El Lenguaje Artistico La Escultura (1)

7/23/2019 El Lenguaje Artistico La Escultura (1)

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EL LENGUAJE ARTÍSTICO

LA ESCULTURA



Escultura en mármol del siglo I, de 2,12metros de altura. Copia romana de unoriginal en bronce de Polícleto, del año 450-

440 antes de Cristo.

La escultura consiste en la creación de formas utilizandocualquier tipo de materia.

Es la forma de expresión más cercana por su caráctertridimensional. Tuvo en la antigüedad una dimensión más

decidida, y por ese motivo sagrada.

¿QUE ES ESCULPIR?



PRIMERAS DIFERENCIAS

En una primera Diferenciación:escultura exenta o de bulto redondo son aquellas que permiten desplazarse

a su alrededor y contemplarlas bajo distintos puntos de vista.

Los relieves son esculturas adosadas a una superficie plana, la obra estáadherida a un plano, del que sobresale en mayor o menor medida(altorrelieve, mediorrelieve, bajorrelieve).



TIPOLOGÍA

BULTO REDONDO

Ó EXENTA(aislada, en tresdimensiones)• Estatua: esculturaexenta deun ser humano.• Cabeza, Busto, Torso.• Herma, Cariátide,

Atlante.

• Postura: yacente,sedente, orante,ecuestre

RELIEVE

(labrada en un muro ofondo, del quesobresale)• Alto relieve (sobresale+50%)• Medio relieve (50%)• Bajo relieve (-50%)• Bajo relieve

esbozado:

scchiacciato• Hueco relieve:

rehundido



ESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍAS

ESTATUA

CABEZA

BUSTO TORSO - HERMA

CARIÁTIDE ATLANTE



ESCULTURA: TIPOLOGÍA SEGÚN LA POSTURA

YACENTE

ORANTE SEDENTE

ECUESTRE



TÉCNICAS ESCULTORICAS

MÉTODOS: Añadiendo

TÉCNICAS: Modelado, soldadura, encolado…

MATERIALES:(determinan la calidad táctil de la obra) Blandos ,barro,yeso,cera …

Las distintas técnicas escultóricas están condicionadas por los

conocimientos técnicos de la época en la que se crearon y también por lasdistintas tradiciones iconográficas.



MÉTODOS: Sustrayendo

MATERIALES: Piedra (mármol, caliza…) Madera.

TÉCNICA: Esculpido, cincelado, talla.



MÉTODOS: Vaciando

MATERIALES: Metales, escayola hormigón, plástico.

TÉCNICA: Vaciado/modelado ( cera perdida)



RELIEVES,TIPOLOGÍAS: ALTO RELIEVE



RELIEVES,TIPOLOGÍAS:MEDIO RELIEVE



RELIEVES,TIPOLOGÍAS:BAJO RELIEVE



EL RELIEVE: TIPOLOGÍAS

UNA MISMA OBRA PUEDE CONTENER TODAS LAS TIPOLOGÍAS



Profundidad en el relieve

En la representación de la profundidad el relieve utilizarecursos semejantes a los que se aplican en la pintura.Uno de estos recursos es la aplicación de la perspectivaen sus diferentes formas. La perspectiva más utilizada enla Hª del Arte es la establecida en el Renacimiento quedenominamos "artificialis" o cónica de un punto.



• Otro recurso utilizado por los escultores y del que no pueden valerse lospintores tradicionales (descartamos las formas contemporáneas depintura en las que se aplican materiales al cuadro y se convierten así enesculturas, en cierta forma), es el mayor o menor saliente de lasfiguras o planos: si una figura está más próxima al espectador el relieveserá alto, si está más alejada será medio o bajorrelieve.

"Relieve de Isaac, Esaú yJacob"- Puerta del Paraíso.

