El renacimiento
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BASADO EN LOS VALORES DEL HOMBRE. CULTURA GRECORROMANA EL RENACIMIENTO
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B A S A D O E N L O S V A L O R E S D E L H O M B R E .C U LT U R A G R E C O R R O M A N A
EL RENACIMIENTO
0. INTRODUCCIÓNa)Concepto Manifestación artística de la Italia del s. XV y XVI.• Renacimiento como estilo
artístico:• Fenómeno exclusivamente
italiano.• El hombre como medida de todas
las cosas: para todas las artes. PLATON.
• Importancia del legado clásico.• Nueva concepción de la belleza:
realidad idealizada.
b) Etapas:• Quattrocento (s. xv)• Cinquecento ( dos primeras
décadas del siglo XVI)ALTO RENACIMIENTO
• Manierismo (desde 1520 hasta finales del siglo)
BAJO RENACIMIENTO
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1. ITALIA, CUNA DEL RENACIMIENTO
El término Renacimiento expresa un modo de concebir ciertos aspectos de la cultura occidental en torno a finales del siglo XV y principios del XVI como momento inicial de la Edad Moderna en EUROPA
Hay que desechar la idea de un modelo único de Renacimiento (el italiano), dado que se da en todos los países de Europa pero con diversas características e intensidad.
DIFERENCIAS CON EL RESTO DE CIUDADES EUROPEAS
CIUDADES ESTADOS
PASADO CLÁSICO
RIQUEZA COMERCIAL
ELEVADA
RENACIMIENTO
ExcepciónFlandes
Ciud
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talia
en
el si
glo
XVI
CAUSAS POLÍTICAS
La caída de Constantinopla y la desaparición del Imperio Bizantino (1453): El último
emperador bizantino y su corte de sabios y artistas griegos se
trasladan a Florencia.
CAUSAS ARTÍSTICAS
PERVIVENCIA DE LAS IDEAS CLÁSICAS DURANTE LA EDAD MEDIA
1.1. LOS MECENAS
ECONOMIA SANEADA• GRANDES SUMAS DE DINERO
DESTINADAS AL ARTE.• POR PARTE DE :
• NOBLES• BURGUESES• GOBERNADORES
MECENASHombres que apreciaban la educación y las artes, y que les gustaba rodearse de los mejores pensadores y artistas.Ej: Federico de Montefeltro Pier
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CAUSAS SOCIALES: APARECE LA FIGURA DEL MECENAS, que patrocina el Arte
Ost
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Federico de Montefeltro, reunió a Alberti, Piero della Francesca y Marsilio Ficio
La ciudad ideal llamada "de Urbino", atribuida a alguno de los pintores de la corte urbinesa de Federico de Montefeltro.
LOS MÉDICIS EL EXPONENTE MÁS CLARO DE LOS MECENAS RENACENTISTAS EN FLORENCIA.
MÁS MECENAS IMPORTANTES:
• Los SFORZA de Milán• Los Gonzaga de Mantua• Los papas Borgia• La Iglesia desempeño un papel secundario en el
mecenazgo de las artes. Aparecería más adelante.
1.2 LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA
El trabajo del artista ya no es meramente artesanal, como lo había sido durante la Edad Media.
Su trabajo es, sobre todo, reflexión, estudio y experimentación en cualquiera de los campos de la expresión artística.
Son intelectuales y hombres libres.
El arte dejará, desde ese momento, de ser algo anónimo y el genio creador, individual, pasará a situarse en el primer plano de las manifestaciones artísticas.
MIGUEL ÁNGEL MIGUEL ÁNGEL
RAFAEL
1.3. Los antecedentes
• Siglo XIV, el Trecento, hombres como Boccacio y Petrarca promovían el concepto humanista y el renacer del estilo clásico.
• Giotto revalorizo la figura humana.
• Francisco de Asís con su idea de que la naturaleza es una manifestación de Dios.
Nuevas formas de enfocar la vida se desarrollaron a partir del siglo XIV
Esta base permitió la aparición del Renacimiento del s. XV, del Quattrocento.
PETRARCA
1.4. Florencia, la ciudad del Quattrocento
El primer Renacimiento también, llamado Quatrocento, tiene lugar durante el s. XV
Se desarrolla en la ciudad toscana de Florencia, que se convierte en el catalizador del movimiento humanístico italiano.
Filósofos y artistas se agrupan en torno a la corte de la familia Médicis, mecenas por excelencia de esta época dorada de la cultura europea. Arquitectos, pintores y escultores se empeñan en una profunda y fructífera renovación artística que será, sobre todo, una revolución:
el diseño y la perspectiva, La recuperación del desnudo humano, la representación naturalista de la realidad
1.4 LA ROMA DE LOS PAPAS Y EL CINQUECENTO (S. XVI)
Durante el siglo XVI (Cinquecento) el foco artístico se desplaza a Roma, la capital de los dominios papales.
Es el llamado Alto Renacimiento. El papado se convierte en el gran mecenas de los artistas italianos y el arte, aunque no abandona sus raíces clasicistas, queda inmerso en un contexto y simbología puramente católica.
El “Saco de Roma” (1527) por las tropas imperiales marca el epílogo de esta segunda fase del Renacimiento.
Las obras de la nueva Basílica de San Pedro en Roma, capital del Estado Vaticano, se convierten en el gran polo de atracción para los artistas. Maestros como Leonardo da Vinci o Rafael alcanzan la gloria en estos años.
Es durante esta etapa cuando las formas renacentistas salen de Italia y empiezan a “colonizar” otros países, como España o Francia.
1.4 EL MANIERISMO (DE 1527 – FINES S. XVI)
Se inicia una época caracterizada por la diversidad, ya que se pierde el carácter unitario del primer Renacimiento.
Los artistas pugnarán por mostrar su maestría individual, su genio singular. Querrán diferenciarse mostrándonos su propia “maniera” de hacer las cosas; de ahí que a esta época se la conozca como “El Manierismo”; expresión que hemos de utilizar sin ningún tipo de connotación negativa, como fue habitual hasta hace algún tiempo.
Cronológicamente esta etapa se prolonga durante lo que queda del s. XVI.
2. LOS CAMBIOS EN LA ARQUITECTURA:BRUNELLESCHI
• BRUNELLESCHI
LAS CARACTERISTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO:
Regreso a los modelos clásicos greco-romanosRACIONALISMO: PERSPECTIVA GEOMÉTRICA. Se consigue dotar al arte de una base científica y ponerlo a la misma altura que las cienciasORDEN, PROPORCIÓN Y ARMONÍA: simetría. La belleza no es un reflejo de la divinidad, como ocurría en el arte medieval, sino la expresión de un orden intelectual y profano en el que el número, la proporción y la medida juegan un papel importante.UNIVERSALISMO: temas válidos en cualquier época y cultura por ser inherentes al género humano. PERFECCIÓN en el acabado de las obras, en la técnica y el tratamiento de los detalles.
En el Gótico
dimensiones sobrehumanas
En el Renacimiento
proporciones humanas
CAMBIO DE ESTILO: DEL GÓTICO AL RENACIMIENTO
El equilibrio entre base y altura responde a una exigencia estética humana, no divina.
CAMBIO DE ESTILO: DEL GÓTICO AL RENACIMIENTO
En el Gótico
Domina la verticalidad, lo sensorial, la diversidad
En el Renacimiento
Domina la horizontalidad, lo racional, la claridad, lo unitario
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
ARQUITECTURA A LA MEDIDA DEL HOMBRE
PLANTAS DE PLAN CENTRAL Y BASILICALELEMENTOS SUSTENTANTES: el muro que recupera su función de soporte y columnas de todos los ordenes clásicos . ELEMENTOS SUSTENTADOS: bóvedas de arista y de cañón, arcos de medio punto y cúpulas. cubiertas de madera.El entablamento. Realce de las cornisas.ELEMENTOS DECORATIVOS ROMANOS: guirnaldas, medallones grutescos, candelieri, balaustradas, hornacinas, veneras... aplicados de forma simétrica. Pinturas ornamentales.FACHADA: almohadillada o con superposición de los órdenes clásicos. ARQUITECTURA RELIGIOSA: se seculariza. ARQUITECTURA CIVIL: palacios y villas . Antpoprocentismo.
