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Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 1 El guión

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Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 1

 

El guión

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 2

PÁGINA  1  ......................  4  Viñeta  1.-­‐  ........................  4  Viñeta  2.-­‐  ........................  4  Viñeta  3.-­‐  ........................  5  Viñeta  4.-­‐  ........................  5  Viñeta  5.-­‐  ........................  5  

PÁGINA  2  ......................  6  Viñeta  1.-­‐  ........................  6  Viñeta  2.-­‐  ........................  6  Viñeta  3.-­‐  ........................  6  Viñeta  4.-­‐  ........................  7  

PÁGINA  3  ......................  8  Viñeta  1.-­‐  ........................  8  Viñeta  2.-­‐  ........................  8  Viñeta  3.-­‐  ........................  8  Viñeta  4.-­‐  ........................  8  Viñeta  5.-­‐  .........................  9  

PÁGINA  4  ......................  9  Viñeta  1.-­‐  ........................  9  Viñeta  2.-­‐  ........................  9  Viñeta  3.-­‐  ........................  9  Viñeta  4.-­‐  ......................  10  PÁGINA  5  ......................  10  Viñeta  única.-­‐  ...............  10  

PÁGINA  6  ....................  11  Viñeta  1.-­‐  ......................  11  Viñeta  2.-­‐  ......................  11  Viñeta  3.-­‐  ......................  11  Viñeta  4.-­‐  ......................  12  

PÁGINA  7  ....................  12  Viñeta  1.-­‐  ......................  12  Viñeta  2.-­‐  ......................  12  Viñeta  3.-­‐  ......................  13  Viñeta  4.-­‐  ......................  13  

PÁGINA  8  ....................  14  Viñeta  1.-­‐  ......................  14  Viñeta  2.-­‐  ......................  14  Viñeta  3.-­‐  ......................  14  Viñeta  4.-­‐  ......................  14  

PÁGINA  9  ....................  15  Viñeta  1.-­‐  ......................  15  Viñeta  2.-­‐  ......................  15  Viñeta  3.-­‐  ......................  15  Viñeta  4.-­‐  ......................  15  Viñeta  5.-­‐  ......................  16  

PÁGINA  10  ..................  16  

Viñeta  1.-­‐  ......................  16  Viñeta  2.-­‐  ......................  16  Viñeta  3.-­‐  ......................  16  Viñeta  4.-­‐  ......................  17  Viñeta  5.-­‐  ......................  17  

PÁGINA  11  ..................  17  Viñeta  ÚNICA.-­‐  .............  17  

PÁGINA  12  ..................  18  Viñeta  1.-­‐  ......................  18  Viñeta  2.-­‐  ......................  18  Viñeta  3.-­‐  ......................  18  Viñeta  4.-­‐  ......................  19  

PÁGINA  13  ..................  19  Viñeta  1.-­‐  ......................  19  Viñeta  2.-­‐  ......................  19  Viñeta  3.-­‐  ......................  19  Viñeta  4.-­‐  ......................  19  Viñeta  5.-­‐  ......................  20  

PÁGINA  14  ..................  20  Viñeta  1.-­‐  ......................  20  Viñeta  2.-­‐  ......................  20  Viñeta  3.-­‐  ......................  20  Viñeta  4.-­‐  ......................  20  Viñeta  5.-­‐  ......................  21  Viñeta  6.-­‐  ......................  21  

PÁGINA  15  ..................  21  Viñeta  1.-­‐  ......................  21  Viñeta  2.-­‐  ......................  21  Viñeta  3.-­‐  ......................  22  Viñeta  4.-­‐  ......................  22  

PÁGINA  16  ..................  22  Viñeta  1.-­‐  ......................  22  Viñeta  2.-­‐  ......................  23  Viñeta  3.-­‐  ......................  23  Viñeta  4.-­‐  ......................  23  

PÁGINA  17  ..................  24  Viñeta  1.-­‐  ......................  24  Viñeta  2.-­‐  ......................  24  Viñeta  3.-­‐  ......................  25  Viñeta  4.-­‐  ......................  26  

PÁGINA  18  ..................  26  Viñeta  1.-­‐  ......................  26  Viñeta  2.-­‐  ......................  26  Viñeta  3.-­‐  ......................  26  Viñeta  4.-­‐  ......................  27  Viñeta  5.-­‐  ......................  27  

PÁGINA  19  ..................  27  Viñeta.única-­‐  ................  27  

PÁGINA  20  ..................  27  Viñeta  1.-­‐  ......................  27  

PÁGINA  21  ..................  28  Viñeta  1.-­‐  ......................  28  Viñeta  2.-­‐  ......................  28  Viñeta  3.-­‐  ......................  29  Viñeta  4.-­‐  ......................  29  Viñeta  5.-­‐  ......................  29  

PÁGINA  22  ..................  29  Viñeta  1.-­‐  ......................  29  Viñeta  2.-­‐  ......................  30  Viñeta  3.-­‐  ......................  30  Viñeta  4.-­‐  ......................  30  

PÁGINA  23  ..................  30  Viñeta  1.-­‐  ......................  30  Viñeta  2.-­‐  ......................  30  Viñeta  3.-­‐  ......................  31  Viñeta  4.-­‐  ......................  31  

PÁGINA  24  ..................  31  Viñeta  única  .-­‐  ..............  31  

PÁGINA  25  ..................  31  Viñeta  1.-­‐  ......................  31  Viñeta  2.-­‐  ......................  31  Viñeta  3.-­‐  ......................  31  Viñeta  4.-­‐  ......................  32  

PÁGINA  26  ..................  32  Viñeta  1.-­‐  ......................  32  Viñeta  2.-­‐  ......................  32  Viñeta  3.-­‐  ......................  33  Viñeta  4.-­‐  ......................  33  

PÁGINA  27  ..................  33  Viñeta  1.-­‐  ......................  33  Viñeta  2.-­‐  ......................  33  Viñeta  3.-­‐  ......................  33  Viñeta  4.-­‐  ......................  33  Viñeta  5.-­‐  ......................  34  

PÁGINA  28  ..................  34  Viñeta  1.-­‐  ......................  34  Viñeta  2.-­‐  ......................  34  Viñeta  3.-­‐  ......................  34  Viñeta  4.-­‐  ......................  35  Viñeta  5.-­‐  ......................  35      

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 3

PÁGINA  29  ..................  35  Viñeta  1.-­‐  ......................  35  Viñeta  2.-­‐  ......................  35  Viñeta  3.-­‐  ......................  35  Viñeta  4.-­‐  ......................  36  Viñeta  5.-­‐  ......................  36  

PÁGINA  30  ..................  36  Viñeta  1.-­‐  ......................  36  Viñeta  2.-­‐  ......................  36  Viñeta  3.-­‐  ......................  37  Viñeta  4.-­‐  ......................  37  Viñeta  5.-­‐  ......................  37  

PÁGINA  31  ..................  37  Viñeta  1.-­‐  ......................  37  Viñeta  2.-­‐  ......................  38  Viñeta  3.-­‐  ......................  38  Viñeta  4.-­‐  ......................  38  

PÁGINA  32  ..................  39  Viñeta  1.-­‐  ......................  39  Viñeta  2.-­‐  ......................  39  Viñeta  3.-­‐  ......................  39  

PÁGINA  33  ..................  40  Viñeta  1.-­‐  ......................  40  Viñeta  3.-­‐  ......................  40  Viñeta  4.-­‐  ......................  40  Viñeta  6.-­‐  ......................  40  Viñeta  7.-­‐  ......................  40  Viñeta  8.-­‐  ......................  40  Viñeta  9.-­‐  ......................  41  

PÁGINA  34-­‐35  ............  41  Doble  página.-­‐  ..............  41  

PÁGINA  36  ..................  41  Viñeta  1.-­‐  ......................  41  Viñeta  2.-­‐  ......................  41  Viñeta  3.-­‐  ......................  42  Viñeta  4.-­‐  ......................  42  

PÁGINA  37  ..................  42  Viñeta  1.-­‐  ......................  42  Viñeta  2.-­‐  ......................  42  

Viñeta  3.-­‐  ......................  43  Viñeta  4.-­‐  ......................  43  Viñeta  5.-­‐  ......................  43  

PÁGINA  38  ..................  43  Viñeta  1.-­‐  ......................  43  Viñeta  2.-­‐  ......................  44  Viñeta  3.-­‐  ......................  44  Viñeta  4.-­‐  ......................  44  

PÁGINA  39  ..................  45  Viñeta  1.-­‐  ......................  45  Viñeta  2.-­‐  ......................  45  Viñeta  3.-­‐  ......................  45  Viñeta  4.-­‐  ......................  45  

PÁGINA  40  ..................  45  Viñeta  1.-­‐  ......................  45  Viñeta  2.-­‐  ......................  46  Viñeta  3.-­‐  ......................  46  Viñeta  4.-­‐  ......................  46  Viñeta  5.-­‐  ......................  46  

PÁGINA  41  ..................  47  Viñeta  1.-­‐  ......................  47  Viñeta  2.-­‐  ......................  47  Viñeta  3.-­‐  ......................  47  Viñeta  4.-­‐  ......................  47  

PÁGINA  42  ..................  47  Viñeta  1.-­‐  ......................  47  Viñeta  2.-­‐  ......................  48  Viñeta  3.-­‐  ......................  48  Viñeta  4.-­‐  ......................  48  

PÁGINA  43  ..................  49  Viñeta  1.-­‐  ......................  49  Viñeta  2.-­‐  ......................  49  Viñeta  3.-­‐  ......................  49  Viñeta  4.-­‐  ......................  50  Viñeta  5.-­‐  ......................  50  

PÁGINA  44  ..................  50  Viñeta  1.-­‐  ......................  50  Viñeta  2.-­‐  ......................  50  Viñeta  3.-­‐  ......................  50  

Viñeta  4.-­‐  ......................  50  

PÁGINA  45  ..................  51  Viñeta  1.-­‐  ......................  51  Viñeta  2.-­‐  ......................  51  Viñeta  3.-­‐  ......................  51  Viñeta  4.-­‐  ......................  51  

PÁGINA  46  ..................  51  Viñeta  1.-­‐  ......................  51  Viñeta  2.-­‐  ......................  52  Viñeta  3.-­‐  ......................  52  Viñeta  4.-­‐  ......................  52  

PÁGINA  47  ..................  52  Viñeta  1.-­‐  ......................  52  Viñeta  2.-­‐  ......................  53  Viñeta  3.-­‐  ......................  53  Viñeta  4.-­‐  ......................  53  

PÁGINA  48  ..................  54  Viñeta  1.-­‐  ......................  54  Viñeta  2.-­‐  ......................  54  Viñeta  3.-­‐  ......................  54  Viñeta  4.-­‐  ......................  54  Viñeta  5.-­‐  ......................  54  Viñeta  6.-­‐  ......................  55  

PÁGINA  49  ..................  55  Viñeta  1.-­‐  ......................  55  Viñeta  2.-­‐  ......................  55  Viñeta  3.-­‐  ......................  55  Viñeta  4.-­‐  ......................  56  

PÁGINA  50  ..................  56  Viñeta  1.-­‐  ......................  56  Viñeta  2.-­‐  ......................  56  Viñeta  3.-­‐  ......................  56  

PÁGINA  51  ..................  57  Viñeta  1.-­‐  ......................  57  Viñeta  2.-­‐  ......................  57  Viñeta  3.  .......................  57  Viñeta  4.-­‐  ......................  57  Viñeta  única.-­‐  ...............  57  

   

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“Lo   que   súbitamente   veía   y   me   angustiaba   -­pero   al  mismo   tiempo   me   liberaba-­   era   la   identidad   de   estos  perfectos   contrarios,   oponiendo   al   éxtasis   divino   un  horror  extremo.”  

Gorges  Bataille,  Las  lágrimas  de  Eros    

PÁGINA  1  Se  compone  de  cinco  Viñetas  distribuidas  en  tres  tiras.  La  primera  consta  de  dos  Viñetas   dedicadas   a   escenificar   distintas   zonas   del   dormitorio   de   Osvaldo.  Objetos  y  decoración  aparecen  boca  abajo  como  si  el  punto  de  vista  estuviera  invertido.  La  segunda  tira  consta  de  dos  Viñetas,  quizá  algo  más  altas  que  las  anteriores,  pero  de  igual   longitud.  En  la  primera  Viñeta  de  la  segunda  tira  nos  centramos   en   un   primerísimo   plano   sobre   los   ojos   de   Osvaldo,   también  presentados  boca  abajo.  La  segunda  Viñeta  de  la  segunda  tira  abre  el  plano  con  respecto  al  anterior  y  nos  muestra  el  rostro  de  Osvaldo.  La  tercera  tira  consta  de  una  única  Viñeta  que  ocupa,  aproximadamente,   la  mitad   inferior  de   la  página.  Teniendo  en  cuenta  que  el  cuadro  de  Ribera  al  que   imita  mide  227  x  301,  se  puede  guardar  la  proporción.  Vemos  a  Osvaldo  de  cuerpo  entero,  desnudo  en  la  cama  y  con  la  cabeza  en  los  pies.  La  postura  de  su  cuerpo,  la  de  sus  brazos  y  hasta  la  expresión  de  su  rostro  recuerdan  la  de  Ticio.    

Viñeta  1.-­  La  lámpara,  el  despertador,  el  vaso  de  agua  y  algún  otro  objeto  de  la  mesilla  del  dormitorio  de  Osvaldo  aparecen  boca  abajo.  Este  “comienzo  del  revés”  funciona  como   impacto  visual  de  comienzo  de   relato,  pero,  como  se   irá  comprobando,  adelanta   la   composición   desequilibrada   característica   de   Ribera   y   también,  simbólicamente,  la  interpretación  “invertida”  de  sus  cuadros  que  lleva  a  cabo  el  protagonista.   Los   objetos   responden   a   una   calidad   y   diseño   convencionales,  sugiriendo  que  nos  encontramos  en  una  vivienda  de  clase  media,  sin  ni  siquiera  una  preocupación  especial  por  la  decoración.  Es  más,  casi  podríamos  deducir  que  hay  en  ella  un  cierto  mal  gusto.  La  lámpara,  con  pie  de  cerámica  (incluso  de  plástico)  y  pantalla  de  tela,  resulta  el  elemento  más  visible.  También  distinguimos  un  despertador  digital,  ya  antiguo,  que  señala  la  hora,  las  07:13.  El  vaso  de  agua,  medio   lleno,  aporta   la  mayor  perplejidad  pues  se  hace  chocante  que,  en  esa  posición,  el  agua  no  se  derrame.  Sería  importante  ver  una  caja  de  pastillas  para  dormir,   abierta   y   con  el   cartucho  de  comprimidos  asomando.  De  esa  manera  avanzaríamos   el   estado   de   ansiedad   del   propietario   y   sus   dificultades   para  conciliar  el  sueño.  Las  pastillas   tienen  que  ser   reconocibles,  sin  duda  Orfidal.  Todo  el  conjunto  está  bañado  en  la  penumbra  de  un  amanecer  que  se  filtra  por  la   ventana.   La   luz   no   es   plena,   pero   cada   objeto   resulta   perfectamente  reconocible.  

Viñeta  2.-­    Pone  en  escena  otra  parte  del  dormitorio  y   también   la  presenta  patas  arriba,  como  si  los  objetos  tuvieran  que  caer  por  su  propio  peso.  En  este  caso  estamos  ante  un  par  de  baldas  llenas  de  libros.  De  hecho,  vemos  la  parte  superior  (aquí  inferior)  de  una  y   la   inferior   (aquí  superior)  de  otra.  Así  que,  aunque   tenemos  

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acceso  al  espacio  de  dos  estanterías,  sólo  vemos  la  balda  que  las  separa.  No  se  trata  de  una  biblioteca  principal  sino,  por  el  aspecto,  de  una  auxiliar.  Quizá  sólo  está   formada  por   los   libros  de  cabecera,   los  que  el  protagonista   lee  antes  de  dormir.  En  cualquier  caso,  permite  adivinar  que  es  un  aficionado  a   la  pintura,  especialmente   la   española   del   siglo   XVII.   Sólo   vemos   algunos   lomos   y   sólo  algunos   lomos   resultan   legibles.   Los   nombres   de   Velázquez,   Valdés   Leal,  Barroco  destacan.  Aunque,  sin  duda,  es  el  de  Ribera  el  que   tiene  una  mayor  presencia.  No  puede  faltar  el  catálogo  de  la  exposición  de  2014  con  el  título  Las  Furias.  De  Tiziano  a  Ribera.  Además  de  libros,  las  estanterías  contienen  otros  objetos  decorativos,  alguna  figurita,  algún  apoya-­libros  y  hasta  algún  jarroncito  con  flores  artificiales.  Todo,  por  supuesto,  boca  abajo.  En  el  trozo  de  pared  que  queda  visible  (ángulo  inferior  derecho)  distinguimos  el  fragmento  de  un  cuadro,  apenas  una  esquinita.  Se   trata  de  un  paisaje   relativamente  anodino.  También  boca  abajo.  

Viñeta  3.-­    Primerísimo  plano  sobre  los  ojos  de  Osvaldo  González  Sanmartín.  Se  trata  del  doctorando  que,  en  Yo,  asesino,  lograba  el  título  de  doctor  por  la  Universidad  de  Salamanca.   Naturalmente   aquí   no   se   le   reconoce.   Sólo   vemos   dos   ojos   del  revés.   Y   en   ellos   una   expresión   sobresaltada.   Como   descubriremos   más  adelante,  el  protagonista  despierta  repentinamente  de  una  pesadilla.    

Viñeta  4.-­    El  punto  de  vista  se  aleja  y  permite  que  entre  en  la  Viñeta  el  rostro  completo  de  Osvaldo.  También  entra  su  cuello  y  hasta  una  pequeña  parte  de  sus  hombros  desnudos.  Tiene  la  cabeza  boca  abajo  (habría  que  decir  boca  arriba  en  sentido  estricto).  A  pesar  de  ello,  leemos  en  sus  facciones  la  expresión  de  susto.  Apenas  ha  transcurrido  un  instante  desde  la  Viñeta  anterior  pero  la  mirada  de  sus  ojos  ha   cambiado   ligeramente.   Antes   había   sobresalto,   apertura   repentina   de   los  párpados.  Ahora  se  transforma  en  dolor  y  miedo.  Siguiendo  el  modelo  del  Ticio  de   Ribera,   la   cabeza   no   está   totalmente   invertida,   pero   algo   más   que   en   el  original.  El  aspecto  de  Osvaldo  recuerda  también  al  de  Ticio.  Han  pasado  unos  cuantos  años  desde  que  leyó  la  tesis  (tres  exactamente)  y  se  nota  que  las  cosas  no  le  han  ido  bien.  Está  demacrado  y  mal  afeitado,  se  le  nota  la  perilla,  pero  ya  se  le  mezcla  con  los  pelos  de  las  mejillas  formando  una  barba  incipiente.  A  ello  hay  que  añadir  que  se  halla  recién  despertado,  ojeroso  y  despeinado.    

Viñeta  5.-­    Vemos  a  Osvaldo  de  cuerpo  entero  como  si   fuera  Ticio.  La  Viñeta  se  centra,  pues,  en  la  cama  con  las  sábanas  revueltas.  Sobre  ella,  desnudo,  con  las  piernas  encogidas  (como  el  modelo  “riberiano”)  y  saliéndose  por  los  pies  de  la  cama,  se  extiende   la  anatomía  ya  convulsa  de  nuestro  protagonista.  Deducimos  que  su  sueño  ha  sido  tan  agitado  que  le  ha  llevado  a  cambiar  de  postura,  a  rotar  180  grados.  De  hecho,  se  diría  que  está  a  punto  de  caerse  porque  cabeza  y  brazos  cuelgan  fuera  de   la  cama.  En  esta  Viñeta   la  posición  de  Osvaldo  se   identifica  totalmente  con  la  de  Ticio.  Hasta  las  arrugas  de  la  frente,  el  movimiento  de  los  brazos  y   la  apertura  de   la  boca  recuerdan  el  cuadro.  Aunque  centrados  en  el  cuerpo,  también  entra  en  plano  una  parte  mínima  de  la  habitación.  Por  supuesto,  la  cama  y,  al  menos,  la  mesilla  con  la  lámpara,  el  despertador,  las  pastillas  y  el  

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vaso  de  agua.  Es  la  manera  de  identificar  a  qué  corresponden  las  dos  primeras  Viñetas.  Todo  en  la  habitación  está  del  revés.  Incluso  en  esta  Viñeta  en  el  que  el  mobiliario   aparece   del   derecho,   el   desequilibrio   del   cuerpo   de   Osvaldo,   el  escorzo  que  aproxima  su  cabeza  al  primer  plano  y  los  pies  al  fondo,  contribuyen  a  dar  esa  sensación  de  espacio  invertido.    

PÁGINA  2  

Viñeta  1.-­  Osvaldo  se  levanta  de  la  cama  y,  desnudo,  se  dispone  a  abandonar  el  dormitorio.  Le  vemos  desde  el  interior  de  la  habitación,  en  un  plano  similar  al  de  la  tercera  Viñeta  de  la  primera  página  de  Yo,  loco.  El  punto  de  vista  se  sitúa  en  la  cabecera  de  la  cama,  en  realidad  en  la  mesilla.  Así  pueden  entrar  en  plano  la  lámpara,  el  vaso  de  agua,  los  somníferos  que  aparecían  en  la  Viñeta  1  de  la  primera  página.  Asoman  por   la  parte   inferior  o  por  un   lateral  de   la  Viñeta,  pero,  naturalmente,  ahora  están  del  derecho  (no,  boca  abajo).  De  esa  manera  damos  la  vuelta  a  la  página  anterior  y  mantenemos  la  atención  sobre  la  lámpara  como  anticipo  de  la  importancia   que   la   luz   tendrá   en   la   historia.   La   gestualidad   de   Osvaldo,  sacudiéndose   la  pesadilla  e   intentando   incorporarse  a   la   realidad  se  asemeja  también   a   la   de   Ángel   en   Yo,   loco.   Al   fondo,   al   otro   lado   de   la   puerta   del  dormitorio,  apenas  se  distingue  nada.  Lo  suficiente,  no  obstante,  para  comprobar  que  hay  por  delante  una  perspectiva  oscura  y  desordenada.    

Viñeta  2.-­    Osvaldo  sale  a  la  azotea  por  una  pequeña  puerta  metálica.  La  Viñeta  funciona  como   contraplano   de   la   anterior.   Si   en   la   Viñeta   1   le   veíamos   abandonar   el  dormitorio,  aquí   le  vemos  acceder  a  la  terraza  del  edificio.  Antes  de  espaldas,  ahora   de   frente   pero   igualmente   desnudo   y,   aproximadamente,   a   la   misma  distancia  del  punto  de  vista.  Todavía  tiene  una  pierna  dentro  y,  por  la  posición  del  cuerpo,  deducimos  que  una  escalera  (igualmente  metálica)  conduce  hasta  la  misma  puerta.   La   puerta   es   lo   suficientemente   pequeña   como  para   obligar   a  Osvaldo  a  agacharse.  También  es  estrecha.  La  brisa  matinal  despeina  a  nuestro  protagonista   y   también   le   despeja.   Le   vemos   con   expresión  más   serena.  Ha  desaparecido   el   pánico   (o   el   dolor)   de   sus   facciones,   pero   queda   la  preocupación,   quizá   la   concentración.  Delante   y   alrededor   del   personaje   una  serie  de  elementos  señalan,  de  manera  inconfundible,  que  nos  encontramos  en  una   azotea.   En   el   suelo   y   delante   de   él   distinguimos   una   claraboya   o   una  chimenea.  Alrededor   de   la   puerta   una   estrecha   zona   construida,   apenas   una  caseta,  indicando  que  sólo  se  trata  de  un  acceso.  Y  en  la  parte  superior,  estalla  el  cielo  que  empieza  a  clarear.  Una  bandada  de  palomas,  ante  la  irrupción  de  Osvaldo,  levanta  el  vuelo.  

Viñeta  3.-­  Osvaldo  entra  en  el  torreón  o  templete  que  se  encuentra  en  la  azotea.  De  planta  octogonal   destaca,   exento,   al   fondo   de   la   terraza,   lindando   con   la   fachada,  formando,   de   hecho,   parte   de   ella.   El   torreón   ofrece   un   aspecto   señorial   y  degradado.   Resulta   imponente   y,   de   alguna   manera,   inquietante.   Puede  responder  a  una  arquitectura  neoclásica,  barroca,  en  cualquier  caso,  evocadora  de  otra  época,  con  frontispicios,  ventanales  y  hasta  cúpula.  No  es  excesivamente  

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grande  (unos  diez  metros  de  diámetro)  y,  a  pesar  de  su  majestuosidad,  se  integra  en   el   entorno   arquitectónico.   Estamos   en   una   casa   de   vecinos,   antigua,   con  estilo,   de  un   cierto   standing,   pero  no   se   trata  de  un  palacio.  Osvaldo  abre   la  puerta  y  penetra  en  el  torreón.  La  puerta  contrasta  con  la  metálica  de  la  Viñeta  anterior.   Esta   es   más   alta   y   hasta   puede   estar   flanqueada   por   un   par   de  columnas  y  presidida  por  un  frontispicio.  El  carácter  misterioso  del  torreón  viene  reforzado  por  el  hecho  de  que  las  ventanas  tienen  los  postigos  cerrados.  Son  postigos   interiores.   De   hecho,   alguna   de   las   ventanas   puede   presentar   los  cristales  rotos  o  no  tenerlos.  El  torreón  presenta  cuatro  vanos  y  cuatro  paredes  ciegas   que   alternan   en   el   octágono   global.   Los   vanos   se   abren   en   los   lados  rectos  del  octágono  y  las  paredes  ciegas  ocupan  los  lados  oblicuos.  Uno  de  los  vanos  es  la  puerta  que  ahora  abre  Osvaldo.  Le  vemos  desnudo  y  de  espaldas,  al  fondo  de  la  perspectiva.  Detrás  de  él,  a  la  altura  del  suelo,  distinguimos  las  claraboyas  o  chimeneas  (las  mismas  que  tenía  delante  en  la  Viñeta  anterior),    

Viñeta  4.-­    Osvaldo  se  encuentra  ya  en  el  interior  del  torreón.  Es  más,  ha  llegado  hasta  el  fondo  de  la  estancia,  justo  en  frente  de  la  puerta.  Abre  la  ventana  dejando  entrar  la  luz,  todavía  indecisa,  de  la  mañana.  No  la  abre  de  par  en  par  sino  tan  sólo  el  batiente  de  la  izquierda  y  no  del  todo.  De  esa  manera  la  luz  (todavía  penumbra)  se  filtra  por  una  rendija  relativamente  estrecha.  El  punto  de  vista  está  situado  a  la  altura  de   la  puerta  de  entrada.  Por   lo   tanto,  seguimos  viendo  a  Osvaldo  de  espaldas,  desnudo  y  de  cuerpo  entero.  El  plano  también  da  acceso  a  una  parte  del   interior   del   torreón.   Aunque   la   luz,   tenue,   no   permite   hacernos   una   idea  precisa   del   decorado,   sentimos   que   hemos   entrado   en   otro   mundo   o,   mejor  dicho,  en  otra  época.  Nos  encontramos  en  un  espacio  entre  la  gruta  y  el  estudio  del   pintor.  De   techos  altos   y   con   la  magnificencia   correspondiente  al   aspecto  exterior,   el   torreón   alberga   papeles,   trípodes,   carpetas,   alguna   mesa   (y/o  estantería)   donde   se   acumulan   cuadernos,   una   pila   de   libros   antiguos,   quizá  algún  grimorio  de  bella  encuadernación,  pinceles,   lapiceros,   tubos  y  botes  de  pintura…  (todo  apenas  visible  en  la  oscuridad  y  conformando  un  espectacular  desorden).  Por  un  rincón  asoman  bastidores  sin  lienzo  y  también  algún  bastidor  con   el   lienzo  montado.  No   todos   los   lienzos   están   en   blanco.   En   algunos   se  esbozan   figuras   “riberianas”.  Se  adivinan   lienzos  pegados  en   las  paredes   (¿o  son  pósteres?),  aunque  no  se  distinguen  los  contenidos.  El  lugar,  tanto  por  su  arquitectura  como  por  su  ambientación  o  su   iluminación,   revestirá  siempre  un  halo  mágico  (aparecerá  en  varias  ocasiones).  En  cierta  medida  nos  encontramos  en   territorio   sagrado,   el   templo   donde   se   va   a   producir   la   transubstanciación  (Osvaldo  se  convierte  en  Ribera)  y  la  redención.  

