El siglo XIX

Romanticismo

Realismo y Naturalismo

Modernismo y Noventayochismo

1ª mitad s.XIX

2ª mitad s.XIX(2ª época romántica)

finales s. XIX principios s.XX

(1ª época romántica)

Situación histórica

Etapas literarias

Características de la literatura

Temas

Autores y obras

El Romanticismo literario

JOSÉ BONAPARTE  18081813

17881808

FERNANDOVII marzomayo 1808

FERNANDO VII18141833

CARLOS IV

18141820 182023 1823  33

Guerra Independencia      18081814

ISABEL II

1ª mitad siglo XIX

SUBJETIVIDAD

ANSIA DE  LIBERTAD

REBELDÍA

DESEO DE EVASIÓN DE LA REALIDAD

exaltación del YO

insatisfacción por el mundo en el que viven

lugares lejanos y exóticosépocas legendarias y mitificadas

individualismo

Características de la literatura romántica

Temas

El anhelo del amor pasional     

La angustia vital

La soledad y la melancolía

El ansia de libertad

La fe ciega en el destino

Los deseos inalcanzables

La sociedad y sus defectos

S

E

N

T

I

M

I

E

N

T

O

S

reflejados en el paisaje, símbolo de la lucha interior de los románticos 

vividos con intensidad

idealizados

frustración

sentimiento de no plenitud ante    la vida

la vida es un problema irresoluble

Paisajes románticos

Prerromanticismo

1ª época romántica    (18351840)

2ª época romántica    (2ª mitad s. XIX)

Romanticismo exaltado

Romanticismo intimista

Primeros " contactos" con el Romanticismo europeo moderado(finales s. XVIIIhasta muerte Fernando VII)

Revista "El Europeo"

Vaivén exiliados

 Bécquer

 Rosalía de Castro

 Espronceda         Martínez de la Rosa

 Larra                     Ángel de Saavedra

 Zorrilla

Etapas literarias

Prerromanticismo 

 afirmación de los sentimientos frente a    la razón

 recelo ante reglas y normas

 defensa de la libertad

Ilustración s. XVIII reacción contraria a la  

El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín

anticipo de las principales características del Romanticismo

1ª época romántica:   Romanticismo exaltado

Indicaciones de tiempo y lugar

Predominio sustantivos concretos

Abundante adjetivación antepuesta y pospuesta

Musicalidad (rima consonante, palabras esdrújulas, aliteraciones, estribillos...)

Predominio de verbos de movimiento

Frecuentes cambios de entonación 

Protagonistas que simbolizan la rebeldía, la marginación social...                uso de la 3ª persona                    objetividad

concreción

Figuras literarias muy llamativas (apóstrofe lírico, hipérbaton, hipérbole, metáfora, aliteración, juego de palabras...)

Preferencia por la rima consonante

Poemas con introducción, nudo y desenlace                    poemas narrativos

Poemas con título           lector pasivo

Poemas extensos

Final cerrado

José de Espronceda

Género: lírica

Composiciones menores

Canción del pirataEl verdugoEl mendigo                          los protagonistas sonEl reo de muerte                 perseguidos, rebeldesLa cautiva                           y marginadosA Jarifa en una orgía

Composiciones mayores

El estudiante de Salamanca            MITO DE DONJUÁN

                                           Félix de Montemar

El diablo mundo        incluye el Canto a Teresa 

poema filosófico poema amoroso y autobiográfico

Autores

José Zorrilla

Género teatral

         

Temas propios del Romanticismo (amor, pasión, destino, rebeldía...).

Protagonistas portadores de un destino fatal, inexorable, que atrae sobre  sí y sobre los otros personajes toda clase de infortunios y desgracias

Ambientación de las escenas principales en paisajes agrestes, ruinas, cementerios, castillos, lugares abandonados...

Trama complicada para mantener la tensión: ENREDO.

Ruptura regla de las tres unidades: acción, tiempo y lugar.

Mezcla de lo trágico y lo cómico.

Innovación en la puesta en escena, con escenarios preferidos: salón de baile, bosque, capilla, subterráneo, alcoba y cementerio.

El número de actos es variable oscila entre tres, cuatro o cinco (reciben el nombre de jornadas)

La sociedad está representada por los opresores que imponen sus normas y los oprimidos que reivindican la libertad y que intentan rebelarse intentando romper las trabas sociales y profanando las instituciones.

Características del teatro romántico

Obras

El zapatero y el rey

El puñal del godo

Traidor, inconfeso y mártir

Don Juan Tenorio

evolución del personaje creado por Tirso de Molina (s.XVII)  en la obra El burlador de Sevilla.

se enamora realmente de doña Inés.

se arrepiente de sus actos en los últimos momentos de sus vida.

mito de donjuán

ARGUMENTO Don Juan Tenorio

La obra narra las peripecias de don Juan Tenorio, un joven caballero entregado a una vida desenfrenada de apuestas, amoríos y duelos.

El comienzo de la trama consiste en una apuesta entre él y otro joven por ver quién, en un año, hace más maldad con más fortuna.

Esto a su vez desencadena otra apuesta a ser posible más descabellada que consiste en que don Juan consiga seducir a una joven novicia, doña Inés (aquí se desarrolla la célebre escena del sofá representada en el dibujo), y a la prometida del otro joven (doña Ana de Pantoja). 

