, pintando un paisaje; junto a

él aparece la modelo desnuda – que simboliza la verdad - y un niño - la inocencia -. En la parte derecha coloca a sus amigos que simbolizan diversos aspectos del arte y en la parte izquierda pinta la sociedad, en una serie de tipos (un cazador, una mendiga, un cura, etc.). También pintó varios autorretratos, como “Bonjour, monsieur Courbet”, paisajes, marinas, animales, cuadros de mujeres (“Señoritas al borde del Sena”) y bellos y sensuales desnudos (“El sueño”). Courbet tuvo una gran influencia en los pintores impresionistas, ya que enseñó a apreciar la pintura en sí misma.

“ESTUDIO DEL PINTOR” fue obra de Gustave Coubert que nació en Ornans en 1819 y murió en Suiza en 1877, fue el máximo representante del Realismo Francés. Coubert pintó este cuadro en el año 1854-55, lo subtituló “Alegoría Real sobre 7 años de mi vida artística”. Actualmente lo podemos encontrar en el museo de Orsay en París-Francia.

En el cuadro aparecen treinta figuras humanas de tamaño natural, es la historia moral y física de un taller; la obra muestra al pintor en su taller trabajando en un cuadro de tema paisajístico, junto a él, a la derecha, una mujer desnuda que se cubre con un paño, es identificada como alegoría de la Verdad. A la izquierda contemplamos a un niño de espaldas con un perro, la representación de la Inocencia. El grupo de figuras humanas que se sitúan en la zona de la derecha son “los amigos, los trabajadores, los aficionados del mundo del arte” y el de la izquierda es el otro mundo de la vida trivial: “el pueblo, la miseria, la pobreza, la riqueza, los explotados, las gentes que viven de la muerte”, el pintor se coloca en el medio para no olvidar nada de la sociedad que le rodea y para ser el modelo de sociedad libremente trabajadora.