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Viñeta  1.-­    Osvaldo  coloca  un  caballete  en  el  centro  del  torreón.  Se  trata  de  una  operación  de  precisión.  La  pata  trasera  tiene  que  situarse,  exactamente,  en  el  centro  de  un  octágono  rojo  dibujado  en  el  suelo.  Es  un  octágono  de  unos  diez  centímetros  de  diámetro  y  contiene  en  el  centro  una  estrella  o  una  figura  irradiada.  Para  reforzar  el  carácter  esotérico  de  su  acción,  puede  tratarse  de  una  estrella  de  seis  puntas  (o  de  ocho).  Para  construir  el  plano,  el  mejor  punto  de  vista  se  halla  por  encima  de  Osvaldo,  a  su  espalda  o  sobre  su  cabeza.  Sujeta  el  caballete  con   las  dos  manos  y,  como  si  apuntara  al  punto  mágico,  se  dispone  a  depositar  la  pata  en  el  suelo.  El  plano  se  halla  lo  suficientemente  cerrado  como  para  que  el  resto  de  la  pieza  desaparezca.  

Viñeta  2.-­    Nos  vamos  a  un  plano  general  y  ligeramente  cenital  que  da  entrada  a  Osvaldo  de  espaldas,   de   cuerpo   entero   y,   por   supuesto,   desnudo.   Está   colocando   un  cuaderno  de  dibujo  sobre  el  caballete.  Se  trata  de  un  cuaderno  de  hojas  grandes,  verticalmente  rectangulares,  casi  una  ampliación  de  la  página.  Todavía  no  está  colocado  del  todo,  de  manera  que  podemos  ver,  tras  él,  una  parte  del  caballete.  Al  fondo  divisamos  la  ventana  abierta  en  la  página  anterior.  Por  el  batiente  abierto  (izquierdo)  entra  ya  una  luz  nítida.  No  es  el  clareo  de  la  madrugada  sino  el  sol  amaneciendo  en  todo  su  esplendor.  Eso  hace  que  la  luz  recorte  de  manera  tajante  las  sombras  que  todavía  envuelven  el  interior  del  torreón.  El  batiente,  tal  y  como  se  entreabre,   la   lleva  a  proyectarse   sobre   la   parte   derecha.  De  momento   sólo  ilumina   la   zona   colindante   con   la   ventana.   El   resto   de   la   pared   permanece   a  oscuras,  aunque  algo  empezamos  a  adivinar.  En  concreto  y  todavía  indistinguible,  el  fragmento  izquierdo  de  la  reproducción  del  Ticio  de  Ribera  que,  de  momento,  parece  pegada  a   la   pared.  El   caballete   está   orientado  hacia   la   reproducción   y  Osvaldo  mira  en  esa  dirección,  con  la  luz  de  la  ventana  entrando  por  su  izquierda.    

Viñeta  3.-­  La  Viñeta  se  centra  en  el  progreso  de  la  luz  del  sol  sobre  la  pared  del  torreón.  Siguiendo  la  evolución  del  sol  en  el  cielo,  cada  vez  es  más  intensa,  ilumina  zonas  más   altas   y  más   internas.   Ahora   alcanza   ya   los   pies   de   Ticio.   Y   no   sólo   los  ilumina,  también  les  da  color.  Se  establece,  pues,  un  corte,  relativamente  tajante,  entre  la  zona  de  luz  y  la  zona  de  penumbra.  La  parte  de  pared  iluminada  permite  ver  con  claridad  el  muro  y  cualquier  otro  elemento  que  se  encuentre  colgado  en  ella.   Pero   lo   vemos   en   blanco   y   negro.   El   efecto   cromático   se   limita   a   la  reproducción  de  Ribera,  pegada  sin  marco  a  la  pared.  Tiene,  aproximadamente,  el  tamaño  del  original  y  ocupa  casi  toda  la  pared  entre  ventana  y  ventana.  De  todas  formas,  aunque  vemos  que  el  cuadro  se  prolonga  por  la  zona  de  sombra,  la  oscuridad   impide  que   lo  veamos  en  su   totalidad.  La  Viñeta  acoge  desde   la  ventana  a  la  izquierda  hasta  la  zona  todavía  en  penumbra  de  la  pared.  Entre  

Viñeta  4.-­    El   plano   se   centra   en   la   reproducción   del   Ticio   de   Ribera.   La   luz   avanza,  iluminándolo   y   llenándolo  de   color.  En  estos  momentos  alcanza  el   centro  del  cuadro.  Queda  en  penumbra,  por  lo  tanto,  la  parte  derecha  del  mismo.  También  

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entran,   alrededor   de   la   reproducción,   las   zonas   aledañas   de   pared  (convenientemente   descascarillada).   La   Viñeta   está   repartida,   casi  equitativamente,   entre   la  parte   iluminada  y   la  parte  en  penumbra.  El   extremo  derecho  de  la  reproducción  queda  fuera  de  campo.    

Viñeta  5.-­    El  plano  sigue  acercándose  hasta  coincidir  exactamente  con  el  Ticio  de  Ribera.  El  marco  de  la  Viñeta  funciona  como  marco  del  cuadro.  El  cuadro  aparece  totalmente  iluminado  y  en  color.  El  cartucho  con  el  primer  texto  destaca  en  el  ángulo  inferior  derecho,  casi  a  modo  de  firma.    CARTUCHO.-­    Falta  Sísifo…    

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Viñeta  1.-­    Plano  general  y  relativamente  cenital  sobre  el   interior  del   torreón.  El  punto  de  vista  se  halla  ligeramente  más  cercano  a  Osvaldo  que  en  la  Viñeta  2  de  la  página  anterior.  Así   que   le   vemos  de  espaldas   y  desnudo  ante  el   caballete,   pero  en  plano  americano  (no  de  cuerpo  entero).  Está  dibujando  en  el  cuaderno.  En  esta  posición  y  a  esta  distancia  no  sabemos  el  qué  ni  con  qué.  Por  sus  movimientos  adivinamos  que  ya  está  muy  concentrado  en  ello.  En  la  pared  del  fondo  destaca  la  reproducción  del  Ticio,  iluminada  por  el  sol  y  coloreada.  Aunque  apenas  hay  color  en  el  cuadro  de  Ribera,  destaca  de  manera  asombrosa  en  el  blanco  y  negro  general.  Casi  parece  un  milagro  (el  primero).  CARTUCHO  .-­    También   falta  Tántalo…  Sólo  se  conservan   Ixión  y  este  Ticio…  De   los  cuatro  grandes  supliciados  que  le  encargaron  a  Ribera,  dos  se  han  perdido…  

Viñeta  2.-­    El  plano  se  acerca  a  Osvaldo  que  sigue  dibujando  en  el  cuaderno.  Mantiene  la  posición   cenital,   colocando   el   punto   de   vista   a   la   altura   de   la   espalda.   No  distinguimos  lo  que  está  dibujando,  pero  ya  vemos  cómo  mueve  la  mano  sobre  el  papel.  Lleva  un  carboncillo  que  agita  con  energía,  como  si  estuviera  en  trance.  Como  mucho  podemos  entrever  algunas  rayas.  Al  fondo  se  percibe  la  copia  de  Ticio,   algo   fragmentada   por   el   recorte   de   plano,   pero   todavía   coloreada.   El  milagro  del  color  destacando  sobre  el  blanco  y  negro  persiste.    CARTUCHO.-­    Él  llegó  a  pintarlos,  de  eso  no  me  cabe  duda…  Las  cuatro  Furias  los  llamaron…  Siempre  había  pintado  suplicios  de  mártires…  ¿Cómo  se  prestó  a  pintar  el  dolor  pagano…?  No  es   igual  el   sufrimiento  del  pecador  que  expía  culpa  que  el  del  santo  que  gana  el  cielo…  

Viñeta  3.-­    El   plano   se   acerca   a   Osvaldo   tomando   la   cabeza   y   los   hombros.   En   estos  momentos  arranca   la  hoja  que  acaba  de  dibujar.  Lo  hace  con  delicadeza.  No  

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parece   que   esté   descontento   con   el   trabajo   y   quiera   deshacerse   de   él.   Al  contrario,  se  diría  que  ha  terminado  un  primer  dibujo  y  se  dispone  a  seguir  con  otro.  El  plano  sólo  nos  permite  ver  algunas  rayas  negras  en  la  hoja  que  acaba  de  arrancar.  Centrados  en  el  cuaderno  y  en  el  hombro  de  Osvaldo,  perdemos  de  vista  el  fondo  y,  por  supuesto,  también  el  Ticio  de  Ribera.    CARTUCHO.-­  Nadie  sabe  quién  le  hizo  el  encargo  ni  por  qué  lo  aceptó…  ¿Quiso  demostrar  que  no  le  interesaba  la  fe  sino  la  gestualidad  convulsa  del  sufrimiento…?  ¿Qué  no  era  un  pintor  religioso  sino  un  virtuoso  del  escorzo  y  la  anatomía  retorcida…?    

Viñeta  4.-­    Todavía  nos  acercamos  más  a  Osvaldo.  Ya  vemos  lo  que  dibuja  por  encima  de  su   hombro.   No   con   gran   precisión   y   todavía   no   adivinamos   qué   representa.  Como  descubriremos  en  la  página  siguiente,  se  trata  del  buitre  que  le  come  las  tripas  a  Ticio.  Desde  esta  posición  distinguimos  ya  la  curva  que  forman  sus  alas  desplegadas  CARTUCHO.-­    Yo  lo  sé…    Sé  por  qué  Ribera  lo  hizo…  

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Viñeta  única.-­    La  página  del  cómic  se  convierte  en  la  hoja  del  cuaderno  de  Osvaldo.  De  hecho,  no  tiene  marco  y  se  va  a  sangre,  como  si  coincidieran  totalmente.  El  efecto  de  suplantación  obligaría,  incluso,  a  suprimir  el  número  de  paginación  en  el  caso  de  que  lo  hubiera.  Es  la  mejor  manera  de  transformar  la  página  (del  libro)  en  hoja  (del  cuaderno).  El  dibujo  se  centra  en   la  parte  mediana  del  cuadro,  donde  se  encuentra   el   buitre.   De   hecho,   reproduce   la   parte   más   cruel   de   la   escena,  dejando  fuera  las  piernas  por  la  izquierda,  la  cabeza  y  los  brazos  por  la  derecha.  Es  como  si  el  dibujo  quisiera  focalizar  la  zona  del  dolor.  Y  del  desgarro.  Todo  ello  presidido  por  el  pájaro  devorador.  En  realidad,  el  dibujo  se  extiende  a  lo  ancho  tanto   como   abarcan   sus   alas   desplegadas.   Como   veremos   más   adelante,  Osvaldo  descompone  en  tres  partes  los  cuadros  de  Ribera.  Así  cree  encontrar  la  estructura,  la  geometría  básica  sobre  la  que  están  construidos.  En  este  caso,  la  geometría  básica   (la  geometría  mágica)   sería  el   círculo  que  conforman   las  figuras  protagonistas  de  las  cuatro  furias.  El  dibujo  está  hecho  con  trazos  rápidos  y  expresivos.  Pretende  poner  al  descubierto  la  estructura  sobre  la  que  se  asienta  la  composición,  una  especie  de  diagrama.  Si  fuéramos  críticos  de  arte,  diríamos  que  se  trata  de  una  deconstrucción.  Como  somos  autores  de  cómic,  se  trata  de  que  el  dibujante  haga  la   interpretación  gráfica  que  le  parezca  mejor.  Siempre,  claro  está,  resaltando  el  carácter  macabro  de  la  escena,  la  ferocidad  del  buitre,  la  amplitud  de  la  llaga,  el  dramatismo  del  desgarro…  

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Viñeta  1.-­    Vemos  a  Esther  por  el  ojo  de  la  mirilla.  Como  iremos  descubriendo,  se  trata  de  una  compañera  de  Facultad  que  viene  a  visitar  a  Osvaldo.  Aparece  deformada  por  la  distorsión  óptica  propia  de  la  mirilla,  un  efecto  ojo  de  pez  algo  exagerado.  La   imagen   viene   presentada,   además,   dentro   del   círculo   de   la   propia   mirilla  dejando  en  negro  los  ángulos  de  la  Viñeta.  Adoptamos,  pues,  el  punto  de  vista  del  que  mira  desde  dentro  de  la  casa.  A  pesar  de  la  deformación  de  la  mirilla  y  de  la  escasa  iluminación  del  rellano,  nos  hacemos  una  idea  de  su  aspecto.  Tiene,  aproximadamente,  la  misma  edad  que  Osvaldo,  quizá  algo  menos  (entre  treinta  y  muchos  y  cuarenta  y  pocos).  No  va  muy  arreglada,  pero,  sin  ser  espectacular,  puede   resultar   atractiva.  Morena,   con   el   pelo   recogido   en   una   breve   cola   de  caballo,  porta  gafas  graduadas  sobre  unos  ojos  sorprendentemente  claros.  Lleva  un  vestido  de  verano,  estampado  sobre  fondo  negro.  La  vemos  de  cintura  para  arriba,  el  plano  que  permite   la  distancia  de   la  mirilla.  Espera  que   le  abran  sin  mirar  al  frente.  Por  lo  que  podemos  adivinar,  lleva  una  pesada  mochila  colgando  de  los  hombros.  

Viñeta  2.-­    Nos  encontramos  en  el   interior  del  piso  de  Osvaldo,   justo  en  el   recibidor.  De  hecho,  Osvaldo  se  encuentra  con  la  espalda  apoyada  contra  la  puerta  que  da  a  la  escalera.  Deducimos  que  acaba  de  mirar  por   la  mirilla  y  se  plantea  si  debe  abrir  o  no.  Tiene   la  cabeza  echada  hacia  atrás  en  postura  meditativa,  con   los  ojos  muy  abiertos  y  la  mirada  perdida.  Se  halla  desnudo  en  un  entorno  oscuro  y  desordenado  que  no  invita  a  abrirse  al  exterior.  Pero  las  palabras  que  pronuncia  Esther  al  otro   lado  de   la  puerta   le  animan  a  hacerlo.  Se  nota  en  su  expresión  que,  finalmente,  va  a  abrir.    ESTHER  (en  off).-­  Abre,  Osvaldo…  Sé  que  estás  ahí…  Traigo  los  papeles  que  me  pediste…  

Viñeta  3.-­    Osvaldo  franquea  la  puerta  a  Esther.  Ella  entra  en  la  casa  mientras  él  sujeta  la  puerta  por  el  pomo  interior.  Él  se  ha  puesto  un  albornoz  hirsuto  o  una  bata  cutre.  Se  adivina  que  sólo  se  ha  echado  algo  por  encima  para  tapar  mínimamente  las  vergüenzas.   De   hecho,   con   esa   penumbra,   también   podría   ser   una   pelliza   y  hasta   una   piel   de   animal   como   la   que   suelen   llevar   ermitaños   y   anacoretas.  Esther  ha  pasado  por  delante  de  él  sin  mirarle  (a  menos  en  apariencia)  y  ya  se  interna  en  la  vivienda.  Lo  hace  con  gesto  despectivo,  olisqueando  y  mirando  a  izquierda  y  derecha  por  un  pasillo  de  cuyas  paredes  cuelgan  prendas  y  otros  bultos.  Avanza  decidida  con  una  pesada  mochila  a  las  espaldas.  Lo  cierto  es  que  tiene  razón  y  el  piso  de  Osvaldo  parece  una  pocilga.  El  desorden  y  la  suciedad,  más  que  verlos,  los  adivinamos.  Porque  todo  está  sumido  en  una  penumbra  en  la  que  mobiliario  y  objetos  se  antojan  formas  fantasmales.  Las  persianas  están  bajadas  salvo  alguna   rendija  o   las  contraventanas  cerradas.  Resulta  evidente  que  hay  una  voluntad  del  residente  para  impedir  que  entre  la  luz.  OSVALDO.-­  Pasa,  Esther…  ESTHER.-­  ¡Qué  mal  huele…!  Vives  es  un  antro…  Y  tienes  un  aspecto  horrible…  

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Viñeta  4.-­    Osvaldo  y  Esther  han   llegado  hasta  una  de   las  piezas  del  piso.  Podría  ser  el  despacho,  aunque  con  esa  penumbra  tampoco  estamos  seguros.  Se  encuentran  de   pie   con   una  mesa   entre   los   dos.   La   mesa,   amplia   y   relativamente   larga,  desborda  papeles  y  libros,  todos  de  aspecto  viejo,  puede  que  algunos  realmente  antiguos.   Entre   la   oscuridad   del   fondo   podemos   distinguir   las   baldas   de   una  biblioteca,  con  más  legajos  y  papeles  enrollados  que  libros.  Por  alguna  de  las  zonas  iluminadas  asoman  dibujos  de  estilo  clásico  (podrían  ser  de  Ribera).  Para  alivio  de  su  espalda,  Esther  ha  depositado   la  mochila  encima  de   la  mesa.  O,  mejor  dicho,  encima  de  los  papeles  que  la  abarrotan.  Con  una  mano  la  sujeta  y  con  otra  saca  un  fajo  de  folios  que  se  dispone  a  dejar  sobre  el  desorden  de  la  mesa.  Y  aún   lleva  más  carga  dentro.  Del   interior  de   la  mochila  asoman  unos  folios  y   resmas  enrolladas.  Esther   los  saca  con  gesto  de  suficiencia,   como  si  supusiera  un  triunfo  haberlos  conseguido.  ESTHER.-­  Aquí  están   los  archivos   farnesianos  casi   completos…  Todo   lo  que  ocurrió  en  el   virreinato  de  Nápoles  desde  el   siglo  XVI  al  XVIII…  Te   lo  habría  podido  traer  en  un  pincho  y  venir  menos  cargada…  OSVALDO.-­  Necesito  la  documentación  en  papel…  No  estoy  investigando  sobre  Ribera,   estoy   convirtiéndome   en   él…   ¿Te   imaginas   a   Ribera   consultando   la  pantalla  de  un  ordenador…?  

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Viñeta  1.-­    Plano  similar  al  anterior,  con  mayor  acercamiento  al  personaje  femenino.  Esther  sigue  sacando  documentos  de  la  mochila  mientras  mira  a  Osvaldo  con  evidente  preocupación.  Realmente  piensa  que  su  compañero  se  está  volviendo  loco.  Y  lo  cierto  es  que  su  aspecto  lo  confirma,  despeinado,  mal  afeitado,  demacrado,  con  el  albornoz  semiabierto,  un  brillo  febril  en  la  mirada…  Se  ha  lanzado  sobre  los  papeles  que  Esther  ha  depositado  sobre  la  mesa  y  ya  empieza  a  consultar  un  primer   puñado   de   folios.   Lo   hace,   más   que   con   curiosidad,   con   compulsión.  Parece  que  el   resto  del  mundo  haya  desaparecido  y  ya  no  presta  atención  a  Esther.    ESTHER.-­  Estás   loco,  Osvaldo…  No  sé  por  qué   te  hago  caso…  En  el  último  consejo  de  departamento  Quintana  ha  solicitado  que  se  te  abra  expediente…  Y  todos  han  votado  a  favor…  

Viñeta  2.-­    El   plano   se   acerca   a   Esther   y   desciende   el   punto   de   vista.   Acompaña   el  movimiento  de  la  propia  Esther  que  en  estos  momentos  se  sienta  en  un  taburete  situado  delante  de  la  mesa.  Nos  centramos  en  el  rostro  y  los  hombros  de  la  mujer  así  que  el  taburete  puede  quedar  fuera  de  campo.  Adivinamos  que  se  sienta  por  la  posición  inclinada  de  su  cabeza.  Desde  esta  perspectiva  la  figura  de  Osvaldo  aparece  en  contrapicado  en  el   lateral  derecho  de  la  Viñeta.  Apenas  levanta  la  vista   de   los   papeles   para   responder   a   su   interlocutora.   Lo   hace   con  despreocupación,  casi  con  displicencia.  

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ESTHER.-­   Yo   también   he   tenido   que   votar   a   favor…   Tu   posición   es  indefendible…  OSVALDO.-­   No   me   importa…   Ni   siquiera   podrán   comunicármelo…   Sólo   tú  conoces  mi  nueva  dirección…  

Viñeta  3.-­    Nos  dejamos   llevar  por  el   relato  de  Esther,   cuya  voz  pasa  al   cartucho,  y  nos  trasladamos  al  Consejo  de  Departamento  presidido  por  Quintana.  A  él  asiste,  además  de  otros  profesores,  la  propia  Esther.  La  escena  se  asemeja  a  la  que  veíamos  en  la  página  27  de  Yo,  asesino.  Naturalmente  la  sala  de  juntas  es  otra  y  también  los  profesores  son  distintos.  Habría  que  dibujar  una  sala  acorde  con  la   arquitectura   de   la   Facultad   de  Geografía   e   Historia   de   Salamanca.   Puede  haber  menos  profesores  que  en  el  Consejo  de   la  Universidad  vasca  o  quedar  algunos   fuera   de   campo.   Es   importante   que   veamos   a  Quintana   y   a   Esther.  También  sería  bueno  que  aparecieran  algunos  de   los  que   formaban  parte  del  tribunal   de   tesis   de  Osvaldo.  En   concreto,   alguno  de   los   que  aparecen  en   la  Viñeta  3  de  la  página  112  de  Yo,  asesino.  Se  trata  de  crear  coherencia  ambiental  entre  las  dos  historias,  como  si  pertenecieran  al  mismo  universo  ficcional.    ESTHER-­CARTUCHO.-­  Quintana  está  utilizando  tu  ausencia  para  fortalecer  su  posición  como  director…  QUINTANA  (dirigiéndose  a  los  miembros  del  consejo  con  expresión  hipócrita  de  desolación).-­  Le  he  llamado,  le  he  escrito,   le  he  mandado  notificación  oficial…  Sin   respuesta…   El   profesor   González   Sanmartín   no   nos   deja   otra   salida…  Tenemos  que  solicitar  la  apertura  de  expediente…      ESTHER  (intercediendo).-­  Un  expediente  puede  acarrear  sanción  grave…  Todos  sabemos   que   Osvaldo   no   es   mal   profesor…   Seguro   que   anda   con   sus  investigaciones  y  se  ha  olvidado  de  lo  demás…  

Viñeta  4.-­    Seguimos  en  el  Consejo  de  Departamento  guiados  por  la  voz  narrativa  de  Esther.  El  plano  se  acerca  algo  más  a  Quintana  para  que  podamos  apreciar  con  detalle  su  expresión  de  padre  dolorido  por  la  escapada  de  un  hijo  al  que  no  tiene  más  remedio   que   castigar.   Se   nota   que   miente   o,   al   menos,   que   exagera   sus  sentimientos.  Esther  le  mira  incrédula,  incluso  acusadora  porque  consciente  de  la  manipulación.  Entra  en  plano  algún  otro  asistente  al  Consejo.    ESTHER-­CARTUCHO.-­  Presenta  tu  desaparición  como  una  traición  personal…  Después  de  todo  lo  que  ha  hecho  por  ti…  Así  queda  como  el  mejor  director  del  mundo…    QUINTANA.-­  Nadie  lo  lamenta  más  que  yo,  Esther…  No  olvides  que  le  convencí  para  que  abandonara  las  teorías  de  Rodríguez  Ramírez  y  se  incorporara  a  mi  grupo  de  trabajo…  Le  aprecio  intelectual  y  personalmente…  Pero  los  alumnos  llevan  tres  meses  sin  clases…    

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Viñeta  1.-­    Seguimos  en   la  penumbra  desordenada  del  despacho.  Osvaldo  ha  dejado   los  papeles  que  tanto  parecían  interesarle  y  ha  pasado  al  otro  lado  de  la  mesa.  Coge  a   Esther   por   el   brazo   y   la   levanta   del   taburete.   Resulta   evidente   que   quiere  deshacerse   de   ella,   acabar   la   conversación   y   echarla   de   casa.   Lo   hace   con  suavidad,   pero   sin   admitir   discusiones.   Esther,   por   su   parte,   se   deja   llevar,  aunque  también  insiste  en  dar  su  opinión.  En  cualquier  caso,  tras  la  regañina,  asoma  un  evidente  cariño.  Riñe  a  Osvaldo,  pero  se  resigna  a  dejarse  expulsar.  Se  incorpora  recogiendo  la  mochila  que  ha  quedado  en  el  suelo  o  sobre  la  misma  mesa.  OSVALDO.-­  Me  tiene  sin  cuidado  lo  que  diga  Quintana…  Estoy  trabajando  en  algo  realmente  importante…  No  es  una  investigación  universitaria  al  uso…  Tú  no  lo  entenderías…  ESTHER  (Rebelándose  contra  el  menosprecio  de  Osvaldo).-­  Pues  que  sepas  que  estoy  al  tanto  de  lo  que  haces…  Llevas  la  metodología  religiosa  de  Quintana  al   extremo…   Analizas   a   Ribera   desde   el   milagro…   Y   eso   no   es   científico…  Además,  te  está  afectando  sicológicamente…          

Viñeta  2.-­    Osvaldo  sigue  empujando  a  Esther  hacia  la  salida.  La  lleva  por  el  brazo  y  ya  la  tiene  en  la  misma  puerta  de  entrada.  La  puerta  está  abierta.  El  sujeta  el  pomo  con  una  mano  mientras  con  la  otra  pone  a  Esther  de  patitas  en  el  rellano.  Esta  ofrece  ligera  resistencia,  sobre  todo  para  terminar  de  decirle  lo  que  piensa  sobre  su  “trascendente  investigación”.  OSVALDO.-­  No  te  preocupes  por  mí…  Nunca  he  estado  mejor…  Sólo  te  pido  que  me  ayudes  en  la  búsqueda  de  documentación…  ESTHER.-­   Lo   que   le   pasaba   a  Ribera   es   que   era   pequeño   y   tenía  muy  mal  genio…  Por  eso  pintaba  esos  hombres  grandes,  con  piernas  tan  largas  que  tenía  que  doblarlas  para  que  entraran  en  el  cuadro…  

Viñeta  3.-­    Esther  ya  ha  salido  del  piso  de  Osvaldo,  pero   todavía  está  al  otro   lado  de   la  puerta.  Como  ya  ocurriera  en   la  Viñeta  2  de   la  página  6,  escuchamos  su  voz  atravesándola.  Osvaldo  le  responde  desde  dentro.  Empuja  la  puerta  ya  cerrada,  como   si   quisiera   asegurarse   de   que   no   va   a   volver   a   entrar.   Y   le   grita   una  advertencia  importante.  ESTHER.-­  La  pintura  de  Ribera  es  la  de  un  acomplejado…  No  la  de  un  místico…  OSVALDO.-­  Y  no  des  a  nadie  esta  dirección…  

Viñeta  4.-­    Osvaldo  abandona  el  recibidor  para  volver  hacia  el  interior  del  apartamento.  Lo  hace  con  notable  alivio.  Por  fin  recupera  la  soledad  investigadora.  Su  expresión  no  deja   lugar  a  dudas  y  hasta   lanza  un  suspiro.  Al  mismo   tiempo  se  quita  el  albornoz.   Es   como   si   necesitara   volver   al   estado   salvaje   o   al   despojamiento  

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místico.   Le   vemos   de   cuerpo   entero   (al   menos   desde   las   rodillas)  encaminándose  hacia  la  gruta  de  su  despacho.  El  albornoz  cae  deslizándose  por  su  espalda.    OSVALDO.-­  ¡Uffff…!  