Don Juan con habilidad va consiguiendo todo lo que se propone, pero cada vez su alma se va perdiendo más y más. Al final de la obra debe de enfrentarse a sus fantasmas y solo el amor que por él siente la joven Inés es capaz de salvarle de permanecer eternamente en el infierno.

PARTES

La primera parte se divide en cuatro actos y transcurre en una sola noche.

La segunda parte se divide en tres actos. Transcurre también en una sola noche, pero 5 años después de los sucesos de la primera parte:

Acto I: “La sombra de Doña Inés”, con seis escenas, se desarrolla principalmente en un panteón y en el cementerio.

Acto II: “La estatua de Don Gonzalo”, con cinco escenas, se desarrolla principalmente en la casa de Don Juan.

Acto III: “Misericordia de Dios, y Apoteosis del Amor”, con cuatro escenas, incluyendo la última escena que sólo tiene un dialogo recitado por Don Juan en el cementerio con el que termina la obra.

Es el mito más utilizado de toda la literatura:

MolièreCorneilleLord ByronBernard ShawEsproncedaAlejandro Dumas padreFlaubertBalzacStendhalBaudelaireMeriméeTolstoiPushkinUnamunoValleInclán Hermanos Machado

El personaje del donjuán en la Literatura universal

El marqués de Bradomín

Félix de Montemar

donjuán caduco y desfasado

Don Juan de Mañara

El mito de donjuán en otras disciplinas

Pintura

Música

Escultura

Cine

Mozart

Strauss

Liszt

Gazzaniga

Don Juan en los infiernos de Gonzalo Suárez (1991)

Don Juan De Marco de Jeremy Leven (1995)

Pintura

Max Slevogt

Ford Madox BrownFragonard

Música

 W.A.Mozart: Don Giovanni (Ópera, 1787. Libreto de Da Ponte). 

R.Strauss: Don Juan (1888)

F. Liszt: Réminiscences de Don Juan  

Ángel de Saavedra

Género: teatral

Obra: Don Álvaro o la fuerza del sino (1835)

Martínez de la Rosa

Género: teatral

Obra: La conjuración de Venecia (1834)

Antonio García Gutiérrez

J.E.Hartzenbusch

Gertrudis Gómez de Avellaneda

Género: teatral

Obra: El trovador

Género: teatral

Obra: Baltasar

Género: teatral

Obra: Los amantes de Teruel

Mariano José de Larra

Género teatral, novela histórica y artículos periodísticos

Obra: Macías

de crítica literaria

de costumbres de temática político social

El casarse pronto y malLa educación de entoncesVuelva usted, mañanaEl castellano viejoEn este país

Nadie pase sin hablar con el portero

La Nochebuena de 1836El día de difuntos de 1836

Fígaro, El Duende, El Bachiller

El doncel de don Enrique el Doliente

2ª época romántica: Romanticismo intimista

No hay indicaciones de tiempo y lugar                 abstracción

Predominio sustantivos abstractos

Poca adjetivación y, normalmente, antepuesta.

No se persigue la musicalidad

Predominio de verbos de sentimiento

Frecuentes cambios de entonación 

Protagonistas sin características especiales

Uso de la 1ª y 2ª persona              subjetividad

Figuras literarias pocas llamativas (anáforas, paralelismos sintácticos, símiles, antítesis...)

Preferencia por la rima asonante

Poemas in media res                     solo nudo, sin introducción ni desenlace

Poemas sin título           lector activo

Poemas breves, con lo esencial.

Final abierto

Poemas descriptivos

G.A.Bécquer

Género: lírica y narrativa

Leyendas

RimasInfluencias de Heine y de la poesía popular andaluza.

TemasIXI: reflexiones generales sobre la poesía y el amor.

XII XXIX: amor gozoso y radiante.

XXXLI: desengaño amoroso.

LIILXVI: el dolor, la angustia, la muerte.

El caudillo de las manos rojasLa cruz del diabloLa ajorca de oroLos ojos verdesLa CreaciónEl Monte de las ÁnimasEl rayo de lunaMaese Pérez, el organista...

Autores

Rosalía de Castro

Género: lírica.

Escribe en gallego y en castellano.

Recibe influencias de Heine y de Bécquer.

Obras: En las orillas del Sar

    Hojas nuevas

Novela romántica

Por entregas: capítulos sueltos de una novela.

Folletín: sección fija u hoja adjunta de un periódico.

mediante suscripción / compradas en librerías o quioscos

favorecían la venta de diarios.

Temática: histórica, sentimental, costumbrista y social.

distribución

Gil y Carrasco Gómez de Avellaneda

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Don Giovanni

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El libertino castigado o Don Juan

Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni

Francisco d'Andrade como Don Giovannipintura de Max Slevogt

GéneroDrama jocoso

Basado enbasado en el libreto de Giovanni Bertati para Giuseppe Gazzaniga de una ópera de 1787[1]

EditorialSchott 1793

Actos2 actos

IdiomaItaliano

Música

CompositorWolfgang Amadeus Mozart

Puesta en escena

Lugar de estrenoStavovské divadlo

Praga

Fecha de estreno29 de octubre de 1787

PersonajesDon Giovanni, joven caballero (barítono)[2]

Leporello, su criado (bajo bufo)

Don Octavio, aristócrata (tenor lírico o ligero)

El Comendador, padre de doña Ana (bajo)

Doña Ana, prometida de don Octavio (soprano dramática)

Doña Elvira, dama engañada por don Giovanni (soprano lírico-spinto)

