El Pensamiento de ROBERTO PANE

“AÑO DE LA PROMOCIÓN DE LA INDUSTRIA RESPONSABLE Y

COMPROMISO CLIMÁTICO”

UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN ANTONIO ABAD DEL CUSCO

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTES PLÁSTICAS

SEMESTRE:

CURSO: CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO

DOCENTE:

TEMA: Pensamiento de Roberto Pane

ALUMNOS:

FECHA:

“AÑO DE LA PROMOCIÓN DE LA INDUSTRIA RESPONSABLE Y

COMPROMISO CLIMÁTICO”

CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO 2014 - I

Introducción

Los aportes en la conservación y restauración de Roberto Pane son muy extensos y muy importantes tanto para la práctica como para la creación de legislaciones; para la adecuada intervención en monumentos de centros históricos y en la nueva expansión urbana periférica al centro histórico o incluso dentro del mismo.

Roberto Pane interviene en las normativas de crecimiento urbano y en la protección de patrimonios paisajísticos, así como en la homogeneidad del crecimiento tanto en centros rurales como en ciudades.

1“Pensamiento de Roberto Pane”Alumnos: Johan Mario Serrano Guillén – Edward Santos Medrano Quiñones


ROBERTO PANE

Uno de los principales exponentes de la Escuela de la restauración crítica, en 1949 fue solicitado como experto en restauración arquitectónica por la UNESCO.

En 1961 asumió la dirección del prestigioso periódico Napoli Nobilissima. Uno de los principales pensadores de la sociedad italiana de su época, fue defensor de la ciudad histórica y del paisaje, luchando incansablemente contra especulación urbanística.

Su pensamiento restaurador hace una crítica al carácter subjetivo de las restauraciones de su época, debido a aspectos estéticos o con influencias externas.

Él decía que “Antes de que las restauraciones se sugiere a menudo por la exigencia de gusto o una preferencia cultural, y hoy se han impuesto por una necesidad urgente para salvar los restos preciosos de las formas cuya salida sería incompatible con algunas empresas cultos y civilizados recomendadas”

Roberto Pane junto con Renato Bonelli, sientan las bases del Restauro Crítico desde la inmediata posguerra.

El napolitano Roberto Pane publica un texto crucial en fecha temprana: II Restauro del monumento (1944), en el que afirma la inexcusable necesidad de mantener un juicio crítico responsable como soporte de la restauración.

EL RESTAURO CRÍTICO, surge como una corriente que contribuyó en gran medida a la construcción teórica de los conceptos de restauración y conservación en la primera mitad del siglo XX. Su origen se dio en Italia en la década de 1939-1940, a raíz de las estrechas posibilidades metodológicas del “Restauro científico”. Debido a las dramáticas destrucciones provocadas por la Segunda Guerra Mundial

PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DEL RESTAURO CRÍTICO.

1. Originalidad: No a lo falso, la materia original jamás podrá ser remplazada, hay que conservar el estado actual de lo antiguo, pero jamás pretender retornar y devolver el estado original antiguo, puesto que esto es imposible.

2. Diferenciación: Cada intervención de restauración deberá ser diferenciada, por ejemplo en el caso de la reintegración de lagunas murales, se deberá usar un


http://es.wikipedia.org/wiki/1961

http://es.wikipedia.org/wiki/Unesco



material distinto, o el mismo pero a otro nivel, acentuando así, los límites entre la materia original y aquella de restauración.

3. Reversibilidad: Todas las intervenciones de restauración deberán ser reversibles, sin dañar, y dando acceso a mejores técnicas futuras, sin dañar la materia original, dando así cabida a nuevas restauraciones en el futuro, que hayan desarrollado mejores técnicas.

4. Compatibilidad Material: En restauración se deberán usar materiales en lo posible originales, que sean compatibles con los de la obra, para así no generar una incompatibilidad.

5. Caso a Caso: Cada obra a restaurar es un caso distinto, por este motivo no podemos aplicar reglas generales a nuestras intervenciones, sino que debemos analizarlas caso a caso, siendo siempre fiel a estos principios fundamentales.

6. Mínima Intervención: Nuestra intervención deberá ser la justa y necesaria para conservar el monumento, impedir al máximo su deterioro y mantenerlo vivo y utilizable para las generaciones futuras.