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Viñeta  1.-­    Osvaldo  ya  está  en  su  despacho  y  todo  parece  indicar  que  ha  vuelto  a  sus  tareas  investigadoras.  Vemos  en  primer  plano  la  mesa  con  los  papeles,  rollos  y  legajos  que  acaba  de  traer  Esther.  El  se  encuentra  algo  más  al  fondo,  de  pie,  cerca  de  la  biblioteca  donde  se  apilan  libros  y  más  papeles.  De  hecho,  acaba  de  sacar  de  una  de  las  estanterías  un  libro  de  gran  formato  y  aspecto  antiguo.  Lo  tiene  abierto  entre  las  manos  y  parece  ojearlo.  No  sabemos  si  logra  leer  con  esa  oscuridad,  aunque  podemos  deducir  que  está  acostumbrado  a  ella.  La  portada  y  el  lomo  del  libro  se  muestran  hacia  el  lector.  Se  trata  de  una  portada  sin  imágenes,  pero  con  el  título  legible  en  letra  brillante,  como  si  fuera  de  plata.  Estamos  ante  De  Magia  mathemática  de  Giordano  Bruno,  famosa  referencia  esotérica.    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Esther  está  en  la  fase  en  la  que  yo  me  encontraba  hace  tres  años,  cuando  leí  la  tesis  sobre  Valdés  Leal…    

Viñeta  2.-­    Como  ya  habíamos  hecho  con  la  voz  de  Esther,  utilizamos  la  de  Osvaldo  para  evocar   una   escena   ocurrida   en   otro   tiempo   y   en   otro   espacio.   Se   trata   del  momento   en   el   que   Osvaldo   leyó   su   tesis   sobre   Valdés   Leal.   Así   que  utilizaremos,  sin  ninguna  variación,  las  Viñetas  correspondientes  de  Yo,  asesino.  En   este   caso   la   2   de   la   página   111.   Sólo   habría   que   añadirle   el   siguiente  cartucho.  OSVALDO-­CARTUCHO.-­   Fue   una   tesis   conflictiva…   Yo   no   había   entendido  todavía   la   importancia   de  Ribera…  Y   sin   él   no   se   explican   ni   Valdés   Leal   ni  Velázquez  ni  Rembrandt…    

Viñeta  3.-­    Mantenemos   el   mismo   principio   evocador.   La   voz   narrativa   de   Osvaldo   (en  cartucho)  nos  permite  traer  a  cuento  Viñetas  de  Yo,  asesino.  Ahora  tomamos  la  4  de  la  página  111.  Y  le  añadimos  el  cartucho,  claro.  OSVALDO-­CARTUCHO.-­   Descubrí   que   la   pintura   no   es   sólo   técnica…  Ni   la  expresión  de  unos  intereses  políticos  como  sostenía  en  la  tesis…    

Viñeta  4.-­    Seguimos  con  el  reciclaje  de  Viñetas  de  Yo,  asesino.  Le  toca  el  turno  a  la  5  de  la  página  111.  A  la  que  le  añadimos  el  siguiente  cartucho.  OSVALDO-­CARTUCHO.-­  Así  que  abandoné  las  teorías  de  Rodríguez  Ramírez  y  me  pasé  al  grupo  de  investigación  de  Quintana…    

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Viñeta  5.-­    Terminamos  la  reconstrucción  de  la  tesis  de  Osvaldo  utilizando  la  Viñeta  2  de  la  página   112,   pero   aquí   eliminamos   los   bocadillos.   La   Viñeta   contiene   sólo   el  primer   plano   de   Osvaldo   con   la   expresión   penosamente   desconcertada.   Por  supuesto,  añadimos  cartucho.  OSVALDO-­CARTUCHO.-­   Pero   en   seguida   me   decepcionó   su   trasfondo  cristiano…  La  pintura  tampoco  es  cuestión  de  fe…    

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Viñeta  1.-­    Primer  plano  de  Osvaldo  en   la  actualidad  que  viene  a  contrastar  con  el  de   la  Viñeta   anterior   (hace   tres   años).   Comprobamos   que   se   trata   de   la   misma  persona,   pero,   ante   todo,   apreciamos   las   diferencias.   Está   más   delgado   y  demacrado.  Aunque  lo  que  más  claramente  distingue  un  Osvaldo  de  otro  es  su  aspecto   “asalvajado”.   En   la   actualidad   tiene   más   barba   (también   más  descuidada,  una  melena  más  larga  y  no  lleva  gafas  Mira  al  frente  (como  en  la  Viñeta  anterior),  pero  en  su  rostro  ya  no  se  lee  la  desorientación  sino,  al  contrario,  la  obsesión  febril.    CARTUCHO.-­    La  pintura  es  magia…  Y  más  en  Ribera…          

Viñeta  2.-­    El  plano  se  aleja  lo  suficiente  como  para  dar  entrada  a  la  mesa,  que  parece  algo  más   ordenada.   Tiene   menos   papeles   encima   y   el   lomo   de   De   Magia  Mathematica,  más  cercano  al  punto  de  vista,  resulta  legible.  Es  como  si  Osvaldo  estuviera   preparando   el   espacio   para   adentrarse   en   sus   peculiares  investigaciones.  Ahora  aparece  al  fondo  en  una  Viñeta  similar  a  la  1  de  la  página  9.   Está   buscando   en   una   estantería   elevada   y   eso   le   obliga   a   ponerse   de  puntillas.  Se  halla,  por   lo   tanto,  de  espaldas,  con  el   rostro   ligeramente  vuelto,  estirado  hasta  el  punto  de  que  su  mano  derecha  (la  que  rebusca  en  la  estantería)  sale  de  plano  por  el  marco  superior.    CARTUCHO.-­    A  principios  del  XVII  Nápoles  era  ciudad  de  prodigios…  Por  eso  Ribera  se  instaló  allí…    

Viñeta  3.-­    El  plano  se  acerca  a  Osvaldo  al  que  vemos  de  cintura  para  arriba.  Sujeta  en  la  mano  derecha  el  objeto  que  acaba  de  alcanzar  de  la  estantería.  Se  trata  de  una  calavera.  La  mira  de  hito  en  hito  en  una  posición  que  recuerda  a  la  de  Hamlet  en  el  monólogo  sobre  el   “ser  o  no  ser”.  Con  el  acercamiento,   la  mesa  de  trabajo  puede  haber  salido  de  campo.        

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CARTUCHO.-­    Las  huellas  de  Caravaggio  aún  estaban  frescas  en  sus  calles…  También  las  de  Giordano  Bruno  que  acababa  de  publicar  De  Magia  Mathematica…  

Viñeta  4.-­    Osvaldo  se  encuentra  ahora  detrás  de   la  mesa.  Sigue  de  pie.  Ha  pasado  del  extremo  de  la  mesa  (al  fondo  de  la  perspectiva)  a  ocupar  ese  espacio  central.  Sujeta  una  vela  encendida  en  la  mano  derecha.  Más  que  de  una  vela,  se  trata  de  un  grueso  cirio  no  muy  alto   (unos  veinte  centímetros).  La   llama  cambia   la  iluminación  de  la  estancia.  La  penumbra  generalizada  se  ve  arañada  por  esa  luz  incierta   creando  un   escenario  muy  al   gusto   de   pintores   tenebristas.   La  mesa  queda  debajo  de  él,  pero  no  entra  en  plano  o,  como  mucho,  asoma  algún  papel  por  el  marco  inferior  de  la  Viñeta.    CARTUCHO.-­    Por  si  no  fueran  suficientes  maravillas,  la  sangre  de  San  Genaro  licuó  por  primera  vez  en  esas  fechas…    

Viñeta  5.-­    Plano  sobre  la  mano  de  Osvaldo  sujetando  el  cirio.  Lo  tiene  inclinado  de  manera  que  escurra  la  cera  derretida.  Vemos  pues  cómo  gotea,  densa  y  continua.  Va  a  caer   sobre   el   cráneo   de   la   calavera,   depositada   sobre   la  mesa.   El   plano   es  bastante  cerrado,  de  manera  que  sólo  vemos   la  parte  superior  de   la  calavera  (cráneo   y,   como  mucho,   comienzo   de   las   órbitas).   La   cera   se   desliza   por   la  calavera  creando  chorros  espesos.  Algunos  empiezan  a  cuajar.  CARTUCHO.-­    Y  todo  esto  ocurría  en  un  territorio  que  dependía  de  la  corona  de  España…    

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Viñeta  ÚNICA.-­    Osvaldo  se  ha  sentado  a  la  mesa  de  trabajo  en  una  posición  y  en  un  decorado  que  recuerda  la  figura  de  San  Jerónimo  que  Ribera  pintó  en  varias  ocasiones.  La  Viñeta  funciona,  pues,  como  cuadro.  Tiene  todos  los  ingredientes  para  ello.  A  la  izquierda  de  la  mesa  aparece  la  calavera  con  la  vela  colocada  sobre  el  cráneo.  Entendemos  que  la  cera  derramada  ha  servido  para  fijar  el  cirio.  A  la  derecha,  entre  otros  libros  y  papeles,  distinguimos  el  De  magia  matemática.  En  el  centro  Osvaldo  aparece  concentrado  ante  un  rollo  de  papel  que  ha  desplegado  ante  él.  En  realidad,  la  Viñeta  propone  un  cruce  del  San  Jerónimo  penitente  de  Ribera,  que  sujeta  una  calavera  entre  las  manos  y  otro  San  Jerónimo  que  consulta  un  rollo  de  papel  mientras  levanta  la  pluma  hacia  el  cielo.  El  documento  desplegado  ante  Osvaldo  contiene  una  caligrafía  antigua,  similar  a  la  de  un  códice  y  también  algún  diagrama  o  dibujo  geométrico.  Los  contenidos  del  documento  se  dibujan  en  rojo.  

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Viñeta  1.-­    Osvaldo  sigue  consultando  los  papeles  que  le  ha  traído  Esther.  Lo  hace  en  la  posición   e   iluminación   “jeronimiana”   que   hemos   “picturalizado”   en   la   página  anterior.  Parece  menos  estático,  como  si  hubiera  dejado  de  posar  para  volver  a  su  papel  de  personaje  de  historieta.  El  punto  de  vista  se  sitúa  detrás  de  Osvaldo.  Le  vemos  pues  de  espaldas  y  en  ligero  picado.  Tiene  a  su  derecha  la  calavera  con  el  cirio  ardiendo  sobre  el  cráneo.  La  zona  izquierda,  con  la  pila  de  libros  y  papeles,   queda   fuera   de   campo   (o   casi).   Aunque   la   imagen  muestra   sólo   el  cogote   de   nuestro   protagonista   y   algo   de   su   perfil   (ligeramente   vuelto),   le  adivinamos  sumamente  concentrado.  Distinguimos  algo  mejor  la  caligrafía  de  los  papeles,  pero  sin  resultar  legible.  La  forma  y  el  color  sanguina  de  la  letra  están  suficientemente   definidos   para   establecer   la   relación   entre   el   documento   y   el  cartucho.  Porque  aquí  el  cartucho  funciona  como  detalle  de  lo  que  Osvaldo  está  leyendo.   El   texto   del   cartucho   va   escrito   en   rojo   y   con   la   misma   letra   del  documento.  CARTUCHO.-­    Sanguis  sanctorum    OSVALDO   (bocadillo   de   pensamiento   “pronunciado”   con   la   mayor  concentración).-­  Sangre  de  santos…  

Viñeta  2.-­    El   plano   se   acerca   algo  más   a  Osvaldo,   como   para  mirar   por   encima   de   su  hombro.  De  hecho,  tenemos  un  mejor  acceso  a  la  documentación.  La  escritura  se  hace  más  visible,  aunque  todavía  ilegible.  El  cogote  de  Osvaldo  asoma  por  el  lado  izquierdo  de  la  Viñeta.  El  punto  de  vista  se  abre  hacia  la  parte  superior  de  la  mesa  y  da  entrada  a  otros  papeles,  entre  ellos  algunos  dibujos  de  Ribera  que  también   percibimos   con   escaso   detalle.   Podemos,   sin   embargo,   reconocer  algunos.   Sobre   todo   la   cabeza   con   figuras.   También   los   estudios   de   bocas  aullantes  y  narices.  Y,  aunque  sea  lejos,  alguna  de  las  cabezas  grotescas.  CARTUCHO.-­    “Ribera   empapaba   sus   pinceles   en   sangre   de   santos…”   Lo   dijo   Byron   para  explicar   la   expresión   de   sus  mártires,   ese   sutil   encuentro   entre   el   dolor   y   el  éxtasis…  

Viñeta  3.-­    Osvaldo  se  ha  levantado  de  la  mesa  y  se  dispone  a  abandonar  el  despacho.  Le  vemos  desde  la  mesa,  aproximadamente  desde  donde  se  encontraba  él  en  la  Viñeta   anterior.   En   primer   plano,   por   lo   tanto,   los   papeles   extendidos.   El  documento  con  la  caligrafía  sanguina  apenas  asoma  por  el  marco  inferior  de  la  Viñeta.  Hasta  el   final  de   la  mesa  aparece  algún   legajo  más  y,  sobre   todo,   los  dibujos   (cabeza   con   figuras   y   caricaturas   grotescas).   La   parte   superior   de   la  Viñeta  acoge  la  figura  de  Osvaldo  alejándose.  Le  vemos  de  espaldas  y  desnudo.  La   parte   superior   (hombros   y   cabeza)   queda   fuera   de   campo   cortada   por   el  marco  superior  de  la  Viñeta.        

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CARTUCHO.-­    Y   no   era   una   metáfora…En   estos   papeles   está   la   prueba…   En   Nápoles   se  vendían  ampollas  con  sangre  de  San  Jenaro…  Y  del  beato  Francesco  y  de  sor  Giovanna…      

Viñeta  4.-­    Osvaldo  entra  en  el  torreón.  Está  abriendo  la  puerta  e  introduciéndose  en  él.  La  Viñeta  recuerda  la  3  de  la  página  2.  Ha  cambiado  la  hora  y,  por  la  luz,  adivinamos  que  no  amanece,  sino  que  cae  la  tarde.  El  punto  de  vista  está  lo  suficiente  alejado  para  que  el  torreón  tenga  cabida,  casi  completo,  en  la  Viñeta.  CARTUCHO.-­    Seguro  que  Ribera  la  utilizaba  en  su  paleta…  Sangre  sola  o  mezclada  con  algún  pigmento…  Tendré  que  encontrar  la  fórmula…    

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Viñeta  1.-­    Osvaldo  se  está  haciendo  un  corte  en  el  brazo  izquierdo.  Utiliza  un  cuchillo  no  muy  grande,  quizá  una  navaja.  Según  se  abre   la  herida,  brota   la  sangre,  que  pintamos  en  rojo,  claro.  El  tajo  es  relativamente  profundo  y  surca  de  arriba  abajo  (en  vertical)  por  la  parte  anterior  del  brazo,  justo  debajo  de  la  muñeca.  Se  trata  de   un   plano   corto,   centrado   en   el   corte   y   en   la  mano   que   sujeta   el   cuchillo.  Aunque  no  entra  en   la  Viñeta  ni  el   rostro  ni  ninguna  otra  parte  del  cuerpo  de  Osvaldo,  queda  claro  que  se  trata  de  un  gesto  decidido.  Ninguna  vacilación  en  apuñalarse.  Todo  con  tal  de  descubrir  la  magia  de  la  pintura  de  Ribera.  

Viñeta  2.-­    El  punto  de  vista  se  aleja  ligeramente  de  la  parte  anterior  del  brazo.  Ahora  entra  hasta  el  inicio  de  la  palma  de  la  mano.  La  herida,  relativamente  larga,  sangra  en  abundancia.  Osvaldo  empapa  un  pincel  en  ella.  La  mano  derecha  ha  dejado  de  empuñar   el   cuchillo   para   sujetar   el   pincel.   La   sangre,   aunque   quiera   ser  pigmento,  se  pinta  en  rojo.  

Viñeta  3.-­    El  punto  de  vista  continúa  alejándose  dando  entrada  a  parte  del  torso  de  Osvaldo  y  de  la  hoja  del  cuaderno  colocado  en  el  caballete.  Mantiene  el  brazo  izquierdo  doblado  y  con  la  parte  anterior  hacia  arriba.  De  esta  manera  le  sirve  de  paleta,  para  untar  el  pincel  de  vez  en  cuando.  Además,  evita  que   la   sangre  caiga  al  suelo.  Aún  con  todo,  mana  con  tanta  fuerza  que  ya  gotea.  La  sangre  aparece  en  rojo.  También  los  trazos  que  marca  el  pincel  en  el  cuaderno.  Sólo  son  manchas  rojas  y  todavía  no  vemos  lo  que  pretenden  colorear.  Sí  vemos  algunos  trazos  del  carboncillo   que   Osvaldo   utilizó   en   la   página   4,   aunque   sin   distinguir   lo   que  dibujan.    

Viñeta  4.-­    Sigue  alejándose  el  punto  de  vista  que  ya  se  sitúa  tras  Osvaldo.  Entra  en  plano  su   espalda,   sus   hombros   y   su   cabeza.   También   el   brazo   con   el   que   pinta  

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(derecho)   y  el   que  mantiene  encogido  y   sangrante,  a  modo  de  paleta.  Por   la  postura   y   los   movimientos   adivinamos   que   sigue   pintando   con   sangre   en   el  cuaderno.  Pero  su  cuerpo  nos  oculta  el  qué  y  el  cómo.  De  su  brazo  izquierdo  puede  gotear  una  gota  de  sangre  (rojo).  

Viñeta  5.-­    Sigue   alejándose   el   punto   de   vista.   Entra   Osvaldo   de   cuerpo   entero   y   de  espaldas.   Ha   dejado   de   pintar   con   sangre.   Se   ha   alejado   ligeramente   del  cuaderno   y   del   caballete   que   lo   soporta.   Observa   los   resultados   de   sus  sangrientas   pinceladas   y   no   se  muestra   nada   satisfecho.  Ha   dejado   caer   los  brazos,  sobre  todo  el  izquierdo.  Por  él  escurre  un  goteo  constante  de  sangre.  El  brazo  derecho  no  parece  tan  desmayado.  En  la  mano  sigue  sujetando  el  pincel,  manchado  de  sangre,  pero  sin  gotear.    OSVALDO.-­  No…  No  sirve…  Tiene  que  ser  sangre  de  santo…  

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Viñeta  1.-­    Plano   general   del   interior   del   torreón.   El   punto   de   vista   se   sitúa   detrás   del  caballete,  de  manera  que  todavía  no  vemos  lo  que  hay  pintado  en  el  cuaderno.  Osvaldo  está  saliendo.  Apenas  distinguimos  su  sombra  o  su  pie  franqueando  la  puerta   que   ya   se   cierra.   Hace   mutis,   pero   todavía   percibimos   algo   de   su  presencia.    

Viñeta  2.-­    El   punto   de   vista   da   la   vuelta   y,   por   fin,   nos   presenta   el   cuaderno  en   el   que  Osvaldo  ha  estado  pintando.  Se  trata  de  uno  de  los  tres  bloques  en  los  que  había  descompuesto  la  figura  de  Ticio  (ver  página  4).  Pero  ahora  no  es  la  parte  central,  con  el  buitre  posado  sobre  el  vientre.  Es  la  parte  superior,  hombros,  cabeza  y  brazos.   Aparecen   claros   los   trazos   de   carboncillo   que   copian,   con   fidelidad  estructural,  el  cuadro  original.  Y,  en  medio,  unas  cuantas  pinceladas  rojas  que  no  han  secado  y  que  aún  escurren  por  algunas  zonas.  No  hay  voluntad  de  crear  textura  ni  gradación  con  ese  rojo  disperso,  apenas  trabajado.  Es  como  si  Osvaldo  se  hubiera  limitado  a  dar  unos  cuantos  brochazos.  

Viñeta  3.-­    El  plano  se  centra  en   la   cabeza  de  Ticio.  Está  dibujada  con   trazos  negros  y,  forzosamente,  con  mayor  esquematismo  que  en  el  cuadro  original.  Aún  con  todo  resulta  suficientemente  expresiva  y  perfectamente  identificable.  Sin  embargo,  el  gesto  de  dolor  se  antoja  más  amortiguado  que  en  Ribera.  Como  si  el  sufrimiento  estuviera  apagado.  

Viñeta  4.-­    Idéntica  a  la  anterior  en  tamaño  y  contenido.  Tenemos  delante,  pues,  la  cabeza  de  Ticio.  Pero  algo  está  ocurriendo.  La  expresión  de  dolor  se  refuerza.  Parece  que  el  grito  se  abre  paso.  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 21

Viñeta  5.-­    Idéntica  a  la  anterior.  El  proceso  de  mutación  gráfica  prosigue.  Se  intensifica  el  dolor  en  las  facciones  de  Ticio.  Ahora  se  trata  ya  de  un  quejido  tan  desgarrado  o   más   que   en   el   cuadro   de   Ribera.   Diríase,   pues,   que   la   hemoglobina   está  provocando  su  efecto.  Pero  Osvaldo  no  está  para  comprobarlo.  

Viñeta  6.-­    Plano  centrado  en  el  suelo  del  torreón,  justo  en  la  zona  cercana  al  caballete.  De  hecho,  distinguimos  perfectamente  su  pata  izquierda.  La  sangre  de  Osvaldo  ha  dejado  abundantes  salpicaduras  que,  por  supuesto,  se  pintan  en  rojo.          

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Viñeta  1.-­    Un  mendigo   se   instala   en  un   cajero  automático  para  pasar   la   noche.  Es  una  escena  típica  de  estos  tiempos  de  crisis,  pero  aquí  se  presenta  como  si  fuera  la  escena  de  un  cuadro.  El  marco  de  la  puerta  del  cajero  (metálico  y  con  asa  para  empujar)  funciona  como  marco  de  Viñeta  y,  en  este  contexto  pictórico,  sugiere  un  marco  de  cuadro.  El  mendigo  se  encuentra  en  el  interior,  de  pie  y  recibiendo  la  luz  blanquecina  de  los  fluorescentes.  Aspecto  e  indumentaria  no  dejan  lugar  a  dudas.  Se  trata  de  un  mendigo  característico,  con  muchos  años  de  vida  en  la  calle,  casi  clochard.  En  ese  aspecto  no  se  diferencia  mucho  de  los  mendigos  del  XVII   que   la   pintura   de   la   época   reflejó   ampliamente   (Caravaggio,   Velázquez,  Murillo…).   El   propio   Ribera   ofrece   algunos   ejemplos.   El   más   famoso   es   “el  patizambo”,  enano  y  con  el  pie  deforme.  Para  la  escena  que  nos  ocupa,  viene  mejor   el  modelo   que   utiliza   en   “el   olfato”,   también   de   aspecto  miserable.   Así  pues,  un  sombrero  sucio,  un  abrigo  raído,  una  barba  descuidada  bastan  para  producir   el   efecto.   Podría   titularse   “retrato   de   mendigo   en   tiempos   apenas  modernos”.  En  el  suelo  y   ligeramente  al  fondo  distinguimos  el  petate,  también  alguna  manta  o  cartón.  Todavía  no  ha  desplegado  los  objetos  que  constituirán  su   dormitorio   portátil.   De   momento,   se   mantiene   de   pie,   casi   posando   y  recibiendo   desde   arriba   la   luz   arrasadora   del   fluorescente.   Aunque   a   esta  distancia   y   con  el   sombrero  puesto  no  distinguimos  bien  sus   facciones,  debe  parecerse  al  San  Felipe  de  Ribera.  Más  adelante  su  muerte  recordará  el  martirio  de  este  santo.    