Zerlina, campesina (soprano ligera)

Masetto, prometido de Zerlina (barítono o bajo)[3]

Campesinos, músicos, criados de Don Giovanni[4]

LibretistaLorenzo da Ponte

Duración2 horas 45 minutos[5]

El libertino castigado o Don Juan (título original en italiano, Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni) es un drama jocoso en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte basado en la obra de Antonio de Zamora. Lleva como número KV 527. Se estrenó en el Teatro de Praga (actualmente llamado el Teatro Estatal) el 29 de octubre de 1787.[6] El libreto de Da Ponte fue considerado por muchos en la época como dramma giocoso, un término que denota una mezcla de acción cómica y seria. Mozart entró la obra en su catálogo como una "ópera buffa". Aunque a veces clasificada como cómica, mezcla comedia, melodrama y elementos sobrenaturales.

Como obra destacada del repertorio operístico estándar, aparece como el número siete en la lista Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo,[7] y la tercera de Mozart, después de La flauta mágica y Las bodas de Fígaro. La ópera, obviamente, es una reelaboración del tema literario del Don Juan. Además de todas las reelaboraciones literarias y reflexiones filosóficas del tema en general, la ópera ha suscitado algunas recepciones literarias específicas.

La trama se desarrolla en Sevilla (España).

Índice

1 Composiciones y estrenos

2 Prácticas de interpretación

3 Personajes

4 Argumento4.1 Acto 1

4.2 Acto II

5 Música y Arias

6 Libreto

7 Discografía

8 Influencia cultural8.1 Filosofía y literatura

8.2 Cine

8.3 Música

9 Referencias

10 Véase también

11 Enlaces externos

Composiciones y estrenos[editar]

Mozart compuso la ópera entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga, y basada en el mito de Don Juan (el correspondiente italiano de Juan es Giovanni). Surgió como un encargo a raíz del éxito que tuvo en esta última ciudad el estreno de su anterior ópera, Las bodas de Fígaro. Acabó la partitura el 28 de octubre del mismo año después de que Da Ponte fuera llamado a Viena para trabajar en otra ópera. Hay relatos dispares sobre que la obertura acabase en el último minuto; algunos dicen que fue terminado el día antes del estreno, algunos el mismo día. Más probablemente se terminó el día antes, dado el hecho de que Mozart escribió que terminó la ópera el 28 de octubre. La partitura exige dobles instrumentos de madera, trompas y trompetas, tímpanos, bajo continuo para los recitativos, y las usuales cuerdas. El compositor también especificó ocasionales efectos musicales especiales. Para la escena del baile al final del Acto I, Mozart exige no menos que tres grupos en escena para tocar diferentes danzas en sincronización, cada una de ellas con su metro respectivo, acompañando la danza de los principales personajes. En el Acto II, se ve a Giovanni tocando la mandolina, acompañando cuerdas pizzicato. Cuando la estatua del Comendador habla por vez primera más tarde en el acto, Mozart añade tres trombones al acompañamiento.

La ópera fue estrenada en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, bajo su título completo de Il Dissoluto Punito ossia il Don Giovanni Dramma giocoso in due atti. La obra fue recibida con gran éxito de crítica y público, como ocurrió a menudo con la obra de Mozart en Praga. El Prager Oberamtszeitung escribió, "Aficionados y músicos dicen que Praga nunca ha oído nada parecido," y "la ópera... es extremadamente difícil de interpretar."[8] Provincialnachrichten de Viena señaló, "Herr Mozart dirigió en persona y dio la bienvenida feliz y jubiloso a las numerosas reuniones."[9]

Mozart también supervisó el estreno en Viena de la obra, que tuvo lugar el 7 de mayo de 1788. Para esta producción, escribió dos nuevas arias con sus correspondientes recitativos: el aria de Don Ottavio Dalla sua pace (K.540a, compuesta el 24 de abril para el tenor Francesco Morella), el de doña Elvira In quali eccessi ... Mi tradì quell'alma ingrata (K. 540c, compuesta el 30 de abril para la soprano Caterina Cavalieri)[10] y el dúo entre Leporello y Zerlina Per queste tue manine (K. 540b, compuesto el 28 de abril).

Prácticas de interpretación[editar]

Originalmente los actores alternaban entre recitativo hablado y arias, pero en las producciones modernas se suele utilizar el recitativo secco compuesto por el mismo Mozart para sustituir el texto hablado.

Obertura de Don Giovanni

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El conjunto final de la ópera normalmente se omitió hasta mediados del siglo XX, y no aparece en el libreto vienés de 1788. Mozart también hizo una versión acortada de la partitura operística. A pesar de todo, el conjunto final es casi invariablemente interpretado en pleno hoy.

Otro enfoque moderno que se encuentra ocasionalmente es cortar el aria más célebre de Don Ottavio, Il mio tesoro, en favor de la menos exigente Dalla sua pace, que la reemplazó en el estreno vienés para adecuarse al tenor Francesco Morella. La mayor parte de las producciones modernas encuentra un lugar para ambas arias de tenor, sin embargo. Además, el dúo Per queste tue manine, compuesta específicamente para el estreno vienés, se corta frecuentemente en las producciones de la ópera del siglo XXI.

