IMPRESIONISMO Y POST IMPRESIONISMO

El impresionismo

Desde mediados de la dcada de 1860, un grupo de artistas parisinos discutan sobre la necesidad de cuestionar el arte promovido por la Academia de Bellas Artes y que expona en los Salones del Louvre una pintura de estilo clasicista y convencional con temtica histrica y mitolgica que era considerada como arte oficial. Tras la guerra franco-prusiana y la insurreccin de la Comuna de Pars que constituy la III Repblica en 1871, los artistas independientes empezaron a encontrar apoyo en ciertos coleccionistas. Entre la nmina de los artistas que componan este grupo de artistas deseosos de reaccionar contra el arte oficial, se encontraban los ms reputados maestros del Impresionismo: Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pisarro y Auguste Renoir.

Estos artistas fundaron una Sociedad annima cooperativa de la que surgi la primera exposicin del grupo, celebrada en 1874 en el local del fotgrafo Nadar. Aunque esta cooperativa quebr poco tiempo despus, la iniciativa de la exposicin se repetira en otras siete ocasiones, con participacin variable y la ausencia de Manet, que nunca quiso intervenir en la actividad del grupo.

El estilo impresionista germin en la pintura al aire libre. Los impresionistas abandonaron la retrica romntica de lo sublime y lo sentimental en el paisaje, eliminan el misterio y la nostalgia a favor de una mirada ms objetiva en la representacin de la naturaleza. Para los impresionistas era imprescindible romper la dicotoma entre estudio y cuadro, porque los artistas romnticos y realistas solan pintar sus cuadros en el taller sobre apuntes tomados de la naturaleza. Los impresionistas abandonan la luz indirecta, uniforme y constante del taller en busca de la luz solar directa, ms brillante e intensa, ms variable y difcil de plasmar. La prctica de la pintura al aire libre (pleinairisme) vino favorecida adems por la difusin de las pinturas en tubos de estao en dicha poca. Los impresionistas pretendan conseguir una representacin de la realidad espontnea y directa, y para ello se centraron en la captacin de los efectos que la luz natural produca sobre los objetos. Se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representacin de sus formas, eliminando los detalles minuciosos y tan slo sugiriendo las formas. Los pintores impresionistas, al trabajar deprisa al aire libre, usaban la pintura tal y como sala del tubo, con su consistencia pastosa, y trabajaban alla prima, cubriendo la tela en pocos minutos con el fin de fijar la impresin producida por el paisaje en un instante determinado. Los impresionistas pintaban con empastes que exaltaban la materialidad de la superficie pictrica. El principal protagonista de la pintura impresionista es el color, y los maestros de este estilo estuvieron notablemente influidos por las teoras pticas de Eugne Chevreul, y concretamente, por su ley del contraste simultneo de los colores, formulada en la dcada de 1860. Basndose en ella, los impresionistas aplicaron directamente sobre los lienzos pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas en la retina del observador desde una distancia ptima, aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (azul, amarillo, rojo) con su complementario (aquel derivado de la mezcla de los dos colores primarios restantes, por ejemplo, el color complementario del azul es el naranja). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produca normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos, aumentando la capacidad artstica de captar los efectos cambiantes de la luz.

El Impresionismo fue un movimiento apoyado por notables miembros de la cultura y de la sociedad francesa, como los literatos Emile Zola y Charles Baudelaire. Sin embargo, la prensa, la crtica y el pblico, acostumbrados al convencional estilo acadmico, se mostraron hostiles hacia el nuevo arte en un primer momento.

