Tránsitos-HabanaEL PAÍS DE LAS SOMBRAS ESPECTÁCULO INFANTIL DE LAS

COMPAÑÍAS MEMORY WAX Y RETAZOS PÁG. 7

1ras. Jornadas de Intercambio Cultural con Artistas Escandinavos

número únicomayo 2012

l evento Tránsitos-Habana, a realizar-se entre el 7 y el 12 de mayo, marca un pun-

to de partida de un proyecto de intercambio cultural en-tre Cuba y los países escandi-navos, iniciado por Memory Wax de Suecia y Danza Tea-tro Retazos de Cuba, cola-boradores de larga data. Este proyecto consolidará el tra-bajo que realiza Retazos en la Habana Vieja, y permitirá a la Compañía continuar sirvien-do como base estable para la promoción del intercambio internacional, en este caso con los países escandinavos.

Este evento apoya el de-sarrollo de iniciativas exis-tentes como el Festival de Danza en Paisajes Urbanos, Habana Vieja: Ciudad en Mo-vimiento, y el trabajo comu-nitario que realiza Retazos, dirigido particularmente a ni-ñas y niños de la comunidad, y que ha desarrollado des-de hace varios años. Otro ob-jetivo de este evento es esta-blecer el espacio escénico de Retazos —Las Carolinas— co-mo una casa accesible para el intercambio cultural. Den-tro de esta iniciativa también se pretende crear una red di-námica de individuos, orga-nizaciones, patrocinadores y colaboradores de Cuba y Es-candinavia para mantener un diálogo abierto e inspira-dor, así como una herramien-ta para apoyar futuras inicia-tivas artísticas dentro de un amplio espectro de prácticas culturales. Esta semana de ar-tes escandinavas Tránsitos-Habana será una parte vital para la creación de esta red.

Estas primeras jornadas coin-ciden con la celebración del 25 aniversario de Retazos.

La compañía sueca Me-mory Wax ha tenido en el Fes-tival de Danza en Paisajes Ur-

banos un modelo a seguir como inspiración para sus festivales en Suecia, Tránsitos y Danzantes Urbanos, desde que aparecieron por prime-ra vez en su edición de La Ha-bana en 2006. Ambas compa-ñías comparten su convicción en concebir el espacio públi-co como ideal para el traba-jo que, en un principio, me-jora la integración del público y describe una particular vi-da social y cómo esto afec-ta el desarrollo de varios géneros artísticos. Es-te acercamiento urbano co-mún marca su presencia en la programación para 2012 de diferentes maneras, y co-existe con una exploración del actual boom del cine do-cumental conjuntamente con la muestra de música en esce-na y la relación entre danza contemporánea, imágenes en movimiento y fotografía.

Durante una intensa se-mana en mayo, artistas es-candinavos y cubanos com-partirán experiencias a través de talleres y trabajos conjun-tos para hacer que el público se convierta en una parte vi-tal del proceso de intercam-bio a través de trabajos y pre-sentaciones de vanguardia en formas accesibles y creativas. Los anfi triones cubanos y sus invitados escandinavos espe-ran que el evento sea acogi-do por los pobladores de La Habana como una fi esta, co-mo la conjunción entre la co-munidad y la expresión ar-tística en nuevas formas de colaboración, bajo la premisa principal de la calidad del es-pectáculo y el crecimiento es-piritual de las personas.

3 4-5 8Entrevistas a Isabel Bustos y Miguel Azcue

Participantesen el evento

Programa general

Imágenes producidas durante el festival de danza en paisajes urbanos Transit Stad i Rörelse de Malmö, Suecia

Largometraje de fi cción de los realizadores suecos Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson

Taller dirigido a bailarines del Grupo Teatro RetazosBrisas escandinavas

en la Habana Vieja E 2

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6

Catch the movement

Soundof Noise

Guiando en Movimiento

fec-

co-en

012 co-

ción do-con sce-nza s en

2 Tránsitos-Habana Del 7 al 13 de mayo de 2012Sede de Danza Teatro Retazos

DirectoresMiguel Azcue Isabel Bustos Romoleroux

Coordinador general Eugenio Chávez

Asistente de direcciónCaridad Rubio Rivera

Secretaria ejecutivaAída Rodríguez Sagrera

ProducciónMemory WaxDanza Teatro Retazos

ProductoraChristina Vainio (Suecia)

Jefe de escenaAlexander Sosa Borrero

Asesor teatralRusbelt Rosales

ProtocoloMoraima Contreras

Técnicos de sonidoCésar Ruiz González Osvaldo Matos

Técnicos de lucesRubén Yáñez VegaImre Szibrik

ProyectosLázaro Robel

Asistentesde producciónThibaud SchwannAlberto Reyes

Auxiliaresde producciónBárbara NobregasXiomara PinoCarlos Colina

INTÉRPRETESDanay Acosta Torres Sheila San Martín Morejón Katy Arias RodríguezAlina Ramírez MoroCynthia Caraballo GálvezArletty RiveroBeatriz GarcíaMaday ValdésDanys B. Barreras González Rodolfo Sánchez SarracinoLázaro A. Batista BurunateCamilo GonzálezPeter Lynggaard PetersenSimon E. Beyer-Pedersen