DE PLAN CENTRAL BASILICAL
MURO COLUMNAS CLÁSICAS
ARCO DE MEDIO PUNTO BÓVEDA DE CAÑÓN BÓVEDA DE ARISTA CUBIERTAS DE MADERA CÚPULAS
PLANTAS ELEMENTOS SUSTENTANTES
ELEMENTOS SUSTENTADOS
el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.
ELEMENTOS DECORATIVOS
GUIRNALDAS MEDALLONES
HORNACINASVENERAS BALAUSTRADASGRUTESCOS
CANDELIERI
ELEMENTOS SUSTENTANTES: APAREJO DEL MURO
La regularidad y el orden geométrico se traslada a la superficie exterior del muro; el aparejo de sillería perfectamente labrada es la expresión racional de la visión geométrica del edificio.
Cinco maestros del Renacimiento: Giotto, Uccello, Donatello, Manetti y Brunelleschi.
El Trecento italiano, con Giotto a la cabeza, supone ya un claro precedente de la renovación artística que culmina en el Renacimiento. Los caminos que este pintor abre para la pintura en particular y para el arte, en general, son de una gran trascendencia.
LOS GRANDES ARQUITECTOS:• FILIPO BRUNELLESCHI (1377-1446)• LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
LA UTILIZACIÓN Y REINTERPRETACIÓN DEL
LENGUAJE ARQUITECTÓNICO DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
LA BÚSQUEDA DE LA UNIDAD ESPACIAL
(CONCEPCIÓN GLOBALDEL EDIFICIO)
PROPORCIONALIDADY ARMONÍA MATEMÁTICA
LA INSERCIÓN DEL EDIFICIOEN EL ENTORNO URBANO
(ESTUDIOSDE URBANISMO)
FILIPPO BRUNELLESCHI
Es la figura más importante de la arquitectura de la primera mitad del siglo XV, prototipo del hombre renacentista. Fue escultor, arquitecto y diseñador. Sus bocetos sirvieron para desentrañar los secretos de la perspectiva lineal. Sus principios teóricos se basan en tres leyes:
-Disposición clara y ordenada del trazado, en planta y alzado.-Edificación proporcionada según su módulo.-Modelado sencillo de los detalles de la construcción. Desecha la decoración aplicada.
Formuló la teoría de la perspectiva. basada en la PIRÁMIDE VISUAL
PALACIO PITTI
Ordenado construir por la familia Pitti, muy importante en Florencia. Se le encargó al arquitecto Brunelleschi, quien plantea la primera fachada almohadillada del Renacimiento.Cambia la tipología del palacio alejándose del modelo gótico. Ya no tiene el carácter militar. Es urbano y burgués.
PALACIO PITTI
Muro muy articulado mediante balaustradas. En él se emplean sillares almohadillados, que van siendo más planos a medida que se gana altura. Los vanos con arcos de medio punto constituidos por dovelas almohadilladas. Ventanas con frontones triangulares.
IGLESIA DE SANTA MARÍA DEI FIORE, FLORENCIA
La cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores, es la obra más famosa y más controvertida de Brunelleschi. Con ella se remata la catedral gótica que estaba inacabada. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia.
Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos.
Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza. En la base los dos cascos se unían con gruesas piedras.Ambas cúpulas se contrarrestan mutuamente.
Doble juego de perspectivas:Interior cúpula: un espacio vacío, sin nervios los plementos curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos dirigen atención hacia linterna
La linterna permite iluminar el interior, pero, a diferencia del Panteón de Roma, no se ve el cielo
IGLESIA DE SAN TA MARÍA DEI FIORE. FLORENCIA
Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancasy con óculos circulares.
IGLESIA DE SANTA MARÍA DEI FIORE
IGLESIA DE SAN LORENZO DE FLORENCIA (1421-1428)
Juan de Médicis encarga el proyecto de la iglesia de San Lorenzo a Brunelleschi con una clara finalidad: el templo habría de servir como panteón de los miembros más ilustres de la familia, para mostrar al mundo no sólo la riqueza familiar, sino también su predominio en la vida política y cultural de la capital toscana.
Claridad: dada por la supresión de todos los elementos utilizados en el gótico, que enmascaraban la estructura del edificio (arbotantes, pináculos, contrafuertes, etc.) y adopción de elementos constructivos de la arquitectura clásica
REDESCUBRIMIENTO DE LA PROPORCIÓN:El todo es la suma de las partes(la Sección Áurea)Este orden calculado de forma racional y científica, crea un espacio armonioso concebido a la medida del hombre y abarcable para él, que puede recorrerlo “mentalmente” con el simple hecho de situarse en la nave central.
GEOMETRISMO: planta dividida en volúmenes geométricos: cuadrados, rectángulos, círculos.
Exterior con fachada inconclusa, en piedra y ladrillo. No se llevó a cabo su revestimiento con decoración de mármoles.
IGLESIA DE SAN LORENZO DE FLORENCIALa proporcionalidad
matemática del conjunto arquitectónico (planta, alzado, columnas, capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los edificios del renacimiento en construcciones racionalmente comprensibles, cuya estructura interna se caracteriza por la claridad
IGLESIA DE SAN LORENZO DE FLORENCIA
Vuelve el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo. Se apoya en columnas de orden corintio con un entablamento sobre el capitel
IGLESIA DE SAN LORENZO DE FLORENCIA
Combina la piedra gris, en las zonas estructuralmente activas, y el blanco en los elementos pasivos, característica típica de la arquitectura florentina.El arco de medio punto, elemento esencial del clasicismo.
Nave central cubierta por una techumbre plana de madera. Las laterales cubiertas por bóvedas vaídas en cada tramo. Cúpula en el crucero.
bóveda vaída
IGLESIA DE SAN LORENZO DE FLORENCIA
LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
Sistematiza el lenguaje arquitectónico y contribuye a su difusión. Es el gran teórico de la arquitectura renacentista. Sus edificios denotan una clara inclinación al clasicismo, especialmente en las fachadas, en las que las columnas, las arcadas, los capiteles y los frontones con tímpano nos remiten directamente a los arcos de triunfo y a los templos grecorromanos.
Escribió un tratado seminal en la arquitectura De Re Aedificatoria, basado en el libro De Architectura del escritor romano clásico Vitruvio
SANTA MARIA NOVELLAL. B. Alberti.Destacan las dos S, volutas gigantes,
que unifican los dos cuerpos de lafachada.
Los palacios renacentistas florentinos adoptan la forma cerrada de un bloque con pisos bien diferenciados, ventanas repartidas regularmente y recintos de altura uniforme, sin tener en cuenta la distinta función de las estancias.
La torre medieval ha desaparecido, aunque en ellos es reconocible la tradición medieval de los palacios toscanos medievales.
PALACIO MEDICI RICARDIRealizado por Michelozzo Michelozzi hacia 1444 en Florencia, convirtiéndose en ejemplo de los palacios de la ciudad.
DESARROLLO DELA ARQUITECTURA CIVIL
Los vanos de la fachada suelen estar enmarcados y decorados con elementos arquitectónicos de raíz
clásica (pilastras, frontones, etc.) que se repiten de forma rítmica.