La trayectoria de la pintura moderna y de la impresionista comienza con douard Manet (1823-1883). A pesar de que Manet nunca se defini a s mismo como impresionista, su arte influy notablemente en los maestros del Impresionismo. Segn Hamilton, las grandes aportaciones de Manet a la pintura contempornea fueron: desarrollo de un estilo que obtena sutiles representaciones de luz por yuxtaposicin de colores intensos y contrastados; disminucin de la importancia del tema en el arte, y exaltacin de la pintura en s misma, ofreciendo una visin distanciada y analtica de la realidad. Zola ensalzaba esta capacidad de Manet afirmando que era capaz de abordar tanto un Cristo muerto como una prostituta desnuda con el mismo inters exclusivo por la pintura. Entre sus obras destaca El almuerzo en la hierba (1863), en la que se incluye una mujer desnuda entre dos hombres vestidos de apariencia burguesa, almorzando en un paisaje campestre. La obra despert el escndalo de la crtica, pero Manet reivindic que se haba inspirado en dos modelos del museo del Louvre: el Concierto campestre de Tiziano y el Juicio de Paris de Rafael, actualizando a su sociedad coetnea los convencionalismos del arte tradicional. El mismo ao present Olympia (1863), el retrato desnudo de una prostituta que mira con descaro directamente al espectador y que se inspira en la Venus de Urbino de Tiziano y en la Maja desnuda de Goya. Fue otra obra escandalosa para el pblico, pero con ella Manet sealaba que en su tiempo las prostitutas haban desplazado a las antiguas divinidades y alegoras mitolgicas en el terreno del amor y de la belleza, en el contexto de la nueva sociedad urbana, liberal y burguesa. Manet expuso sus obras en el Saln de los rechazados, una exposicin paralela al arte oficial de los Salones del Louvre autorizada por Napolen III. La pintura de Manet se organizaba mediante manchas simples y enrgicas, suprimiendo las tonalidades intermedias prescritas por el claroscuro acadmico y subrayando en negro los contornos, obteniendo as imgenes planas y sin modelado. En ello se poda apreciar la admiracin de Manet hacia el arte japons y oriental. En algunas de sus obras posteriores, como El balcn (1868-69), El ferrocarril (1873) y El bar del Folies-Bergre (1881-82) profundiz en su admiracin por los maestros del arte espaol, sobre todo Velzquez, por una ampliacin de la paleta cromtica influenciada por la luz y el color de los impresionistas, y por la incertidumbre temtica de sus obras, en las que la concepcin de cuadro con tema pasaba a un segundo trmino, proporcionando visiones objetivas, desapasionadas y analticas de fragmentos de realidad en sus pinturas.

Claude Monet (1840-1926) es, segn la mayora de los historiadores, el mximo exponente del Impresionismo. Cautivado por el espectculo que le ofrece la naturaleza, intenta plasmar en el lienzo los efectos de los rayos del sol sobre todos los elementos del paisaje, materializando en el cuadro la impresin que la realidad le produce en l. En su arte, el color no es ms que el efecto de los rayos solares a travs de las masas de aire, de manera que la misma forma sufre infinidad de variaciones que la sitan en una instantnea entre una multitud de transiciones. Por ello, el tema fundamental de su obra es la luz. Fue al autor de Impresin, sol naciente (1874), la obra que sirvi para calificar a los maestros impresionistas. Su carrera se organiza mediante series, es decir, un nmero indeterminado de lienzos que reflejan el mismo motivo a diferentes horas del da, pasando de una obra a otra conforme se modifican las circunstancias solares o lumnicas. Se suceden as las conocidas series sobre la Estacin de Saint-Lazare, la Catedral de Rouen, vistas del Tmesis, de Almiares de heno y por ltimo, su clebre serie de los Nenfares, realizada en los ltimos aos de su vida.

Edgar Degas (1834-1917) fue un pintor de origen aristocrtico al que se suele relacionar con el Impresionismo. Su formacin clsica en el dibujo lo convirti en un excelente dibujante, y a diferencia de los impresionistas, prefiri trabajar en su taller, desinteresndose por el estudio de la luz natural que tanto fascin a aquellos. Segn l mismo reconoca: Ningn arte es menos espontneo que el mo. Lo que hago es resultado de la reflexin y del estudio de los grandes maestros; de la inspiracin, la espontaneidad, el temperamento, no s nada. La pintura de Degas destaca por sus innovadoras composiciones asimtricas y con los bordes cortados, que recogen un aspecto causal de la realidad para representarlo frecuentemente trasladando a las figuras a un lateral del cuadro, y su perspicaz anlisis del movimiento humano. A Degas le interesaban los temas relacionados con el mundo del teatro, por lo que frecuentemente reproduce orquestas, espectculos de variedades o bailarinas, y tambin instantes cotidianos en los cafs y en las carreras de caballos. Degas fue un gran observador del ser humano y especialmente de las mujeres, y tanto en sus retratos como en sus abundantes estudios de bailarinas, cultiv una objetividad absoluta, intentando atrapar las posturas ms naturales y espontneas de sus modelos, como las que podan registrarse en las fotografas.