En producciones modernas, Masetto y el Comendador son papeles interpretados por diferentes cantantes, aunque el mismo cantante interpretó ambos papeles tanto en el estreno de Praga como en el de Viena, y el coro de demonios de la escena final después de la salida del Comendador da al cantante el tiempo para cambio de vestuario antes de entrar como Masetto para el sexteto.[11]

Personajes[editar]

PersonajeTesituraElenco del estreno mundial, 29 de octubre de 1787[12]

Director: Wolfgang Amadeus MozartElenco del estreno vienés, 7 de mayo de 1788[13]

Director: Wolfgang Amadeus Mozart

Don Giovanni, un joven noble extremadamente licenciosobarítonoLuigi BassiFrancesco Albertarelli

Leporello, sirviente de Don GiovannibajoFelice PonzianiFrancesco Benucci[14]

Il Commendatore (Don Pedro)bajoGiuseppe LolliFrancesco Bussani

Donna Anna, su hija, prometida de Don OttaviosopranoTeresa SaporitiAloysia Weber[15]

Don OttaviotenorAntonio BaglioniFrancesco Morella

Donna Elvira, una dama de Burgos abandonada por Don GiovannisopranoKatherina MicelliCaterina Cavalieri[16]

Masetto, un campesinobajo[17]Giuseppe LolliFrancesco Bussani

Zerlina, prometida de MasettosopranoCaterina Bondini[18]Luisa Mombelli

Coro: campesinos, sirvientes, damas, músicos, demonios

Argumento[editar]

Luigi Bassi en el rol titular de Don Giovanni en 1787

La acción se desarrolla en Sevilla, a mediados del siglo XVII. Don Giovanni, un joven noble, arrogante y sexualmente promiscuo, insulta y enoja al resto de los personajes del reparto, hasta que al final se encuentra con algo que lo puede matar, golpear, eludir o burlar.

Acto 1[editar]

La obertura empieza en re menor, antes de un allegro en Re mayor alegre.

Cuadro 1º: Atrio del Palacio del Comendador

Francisco d'Andrade como Don Giovannicuadro de Max Slevogt

Leporello, el criado de Don Giovanni, se queja de su vida ("Notte e giorno faticar – Noche y día trabajar"). Vigila mientras Don Giovanni intenta seducir a doña Anna, hija del Comendador. De repente, ambos aparecen: Giovanni está enmascarado, pero doña Anna le sujeta del brazo. Ella desea saber quién es (Trío: "Non sperar, se non m'uccidi – No esperes, a menos que me mates") y grita pidiendo ayuda. Aparece su padre, el comendador, y desafía a Giovanni mientras doña Anna huye en busca de ayuda. Giovanni mata al Comendador y escapa con Leporello. Anna regresa con su prometido, don Ottavio, y varios criados. Al ver el cuadro se horroriza. Ambos juran venganza contra el asesino desconocido. (Dúo: "Ah, vendicar, se il puoi, giura quel sangue ognor! – Ah, ¡jurar vengar esta sangre!").

Cuadro 2º: En las afueras de Sevilla

En la huida de la casa del Comendador, Giovanni y Leporello se encuentran con Elvira, quien canta que ha sido abandonada por su amante a quien busca para vengarse ("Ah, chi mi dice mai – Ah, ¿quién puede decirme?"). Giovanni empieza a flirtear con ella, pero él es el desgraciado a quien busca. Empuja a Leporello, ordenándole contar la verdad a Elvira y entonces se escapa.

Leporello le dice a Elvira que Giovanni no merece la pena. Le enseña un catálogo, un cuaderno en el que están apuntadas todas las amantes de Don Giovanni, a las que sedujo y a las que abandonó. Sus conquistas incluyen 640 en Italia, 231 en Alemania, 100 en Francia, 91 en Turquía, pero en España, son ya "mile e tre", 1,003. ("Madamina, il catalogo è questo – Señorita, este es el catálogo"). En un recitativo frecuentemente cortado, Elvira jura venganza al descubrir, con asombro y tristeza, que se cuentan por miles. Elvira, abrumada al ver cual es la realidad, decide que va a castigar en su nombre y en el de todas las mujeres burladas, a Don Giovanni, pero para este momento Leporello también ha huido.

Cuadro 3º: Jardín en el palacio de Don Giovanni

Cuando doña Elvira se marcha, entre una procesión nupcial con Zerlina y Masetto, dos campesinos, y hay una gran fiesta. Aparecen Don Giovanni y Leporello. Giovanni se siente inmediatamente atraído por Zerlina, e intenta seducirla delante de Masetto. Toma a la pareja de campesinos como patrono y les ofrece su protección a cambio de exigir su Derecho de pernada sobre la novia. Ella se siente en cierto modo atraída por Don Giovanni, y no ofrece gran resistencia a las insinuaciones de él. Al darse cuenta de que Giovanni pretende quedarse atrás con Zerlina, Masetto se enoja ("Ho capito! Signor, sì – ¡Ya lo entiendo! ¡Sí, señor mío!"). Masetto, ofendido y escoltado por Leporello, se marcha con el resto de los invitados a la boda al palacio de Don Giovanni, pues éste se ha comprometido a celebrar los esponsales con toda la pompa y derroche posibles.