PATIO INTERIOR DEL PALACIO MÉDICI RICARDILa estructura del edificio está condicionada por la claridad racional; en el interior se agrupan las cuatro alas en torno a un patio interior rodeado por logias (galerías abiertas de arcos de medio punto sobre
columnas que se repiten regularmente).
3.LOS CAMBIOS EN LA ESCULTURA
DONATELLO
CARACTERISTICAS.• S. XV años de ensayo, intentar dominio ténico.• Aplicar presupuestos renacentistas.• La representación del cuerpo humano: veracidad y
naturalismo.• Estudios sobre la anatomía humana (antropocentrismo)• Recuperación del desnudo (inspiración clásica)• La escultura se emancipa de la arquitectura, independencia
del marco arquitectónico.• Representación de la naturaleza. Dinamismo compositivo.• Sentido narrativo: el relieve pictorico.• Preocupación por la perspectiva.• Los temas: mitología clásica se recrea desde una significación
cristiana (humanismo y neoplatonismo).
1.- MATERIALESEmpleo de materiales diversos: mármol, bronce, barro cocido, cerámica vidriada.Utilizan los materiales con una gran perfección técnicaTÉCNICAS:ESCULPIDO, EL BARRO COCIDO, la TECNICA DE LA CERA PERDIDA, la TERRACOTA VIDRIADA etc.El SCHIACCIATTOUn tipo de técnica que permite realizar un BAJO RELIEVE muy poco saliente respecto al fondo. Da al espectador la ilusión de profundidad. El espesor del bajorrelieve va disminuyendo gradualmente desde el primer plano hasta el fondo.
A.- RASGOS GENERALES
2.- TEMAS:TEMAS RELIGIOSOS, TEMAS PROFANOS, TEMAS ALEGÓRICOS, MITOLÓGICOS, RETRATOS. Se insiste en la imagen individualizada de la persona.La NATURALEZA y la FIGURA HUMANA serán los protagonistas. Las narraciones se sitúan en tiempo presente, se copian escenarios de la realidad, los personajes son de la época.
EL RETRATO: adquiere una enorme difusión, se independiza; se manifiesta en relieves, en medallas, el esculturas de bulto redondo, retrato funerario [ aquí se exalta las virtudes y valores del difunto]
A.- RASGOS GENERALES
3.- TIPOS DE ESCULTURAS:Bulto redondoSe realizan bustos, figuras de
cuerpo entero, motivos funerarios y estatuas ecuestres;
Relieves se utiliza ose en la misma obra el alto, medio y bajo, para dar sensación de profundidad
La ESCULTURAL ECUESTRE MONUMENTAL se va a utilizar como elemento de exaltación pública de gobernantes y militares
4.- OTROS ASPECTOS DE LA ESCULTURA
SIMBOLISMO DE TEMAS:Se supera el simbolismo religioso de la época medieval por otros de contenido urbano. Es el caso de David
INSPIRACIÓN EN LA ANTIGÜEDADEsbeltez de las proporciones, gusto por el detalle, naturalismo semejante al relieve pictórico.
LIBERTAD DEL MARCO.Ahora las esculturas definitivamente están separadas del marco. Se cultiva la escultura exenta, ecuestre, el bajo relieve y el alto relieve
LOS ESTUDIOS ANATÓMICOS:La búsqueda de la verdad, les lleva a estudiar anatomía, a analizar el movimiento corporal. Las medidas y proporción se fijan mediante un canon clásico.
PAISAJE Y PERSPECTIVA:Se introduce en los relieves y se representa las perspectiva utilizando la escala decreciente de los personajes para darle profundidad.
LA ESTÉTICA:El objetivo es plasmar LA BELLEZA . Utilizarán el DESNUDO aplicando la idea del NEOPLATONISMO: armonizar el clasicismo con el cristianismo.
1.- GHIBERTI
OBRASLAS PUERTAS DEL BAPTISTERIOLas Primeras: 1402 hay un concurso para la realización de las Puertas del Baptisterio de Florencia. Siguió el modelo de las primeras puertas construidas por Pisano. Introduce 28 escenas lobuladas. La distribución es siguiendo el modelo gótico: medallones lobulados.Se introduce aspectos nuevos : la anatomía, la naturaleza.En 1425 Segundas puertas: Diez recuadros rectangulares: escenas y composiciones más complejas:Temas: Adán y Eva, Sacrificio de Isaac, otras, Introducción de la perspectivaComposición: planos graduados.Uso de luces y sombras.Inspiración clásica en el ARA PACIS y los relieves pictóricos del Arco de Tito. A esta forma de tratar el relieve se le llamará SCHIACCIATO.Miguel Ángel les llamará las puertas del Paraíso
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
1.- GHIBERTIOBRASLAS PUERTAS DEL BAPTISTERIOLas PRIMERAS : La distribución es siguiendo el modelo gótico: medallones lobulados.Aunque sigue modelos góticos, aquí hay que destacar los estudios anatómicos,Vinculación con el arte clásico,La belleza del cuerpo, La introducción del paisaje,Los diferentes planos para ubicar la escena
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
1.- GHIBERTIOBRASLAS PUERTAS DEL BAPTISTERIOEn 1425 Segundas puertas: Diez recuadros rectangulares: escenas y composiciones más complejas: 10 grandes recuadros de 79 x 79 ctms.Temas: Adán y Eva, Sacrificio de Isaac, otras, Introducción de la perspectiva es lo más interesante a destacar.El contraste entre la luz y la sombra entre los primeros y últimos planos.Composición: planos graduados.Tratamiento a modo de un cuadroLa orla que rodea las puertas: medallones, pájaros, cabezas humanas etcVirtuosismo
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
1.- GHIBERTILAS PUERTAS DEL BAPTISTERIOAuténtica revelación de la escultura renacentista, formato cuadrado, distinto al lobulado tradicional.
Concepción pictórica del relieve, incluyendo perspectiva, paisaje, arquitecturas clásicas e incluso atmósfera.
Relieve como espacio tridimensional, consiguiendo los efectos de profundidad graduando los volúmenes y la definición de los contornos
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
2.- DONATELLOOBRASRepresentará la figura humana en diferentes estados: dulzura infantil en las cantorías, belleza y plenitud en su San Jorge, senectud en otras imágenes.Las primeras obras son muy expresivas, estilización, torsión equilibrio. La fuerza expresiva anunciaba el renacimiento. OBRAS:SAN JORGERepresentación de la idea de caballero cristiano.Mirada arrogante y decidida. Representación de la fuerza expresiva.Personificación del héroe, versión perfecta y elegante.Hombre en la plenitud de su vida, postura llena de vigor y fuerza, se observa en el cuerpo y en la postura de las piernas.En la parte inferior: relieve de san Jorge a caballo lucha contra el dragón en presencia de una princesa.Aquí ha empleado la perspectiva
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
2.- DONATELLOOBRAS:SAN JORGERepresentación de la idea de caballero cristiano. Mirada arrogante y decidida. Representación de la fuerza expresiva.Personificación del héroe, versión perfecta y elegante.Hombre en la plenitud de su vida, postura llena de vigor y fuerza, se observa en el cuerpo y en la postura de las piernas.En la parte inferior: relieve de san Jorge a caballo lucha contra el dragón en presencia de una princesa.Aquí ha empleado la perspectiva
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
2.- DONATELLOEL DAVIDEncargada por los Mediccis, para situarla sobre un pedestal en el centro del Palacio de los Mediccis. El objetivo es que se pudiera ver desde todos los ángulos. Es el primer desnudo completo del Renacimiento. Tiene un modelado, suave y fluido.TEMA:David, joven pastor de Belén, reposa tras haber vencido con su astucia y rapidez , al líder de los filisteos, DavidCOMPOSICIÓN:Composición muy estudiada: pierna derecha soporta el peso liviano del cuerpo, mientras la izquierda descansa sobre la cabeza del enemigo derrotado.El tórax recrea la curva praxiteliana imprimiendo movimiento y sensualidad a la anatomía. La superficie del cuerpo casi pulida realza el atractivo cuerpo.