7. Cuarta Dimensión: La cuarta dimensión en la arquitectura es la restauración, el tiempo en el caso de un monumento, es su vida misma, la cual a dejado marcas, que son distintas a la simple suciedad, por ejemplo " la pátina", mutación positiva a través del tiempo de los materiales en su estructura química superficial, debemos conservar este envejecimiento positivo del monumento por tratarse de su vida misma, y no intentar con la intervención de restauración de retornar a la " imagen original del monumento" ( ripristino ), puesto que esto es imposible e intentarlo sería profundamente falsificarte.


TEATRO ROMANO DE SAGUNTO.

BLOG HATUN LLAQTA.201


En la restauración crítica o restauro crítico se planteaba considerar para la intervención, tanto los valores formales o estéticos de la obra, como también su carácter histórico documental, pues en él se afirmaba que cada monumento u obra del pasado exigía una toma de decisiones particulares o un ajuste de principios generales establecidos.

La recuperación y establecimiento de los valores propios de una obra se realizaba a través de un proceso “Crítico”.



CIUDAD HISTORICA Y PAISAJE URBANO

Roberto Pane como punto de partida de su postura en lo que se refiere a la conservación y restauración las consecuencias de los acontecimientos bélicos de la segunda guerra mundial, los intereses de preservar y rescatar los valores culturales es el punto de partida de las discusiones sobre los criterios de restauración.

Roberto Pane decía que la restauración del monumento con la conservación del ambiente antiguo indica ya claramente, como se había anunciado, que el moderno concepto de restauración de los monumentos está estrechamente ligado a la tutela de todo el centro antiguo y que, por consiguiente, a través de tal exigencia universalmente aceptada.



La materia misma restaurable o conservable, no puede ya considerarse en forma aislada del plano regulador urbano. Por tanto, no es concebible tutela alguna que no guarde estrecha coherencia con una general y orgánica previsión urbanística, y que se inspire en una más amplia experiencia de la cultura

La ciudad o la villa histórica han pasado a ser objeto de la conservación, con lo que el concepto de ésta se ha ampliado. En consecuencia, todos los componentes urbanísticos, como el plano de un lugar histórico, su relación con el medio natural, su silueta, su panorama, la altura de sus edificaciones, los hechos dominantes, el nivel de los techos, etc. han pasado a jugar papel preponderante. Se atribuye también una importancia mayor a los diferentes elementos que constituyen los centros históricos, sobre todo casas y ciudades.

Este cambio revolucionario en la concepción tradicional del monumento conservable haciéndolo extensivo al complejo arquitectónico histórico, ha suscitado problemas desconocidos hasta el momento.



ORGANIZACIÓN DEL CENTRO HISTORICO Y CRECIMIENTO URBANO SEGÚN ROBERTO PANE

En las ciudades, el centro histórico se organiza en torno a los monumentos notables, en torno a los cuales se realizó la expansión urbana (iglesia, casa comunal, etc.). A veces, el núcleo antiguo está delimitado por un cinturón o anillo urbano, o por una gran vía trazada sobre los límites zonales.

El centro histórico homogéneo está entonces constituido por la totalidad del tejido urbano comprendido dentro del cinturón más periférico, a no ser que haya sufrido en sus diferentes zonas destrucciones o transformaciones masivas.



Se encuentra a veces el centro histórico cortado por medio. Vías contemporáneas trazadas para favorecer la circulación. Así el eje ‘haussmanien’ de París, que ha fraccionado la villa antigua en porciones, aisladas las unas de las otras, pero homogéneas en sí mismo.

Trabajos de Haussmann: nuevas calles transversales

En consecuencia, será necesario hablar, a veces, dentro de la misma ciudad, de varios conjuntos de interés histórico, merecedor cada uno de protección particular.

Sobra decir que la homogeneidad del conjunto histórico es resultante, no sólo de la agrupación topográfica de las construcciones, sino también del mantenimiento, en el interior del sector, de los caminos y vías antiguas, de la escala de los inmuebles, y de los volúmenes primitivos.

Venecia, desarrollo alrededor de una iglesia.



La experiencia constata que el respeto por la homogeneidad de los inmuebles, está en razón inversa del desarrollo económico de la región poseedora del conjunto interesante. Por eso, en Francia, más de las dos terceras partes de los mil quinientos centros inventariados en el país, se encuentran en el sur, llamado por los economistas, el ‘desierto francés’, a causa de su débil expansión económica e industrial.

Desarrollo de Turín.