CRÉDITOS

Edición y diseño general: Rubén Padrón Astorga Diseño editorial: Meysis Carmenati Estrategia de promoción: Sergio Benvenuto Solás Periodistas: Nadia Herrada Hidalgo, Ana Lidia García Información: Caridad Rubio Rivera, César Ruiz González Thibaud Schwann Sitio web: Juan Carlos BresóBoletín realizado en la sede de Danza Teatro Retazos, Amargura #61, Habana Vieja. tel.: (+537) 860 4341, (+537) 866 0512 email: lascarolinas@cubarte.cult.cu www.danzateatroretazos.cu

LIOMÁN LIMALIOMÁN LIMA

lick click click. El hombre y la mujer bailan, pero click, re-suena el obturador, y

la foto detiene para siempre el instante elemental de una danza. Click y el movimiento deja de serlo y el paisaje y la ciudad y el hombre y la mu-jer también quedan atrapa-dos, se convierten en un pla-no, una pose, y abandonan así la realidad, lo cotidiano, para formar parte secuencial de los espacios y tiempos de la mira-da, de la fi jeza de lo efímero.

La fotografía es, de alguna manera, la antítesis de la dan-za, su perfecto opuesto, su ne-gación primordial, su eterna, poética, congelación. Una foto es eso: movimiento en forma-ción, pero detenido. La danza, por el contrario, es movimiento concluido, negación de la está-tica, fl uir de la continuidad. Sin embargo, algo tienen las dos de persistencia de la memoria,

de revelación del detalle esqui-vo, de antídoto contra el abu-rrimiento, la muerte, la estupi-dez, la pequeña duración de la vida humana.

La imagen paralizada de una danza es como un reloj con la hora eternamente de-tenida. Y es, probablemen-te, una de las más perfectas constataciones de la gran pe-lícula de la vida: no hacemos nada con vivir eternamen-te un fotograma, es necesa-rio bailar el resto del metraje. (El momento atrapado puede ser glorioso, fundamental, fe-liz, pero será siempre incom-pleto, una parte del todo que es preciso recorrer).

Pienso esto mientras revi-so 37 fotografías que llegan al Festival Tránsitos-Habana des-de la ciudad sueca de Malmö, un lugar que nada me dice, pe-ro que con ese nombre y en ese país, debe ser muy frío y lluvio-so, de gente alta y de piel rosa-da, con las noches muy largas y las necesidades tan resueltas

que no deben pensar más que en refugiarse junto al fuego. Malmö viene a ser, eso creo yo, la antítesis perfecta de la Ha-bana Vieja, como son antitéti-cas la danza y la fotografía, pe-ro a la vez, partes, como ellas, en su oposición, de una mis-ma unidad. Dos ciudades, dos variaciones de un mismo te-ma, unidas ahora por la danza y la fotografía, conectadas por la provocación de violentar las inercias.

Parece entonces como si en la exposición Catch the move-ment (Atrapa el movimiento), que abrirá este 9 de mayo en la sede de la Compañía Retazos, confl uyeran también públicos, intérpretes y arquitectura de La Habana. Incluso autores, como si entre los nombres de los fo-tógrafos profesionales y afi cio-nados que participan no so-lo estuvieran Anna Diehl, Kay Foster, Johan Hallenberg, Em-ma Jonasson, Markus Kinnu-nen, Roger Madsen, Charlotte Nilsson, Staffan Nyed y Kim-

berly Wiltshire, sino también algún, Pedro Pérez, Juanita Martínez o Yuniel Jiménez, ha-bitantes de cualquier solar de la soledad habanera.

Me dicen que la idea na-ció del deseo espontáneo de la audiencia de compartir sus impresiones sobre lo vis-to en el festival sueco. Y yo no lo creo. Nada es espontáneo, salvo, quizás, la danza, o la fo-tografía. Quiero creer enton-ces que la exposición obedece a esa regla no escrita de la ne-cesidad del otro, esa que nos hace sentir a veces que hay cosas que si no se comparten parecen no haberse vivido.

O quizás porque hay frag-mentos rotos de artes y ciuda-des, recuerdos, fotos, que nece-sitan ofrecerse como conjunto, como una danza, para com-pletar el mosaico del baile de la existencia, el movimiento de nuestras limitadas vidas. Click click click. Una exposición. Las fotos que detienen a la danza en Las Carolinas.

De Malmö a La Habana: imágenes fijas de ciudades en movimientoCatch the movement (Atrapa el movimiento), exposición de fotografías realizadas por aficionados y profesionales en el festival de danza en paisajes urbanos Transit Stad i Rörelse, de Suecia, llega a Cuba como parte de las Jornadas Tránsitos-Habana

C

YESEL GALBÁN MORENO

uevamente la dan-za cobra un hálito co-munitario. Esta vez los

aires soplan diferentes. Un viaje, un singular viaje a las tierras del norte de Europa sin montar en avión o barco nos propone la compañía cuba-na Danza Teatro Retazos y la sueca Memory Wax durante la primera edición de las Jorna-das Tránsitos-Habana.