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
2.- DONATELLOEL DAVIDEl arrojo y valentía viene dada por la piedra que sostiene en una mano, por la espada de tamaño enorme apoyada en el suelo. Figura de un joven adolescente en curva praxiteliana, de perfección anatómica.Sombrero con corona de laurel, totalmente desnuda aunque rompiendo este desnudo con el calzado y el yelmo.Serenidad del rostro del David frente a la expresividad del Goliat.SIGNIFICADO:Triunfo de David / triunfo de Cristo sobre el pecado y la muerte. La escultura va más allá del relato de la Biblia. El yelmo con visor y alas es una referencia a la ciudad de Milán que hostigaron la prosperidad de la ciudad de Florencia . La capital toscana, más pequeña que Milán . Florencia encarna a David y Milán al gigante Goliat. Otra interpretación: monumento que representaría la expresión cívica de Florencia [ desnudez = clasicismo / laurel = paz ] frente a Milán [ Goliath ]
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
OBRASCONDOTIERO GATTAMELATTAGattamelata era un jefe militar.Significa la recuperación de la escultura ecuestre romana [ Marco Aurelio ]
Significado: la exaltación del poder físico. un guerrero que es exaltado por sus éxitos militares. Aún siendo una ESCULTURA ECUESTRE, también es un retrato
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
LA PINTURA DEL RENACIMIENTO
CARACTERÍSTICAS• Manifestación artística más
multiforme del Renacimiento.
• Parte de las experiencias del Trecento…… aporta grandes modificaciones que rompen con el arte anterior.
• Sienta las bases de la pintura moderna hasta el s.XIX. • La pintura toma la primacía
sobre las otras artes.Botticelli, La
Primavera (1477-78)
LA PERSPECTIVA
• 1os síntomas de ruptura con la concepción medieval del espacio en Giotto y pintores del Trecento (práctica e intuición).
Giotto, El lavatorio
En pintura, vuelta a la
Antigüedad
Vuelta a la Naturaleza, modelo y fuente de
inspiración
Nuevo sistema de
representación del espacio (principal
aportación)
Rafael, Desposorios de la Virgen
LA PERSPECTIVA• Investigación y formulación de leyes de la perspectiva.
• Brunelleschi formuló las reglas y Alberti las dio a conocer (De pictura).
• Estas reglas objetivas se utilizarán en la pintura occidental hasta el cubismo.
LA PERSPECTIVA
• Perspectiva lineal, geométrica, matemática o euclidiana.• ¿Invención de Brunelleschi?• Representa en un espacio 2D (lienzo, tabla…)
un espacio 3D. • Visión geométrica: figuras y objetos se
encuadran en un haz de líneas (pirámide visual) que convergen en un punto de fuga.
• Premisas:• Miramos con un solo ojo inmóvil, vértice de
la pirámide visual.• Líneas paralelas del espacio líneas
convergentes del plano (punto de fuga).• Figuras > pequeñas en el plano cuanto >
lejos del espectador.• Problemas:
• Vemos con ambos ojos, que son esféricos.• No tiene en cuenta la pérdida de nitidez en
la lejanía (encorseta a las figuras).
LA PERSPECTIVA• Perspectiva aérea
• ¿Invención de Leonardo da Vinci?• Difuminación de contornos y colores por efecto de la distancia.• Consecuencia de la esfericidad del ojo y de la presencia de la atmósfera.
• Zonas más alejadas parecen disolverse en el tono atmosférico general (niebla, lluvia…).
Leonardo, Virgen de las rocas
LA PERSPECTIVA• Efecto psicológico de
proximidad/lejanía por tonalidades cromáticas (perspectiva cromática).• Rojo “cercano” (cálido)
o el azul “lejano” (frío).• Desarrollada por la
pintura paisajística veneciana.
Giorgone, La Tempestad
Tintoretto, El lavatorio
Pontormo, Descendimiento
LA PERSPECTIVA• Dominio de la perspectiva engaños ópticos:
• Recintos oblicuos con un punto de fuga excéntrico.
• Escorzos (figura oblicua al plano representado).
• Trampantojos (ilusión de recrear arquitecturas, el cielo…).
Andrea Mantegna, Cristo yacente
Mantegna, Óculo del
palacio ducal de Mantua
Tintoretto, Santa Cena
LA PERSPECTIVA• La pintura manierista esta llena de recursos ilusionistas:
deformaciones, perspectivas forzadas, anamorfosis…
Holbein el Joven, Los embajadores Altar de Santa María presso San Satiro, Milán
LA PERSPECTIVA
Pere Borrell del Caso, Escapando de la crítica, 1874
TrampantojosAndrea Pozzo, Fresco del techo de la iglesia de los jesuitas en Viena
Leonardo da Vinci, 1494
Tintoretto, 1594
Andrea del Castagno, 1445-1450
TEMÁTICA• Religiosa
• Santos, episodios de la Biblia…• Virgen con el Niño (Rafael).• Sacra Conversazione (Piero della
Francesca): diálogo entre la Virgen y los santos.
TEMÁTICA
• Mitológica (frescos palaciegos y decoraciones de muebles).• A veces, se pintan
grandes composiciones mitológicas.
Tiziano,Venus de Urbino, 1538
Boticelli, Venus y
Marte (1480)
TEMÁTICA• Retrato (expresión de la individualidad
renacentista).• Características físicas y psicológicas.• 1os limitados técnicamente: de perfil sobre fondos reales. • Más tarde: pose de ¾, un poco desplazado lateralmente,
incluso sin fondos (Papas de Rafael y Tiziano; Gioconda de Leonardo).
Della Francesca, Federico de Montefeltro Rafael, Julio II Leonardo, Gioconda
TEMÁTICA• Gran importancia de la figura humana desnudo.
Miguel Ángel, El diluvio universal
TEMÁTICA• Naturaleza muerta (frutos, animales de caza, objetos para
beber - copas, vasijas, jarras) + importante en el Barroco.
Archimboldo, Las estaciones. El verano
Veronese, Las bodas de Caná
TEMÁTICA• Paisaje
• Tema principal o autónomo, aunque en el Renacimiento no se excluye la figura humana.• Paisaje natural (escenas agrestes y de fantasía).• Paisaje de ambientes arquitectónicos y urbanos.
• Puede ser un paisaje ideal (Giovanni Bellini) o un paisaje que refleje el estado de ánimo (Leonardo, Giorgione, Tiziano). Giorgione, El atarcederBellini, Alegoría sagrada
TÉCNICAS• Pintura mural (fresco).
• Maestros del s. XV y algunos del s. XVI.
• Extraordinaria monumentalidad.
• Adecuación al marco.
Rafael, Estancia de la Signatura, 1508-11
Massacio, Capilla Brancacci, 1424-25
TÉCNICAS
• “Pintura de caballete“: tabla como soporte y temple • Colores disueltos en agua con huevo o cola.
Fra Angelico, La anunciación
TÉCNICAS• 2ª ½ s. XV, por influencia flamenca, se
introduce el óleo • Pigmentos + aglutinante (aceite de linaza) + disolvente
(trementina).• Escuela pictórica veneciana del s.XVI.
Bronzino, Eleonora de Todelo, Ufizzi, 1545. Tiziano, Danae, Prado, 1554.
ELEMENTOS FORMALES Y COMPOSITIVOS• Línea y dibujo entre los pintores quattrocentistas• Luz y color en el siglo XVI.
• Preocupación por el modelado.• Luz natural, lógica y racional + color real (rica paleta).