Ghiberti



Los materialesLa temáticaEl volumenEl movimiento

La composiciónLa proporciónLa expresión formalLa masaLa luz

El colorLa función y significado de la obra

ELEMENTOS QUE SE INTERRELACIONANEN LA OBRA ESCULTÓRICA



LOS MATERIALES

Su tratamiento y naturaleza determinan la calidad táctil de la obra y lassensaciones que ésta transmite.

madera terracota broncemármol

Los materiales ofrecen diversas calidades:dureza, compacidad, ductilidad, frialdad, suavidad, etc. y sus contrarios, através del tacto.



Acabado, textura y policromía

El acabado de una obra es muy personal para el artista ya que hay obrasque pueden presentar un aspecto "inacabado" y sin embargo el artista

considera concluida la escultura. Por otra parte los distintos acabados delas partes pueden reflejar la textura de los materiales que representan deforma que la piel humana puede aparecer muy pulida y un vestido rugoso.

David, Donatello Rodin Miguel Ángel



La expresión formal

La escultura, igual que las demás artes plásticas, es representativa en el aspectoformal. Sin embargo no siempre las formas de la escultura son reconocibles enla naturaleza sino que pueden aparecer volúmenes inexistentes o irreconocibles.1.-Escultura figurativa es aquella que representa temas y formas reconocibles

(personas, animales, objetos,...). A su vez podría ser:

– naturalista: si las formas se parecen a como existen en la naturaleza.Podemos distinguir entre:

realista: si las personas, objetos,... aparecen con suscaracterísticas peculiares y presentan, también, susdeformidades.

idealizada: si no se representa a un individuo concretocon detalles específicos sino a uno genérico, perfecto.



- esquemática: si las formas están simplificadas

y no contienen todas las partes de los objetossino sólo aquellas que los identifican.

2.- Escultura abstracta es aquella que no representatemas convencionales sino volúmenes, formasgeométricas, signos,... Se le denomina tambiénescultura no figurativa.

Constantin Brancusi (1876-1957) :El Beso, 1916

500 × 381 - "BLACK BEAST" de ALEXANDER CALDER. (1898-1976)



Temática y expresión de la escultura

El escultor no ha sido siempre autónomo a la hora de elegir tos

temas que iba a representar sino que, frecuentemente, el clienteimponía el tema que deseaba bien fuera un retrato, una imagendevocional o una escultura decorativa. Precisamente son laiconografía y la iconología las encargadas del estudio de la temáticarepresentada y su significación simbólica.

También se le ha impuesto al escultor a menudo la expresiónformal de los temas representados bien sea para inspirar piedad,mostrar la dignidad y autoridad del representado o cualquier otramanifestación expresiva



Reposo y movimiento

Durante la mayor parte de la Historia del Arte la escultura ha sidoestática, es decir los objetos y figuras representadas no se muevenrealmente salvo en casos excepcionales. Sólo desde el comienzo del S. XXse han realizado de forma sistemática esculturas con movimiento real: losmóviles de A. Calder, por ejemplo, o la escultura cinética actual.

A pesar del estatismo tradicional los escultores han buscado la forma derepresentar las formas y las personas simulando un cierto movimiento

interno por distintos medios.



Podemos decir que el MOVIMIENTO se puede conseguir:• Real: móviles.• Sugerido mediante:

El r i tmo :- por multiplicación de líneas- por ritmos ondulantes- por las posiciones inestables.

La tensión : - indicando un movimiento en potencia.La acc ión : - movimiento en el acto por la propia acción que se realiza.



REPOSOLa concentración

Y el reposo son el resultado de lasLíneas verticales que dominanLa composición.



MOVIMIENTO

• La disposición de lasfiguras es la variable

que logra trasmitirmovimiento o reposo.

• La disposición de unafigura o de todo ungrupo escultóricodetermina la

composición de la obra.• El predominio de líneas

diagonales o curvasimprime a la obradinamismo.



MASADeterminado por la sensación de peso que transmite la obra. O la ausenciade la misma, jugando con el vacío, el hueco, la anti-masa.