Viñeta  2.-­    El  plano  se  aleja  de   la  puerta  del  cajero  dando  entrada  a  una  parte  mayor  de  fachada.  Vemos  así  la  mitad  inferior  del  letrero  del  banco  (Bankia),  algo  más  de  los  escaparates  con  anuncio  de  créditos  o  de  grandes  rentabilidades  para  tus  ahorros  y  el  portal  de  la  casa  colindante.  El  mendigo  ha  salido  de  su  “pose”  y  prepara  la  cama  en  la  que  pasará  la  noche.  Ya  ha  extendido  los  cartones  por  el  suelo  y  ahora  despliega  una  manta  o  un  saco  de  dormir.  El  alejamiento  del  punto  de  vista  hace  que  entre  en  primer  plano  el  cogote  de  Osvaldo,  que  observa  la  escena  desde  la  acera  de  una  estrecha  calle  perpendicular.  Aún  no  le  podemos  identificar  con  seguridad  porque,  además  de  estar  de  espaldas,   también   lleva  sombrero.        

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 22

CARTUCHO.-­    Seguramente  no  es  un  santo…  Pero  es  un  mendigo…  Y  los  pobres  heredarán  el  reino  de  los  cielos…  

Viñeta  3.-­    El  punto  de  vista  se  sigue  alejando.  Así  entra  algo  más  de  la  espalda  de  Osvaldo.  Queda  claro  que  se  encuentra  al  acecho,  vigilando  los  movimientos  del  mendigo  desde  un   lugar  discreto  de   la  calle  que  desemboca  en  el  banco.  Puede  estar  resguardado  en  un  portal  o  detrás  de  un  saliente  de   la   fachada.  Ya  podemos  adivinar  que  su  indumentaria  no  se  diferencia  mucho  de  la  del  mendigo.  También  lleva  un  abrigo  o  un  gabán  viejo  y  un  sombrero  (¿o  una  gorra?),  eso  sí  con  más  estilo  y  de  mejor  calidad.  Es  de  noche  y,  aunque  el  plano  resulta  muy  corto  para  identificar   el   lugar,   nos   encontramos   en   algún   punto   del   barrio   viejo   de  Salamanca.  El  suelo  está  mojado  por  la  lluvia  (ahora  ya  ha  dejado  de  llover)  y  reverbera  con   la   iluminación  ciudadana.  Osvaldo  contempla  cómo  el  mendigo  sale  del  cajero  automático  para  introducirse  en  el  portal  de  al  lado.  Lo  hace  con  rapidez  y  facilidad,  como  si   lo  tuviera  todo  controlado.  La  puerta  del  cajero  ha  quedado  entreabierta   con  algún   tope  y   la  del   portal   no  se   le   resiste,   como  si  estuviera  abierta.  CARTUCHO.-­    Ahora  va  a  pasar  al  portal  de  al  lado  para  hacer  sus  necesidades…  Como  todas  las  noches…    

Viñeta  4.-­    La  Viñeta  no  es  más  que  un  fogonazo  de  luz  que  el  lector  recibe  justo  en  los  ojos.  En   realidad,   es   Osvaldo   el   que   queda   deslumbrado.   Nosotros   sólo   estamos  ocupando  su  lugar.  El  fogonazo  es  tan  intenso  que  no  podemos  distinguir  qué  lo  provoca.  Descubriremos  en  la  Viñeta  siguiente  que  se  trata  de  la  linterna  de  una  patrulla  de  policía.  De  momento,  apenas  distinguimos  un  par  de  siluetas  al  otro  lado  de  la  luz.  Y,  desde  luego,  la  voz  que  ordena  con  autoridad.  POLICÍA  VARÓN.-­  Identifíquese,  por  favor…    

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Viñeta  1.-­    Dos  policías  municipales  miran  el  carné  que  Osvaldo  acaba  de  entregarles.  La  luz  de  la   linterna   se   dirige,   pues,   al   documento   de   identidad   y   restringe   el   fogonazo.   Ya  podemos   distinguir   que   se   trata   de   dos   agentes,   un   hombre   y   una  mujer,   con   el  característico  uniforme.  El  policía  varón  es  el  que  sujeta  la  linterna  con  la  mano  derecha  y  el  DNI  de  Osvaldo  con  la  izquierda.  Parece  concentrado  y  lee  los  datos  en  voz  alta.  Su  compañera  queda  en  un  segundo  plano,  pero  observa  con  atención  a  Osvaldo.  Parece  la  más  curiosa,  al  menos  la  más  indagadora.  Seguimos  viendo  a  Osvaldo  de  espalda  mientras  que  los  agentes  se  presentan  de  frente.  Al  fondo,  el  mendigo  sale  del  portal  en  el  que  había  entrado  un  par  de  Viñetas  antes.  El  punto  de  vista  se  ha  alejado  aún  más,  de  manera  que  los  personajes  entran  en  plano  americano.  POLICÍA  VARÓN  (leyendo  en  el  carné  de  identidad).-­  ¿Se  llama  José  de  Ribera  y  Cucó…?  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 23

OSVALDO.-­   Sí…   Soy   pintor   y   tengo   el   estudio   aquí   al   lado…   He   salido   un  momento  a  tomar  el  fresco…    

Viñeta  2.-­    El  punto  de  vista  sigue  alejándose  dando  entrada  a  una  perspectiva  más  amplia  sobre   la   calle   perpendicular   al   banco.  Osvaldo   se   ha   girado   y   se   ha   quitado   el  sombrero.  Podemos  verle  la  cara  y  comprobamos  que  su  aspecto  no  se  diferencia  mucho  del  mendigo.  Con  el  pelo  sucio  y  la  barba  desarreglada,  también  tiene  un  aire   “clochard”.   Pretende   ser   amable   con   los   policías,   se   descubre,  muestra   su  rostro  y  hasta  hace  un  mal  chiste.  Queda  claro  que  no  quiere  despertar  sospechas.  Así  que  muestra  el  brazo  izquierdo  vendado,  remangándose  el  abrigo.  La  venda  está  manchada  de  sangre  (rojo).  Asomaba  por  la  manga  del  abrigo  (quizá  ya  visible  en  la  Viñeta  anterior,  lo  que  explica  que  la  chica  se  haya  dado  cuenta.  Los  policías  se   muestran   incrédulos,   especialmente   la   mujer.   Al   fondo,   el   mendigo   mira   en  dirección  al  grupo.  Está  en  la  acera,  sin  entrar  aún  en  el  cajero.  Se  pregunta  qué  hace  la  policía  interrogando  a  ese  desconocido  (al  menos  pone  cara  de  ello).  POLICÍA   MUJER.-­   Pues   le   hemos   estado   vigilando   y   lleva   media   hora   aquí  apostado…  ¿Tiene  el  brazo  herido…?  OSVALDO.-­  No  es  nada…  Me  corté  con  el  clavo  de  un  cuadro…  El  oficio  de  artista  tiene  más  riesgos  de  lo  que  la  gente  cree…  Je  je…  

Viñeta  3.-­    El  plano  sigue  alejándose  y  el  punto  de  vista  se  eleva  ligeramente.  Tenemos  así  una  vista  amplia  del  escenario  urbano.  Al  fondo  el  mendigo  entra  de  nuevo  en  su  cubículo  bancario.  OSVALDO  (algo  nervioso).-­  Observaba  al  mendigo…  Y  tomaba  el  fresco…  Nada  más…  POLICÍA  MUJER.-­  El   director   de   la   sucursal   permite   que  el  mendigo  duerma  ahí…  De  doce  a  siete  de  la  mañana…  Son  tiempos  difíciles…  

Viñeta  4.-­    El  plano  se  aleja  y  se  eleva  algo  más  proporcionando  una  vista  general  sobre  esas  dos  calles  del  barrio  viejo  de  Salamanca.  Vemos  la  escena  desde  arriba.  La   escena   se   diluye   y   sus   protagonistas   desaparecen.   El   coche   de   policía  municipal  se  va  en  una  dirección  haciendo  destellar  las  luces  distintivas.  Osvaldo  se  va  en  la  dirección  opuesta  y,  aunque  no  podemos  ver  su  rostro,  le  adivinamos  contento.   Del   cajero   automático   emana   la   luz   potente   de   los   fluorescentes.  Desde  esta  perspectiva  en  picado  no  vemos  el  local,  sólo  la  luz  proyectándose  sobre  la  acera.    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Si  he  podido   falsificar   la   identidad  de  Ribera   y   hacerme   pasar   por   él,   podré   falsificar   sus   cuadros…   Al   menos  reconstruir  su  magia…  

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Viñeta  1.-­    Primer  plano  sobre  un  plano.  Es  decir,  la  Viñeta  presenta  el  plano  de  un  edificio.  Podría  ser  perfectamente  el  del  torreón  de  Osvaldo.  Porque  se  trata  de  un  edificio  de  planta  octogonal.  Aunque,  si  miramos  con  detalle,  ofrece  algunas  diferencias.  Sólo  tiene  una  ventana  situada  en  frente  de  la  puerta.  Y  no  parece  un  torreón  exento  sino  integrado  en  un  conjunto  más  amplio,  seguramente  un  palacio.  En  cualquier  caso  no  se  trata  de  un  plano  moderno,  ni  por  el  tipo  de  trazo  ni  por  la  nitidez.  Como  comprobaremos  en  páginas  siguientes,  se  trata  de  un  plano  del  siglo   XVII   consultado   por   Osvaldo   en   uno   de   sus   legajos.   No   es   un   mero  octógono  dibujado  en  un  papel.  Señala  vanos,  detalles  ornamentales  de  fachada  y  lleva  anotaciones.  Las  anotaciones  van  en  una  caligrafía  similar  a  la  que  hemos  visto  en  los  otros  papeles.  El  centro  geométrico  está  señalado  por  un  octógono  con  una  estrella  dentro  y   lleva  el  nombre   “axis”   (eje).  Es  el  mismo  signo  que  veíamos  en  el  centro  del  torreón  de  Osvaldo  (página  3,  Viñeta  1).  Aquí,  en  plano,  es  mucho  más  pequeño,  pero  también  va  en  rojo.  En  las  paredes  alternan  los  nombres   de   los   cuatro   supliciados,   Sisyphus,   Ixio,   Tantalus,   Ticio.   Para  representar  la  presencia  de  cuadros  se  puede  reforzar  la  línea  de  pared  con  una  segunda  línea.  Tendremos,  pues,  a   la  derecha  de  la  ventana  Sisyphus,  pared  siguiente  vacía,  pared  siguiente  Ixio,  pared  vacía,  Tantalus,  pared  vacía,  Ticio.  Una   línea   de   puntos   une   en   diagonal   los   cuadros.   Las   diagonales   conectan,  pues,   Sísifo   con   Tántalo   e   Ixión   con   Ticio.   Naturalmente,   las   diagonales   se  cruzan   en   ese   centro   al   que   llamamos   “axis”.   Por   el   vano   que   representa   la  ventana,  penetra  una  flecha  o  un  haz  de  líneas  que  lleva  la  palabra  “lux”.  Las  líneas   de   luz   van   a   dar   a   un   pequeño   triángulo   isósceles   acompañado   de   la  inscripción   “speculum   humanae   salvationis”.   Para   reforzar   el   aspecto   de  documento   antiguo,   el   plano   lleva   dibujos,   bocetos   y   anotaciones  complementarias,   fundamentalmente   de   carácter   arquitectónico,   molduras,  capiteles,   frontispicios,   jambas,   dinteles…   No   muchas,   porque   la   Viñeta   se  centra  en  el  plano  de  planta  octogonal.  CARTUCHO.-­    El  encargo  no  se  lo  hizo  Lucas  van  Hagel,  como  algunos  creen…  Se  lo  hizo  Don  Manuel  de  Acevedo  y  Zúñiga,  virrey  de  Nápoles  en  aquel  año  de  1632…  De  eso  ya  no  me  cabe  duda…  

Viñeta  2.-­    Aquí  se  inicia  un  trasvase  un  tanto  particular  que  nos  lleva  del  grafismo  de  un  plano   al   de   un   grabado   del   XVII,   en   el   estilo   de   Ribera   o,   quizá,   algo   más  esquemático.   De   esta   manera,   apoyados   en   las   diferencias   de   dibujo,  realizaremos  un  salto  en  el  tiempo  y  trasladaremos  al   lector  al  momento  en  el  que  el  virrey  de  Nápoles  le  hace  el  encargo  a  Ribera.  En  realidad,  se  trata  de  una  única  imagen  que  iremos  descomponiendo  y  que  presentaremos  completa  como   página   19   (tres   páginas   a   partir   de   un   único   dibujo).   La   imagen   global  representa  al  virrey  de  Nápoles  y  a  Ribera  en  el  espacio  octogonal  donde  van  a  colocarse   las   cuatro   furias   para   que   produzcan   el   milagro   de   la   completa  absolución.  El  lugar  guarda  semejanza  con  el  torreón  de  Osvaldo,  pero  este  es  mucho  más  señorial.  Tiene   techos  más  elevados,  adornos  sofisticados  en   las  paredes,  bajorrelieves,  algún  grutesco,  refuerzo  de  columnas  y  dinteles  en  los  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 25

dos  vanos...  El  suelo  también  ofrece  mayor  lujo,  con  alguna  cenefa  de  adorno  en  las  losas  de  mármol.  Por  lo  demás  se  halla  relativamente  despojado,  expedito  para  su  mágica  función.  Quizá  una  consola  o  un  taburete  pegados  a  alguna  de  las   paredes.   Y   un   detalle   pequeño,   pero   importante.   Es   lo   que   en   el   plano  llamábamos   “specullum   humanae   salvationis”.   Se   trata   de   un   espejo   de   tres  caras  en  forma  de  triángulo  isósceles,  abierto  por  arriba  y  por  abajo.  El  vértice  del  triángulo  se  orienta  hacia  la  ventana.  Los  lados  más  largos  son  de  un  metro  aproximadamente.   El   más   corto   de   setenta   centímetros.   Todos   de   unos  cincuenta  centímetros  de  alto.  Los  más   largos   reflejan   la   luz  que  entra  por   la  ventana  y  refulgen.  El  artefacto  pende  de  la  cúpula  por  un  cable  que  entra  por  su  apertura  superior.    Dos  personajes  ocupan  el  centro  de   la  pieza,  a  ambos  lados   de   la  marca   central   (axis   redemptionis)   en   rojo.   Como   sabemos,   es   la  misma  marca  que  se  halla  en  el  suelo  del  torreón  de  Osvaldo.  A  la  izquierda  de  la  marca  se  encuentra  el  virrey,  ataviado  como  corresponde  a  rango  y  época.  Está  recibiendo  en  casa.  No  hace  falta,  pues,  traje  de  gala  ni  sombrero  ni  capa.  A   la  derecha  de   la  marca  se  halla  Ribera.  Sus  prendas  son  más  modestas  y,  como  viene  de  visita,  lleva  capa.  También  sombrero  con  pluma  o  adorno,  pero  lo  sujeta  en  la  mano  en  una  característica  reverencia.  Pliega  la  pierna  izquierda  y  se  inclina  con  elegancia,  pero  manteniendo  la  cabeza  alta  para  que  le  podamos  ver  la  cara.  Están  separados  por  unos  tres  metros  de  distancia  y  queda  clara  la  dependencia   jerárquica.   Por   si   fuera   poco,   el   virrey   tiene   el   brazo   derecho  levantado  y  señala  con  el  dedo  una  de  las  paredes  que  tiene  en  frente.  Es  un  gesto   claro   de   autoridad   y   que   en   la   escena   tendrá   una   función   ambivalente  (“aquí  mando  yo”  y  “ahí   irá  Sísifo”).  La  descomposición  de  esta  única  escena,  convenientemente  fragmentada,  nos  permitirá  apoyar  el  desarrollo  argumental  de  todo  el  episodio.  En  este  caso,  la  Viñeta  enfoca  el  centro  del  octógono  con  su  marca  característica.  También  da  cabida  a   las  botas  del  virrey,  próximas  a   la  marca,   y   a   una   parte   de   sus   pantalones.   En   el   primer   plano   se   aprecian   los  detalles  lujosos  de  estas  prendas.    CARTUCHO.-­    En  la  corte  de  España  se  le  consideraba  próximo  al  iluminismo,  un  “alumbrado”  como  se  decía  en  la  época…  VIRREY  (en  off).-­  Este  es  el  “axis  redemptionis”,  el  eje  de  la  redención…  Lo  he  calculado   siguiendo   la   fórmula   de   Giordano   Bruno   en   su   De   magia  mathemática…  

Viñeta  3.-­    Seguimos   descomponiendo   el   grabado   global.   Ahora   enfocamos   al   virrey   de  cintura  para  arriba.  No  vemos  hacia  dónde  señala,  pero  lo  está  haciendo.  Y  este  simple  gesto  logra  que  la  imagen  sea  congruente  con  el  discurso.    CARTUCHO.-­    El  iluminismo  sostenía  que  no  puede  haber  mala  acción  en  el  ser  humano…  Al  fin  y  al  cabo,  está  hecho  a  imagen  de  Dios  y  sólo  actúa  siguiendo  sus  designios…  VIRREY.-­   Aquí   irá   Sísifo,   después   una   pared   vacía,   después   Ixión,   después  pared  vacía,  después  Tántalo,  después  pared  vacía  y,  por  último,  Ticio…  Las  cuatro  furias…    

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 26

Viñeta  4.-­    Vemos  al  virrey  de  cuerpo  entero,  con  el  brazo   levantado  y  señalando  con  el  dedo.  El  plano  está  centrado  en  el  personaje  y  apenas  se  ve  el  decorado.    CARTUCHO.-­    De   una  manera   o   de   otra,   el   de   Acevedo   y   Zúñiga   quería   limpiarse   de   todo  pecado,  al  menos  garantizarse  la  entrada  en  el  reino  de  los  cielos...    VIRREY.-­  El  dolor  de  estos  condenados  vendrá  a  concentrarse  en  el  eje  de  la  redención…   Si   me   coloco   en   él   el   tiempo   suficiente,   mis   pecados   serán  purgados…    

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Viñeta  1.-­    El  plano  se  abre,  pero  sólo  hacia  la  izquierda.  Mantiene  a  Ribera  fuera  de  campo.  Permite,  sin  embargo,  una  vista  más  amplia  del  espacio  octogonal  en  el  que  se  encuentran,  pero  sólo  de  la  zona  de  la  izquierda.    CARTUCHO.-­    Poseía  una  gran  colección  de  bulas,  indulgencias  y  dispensas  papales…  Pero,  al  llegar  a  Nápoles,  encontró  una  solución  más  eficaz  para  librarse  del  peso  de  la  culpa…  VIRREY.-­  Porque  el  mayor  perdón  se  encuentra  donde  confluyen  los  mayores  castigos…  Es  la  “coincidentia  oppositorum”…  De  las  tinieblas  surgirá  la  luz…  

Viñeta  2.-­    El  plano  se  centra  ahora  en  Ribera  y  en  su  rostro  sonriente,  como  corresponde  al   saludo   que   está   haciendo.   También   entran   en   campo   sus   hombros,   pero  queda  fuera  el  sombrero  y  el  gesto  de  saludo.      CARTUCHO.-­    El  virrey  descubrió  la  obra  de  Giordano  Bruno,  el  gran  esotérico,  fallecido  unos  años  antes  de  su  llegada  a  la  ciudad…    RIBERA.-­  Excelencia,  soy  pintor  religioso  y  no  tengo  gran  aprecio  por  las  fábulas  mitológicas…  Prefiero  el  suplicio  del  mártir  al  castigo  del  pecador…    

Viñeta  3.-­    La  Viñeta  acoge  ahora  a   los  dos  hombres  de  cuerpo  entero,  uno  señalando  y  otro  saludando.  También  da  cabida  a  una  estrecha  franja  de  decorado.  CARTUCHO.-­    La  mezcló  con  la  mitología  clásica,  siempre  en  boga  en  Italia…  RIBERA.-­  No  es   lo  mismo  pintar   la  expresión  de  quien  expía  culpa  que   la  de  quien  gana  gloria…  Uno  está  enterrado  en  el  infierno,  el  otro  se  dispone  a  subir  a  los  cielos…  VIRREY.-­  Bueno,  Ribera,  todos  sufren…  Y  el  dolor,  sea  por  un  motivo  o  por  otro,  tiene  siempre  la  misma  cara…    

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 27

Viñeta  4.-­    Primer   plano   sobre   la   mano   con   el   dedo   siñalético   del   virrey.   Es   gesto   de  autoridad  como  corresponde  a  su  discurso.  CARTUCHO.-­  E   ideó   un   proyecto   que,   según   él,   le   aseguraba   la   gracia   plena…   Quizá   la  ascensión  inmediata  al  paraíso…  VIRREY.-­   Además,   vuesa   merced   es   pintor   español…   Debéis   servicio   a   la  corona…   Lo   queráis   o   no…   Pero,   si   lo   hacéis   de   buena   gana,   seréis  generosamente  recompensado…  

Viñeta  5.-­    Primer  plano  sobre  el  sombrero  de  Ribera  y  la  mano  que  lo  sujeta.  Es  gesto  de  pleitesía  como  corresponde  a  su  discurso.    CARTUCHO.-­    Todo  con  la  colaboración  y  el  buen  oficio  de  José  de  Ribera…    RIBERA.-­  Siempre  a  las  órdenes  de  su  excelencia…  

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Viñeta.única-­    Coincide  con  el  grabado  del  siglo  XVII  inventado  para  la  ocasión.  Vemos,  por  fin,   la  escena  completa,  Virrey  y  Rivera  encontrándose  en  la  habitación  de  los  milagros  redentores.  Por  fin,  nos  hacemos  una  idea  clara  de  las  proporciones  y  comprobamos  hasta  qué  punto  el  espacio  resulta  majestuoso  en  comparación  con  los  personajes.  El  marco  de  la  página-­Viñeta-­grabado  puede  tener  doble  o  triple  lineado  como  suelen  llevar  los  grabados.  

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Viñeta  1.-­    Las   cuatro   Viñetas   que   componen   esta   página   se   presentan   como   hojas   del  cuaderno   de   Osvaldo.   No   tienen   marco,   la   propia   hoja   delimita   el   espacio  figurativo.   Las   cuatro   Viñetas-­hojas   tendrán   el   mismo   tamaño   y,   para   que  encajen  en  la  página,  se  podrá  ampliar  el  espacio  blanco  entre  una  y  otra.  De  hecho,  será  necesario  para  dar  cabida  a  los  bocadillos  de  pensamiento  donde  van  los  textos.  En  realidad,  presentarán  el  aspecto  de  nubecillas  ubicadas  en  el  ángulo  superior  derecho  de  cada  Viñeta-­hoja.  Pero  apenas  morderán   la  hoja,  extendiéndose  en  su  mayor  parte  sobre  el  blanco.  Esta  hoja  en  concreto  recoge  la  que  reproducíamos  en  la  página  14.  En  ella  se  ve,  por  lo  tanto,  la  parte  superior  de  Ticio,  hombros,   cabeza  y  brazos.  Aparece   la  hoja  completa,  es  decir   tal   y  como  se  ve  en  la  Viñeta  2  de  la  14.  Pero,  claro,  con  la  expresión  desgarrada  que  sólo  aparecía  en  la  Viñeta  5.  No  hay  manchas  de  sangre.  Es  como  si  el  papel  las  hubiera  absorbido  para  incrementar  el  dolor  del  personaje.    OSVALDO.-­  El  rostro  de  Ticio  ha  cambiado…  Ahora  expresa  mejor  el  dolor…  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 28

Viñeta  2.-­  Tenemos  ahora  la  hoja  en  la  que  Osvaldo  dibujó  la  parte  central  del  cuerpo  de  Ticio,  con  el  águila  y  la  herida  en  el  costado.  Es  decir,  la  misma  página-­hoja  que  llenaba  nuestra  página  5.  Aquí  sí  aparecen  los  límites  del  cuaderno  (en  página  5   se  confundían  con   la  hoja  del   libro).   La  diferencia  estriba  en  que   la  herida  del  costado  aparece  en  rojo  y  de  ella  gotea  sangre  (en  rojo).    OSVALDO.-­  Y  la  herida  del  costado  se  ha  coloreado…  Hasta  aparecen  las  gotas  de  sangre,  invisibles  en  el  cuadro…  Viñeta   3.-­   Hoja-­Viñeta   en   blanco.  Deduciremos   que   acaba   de   colocarla   para  empezar  un  nuevo  dibujo,  en  este  caso  de  Ixión.  OSVALDO.-­  Empapar  el  pincel  con  mi  sangre  ha  obrado  el  milagro…  La  de  un  santo  mejorará  los  efectos…  Viñeta  4.-­  La  mano  de  Osvaldo,  con  el  carboncillo,  empieza  a  dibujar  en  la  hoja  que  aparecía  en  blanco  en  la  Viñeta  anterior.  Dibuja  el  ojo  del  verdugo  y  zona  aledaña  del  rostro.  Vemos  su  mano  y  parte  de  la  muñeca  entrando  por  el  margen  derecho  y  prolongándose  a  sangre.    OSVALDO.-­  Y  ahora  vamos  con  Ixión…  

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Viñeta  1.-­    El  punto  de  vista  se  aleja  del  cuaderno  y  nos  presenta  a  Osvaldo,  desnudo,  dibujando  en  él.  Naturalmente,  se  encuentra  en  su  torreón.  Dibuja  el  Ixión  a  partir  de  la  copia  desplegada  en  una  de  las  paredes.  Está  al  fondo  de  la  perspectiva  y  sólo  divisamos  la  mitad  inferior  del  lienzo.  En  cualquier  caso,  sí  vemos  el  rostro  del  verdugo  y  su  ojo  interpelador.  Por  si  son  necesarias  más  precisiones  fisionómicas,  el  verdugo  es  un  sátiro  de  orejas  puntiagudas  (casi  invisibles  en  el  lienzo).  Osvaldo  ha  cambiado  de  orientación  el  caballete  y,  en  lugar  de  mirar  a  la  izquierda,  mira  a  la  derecha,  hacia  donde  se  encuentra  colgado  Ixión.  La  ventana  por  la  que  se  filtra  la  luz  tiene  abierto  el  postigo  derecho,  en  lugar  del   izquierdo,  para  iluminar  la  zona  donde  se  halla  la  copia  a  pintar.  El  fragmento  del  Ticio  que  entra  en  plano  aparece  en  color.  Del  ojo  del  verdugo  parte  un  inexplicable  y  sutil  destello.    OSVALDO   (bocadillo   de   pensamiento).-­   El   ojo   del   verdugo   es   lo   más  importante…  Mira  al  espectador  de  manera  que  le  mete  en  el  cuadro…  Así  todos  entramos  en  la  rueda  del  sufrimiento…  

Viñeta  2.-­    Plano  sobre  la  cabeza  del  águila  que  devora  a  Ticio.  Su  ojo  destella  de  manera  similar  al  del  verdugo  de   Ixión.  Como  el  águila  es  negra,  no  queda  claro  si   la  Viñeta  es  en  color  o  en  b/n.    CARTUCHO.-­  (voz   de  Osvaldo).-­   Corresponde   con   el   ojo   del   águila,   que   es   el   verdugo   de  Ticio…  No  sé  cómo  se  puede  dudar  de  la  magia  de  Ribera…  Y  más  alguien  como  Quintana…  En  la  época  todos  lo  sabían…  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 29

Viñeta  3.-­    El  plano  se  aleja  de  la  cabeza  del  águila  y  el  punto  de  vista  desciende  para  dar  entrada  a   la   parte   inferior   del   cuadro.   Importa   destacar   la  mano   izquierda  de  Ticio,  crispada  por  el  dolor.  Pero  no  sólo  entra  la  parte  inferior  del  cuadro  con  su  marco.   También   distinguimos   un   trozo   de   la   pared   en   la   que   cuelga.   Como  descubriremos  en  Viñetas  posteriores,  nos  encontramos  en  un  interior  burgués  de   los  Países  Bajos   en  el   siglo  XVII.  Está   dibujado   con  el   estilo   lineal   de  un  grabado,  muy  parecido  al  que   representaba  el  encargo  del   virrey  a  Ribera  El  cuadro,  por  supuesto,  aparece  en  color.  CARTUCHO.-­    La  historia  de  Jacoba  van  Duffel  era  conocida  en  todos  los  talleres  de  pintura  de  Europa…  Esta  burguesa  de  Amsterdam  compró  una  copia  del  Ticio  en  1635,  estando  embarazada…    

Viñeta  4.-­    El  punto  de  vista  se  sigue  alejando  y  ya  da  entrada  a  la  parte  superior  del  matrimonio  que  posa  en  ese   interior  en  el  que  cuelga  el  cuadro.  Es  el  mismo  matrimonio  que  aparece  en  la  mujer  barbuda.  Sus  actitudes  y  sus  indumentarias  son  muy  similares.  Y  también  sus  expresiones  de  tristeza.  Cambia,  claro,  el  rostro  de  la  mujer,  que  no  lleva  barba.   Tiene   veinte   años,   pero   está   avejentada.   El   cuadro   se   mantiene   al   fondo  destacando  la  mano  de  Ticio.  CARTUCHO.-­    Y  sólo  por  la  contemplación  del  cuadro  su  hijo  nació  con  los  dedos  crispados  de  dolor  y  vivió  melancólico  hasta  su  temprana  muerte….    