Boticcelli, Anunciación, Ufizzi, 1489-90
Tintoretto, Cristo en casa de Marta y María 1570-75
Leonardo da Vinci, 1494
Tintoretto, 1594
Andrea del Castagno, 1445-1450
ELEMENTOS FORMALES Y COMPOSITIVOS
• Predilección por formas geométricas básicas (triángulo, círculo, pentágono) y esquemas compositivos:• Equilibrados (simetría y equilibrio).• Piramidales (típico de las Madonnas).• En círculo u ovales.
ELEMENTOS FORMALES Y COMPOSITIVOS
• Quattrocento y Cinquecento simetría y compensación.
• Manierismo composiciones inestables y asimétricas.
Tiziano, Bacanal, Prado,1519-20
Masaccio, LaTrinidad, Santa María Novella,1427
MECENAS
• Eclesiástico y oficial – Aristocracia – Alta burguesía. • Para adornar estancias de palacios y casas particulares.
Bronzino, Cosimo I, Ufizzi
Rafael, Cardenal, Prado, 1511 Gozzoli, Decoración de Capilla
Palazzo Medici-Riccardi, 1459
PINTURA ITALIANA VS PINTURA FLAMENCAPINTURA ITALIANA PINTURA FLAMENCA
Arte y ciencia son casi inseparables.Algunos (Luca Pacioli, De divina
proporcione) nº de oro – 1,618.
El espacio tridimensional se logra sin teorías, sin geometría, por imitación.
Arte gótico = "bárbaro". Resurge la tradición clásica (figuras 3D en un espacio posible).
Perdura la tradición gótica, más lineal y expresionista.
Problemas pictóricos: perspectiva, paisaje, luz, proporciones…
Composición “aditiva", rivalizando a veces el escenario con el hombre.
PERIODIZACIÓNLa pintura de la primera mitad del s. XV
Continuadores (del gótico internacional):• Líneas refinadas.• Gracia decorativa.• Alegría del color.• Uso frecuente del pan de oro.• Autores: Fra Angelico, Fra
Filipo Lippi, Pisanello, Gentile da Fabriano.
Innovadores:• Formas monumentales.• Estudios de perspectiva.• Sobriedad expresiva.• Incorporación de elementos
clásicos en la decoración.• Autores: Masaccio, Ucello, Piero
della Francesca, Andrea del Castagno.
PERIODIZACIÓNLa pintura de la primera mitad del s. XV
FRA ANGELICO
(1387- 1455)
Compagina cierto estilo gótico (curvilíneo, colorido preciosista, dorados) con la creación de espacios basados en la perspectiva.
Frescos convento de San Marcos, Florencia
FRA F. LIPPI(1406-1469)
Cercano a Fra Angélico.Virgen de gran humanidad y en ambientes burgueses. Vírgenes.
Fran Angelico, La Anunciación, San Marcos, Florencia, 1440
Fran Filippo Lippi, Madonna con niños y dos ángeles, Ufizzi, 1465
PERIODIZACIÓNLa pintura de la primera mitad del s. XV
MASACCIO(1401-1428)
Figura clave en la pintura del s. XV, pese a su temprana muerte.Como Brunelleschi y Donatello, investiga sobre la representación del espacio y la formulación de la perspectiva lineal. Enlaza con GIOTTO (monumentalismo, caracterización individual y cromatismo fuerte)…. Organiza el espacio según la perspectiva lineal.
Fresco de la Trinidad, Sta.Mª NovellaFrescos de la Capilla Brancacci
Masaccio, El tributo de la moneda, Capilla Brancacci, 1426
LA TRINIDAD. 1425-27. MASACCIO. FRESCO, 6'67 X 3'17 M. STA. MARÍA NOVELLA. FLORENCIA.
Santísima Trinidad tras la muerte de Cristo
Padre
Espíritu Santo
Hijo
Gólgota
Tumba de Adán que la tradición situaba en el Gólgota
Virgen, señalando con la mano a su Hijo
San Juan
Comitentes de rodillas (= en tamaño a los seres divinos)Mesa de altar
Alusión a la fugacidad de la vida: Yo fui antaño lo que sois vosotros, y lo que soy ahora, lo llegaréis a ser.
LA TRINIDAD. 1425-27. MASACCIO. FRESCO, 6'67 X 3'17 M. STA. MARÍA NOVELLA. FLORENCIA.
Marco arquitectónico ficticio (“ventana albertiana”)
1. Arco de medio punto2. Columnas de orden jónico
3. Capilla cubierta por una bóveda de cañón decorada con casetones
5. Pilastras corintias4. Entablamento clásico
1ª obra pictórica de perspectiva lineal (= manifiesto de la pintura renacentista)
Líneas que se unen en un punto de fuga situado en el centro del piso sobre el que se erige la cruz
Falsa sensación de profundidad, reforzada por la articulación de la escena en tres planos diferentes: 1º Donantes2º Virgen y San Juan3º Dios Padre
LA TRINIDAD. 1425-27. MASACCIO. FRESCO, 6'67 X 3'17 M. STA. MARÍA NOVELLA. FLORENCIA.
• Técnica: fresco • Muro con revoque de cal húmedo +
colores desleídos en agua de cal.• Colores cálidos: ocres, naranjas y
rojos modelado volumen a los personajes.
• Monumentalidad y solemnidad (recuerda a GIOTTO e influye en MIGUEL ÁNGEL).
• Composición • Eje de simetría en la figura de
Jesucristo. • Escena en un triángulo equilibrio.
• Significado • Camino de salvación del alma
humana con un papel importante de la oración y la intercesión de la Virgen y los santos.
PERIODIZACIÓN
Gozzoli, El rey jóven, Palacio Medici-RicardiGhirlandaio, Anciano y niño, Louvre
La pintura de la segunda mitad del s. XV Gusto más complicado y rico: dinamismo VS monumentalidad; lo complejo y narrativo
VS lo solemne. Introducir múltiples elementos cotidianos (influencia de la pintura flamenca
contemporánea). Gozzoli, Ghirlandaio y Boticelli (Florencia); Perugino y Pinturichio (Umbría); los
Bellini (Venecia).
MANTEGNA
(1431-1506 )
Trabaja en el N de Italia (Mantua).Formación clásica: figuras, diversidad de ornamentos, esculturas y elementos arquitectónicos que emplea en sus cuadros.
Altar mayor de San Zenón de
Verona.Cristo muerto
Mantegna, Cristo muerto, Brera, Milán, 1480.
PERIODIZACIÓNLa pintura de la segunda mitad del s. XV
BOTTICELLI
(1445-1492)
Eslabón entre Masaccio y el alto Renacimiento.Trabaja en Florencia (Medici) y Urbino (Montefeltro). Claves para entender sus obras:- Maestro de la línea que utiliza magistralmente. - No le preocupa la perspectiva lineal.- Neoplatonismo.- Concepción poética: lirismo, melancolía, refinamiento, belleza.- Al final de su vida, por influencia de los sermones apocalípticos de Savonarola interpretación arcaizante de temas religiosos.
Alegoría de la Primavera. Nacimiento de Venus.
NACIMIENTO DE VENUS. 1484. BOTTICELLI. TEMPLE - TELA. 1'74 X 2'79 M. UFFIZI. FLORENCIA.
Por primera vez desde la Antigüedad se representa un tema mitológico.1. Venus (Afrodita) llega sobre una concha a la playa de Citerea, consagrada a su culto
4. Empujada por Céfiro, viento del O, mensajero de la primavera, acompañado de Cloris
5. Lluvia de rosas (flor sagrada de Venus)
2. Expresión ensimismada
3. Venus púdica, cubriéndose con sus largos cabellos
6. Primavera, una de las Horas (divinidades de las estaciones) acoge con un manto bordado de flores a Venus
NACIMIENTO DE VENUS. 1484. BOTTICELLI. TEMPLE - TELA. 1'74 X 2'79 M. UFFIZI. FLORENCIA.