Don Giovanni y Zerlina pronto se quedan solos y él, inmediatamente, empieza a ejercitar sus artes de seducción. (Dúo: "Là ci darem la mano – ¡Allí nos daremos la mano"). Llega Doña Elvira y frustra la seducción ("Ah, fuggi il traditor – ¡Huye del traidor!"). Se marcha con Zerlina apartándola así de Don Giovanni. Éste queda solo y se encuentra con Don Ottavio y Doña Ana quienes le piden ayuda en su empresa de vengar la muerte del padre asesinado de Doña Ana (El Comendador), sin ser conscientes de que él es el agresor. Don Giovanni, aliviado al darse cuenta de que no lo han reconocido, rápidamente promete su ayuda, y pregunta quién ha perturbado su paz. Antes de que ella pueda contestar, interviene Doña Elvira quien advierte a Don Ottavio y a Doña Ana de la perfidia de Don Giovanni. Giovanni intenta convencer a Ottavio y Anna de que Elvira está loca. (Cuarteto: "Non ti fidar, o misera – No confíes en él, oh, infeliz").

Finalmente, al despedirse, Don Giovanni pronuncia la misma frase que dijo al salir del palacio del comendador. Doña Ana se desvanece al reconocer en Don Giovanni al asesino de su padre. Ella relata a Don Ottavio los funestos detalles de aquella trágica noche y le exige que, ahora que sabe la identidad del asesino, cumpla su promesa de vengar la muerte de su padre (Aria de Anna: "Or sai chi l'onore – Él és quien intentó robarme mi honor"). Ottavio, no convencido, decide vigilar a su amigo. ("Dalla sua pace – De su paz, mi paz depende").

Leporello informa a Giovanni que todos los invitados de la boda campesina están en casa de Giovanni, que él distrajo a Masetto de sus celos, pero que Zerlina, regresando con Elvira, hizo una escena y arruinó todo. Sin embargo, Don Giovanni permanece alegre y le dice a Leporello que organice una fiesta e invite a todas las chicas que pueda encontrar. ("Aria del champán" de Giovanni": "Fin ch'han dal vino – Hasta que estén achispados"). Ellos se apresuran a marchar al palacio.

Zerlina sigue al celoso Masetto e intenta calmarlo ("Batti, batti o bel Masetto – Golpéame, oh, bello Masetto"), pero justo cuando consigue convencerlo de su inocencia, la voz de Don Giovanni desde fuera del escenario la sobresalta y asusta. Masetto, sospechando nuevamente de Zerlina, decide esconderse para ver por sí mismo lo que hará Zerlina cuando Giovanni llegue. Zerlina intenta esconderse de Don Giovanni, pero él la encuentra e intenta cortejarla de nuevo, hasta que topa con el escondite de Masetto. Confuso, pero reponiéndose rápidamente, Giovanni reprocha a Masetto que haya dejado sola a Zerlina, y se la devuelve temporalmente. Luego los guía a los dos hasta su salón de baile, que ha sido fastuosamente decorado. Don Ottavio, Donna Anna y Donna Elvira deciden presentarse igualmente en la fiesta disfrazados con máscaras. Leporello les ve, y sin reconocerles, les invita en nombre de su amo a entrar en el palacio. Ottavio y Anna rezan pidiendo protección, Elvira busca venganza (Trío: "Proteggra il giusto cielo – Que el justo cielo nos proteja").

Cuadro 4º: Interior del Palacio de Don Giovanni

Se celebra la fiesta en el palacio de Don Giovanni. Se presentan tres orquestas de cámara separadas en el escenario. Hay gran revuelo y con la ayuda de Leporello que se pone a bailar con Masetto para distraerlo, Don Giovanni logra separar momentáneamente a Zerlina de Masetto, consiguiendo llevar a la muchacha a una habitación. A los gritos de auxilio de Zerlina acuden Masetto y los demás invitados, consiguiendo liberar a la campesina. Don Giovanni intenta confundirlos arrastrando a Leporello a la habitación y amenazando con matarle a él por asaltar a Zerlina. Pero Ottavio saca una pistola, los tres invitados se quitan las máscaras y declaran que lo saben todo. Pero a pesar de verse denunciado por todos lados, Don Giovanni consigue escapar abriéndose paso con la espada entre los invitados.

Acto II[editar]

Cuadro 1º: Ante la casa de Donna Elvira

Leporello amenaza con dejar a Don Giovanni, pero su amo le calma con una oferta de paz de dinero. (Dúo: "Eh via buffone – Venga, bufón"). Deseando seducir a la doncella de Elvira, Don Giovanni convence a Leporello de que se intercambien la capa y el sombrero. Elvira se acerca a su ventana. (Trío: "Ah taci, ingiusto core – Ah, cállate, injusto corazón"). Viendo una oportunidad para un juego, Don Giovanni se esconde y saca adelante a Leporello, vestido como Giovanni. Desde su escondite, Don Giovanni canta una promesa de arrepentimiento, expresando su deseo de volver con ella, mientras Leporello se hace pasar por Don Giovanni e intenta evitar reírse. Elvira se queda convencida y desciende a la calle. Leporello, siguiendo con su farsa como Don Giovanni, se la lleva para mantenerla ocupada mientras Giovanni da una serenata a su doncella con su mandolina . ("Deh vieni alla finestra – Ven a la ventana").

Antes de que Don Giovanni pueda terminar con su seducción de la doncella, Masetto y sus amigos llegan, buscando a Don Giovanni y pretendiendo matarlo. Don Giovanni (vestido como Leporello) los convence de que él también odia a Don Giovanni, y se une a la caza. Después de dispersar hábilmente a los amigos de Masetto (Aria de Giovanni: "Metà di voi qua vadano – La mitad de vosotros id por ese lado"), Don Giovanni le quita a Masetto sus armas, le pega y se aleja corriendo, riéndose. Zerlina llega y consuela al malherido Masetto. ("Vedrai carino – Verás, cariño mío").