Viñeta  5.-­  Sigue  alejándose  el  punto  de  vista  hasta  ofrecernos  completo  este   retrato  de  familia  en  forma  de  grabado.  La  familia,  por  pose  y  actitud,  obedece  a  la  misma  que  adoptan   los  personajes  de  La  mujer  barbuda.  Ahora  se  ve  el  niño  que   la  mujer   lleva  en  brazos.  Y  aquí  no  mama  de  una   teta  peluda.  Llora  y  agita   las  manos  como  Ticio,  con  los  dedos  crispados.  La  mano  de  Ticio  al  fondo  y  en  color  lo  subrayan  CARTUCHO.-­    Así   de   auténtico   y   contagioso   es   el   sufrimiento   que   desprende   la   pintura   de  Ribera…  

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Viñeta  1.-­    Se   presenta  muy   parecida   a   la   1   de   la   15.   El  marco   de   la   puerta   del   cajero  automático  sirve  de  marco  de  Viñeta.  En  este  caso  el  mendigo  lo  rompe  abriendo  la  puerta,  que  se  viene  hacia  el  primer  plano  mordiendo  en  el  blanco  interViñetal.  El  propio  mendigo,  al  salir  del  cajero,  también  se  sale  del  marco  y  avanza  un  pie  hacia   el   blanco   interViñetal.   Va   vestido   igual   que   en   su   anterior   aparición   y  adivinamos  lo  que,  siguiendo  la  rutina,  se  dispone  a  hacer.  Ya  tiene  preparado  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 30

el  dormitorio,  con  cartones  y  mantas  desplegados.  Sale,  pues,  a  evacuar  en  el  portal  de  al  lado.  

Viñeta  2.-­    Y  es  lo  que  hace  en  esta  Viñeta.  Se  crea  así  un  curioso  efecto  entre  esta  y  la  anterior.  En  la  1  está  saliendo  del  cajero  y  aquí  entrando  en  el  portal  colindante.  La  puerta  del  portal  está  tomada  a  algo  más  de  distancia,  de  manera  que  entra  en   plano   una   parte   de   la   del   cajero   por   la   que   salía   en   la   página   anterior.  Naturalmente  pasamos  a  marco  de  Viñeta  convencional.  Como  si  temiera  algo  o  por  simple  precaución  de  vagabundo,  el  mendigo  mira  hacia  atrás.  Se  trata  de  comprobar  que  nadie  le  vigila.  

Viñeta  3.-­    El   mendigo   orina   en   el   portal.   Está   oscuro   y   apenas   distinguimos   lo   que   se  adivina   un   hueco   de   escalera   normal   en   una   casa   del   barrio   antiguo   de  Salamanca.  No  parece  un  espacio  muy  grande.  El  mendigo  está  de  espaldas,  con  las  piernas  abiertas  y  la  cabeza  agachada,  en  la  posición  característica  del  “orinante”.  Distinguimos  en  la  penumbra  las  barras  que  sujetan  la  barandilla  de  la  escalera.  Su  brillo  destaca  por  encima  de  la  cabeza  del  mendigo.  La  oscuridad  no  permite  ver  ningún  otro  detalle.  Quizá  un  interruptor  de  luz  y  poco  más.    

Viñeta  4.-­    El   punto   de   vista   da   la   vuelta,   de  manera   que   vemos   al   mendigo   de   frente.  Mantiene   la  cabeza  agachada,  por   lo  que  deducimos  que  sigue  mingitorio.  El  plano  es  más  corto  que  el  anterior.  Sólo  le  vemos  de  cintura  para  arriba,  justo  desde  el  principio  de  las  manos  (juntas)  hasta  la  cabeza.  Como  está  concentrado  en  la  “operación  pis”,  tiene  los  párpados  entornados  y  no  muestra  los  ojos.  Por  el  contrario,  detrás  de  él,  apenas  a  dos  metros,  unos  ojos  brillan.  Son,  claro,  los  ojos   de  Osvaldo   que  ofrecen  una  mirada   sorprendentemente   agresiva.  Están  matizados   por   la   penumbra,   insertos   en   un   rostro   que   apenas   se   adivina   y,  debido   a   la   distancia,   no   son   muy   grandes.   Pero   resultan   inquietantemente  visibles.    

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Viñeta  1.-­    Osvaldo  se  lanza  a  degüello.  El  plano  está  centrado  en  la  garganta  del  mendigo.  Una  mano  de  Osvaldo  echa  hacia  atrás  la  cabeza  mientras  la  otra  le  corta.  Utiliza  el  mismo  cuchillo  pequeño  del  que  se  sirvió  para  autolesionarse.  Con  el  cuello  tenso  y  tan  cercano  al  plano,  la  sangre  salpica  hasta  salir  de  la  Viñeta.  Seguimos  así  jugando  con  las  rupturas  de  marco,  pero  ésta  en  rojo.  

Viñeta  2.-­    Plano  sobre  la  cabeza  desmayada  del  mendigo.  Seguramente  ya  está  muerto,  pero  sigue  sangrando.  La  mano  derecha  de  Osvaldo  sujeta  una  copa  en  la  que  recoge  la  sangre.  No  terminamos  de  verla,  pero  parece  bellamente  labrada.  Casi  se  podría  decir  que  es  un  cáliz  de  cristal.  Necesitamos  que  sea  transparente  para  ver  cómo  se  va  llenando  de  sangre  (en  rojo,  claro).    

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 31

Viñeta  3.-­    Osvaldo  desnuda  el  cuerpo  del  mendigo.  Se  mueve  con  dificultad  en  ese  cuchitril  que   es   el   hueco   de   la   escalera.   Pero   tampoco   le   vemos   por   completo.  Distinguimos   sus  brazos   sujetando   las  piernas  de   su   víctima   y   sacándole   los  pantalones.  El  resto  de  Osvaldo  queda  fuera  de  campo.  El  cuerpo  del  mendigo  aparece   tendido   en   el   suelo.   Tiene   las   piernas   levantadas   pero   su   espalda  reposa  en  horizontal  y  su  rostro,  con  ojos  vidriosos,  mira  al  lector.  Un  surco  de  sangre  se  viene  hasta  el  primerísimo  plano.    

Viñeta  4.-­    Osvaldo  ata  las  muñecas  del  mendigo.  La  Viñeta  es,  por  lo  tanto,  un  auténtico  lío   de   manos.   Aparecen   cuatro.   Las   dos   de   Osvaldo   que   atan   una   de   las  muñecas  del  mendigo.  La  otra  ya  la  tiene  atada.  

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Viñeta  única  .-­  El  mendigo  se  muestra  desnudo  y  atado  en  el  portal  en  la  misma  postura  de  El  Poeta,  grabado  de  Ribera.  Las  manos  levantadas  en  alto  se  sujetan  en  uno  de  los  barrotes  de  la  barandilla.    

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Viñeta  1.-­    Plano  corto  centrado  en  las  manos  de  Osvaldo  que  ejerce  de  mago,  al  menos  de  alquimista.  Está  revolviendo  entre  morteros,  pigmentos,  redomas  y  algún  tubo  de  ensayo.  En  lugar  prominente  destaca  la  copa  de  sangre,  presidiendo  toda  la  cacharrería  (rojo).  Osvaldo  sujeta  con   la  mano  derecha  un  almirez  con  el  que  machaca  un  polvillo  negro.  Lo  hace  sobre  una  tabla  compacta.  La  sujeta  con  la  mano  izquierda  cuya  muñeca  sigue  vendada  y  cuya  venda  sigue  manchada  de  sangre  (rojo).  Todo  ello  se  extiende  sobre  una  mesita  estrecha  pegada  contra  una  de  las  paredes  del  torreón,  que  ahora  no  vemos  en  todas  sus  dimensiones.    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento)  .-­  ¿Y  si  añado  hematites  de  hierro  a   la  sangre…?  

Viñeta  2.-­    El  plano  se  abre  de  manera  que  entren  hombros  y  cabeza  de  Osvaldo.  Sigue  con  sus  experimentos.  Ahora  inclina  la  copa  con  sangre  sobre  la  tabla  con  polvo  de  hematites.  Vierte  una  gota  que  reacciona  provocando  una  efervescencia  roja.  En  este  momento  su  concentración  es   interrumpida  por  una  voz  en  off  que   le  sobresalta.  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento)  .-­  Sí…  Parece  que  la  densifica…  ¿Y  si…?  ESTHER  (en  off).-­  ¿Osvaldo,  estás  ahí…?  

Viñeta  3.-­    El  plano  se  abre  dando  entrada  a  todo  un  lateral  del  torreón.  En  la  parte  derecha  de  la  Viñeta  se  abre  la  puerta  por  la  que  asoma  Esther,  ya  con  una  pierna  dentro.  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 32

En  la  parte  izquierda  aparece  Osvaldo  junto  a  la  mesa  de  los  experimentos.  Se  ha   puesto   en   pie   (antes   sentado   en   una   banqueta)   con   un   gesto,   casi   un  calambre  en  el  cuerpo,  en  el  que  se  mezclan,  la  sorpresa,  la  alarma  y  el  enfado.  Y  no  es  de  extrañar.  Están  entrando  en  su  sancta  sanctorum.  Él  se  encuentra  desnudo,  pero,  con  la  excitación,  ni  siquiera  se  entera.  ESTHER  (con  normalidad,  quitando  importancia  a  la  profanación  que  acaba  de  cometer).-­  Te  hemos  buscado  en  el  piso…  Y  al  final  hemos  dado  con  este  lugar  maravilloso…  OSVALDO.-­  ¿Qué  haces  aquí…?  ¿Cómo  has  entrado…?  

Viñeta  4.-­    Plano  muy  similar  al  anterior.  Osvaldo  se  precipita  hacia  Esther  como  una  furia  (cualquiera  de  las  cuatro  que  atormentan  a  nuestros  pobres  titanes).  De  hecho,  ya   ha   llegado   casi   a   su   altura.   Por   el   contrario,   Esther   apenas   ha   logrado  introducirse  en  el  torreón.  La  puerta  está  abierta  y  se  adivina  una  presencia  en  el   exterior,   quizá   una   sombra.   Esther   se   halla   amedrentada   por   la   rabia   que  percibe  en  Osvaldo,  pero  intenta  desdramatizar,  como  si  no  ocurriera  nada.  ESTHER.-­  La  puerta  del  piso  estaba  abierta…  Hemos  llamado  varias  veces  y,  como  no  contestabas,  pensamos  que  te  podía  haber  ocurrido  algo…    OSVALDO.-­  Mentira…  Siempre  cierro   la  puerta…  Es  muy   importante  para  mí  que  no  entre  nadie…  Y  tú  lo  sabes,  Esther…  

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Viñeta  1.-­    El  plano  se  centra  en  la  puerta  donde  ahora  se  concentran  los  tres  personajes.  Porque  Quintana  acaba  de  hacer  su  aparición.  Asoma  por  la  puerta,  con  medio  cuerpo  adentro,  y  observa  con  curiosidad  el  interior.  De  hecho,  no  da  importancia  ni  a  la  desnudez  ni  a  la  rabia  de  Osvaldo.  Adivina  que  se  encuentra  en  un  lugar  especial,   en  cierta  medida  maravilloso,  e   intenta  avistar   todos   los  detalles.  Al  verle,  Osvaldo  se  ha  quedado  de  piedra,  paralizado  ante  los  dos  visitantes.  Ha  pasado  de  la  furia  al  mayor  de  los  desconciertos.  La  irrupción  de  Esther  ya  era  muy  grave,  pero  con  Quintana  resulta  inadmisible.  Mientras  tanto,  Esther  sigue  intentando  suavizar  la  situación.  ESTHER.-­  Pues  esta  vez  se  te  habrá  olvidado…  Como  sólo  piensas  en  Ribera…  Pero  mira  con  quién  he  venido…  OSVALDO.-­  ¡Quintana…!  

Viñeta  2.-­    Plano   similar   al   anterior.   Quintana   ha   logrado   poner   los   dos   pies   dentro   del  torreón  y  prosigue  su  inspección  del  lugar.  Osvaldo  les  tiene  acorralados  en  la  entrada  y,  sin  ningún  reparo,  les  empuja.  Esther  empieza  a  salir,  pero  Quintana,  atrapado  en  el  encanto,  se  resiste.  QUINTANA  (admirativo).-­  ¡Menudo  torreón…!  ¿Es  tuyo…?    OSVALDO  (tajante).-­  No  es  un  torreón…  Es  un  belvedere…  Y  no  podéis  entrar…  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 33

Viñeta  3.-­    Plano  muy  similar  al  anterior,  quizá  más  cercano  a  la  puerta,  que  aparece  más  entornada.  Por  el   intersticio  asoma   todavía  el   rostro  de  Quintana,   incapaz  de  alejarse   de   tan  mágico   lugar.   Se   diría   que  Osvaldo   tira   de   él,   pero   él   opone  resistencia.  QUINTANA.-­  Claro,  un  “bel-­vedere”…    

Viñeta  4.-­    El  plano  regresa  a  la  mesa  de  los  experimentos  y  enfoca  la  tabla  sobre  la  que  la  sangre  se  funde  con  el  hematites.  Ahí  está  el  vaso  con  la  sangre,  los  tubos  de  ensayo,  el  almirez,  los  pigmentos…  En  la  tabla  sangre  y  polvos  han  formado  un  engrudo  espeso,  una  especie  de  goma  roja,  pero  de  un  rojo  lleno  de  matices.  No  es  el  rojo  liso,  mera  mancha,  de  los  bitonos,  sino  ya  un  ente  cuatricromático.    

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Viñeta  1.-­    El  plano  se  centra  en  el  rostro  de  Osvaldo.  Está  hecho  un  basilisco.  Riñe  a  Esther  por  la  intromisión.  Realmente,  en  su  situación  (o  en  su  obsesión)  es  lo  peor  que  le  podía  ocurrir.  Resulta  evidente  que   los   tres  personajes  han  abandonado  el  torreón.   De   hecho,   se   encuentran   en   el   desordenado   despacho   de  Osvaldo.  Pero,  como  en  esta  página  los  planos  son  muy  cortos,  apenas  lo  vemos  de  fondo.  OSVALDO.-­   ¡Te   había   prohibido   decir   dónde   vivo…!   ¡Taxativamente…!   ¡Y  vienes  acompañada…!  ¡Sin  avisar…!  ¡Además  con  él…!  

Viñeta  2.-­    Primer  plano  sobre  Esther  que  se  muestra  tranquila.  No  parece  afectada  por  la  ira   de  Osvaldo.   Todo   indica   que   guarda   una   baza   exculpatoria   en   la  manga.  Hasta  se  permite  utilizar  tono  maternal  para  pedirle  que  se  vista.    ESTHER.-­  Antes  de  enfadarte,  escucha…  Escucha  y  mira  lo  que  Quintana  ha  venido  a  traerte…  ESTHER  (segundo  bocadillo).-­  Y  haz  el  favor  de  ponerte  algo…  Que  pareces  un  salvaje…  

Viñeta  3.-­    Primer  plano  de  Quintana,  que  sonríe.  Se  diría  que  disfruta  con  la  bronca  que  mantienen   sus   compañeros.   De   hecho,   les  mira   con   suficiencia.   Su   silencio,  mientras  ellos  discuten,  resulta  ya  muy  significativo.  De  alguna  manera  quiere  marcar  su  superioridad.  

Viñeta  4.-­    Osvaldo  se  mantiene  adusto,  incluso  agresivo.  Al  menos  hace  caso  de  Esther  y  se  enfunda  esa  bata  vieja,  algo  hirsuta,  que  ya  le  conocemos.  El  plano  le  coge  de  cintura  para  arriba  y,  en  la  maniobra  vestimentaria,  queda  a  la  vista  la  venda  ensangrentada  (rojo)  que  envuelve  su  muñeca  izquierda.  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 34

OSVALDO.-­  Me  da  igual…  No  lo  entendéis…  Ya  no  tengo  nada  que  ver  con  la  vida  académica…  Si  habéis  venido  a  traerme  un  apercibimiento  o  cualquier  otra  sanción,  la  quemaré  aquí  mismo…  

Viñeta  5.-­    Plano  sobre  Quintana,  algo  más  abierto  que  el  de  la  Viñeta  3.  Su  expresión  ha  cambiado.  Ha  pasado  de   la  sonrisa  de  superioridad  a  otra  más   juguetona.  Es  como  si  quisiera  jugar  a  las  adivinanzas  con  Osvaldo.    QUINTANA.-­  No  es  ninguna  sanción…  Y  seguro  que  no  lo  quemas…  ESTHER  (en  off).-­  ¿Qué   te  has  hecho  en   la  muñeca…?  Llevas   la  venda  con  sangre.  OSVALDO  (en  off).-­  Nada…  No  es  nada…  

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Viñeta  1.-­    Plano   sobre   Esther  más   abierto   que   el   de   la   Viñeta   2   de   la   página   anterior.  Recupera   aplomo   y   una   cierta   autoridad   sobre   Osvaldo.   Hasta   se   permite  regañarle  por  haber  dudado  de  ella.  ESTHER.-­  Venga,  enséñaselo…  Enséñale  el  Prometeo…  Y  enséñale  lo  otro…    ESTHER  (segundo  bocadillo).-­  No  le  he  traído  aquí  sin  una  razón  importante…  Parece  que  no  me  conozcas…  

Viñeta  2.-­    Plano  sobre  la  mesa  de  despacho  de  Osvaldo.  Quintana  despliega  sobre  ella  (o  sobre   su   característico   desorden)   una   copia   del   Prometeo.   Es   relativamente  grande   (como   de   un   metro   de   lado)   y   la   reproducimos   en   color.   Está   casi  totalmente  desenrollada  (bien  en  rollo)  y  Quintana  sujeta  los  extremos  con  sus  manos.   El   color   de   Prometeo   destaca   sobre   otros   papeles   de   la   mesa,  arrinconados  o  apenas  visibles.  Convendría  que  se  distinguiera  alguno  de   los  dibujos  fantásticos  de  Ribera  (hombre  con  figuritas).  Y  por  algún  rincón  tiene  que  asomar  la  calavera  que  sirvió  de  candelero  hace  unas  páginas.  Como  el  plano  es  cenital,  puede  entrar  la  cabeza  de  Osvaldo  (desde  arriba)  mirando  la  copia.  La  de  Quintana,  sin  embargo,  quedaría  fuera  de  campo.  Como  veremos,  Osvaldo  se  ha  sentado  ante  la  mesa  mientras  Quintana  y  Esther  permanecen  de  pie.    QUINTANA.-­  Esta  es  la  primera  versión  de  Prometeo…  Todavía  está  en  poder  de   la   familia   Johnson   &   Johnson…  Observa   la   composición   en   diagonal,   los  brazos   abiertos,   la   expresión   sufriente…  Y   el   águila   devorando   el   costado…  Prácticamente  igual  que  Ticio…  

Viñeta  3.-­    Vemos   la   escena   de   frente   dando   cabida   a   la  mesa   y   a   los   tres   personajes.  Osvaldo   se   halla,   efectivamente,   sentado.  Quintana,   a   su   derecha,   despliega  nuevos  papeles  ante  sus  ojos.  Desde  nuestro  punto  de  vista  no  podemos  ver  su  contenido.  A  la  derecha  de  Quintana,  Esther  saca  más  papeles  de  un  maletín  apoyado  en  el  extremo  de  la  mesa.  Entendemos  que  se  han  presentado  en  casa  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 35

de  Osvaldo  con  ese  material.  Esther  rebusca  y  se  lo  pasa  a  Quintana  quien,  a  su  vez,  despliega  ante  Osvaldo.  Este  se  muestra  vivamente  interesado.  Es  más,  devora  con  los  ojos  lo  que  le  están  enseñando.  QUINTANA.-­   Y   aquí   el   gran   tesoro…   Los   bocetos   preparatorios   de   Sísifo   y  Tántalo…  Como  verás,  las  versiones  de  Giordano  se  inspiran  directamente  en  ellos…  

Viñeta  4.-­    El   plano   se   centra   en   Osvaldo   que   contempla   maravillado   esos   papeles.  Seguimos  sin  descubrir  lo  que  contienen.  Osvaldo  los  sujeta  con  ambas  manos  y  los  mantiene  ligeramente  levantados.  Sólo  vemos,  pues,  una  parte  del  dorso.  Quintana  y  Esther  se  quedan  fuera  de  campo.  

Viñeta  5.-­    El  punto  de  vista  se  aleja,  se  levanta  y  se  desplaza  hacia  la  izquierda.  De  esa  manera  vemos  a  los  tres  personajes,  Osvaldo  sentado  y  los  otros  dos  de  pie  a  su  derecha.  Osvaldo  prosigue  ensimismado  ante  el  espectáculo  que  se  abre  ante  él.  Quintana  y  Esther  le  miran  complacidos,  como  al  niño  que  descubre  un  nuevo  juguete.  Esther  no  puede  evitar  la  sonrisa  y  un  comentario.  ESTHER.-­  ¿Qué…?  ¿Ya  se  te  ha  pasado  el  enfado…?  

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Viñeta  1.-­    El   plano   recoge   a   Osvaldo   y   a   Quintana,   que   siguen   en   la   misma   posición.  Osvaldo  mira  desde  abajo  (sentado)  hacia  Quintana,  que  permanece  de  pie  a  su  lado.  Y  lo  hace  con  desconfianza,  incluso  con  un  destello  de  odio.  Ha  salido  de  la  fascinación  y  entra  en  el  terreno  de  las  sospechas.  ¿Cómo  es  que  Quintana  le  ofrece  semejante  tesoro?  OSVALDO.-­  ¿Por  qué  me  los  das…?  QUINTANA.-­  No  te  los  doy…  Te  los  presto…  También  soy  investigador  y  sé  lo  que  se  siente  cuando  se  está  en  una  búsqueda  tan  intensa  como  la  tuya…  

Viñeta  2.-­    Primer  plano  sobre  la  calavera,  medio  hundida  entre  papeles.  Eso  deja  fuera  de  campo  todo  lo  demás,  personajes  incluidos.  QUINTANA  (en  off).-­  Los  encontré  en  Roma…  Hace  unos  meses…  De  manera  casual…  No  te  diré  dónde…  Eso  me  lo  reservo…  OSVALDO  (en  off).-­  Yo  no  investigo,  Quintana…  Yo  creo…  O  recreo…  Bueno,  no  sé  muy  bien  lo  que  hago…  Pero  no  investigo  como  hacéis  en  la  Universidad…  

Viñeta  3.-­    El  plano  se  centra  en  Quintana  y  lo  toma  en  ligero  contrapicado  de  cintura  para  arriba.  Se  exalta.  En  cierta  manera  se  pone  divino.  Descubrimos  el  beneficio  que  le  pueden  reportar  las  investigaciones  de  Osvaldo.  O  los  que  él  espera.  

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QUINTANA.-­  Da   igual…  Lo   importante   es   que   demuestres   que  Ribera   es   un  pintor  religioso  y  no  un  estilista  como  sostiene  Rodríguez  Ramírez…  Y  si  logras  que  sus  cuadros  hagan  milagros,  se  acaba  la  discusión…  

Viñeta  4.-­    Osvaldo  se  ha   levantado.  Vemos  a   los   tres  personajes  de  cintura  para  arriba  detrás  de   la  mesa.  Osvaldo  mira  con  odio  hacia  Esther  que,  en  esta  ocasión,  baja   la   cabeza.   Al   parecer,   Quintana   está   al   tanto   del   cariz   de   sus  investigaciones.  Al  menos,  no  va  muy  descaminado.  Y  sólo  Esther  ha  podido  contárselo.  OSVALDO.-­  ¿Quién  te  ha  contado  eso…?  Porque  no  es  verdad…  Sus  cuadros  están  pintados  guardando  proporciones  muy  rigurosas…  Las  Furias  siguen  una  geometría  mágica…  Pero  no  hacen  milagros…  

Viñeta  5.-­    El  punto  de  vista  se  ha  elevado  y  vemos  a  Quintana  y  Osvaldo  de  hombros  para  arriba.  Como  Esther  es  más  pequeña,  sólo  entra  la  parte  superior  de  su  cabeza.  Quintana   sigue   con   la   expresión   trascendente   y   mira   a   las   alturas,   como   si  quisiera  imitar  a  los  mártires  de  Ribera.  Osvaldo  mira  en  dirección  opuesta  con  tajante  incredulidad,  incluso  con  desprecio.  Esther  sigue  agachando  la  cabeza.    QUINTANA.-­  En  cualquier   caso  Ribera  estaba  motivado  por   la   fe…  Sólo  una  firme  creencia  explica  el  luminoso  arrebato  que  desprenden  sus  santos…  OSVALDO.-­  No  lo  creo…    

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Viñeta  1.-­    Esther   levanta   la   cabeza   y   retoma   las   riendas   de   la   situación.   Se   dirige   de  manera   autoritaria   a   los   dos   hombres.   Pero,   por   el   contenido   del   segundo  bocadillo,   deducimos   que,   en   esta   ocasión,   con   más   insistencia   a   Osvaldo.  Naturalmente,  la  vemos  en  un  plano  corto,  de  hombros  para  arriba.    ESTHER.-­  Dejaos  de  discusiones…  ESTHER  (segundo  bocadillo).-­  Osvaldo,  ¿quieres  los  bocetos  o  no…?  