El evento incluye en su programa de actividades una muestra de audiovisuales, una exposición fotográfi ca y conciertos que se conjugarán con la plasticidad de la mú-sica en pantalla y con lo más actual de la danza contempo-ránea, interpretada por am-bos conjuntos coreográfi cos y las agrupaciones y artistas es-candinavos invitados.

“Una de nuestras inten-ciones es hacer coincidir el video con la danza en un mis-mo escenario”, según comen-

ta Isabel Bustos, directo-ra de Retazos. “Yo creo que es muy difícil con-cebir un buen matri-monio entre manifes-taciones artísticas con

lenguajes diferentes, pero en este caso las Jornadas Tránsi-tos-Habana traerán una pro-puesta interesante”.

La danza vuelve a inundar los paisajes urbanos, pero des-de otra óptica identitaria. “Son visiones diferentes, concep-tos coreográfi cos distintos de los nuestros, con propuestas que pudieran inspirar a nues-tros coreógrafos”, manifestó la directora al diferenciar es-te evento del Festival Habana Vieja: Ciudad en Movimiento.

A consideración de la Pre-mio Nacional de Danza 2012, “esta nueva experimentación cultural será rica en el senti-do de que estarán sucediendo muchas cosas a la vez, trans-mitidas por expresiones y es-tilos diversos de los constata-dos por nuestros espectadores y artistas”.

Las jornadas son resultado de tres años de colaboración entre Retazos y Memory Wax, que codirige el coreógrafo Mi-guel Azcue, quien organiza el Festival Transit Stad i Rörelse en la ciudad sueca de Malmö, a lo largo de un hermoso ma-lecón que inspira a coreógra-fos, bailarines, músicos, fotó-grafos y al público visitante.

Entrevista a Isabel Bustos,directora de Retazos

Entrevista a Miguel Azcue,director de la compañía sueca Memory Wax

Nuevas rutas en la añeja ciudad

3Tránsitos-HabanaDel 7 al 13 de mayo de 2012Sede de Danza Teatro Retazos

MARIANELA GONZÁLEZ

onvencido como es-tá de que la apro-piación del espacio urbano por el cuer-

po en movimiento no pue-de más que repetirse una y otra vez, cuando se ha hecho bien, Miguel Azcue codirige la compañía Memory Wax, junto a la cual creó en Suecia el festival de danza en pai-sajes urbanos Transit Stad i Rörelse.

Conjuntamente con la compañía que dirige su ma-dre, Isabel Bustos, se unirán en la capital cubana ambas experiencias, en una inicia-tiva que halla su fortaleza justamente en el punto de partida: la ciudad como es-pacio escénico. Según ex-plica Miguel, el festival sue-co Transit Stad i Rörelse fue el inicio de un proceso de in-tercambio que se lanza con Tránsitos-Habana a una pro-yección permanente.

“La iniciativa surgió de un encuentro que está suce-diendo desde 2006, cuando Memory Wax vino a Ciudad en Movimiento. Me impre-sionó entonces la manera en que el público se integraba con la danza y la arquitec-tura, y resultó ser la inspi-ración directa para crear un proyecto similar en Suecia. Cuando nuestro Transit Stad i Rörelse co-menzó a tomar cuerpo, invitamos a Retazos. Más adelante empezamos a impartir talleres aquí y a colaborar con montajes. Fue hermoso, porque nuestros puntos de en-cuentro son evidentes: apostamos por la ciudad como punto medio entre el intérprete y el público”.

Según explica Miguel, en cerca de una hora se

monta un espectáculo con intérpretes de todo el mun-do. Quizás bajo ese criterio, la selección de artistas es-candinavos que participan en este primer proyecto con-junto con Retazos en Cuba es precisa y sugerente. Pro-yecciones de videoclips, do-cumentales y largometra-jes de ficción —entre ellos, uno de los filmes suecos más importantes de los últimos años—; una exposición fo-tográfica con instantáneas tomadas en el Transit Stad i Rörelse; espectáculos in-teractivos; trabajos con niños y con-ciertos son al-gunas de las acciones que p r o t a g o n i -zan esta se-mana por Lisa Nords-tröm —a cargo de la experiencia musical Cult Boa—, Jannik Elkaer Nielsen, director de la compañía

Confianza enlo impredecible

de danza danesa DonGnu—, la bailarina y coreógrafa sueca María Naidu, repre-sentantes del festival sue-co Music Doc —dedicado a documentales sobre músi-ca— y la compañía indepen-diente de danza más grande de Suecia, Skanes Danstea-ter, entre otros artistas, son algunas de las sorpresas que nos reserva este primer Tránsitos-Habana.