Composición
2. Eje marcado por Venus (sutil contrapposto)
3. A un lado el grupo Céfiro y Cloris
1. Conjunto equilibrado
5. Cierto movimiento causado por el viento que marca una diagonal
4. Al otro lado, Primavera
NACIMIENTO DE VENUS. 1484. BOTTICELLI. TEMPLE - TELA. 1'74 X 2'79 M. UFFIZI. FLORENCIA.
2. Algunas incorrecciones anatómicas
1. Figuras dibujadas con nitidez (Botticelli, maestro de la línea)
3. No hay preocupación por la representación de la profundidad espacial (perspectiva).
4. Pintura más poética que científica.5. Profundo lirismo y atmósfera de melancolía e irrealidad
NACIMIENTO DE VENUS. 1484. BOTTICELLI. TEMPLE - TELA. 1'74 X 2'79 M. UFFIZI. FLORENCIA.
• Interpretación• Exaltación de la belleza femenina.
• ¿Rostro de Venus es el de Simonetta Vespucci?
• Lectura neoplatónica:• Nacimiento de Venus de las aguas del mar =
nacimiento del alma humana de las aguas del bautismo.
• Desnudez = pureza (no erotismo). • Naturaleza: agua, aire y tierra.
NACIMIENTO DE VENUS. 1484. BOTTICELLI. TEMPLE - TELA. 1'74 X 2'79 M. UFFIZI. FLORENCIA.
• Alegoría moral y educativa (Ficino): • Venus = “Humanidad”, unión entre espíritu y materia (figuras izda.). • Venus = ideal de la inteligencia pura o suprema sabiduría.• La Hora tapa con su manto a la diosa = los misterios del conocimiento
están ocultos.• Símbolos: rosas = amor (alegría y dolor en las espinas), concha = fertilidad,
guirnalda de mirto de la Primavera = amor eterno.
PERIODIZACIÓNLa pintura del alto Renacimiento (s. XVI)
Culminación del proceso renacentista + crisis del modelo.Mundo de belleza, equilibrio, grandiosidad y orden de fines del XV (optimismo humanista de Rafael y del joven Miguel Ángel) aspectos confusos y dramáticos del panorama europeo (maduro Miguel Ángel).Mundo turbulento: descubrimientos geográficos y científicos + Reforma religiosa + crisis economía.Muerte de Rafael (1520) + saqueo de Roma (1527) Manierismo (salvo en Venecia).
Leonardo, Dama del armiño. 1483-90. Cracovia.Rafael, Madonna con el niño y San Juan. 1505. VienaMiguel Ángel, Santo Entierro. 1510. NG Londres
PERIODIZACIÓNLa pintura del alto Renacimiento (s. XVI)
LEONARDO DA VINCI
(1452 - 1519)
Prototipo de artista universal del Renacimiento.Discípulo de Verrochio.Trabaja en Milán, Florencia, Roma y Francia.Intensa investigación + reflexión teórica (arte noble).Descubridor y maestro de la perspectiva aérea y del sfumato (indefinición de los contornos).
La Virgen de las Rocas, La Última Cena de Santa María delle Grazie, La Gioconda, Santa Ana, la Virgen y el Niño.
Leonardo, La Última cena. 1498. Sta María della Grazie. Milán
PERIODIZACIÓN
Leonardo, Edificios de planta central.
1488. París
Leonardo, Efecto de luz. 1487.
Florencia
Leonardo, Fusiles múltiples. 1480.
Milán
PERIODIZACIÓN
Leonardo, Estudios anatómicos. 1510.
Windsor
Leonardo, Estudio de embriones. 1510.
Windsor
Leonardo, La Virgen, el niño, Santa Ana y San Juan. 1507-08. Londres
PERIODIZACIÓN
Leonardo, La Gioconda. 1503-
05. Louvre
Leonardo, La Virgen y el niño con Santa Ana.
1503-05. Louvre
VIRGEN DE LAS ROCAS. 1483-86. LEONARDO. ÓLEO SOBRE TABLA, 1'99 X 1'22 M. LOUVRE, PARÍS.
• Encargo de la cofradía de la Inmaculada Concepción para la capilla de San Francisco el Grande de Milán.
• Tabla central de un tríptico, completado por un discípulo que realizó los paneles laterales con ángeles cantores.
• La tabla se la quedó Leonardo al no llegar a un acuerdo en el precio.
• Después fue incautada por Ludovico el Moro, duque de Milán, y, tras la conquista de Milán por Luis XII, pasó a poder de los franceses.
VIRGEN DE LAS ROCAS. 1483-86. LEONARDO. ÓLEO SOBRE TABLA, 1'99 X 1'22 M. LOUVRE, PARÍS.
Virgen María
San Juan
Niño Jesús
Ángel
Extraña gruta, en medio de altas rocas entre las que fluye un río
Misterio, aire irreal y sobrecogedor
VIRGEN DE LAS ROCAS. 1483-86. LEONARDO. ÓLEO SOBRE TABLA, 1'99 X 1'22 M. LOUVRE, PARÍS.
• Luz, color, perspectiva aérea:
Sfumato: suave gradación de las zonas iluminadas a las zonas oscuras
Vestimenta roja del ángel en primer término
Al fondo los tonos fríos nos transmiten sensación de lejanía
No existen fuertes contrastes de color
VIRGEN DE LAS ROCAS. 1483-86. LEONARDO. ÓLEO SOBRE TABLA, 1'99 X 1'22 M. LOUVRE, PARÍS.
• Significado bastante hermético. • Caverna: lugar secreto de la
Madre Tierra = Virgen, Madre de Jesucristo, cuya venida al mundo trae la salvación a la humanidad.
• Gracias a esta luz, el hombre puede ahondar y desvelar el misterio de la naturaleza.
PERIODIZACIÓNLa pintura del alto Renacimiento (s. XVI)
RAFAEL(1483 - 1520)
Aprende en el taller de Perugino (escuela de Umbría).Gran técnico de la pintura, refleja el espíritu clasicista.Obra llena de armonía, serenidad y equilibrio.Armoniza las delicadas formas de Leonardo con las terribles descargas espirituales de Miguel Ángel.Tema favorito: Madonnas, idealización neoplatónica del amor materno, de gran humanización.
Cámara de la Signatura (1509-11): La Disputa del Santo Sacramento y La Escuela de Atenas; La Cámara de Heliodoro (1512-14). Madonnas. Virgen con el Niño y San Juan.Rafael, Madonna del Gran Ducá. 1505.
FlorenciaRafael, León X y cardenales Giulio de Medici y Luigi de Rossi. 1518
PERIODIZACIÓN
Rafael, Incendio del Borgo. 1514. Stanza dell'Incendio di Borgo
LA ESCUELA DE ATENAS. 1509-11. RAFAEL. FRESCO. 7'70. SIGNATURA. VATICANO.
• 1508 Rafael llega a Roma, llamado por Julio II, para realizar los frescos de las Estancias Vaticanas. • Incendio del Borgo, Signatura,
Heliodoro y Constantino.• Signatura (donde se firman los
decretos del Tribunal Eclesiástico).
• Rafael tenía poca experiencia pero muestra:• Gran valía artística.• Capacidad para representar los
ideales humanistas.
LA ESCUELA DE ATENAS. 1509-11. RAFAEL. FRESCO. 7'70. SIGNATURA. VATICANO.
