El Romanticismo

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EL ROMANTICISMO

HISTORICISMOS

Se desarrollan en la 1º 1/2 S.XIX Se trata de un movimiento que pretende la "resurrección de estilos del pasado". Muchos artistas buscaron en el pasado las raíces de una nueva expresión. El sentimiento

nacionalista llevó a la búsqueda de la propia identidad. Se van a utilizar estilos pasados de carácter medieval, árabe, chinesco, clásico y fundamentalmente

el gótico considerado por los países románticos como origen y raíz. Todo esto dará lugar a los estilos denominados "neos": neogótico, neoclásico, neobarroco...

CHARLES BARRY Y AUGUST PUGIN

Parlamento de Londres (Neogótico)

En el Parlamento de Londres, trabajaron Charles Barry como arquitecto y August Pugin como decorador. Es el lugar en el que se reúnen las dos cámaras del parlamento del Reino Unido, la cámara de los lores y la cámara de los comunes. El palacio sirvió inicialmente como residencia real, pero ningún monarca ha vivido en él desde el siglo XVI. La mayor parte de la estructura actual data del siglo XIX, fecha en la que el palacio fue reconstruido después de un incendio, que destruyó la mayor parte del edificio. El edificio es un ejemplo del estilo neogótico. Una de las características más notables del palacio es la torre del reloj, una atracción turística que alberga la campana llamada Big Ben, nombre asignado erróneamente al reloj de la torre. El palacio contiene más de mil habitaciones, siendo las más importantes las correspondientes a los Salones de la Cámara de los Lores y la Cámara de los Comunes. El palacio también incluye salas de reunión, bibliotecas, pasillos, comedores, bares y gimnasios. Es el lugar donde se realizan importantes ceremonias de estado. JOHN NASH Pabellón del Príncipe de Gales (Neoindio)

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FEDERICO APARICIO Basílica de Covadonga (Neorrománico)

La basílica de Covadonga, junto a la cueva donde se venera la imagen de la Santina, es lugar de culto y peregrinación de todos los asturianos. La basílica es un edificio de estilo neorrománico, con dos altas torres que flanquean la portada principal. En su interior alberga obras de gran valor, como un lienzo de Madrazo. En la plaza de la basílica está la estatua del rey Pelayo. En una cueva, a la que se accede por una gran escalera, está la imagen de la Santina, la tumba del rey Pelayo y la del rey Alfonso I. De la gruta surge una catarata y a los pies de ésta una fuente de siete caños. En el altar, un panel de oro representa la batalla de Covadonga. Covadonga es el lugar donde se inició la Reconquista a cargo del rey Pelayo, que descansa en la cueva junto a la Santina.

ARQUITECTURA ROMÁNTICA POPULAR

En la 1º ½ siglo XIX surge un tipo de arquitectura donde los miradores y los balcones se convirtieron en los elementos significativos de la ciudad

Los primeros eran de madera , pero pronto se utilizó el hierro Los arquitectos diseñaban y supervisaban estas obras que eran realizadas por los mejores rejeros Se conservan muchos de estos edificios, principalmente en Madrid

Balcones de forja industrial

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PINTURA ROMANTICA

Rechaza las reglas del arte neoclásico Se desarrolla en la 1º ½ S.XIX Se inspira en las emociones y en los sentimientos frente al racionalismo del neoclasicismo Predomina el color sobre la línea y el dibujo frente al predomino del dibujo del neoclasicismo Pincelada suelta frente al contorno de la línea del neoclasicismo. Es precursora de la impresionista Temas: costumbristas, retratos y temas históricos

WILLIAM TURNER Pintor británico. Su padre era barbero y fabricante de pelucas mientras que su madre se dedicaba a las labores del hogar. Mary, la madre, sufría frecuentes crisis nerviosas, quizá debido a la muerte de la hermana pequeña de Turner. Ella murió recluida en un psiquiátrico Se dice que el pintor heredó de su madre su carácter melancólico. Nadie como él ha sabido reflejar el paisaje de las Islas Británicas con sus nieblas, lluvias, tormentas, nubes y costas

En esta pintura se puede ver como un tren de vapor atraviesa un puente bajo una espesa lluvia. Esta obra sorprende por su increíble atmósfera. Utiliza sus colores habituales, el amarillo, el ocre, y el azul grisáceo. Es la primera obra de la historia que convierte una máquina en un elemento artístico. Por entonces, la industria no paraba de crecer en Inglaterra debido a la Revolución Industrial, y Turner decidió plasmar la modernidad en una de sus obras.