“Hay mucho de experi-mento en lo que haremos juntos”, admite Miguel, sere-no. O a este hombre de dan-

za nada le saca fácilmente de sus cabales, o le sos-

tiene la confi anza en el ingenio creador

que solo un expe-rimento es capaz de propiciar. Qui-zás así deba pen-sarse un proyecto como Tránsitos-Habana, hecho

en clave de ciu-dad: impredecible,

como el hombro que rozaremos al doblar

la esquina.

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DonGnuCompañía danesa de danza, dirigida por Jannik Elkær Nielsen y Kristoffer Louis Andrup Pedersen, quienes establecen su cooperación basándose y apoyándose en la creación de interacciones inesperadas a través de las cuales se esfuerzan para ofrecer perspectivas innovadoras y alter-nativas. DonGnu realizó el taller Leading in Motion (Guiando en Movimiento), cu-yo resultado conforma un trabajo fílmico en calles de La Habana, elaborado por el realizador noruego Christoffer Brekne en colaboración con Retazos, y que se exhi-birá durante la semana.www.dongnu.dk

PARTICIPANTES

As a Start(Como un comienzo)Coreógrafos: Jannik Elkær Niel-sen y Kristoffer Louis Andrup Pe-dersenIntérpretes: Simon Edmund Be-yer Pedersen y Peter Lynggaard PetersenSinopsis: En un lenguaje físico po-deroso y energético, una historia compacta y apasionada es revela-da. Dos hombres se desafían mu-tuamente y a sí mismos en un jue-go donde la lucha por el poder y la amistad coexisten.

A toast, to absent friends(Un brindis por los amigos ausentes)Coreografía: María NaiduDiseño: Tom, Dick & HarryLuces y diseño escenográfi co: Imre ZsibrikSinopsis: A los amigos ausentes, los que hemos conocido, los que conoceremos, los que nos han de-jado por un tiempo, los que nos han dejado para siempre. Levantemos nuestros vasos y brindemos para que los amigos ausentes vivan por siempre en nuestros corazones.

ConciertosA partir de su experiencia de crea-ción que va más allá de las limita-ciones de los géneros, Cult Boa ofrecerá conciertos con la cola-boración del saxofonista cubano Kristian Pimentel Hermida, el trom-petista el trompetista Yasek Man-zano, el percusionista Hansel San-tos y bailarines de Retazos.

María NaiduBailarina, profesora y coreógrafa de Sue-cia. En su trabajo, comparte las motiva-ciones de los festivales Alcance-Habana Vieja, haciendo de la accesibilidad a más amplias audiencias una prioridad. Naidu lucha por sobrepasar los límites marca-dos de géneros, experimentando diferen-tes formas de arte en varias combinacio-nes y cooperaciones. La obra de Naidu se caracteriza por su diversidad y por la adaptación de expresiones y formas de cada concepto.www.rorelsen.com

Cult BoaLisa Nordström, de Suecia, propone una compleja experiencia musical bajo el nombre de Cult Boa. Humores sensi-bles y sonidos salvajes crean un sentido de intimidad y absoluta presencia. Tonos fuertes, voces distorsionadas y campa-nas tibetanas se encuentran cuando los sonidos electrónicos y acústicos constru-yen una experiencia orgánica e intrigan-te con apoyos visuales. Aclamados mú-sicos dentro de la escena de vanguardia contemporánea crean nuevos sonidos usando elementos compuestos e impro-visados en un contexto visual.www.cultboa.tumblr.comwww.lisanordstrom.se

4 Tránsitos-Habana Del 7 al 13 de mayo de 2012Sede de Danza Teatro Retazos

Memory WaxCon una mezcla de producciones dancís-ticas para adultos y niños, festivales y ta-lleres, la compañía sueca Memory Wax se esfuerza por brindar nuevas perspectivas y generar discusiones dentro del ámbi-to del arte, así como en otros sectores de la sociedad. Los directores artísticos Jo-hanna Jonasson y Miguel Azcue apoyan ampliamente iniciativas de alianzas de contexto, tejiendo una red entre artista y receptor, y proveyendo posibilidades pa-ra cooperaciones a través de las fronteras entre géneros artísticos y nacionalidades. www.memorywax.com

Danza Teatro RetazosPor más de 20 años, esta compañía diri-gida por Isabel Bustos ha trabajado para establecer una variedad de plataformas interconectadas con el fi n de apoyar el desarrollo en el ámbito danzario, así co-mo desarrollar herramientas educacio-nales, usando procesos artísticos en el trabajo comunitario dirigido a la gente joven de La Habana. El sello de las acti-vidades es la experimentación y el descu-brimiento artístico con la presencia cons-tante de la comunidad como su mayor prioridad.www.danzateatroretazos.cu

Skånes Dansteater La compañía más grande de danza inde-pendiente de Suecia y la aclamada banda sueca Gaby and the Guns, acompañados por el director Olof Werngren y el fotógra-fo Martin Lang, forman el equipo creativo detrás del cortometraje Bränner Staden.