Viñeta  2.-­    Plano  sobre  Osvaldo  que  se  encuentra  de  pie  detrás  de  la  mesa.  Está  centrado  en  él,  pero  adivinamos  que  ya  no  hay  nadie  más  a  ese   lado  de   la  mesa.  Tiene   las  manos  apoyadas  sobre   la  mesa  y   la  cabeza   inclinada.  Podría  estar  mirando   los  papeles  que  se  acumulan  sobre  la  mesa,  especialmente  los  bocetos  que  Quintana  le  acaba  de  traer.  Pero  lo  interpretamos,  sobre  todo,  como  un  gesto  de  sumisión.  Queda  claro  que  por  esos  documentos  haría  cualquier  cosa.  Hasta  dejar  de  discutir  con  Quintana  (o  darle   la  razón).  Aunque  el  punto  de  vista  se  sitúa  delante  de   la  mesa,  no  permite  ver  los  contenidos  de  los  papeles,  tan  sólo  su  amontonamiento.  Y,  como  mucho,  la  calavera  en  función  de  lo  alejada  que  se  encuentre  del  centro.  Porque  los  laterales  de  la  mesa  quedan  fuera  de  campo.  OSVALDO.-­  Sí…  

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Viñeta  3.-­    Plano  sobre  Esther  a  la  que  vemos  de  cintura  para  arriba.  Sigue  mandando.  Mira  hacia  la  derecha  donde  descubriremos  que  se  encuentra  Quintana.  Tiene  detrás  la  puerta  del  despacho  de  Osvaldo.  De  lo  que  deducimos  que  está  delante  de  la  mesa,  relativamente  alejada  de  ella  y  encaminándose  a  la  salida.  ESTHER.-­   Pues   dáselos,   Quintana…   Osvaldo   va   a   hacer   con   ellos   algo  maravilloso…  Ya  discutiréis  luego  la  manera  de  utilizarlo…  ESTHER  (segundo  bocadillo).-­  Y  prométele  que  no  tendrá  ningún  sanción  en  la  Universidad…  

Viñeta  4.-­    El  punto  de  vista  se  sitúa  a  la  altura  de  la  puerta.  Delante  se  encuentran  Esther  y   Quintana.   Ella   ya   se   vuelve   hacia   el   plano   disponiéndose   a   abandonar   el  habitáculo.  Ha  cumplido  su  misión  poniendo  firmes  a  los  dos  hombres  y  parece  satisfecha.   A   su   derecha   se   encuentra   Quintana,   que   habla   con   gesto   de  sumisión  correspondiente  al  de  Osvaldo  en  la  Viñeta  2.  Al  fondo  y  sentado  detrás  de   la  mesa  se  encuentra  Osvaldo,  que  ya  se  enfrasca  en   los  papeles  que   le  acaban  de  traer.  Los  levanta  ligeramente  entre  las  manos  y  los  mira  con  atención  descifradora.  Ha  comprendido  que  se  los  dejan  y  lo  demás  no  le  importa.  Lo  que  menos  las  sanciones  universitarias.    QUINTANA.-­  Prometido…  Me  encargaré  personalmente…  OSVALDO.-­  Me  da  igual…  

Viñeta  5.-­    El  punto  de  vista  se  sitúa  detrás  de  la  mesa.  Delante  los  papeles  y,  más  allá,  el  hueco  negro  de  la  puerta.  Deducimos  que  Esther  y  Quintana  se  han  marchado.  Pero  no  del  todo.  Porque  de  más  allá  de  la  puerta  del  despacho  llega  la  voz  de  Esther.  Al  escuchar  lo  que  dice,  Osvaldo  se  levanta  precipitadamente.  Es  una  de  las  pocas  Viñetas  de  la  historia  con  algo  de  humor.  Ante  la  posibilidad  de  que  la  puerta  se  quede  abierta,  nuestro  protagonista  se  precipita  a  cerrarla.  ESTHER  (en  off).-­  ¿Dejamos  la  puerta  abierta…?  OSVALDO.-­  ¡Noooo…!  ¡Ahora  mismo  cierro…!  

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Viñeta  1.-­    Osvaldo  pega  uno  de  los  documentos  recién  recibidos  en  la  pared  del  torreón,  en  la  única  que  queda  libre.  Porque  dos  están  ocupadas  por  las  copias  de  Ticio  e  Ixión  y  la  otra  por  la  mesa  para  los  experimentos  (lo  demás  son  ventanas).  Está  extendiendo   los   bocetos   preparatorios   de   Sísifo   y   Tántalo.   A   partir   de   ellos,  intentará  la  reconstrucción  de  los  cuadros  de  Ribera.  Pero  nosotros  no  vamos  a  ver  esos  bocetos.  Sólo  de  manera  parcial.  Las  partes  que  se  perciban  las  deberá  inventar  el  dibujante  (¡je!)  en  función  de  los  cuadros.  Estudios  anatómicos,  partes  del  cuerpo  y  hasta  esquemas  geométricos.  Hay  por  ahí  una  lámina  con  bocas  y  narices  que  podría  aparecer  completa.  Todo  a  lápiz.  Es  más,  en  la  Viñeta  podrían  quedar  en  lapicero  en  lugar  de  a  tinta.  En  estos  momentos,  tapados  por  el  cogote  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 38

de  Osvaldo  o  saliendo  parcialmente  de  campo,  entrevemos  un  estudio  de  una  parte  de  Tántalo.  Además  del  cogote,  entran  en  plano  los  hombros  y  los  brazos  de  Osvaldo.  Ya  se  ha  desnudado  y  todavía  lleva  la  venda  ensangrentada  en  la  muñeca  izquierda.    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Estoy  seguro  de  que  cerré  la  puerta…  Siempre  lo  hago…    

Viñeta  2.-­    Osvaldo   dibuja   en   el   cuaderno   colocado   en   el   caballete.   El   caballete   se  encuentra,  como  siempre,  con  una  pata  sobre  la  marca  del  centro  del  torreón.  Le  vemos  de  espaldas,  desnudo  y  casi  de  cuerpo  entero.  Frente  a  él,  la  pared  con  unas  cuantas  láminas  de  bocetos  pegadas.  Desde  donde  nos  encontramos  sólo  podemos   ver   fragmentos   porque   se   encuentran   parcialmente   ocultos   por  Osvaldo  y  su  caballete.  Tampoco  distinguimos  lo  que  dibuja.  Sólo  que  utiliza  el  carboncillo  y  lo  hace  con  remarcable  energía.  La  luz  le  entra  por  la  izquierda.  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  ¿Cómo  entraron…?  Esther  puede  haber  hecho  copia  de  la  llave  o  un  molde  de  la  cerradura…    

Viñeta  3.-­    El  punto  de  vista  empieza  a  girar  alrededor  de  Osvaldo.  Se  trata  de  adelantar  con  el  movimiento  de  la  cámara  el  círculo  sobre  el  que  van  a  girar  las  próximas  páginas.  Así   pues,   le   vemos  de  perfil,   a   la  misma  distancia   que  en   la  Viñeta  anterior   y   desde   la   zona  de   la  puerta.  Tras  él   distinguiremos  una  parte  de   la  ventana  frontal  entreabierta  y  la  copia  de  Ticio  a  la  derecha  de  la  ventana.  Lo  que   distingamos   de   la   copia   de   Ticio   va,   por   supuesto,   en   color.   Algo   ha  cambiado  casi   imperceptible  pero  importante.  El  cuaderno  en  el  que  dibuja  no  está  colocado  en  posición  vertical  sino  horizontal.  Estos  cambios  en  la  posición  del  cuaderno  encontrarán  explicación  en  páginas  posteriores.  Y  es  muy  simple.  Dos  de  las  Furias  tienen  disposición  vertical,  las  otras  dos  horizontal.    OSVALDO   (bocadillo   de   pensamiento)   .-­   Eso   implicaría   que   es   cómplice   de  Quintana…   Todo   puede   ser…   La   Universidad   crea   extraños   compañeros   de  viaje…    

Viñeta  4.-­    El  punto  de  vista  sigue  girando  en  torno  a  Osvaldo.  Esta  vez  lo  toma  de  frente.  Le   estaríamos   viendo,   pues,   desde   la   pared   donde   se   halla   desplegada   la  documentación.   En   primer   plano   tenemos   el   dorso   del   caballete   y,   tras   él,  asomando  por   la  derecha,  Osvaldo.  Mira  al   frente   con  penetración  admirada.  Está  empezando  a  entender  el  secreto  compositivo  de  las  Furias  y  sus  ojos  se  enciende  de  entusiasmo.  Tal  y  como  está  enfocado,  se  diría  que  mira  al  lector  y  le  interroga.  El  cuaderno  vuelve  a  estar  en  posición  vertical.  OSVALDO   (bocadillo   de   pensamiento).-­   No   importa,   me   han   entregado   un  tesoro…  Ellos  mismos   ignoran   su   valor…  Aquí   está   el   secreto   de   las   cuatro  furias…  

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Viñeta  1.-­    Página  en  cuatro  Viñetas  que  muestran  los  dibujos  que  Osvaldo  ha  realizado  en  la  página  anterior.  Son,  pues,  de  estilo  similar  a  los  que  veíamos  en  la  página  20.  Como  dice  aquí  mismo  Osvaldo,  se  trata  de  la  estructura  de  la  composición.  En  esta  página  se  presentan  los  dibujos  de  Sísifo  y  Tántalo  en  las  dos  primeras  Viñetas,  alargadas,  verticales  y  algo  más  grandes.  Ticio  e  Ixión  aparecerán  en  las  dos  Viñetas  inferiores,  más  cuadradas  y  de  menor  tamaño.  A  diferencia  de  la  página  20,  aquí  el  cuaderno  de  dibujo  no  conforma  la  Viñeta.  Cada  Viñeta  tiene  su  marco.  Distinguimos,  sin  embargo,  que  las  figuras  se  dibujan  en  el  papel  del  cuaderno.  Centrados  en  los  cuerpos  de  los  personajes,  los  marcos  pueden  cortar  algún  elemento  dibujado.  En  cualquier  caso,  a  diferencia  de  los  cuadros,  que  dan  cabida  a  fondos  y  hasta  paisajes,  el  dibujo  se  centra  en  las  figuras.  En  este  caso  tenemos  a  Sísifo,  que  es  muy  parecido  al  que  ahora  atribuyen  a  Giordano.  Pero  en  vertical.  Prácticamente  sólo  hay  que  cambiar  de  posición  el  cuadro,  que  se  presenta   normalmente   en   horizontal.   En   una   de   las   esquinas   (quizá   inferior  derecha)   se   lee   “Sisyphus”   en   rojo   y   con   la   caligrafía   de   Osvaldo   (que  descubrimos).  El  bocadillo  de  pensamiento  se  ubica  también  en  una  esquina,  en  una  de  las  superiores  (claro)    OSVALDO   (bocadillo  pensamiento).-­  Es   la  estructura  básica,  el  esqueleto  del  cuadro…    

Viñeta  2.-­    Aquí,  como  era  de  prever,  vemos  a  Tántalo.  También  siguiendo  el  modelo  de  Giordano   o   de   su   escuela   (el   personaje   con   la   boca   abierta   que   levanta   los  brazos  hacia   las  manzanas).  Al   igual  que  el  Sísifo,  estamos  ante  el  dibujo,  el  esqueleto  del  cuadro.  Y  le  damos  la  vuelta.  Es  decir,  ponemos  a  Tántalo  boca  abajo  como  si  colgara  de  las  alturas  e  intentara  atrapar  las  manzanas  que  crecen  en  la  copa  de  un  árbol  por  debajo  de  él.  Para  lograr  el  efecto,  sólo  haría  falta  dejar   fuera  de  campo   la  parte   inferior  de   las  piernas.  En  una  de   las  esquinas  inferiores  leemos  en  rojo  manuscrito  “Tantalus”  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Porque  aquí  cuadro  es  cuatro,  como  en  la  etimología…    

Viñeta  3.-­    Aquí  tenemos  a  Ixión  (lo  siento,  lo  dejamos  en  horizontal,  como  está  en  el  Prado)  y  a  su  verdugo.  Mismo  estilo  que  los  dibujos  de  la  página  anterior.  En  una  de  las  esquinas  leemos  en  rojo  “Ixio”  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento)  .-­  O  cuatro  es  uno…  El  conjunto  forma  una  unidad…  Una  tétrada,  la  figura  más  potente  para  la  invocación  mágica…    Viñeta  4.-­  Y  por  último  el  dibujo  de  Ticio  con  el  águila  sacándole  las  entrañas.  Ya  ha   sido  dibujado  en  página  14,   pero  en  partes.  Aquí   le   vemos  de   cuerpo  entero.  También  Ticio  escrito  en  rojo  en  una  esquina.    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento)  .-­  Al  menos,  según  Giordano  Bruno….  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 40

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Viñeta  1.-­    Osvaldo,  en  cuclillas,  distribuye   los  cuatro  dibujos  por  el  suelo  del   torreón.  Lo  hace  alrededor   de   la  marca   central.   Lo   cual   supone  que  el   caballete   ha   sido  apartado  y  se  encuentra  ahora  arrinconado.  De  todas  formas,  no  vemos  la  marca  ni  tampoco  los  dibujos.  El  plano  toma  a  Osvaldo  de  perfil  y  a  una  cierta  distancia.  Sólo  le  vemos  distribuir  papel.  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento)  .-­  Si  los  pongo  juntos,  lo  veré  mejor…  Viñeta  2.-­    Los  dibujos  ya  están  distribuidos  por  el   suelo.  Osvaldo  se  ha   levantado  y   los  contempla   con   atención.   El   plano   es   cenital,   así   que,   prácticamente,  compartimos  el  punto  de  vista  de  Osvaldo.  Pero  su  cabeza  y  la  dimensión  de  la  Viñeta  nos  impiden  ver  el  conjunto.  Distinguimos  la  marca  del  suelo  (en  rojo)  y  algún  fragmento  de  dibujo.  OSVALDO   (bocadillo   de   pensamiento)   .-­  Con   algo   de   pintura   aparecerá  más  claro…  

Viñeta  3.-­    Iniciamos  aquí  una  serie  de  pequeñas  Viñetas,  planos  cortos  que  recogen  las  maniobras  pictóricas  de  Osvaldo.  Lo  mejor  sería  que   fueran  disminuyendo  de  tamaño   de   aquí   al   final   de   la   página.   La   última   quedaría   muy   pequeña,  preparando  el  estallido  de  la  doble  página.  Aquí  está  impregnando  el  pincel  en  la  masa  roja,  mezcla  de  sangre  de  mendigo  y  hematites.      OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Sangre  de  santos…  

Viñeta  4.-­    Centrada  en  las  manos  de  Osvaldo.  En  la  derecha  lleva  el  pincel  impregnado  de  sangre  de  santo.  En  la  izquierda  todavía  la  venda  ensangrentada.  Viñeta  5.-­  Osvaldo  se  quita  la  venda.  Sólo  vemos  sus  manos.  Prácticamente  se  la  arranca  con  la  mano  derecha.  

Viñeta  6.-­    Vemos  la  herida  de  la  muñeca,  que  todavía  supura  una  sangre  densa.  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Todavía  sangra  la  herida…  

Viñeta  7.-­    Osvaldo   se   pinta   la   herida   con   el   pincel   impregnado   de   sangre   y   hematites.  Según  pasa  el  pincel  por  la  herida,  esta  va  cicatrizando  y  se  pone  a  brillar.  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Parece  que  cicatriza…    

Viñeta  8.-­    Primer  plano  sobre  los  ojos  de  Osvaldo,  entre  la  sorpresa  y  la  alucinación.  Es  la  mirada  que,  con  ligeras  variantes,  tiene  también  en  la  doble  página.    

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OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento)  .-­  Y  la  cabeza  se  me  llena  de  colores…  

Viñeta  9.-­    Primer  plano  sobre  un  ojo  de  Osvaldo,  con  la  mirada  todavía  más  alucinada  y  la  pupila  dilatada.  Se  encuentra  entre  el  viaje  lisérgico  y  la  aparición  milagrosa.  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Ahora  lo  veo…    

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Doble  página.-­    Llegamos  a  una  de  las  imágenes  más  espectaculares  a  la  que  le  concederemos  doble   página.   Es   una   vista   cenital,   un   picado   casi   total   que   nos   presenta   a  Osvaldo  en  medio  del  resultado  del  puzzle.  Es  tal  y  como  él   lo   imagina  en  su  alucinación  por  sobredosis  de  sanguina.  Los  cuerpos  de  los  cuatro  supliciados  reposan   en   el   suelo.  De   hecho,   él   ya   ve   los   cuadros   que,   convenientemente  incardinados,  dejan  claro  que  componen  un  círculo.  En  realidad,  cada  personaje  forma  un  arco,  un  arco  de  un  cuarto  de  círculo.  Sísifo  es  el  arco  de  la  izquierda,  Ixión   el   superior,   Tántalo   el   de   la   derecha   y   Ticio   el   inferior.   Así   dispuestos,  también   establecen   correspondencia   los   cuatro   torturadores,   piedra,   verdugo,  fruta,   águila.   Esta   maravillosa   evidencia   es   contemplada,   prácticamente   en  éxtasis,  por  Osvaldo.  La  mirada  al  cielo,  la  gestualidad  admirativa,  presentada  en  un  fuerte  escorzo,  lo  confirma.  En  la  mano  derecha  sujeta  el  pince  manchado  con   sangre-­hematites.   La   herida   de   su   muñeca   izquierda,   cicatrizada   y  desinfectada,  brilla.  Y  sólo  hay  esto  en  la  doble  página.  No  tenemos  marco  de  Viñeta,  ni  siquiera  suelo.  Para  reforzar  el  efecto  maravilla,  los  cuadros  y  el  propio  Osvaldo  destacan  sobre  el  fondo  de  la  página  que,  este  caso,  puede  ir  en  negro.      

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Viñeta  1.-­    Volvemos  a  la  realidad,  pero  esta  confirma  la  alucinación.  El  torreón  en  el  que  se  encuentra  nuestro  protagonista  recupera  su  corporeidad.  Osvaldo  está  fuera  del  círculo  de  las  Furias,  en  el  lateral  derecho  inferior.  Y  estas  ya  no  son  cuadros,  vuelven  a  ser  dibujos.  Pero  el  círculo  furioso  sigue  resultando  evidente,  incluso  aún   más   que   con   los   cuadros.   La   vista   está   tomada   desde   un   picado   más  atenuado  que  en  la  doble  página.  Osvaldo  ya  no  mira  al  cielo  sino  a  las  hojas  de  dibujo.  Estas  se  organizan  en  torno  a  la  marca  roja  del  centro  del  torreón.  Como  la  marca  tiene  forma  de  octógono  permite  un  encaje,  casi  natural,  de  las  cuatro  figuras.   Todo,   por   supuesto,   montado   para   resaltar   la   forma   circular.   Sigue  sujetando  el  pincel  en  la  mano  derecha  (impregnado  en  sangre  santa)  y  la  herida  de  su  muñeca  brilla.  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Es  la  cuadratura  del  círculo…  

Viñeta  2.-­    Osvaldo  ya  ha  colocado  el  caballete  en  su  sitio,  con  la  pata  en  el  centro  de  la  marca.  En  estos  momentos  está  encajando  un  lienzo  en  el  caballete.  Tiene  las  dimensiones  del  Sísifo,  formato  ligeramente  vertical.  Naturalmente  los  pies  del  caballete  y  los  del  propio  Osvaldo  pisan  las  hojas  con  los  dibujos,  pero,  lejos  de  

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producir   interferencia,  mantienen  la  impregnación  de  nuestro  artista  en  trance.  Ocupado  con  el   lienzo,  ya  no  sujeta  el  pincel.  La  herida  de  su  muñeca  sigue  brillando  y  lo  hará  hasta  el  momento  de  su  muerte.  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  O,  mejor,   la  circularidad  del  cuadro…  Porque   los   cuatro  están  pintados   siguiendo  un  único  esquema  compositivo…  Cuatro  Furias  y  un  solo  torbellino  de  dolor…  

Viñeta  3.-­    Esta  Viñeta   y   la   siguiente   están  montadas   como   explicación   didáctica   de   los  pensamientos  de  Osvaldo.  Por  eso  no   reflejan   la   realidad  de   los  dibujos   tal  y  como  están  montados  en  el  suelo  sino  las  comparaciones  a  las  que  Osvaldo  se  refiere.  Por  lo  tanto,  en  este  caso,  veremos  los  ojos  del  verdugo  de  Ixión  y  del  águila  de  Ticio.  La  conexión  entre  ambos  se  hará  utilizando  la  marca  del  centro  del   torreón.   La   marca,   siempre   en   rojo,   repartirá   los   ojos   a   comparar,  colocándonos  en  los  lados  opuestos  del  octógono  o  señalándolos  con  dos  puntas  de  la  estrella  CARTUCHO.-­    El  ojo  del  verdugo  de  Ixión  encuentra  correspondencia  con  el  ojo  del  águila  de  Ticio…  Los  dos  torturadores  nos  miran…    

Viñeta  4.-­    Siguiendo   el   mismo   sistema,   comparamos   ahora   la   piedra   de   Sísifo   y   las  manzanas  de  Tántalo.  Van  acompañadas  de  las  manos  de  los  titanes,  unas  con  la  carga  y  otras  abiertas  en  la  búsqueda.  La  marca  roja  sigue  funcionando  como  transición  del  paralelismo.  CARTUCHO.-­  Sísifo  y  Tántalo  también  guardan  paralelismo…  El  uno  cargando  con   la  piedra  de   la  que  no  se  puede   librar  y  el  otro  deseando   la   fruta  que  no  puede   alcanzar…   La   masa   compacta   de   la   roca   oponiéndose   a   la   fértil  disgregación  de  las  manzanas…    

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Viñeta  1.-­    Plano  de  Osvaldo  pintando.  Realmente  parece  iluminado.  El  plano  le  presenta  de  pecho  para  arriba  enarbolando  el  pincel.  Sólo  vemos  el  mango  porque  el  pelo  del  pincel  queda  fuera  de  campo,  como  si  saliera  por  el  frente  de  la  Viñeta.  El  punto  de  vista  está  situado  en  el  lienzo,  de  manera  que  Osvaldo  aparece  mirando  hacia  el  lector  con  expresión  de  artista  en  trance  o  de  místico  viendo  a  Dios.  OSVALDO   (bocadillo   de   pensamiento)   .-­   Todo  me   aparece   claro   ahora…  Es  como  si  estuviera  iluminado…  Sólo  tengo  que  dejarme  llevar…    

Viñeta  2.-­    Iniciamos  un  zoom  de  alejamiento  que  nos  sitúa  detrás  del  caballete.  Lo  vemos  entero  mostrando  el   dorso  del   lienzo.  Las  piernas  de  Osvaldo  asoman  por   la  parte   inferior.   El   resto   del   cuerpo   de   Osvaldo   queda   oculto   por   el   lienzo.   El  bocadillo  de  pensamiento  asoma  por  encima  del  lienzo.  

