El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia

en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre

como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval.

El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa

fue lento y desigual y para lo que centra nuestro interés, el arte en

España, podemos decir que sus primeras manifestaciones comienzan

en la penúltima década del siglo XV y se finaliza en los primeros años

del siglo XVII.

El Renacimiento en España tarda en penetrar desde Italia,

especialmente por la fuerza que el gótico final isabelino.

http://www.arteguias.com/renacimiento.htm

En este marco social, el artista era relegado a la miseria y su actividad

literaria no era la que aseguraba su posición social, considerada como

una actividad marginal. La mayoría de ellos tenían que dedicarse a

otras profesiones como la de maestro o periodista para ganar dinero.

Contra este “fin del arte”, el artista reacciona rompiendo las

convenciones de una sociedad llena de valores antipoéticos.

Comienzan a surgir una serie de obras que pretenden colocar al arte

en un estatus diferente al tradicional, donde éste representaba la

exaltación del espíritu y la integridad del hombre, como en Grecia y en

la Edad Media.

La revolución artística reacciona con un gesto romántico: rechaza la

sociedad que lo margina y al mismo tiempo reflexiona sobre su

situación en la sociedad, como vemos en la obra de Valle-

Inclán, Luces de Bohemia, donde se construye al personaje de Max

Estrella, artista, despreciado en estos tiempos.

El artista no huye de la realidad sino que se sumerge en la misma, esa

realidad que lo detesta.

El artista moderno debe dividir su existencia en dos partes: “vivir como

un burgués y pensar como un semidiós”, como medio para expresar

en el mundo burgués sus deseos, pasiones, esperanzas e ilusiones

libremente en la obra literaria.

La forma en la que esta sociedad transforma la literatura en lengua

española de finales del siglo XIX y principios del XX, viene motivada

por esta expansión social que dispara los movimientos modernistas.

La frase de “el arte por el arte”, propia del pensamiento modernista,

reclama un sentido romántico de la vida, una búsqueda de lo infinito,

de la utopía, la fantasía y lo sensorial, la carencia de lazos sociales y

el desprecio por la vida real: “¡La realidad! ¡La vida real! ¡Los hombres

prácticos!… ¡Horror! Ser práctico es aplicarse a una empresa

mezquina y ridícula, a una empresa”.

http://lacubierta.wordpress.com/2012/12/07/resena-el-arte-en-la-

sociedad-burguesa-rafael-gutierrez-girardot/

El florecimiento del arte gótico se debe en gran parte al desarrollo de

una sociedad aristocrática cortesana y a la burguesía; quienes con su

dinero y su manera de concebir la vida promueven el refinamiento y

una renovada elegancia del arte. Es así que en paralelo con un arte

eminentemente religioso surge un arte secular, con edificaciones

llenas de lujo y confort que reflejan el poder económico y político de

sus habitantes, igualmente reaparece el retrato y se hacen

representaciones de escenas domésticas y cotidianas propias del

estilo de vida burgués.

http://www.artecontacto.net/site/modules/content/index.php?id=63