PARTICIPANTES

Retazos en el tiempoCoreógrafa: Isabel BustosIntérpretes: Bailarines de la compañíaSinopsis: Retazos en el tiempo, recopilación de fragmentos de obras de Danza Teatro Retazos, que incluye varios de los mejores momentos coreográfi cos de su historia, recreados por Isabel Bus-tos para festejar el aniversario 25 de la fundación de la Compañía.

Bränner Staden(Ciudad en llamas)Dirección y guión: Olof Wern-grenDirección de fotografía: Mar-tin LangSinopsis: Con una gran convic-ción en el poder de la danza y la música para expresar las más fuertes emociones, el fi lme com-bina la expresión teatral con situa-ciones del día a día, resultando en ocho poéticos minutos con ocho bailarines, cuatro miembros de la banda y un gran número de entor-nos de la ciudad de Malmö.

TystnadDirección: Johanna Jonasson y Miguel AzcueCámara y edición: Javier GarcíaMúsica: Felicia KonradIntérprete: Johanna JonassonSinopsis: Una mirada particular a través del videodanza a la in-mensidad del paisaje del norte de Suecia, a la fuerza y fragilidad de nuestra naturaleza humana.

5Tránsitos-HabanaDel 7 al 13 de mayo de 2012Sede de Danza Teatro Retazos

6 Tránsitos-Habana Del 7 al 13 de mayo de 2012Sede de Danza Teatro Retazos

SAMUEL ORGADO

os transeúntes que an-daban aprisa no adver-tían su presencia. Poco

a poco, el bailarín escandi-navo se inclinó con movi-mientos suaves sobre el por-tal esquinero en la avenida. De pronto, con una fuerte expresión visual, con increí-ble simplicidad, adoptó una perspectiva tridimensional. Durante los primeros minu-tos parecía plano.

La primera bailarina de la compañía Danza Teatro Re-tazos, Sheila San Martín, ase-gura haber disfrutado de ex-periencias similares. O mejor dicho, aprendió de ellas en el taller sobre danza escandina-va que impartió el coreógrafo danés Jannik Elkær, como par-te del programa de actividades de la primera edición de las Jornadas Tránsitos-Habana.

“Por lo general, las danzas europeas se parecen”, me ex-plicó Sheila al mostrarme inte-resado por este singular estilo. “Ellos tienen esa forma de bai-lar un poco neutra. En sus ros-tros no se refl ejan mucho sus emociones. Las transmiten a

La experiencia de bailaral estilo escandinavo

través de sus energías. Alter-nan la velocidad de los movi-mientos. Unas veces son más rápidos y otras más lentos. Eso es lo que hace que sean más in-teresantes al bailar. Mientras duró el taller confi rmamos que tienen una forma de expresión corporal muy distinta de la de nuestra compañía”.

¿Y qué incorporarás de lo que aprendiste al estilo de Retazos?Como una estrategia para atrapar la atención del públi-co, los bailarines europeos por lo general, empiezan a bai-lar lo más natural y orgánico posible. Poco a poco aumen-tan la intensidad de los movi-mientos hasta lograr toda una armonía al danzar. Esta es una de las tantas cosas que apren-dimos de ellos en el taller, para ponerlo en práctica con el pú-blico cubano, para aprender a ser más sutiles con los movi-mientos. Estas clases motiva-rán nuevas experimentacio-nes en la compañía.

Personas muy importan-tes de distintos lugares del mundo nos han impartido otros talleres, pero este ha si-

do diferente. A pesar de las di-ferencias culturales, hemos socializado de una manera muy rica. Y eso es lo impor-tante para mí. No solo lo que se aprenda, sino que sea de una manera divertida, didác-tica. Si uno aprende divirtién-dose, logrará en el escenario que el público disfrute igual.

A partir de las opiniones intercambiadas, ¿cuál ha sido la experiencia de es-tos bailarines europeos con el público cubano?Aquí el público que pasa por la calle se detiene y mira lo que hace el bailarín. Según cuentan ellos, eso no sucede tanto en Europa. Valoran mu-cho la cercanía con los cuba-nos, porque la experiencia es más cálida.

¿Cuál es la importancia que le concedes a estas jornadas escandinavas?Los bailarines necesitamos alimentarnos de otros esti-los para poder crear. No es sufi ciente con ensayar todos los días. También es necesa-rio intercambiar experiencias con otros colegas del mundo.

MEYSIS CARMENATI

n encuentro nos pue-de asombrar, asustar, incitar, dejar indife-rentes, golpear, abrir-