Auguste Renoir (1841-1919) fue uno de los ms grandes artistas de su poca. A diferencia de otros impresionistas, le interesa ms la representacin de la figura humana individual o en retratos de grupo que los paisajes. Renoir aplic la visin impresionista a la figura humana, y especialmente al desnudo femenino. En su juventud haba trabajado decorando porcelanas y pintando abanicos a partir de cuadros rococ. Dichos hechos pudieron influir en el gusto amable de sus temas y en la suavidad de su pincelada. En sus desnudos femeninos, sensuales y opulentos, le interesan sobre todo los efectos de la luz sobre la piel. Renoir, al igual que Monet, juega con la irregularidad de la iluminacin, con las manchas de luz salpicadas a travs de los cuerpos, que fragmentan las formas y modifican los colores locales. Entre 1884 y 1887 realiz una serie de estudios de figuras desnudas conocidas como Las grandes baistas, destacando tambin El palco (1874), El columpio (1875) y sus agitadas y alegres representaciones de la vida de los bulevares de Pars, en lienzos como el Moulin de La Galette (1876).

El postimpresionismo

El trmino Postimpresionismo engloba los diferentes estilos pictricos que sucedieron en Francia al Impresionismo entre 1880 y 1905, aproximadamente. El vocablo fue acuado a posteriori en 1910, a raz de una exposicin de pinturas de Czanne, Gauguin y Van Gogh. En este movimiento se incluye tambin a Toulouse-Lautrec. Estos pintores, vinculados al movimiento impresionista, desarrollan una individualidad artstica que los aleja de los principios del primer impresionismo. El postimpresionismo recupera el dibujo y trata de captar, no slo la luz, sino tambin la expresividad en el tema de la pintura. Al igual que los impresionistas, estos maestros basaron su obra en el uso del color, pero rechazaron representar fielmente la naturaleza, por lo que desarrollaron una visin de la realidad y un uso del color basados en la subjetividad y la libertad del artista.

La obra de Paul Czanne (1839-1906) es una muestra de diferentes tendencias, desde una etapa impresionista a una protoabstraccin que preconiza el cubismo. Pisarro le proporcion la base tcnica del impresionismo, aunque reaccione contra l, para representar la expresin del espacio, del volumen y de las formas. Para Czanne el arte es una creacin mental, por lo que no le interesaba captar la apariencia figurativa de la naturaleza, sino el volumen estable y la corporeidad permanente de la realidad. La naturaleza [] es ms en profundidad que en superficie dira Czanne. El maestro asume que toda la naturaleza puede reducirse a volmenes geomtricos, por lo que objetos y personajes sufren una estilizacin geomtrica, concibiendo la pintura como una construccin realizada a base de cuerpos geomtricos: cubos, cilindros, conos y esferas. Con ellos intentaba destacar el relieve, modelando, no con claroscuros, sino mediante el color y los contrastes de tonos clidos y fros. Abandon la perspectiva lineal y cre perspectivas diversas desde varios puntos de vista, sentando las bases del cubismo.

La pintura de Czanne evoluciona desde una factura de cargados empastes y aspecto grumoso que conserva la pincelada breve formada por comas yuxtapuestas, hasta unas pocas pinceladas de color tambin sobrepuesto pero menos espeso, que logra expresar el volumen. En su serie de Jugadores de cartas domina la quietud y la inmovilidad, concibindose a base de volmenes geomtricos. En su serie de bodegones y naturalezas muertas introduce las formas geomtricas y los cambios de punto de vista de los objetos. En Las baistas (1906) muestra una progresiva abstraccin mediante la utilizacin de planos geomtricos de color. Sus paisajes de La montaa de Sainte-Victoire descomponen la forma en muchos cuadrados de color, con pinceladas anchas que convierten el cuadro en un mosaico en el que suceden prismas.