Por su parte, el Consejo de Europa destaca también la homogeneidad y el interés como propiedades del auténtico conjunto urbano preservable. Dice de la homogeneidad que ella se da cuando el conjunto es coherente y fácilmente identificable mediante jalones

arquitectónicos o topográficos. La delimitación del conjunto homogéneo debe tener, si se trata de elementos urbanos, base en elementos de la misma naturaleza: límites de propiedad, bulevares y avenidas, o límites geográficos.

Centro Histórico De Siena

Pero a la homogeneidad debe ir unido el interés, porque aquélla sola no basta para justificar la

preservación.

EL INTERÉS HISTÓRICO, ARQUEOLÓGICO Y ARTÍSTICO SEGÚN ROBEETO PANE

La homogeneidad no basta. Se necesita que los tejidos urbanos, volúmenes y vías presenten un interés global justificativo de su conservación. Este interés consiste menos en el carácter monumental de tal o cual edificio considerado aisladamente, que en la calidad arquitectónica, arqueológica o estética del grupo considerado.



Raras son las ciudades que constituyen hoy conjuntos monumentales integralmente válidos; sin duda que el único ejemplo completo de este orden, hoy subsistente, es Venecia, en razón de sus condiciones particulares de ciudad acuática.

Casi siempre, las ciudades históricas, aun las de mayor renombre, presentan, en torno a los conjuntos históricos imponentes, grupos de construcciones modestas. Cada uno de ellos, tomado aisladamente, no merece el apelativo de monumento. Presentan en cambio un interés colectivo.

La villa inglesa de Bath es un buen ejemplo, que tiene, en torno a plazas o conjuntos monumentales, alineamientos homogéneos de casas del siglo XVII y del siglo XVIII, válidas solamente si la conservación es global.

Palacio de Bath, Inglaterra.

Los mismos criterios de interés arquitectónico son válidos para los sectores circundantes de los grandes monumentos antiguos plazas en torno a las iglesias, o villas que se extienden al pie de los castillos y que constituyen con los monumentos mismos, el conjunto histórico cuya salvaguardia debe ser asegurada con medidas globales.

Baste hacer mención de los conjuntos pueblerinos, frecuentes en los países de la

Europa Occidental, constituidos por casas de madera, de los cuales muchos han sufrido el efecto de las guerras y de los incendios. Por esto, y porque sus fachadas han sido recubiertas de revestimientos protectores a través de los siglos, es difícil hablar en ellos de una verdadera homogeneidad.

CONTINUACIÓN DE LO ANTIGUO EN LO NUEVO SEGÚN ROBERTO PANE

Paralelo al nuevo concepto de restauración de monumento, corre también el problema de insertar nuevos elementos en el paisaje urbano homogéneo que se desea conservar. Ésta



es otra inquietud del momento histórico y artístico que vivimos, y sobre la cual conviene emitir algunas nociones. Roberto Pane cita ante todo a Bonelli sobre este punto:

La restauración, tal como la habíamos concebido y afirmado, como proceso crítico y acto creativo, presupone una cultura figurativa y arquitectónica históricamente definida, una concepción histórica y crítica adecuada, un complejo de corrientes estéticas confluyentes en un álveo común, y requiere, sobre todo, una constante capacidad para insertar armónicamente nuevos elementos en el tejido urbano, esto es, saber retomar, en cada instante el hilo de la corriente cordial del conjunto urbano en desarrollo. En otras palabras, se requiere la capacidad de concebir teóricamente la relación de lo antiguo con lo nuevo como exigencia de la concepción moderna de la cultura, de hacerla intervenir en el proceso crítico, traducirla en una poética por medio de la cual la obra puede nacer estrechamente relacionada y armónicamente íntima con el conjunto urbano inmediato que la acoge.

Surge entonces el problema de atemperar arquitectónicamente lo antiguo con lo nuevo. ¿Qué condiciones debe llenar la nueva arquitectura? Es la pregunta. ¿Cómo evitar que el paisaje histórico sea perjudicado por la mezcla de formas absolutamente diferentes, construidas a otra escala y con materiales desconocidos en las épocas precedentes?

Ante todo, es necesario evitar el plagio de las formas antiguas, moda tan socorrida por el siglo XIX y aun en nuestras épocas. Los edificios de hoy deben ser modernos; toda otra solución sería falsedad. Y nefasta no solamente para los edificios de vieja data como para los que se levantaran con líneas contemporáneas.