nos al amor, la pena, la alegría o incluso a la locura. Es en la in-dagación de esa cualidad fugaz y sorpresiva de los encuentros donde pone el punto de mi-ra la compañía DonGnu. Así, su coreógrafo y director Jan-nik Elkær señala que la obra es-cogida para Tránsitos, un due-to titulado As a start (Como un principio), explora esa comu-nicación física particular de una primera interacción: “Bus-camos los movimientos natu-rales para ver cómo estos se transforman en danza. Nos gusta que se expresen las his-torias alrededor de los encuen-tros, no solo las que saltan a la vista, sino también aquellas que permanecen bajo la super-fi cie”. El diálogo con este len-guaje corporal cotidiano de las primeras impresiones no so-lo sintetiza el concepto coreo-gráfi co de As a start y lo expan-de en otros signifi cantes, sino que también es la base de un taller que durante cuatro días realizara DonGnu con los bai-larines de Retazos. La propues-ta vinculaba la herramien-ta coreográfi ca del Leading in Motion (Guiando en Movi-miento), con la comunicación y la conciencia. Digamos que hacía consciente la expresión del movimiento, y por ello los bailarines debían partir de la refl exión sobre lo que estaban haciendo, según palabras del propio Elkær. El taller además representaba un desafío para los artistas daneses: “Al enfren-tarnos a una idiosincrasia tan diferente tuvimos que hacer una exploración. Nos interesa mucho el límite que marca la transición entre el movimiento de la danza y lo espontáneo. En Dinamarca la forma de mover-se en la calle y la danza se sepa-ran mucho, pero acá son muy cercanos. También el hecho de bailar en parques y plazas se re-cibe diferente en La Habana, la gente se detiene a ver, y esa rela-ción más directa devela nuevos

espacios. La interacción con Re-tazos ha sido además una expe-riencia enriquecedora, porque sus bailarines tienen una mane-ra muy particular de moverse”.

Agregó Elkær que un propó-sito de este encuentro-taller era originar una plataforma crea-tiva desde la cual explorar el concepto de “punto cero” para la screenmoves. Es por ello que las dinámicas propias de es-ta fábrica de arte se trasmuta-ron mediante la incorporación del lenguaje audiovisual. Sobre el uso de este recurso, el reali-zador Christoffer Brekne rela-ta que “cuando la compañía fue invitada a trabajar en Cuba la idea era llegar con material co-reográfi co y ponerlo en un am-biente nuevo. Al ser los cubanos muy comunicativos se trans-forma por completo el modo de trabajar, porque la gente co-menta e interactúa”. Brekne ex-plica que están fi lmando no so-lo en el taller, sino también en la calle, para aprovechar toda la riqueza visual de La Habana en este videodanza. “La esen-cia de la obra es generar una re-fl exión a partir de los encuen-tros y cómo entenderlos, pero no es un documental acerca de Cuba, porque trata más sobre el movimiento y sobre emociones como la empatía, la nostalgia, sentimientos que están colo-cados en el entorno habanero”. Quizás por esa intimidad del te-ma, Brekne ha escogido el uso de primeros planos como un elemento visual importante en la estética del video, en la bús-queda de esa sensibilidad de los rostros, donde la faceta psicoló-gica de los encuentros se tras-luce en emoción contenida y comunicación revelada. De es-ta forma, la convergencia en-tre las culturas cubana y escan-dinava será un testimonio del trabajo de la compañía DonG-nu, del intercambio suscitado entre artistas de ambos extre-mos del mundo, que se tocan en la danza de nacionalidades, identidades, modos de hacer y de entender, siempre en ese in-sospechado abandono del arte como puente, adhesivo univer-sal para los principios y los en-cuentros imperecederos.

Como un principioTaller Leading in Motion

En el taller Leading in Motion (Guiando en Movimiento), impartido durante cuatro días por el coreógrafo Jannik Elkær (derecha), con la colaboración de Peter Lynggaard Petersen y Simon E. Beyer-Pedersen, participaron los bailarines de Retazos Alina Ramírez (izquierda), Sheila San Martín, Katy Arias, Camilo González y Danys B. Barreras

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7Tránsitos-HabanaDel 7 al 13 de mayo de 2012Sede de Danza Teatro Retazos

El país de las sombrasCoreografía: Miguel Azcue y Johanna JonassonIntérpretes: Alina Ramírez, Danys B. Barreras, Rodolfo SánchezEnsayadores: Danay Acosta y Sheila San MartínDiseño de luces: Imre SzibrikDiseño de sonido: Johannes Burström

MANUEL ALEJANDRO VALDÉS

ace más de un año me adentré en El país de las sombras. Esta es mi segunda incursión,

pero he tomado caminos dife-rentes. Primero me aventuré en el teatro de Retazos. Ahora lo hice en mi habitación, a os-curas, para intentar revivir el tumulto de sensaciones imbo-rrables que el óxido de casi 15 meses no pudo sepultar.

Con la esperanza de que Heráclito, su río y sus corrien-tes, fueran solo la expresión de una melancolía dialécti-ca e infi nita, no por ello cier-

Viaje introspectivoal país de las sombras

ta, degusté en las penumbras de mi cuarto la grabación de aquel espectáculo que des-de entonces, como mi pro-pia sombra, me acompaña. Si soy totalmente sincero, esta-ba ilusionado y predispuesto a la vez. ¿Podría el frío vidrio de la pantalla devolverme las mismas sensaciones? ¿Acaso el sabio jonio había enuncia-do una ley universal, de esas que escasean y, por su absolu-to cumplimiento, no admiten contemplaciones?