La obra del pintor holands Vincent Van Gogh (1853-1890) no puede entenderse sin conocer su personalidad atormentada, su bsqueda de sentido a su existencia, su preocupacin por la pobreza, el dolor, la religin, y la frustracin nacida de la incomprensin de su arte. Su obra consigue una gran carga pasional mediante un uso subjetivo de la luz y del color. Su pintura est dotada de una intensa vitalidad fsica y espiritual, pues evoca emociones procedentes de su mundo interior, prefigurando el origen del expresionismo. Van Gogh se aproxima a sus obras con vigorosas y matricas pinceladas coloristas. Aunque cree en la pintura tomada directamente del natural, intensifica los colores haciendo que vibren y se exalten las tonalidades mediante vigorosos toques de gran potencia expresiva. El uso de colores estridentes, que se relacionan y contrastan, y la fragmentacin de los contornos llegan a deformar la imagen. Los contornos que rodean los objetos son gruesos y oscuros y cierran un espacio interior repleto de espesas capas de color uniforme. La pintura est aplicada en pinceladas llenas de pasta y de forma rpida. Van Gogh emplea colores puros con pinceladas curvas y sinuosas que reflejan la influencia de la estampa japonesa. Su admiracin por el grabado japons se muestra en su obra en la sencillez del dibujo, los espacios planos de color, las exageradas perspectivas y la ausencia de sombras.En su primera etapa en Holanda, se dedic a pintar la vida de los campesinos y los pobres de las ciudades. En su paleta predomina una gama de tonalidades oscuras y sombras puestas en anchas pinceladas con mucha pasta. Abord el problema social en obras como Comedores de patatas (1885), en la que describe la miseria y los sufrimientos de los campesinos. A partir de 1886, ya en Francia, en contacto con los impresionistas aclar su paleta y practica la pincelada en forma de coma para crear la luz. Tras superar el impresionismo se centra en el color violento y de gran potencia emotiva, y en captar la exaltacin de la intensidad luminosa, como en Noche estrellada (1889). En su serie de Los girasoles (1889) reproduce la apariencia formal de los girasoles sugiriendo su textura mediante un uso pastoso y rugoso de la pintura. En otras obras como La habitacin de Vincent en Arles (1888) o El caf de noche (1888) deforma el mundo segn su visin interior, reflejando su estado de nimo depresivo y atormentado, de manera que los colores con estridentes y las perspectivas arquitectnicas se deforman. Sobre El caf de noche Van Gogh escribi que haba intentado sugerir terribles pasiones, el caf es un lugar donde uno puede arruinarse, volverse loco, cometer crmenes. En su produccin fueron muy notables los retratos y los autorretratos, de gran captacin psicolgica y uso libre del color. Sobre sus autorretratos, Van Gogh deca: Se dice, y yo lo creo, que es difcil conocerse a s mismo pero no es ms fcil pintarse a s mismo.

Paul Gauguin (1848-1903) aprendi la tcnica impresionista junto a Pizarro, y lleg a exponer con los impresionistas. Sin embargo, al trasladarse a Bretaa en 1888 abandon y super el Impresionismo y adopt un estilo menos naturalista. A partir de 1891 se sinti atrado por la naturaleza y las gentes de lejanos pases de Martinico y Tahit, donde recogi las formas de vida de los indgenas. Gauguin fue un artista que rechazaba la sociedad moderna de su tiempo, la Europa industrial y las gentes corruptas por el progreso, y buscaba la autenticidad e ingenuidad en la naturaleza, los pueblos y el arte primitivo, las extraas tradiciones ancestrales, el origen de la vida, y el significado profundo del amor y de la muerte. Sus cuadros buscan la realidad profunda de su propio ser y los motivos y orgenes de sus propias sensaciones. Se entrega al primitivismo, pues para Gauguin el arte primitivo procede del espritu y emplea la naturaleza. La fuerza y el primitivismo de sus formas influyeron en el movimiento expresionista posterior. En el primitivismo Gauguin hua del arte podrido de Occidente y buscaba la libertad para amar, cantar y morir. Su obra muestra dibujos de slidos trazos, un cromatismo plano, violento e intenso, falta de modelado y relieve, simplificacin de volmenes y ausencia de profundidad y perspectiva. La luz cede el protagonismo al color, fuerte y exuberante, cuyo violento y atrevido tratamiento anuncia el fauvismo. Gauguin reivindicaba El color puro. Hay que sacrificarlo todo. Un tronco de rbol, de color local gris azulado se vuelve azul puro. Lo mismo para todas las tintas. Entre sus obras cabe destacar La visin despus del sermn (1888) y El Cristo amarillo (1889), donde plasma las supersticiones y vetustas creencias de la Bretaa francesa, y sus representaciones tahitianas, como por ejemplo De dnde venimos? Qu somos? A dnde vamos? de 1897. Gauguin tambin fue escultor, trabajando sobre todo la madera y el bajorrelieve durante su estancia en Tahit, creando composiciones de factura tosca y que trasluca la presencia de la materia, como se aprecia en Enamoraos y seris felices (1889).