Es vital exigir que cada obra nueva erigida en un cuadro histórico, tome en consideración el medio que la ha de circundar, y más cuando éste es un ambiente de indiscutible valor. Cada conjunto tiene su propia belleza y sus propias calidades, su poesía, su ritmo, muchas veces sutil y delicado. No hay razón para que las nuevas edificaciones degraden estos valores. El principio primum non nocere (lo primero es no hacer daño) proclamado por la medicina, debe ser observado respecto a los sitios históricos.

Roberto Pane parte también de convencimiento de que las consecuencias de los acontecimientos bélicos de principios de siglo marcan el inicio de la discusión sobre los criterios de restauración.

Tras el análisis de la situación, en el mismo momento en el que se están produciendo los hechos, llega a la conclusión de que el problema de la conservación del patrimonio arquitectónico debe ser afrontado en términos muy diferentes a los del pasado.

La aportación principal de Roberto Pane consiste en que, por primera vez en la cultura italiana, hace coexistir dos teorías contrastadas entre si: El movimiento moderno, que valora esencialmente la funcionalidad y racionalidad de la arquitectura, con la estética crociana que -mientras relega el estudio de lo racional y de la funcionalidad a la lógica y a la economía respectivamente- plantea el hecho artístico, únicamente, como forma y expresión estética.

En su obra establece dos diferentes maneras de comportamiento ate la intervención: mientras que los casos excepcionales pueden ser resueltos arquitectónicamente, los casos generales deben ser resueltos urbanísticamente y para ello se requiere un estudio previo particularizado, capaz de salvaguardar el monumento en toda su integridad estética y ambiental.

Incorpora el proyecto de restauración a la evolución histórica-artística del edificio valorándola como un acto creativo en si mismo, que implica actitudes de gusto y creatividad, por lo que ya no puede ser únicamente definido desde propuestas históricas, morfológicas o técnicas “il restauro e esso stesso opera d’arte.” (La restauración es



en si misma una obra de arte). Al examinar la restauración como una nueva aportación incorpora la cultura moderna a la obra que, al valorar individualmente el objeto arquitectónico, tiene como consecuencia la aplicación de criterios singularizados a cada caso concreto y que lo conducen al no-método.

Se opone a las teorías de Camilo Boito y Gustavo Giovannoni por dos motivos: uno histórico y otro estético, No se puede atribuir la misma importancia a cualquier hecho histórico.

“se tratara de juzgar si ciertos elementos tienen o no carácter de arte, porque en caso negativo, lo que enmascara o francamente daña imágenes de auténtica belleza será totalmente legitima su abolición”.

Inicia una fuerte polémica con el historiador Renato Bonelli sobre el método filológico poniendo en cuestión la prioridad absoluta del valor artístico sobre cualquier otro tipo de aspecto.



CONCLUSIONES

Roberto Pane logra establecer cánones de intervención no solo en monumentos arquitectónicos sino también a escala urbana, dando pautas para un crecimiento homogéneo dentro de un contexto de centro histórico y también en centros rurales con importancia cultural. Siendo muy importante sus aportes para la reconstrucción de las ciudades destruidas a consecuencia de la guerra

FUENTES:

-Texto historia del arte en Galicia

-Plan Territorial Paisajístico de la Península Sorrentino-Amalfitana (1987)

-Revista de la teoría del restauro

-Teorías del Restauro Critico.

LINKOGRAFIA:

http://teoriadelarestauracion.wikispaces.com/El+restauro+cr%C3%ADtico+y+Cesare+Brandi

https://translate.google.com.pe/translate?sl=en&tl=es&js=y&prev=_t&hl=es&ie=UTF-8&u=http%3A%2F%2Fwww.nytimes.com%2F1987%2F08%2F08%2Fobituaries%2Froberto-pane-art-historian-and-expert-on-architecture.html&edit-text=&act=url

http://www.slideshare.net/xeniarivera7/revista-de-teorias-del-restauro

http://translate.google.com.pe/translate?hl=es&sl=it&u=http://it.wikipedia.org/wiki/Roberto_Pane&prev=/search%3Fq%3Droberto%2Bpane%2Brestauro%2Bcritico%26es_sm%3D122%26biw%3D1746%26bih%3D814





http://www.slideshare.net/xeniarivera7/revista-de-teorias-del-restauro







http://es.wikipedia.org/wiki/Amalfi_(Italia)

http://es.wikipedia.org/wiki/Sorrento

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