En La rosa púrpura de El Cairo, Woody Allen fi losofa sobre la importancia del ci-ne para la sociedad y fanta-

sea sobre la posibilidad de fu-sionar realidad y fi cción. En la Nueva Jersey de 1930, en el meridiano de la Gran Depre-sión, una desdichada Mia Fa-rrow, adicta a los romances cinematográfi cos, es sacudi-da hasta los tuétanos cuan-do el galán de un fi lme que está viendo por enésima vez atraviesa la pantalla y hu-ye con ella a la gran ciudad. No le basta al pícaro Allen, y sus personajes regresan al ci-ne donde se conocieron y es ahora la Farrow quien entra, a través de la pantalla y de la mano de su amado, al mun-do en blanco y negro de este,

destrozando la “cuarta pared” que entre ellos se interponía.

Indetenibles, las metáfo-ras umbrías resucitaron, sal-taron de la pantalla y se adue-ñaron de cada resquicio. De nuevo zozobré en El país de las sombras, con luces de lin-terna como única guía y com-partiendo la suerte de los tres personajes y la búsqueda de sus sueños. Un mundo oníri-co, hipnótico, se nos ofrece en cada segundo de esta obra. A un tiempo aves, luego peces y, sin dejar de ser humanos, los protagonistas se lanzan a la conquista de un universo complejo, enigmático y cam-

En la primera obra infantil de Memory Wax, interpretada esta vez por bailarines deRetazos, la compañía sueca incursiona en el mundo mágico y misterioso de las sombras

biante, donde las sombras reinan, y vencer los miedos es ley primera.

“No hay una historia clara y defi nida, sino situaciones. Los personajes pasan por di-ferentes circunstancias y hay mucho espacio para que cada espectador se imagine lo que puede pasar y haga asocia-ciones. La danza tiene esa fa-cultad: no necesita ser narra-tiva, ofrece mucha libertad, apela a la imaginación, a las referencias. Hay una peque-ña historia, pero el especta-dor puede colaborar en ella”, aseguró Miguel Azcue —co-reógrafo y fundador, junto a Johana Jonasson, de la com-pañía Memory Wax—, en en-trevista que concediera a Isachi Fernández.

Con su epicentro en Mal-mö, conocida como la “ciu-dad sueca del arte” y cuna de la egregia Anita Ekberg, Memory Wax ha creado una pieza basada en la antiquí-sima tradición de las “som-bras chinescas” que tiene la extraña cualidad de supri-mir nuestra noción del tiem-po y el espacio, de insertar-nos en un cosmos delicioso y cautivante que transporta a un estado de placidez pue-ril y de éxtasis continuo. Y es que El país… es una obra con un sentido altísimo de lo esté-tico y lo conceptual, que cau-tiva sin remedios e incita tris-teza, asombro, euforia y una alegría desbordante que de-safía al entendimiento y al tiempo, dejándonos agradeci-dos y maravillados por lo que acabamos de ver. Muchas lu-nas después, la “travesía má-gica” de sus protagonistas seguirá provocándonos lige-rísimos espasmos de felicidad y entonces, solo entonces, comprenderemos que no he-mos dejado de ser niños y que nuestros fantasmas y demo-nios quedaron atrás, vencidos junto a las malas sombras.

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AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A LAS EMBAJADAS DE SUECIA, ESPAÑA Y ECUADOR

PROGRAMA GENERALLunes, 7 de mayo8:30 pm: Proyección de documentales y del videoclip Bränner Staden / Skanes Dansteater y Olof Werngren.

Martes, 8 de mayo8:30 pm: Proyección del videoclip Bränner Staden / Skanes Dansteater y Olof Werngren.Proyección del largometraje de fi cción Sound of Noise/ Johannes Stjärne Nilsson, Suecia.

Miércoles, 9 de mayo7:30 pm: Inauguración de la exposición fotográfi caCatch the Movement. Muestra de fotografías de danza en paisajes urbanos en Malmö, Suecia.8:30 pm: Espectáculo de danza contemporánea• Tystnad (videoclip) / Memory Wax, Suecia.• A toast, to absent friends / María Naidu, Suecia.• As a Start / Don Gnu, Dinamarca-Noruega.• Retazos en el tiempo / Danza Teatro Retazos, Cuba.

Jueves, 10 de mayo8:00 pm: Espectáculo de danza contemporánea• Tystnad (videoclip) / Memory Wax, Suecia.• A toast, to absent friends / María Naidu, Suecia.• As a Start / Don Gnu, Dinamarca-Noruega.• Retazos en el tiempo / Danza Teatro Retazos, Cuba.9:00 pm: Proyecciones audiovisuales escandinavas

Viernes, 11 de mayo2:00 pm: Espectáculo de danza para niños: El país de las sombras / Memory Wax (Suecia) - Danza Teatro Retazos (Cuba).8:30 pm: Concierto de Cult Boa (Suecia-Dinamarca) en colaboración con músicos cubanos y Retazos.