Cuadro 2º: En el jardín de Don Giovanni

Leporello, disfrazado de Don Giovanni, trata de huir de Donna Elvira, que en el fondo sigue enamorada de él. (Sexteto: "Sola, sola in buio loco – Sola, sola, en este lugar oscuro"). Cuando él intenta escapar, aparecen Anna y Ottavio, consolándola en su dolor. Justo cuando Leporello se va a escurrir por la puerta, que difícilmente encuentra, la abren Zerlina y Masetto y, viéndolo vestido como Giovanni, lo atrapan antes de que pueda escapar. Cuando Anna y Ottavio se dan cuenta de lo que pasa, todos van a rodear a Leporello, amenazándolo de muerte. Elvira pide clemencia para él, es la única que lo hace, intentando proteger al hombre a quien ella cree Giovanni, diciendo que es su esposo. Los otros cuatro están decididos a castigar al traidor, pero Leporello se quita el disfraz y revela su verdadera identidad. Ruega el perdón de todo el mundo y, viendo una oportunidad, consigue huir corriendo (Aria de Leporello aria: "Ah pietà signori miei – Ah, piedad, señores míos"). Dadas las circunstancias, Ottavio se queda convencido de que Giovanni fue el asesino del padre de doña Anna (el fallecido Comendador) y jura venganza ("Il mio tesoro – Mi tesoro" - aunque en la versión de Viena esto se cortó).[19] Elvira aún está furiosa con Don Giovanni por traicionarla, pero también lo siente por él. ("Mi tradì quell'alma ingrata – Ese desgraciado bribón me ha traicionado").

Escena del cementerio en el Acto II (Praga, probablemente años 1790), el diseño de escenario más antiguo que se conoce de esta ópera.

Cuadro 3º: Cementerio en Sevilla

Huyendo, Don Giovanni y Leporello llegan hasta el cementerio de Sevilla, hasta los pies de la estatua que cubre la tumba del Comendador al que Giovanni asesinó. Leporello le habla a Don Giovanni del riesgo que ha corrido, y Don Giovanni se burla de él, diciendo que él ha aprovechado su disfraz como Leporello, intentando seducir a una de las amigas de Leporello. Pero el criado no lo encuentra divertido, sugiriendo que podría haber sido su esposa, y Don Giovanni se echa a reír, diciendo que "mejor aún". La estatua de mármol cobra vida, se dirige hacia Don Giovanni, y le advierte que su risa no durará más allá de la puesta de sol. A una orden de su amo, Leporello lee la inscripción de la base de la estatua: "Estoy esperando la venganza de mi asesino". Leporello se aterroriza, pero el descarado Giovanni invita a la estatua, burlándose, a una cena que celebrará en su palacio, amenazando con matarlo si no lo hace. Leporello hace varios intentos de invitar a la estatua a cenar pero debido al miedo no acaba de cumplir la tarea (Dúo:"Oh, statua gentilissima"–"Oh, la más noble estatua"). Le corresponde al propio Don Giovanni acabar de formular la invitación. Para su gran sorpresa, la estatua acepta la invitación, moviendo hacia abajo la cabeza en un gesto afirmativo, y dice que allí estará.

Cuadro 4º: Palacio del Comendador

Don Ottavio le pide a Donna Anna que no retrase más su boda. Sin embargo, ella sigue demorando la ceremonia, le rechaza, y le dice que es inadecuado tan pronto después de la muerte de su padre. Él la acusa de ser cruel, y ella le asegura que lo ama, y que es leal. ("Non mi dir"–"No me digas").

Don Giovanni se enfrenta con el convidado de piedra en una pintura de Alexandre-Évariste Fragonard, alrededor de 1830–35 (Museo de Bellas Artes de Estrasburgo)

Cuadro 5º: En el comedor del palacio de Don Giovanni

Están preparando la cena para el banquete de esa noche. Don Giovanni está celebrando su regreso a Sevilla. Giovanni se deleita en el lujo de una gran cena con acompañamiento musical (durante la cual la orquesta interpreta piezas entonces contemporáneas – incluyendo una referencia al aria "Non più andrai" de otra ópera del propio Mozart "Las bodas de Fígaro", mientras Leporello sirve. ("Finale" "Già la mensa preparata"–"Ya la mesa está preparada"). Elvira aparece, diciendo que ella no siente ya resentimiento por Don Giovanni, sólo pena. ("L'ultima prova dell'amor mio"–"La última prueba de mi amor"). Sorprendido por su falta de odio, Don Giovanni le pregunta qué es lo que quiere, y le ruega que cambie de vida. Giovanni se mofa de ella y entonces se gira, alabando al vino y a las mujeres como la "esencia y gloria de humanidad". Herida y enojada, Elvira abandona y se marcha. Un momento después, se oye su grito desde afuera de las paredes del palacio, y regresa un momento, sólo para huir por otra puerta. Don Giovanni ordena a Leporello que vaya a ver lo que la ha disgustado; tras echar una ojeada fuera, el criado también grita y vuelve corriendo a la habitación, tartamudeando que la estatua ha aparecido como prometió. Llaman con fuerza a la puerta. Leporello, paralizado por el miedo, no puede responder, de manera que abre la puerta el propio Don Giovanni. Aparece el Comendador muerto. La figura se acerca hasta Don Giovanni. Con la sobrenatural música en re menor de la obertura aún más estremecedora por la voz de bajo ("Don Giovanni! a cenar teco m'invitasti"–"¡Don Giovanni! Tú me invitaste a cenar contigo"), el Comendador le ofrece una última oportunidad para arrepentirse, pero Don Giovanni lo rechaza categóricamente. La estatua se hunde en la tierra y arrastra consigo a Don Giovanni. El fuego del infierno, y un coro de demonios, rodean a Don Giovanni conforme éste se hunde.