Justicia - Virtudes cardinales
Filosofía – Escuela de Atenas Teología – La disputa
del Sacramento
Poesía – El Parnaso
LA ESCUELA DE ATENAS. 1509-11. RAFAEL. FRESCO. 7'70. SIGNATURA. VATICANO.
Bóvedas de cañón artesonadas
Amplio vano central con un tambor sobre el que se apoya una gran cúpula
Recuerda a las construcciones de la Roma Imperial y al proyecto de San Pedro del Vaticano
Cierta idealización en rostros y actitudes
Gran variedad de posturas y posiciones
LA ESCUELA DE ATENAS. 1509-11. RAFAEL. FRESCO. 7'70. SIGNATURA. VATICANO.
LA ESCUELA DE ATENAS. 1509-11. RAFAEL. FRESCO. 7'70. SIGNATURA. VATICANO.
• Tema: • La Escuela de Atenas = búsqueda racional de la Verdad. • La Disputa del Sacramento = búsqueda de la Verdad a través de
la Revelación.• Virtudes = “bien” y El Parnaso = “bello”. • Estancia = 3 ramas del pensamiento: gnoseología, ética y
estética, bajo la égida del espíritu divino.
LA ESCUELA DE ATENAS. 1509-11. RAFAEL. FRESCO. 7'70. SIGNATURA. VATICANO.
• Signatura = síntesis pictórica del neoplatonismo.• Cosas terrestres de ideas o principios generales.• Intenta conciliar cultura grecorromana y cristiana: temas
paganos, con carácter moralizante, y religiosos.
LA ESCUELA DE ATENAS. 1509-11. RAFAEL. FRESCO. 7'70. SIGNATURA. VATICANO.
• Muestra la nueva consideración social del artista del Renacimiento (retratos de artistas).• Artistas en la asamblea de los sabios y filósofos.• Artes figurativas = artes liberales.
PERIODIZACIÓNLa pintura del alto Renacimiento (s. XVI)
MIGUEL ÁNGEL(1475 - 1564)
Su pintura refleja la influencia del temperamento escultórico:• Poderosos cuerpos de espíritus sólidos y almas
impetuosas (fuerza física y moral equilibrada).• Volúmenes netos y delimitados.• Tratamiento de las proporciones.• Extraordinaria variedad de posturas, a veces en tensión.• Violentos escorzos.
Representación del espacio despreocupándose de la perspectiva planteamientos anticlásicos (manieristas). Paleta de color intensa, luminosa, y contrastada.
Frescos de bóveda la Capilla Sixtina (1508-12), el Juicio Final en el testero de la Capilla Sixtina (1535-41).
CAPILLA SIXTINA. 1508-12. MIGUEL ÁNGEL. SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA (ITALIA).
• Capilla Sixtina:• Construida por Sixto IV (1471-84) para el cónclave.• Decoración: Perugino, Ghirlandaio, Botticelli y Signorelli,
con escenas de la vida de Moisés (Ley Antigua), Cristo (Ley Nueva) e imágenes de Papas.
• En la bóveda estaba pintado el cielo estrellado.
CAPILLA SIXTINA. 1508-12. MIGUEL ÁNGEL. SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA (ITALIA).
• El Papa Julio II encarga a MA que pinte la bóveda de la Sixtina con escenas desde la Creación a la venida de Cristo. • MA asume el encargo a regañadientes (¿recuperar el proyecto de la tumba
del Papa?).• Levanta enormes andamios (20 m de h), al rechazar los andamios colgantes
de Bramante.• Obra descomunal: 1.000 m2 de superficie y 300 figuras.
• Casi acaba con él físicamente.• Ansias de perfeccionismo VS prisas de Julio II para acabar la obra.
CAPILLA SIXTINA. 1508-12. MIGUEL ÁNGEL. SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA (ITALIA).
• Divide la gran bóveda de cañón en 9 tramos simulando 10 arcos fajones. 2 falsas cornisas parten los tramos en 3 registros.
3ª zona: contiene la revelación gradual de lo divino
1ª zona (lunetos y pechinas): humanidad antes de la iluminación
2ª zona: profetas, sibilas e ignudi (adolescentes desnudos)
Pechinas: Sibilas y Profetas en: Bóveda de derecha a izquierda
Has centrales: Creación de la luz – Creac. de los astros – Separación aguas – Creac. Adán – Creac. Eva.
Profeta Ezequiel
Sibila Persia
Profeta Jeremías
Profeta Jonás
Sibila Líbica
Profeta Daniel
Sibila Cumana
Serpiente de bronce
Castigo de Aman
PechinasSibilas y Profetas
Has centrales: Caída del hombre El Sacrificio de Noé El Diluvio La embriaguez de Noé
Profeta Zacarías
Profeta Joel
Sibila Eritrea
Profeta Isaías
Sibila Délfica
David y Goliat
Judit Holofernes
Cont. vista de dra. a izq.
CAPILLA SIXTINA. 1508-12. MIGUEL ÁNGEL. SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA (ITALIA).
• Temperamento escultórico en la creación de figuras.
Enormes, vigorosas, en tensión Gran variedad de posturas, algunas inverosímiles
Escorzos violentos
Perfecto conocimiento anatómico (ignudi).
Las figuras parecen querer liberarse de su marco espacial (la perspectiva ha desaparecido)
Desde los setenta se sabía que debajo del sustrato oscurísimo, formado por el humo de las velas, el polvo de los siglos y las colas de las restauraciones anteriores sobrevivían todavía los colores vivos de Miguel Angel, absolutamente increíbles y en un perfecto estado de conservación.
Entre 1980 y 1994, tiempo que se tardó en afrontar la labor de limpieza y restaurar los frescos de Miguel Angel, Gianluigi Calaluci dirigió los trabajos de restauración en, probablemente, la más brillante obra de restauración de todos los tiempos, financiada principalmente con capital japonés.
Detalle de la restauración de los frescos de Miguel Ángel (llevada a cabo entre 1990-94)
Capilla Sixtina. 1508-12. Miguel Ángel. San Pedro del Vaticano, Roma (Italia).
Colores vivos y luminosos, de gran intensidad
CAPILLA SIXTINA. 1508-12. MIGUEL ÁNGEL. SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA (ITALIA).
• Interpretación:• Síntesis de la teología hebrea y cristiana.• Mensaje de la venida de Cristo.• Exaltación del hombre a imagen y semejanza de Dios.
EL JUICIO FINAL. 1536-41. MIGUEL ÁNGEL. CAPILLA SIXTINA. SAN PEDRO DEL VATICANO.
• Última etapa en la decoración de la Capilla Sixtina.• Llevada a cabo por MA
con 60 años, en profunda crisis espiritual.
• Clemente VII hizo el encargo; MA trató de eludir el trabajo; Pablo III le obligó a realizarlo.
• Se ejecutó en 391 días repartidos en 66 meses.
EL JUICIO FINAL. 1536-41. MIGUEL ÁNGEL. CAPILLA SIXTINA. SAN PEDRO DEL VATICANO.
EL JUICIO FINAL. 1536-41. MIGUEL ÁNGEL. CAPILLA SIXTINA. SAN PEDRO DEL VATICANO.
EL JUICIO FINAL. 1536-41. MIGUEL ÁNGEL. CAPILLA SIXTINA. SAN PEDRO DEL VATICANO.
Desnudez no gustó a la Iglesia pidió al pintor Daniele da Volterra (Il Braghettone) que cubriese esa desnudez.
EL JUICIO FINAL. 1536-41. MIGUEL ÁNGEL. CAPILLA SIXTINA. SAN PEDRO DEL VATICANO.
• MA prescinde de arquitecturas ruptura radical con el clasicismo.• Torbellino de figuras
angustiosas en un espacio irreal.
• Representa el drama de la Humanidad enfrentada a su destino final. • Anticipa el Barroco.• Mensaje cercano a la
Contrarreforma.