Sábado, 12 de mayo2:00 pm: El país de las sombras / Memory Wax (Suecia) - Danza Teatro Retazos (Cuba).4:00 pm: El país de las sombras / Memory Wax (Suecia) - Danza Teatro Retazos (Cuba).8:30 pm: Concierto de Cult Boa (Suecia-Dinamarca) con la colaboración del saxofonista cubano Kristian Pimentel Hermida, el trompetista Yasek Manzano, el percusionista Hansel Santos y bailarines de Retazos.

8 Tránsitos-Habana Del 7 al 13 de mayo de 2012Sede de Danza Teatro Retazos

GUSTAVO ARCOS

os espacios urbanos adquieren nuevos sig-nifi cados en este Fes-tival, donde artistas

cubanos y escandinavos se integran a las comunidades, iniciando procesos de crea-ción colectiva e intervencio-nes públicas que pretenden demostrar cómo el verdadero arte puede estar al alcance de todos. No solo como disfrute estético, motivo de autorre-conocimiento o experiencia sensorial, sino también a tra-vés de gestos y acciones rea-lizadas por nosotros mismos.

Para demostrar esa premi-Para demostrar esa premi-sa, llegan a La Habana varias sa, llegan a La Habana varias obras audiovisuales, entre obras audiovisuales, entre ellas el largometraje de fi c-ellas el largometraje de fi c-ción ción Sound of NoiseSound of Noise ( (El sonido El sonido de la bullade la bulla) de Ola Simonsson ) de Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson. y Johannes Stjärne Nilsson. Desde singulares perspecti-Desde singulares perspecti-

Audiovisuales sobre danzaen espacios urbanos

vas y presupuestos artísticos, vas y presupuestos artísticos, esta obra coloca a las ciuda-esta obra coloca a las ciuda-des como centro de atención. des como centro de atención. El contexto se erige como su-El contexto se erige como su-jeto de la acción, no solo co-jeto de la acción, no solo co-mo decorado donde se colo-mo decorado donde se colo-can los personajes, sino en sí can los personajes, sino en sí mismo como actor del drama.mismo como actor del drama.

Utilizando los recursos Utilizando los recursos de la fi cción, la puesta en es-de la fi cción, la puesta en es-cena y los códigos de la co-cena y los códigos de la co-media con tintes absurdos, media con tintes absurdos, Sound of Noise Sound of Noise es una pelícu-es una pelícu-la divertida que sorprenderá la divertida que sorprenderá al espectador por la radical al espectador por la radical propuesta de sus persona-propuesta de sus persona-jes. Aburridos de su existen-jes. Aburridos de su existen-cia monótona y hastiados cia monótona y hastiados de escuchar o interpretar un de escuchar o interpretar un mismo tipo de música, seis mismo tipo de música, seis sujetos se reúnen bajo una sujetos se reúnen bajo una misma premisa: seguir sus misma premisa: seguir sus instintos naturales, interve-instintos naturales, interve-nir también los espacios y nir también los espacios y cambiar la percepción tra-cambiar la percepción tra-dicional del concepto de ar-dicional del concepto de ar-te. Para lograrlo llevan a cabo te. Para lograrlo llevan a cabo

disparatadas acciones públi-disparatadas acciones públi-cas de “terrorismo musical” cas de “terrorismo musical” que, que, in crescendoin crescendo, alcanzan , alcanzan grados surreales en su último grados surreales en su último performance. No hay objetos performance. No hay objetos ni fi guras humanas a las que ni fi guras humanas a las que estos instrumentistas habili-estos instrumentistas habili-dosos no consigan extraerle dosos no consigan extraerle sonidos, ritmos y melodías, sonidos, ritmos y melodías, en tanto son perseguidos, en tanto son perseguidos, paradójicamente, por un in-paradójicamente, por un in-dividuo llamado Amadeus.dividuo llamado Amadeus.

Esta película viene prece-Esta película viene prece-dida por numerosas presen-dida por numerosas presen-taciones en festivales de todo taciones en festivales de todo el mundo (Cannes, Sundan-el mundo (Cannes, Sundan-ce, Berlín, Varsovia) y ha ob-ce, Berlín, Varsovia) y ha ob-tenido premios de la crítica y tenido premios de la crítica y el público. Pero al margen de el público. Pero al margen de sus notables éxitos, ofrece al sus notables éxitos, ofrece al espectador un cine lleno de espectador un cine lleno de vitalidad y activismo social, vitalidad y activismo social, visualmente contemporáneo, visualmente contemporáneo, perfectamente integrado al perfectamente integrado al espíritu experimental e inte-espíritu experimental e inte-ractivo que propone el Festi-ractivo que propone el Festi-val Tránsitos-Habana.val Tránsitos-Habana.

La proyección de documentales musicales, así como la presentación de conciertos, se han organizado en colaboración con Music Doc, festival sueco dedicado a la promoción de documentales que penetran el campo de la música, y que se ha convertido en un fenómeno itinerante en América, desde Valparaíso hasta Nueva York. El equipo de Music Doc trae además una de las películas suecas más importantes de los últimos años, el largometraje de ficción Sound of Noise

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