"Impresin: sol naciente". Pintada en 1872 por Claude Monet, este leo sobre lienzo dio nombre a todo un movimiento artstico que recibe el nombre de impresionismo.En esta obra el autor nos muestra tres botes de remos que navegan por el puerto de la Havre, mientras al fondo, entre la niebla matinal y la humareda de las chimeneas de las fbricas, sale el sol. Con una pincelada suelta y vigorosa, el pintor prescinde del dibujo centrndose en los efectos que la luz del amanecer ejerce sobre los objetos. Los botes y las personas que navegan en ellos quedan reducidos a simples manchas y la tcnica utilizada es fruto de la espontaneidad e inmediatez que exige la pintura al aire libre y el deseo de captar no la representacin real del amanecer en el puerto, sino la impresin causada por el amanecer y los efectos que la luz matinal provocan en el agua y el horizonte donde el humo expulsado por las chimeneras, smbolos de la era industrial, se mezclan con la neblina matinal. Manet junto a otros pintores como Renoir, Degas o Pisarro revolucionaron la pintura alejndose del dibujo y la funcin de representar la realidad que tradicionalmente durante siglos se le haba atribuido a la pintura. Denominados despectivamente como "impresionistas" tras su primera exposicin en 1874, esta corriente supodra el comienzo de una nueva era en la historia de la pintura y una nueva visin de la pintura que se vera continuada y renovada durante el ltimo cuarto del siglo XIX y primer cuarto del siglo XX por los denomidados "ismos": postimpresionismo, fauvismo,expresionismo, futurismo, surrealismo y cubismo.

"Desayuno sobre la hierba" cuyo autor es douard Manet. Su cronologa es 1863, asocindose con frecuencia al Impresionismo, movimiento pictrico de origen francs de finales del siglo XIX.En 1863, el jurado del Saln de Pars se haba mostrado particularmente severo al rechazar alrededor de 4.000 cuadros, descartando as toda tendencia progresista. En vista de la polmica y los resentimientos que comenz a suscitar esta excesiva seleccin, Napolen III decidi crear el Salon des Refuss (Saln de Rechazados), paralelo al oficial, con el fin de exponer all una seleccin de obras descartadas por los jueces. Entre ellas se encontraba la que para numerosos crticos representa el comienzo de la pintura moderna: El desayuno en la hierba (Djeuner sur l herb). An as, la pintura, presentada por douard Manet con el ttulo de Le Bain, despert numerosas y virulentos comentarios entre los crticos. Refirindose a ella, el decano de los crticos realistas Thophile Thor manifest: "No puedo adivinar qu puede haberle hecho escoger a un artista inteligente y distinguido una composicin tan absurda". Sin embargo, la obra fue celebrada por un grupo de jvenes que ms tarde formaran el movimiento impresionista.

La pintura representa una escena campestre. En primer plano, tres personajes se encuentran sentados en la hierba: una mujer desnuda y dos hombre vestidos a la moda de la poca. La mujer, cuyo cuerpo est fuertemente iluminado, dirige su mirada fuera del cuadro y observa sin reservas al espectador. Los dos hombres parecen hablar entre ellos ignorando la desnudez de la dama. Delante del grupo, a la izquierda, encontramos la vestimenta de la mujer, una cesta de frutas y una pieza de pan, dispuestos como una naturaleza muerta. En segundo plano podemos observar otra mujer, con un vestido ligero, tomando un bao. Este personaje es demasiado grande en comparacin con los del primer plano y produce la sensacin de estar flotando. El fondo es vaporoso y carece de profundidad, de modo que hace pensar en una escena interior. Esta impresin se ve acentuada por la escasez de sombras. La luz se proyecta a travs de las hojas de los rboles sobre la cesta de alimentos y los tres personajes del primer plano y en el claro del fondo, sobre el otro personaje femenino, donde se ubica tambin el punto de fuga. El color est subordinado por los efectos luminosos. Manet declar que el verdadero tema del cuadro era la luz: ese detalle y la pincelada rpida, empastada, que capta la realidad y fugacidad de la escena, constituirn los rasgos que identifiquen luego al impresionismo. La pintura puede ser interpretada como una versin moderna de Concierto campestre, obra renacentista atribuida Tiziano o a Gorgione, segn la fuente. En tanto que la composicin, parece derivar de un grabado de Marcantonio Raimondi, El Juicio de Pars, del siglo XVI, basado a su vez en un dibujo de Rafael. Siguiendo esta interpretacin, se puede inferir que Manet propone una recuperacin al mismo tiempo que una trasgresin de la tradicin pictrica. La composicin del cuadro es, de hecho clsica, de estructura piramidal; y el bodegn antes sealado, en primer trmino, junto a la figura de la mujer que aparece al fondo, tomada de la iconografa clsica, ayudan a confirmarlo. El leo mide 208 x 264 cm. y se encuentra en el Muse d'Orsay, Pars.