Llegan doña Anna, don Ottavio, doña Elvira, Zerlina y Masetto, buscando al villano. No lo encuentran a él, sino a Leporello, escondido debajo de la mesa, temblando por el horror sobrenatural que ha presenciado. Don Giovanni está muerto. Anna y Ottavio se casarán cuando pase el año de duelo de Anna; Elvira pasará el resto de su vida en un convento; Zerlina y Masetto finalmente marcharán a su casa a cenar; y Leporello se irá a la taberna para encontrar a un mejor amo.

El conjunto del final expresa la moraleja de la ópera – "Tal es el fin de quienes hacen el mal: la muerte del pecador siempre refleja su vida" ("Questo è il fin"-"Este es el fin"). En el pasado, el conjunto final a veces se omitía por directores que pretendían que la ópera terminase cuando el personaje principal moría. Sin embargo, este enfoque no ha pervivido, y los directores de hoy en día casi siempre incluyen el final en su totalidad. La vuelta a la tonalidad de Re mayor y la inocente simplicidad de los últimos compases concluyen perfectamente esta obra maestra.

Música y Arias[editar]

La obertura se compone de dos partes, la primera es un Andante, que se repetirá en muchas ocasiones a lo largo de la ópera, en la parte de su muerte. La segunda parte, es un molto Allegro, de carácter festivo. La primera aria que se escucha en la ópera es Notte e giorno faticar, interpretada por Leporello, y ahí queda patente el carácter cómico-bufo del personaje. A continuación, hacen su entrada Anna y Don Giovanni, que interpretan un trío, Non sperar, se non m'uccidi. Posteriormente aparece otro trío, también interpretado por Giovanni, Leporello y el Comendador, Lasciala, indegno. El aria más conocida interpretada por Don Ottavio, es Dalla sua pace.

Una de las arias más conocidas de esta obra es Madamina, interpretada por Leporello dedicada a Donna Elvira, también conocida como el aria del catálogo. Otra muy conocida es Là ci darem la mano, interpretada por Don Giovanni y Zerlina, que es un minueto. Como muestra de otra de las agrupaciones de Mozart, está el cuarteto de Don Giovanni, Ottavio, Anna y Elvira, Non ti fidar, o misera. A continuación, viene uno de los pasajes más importantes de la ópera y que fue todo un alarde sin igual en el siglo XVIII, que fue la introducción de 3 orquestas a la vez tocando en el escenario, cada una con un compás diferente, mientras en escena interpretan el Septeto Venite pur avanti.

Del último cuadro, destaca sobre todo el aria Già la mensa è preparata, en donde Leporello tiene en teoría que cantar mientras come, dándole mucha complejidad a este fragmento. En ese instante, hay un momento orquestal, en el que interpretan melodías de moda que Don Giovanni ha elegido para su cena, entre las que se encuentran temas de Vicente Martín y Soler (Una Cosa Rara, con libreto de da Ponte también), de Giuseppe Sarti e incluso de Mozart. La ópera termina con el sexteto Ah, dov'è il perfido y con el fragmento Questo 'e il fin, fugado.

En el final de la ópera, se une un coro, de espíritus infernales, y se añaden varios trombones, ya que es un instrumento que se ha asociado en muchas óperas a lo sobrenatural y a lo infernal.

Libreto[editar]

Lorenzo da Ponte se basó en el mito de Don Juan para la elaboración del libreto, sobre todo en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, de 1630. Cuenta la leyenda que Giacomo Casanova estuvo presente en el estreno de la ópera en Praga, e incluso se llega a decir que intervino directamente en la redacción del libreto, ya que era amigo personal de da Ponte. Aunque gracias a esta obra Mozart consiguió un contrato en la corte de José II, el contenido no se limitaba estrictamente al mito. En realidad, había una carga social importante en toda la representación, siguiendo de alguna manera el libreto de su anterior ópera, Las bodas de Fígaro.

Desde el comienzo de la obra ya se ve esta tendencia, donde la primera aria es interpretada por un sirviente, Leporello, en la cual habla de las desventajas de ser sirviente, de lo mal que se pasa, y de que a él le gustaría ser caballero, de contenido claramente subversivo. Además, el hecho de que la ópera no se iniciara con uno de los protagonistas principales, sino con un sirviente que se está quejando de su propia situación, fue algo ciertamente revolucionario. De alguna manera, se quiere interpretar como que la vida licenciosa y libertina de Don Juan, era en realidad la vida licenciosa de la aristocracia. En una de las arias de la fiesta, antes del final del primer acto, Don Giovanni y otros personajes, brindan al grito de Viva la libertà, Viva la libertad. Aunque es el personaje de Don Giovanni el que inició el brindis, apenas dos años antes del inicio de la Revolución francesa ver sobre un escenario semejante declaración de intenciones, debió de ser muy ofensivo.