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OSVALDO   (bocadillo   de   pensamiento).-­   No   saldré   de   aquí   hasta   que   haya  reconstruido  las  dos  Furias  que  faltan…  

Viñeta  3.-­    Seguimos  con  el  zoom  de  alejamiento.  Estamos  a  una  distancia  que  permite  ver  la  orientación  de  Osvaldo  y  su  caballete.  Da   la  espalda  a   la  ventana  y,  por   lo  tanto,  la  cara  a  la  puerta.  Esta  manera  de  ignorar  la  luz  y  las  copias  de  Ticio  e  Ixión  viene  a  corroborar  que  ya  no  necesita  ninguna  referencia  ni  siquiera  una  buena  luz.  Le  basta  con  plasmar  lo  que  lleva  dentro  (lo  que  le  sube  desde  los  pies  o  lo  que  le  entra  en  vena  por  la  muñeca).  La  ventana  está  abierta  y  la  luz  penetra   por   ella.  Osvaldo   se   hace   sombra,   pero   no   le   importa.   Al   fondo   a   la  derecha,   colgado   de   la   pared,   adivinamos   el   Ticio   (en   color).   Al   fondo   a   la  izquierda,  colgado  en  la  pared,  adivinamos  el  Ixión.  El  bocadillo  de  pensamiento  asoma  por  detrás  del  lienzo.  OSVALDO   (bocadillo   de   pensamiento).-­   Sé   quién   las   hizo   desaparecer…   Y  ahora  entiendo  el  por  qué  y  hasta  el  cómo…    

Viñeta  4.-­    Prosigue   el   zoom  de   alejamiento.  El   punto   de   vista   se   sitúa   en   la   puerta   del  torreón  de  manera  que  los  batientes,  en  primer  plano,  ocupan  ambos  laterales  de   la  Viñeta.  Por  el   intersticio  seguimos  viendo  a  Osvaldo,  casi  al   fondo  de  la  perspectiva.  Entra  en   campo  porque  se  halla   justo  en   frente  de   la  puerta.   La  distancia   y   los   batientes   impiden   ver   cualquier   otro   elemento   del   interior   del  torreón.  El  bocadillo  de  pensamiento  asoma  por  detrás  del  lienzo.  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Fue  el  propio  Ribera…    

Viñeta  5.-­    Prosigue  el  zoom  de  alejamiento  colocándonos  ya  en  el  exterior  del  torreón.  De  hecho,  la  Viñeta  nos  muestra  la  señorial  entrada.  No  sólo  la  puerta  sino  todos  los  adornos  arquitectónicos  que   la   rodean.  A  esa  distancia,  aunque   los  batientes  están  entreabiertos,  no  distinguimos  ya  el   interior.  Como   la   figura  de  Osvaldo  desaparece,  su  voz  pasa  del  bocadillo  de  pensamiento  al  cartucho.  Así  hacemos  la  transición  hacia  el  episodio  que  él  mismo  nos  va  a  contar.    CARTUCHO.-­    Liberó  a  Sísifo  y  a  Tántalo  y  mantuvo  en  el  suplicio  a  Ticio  y  a  Ixión…  Porque  habían  cometido  el  pecado  que  él  más  aborrecía…  Ambos  eran  violadores…  Ticio  intentó  violar  a  Artemisa  e  Ixión  a  Hera…  

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Viñeta  1.-­    Volvemos  a  utilizar  el  “estilo  grabado”  para  narrar  un  episodio  protagonizado  por  Ribera.  Al  igual  que  en  ocasiones  anteriores,  se  tratará  de  una  única  imagen  que  utilizaremos  de  manera  fragmentada  en  cada  Viñeta.  El  grabado  representa  el  rescate  de  Margarita,  la  hija  de  Ribera,  secuestrada  por  Juan  José  de  Austria.  La  historia  es   real,  a  expensas  de  confirmar  si  Margarita  se  sintió   forzada  de  verdad.  Lo  cierto  es  que  Ribera  lo  encajó  muy  mal.  La  escena  global  se  ubicaría,  

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pues,  en   la  sala  del   trono  del  palacio  del  virrey.  No  sabemos  cómo  era,  pero  servirá   un   espacio   lujoso   que   responda   a   la   arquitectura   y   los   gustos  ornamentales  del  siglo  XVII.  Es  una  habitación  alargada.  A  la  izquierda,  de  pie  sobre  una  tarima  lujosamente  alfombrada  aparece  Juan  José  de  Austria.  De  éste  sí  hay  retratos  porque  fue  personaje  importante  (bastardo  de  Felipe  IV).  Gobierna  en  Nápoles  desde  1947,  con  18  años  de  edad.  Ribera  tiene  ya  56  y  le  faltan  5  para  morir.  Margarita  tiene  20.  Han  pasado,  por  lo  tanto  15  años  desde  la  escena  en   que   recibe   el   encargo   de   pintar   las   Furias.   Pintaremos,   sin   embargo,   un  Ribera  todavía  enérgico.  Es  más,  amenazando  al  propio  virrey  y  saliéndose  con  la  suya.  Siguiendo  con  la  descripción  de  la  escena,  aparece  un  trono  detrás  del  virrey  y  algún  otro  signo  de  poder   (baldaquino,  escudo  de  armas…).  El  virrey  tiene   el   brazo   izquierdo   extendido   con   la   mano   abierta.   Acaba   de   soltar   a  Margarita  que  corre  a  echarse  en  brazos  de  su  padre,  a  la  derecha  de  la  imagen.  Margarita  se  halla  entre  los  dos  hombres.  Ribera  tiene  los  brazos  abiertos  para  acogerla  con  un  abrazo.  En  la  mano  derecha  sujeta  el  sombrero.  Su  expresión  es  gozosa  mientras  que  la  del  virrey  parece  atemorizada.  La  escena  está  tomada  de  frente  (personajes  de  perfil)  con  una  elegante  pared  de  fondo  y  unos  techos  llenos   de   artesonados,   capiteles   o   cualquier   otro   adorno   de   época.   En   esta  Viñeta  nos  centramos  en  un  elemento  del  decorado.  Puede  ser,  perfectamente,  el  trono  con  los  símbolos  de  poder  que  le  rodean.    CARTUCHO.-­    Y  ese  odio  contra  los  hombres  que  abusan  de  mujeres  se  le  exacerbó  cuando  Juan  José  de  Austria,  recién  nombrado  virrey  de  Nápoles,  se  prendó  de  su  hija  Margarita  y  la  llevó  a  su  palacio…  

Viñeta  2.-­    Escogemos  un  fragmento  del  grabado  que  muestre  algún  detalle  del  lujoso  salón,  la  pared  del  fondo,  por  ejemplo.  Y,  más  en  concreto,  la  parte  superior,  donde  se  junta  con  el  techo  y  se  hace  más  recargadamente  ornamental.  CARTUCHO.-­    Ribera  ideó  una  ingeniosa  argucia…  Con  unos  ayudantes  de  confianza  robó  los  cuadros  del  palacio  del  virrey…  Fue  fácil  porque  él  mismo  los  había  colocado  allí  unos  años  antes…  

Viñeta  3.-­    Plano  sobre  Ribera  al  que  toma  de  cuerpo  entero  y  de  perfil,  como  los  demás  personajes.    CARTUCHO.-­    Y  así  se  lo  explicó  al  de  Austria…  RIBERA.-­   Excelencia,   pinté   las   Furias   para   mostrar   el   duro   castigo   que  corresponde   al   pecado  más   despreciable   que   un   hombre   puede   cometer,   la  violación  de  una  mujer…    

Viñeta  4.-­    Nos  acercamos  a  Ribera.  Le  tomamos  de  pecho  para  arriba.  La  distancia  es  tan  corta  que  el  brazo  extendido  hacia  el  punto  de  vista  sale  de  campo.      

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RIBERA.-­  Ticio  e  Ixión  fueron  violadores…  Sísifo  y  Tántalo  sólo  pueden  haber  desaparecido   para   dar   cabida   en   el   infierno   de   mis   cuadros   a   algún   nuevo  violador…    

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Viñeta  1.-­    La  página  deberá  diagramarse  teniendo  en  cuenta  que  la  mitad  inferior  queda  reservada  para  reproducir  el  grabado  en  su   integridad.  Tendremos,  pues,  una  tira  superior  de  tres  Viñetas  y  una  inferior  de  una  sola.  En  esta  primera  seguimos  acercándonos  a  Ribera  hasta  dar  un  primer  plano  de  su  rostro.  La  sonrisa  que  en   él   se   dibuja   aparece   aquí   bien   clara.   Y   adquiere   un   significado   ambiguo.  Porque,  interpretada  a  la  luz  de  lo  que  dice,  deja  de  implicar  alegría  por  recuperar  a  la  hija  para  presentarse  como  placer  por  permitirse  amenazar  a  un  virrey.  RIBERA.-­  Y  mucho  me  temo,  excelencia,  que  estando  vos  reteniendo  contra  su  voluntad  a  mi  hija  Margarita…  

Viñeta  2.-­    La  Viñeta  recoge  la  figura  del  virrey  de  cuerpo  entero.  Así,  de  pie,  con  el  brazo  izquierdo   extendido   y   la   expresión   amedrentada,   parece   rendirse   a   las  insinuaciones  de  Ribera.    VIRREY.-­  No  sigáis,  Ribera…  Llevaos  a  vuestra  hija,  que  no  quiero  sufrir   los  encantamientos  de  vuestros  cuadros…  

Viñeta  3.-­    Se  centra  en  la  parte  derecha  del  grabado.  Vemos,  pues,  a  Margarita  corriendo  hacia  su  padre  y  a  éste  esperándola  con  los  brazos  abiertos.  Para  escenificar  que  Margarita  pasa  de   las  manos  de  un  hombre  a  otro,   la  muchacha   tiene  el  brazo  izquierdo  hacia  atrás  y  el  derecho  hacia  delante.  El  izquierdo  se  ha  librado  de   la  mano  del   virrey   y  el   derecho  espera  alcanzar   los  de  su  padre.  En  esta  Viñeta  la  figura  de  Margarita  queda  cortada  por  el  marco  izquierdo.  Sólo  vemos  el  brazo  derecho,  que  la  impulsa  hacia  su  padre.    MARGARITA.-­  Gracias,  padre…  Vuestro  arte  me  ha  salvado…  RIBERA.-­  Las  gracias  hay  que  darlas  siempre  a  Dios…  Aunque  en  este  caso  puede  que  a  Zeus…  Condenó  a  Ticio  y  a  Ixión…  Aunque  él  mismo  era  un  gran  violador…  

Viñeta  4.-­    Grabado  completo  ocupando  mitad  inferior  de  la  página.  

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Viñeta  1.-­  Prácticamente   idéntica  a   la  1  de  la  página  37.  Osvaldo,  de  pecho  para  arriba,  pinta  con  entusiasmo.  Sujeta  el  pincel  con  la  mano  derecha  de  manera  que  el  pelo   sale   fuera   de   campo.   Cambia   ostensiblemente   la   expresión   de   nuestro  

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protagonista.   Al   furor   del   trance   se   le   sobrepone   una   sonrisa.   La   osadía   de  Ribera  le  hace  reír.    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Y  así  fue  cómo  de  un  virrey  cobró  y  al  otro   le  robó…  Menudo  era  “el  españoleto”…    Y   los  cuadros  desaparecieron…  Giordano  hizo  unas  versiones  años  después…  

Viñeta  2.-­    Centrada   en   el   lienzo   que   Osvaldo   está   pintando.   El   Sísifo   ha   avanzado  notablemente.   Sólo   vemos   un   fragmento   significativo   ya   acabado   y,   por  supuesto,  en  color.  Entra  por  el  marco  derecho  el  final  del  mango  y  el  pelo  del  pincel  (en  blanco  y  negro).  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento  en  off).-­  Pero  no  estaban  a  la  altura  de  los  originales…  Yo  estoy  ahora  en  condiciones  de  rehacerlas  con  mayor  fidelidad…  Y  si  sigo  a  este  ritmo,  habré  terminado  en  un  par  de  días…  

Viñeta  3.-­    Vemos  a  Osvaldo  de  perfil  y  de  pecho  para  arriba.  El  plano  permite  la  entrada  de  una  parte  del  lienzo,  también  de  perfil.  La  concentración  de  nuestro  artista  queda  bruscamente   interrumpida  por   la   voz  en  off   de  Quintana.   La  expresión  de   su  rostro  manifiesta  la  frustración  y,  sobre  todo,  la  rabia.    QUINTANA  (en  off).-­  ¿Estás  reconstruyendo  las  Furias  que  faltan…?  

Viñeta  4.-­    El  plano  se  abre  hasta  proporcionarnos  una  visión  general  de  una  buena  parte  del   torreón.   De   esa   manera   entran   de   cuerpo   entero   los   dos   personajes.  Quintana   está   dentro   y   se   apoya   tranquilamente   en   la   pared   lindante   con   la  puerta.  Deducimos  que  se  ha  introducido  silenciosamente  y  Osvaldo,  llevado  por  su  entusiasmo,  no  le  ha  oído.  Tampoco  le  ha  visto,  porque  el  lienzo  le  oculta  la  puerta.  Osvaldo   se   ha   separado   ligeramente   del   caballete   y   tiene   los   brazos  caídos  en  un  gesto  de  cansancio.  Sin  embargo,  sigue  sujetando  el  pincel  en  la  mano  derecha  y  la  paleta  en  la  izquierda.  Si  resulta  visible,  la  sangre  de  santo  irá  en  rojo  en  la  paleta.  Y,  por  supuesto,  la  herida  de  su  muñeca  brillará.    OSVALDO.-­  No  me  lo  puedo  creer…  Tú  otra  vez  aquí…  QUINTANA.-­  No  olvides  que   los  bocetos  son  míos…  Quiero  saber  qué  haces  con  ellos…  

Viñeta  5.-­    Los  dos  hombres  se  han  acercado  el  uno  al  otro.  Quintana  se  ha  adentrado  en  el  torreón  y  Osvaldo  se  dirige  hacia  el  intruso  con  el  fin  de  cortarle  el  paso.  Ambos  se  encuentran  en  tensión.  Se  diría  que  nos  disponemos  a  presenciar  un  duelo  al  sol.  De  momento,  Osvaldo  parece  más  violento  y  grita  airado  a  Quintana.  Ya  no  tiene  la  paleta,  pero  sigue  sujetando  el  pincel  casi  como  un  arma.    OSVALDO.-­   Eso   no   te   da   derecho   a   entrar   en  mi   casa   cuando   te   venga   en  gana…  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 47

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Viñeta  1.-­    Llegamos   a   la   confrontación   cara   a   cara.  Osvaldo   y  Quintana,   de   perfil   y   en  primer  plano,  se  gritan.  Quintana  lo  hace  con  expresión  solemne,  aparentando  autoridad.  Osvaldo,  por  el  contrario,  se  muestra  rebelde.    QUINTANA.-­  Debemos  aclarar  algo  que,  con  Esther  de  por  medio,  no  pudimos…  Ribera  es  un  pintor  religioso  inspirado  por  la  fe…  Eso  tiene  que  quedar  claro  en  tus  investigaciones…  O  en  tus  manipulaciones…    OSVALDO.-­  No,  Quintana…  Ya  no  voy  a  acatar   tus  planteamientos…  Me  da  igual  que  seas  el  director  del  equipo  de  investigación…  He  dejado  la  Universidad,  ¿no  lo  entiendes…?  

Viñeta  2.-­    Plano  sobre  Osvaldo  de  hombros  para  arriba.  Más  que  discutir,  predica.  Se  deja  llevar  por  sus  certezas.  Unas  certezas  que  le  vienen  por  impregnación  pictórica,  de  ahí  el  tono  arrebatado.  OSVALDO.-­  Esto  está  por  encima  de  tus  rivalidades  con  Rodríguez  Ramírez…  En   los   cuadros   de   Ribera   técnica   y   religión   no   se   oponen…   Sencillamente  porque,   para   él,   la   composición   es   Dios…  Más   que   la   religión,   practicaba   la  geometría…  Una  geometría  radiante…  

Viñeta  3.-­    Funciona   como   contraplano   de   la   anterior.   Del   mismo   tamaño   y   a   la   misma  distancia  del  punto  de  vista,  Quintana  muestra  su  rechazo  a  los  argumentos  de  Osvaldo.    QUINTANA.-­   Sigues   empeñado   en   dar   crédito   a   la   influencia   de   Giordano  Bruno…  Y  era  un  hereje  que  la  Inquisición  condenó  a  la  hoguera…    

Viñeta  4.-­    Osvaldo,  claramente  más  agresivo  que  Quintana,  le  acorrala  y  le  lleva  hacia  la  salida.  De  hecho,  ya  le  tiene  contra  la  puerta.  Se  muestra  furioso  (puesto  que  de  Furias  se   trata).  Con  el  brazo   izquierdo   le  señala  el  exterior  y  con  el  derecho  sujeta   el   pincel   como   si   fuera   a   clavárselo.  Quintana   no   se   arredra.   Está   en  territorio   enemigo   y   no   puede   hacerle   frente.   Se   dispone   a   retirarse,   pero   su  mirada  expresa  odio,  sugiriendo  que  la  cosa  no  va  a  quedar  ahí.      OSVALDO.-­  Pues  puede  que  yo  también  sea  un  hereje…  Un  hereje  que  te  echa  de  su  casa…  ¡Fuera…!  

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Viñeta  1.-­    Tras  el  incidente  con  Quintana,  Osvaldo  vuelve  a  su  frenesí  pictórico.  Le  vemos  de  perfil  y  cuerpo  entero  pintando  el  lienzo.  No  es  el  mismo  que  pintaba  cuando  le   interrumpió   Quintana.   Ahora   se   enfrenta   a   Tántalo.   No   lo   vemos,   pero   lo  deducimos   porque   el   Sísifo   se   encuentra   al   fondo   del   torreón,   en   el   suelo   y  

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apoyado  en  la  pared.  Aparece  en  color  y,  a  pesar  de  la  iluminación  y  la  distancia,  lo   reconocemos.   Mantiene   la   misma   posición,   con   el   caballete   en   el   centro  geométrico  y  de  espaldas  a  la  ventana  frontal.  La  inspiración  febril  le  sube  por  las  piernas  desde   los  dibujos  que  pisa.  No   le   importan  ya  bocetos,  dibujos  ni  siquiera  iluminación.  De  hecho,  es  de  noche.  La  escena  transcurre  a  la  luz  de  las  velas,  esparcidas  por  el  suelo  y,  sobre   todo,  delante  del  caballete.  Entre  este  alumbrado,  destaca  la  calavera  con  el  cirio  en  el  cráneo.      

Viñeta  2.-­    Osvaldo  cuelga  el  cuadro  de  Tántalo  en   la  pared  correspondiente  del   torreón.  Deducimos  que  ya  ha  terminado  su  tarea  de  reconstrucción  pictórica.  De  hecho,  el  Sísifo  ya  está  colgado.  Recapitulamos  la  disposición  de  los  cuadros.  Entrando  por  la  puerta,  a  la  derecha  de  la  ventana  frontal,  está  Ticio  y  a  la  izquierda  Ixión.  A  la  derecha  de  la  puerta  tenemos  a  Tántalo  y  a  la  izquierda  a  Sísifo.  Todos,  por  supuesto,  se  hallan  equidistantes  y  colocados  a  la  misma  altura.  El  punto  de  vista  enfoca  hacia  la  puerta  y  nos  da  una  perspectiva  amplia  del  torreón.  Osvaldo  está  a   la   izquierda   (derecha   de   la   puerta)   colgando   el   lienzo   (3   metros   serían,  efectivamente,  mucho).  Y  vemos  a  la  derecha  (izquierda  de  la  puerta)  el  Sísifo  ya  colgado.  La  parte  superior  de  los  cuadros  queda  cortada  por  el  marco  de  la  Viñeta.  Además,  ahí  al   fondo   la  penumbra  es  densa.  Porque  sigue  siendo  de  noche.  Las  velas  se  mantienen  encendidas  en  el  centro,  aunque  el  caballete  ya  está  recogido.  Los  cuadros  en  color.  

Viñeta  3.-­    Osvaldo,  subido  a  una  escalera  de  mano,  cuelga  el  “speculum  redemptionis”.  El  sistema  de  anclaje  de   la   improvisada  lámpara  puede  ser  muy  parecido  al  que  utilizaba  Rodríguez  Ramírez  para  colgar  de  los  pies  al  “action  painter”.  De  hecho,  la  muerte  de  Osvaldo  funcionará  también  como  guiño  a  este  crimen.  Así  pues,  hay  un  cable  anclado  en  el  suelo  y  que  pasa  por  una  argolla  que  cuelga  del  techo  (¿cúpula?).  El  cable  termina  en  un  gancho  del  que  intenta  colgar  su  “espejito”.  La  forma  del  “speculum”  guarda  relación  con  el  que  vimos  en  el  torreón  del  virrey  (página  19),  pero  menos  aparatoso,  más  moderno  y  peor  acabado  porque  se  trata,   realmente,   de   una   construcción   artesanal.   Basta   con   que   tenga   forma  triangular   (de   triángulo   isósceles)   y   la   punta   señale   hacia   la   ventana   frontal.  Estamos  hablando  de  un  artefacto  de  metro  y  medio  de  lado  (los  lados  iguales  del   triángulo)   y   unos   cincuenta   centímetros   de   alto   (la   altura   de   lo   que   es   la  superficie  del  espejo).  Osvaldo  se  halla  algo  apurado  con   la  operación.  Tiene  que   guardar   el   equilibrio   en   lo   alto   de   la   escalera   y   engarzar   la   argolla   del  “speculum”  en  el  gancho.  Pero  lo  está  consiguiendo.  Naturalmente,  se  halla  en  el  centro  del  torreón.  Las  velas  han  desaparecido  y  la  escena  está  iluminada  por  la  tenue  luz  del  amanecer,  que  se  filtra  por  una  de  las  ventanas  (la  de  la  derecha  de  la  puerta  según  se  entra)    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento)  .-­  El  “speculum  redemptionis”…  Espero  que  funcione…  Pasé  días  calculando  el  ángulo  de  refracción  y  la  altura  a  la  que  debía  colgarlo…  

Viñeta  4.-­    Osvaldo   coloca  un  espejo   circular   (unos  diez-­quince   centímetros  de  diámetro  sobre   el   ojo   del   águila   que   devora   a   Ticio.   Para   llegar   a   esa   altura,   también  

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necesita   la   escalera   de   mano,   pero   no   está   tan   alto   (a   media   altura   de   la  escalera).  Lo  vemos  en  un  plano   relativamente  corto  para  que  se  entienda   la  operación  (por  si  acaso,  lo  explica  él  mismo  en  el  bocadillo).  No  sabemos  si  lo  pega  o  lo  engancha,  en  cualquier  caso,  lo  fija.  Y,  sobre  todo,  lo  orienta.  Puede  tener  a  mano  (en  uno  de   los  peldaños  de   la  escalera)  una  cinta  métrica  y  un  medidor   de   ángulos   (normal,   metálico   o   de   plástico).   Concentrados   en   la  manipulación,  la  parte  superior  y  la  inferior  de  su  cuerpo  pueden  salir  fuera  de  campo.  A  pesar  de   tratarse  de  un  plano  corto,  notamos  que   la   iluminación  se  intensifica.  El  día  ya  clarea  en  el  torreón.  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Ahora  un  espejo  en  el  ojo  del  águila  y  otro  en  el  del  verdugo  de  Ticio…  No  me  puedo  equivocar  ni  un  milímetro  en  la  orientación…  

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Viñeta  1.-­    Plano   cenital   sobre   el   torreón   de  manera   que   podamos   contemplar   cómo   ha  quedado   todo   dispuesto.   Tenemos,   pues,   en   primer   plano,   el   “speculum”  colgando   de   la   cúpula.   Visto   desde   arriba,   es,   simplemente,   un   triángulo  isósceles.  Con  esta  perspectiva,  no  tenemos  vista  sobre  los  cuadros,  pero  los  distinguimos  ahí,  colgados  de  sus  respectivas  paredes.  El  resto  del  torreón  está  bastante   recogido.   Caballete,   escalera,   mesa   de   experimentos,   pinceles,  herramientas,  utensilios  de  pintura  aparecen  ordenados  por  los  rincones  y  contra  las  paredes.  Osvaldo   lo  observa   todo  y  parece  satisfecho.  Levanta   la  cabeza  mirando  hacia  el  “speculum”,  con  lo  cual  accedemos  a  su  expresión  satisfecha.  La  luz  del  día  se  ha  hecho  ya  normalmente  intensa.  Son  entre  las  nueve  y  las  diez  de  la  mañana  de  un  día  de  verano.    OSVALDO.-­   Todo   está   según   las   distancias   y   proporciones   de   la  Geometría  Mágica…   Tal   y   como   el   virrey   Acevedo   y   Zúñiga   lo   dispuso   hace   casi  cuatrocientos  años…  

Viñeta  2.-­    Osvaldo  cierra,  mejor  dicho,  entorna  la  ventana  frontal.  Ya  ha  cerrado  las  otras  dos  ventanas  y  sus  correspondientes  postigos.  También   la  puerta  de  entrada.  Así  que  se  vuelve  a  hacer  la  oscuridad  en  el  torreón.  La  ventana  frontal  también  tiene  los  postigos  cerrados.  Entra  la  luz  por  el  intersticio  que  aún  queda  abierto.  La  figura  de  Osvaldo  aparece  de  espaldas  y  a  contraluz.  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Y  ya  sólo  falta  la  luz…  Que  esa  siempre  funciona…  

Viñeta  3.-­    Osvaldo  contempla  la  raya  de  luz  que  entra  en  el  torreón.  Se  filtra  por  el  resquicio  que  ha  quedado  abierto  e  ilumina  el  suelo  y  el  torreón  hasta  media  altura.  Se  ve  el   destello   del   sol   filtrándose   por   la   parte   inferior   de   la   ventana.   Osvaldo   lo  contempla  a  una  cierta  distancia,  en  frente  del  rayo  de  sol,  de  pie  y  cerca  de  la  puerta.    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  En  esta  época  del  año  el  sol  llegará  al  “speculum”  a  eso  de  las  doce…  

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Viñeta  4.-­    Osvaldo  se  ha  sentado  en  el  suelo.  Está  acurrucado,  con  la  espalda  pegando  a  la  pared  que  linda  con  la  puerta  y  mirando  hacia  la  ventana.  Por  cómo  llega  la  luz  hasta  él  deducimos  el  paso  del  tiempo.  Ya  está  a  su  altura,  incluso  por  encima  de  su  cabeza.  Aún  falta  para  que  alcance  la  parte  alta  del  torreón.    OSVALDO   (bocadillo   de   pensamiento).-­   Dicen   que,   después   de   adquirir   las  Furias,   el   virrey   se   mostró   más   “calmo   y   valeroso”…   Participó   en   la   guerra  Valtellina  “sin  temor  a  herida  o  muerte”…    

Viñeta  5.-­    Viñeta  muy  similar  a   la  anterior.  La   luz  ha  subido  y  ya  se  encuentra  muy  por  encima  de  la  cabeza  de  Osvaldo.  Deducimos  que  no  debe  de  faltar  mucho  para  que  llegue  al  “speculum”.  De  hecho,  Osvaldo  está  menos  acurrucado,  como  si  se  dispusiera  a  incorporarse.    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Cuando  regresó  a  su  palacio  del  Prado  de  San  Jerónimo,  corrieron   rumores  en   la  corte  acerca  de  su   “posesión”…  Al  parecer,   permanecía   abstraído   en   fiestas   y   reuniones,   su   cuerpo   se   ponía   a  brillar  y  despegaba  unos  centímetros  del  asiento…    

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Viñeta  1.-­    La  luz  del  sol  se  filtra  por  el  intersticio  de  la  ventana  y  alcanza  el  “speculum”.  Un  primer  destello  se  desprende  de  él.  La  luz  se  parte  en  el  vértice  del  triángulo  y  se  esparce  ligeramente  a  izquierda  y  derecha.  De  momento  no  es  destello  sino  pequeño   brillo.  Osvaldo   ya   se   ha   colocado   en   el   centro   del   torreón,   sobre   la  marca   y,   por   lo   tanto,   debajo   del   “speculum”.   Levanta   la   cabeza   hacia   él,  expectante.  OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  ¿Qué  efectos  tendrá  sobre  mí…?    

Viñeta  2.-­    Comienza  la  carambola  lumínica.  El  reflejo  del  “speculum”  va  a  dar  en  el  espejo  colocado  en  el  ojo  del  águila.  Naturalmente,  el  rayo  de  sol  y  sus  rebotes  circulan  a  una  cierta  altura,  desde  luego  por  encima  de  Osvaldo.  Este  contempla  cómo  se  difunde  la  luz  desde  su  posición  sobre  la  marca  del  centro,  en  actitud  ritual.    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Ya…  

Viñeta  3.-­    El  rayo  de  luz  rebota  en  el  ojo  del  águila  y  de  ahí  va  a  iluminar  la  piedra  de  Sísifo.  