PERIODIZACIÓNLa escuela veneciana
Gran foco artístico en el siglo XVI = esplendor de la ciudad en el siglo XVI. Precursores del s. XV: los Bellini (Giovanni y Gentile) y Carpaccio.
Bellini, G., Predicación de San Marcos en Alejandría.
Carpaccio, Joven caballero en un paisaje
PERIODIZACIÓN
Tiziano, Baco y Ariadna, 1524-27
Bassano J., La Última cena
La escuela veneciana• Se perfecciona la técnica al óleo y lienzo como soporte.• Color rico y brillante. Domina frente al dibujo.• Amor al paisaje, que se llena de profundo lirismo.• Se avanza en la perspectiva aérea y el sfumato (atmósfera etérea y rutilante).• Grandes escenarios, riqueza y lujo (auge de la Venecia del siglo XVI).• Exaltación del lado sensual y placentero de la vida, reflejo de la pujante sociedad
veneciana.• Importancia de los temas secundarios (detallismo de los objetos).
PERIODIZACIÓNLa escuela veneciana
GIORGIONE(1478 - 1510)
Se conoce poco sobre vida y obra: discípulo de Giovanni Bellini, trabajó junto a Tiziano.Triunfan los valores pictóricos: color y luz.La Naturaleza es protagonista: • Integra a la figura humana.• Apariencia misteriosa (atmósferas inquietantes…)Modelado a través del sfumato. Tipo de Venus en reposo, muy usado posteriormente.
La Tempestad,El Concierto Campestre, La Venus Dormida
LA TEMPESTAD. 1500-05. GIORGIONE. ÓLEO. 83 X 73 CM. GALERÍA DE LA ACADEMIA, VENECIA.
• Obra atribuida a Giorgione.• Ruptura con la tradición
veneciana. • Cargada de incógnitas:
• ¿Fecha de su realización? (obra de madurez)
• ¿Tema?• ¿Encargo de Gabriele
Vendramin?• ¿Título? (el actual se debe
a Michiel, un patricio veneciano, que se lo puso en 1530).
LA TEMPESTAD. 1500-05. GIORGIONE. ÓLEO. 83 X 73 CM. GALERÍA DE LA ACADEMIA, VENECIA.
• Obra de las más enigmáticas de la Hª del Arte.• El artista no nos
proporciona detalles.• Generan más dudas:
• Elementos (cigüeña, columnas rotas)
• Descubrimiento, por examen radiográfico, de una mujer en el lugar del hombre.
LA TEMPESTAD. 1500-05. GIORGIONE. ÓLEO. 83 X 73 CM. GALERÍA DE LA ACADEMIA, VENECIA.
Interpretaciones de La tempestad
Mitológicas
Paris alimentado por su nodrizaYasio y Ceres amamantando a su hijo Pluto. Júpiter aparece al fondo bajo la forma de un rayo.
Religiosas
Salvatore Settis: castigo divino al pecado del hombre (Adán vestido de veneciano, condenado a trabajar), y de la mujer (parirás con dolor) y su descendencia (Caín, imagen del dolor). Tormenta = padre de los dioses; columnas rotas = muerte...
Otras
Ejemplo de “pintura – pintura”, del “no tema”. Naturaleza como protagonista. (Venturi, Cómo entender la pintura).
LA TEMPESTAD. 1500-05. GIORGIONE. ÓLEO. 83 X 73 CM. GALERÍA DE LA ACADEMIA, VENECIA.
• Enfoque innovador • Color
• Sin dibujo previo.• Creador de formas.• Generador de efectos tonales.
• Composición.• Equilibrada por los personajes y los
árboles en 2º plano.• Atmósfera sobrecogedora (cielo
tormentoso).• Mirada ciudad abandonada.• Naturaleza: protagonismo desconocido
en el Arte.• Luz magistral
• Ilumina repentina, fugaz y misteriosamente el paisaje
PERIODIZACIÓNLa escuela veneciana
AUTORES APORTACIONES-CARACTERÍSTICAS OBRAS
TIZIANO(1487-1576)
Principal artista veneciano del s. XVI.Evolución interesante de su pintura por su longevidad.Formado con los Bellini y discípulo de Giorgione (pintar sin boceto, uso de luz cristalina y de colores radiantes). Composiciones más dinámicas (factura y color). Al final de su vida: estilo de manchas, casi impresionista. Gran influencia sobre la posteridad (Tintoretto, Rubens, pintura española del XVII, Delacroix, impresionismo...).
a) Religiosa: Presentación de la Virgen, Entierro de Cristo.b) Mitológica: Amor sacro y amor profano, La Bacanal, El Triunfo de Baco, Dánae.c) Retrato: Carlos V en Mühlberg, La Flora.
RETRATO ECUESTRE DE CARLOS V. 1548. TIZIANO. ÓLEO. 3'32 X 2'79 M. PRADO, MADRID.
• Conmemora la victoria de Carlos V sobre los príncipes protestantes en la batalla de Mühlberg (1547).
• Figura del monarca recortada sobre un bello paisaje de bosque, con el río Elba, al fondo. • Serenidad del paisaje.• Luz rojiza de
atardecer que presagia la batalla.
RETRATO ECUESTRE DE CARLOS V. 1548. TIZIANO. ÓLEO. 3'32 X 2'79 M. PRADO, MADRID.
• Magnífico retrato ecuestre de Carlos V• Jefe de un ejército
victorioso, listo para entrar en combate.
• ≈ grandes emperadores romanos.
• Referencia para artistas posteriores (Velázquez).
• Rostro con gesto de cierta melancolía, pero de determinación.
RETRATO ECUESTRE DE CARLOS V. 1548. TIZIANO. ÓLEO. 3'32 X 2'79 M. PRADO, MADRID.
• Magnifico uso del color• Pincelada suelta.• Capta las diferentes calidades
• Brillo de los metales en la soberbia armadura, hasta la suavidad del terciopelo o el pelaje del animal.
Maestría con el color +
Capacidad para captar la personalidad
Bases del retrato cortesano
PERIODIZACIÓNEl Manierismo
En el siglo XVI, Roma perderá su papel rector Florencia, Parma y Venecia.El Manierismo aportó importantes novedades en pintura:• Ruptura de la unidad espacial renacentista.• Composiciones inusuales: los ejes en los ángulos de la composición, densidad de formas en la
composición.• Uso arbitrario del color (tonalidades frías).• Temas extraordinarios (mitológicos).
Pontormo, Descendimiento, 1526-28
Parmigianino, Virgen del cuello largo, 1534-40 Bronzino, Alegoría del Amor y el
Tiempo, 1540-45
PERIODIZACIÓNEl Manierismo
• Influencia de Miguel Ángel: anatomías, tensión y movimiento, colosalidad…• Canon de las figuras alargado.
Autores: en Florencia: Andrea del Sarto, Rosso y Pontormo (discípulos del 1º), Parmigianino y Bronzino; en Venecia: Tintoretto o Veronés; en España: El Greco.
Veronés, Disputa de Jesús con los doctores en el Templo, Prado
PERIODIZACIÓNEl Manierismo
AUTORES APORTACIONES-CARACTERÍSTICAS OBRAS
TINTORETTO(1518-1594)
Toma de Miguel Ángel: lo colosal (dimensión de sus obras), movimiento y poderosas anatomías.Maravillosos escorzos y gran perspectivista. Estudia el problema de la luz.Aunque colorista, utiliza blanco y negro para perfilar las figuras.Tenebrosidades, composiciones diagonales y recurso de los espejos para ampliar el campo visual Barroco.
La Crucifixión, Venus y Vulcano, El Lavatorio de los pies
Tintoretto, Milagro de San Marcos
Tintoretto, El lavatorio