"Moulin de la Galette"

La obra es un leo sobre lienzo realizado en 1876 por el pintor impresionista francs Pierre-Auguste Renoir, titulado "Moulin de la Galette"

La obra representa uno de los muchos bailes que tenan lugar junto al "Moulin de la Galette" en el barrio de Montmartre, uno de los ms famosos y bohemios de Pars. La escena tiene lugar en el exterior y aparecen numerosos personajes, hombres y mujeres, charlando unos y bailando otros, bajo una luz que se proyecta a travs de las copas de los rboles. El cuadro se organiza claramente a travs de una diagonal que recorre el cuadro dividindolo en dos espacios, el inferior ocupado por hombres y mujeres, organizados en crculo alrededor de una mesa y un banco, charlan de manera distendida. En la mitad superior formando un crculo ms amplio aparecen varias parejas bailando. En toda la obra vemos ya inequvocas seales de la tcnica impresionista como puede ser el propio tema, la vida urbana tan del gusto de este pintor, como el predominio del color que se aplica a base de pinceladas sueltas y el inters del pintor por captar la luz, filtrada a travs de los rboles y que se proyectan en los trajes y en el suelo creando manchas de luces y sombras, violceas y amarillentas en el suelo o pardas y marrn en la chaqueta del hombre sentado en la silla de espaldas al espectador.

El dibujo prcticamente desaparece bajo las pinceladas de color. As mismo,el pintor ha alterado las leyes de la perspectiva situando dos puntos de vista diferentes dentro de la misma obra, as el grupo inferior, ms prximo al espectador, se ve desde un punto de vista alto mientras que las parejas que bailan al fondo tienen un punto de vista frontal. Esta obra, la ms famosa del pintor y una de las ms famosas de la pintura impresionista, refleja bien los cambios que se producen en la pintura durante la segunda mitad del siglo XIX. Tanto el tema, la vida urbana, como la tcnica empleada rebosa modernidad dejando atrs la pintura academicista y los temas extrados del pasado con carga moral. Aqu

Renoir nos refleja la alegra de vivir a travs de brillantes colores, poses relajadas (los personajes parecen ajenos a nuestra mirada mientras se divierten) y multitud de personajes que hablan, bailan y se mueven en todas direcciones a lo largo del cuadro.

Nios en la playa-Sorolla

Obra pictrica, leo sobre lienzo, realizado por el pintor espaol Joaqun Sorolla en 1910, que frecuentemente se ha identificado con la influencia del Impresionismo.

Si hay un pintor que ha sabido captar la luz del Mediterrneo es, sin lugar a dudas, Joaqun Sorolla. Fue un especialista en reflejar en sus obras la luminosidad y la alegra del Levante espaol. Valencia, su ciudad natal, ser su lugar preferido de inspiracin y donde encontrar su temtica favorita: pescadores, nios bandose, jvenes en barco, etc. Por eso los retiros del artista a Valencia van a ser cruciales para su produccin. Era habitual encontrarle por las playas captando en sus lienzos a sus gentes y su luz, esa luz dorada y brillante que tan bien ha sabido mostrar Sorolla en sus cuadros. Nios en la playa es una de las obras cumbres del pintor. Tres nios aparecen tumbados en la playa, en el lugar donde el agua de las olas se mezcla con la arena, muy cerca de la orilla. Los nios desnudos, como se baaban en los primeros aos de siglo los muchachos del pueblo, demuestran el perfecto dominio del pintor sobre la anatoma infantil. Pero el tema no deja de ser una excusa para realizar un estudio de luz, una luz intensa que resbala por los cuerpos desnudos de los pequeos. Las sombras para Sorolla no son de color negro tal y como dictaba la tradicin, sino que tienen un color especial segn consideraba el Impresionismo. Por eso aqu emplea el malva, el blanco y el marrn para conseguir los tonos de las sombras. Una de las preocupaciones del pintor eran las expresiones de los rostros, que ha sabido captar perfectamente en el nio que nos mira aunque su cara no est claramente definida. Observando este cuadro, el espectador puede respirar la atmsfera del Mediterrneo, que Sorolla tan bien conoca.