Viñeta  4.-­    Vista  general  del  torreón  presentando  el  cruce  lumínico  que  se  está  produciendo.  La  misma  carambola  que  hemos  escenificado   (sol-­speculum-­ojo  águila-­piedra  Sísifo)   se   ha   producido   en   sentido   contrario   (sol-­speculum-­ojo   verdugo-­fruta  Tántalo).  Hay,   por   lo   tanto,   un   cruce  de   rayos   (ojo   águila-­piedra/ojo   verdugo-­fruta)  que  se  produce  en  el  centro  del  torreón,  justo  por  encima  de  la  marca  y,  

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por  lo  tanto,  sobre  la  cabeza  de  Osvaldo,  en  posición  de  firmes,  cráneo  inclinado  en  señal  evidente  de  recogimiento.    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Sólo  durará  un  par  de  minutos…  

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Viñeta  1.-­    Es  el  momento  mágico  que  Osvaldo  ha  intentado  reconstruir  a  lo  largo  de  toda  la  historia.  Se  produce  el  mismo  encantamiento,  consecuencia  de  la  geometría  mágica,  al  que  se  sometiera  el  virrey  Zúñiga.  La  escena  es  de  máxima  tensión-­espectacularidad   y   el   entramado   de   haces   luminosos   lo   baña   todo   en   una  atmósfera   mágica.   Osvaldo   está   con   la   cabeza   inclinada   bajo   el   entramado  lumínico.  Es  como  si  estuviera  recibiendo  un  bautismo  de  luz.  Aprieta  los  puños.    

Viñeta  2.-­    La  convergencia  lumínica  termina.  La  luz  que  penetra  por  la  ventana  todavía  se  refleja  en  el  “speculum”,  pero  ya  en  su  parte  más  alta.  De  hecho,  deja  de  incidir  en  los  espejos  de  los  ojos  del  águila  y  del  verdugo.  Por  lo  tanto,  ya  no  hay  rebote  de  luz  ni  cruce  de  haces.  La  luz  del  sol  sale  rebotada  del  speculum,  se  proyecta  en  Ticio  e  Ixión,  pero  ya  fuera  de  los  espejos,  sin  continuidad  en  Sísifo  y  Tántalo.  Osvaldo  parece  noqueado,   como  si  hubiera   recibido  una  paliza.  Se   lleva  una  mano   a   la   cabeza   y   separa   la   otra   del   cuerpo   en   señal   de   debilidad   o   de  desequilibrio.  Parece  que  vaya  a  desmayarse.    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  Ufff…  Me  siento  muy  cansado…  

Viñeta  3.-­    El  milagro  lumínico  ha  terminado  por  completo.  La  luz  del  sol  que  penetra  por  la  ventana  ya  ha  dejado  de  reflejarse  en  el  “speculum”.  El  sol  está  más  alto  y  por  lo  tanto  sus  rayos  pasan  por  debajo  del  speculum.  No  hay  ningún  reflejo  ni  rebote  especular.  Osvaldo  se  ha  sentado  en  el  suelo  al  lado  de  la  marca  central  y  parece  estar  a  punto  de  tumbarse  en  el  suelo.  Tiene  el  aspecto  de  un  hombre  totalmente  agotado.    OSVALDO  (bocadillo  de  pensamiento).-­  ¿Será  este  el  efecto…?  No  sé…  Pero  no  puedo  más…  

Viñeta  4.-­    Plano   general   y   cenital   del   torreón.   Osvaldo   está   dormido   en   posición   fetal  alrededor  de  la  marca  central.  Empieza  a  atardecer.  Como  sólo  entra  luz  por  el  resquicio  de  la  ventana,  el  espacio  empieza  a  sumirse  en  la  oscuridad.  Puede  entrar  un  último  rayo  de  sol  que  se  queda  justo  delante  de  la  ventana,  sin  mayor  recorrido.  

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Viñeta  1.-­    Osvaldo  sigue  durmiendo  en  posición  fetal.  Ahora  no  le  vemos  desde  el  techo  sino  desde  el  suelo.  Se  encuentra  de  costado,  con  los  ojos  cerrados  y  orientado  

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hacia   la  cámara.  Parece  haber  caído  en  un  sueño  profundo.  Aunque  el  plano  está  centrado  en  el  cuerpo  de  Osvaldo,  adivinamos  que  se  está  haciendo  de  noche.  La  anatomía  de  Osvaldo  se  pierde  en  la  penumbra.  

Viñeta  2.-­    Plano   similar   al   anterior,   quizá   algo   más   alejado   del   cuerpo   de   Osvaldo.   Y  también  algo  más  oscuro.  Deducimos  que  se  ha  hecho  de  noche.  Osvaldo  sigue  profundamente  dormido,   pero  alguien  más  ha  entrado  en  el   recinto.  Como  el  punto  de  vista  sigue  a  ras  de  suelo,  sólo  vemos  el  calzado  y  la  parte  inferior  de  sus  pantalones.  Adivinamos  que  se  trata  de  dos  personas  (dos  pares  de  piernas  y  de  zapatos).  Llevan  deportivas  y  pantalones.  Por  el   tamaño  del  calzado,  ya  podemos  deducir  que  se  trata  de  un  hombre  y  de  una  mujer.  El  hombre,  además,  lleva  un  bastón,  cuya  parte   inferior  entra  en  plano.  Descubriremos  en  Viñetas  posteriores   que   se   trata   de   Esther   y   Quintana.   Y   que   el   bastón   es   un   arma  mortífera,  elegante  al  tiempo  que  contundente,  con  punta  afilada  retráctil.  QUINTANA  (en  off).-­  Está  dormido…  ESTHER  (en  off).-­  Profundamente…  

Viñeta  3.-­    El  bastón,  de  un  fuerte  golpe,  rompe  el  “speculum”.  Vemos  la  misma  punta  de  bastón   que  en   la  Viñeta   anterior,   pero,   en   lugar   de   apoyarse   en   el   suelo,   se  estrella  contra  el  artefacto  haciéndolo  saltar  en  añicos.  A  pesar  de  la  oscuridad  en  la  que  se  encuentra  sumido  el  torreón,  los  cristales  brillan  con  blanca  palidez.  Como  veremos,  el  conjunto  baña  en   la   luz  de  una   luna   llena  que  entra  por   la  ventana  central.  De  momento,  resulta  visible  la  trayectoria  del  bastón  sugiriendo  un  golpe  lanzado  con  mucha  fuerza.  ONOMATOPEYA  (rotura  de  speculum).-­  CRASHH  

Viñeta  4.-­    Plano  sobre   rostro  y  hombros  de  Osvaldo,  que  se  despierta  sobresaltado.  Su  expresión  es  una  mezcla  de  sorpresa,  desorientación  y  todavía  sueño.  Ha  salido  de  la  posición  fetal,  aunque  sigue  tumbado  en  el  suelo.  Levanta  la  cabeza  y  mira  hacia  lo  alto  en  un  intento  de  identificar  a  los  intrusos.  Su  cuerpo  está  rodeado  de  fragmentos  reverberantes  de  “speculum”.  Se  hallan  esparcidos  por  el  suelo,  incluso  sobre  su  pecho.  La  mayor  parte  de  los  fragmentos  son  pequeños,  pero  alguno  tiene  todavía  un  buen  tamaño  (10,  15  cms).  OSVALDO.-­  ¿Quintana…?  

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Viñeta  1.-­    Quintana  apoya  el  bastón  contra  la  garganta  de  Osvaldo,  que  sigue  en  el  suelo.  Puede  adivinarse  que  aprieta  hasta  hacerle  daño.  La  expresión  de  su  rostro  no  tiene  nada  que  ver  con  sus  anteriores  apariciones.  Son  las  mismas  facciones,  la  misma   calva,   las   mismas   gafas,   pero   adoptando   ahora   un   aspecto   de   Furia  (Quintana  va  a  ser  la  Furia  de  Osvaldo).  Despeinado  (el  pelo  que  aún  le  queda),  airado,   vengativo,  mantiene   una   posición   de   superioridad   sobre  Osvaldo   que  

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queda,  de  hecho,  inmovilizado.  Aprieta  son  fuerza  el  bastón  sobre  la  garganta.  A  pesar  de  ello,  Osvaldo  no  parece  atemorizado  sino  más  bien  desafiante.  Cree  en  los  poderes  recibidos  por  el  encantamiento  lumínico,  no  teme  a  nada  y  planta  cara  al  intruso  casi  con  un  hilo  de  voz.  OSVALDO.-­  No  puedes  hacerme  nada…  Estoy  lleno  de  luz…  QUINTANA  (irónico).-­  ¿Lleno  de  luz…?  Yo  te  voy  a  apagar…  

Viñeta  2.-­    Se  abre  el  plano  de  manera  que  Esther  también  entra  en  él.  Osvaldo  sigue  en  el  suelo,  sujeto  por  la  presión  del  bastón.  Esther  está  sacando  del  bolso  una  copia  del  cuadro  de  Ribera  “Apolo  y  Marsias”.  No  es  muy  grande  (no  llega  al  medio  metro)  y  ni  siquiera  está  totalmente  desplegada.  En  cualquier  caso,  se  la  muestra  a   Osvaldo   y   nosotros   la   vemos   en   color.   Quintana   mantiene   su   expresión  malévola,  reforzada  por  la  penumbra.  Esther,  por  su  parte,  no  se  atreve  a  mirar  a  Osvaldo.  Vuelve   la   cara   en   otra   dirección   para   no   tener   que   contemplar   el  espectáculo  y  afrontar  la  mirada  inquisidora  que  este  le  dirige.  QUINTANA.-­  Te  hemos  traído  nueva  documentación…  Enséñasela,  Esther…    QUINTANA  (segundo  bocadillo).-­  Pero  no  es  un  cuadro  para  que  reconstruyas  tú…  Lo  vamos  a  reconstruir  nosotros…  Contigo…  OSVALDO  (mirando  a  Esther  sorprendido  y  lastimero).-­  ¿Tú  también,  Esther…?  

Viñeta  3.-­    Plano  en  contrapicado  sobre  Quintana.  Es  como  si  le  viéramos  con  los  ojos  de  Osvaldo,   siempre   por   los   suelos.   Quintana   está   crecido   y   no   sólo   por   la  perspectiva.   Se   le   ve   seguro   y   vengador,   dispuesto   a   desquitarse   por   tanto  desorden   como   el   que   ha   sembrado   Osvaldo.   Sujeta   el   bastón   con   las   dos  manos,  pero  no  lo  agarra  por  el  mango  sino  por  la  punta.  Se  apresta  a  asestar  un  golpe  y  ya  tensa  su  cuerpo  en  torno  al  arma.  QUINTANA.-­   ¿Reconoces   el   cuadro,   verdad…?   Apolo   despellejando   a  Marsias…   Porque   se   atrevió   a   considerarse   mejor   poeta   que   él…   El   mismo  pecado   que   Sísifo,   Tántalo,   Ticio   o   Ixión…   Rebelarse   contra   un   mandato  superior…  Creerse  por  encima  de  los  dioses…  

Viñeta  4.-­    Quintana  asesta  un  golpe  en  la  cabeza  de  Osvaldo.  Lo  hace  con  el  bastón  como  si  fuera  un  palo  de  golf.  Lo  sujeta  por  el  extremo  y  hasta  mueve  los  brazos  con  un  cierto  swing.  El  movimiento  es  enérgico  y  deducimos  que  el  golpe  es  muy  fuerte.  Pero  sólo  lo  deducimos.  Porque  el  golpe  propiamente  dicho  queda  fuera  de  campo.  Osvaldo  y  la  parte  inferior  de  las  piernas  de  Quintana  están  por  debajo  del   marco   inferior   de   la   Viñeta.   El   rostro   de   Quintana   refleja   energía,  concentración  y  una  cierta  alegría  (sonríe).  Su  silueta  se  recorta  sobre  la  ventana  frontal,  algo  más  entreabierta  que  cuando,  hace  unas  Viñetas,  entraba  el  rayo  de  luz.  Ahora  es  de  noche,  el  cielo  está  negro,  pero  una  luna  llena  brilla  en  el  cenit,  justo  por  encima  de  la  cabeza  de  Quintana.    QUINTANA.-­  Como  tú…  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 54

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Viñeta  1.-­    Quintana  está  ensartando  la  pierna  derecha  de  Osvaldo  en  el  gancho  del  que  colgaba  el  “speculum”.  Deducimos  que  lo  ha  bajado  de  nivel  o  ha  soltado  cable  desde  el  punto  de  anclaje.  La  cabeza  y  los  hombros  de  Osvaldo  están  apoyados  en   el   suelo   (pueden   quedar   fuera   de   campo).   Quintana   está   realizando   un  esfuerzo   importante  puesto  que   levanta  en  el   aire  medio   cuerpo  de  Osvaldo.  Puede   sujetar   una   de   sus   piernas   (o   apoyarla   sobre   un   hombro)   mientras  engancha  la  otra.  Toda  la  escena  se  desarrolla  a  la  luz  de  esa  luna  redonda  que  se  recorta  tras  la  ventana  entreabierta.  

Viñeta  2.-­    Quintana  ya  tiene  a  Osvaldo  colgado  por  la  pierna  derecha.  Es  la  misma  postura  que  Marsias  en  el  cuadro  de  Ribera,  pero  no   le  vemos  de  cuerpo  entero.  De  hecho,  el  plano  es  relativamente  corto  y  está  centrado  en  el  tobillo  de  Osvaldo  que  Quintana  empieza  a  despellejar.  Lo  hace  con  un  cuchillo  corto  parecido  al  que  el  propio  Osvaldo  utilizó  para  rajarse  la  muñeca.  Empieza  a  rasgar  la  piel  mientras   la  aparta  con   la  otra  mano.  El  boquete  no  es  tan  grande  como  el  de  Marsias,  pero  sangra  abundantemente  (en  rojo).  

Viñeta  3.-­    Esta  es  la  Viñeta  que  más  se  asemeja  al  cuadro  de  Ribera.  De  hecho,  toda  la  página  gira  en  torno  a  esta  Viñeta  central  y  muy  pictórica.  Las  otras  cinco  que  integran   la   página,   al   ser   planos   cortos,   pueden   resolverse   como  complementarias.   Naturalmente,   las   posiciones   de   los   personajes   deben  recordar  a   los  de  Ribera.  Quintana  es  Apolo  y  Osvaldo  es  Marsias.  La  mayor  similitud   la   presenta   Osvaldo,   que   abre   la   boca   en   un   grito   mudo   de   dolor.  Además  de  sangrar  por  el   tobillo,  que  Quintana  sigue  despellejando,  Osvaldo  sangra  por  la  cabeza.  El  golpe  que  Quintana  le  asestó  en  la  página  anterior  le  ha  provocado  una  buena  herida  y  le  mantiene  entre  el  desmayo  y  el  sufrimiento  más  atroz.  Las  diferencias  con  el  cuadro  de  Ribera  no  dejan  de  ser  importantes.  Aquí  la   escena   es   interior   y   nocturna   (y   por   supuesto   contemporánea).   De   todas  formas,  el  paralelismo  debe  resultar  evidente.    

Viñeta  4.-­    No  sabemos  si  Quintana  ha  terminado  el  despellejamiento  de  Osvaldo.  Por   lo  que  vemos,  no  parece  haber  pasado  de  la  pierna.  El  plano  está  centrado  en  la  punta   del   bastón   que   ahora   esgrime   Quintana.   Osvaldo   yace   en   el   suelo  desmayado.  En  contrapicado  y  tras  la  hoja  que  asoma  por  la  punta  del  bastón,  Quintana  prosigue  el  sacrificio  y  hasta  parece  recitar  un  responso.    QUINTANA.-­  La  religión  comporta  orden…  Y  el  orden  obediencia…  

Viñeta  5.-­    Quintana  desde  su  posición  cenital-­divina  (contrapicado)  apoya   la  punta  de   la  hoja  del  bastón  en  la  garganta  de  Osvaldo  desmayado.  Sujeta  con  las  dos  manos  el  mango  y,  mirando  a  su  víctima,  sentencia.  QUINTANA.-­  Dios  condena…  Zeus  condena…  Apolo  condena…  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 55

Viñeta  6.-­    Plano   de   Quintana   de   tobillos   para   arriba.   Está   apoyándose   con   todas   sus  fuerzas   sobre   el   bastón.   La   parte   inferior   del   bastón,   así   como   el   cuerpo   de  Osvaldo,  quedan   fuera  de  campo,  por  debajo  del  marco   inferior  de   la  Viñeta.  Deducimos  que  le  está  clavando  la  hoja  en  la  garganta.  No  sólo  lo  deducimos,  sino  que  un  chorro  de  sangre  salpica  desde  el  marco  inferior.  Ahora  Quintana  mira  al   frente  con  expresión  alucinada  y  autoritaria.  Es  como  si  se  dirigiera  al  lector.  Tras  él,  riela  la  luna.  QUINTANA.-­  Yo  te  condeno…  

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Viñeta  1.-­    Quintana  limpia  la  hoja  de  la  cuchilla  con  la  que  acaba  de  asesinar  a  Osvaldo.  Utiliza  un  trapo  que  puede  haber  encontrado  en  el  mismo  torreón.  Lo  hace  con  parsimonia   y  hasta   con  cierto  deleite.  Ha  disfrutado  con  su  acción.  Al  menos  queda  claro  que  le  tenía  ganas  a  Osvaldo.  Deducimos  que  se  trata  de  la  limpieza  obligada   antes   de   retraer   el   filo   dentro   del   bastón.   Esther,   por   su   parte,   da  muestras  de  arrepentimiento.  Tampoco  excesivo.  En  cierta  medida,  sólo  es  por  cumplir,  pero  aparta  la  mirada  del  cuerpo  de  Osvaldo  y  de  la  complacida  limpieza  de  Quintana.  De  hecho,  nos  da   la  espalda  y   finge  estar  atareada   recogiendo  papeles.  Puede  estar  arrancando  de   la  pared   los  bocetos  que  Osvaldo  utilizó  para  recomponer  Sísifo  o  revolviendo  en  algún  rincón  a  la  búsqueda  de  dibujos  que  guarda  en  una  carpeta.  Así  que  no  demuestra  tanto  horror  como  dice.    ESTHER.-­  ¡Qué  horror…!  QUINTANA.-­  ¿Te  arrepientes…?  Estabas  de  acuerdo  en  que  se  lo  merecía…  

Viñeta  2.-­    Funciona   como   contraplano   de   la  Viñeta   anterior.   Vemos   a  Esther   de   frente,  concentrada   en   la   recogida   de   documentos.   Tras   ella,   aparece   Quintana   de  espaldas.  No  distinguimos  bien  lo  que  hace,  pero  parece  limpiar  huellas  (frota  el  anclaje  del  cable  del  que  pende  Osvaldo  o  un  batiente  de  la  puerta).  Esther,  por  su  parte,  intenta  exculparse  con  su  discurso,  al  menos  convencerse  de  que  el  crimen  no  tendrá  consecuencias.  Puede  tener  en  la  mano  uno  de  los  dibujos  de  Osvaldo,  el  de  Ticio  con  el  águila,  que  es  el  más  remordido.  Mantiene  la  mirada  baja.  ESTHER.-­  Nadie  sabrá  quién  es…  Vivía  con  otra  identidad…  Me  contó  que  había  falsificado  el  DNI…  Pero  es  horrible…  QUINTANA.-­  La  justicia  sólo  se  hace  con  furia…  Precisamente  es  la  lección  de  Ribera  en  estos  cuadros…  

Viñeta  3.-­    Plano  de  Quintana  en  uno  de  sus  trances  mayestáticos.  Más  que  satisfacción,  exhibe  arrogancia.  Podemos  verle  en  contrapicado  y  en  una  pausa  de  su  tarea  limpiadora.  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 56

QUINTANA.-­  No  se  podrá  saber  lo  que  falta  porque  nadie  sabe  lo  que  había…  Y  no  se  podrá  descubrir  al  asesino  porque  nadie  conoce  a  la  víctima…  QUINTANA  (segundo  bocadillo).-­  Un  crimen  perfecto…  

Viñeta  4.-­      Plano  sobre  Quintana  revisando  el  torreón,  como  si  comprobara  que  no  dejan  nada.  De  pie,  mira  en  todas  direcciones.  Esther  coloca  al   lado  de   la  puerta   la  carpeta   y   alguna   bolsa   con   documentos.   Suponemos   que   ha   terminado   de  recoger  y  agrupa  la  carga  para  sacarla.  El  cuerpo  de  Osvaldo  queda  fuera  de  campo.  QUINTANA.-­  ¿Has  recogido  documentos  y  bocetos…?  Que  no  quede  nada  que  le  relacione  con  nosotros…  ESTHER.-­  Todo  recogido…  ¿Qué  hacemos  con  los  lienzos  de  Osvaldo…?  Son  copias  magníficas…  En  el  “fake  market”  las  pagarían  bien…  QUINTANA.-­  No…  Esos  lienzos  me  los  quedo  yo…  

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Viñeta  1.-­    Plano  centrado  en   la  cabeza  y  hombros  de  Osvaldo  muerto  cabeza  abajo.  La  sangre  que  mana  de  su  cuello  empapa  el  suelo  y  ya  coagula.  Destacan  sus  ojos,  abiertos  como  platos,  dirigidos  (ya  sin  mirada)  al  lector.  Tras  él,  como  ocurriera  en  la  Viñeta  2  de  la  página  45,  se  divisan  zapatillas  y  bajos  de  pantalón  de  Esther  y   Quintana.   También   el   tercio   inferior   de   uno   de   los   cuadros   pintados   por  Osvaldo.  Se  lo  están  llevando  a  pulso  entre  los  dos  (factible  sin  marco  y  con  esas  dimensiones).  Tántalo  es  el  que  más  conviene  simbólicamente,  porque  vendría  a  recordar  el  deseo  no  alcanzado  de  Osvaldo.  Pero,  como  el  dibujante  prefiere  Sísifo,  lo  dejo  a  su  elección.  En  cualquier  caso,  se  ve  al  supliciado  con  la  piedra  o  intentando  alcanzar  las  manzanas.  Los  fragmentos  de  “speculum”,  esparcidos  por  el  suelo,  brillan  con  luz  de  luna.  Algunos  salpicados  de  sangre.  QUINTANA  (en  off  y  cínico).-­  Adiós,  Osvaldo…  Te  creías  en  posesión  de  la  luz  y  se  te  fundieron  los  plomos…  

Viñeta  2.-­    Preferentemente  vertical  para  recoger  y,  en  cierta  medida,  enmarcar  el  cuadro  que   acaba   de   pintar  Osvaldo.   Es   el  mejor   formato   para   acoger   el   cuerpo   de  Osvaldo  colgado  boca  abajo.  Lo  vemos  entero  y  recortándose  a  la  luz  de  la  luna  que  entra  por  la  ventana.  Los  fragmentos  de  “speculum”  destellan  por  el  suelo.  La  sangre  escurre  por  el  tobillo  despellejado  y  por  la  garganta  

Viñeta  3.-­    El  plano  se  centra  en  la  cabeza  y  hombros  de  Osvaldo,  ensangrentada  por   la  frente  y  por  el  cuello.  Sus  ojos,  vacíos,  nos  miran.  Entra  en  plano  un  fragmento  de   “speculum”   relativamente  grande   y  no  muy  alejado  de  uno  de   los  ojos  de  Osvaldo.  Brilla  con  luz  de  luna.  

Guión “El perdón y la furia”, Antonio Altarriba, 2017 Dibujante: Keko 57

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Viñeta  1.-­    Nos  acercamos  al  rostro  de  Osvaldo  y  al  fragmento  de  “speculum”.  Estamos  ya  en   un   primer   plano.  El   brillo   del   “speculum”   empieza  a   reflejarse   en   el   rostro  iluminando  sus  facciones,  aclarando  la  sangre  que  las  tiñe.  Entendemos  que  la  evolución  de  la  luna  en  el  cielo  posibilita  la  reorientación  lumínica.  En  realidad,  se  trata  del  mismo  juego  que  Osvaldo  intentó  con  los  rayos  del  sol  rebotando  en  los  ojos  del  águila  y  del  verdugo.  El  reflejo  alumbra  la  mejilla,  pero  próxima  ya  al  ojo  de  Osvaldo.  

Viñeta  2.-­    El  plano  se  acerca  aún  más  al  rostro  de  Osvaldo.  Se  centra  en  el  ojo  en  el  que  empieza  a  entrar  el  reflejo  proyectado  por  el  fragmento  de  “speculum”.  Y  esa  luz  que  penetra  en  el  ojo  se  convierte  en  un  gran  resplandor  dirigido  al  lector.  Como  el   reflejo   todavía  no  cubre  por  completo  el  ojo,  el  destello  se  mantiene  en  un  deslumbramiento  relativo.  Aunque  centrados  en  el  ojo,  deberíamos  ver  al  menos  un  fragmento  del  fragmento  de  “speculum”.  

Viñeta  3.    Primer   plano   sobre   el   ojo   de   Osvaldo,   alcanzado   de   lleno   por   el   reflejo   del  “speculum”,   ahora   ya   fuera   de   campo.   El   mismo   ojo   queda   desdibujado,  prácticamente  desaparecido  tras  el  resplandor.  Es  un  resplandor  que  apunta  al  lector  y  le  deslumbra.  La  Viñeta  recuerda  la  4  de  la  página  15,  donde  el  fogonazo  provenía  de  la  linterna  de  los  policías.  

Viñeta  4.-­    Se  abre  el  plano  para  proporcionarnos  una  vista  casi  completa  del  torreón.  Nos  centramos  en  la  parte  inferior,  más  afectada  por  el  resplandor  que  emana  del  ojo  de   Osvaldo.   Todo   queda   tamizado   por   esa   luz   blanquecina,   ahora   ya   halo  mágico.    

PÁGINA  52  Viñeta  única.-­    Vemos  el  torreón  completo  desde  una  perspectiva  frontal  .  El  punto  de  vista  se  situaría,  pues,  en  la  puerta  metálica  de  acceso  a  la  terraza  (Viñeta  2  de  página  2).  Tenemos  en  frente  la  puerta  del  torreón,  que  sigue  cerrada.  Por  las  cuatro  ventanas  salen  rayos  luminosos,  pálidos  y  brillantes.  El  torreón  se  convierte  en  una  especie  de  prisma  radiante-­irradiante.  Estamos  ante  un  milagro  lumínico  en  la  noche  salamantina,  que  ahora  es  todas  las  noches.  Por  encima  del  torreón,  en  lo  más  alto  del  cielo  abarcado  por  la  Viñeta,  se  recorta  el  círculo  blanco  de  la  luna.  El  fogonazo  del  torreón,  partido  en  cuatro  rayos,  atenúa  el  brillo  de  la  luna.