A diferencia de la tradición cristiana imperante en la época, el protagonista, Don Giovanni, no se arrepiente, sino que directamente es enviado a los infiernos. El final de la ópera, en su estreno en Praga, terminaba con un sexteto interpretado por los supervivientes a Don Giovanni, de carácter alegre y desenfadado y con connotaciones morales, que fue prohibido en su estreno en Viena, por considerarlo subversivo y de dudoso gusto.

Discografía[editar]

Artículo principal: Anexo:Discografía de Don Giovanni

Influencia cultural[editar]

Filosofía y literatura[editar]

El filósofo danés Søren Kierkegaard escribió un largo ensayo en su libro Enten-Eller (O (lo uno) o (lo otro)) en el cual defendía la propuesta de que esta ópera es la mejor obra de arte jamás realizada. El autor romántico alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann escribió también un breve y muy interesante relato Don Juan, basado en el de Mozart, con un juego de realidad, representación e introspección.

Cine[editar]

Don Giovanni, también fue una adaptación cinematográfica, dirigida por Joseph Losey en el año 1979. El interesante y ya citado ensayo sobre Don Giovanni por parte de E.T.A. Hoffmann en su cuento-ensayo "Don Juan" fue adaptado al cine por Ricard Carbonell en su cortometraje Don Giovanni (2006). La última adaptación libre del mito, recreando el entorno de Mozart, ha sido la película "Io Don Giovanni" de Carlos Saura.

Algunos fragmentos de la ópera se incluyen en las bandas sonoras de las películas "Amadeus" y "Sherlock Holmes: A Game of Shadows".

Música[editar]

Chopin hizo unas variaciones para piano solo, basadas en uno de los temas de la ópera, el aria Là ci darem la mano, interpretada por Zerlina y Don Giovanni, con el mismo título, en si bemol Mayor, Op. 2. También Beethoven realizó unas variaciones sobre este mismo tema, para trío de viento, para dos oboes y un corno inglés, con el mismo título y sin número de Opus. Franz Liszt compuso una obra para piano titulada Reminiscencias de Don Juan y Fantasía sobre motivos de Fígaro y Don Juan, inspiradas en esta ópera. Robert Schumann compuso una obra para piano, Álbum para la juventud, Op. 68, basado en un fragmento de Don Giovanni, el aria de Zerlina. Hector Berlioz compuso en el año 1828 unas variaciones sobre Là ci darem la mano de Don Giovanni. Paganini compuso en el año 1828 un Capriccio sobre Là ci darem la mano, para violín y orquesta, que en la actualidad se encuentra perdido. Ya en el siglo XX, Nino Rota compuso su Fantasía sobre doce notas de Don Giovanni, para piano y orquesta.

Referencias[editar]

Notas

↑ Riding, Alan; Dunton-Downer, Leslie (2008). Guías visuales Espasa: Ópera (1.ª edición). Espasa Calpe, S.A. pp. 116–117. ISBN 978-84-670-2605-4. 

↑ La Guía visual de la Ópera, Espasa, señala bajo o barítono.

↑ La Guía visual de la Ópera, Espasa, señala bajo.

↑ José María Martín Triana: El libro de la ópera, segunda reimpresión en "El libro de bolsillo", 1992, Alianza Editorial, ISBN 84-206-0284-1.

↑ Guía visual de la Ópera, Espasa.

↑ El teatro es mencionado como el Teatro di Praga en el libreto para el estreno de 1787 (Deutsch 1965, 302–303); para el nombre actual del teatro véase "The Estates Theatre" en la página web del Teatro Nacional de Praga. Una reciente escultura del Comendador hecha por Anna Chromý recuerda ese estreno.

↑ «Opera Statistics». Operabase. Consultado el 8 de mayo de 2011.

↑ Deutsch 1965, 303

↑ Deutsch 1965, 304

↑ OperaGlass at Opera.Stanford.Edu

↑ Buch, David Joseph (2008). Magic flutes & enchanted forests: the supernatural in eighteenth-century musical theater. University of Chicago Press. p. 332. 

↑ Elenco del estreno de Casaglia (2005)

↑ Deutsch 1965, 313

↑ Benucci fue el primer Fígaro en Las bodas de Fígaro'.

↑ Weber, ciñada de Mozart, cantó con frecuencia en sus obras.

↑ Cavalieri fue la primera Konstanze en El rapto en el serrallo.

↑ El papel es a menudo cantado por barítonos

↑ Abert, Spencer, Eisen: W. A. Mozart

↑ Es en este punto cuando en la producción vienesa de la ópera Zerlina consigue volver a capturar a Leporello protestón, arrastrándole por el pelo y llamando a Masetto. Amenazándolo con una navaja, ella lo ata a un taburete mientras él intenta engatusarla para que no le haga daño. (Dúo: "Per queste tue manine – Por estas manos tuyas"). Zerlina corre para encontrar a Masetto y los otros, y, de nuevo, Leporello consigue escapar justo antes de que ella vuelva. Esta escena, marcada por baja comedia, es raramente interpretada.

Véase también[editar]

Anexo:Óperas de Mozart

Anexo:Discografía de Don Giovanni

Enlaces externos[editar]

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Don Giovanni. Commons

Là ci darem la mano, interpretada por Anna Netrebko y Bo Skovhus

Notas, discografía y libreto (Italiano - Español)

Madamina, il catalogo è questo

Grabación de alta definición audio AAC - OGG - Spire, Bezdin Ensemble, 2014

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