Lluvia, vapor y velocidad

CASPAR DAVID FRIEDRICH Fue el principal representante de la pintura romántica alemana. Era el sexto de los nueve hijos de un fabricante de velas y jabones. Varios fallecimientos ocurridos en su familia a lo largo de su infancia le indujeron a que representara en sus obras el tema de la muerte. Es llamado el "místico con el pincel

Se trata, con toda probabilidad, del propio maestro con su pupilo August Heinrich. El joven estudiante se apoya en el hombro de Friedrich, quien a su vez aparece con su característico bastón. Están vestidos con el traje típico alemán. La luna naciente, es símbolo de Cristo e ilumina el sendero de la vida

Dos hombres contemplando la luna

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EUGENE DELACROIX Pintor francés Fue amigo de muchos intelectuales y músicos de la época, Víctor Hugo, Baudelaire, Chopin y Listz Se formó artísticamente copiando en el Louvre a Rubens y los venecianos a los que admiraba. Se preocupaba mucho por el color

La libertad guiando al pueblo La matanza de Quíos

La libertad guiando al pueblo representa la revolución de 1830 en Francia. La revolución sucedió en los días 27, 28 y 29 de julio de ese mismo año, por lo cual también es llamada Trois Glorieuses o Las tres glorias. Esta revolución trajo como resultado el gobierno de Carlos X, sucedido por Luis Felipe I, lo que implicó el comienzo de un ciclo de revoluciones en el continente europeo contra los gobiernos monárquicos. Los personajes que Delacroix plasmó en su cuadro, se componen de grupos alegóricos que transmiten la complejidad de los conceptos libertad, clases sociales, caídos y pueblo. En medio de una revolución, el personaje principal Libertad es representado por una mujer semidesnuda en medio del campo de batalla y en el centro del cuadro. Libertad incentiva a los hombres para que continúen su lucha por Francia, representada por la bandera tricolor (azul, blanco y rojo) en su mano derecha, y una bayoneta fusil en la mano izquierda. La figura de la Libertad en Francia es conocida con el nombre de Marianne. Se trata de un personaje alegórico con gorro frigio a la que se le atribuyen los valores de la república francesa. En este lienzo, se representa una Marianne vibrante, energética y rebelde que, con sus pechos descubiertos, abre camino por sobre los caídos guiando al pueblo hacia la victoria. El pueblo está representado por las diferentes clases sociales y por el grupo de personas situadas en el fondo del cuadro en medio de la humareda. El pueblo lleva los brazos en alto, símbolo de la revolución, y siguen a su guía: la propia libertad. Los personajes secundarios que están de pie junto a Libertad representan en su conjunto al pueblo en su concepto ciudadano. Los burgueses y la clase obrera y campesina se unen por un mismo fin: la victoria. Se especula que el burgués con sombrero de copa del cuadro La Libertad guiando al pueblo es un autorretrato del propio Delacroix plasmando su espíritu de lucha. Representa la clase media alta luchando junto a todos por igual, pero a la derecha de Libertad. El adolescente con dos pistolas representa a los más jóvenes, o sea, al futuro. Un obrero que lucha detrás del burgués con una espada representaría la clase trabajadora, considerada clase baja. Los caídos en el cuadro La Libertad guiando al pueblo yacen expuestos sobre los escombros de una explosión. Uno de ellos se arrastra hacia los pies de Libertad dándole sus últimas fuerzas, pero lleno de esperanza

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La obra “La Matanza de Quios” representa una batalla de la guerra de independencia del pueblo griego contra los turcos. Muestra un grupo de griegos que ha sido masacrado por los turcos en la brutal represión que tuvo como escenario la isla de Quíos, en 1822, cuando el sultán mandó sus tropas para sofocar la rebelión. Murieron más de 20.000 personas y los niños y las mujeres fueron esclavizados.

Éste y otros hechos provocaron gran indignación en Occidente y animaron a Gran Bretaña y Francia a intervenir (más tarde lo haría Rusia) en el conflicto a favor de los griegos.

"La matanza de Quios" se compone de tres pirámides humanas. La masa de los habitantes son los protagonistas. De izquierda a derecha, se ven expresiones de miedo y desesperación. Los cuerpos semidesnudos y tirados, reflejan la derrota de los griegos. A la izquierda hay una pareja moribunda; al hombre se le puede ver la sangre que le recorre por su cuerpo. En primer plano, a la derecha, se encuentra la figura de una mujer vieja que está mirando hacia fuera por lo que expresa el horror que pasaron. Detrás de ella, se ve a un oficial turco montado en un caballo, llevándose a una mujer desnuda, por lo tanto, enfatiza la crueldad de la masacre y le da dinamismo. Todo el conjunto tiene una tonalidad monocromática cobre.

Desde el punto de vista artístico, Delacroix se vale del movimiento y la perspectiva en escorzo para dotar de fuerza y expresividad a la composición. Utiliza para dar realce a la escena los rostros de los vencidos, cuyo abatimiento contrasta con la altivez del soldado turco que monta a caballo, sosteniendo entre sus manos una mujer desnuda.

Cuando la pintura fue expuesta en el Salón de París, el autor decidió modificarla. Así pues, retocó el cuadro incorporando pinceladas fuertes y cercanas que le dan más fuerza.

A modo de curiosidad, cabe decir que Delacroix ya había acabado la obra y la expuso en el Salón de París. Sin embargo, poco después el pintor vio varias obras del pintor inglés John Constable y quedó encantado con su forma de pintar los paisajes. Por ello, decidió retocar el paisaje de su obra. Y no dudo en trabajar en ella durante cuatro días para aplicarle una serie de pinceladas salteadas con el objeto de conseguir que fuera un paisaje mucho más centelleante y vibrante. Aspecto que obviamente consiguió.