Henry Moore (1898-1986)

Rodin (1840-1917)



Situación del espectador respecto a la escultura exenta

• Para la completa percepción de la escultura deberíamos tocarla ya que lasensación táctil puede ser tan importante, y en ocasiones más, que la percepción

visual. Sin embargo nos debemos conformar con la mera contemplación visual dela obra para evitar con nuestro contacto el deterioro de la misma.• una escultura exenta puede haberse colocado junto a una pared y no por eso

se convierte en un relieve. Además debemos tener en cuenta al observar unareproducción de una obra que no debemos dejarnos llevar por la posición queadoptó el fotógrafo al realizar la fotografía; ésta puede tener un encuadre oblicuoen la que se vea parte de frente y parte de un lateral y no por eso la obra tiene

escorzo. Se trata de comprender si la escultura está hecha para verla desde unpunto de vista concreto y si tiene un único punto de vista o hay que girar en tornoa ella.

Alberto Giacometti.

(1901-1966)



EL VOLUMEN

El carácter tridimensional de la escultura comporta volumen.La obra debe ser capaz de crear espacio a su alrededor , de modo que

pueda ser contemplada desde diversos ángulos.Cuando la escultura está ligada a la arquitectura (ya sea por ser unrelieve o por estar inserta la obra en un espacio cerrado) la calidadvolumétrica de la misma se halla limitada (lo cual ha ocurrido durantegran parte de la historia).

Moisés de Miguel Ángel. Capilla SixtinaPeine de los vientos. Chillida.(1924-2002)



De forma breve podríamos reducir lacuestión observando que unaescultura puede estar hecha paraverse de frente, en escorzo o se debegirar alrededor de ella. La frontalidadno significa que no podamos rodearla obra, ya que ésta es exenta, sinoque está pensada para que se veatotalmente de frente y ése es suprincipal punto de vista. Hay

esculturas que presentan ciertatorsión y que, si la vemos totalmentede frente, no la percibimosíntegramente. Finalmente hay épocasen las que la escultura tiene unmovimiento muy fuerte y se debecontemplar girando alrededor de ella;

en ocasiones, como en elmanierismo, además esedesplazamiento debe ir acompañadode una visión helicoidal.

LA COMPOSICIÓN



LA COMPOSICIÓN

Destacan dos tendencias: composiciones cerradas,recogidas sobre sí mismas; o composicionesabiertas, cuando la obra se abre hacia el exterior,potenciando su movimiento.

Puede adoptar, a partir del movimiento de la obra o laausencia del mismo, diferentes soluciones.

Rapto de las sabinas,Giovanni Bologna.(1529-1608)



LA PROPORCIONALIDAD

La proporción es la relación entre las partes y la totalidad.El canon o sistema de proporciones ha sido diferente segun las distintas

épocas.El canon clásico trata de conciliar un modelo geométrico con la imagen quetenemos de los cuerpos reales .El primer canon clásico fue establecido por el escultor griego Policleto. Un siglomás tarde Lisipo estableció un canon de ocho cabezas para la altura totalLa proporción o su ausencia, forman parte de la búsqueda de determinadas

sensaciones o ideales de belleza.

El hombre vitruviano.Leonardo da Vinci.(1452-1519)

Policleto.(480 a de C.420 a de C)



FACTORES VISUALES: LUZ Y COLOR

El uso de la luz, decómo incide sobre lasuperficiede la obra, sirve alartista para modelar,crear volumeny movimiento.

El color ha sidoutilizado para subrayardeterminados aspectosde la obra: realismo,simbolismo, etc.

El uso de diferentesmateriales y texturas contribuye a subrayarestos aspectos.



Función y significado de la escultura

Actualmente existe cierta tendencia a considerar a la

escultura como un elemento decorativo, pero generalmente seha utilizado con otros fines independientemente de su carácterornamental. Entre ellos se pueden señalar la función mágico-religiosa y simbólica de las imágenes en todas las religiones(salvo en la musulmana que no las utiliza); algunas han sidorepresentativas con un carácter ideológico o de ostentación;han servido como cauce a la expresión del ideal de belleza en

distintas culturas; y, sobre todo en el caso del relieve, hantenido una importante función narrativa y conmemorativa.

DONATELLO:(1386 -1486)Esculturaecuestre delCondotiero

Gatamellata

Columna de Trajano (101-107 d.c.)

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