Cundo te vas a casar?-Gauguinleo sobre lienzo pintado en 1.892 por Paul Gaguin, artista postimpresionista francs de finales del siglo XIX.

Fue realizado en la isla de Tahit, durante su estancia en el primer viaje que llev a cabo a la Polinesia francesa. Gauguin explor caminos inditos de la pintura. Como podemos ver en esta tela inaugura una tendencia hacia lo extico - el primitivismo extiende el color en campos extensos, encajndose nuevamente dentro de la lnea por l restaurada, ya que se haba perdido con la evolucin del Impresionismo. Busca la armona de las masas cromticas, del hombre con la naturaleza.

Crea composiciones simplificadas, estticas, atendiendo al sentimiento. Estos indgenas que podemos ver en el cuadro poseen sentimientos claros y sencillos, no son personas complicadas, ni angustiadas, preocupadas por el xito y por los dems quehaceres de la nueva sociedad industrial y financiera que se estaba abriendo paso a finales del siglo XIX, como las que Gauguin estaba acostumbrado a ver en el viejo Pars y que tanto rechazaba. El alma pura indgena, con sus reacciones tan diferentes a las de los occidentales, se sintetiza en gestos simples, en miradas profundas, conmovedoras. Son figuras impolutas las de estos indgenas. El ttulo del cuadro hara alusin a la situacin de casadera de la joven mujer que aparece en primer plano, mientras que el papel de la segunda, ms madura y experimentada, tratara de asesorarle y llegado el caso, de buscarle novio. Escenarios lejanos son incorporados por primera vez al arte, poniendo de moda el primitivismo; con predominio de la pintura plana encerrada en perfiles bien ceidos al igual que en su poca europea. Por ltimo, esta pintura tiende un puente hacia el fauvismo, un nuevo movimiento artstico del siglo XX, por el uso subjetivo que realiza del color y por su carcter ornamental, que recupera una concepcin ms decorativista de la pintura.

Autorretrato-Van Gogh

Obra pictrica titulada "Autorretrato" realizada por Vincent Van Gogh, pintor postimpresionista, en 1889. Quiz nos encontremos ante uno de los retratos ms bellos y significativos de Van Gogh. Fue realizado en septiembre de 1889, inmediatamente despus de su recuperacin.

Muestra a un hombre con una salud aceptable - bien alimentado y con el alcohol limitado a medio litro diario - pero con preocupaciones interiores como se demuestra en el gesto y la mirada de Vincent.

Sabe que ha superado la fuerte crisis que se produjo en julio de 1889, pero teme una nueva recada precisamente porque la enfermedad no le permite pintar. Su mayor deseo es crear, empleando una tcnica muy personal; la lnea ondulada se ha adueado de la imagen, no slo en el fondo sino que tambin se muestra en la chaqueta. El azul y el naranja - colores complementarios - realizan un interesante contraste, sin olvidar el creado por la lnea marcada por los contornos (chaqueta, ojos, etc.) con la soltura y rapidez del resto de la composicin. Pero por encima de las frmulas estilsticas empleadas, sorprende la capacidad para mostrar su personalidad, como ya hicieron pintores como Rembrandt o Van Dyck en el Barroco.

Noche estrellada-Van Gogh

Obra pictrica titulada "Noche estrellada" realizada por Vincent Van Gogh, pintor postimpresionista, en 1889. Esta famosa escena resulta una de las ms vigorosas y sugerentes realizadas por Vincent Van Gogh. En pocas obras ha mostrado la naturaleza con tanta fuerza como aqu. Vincent se encuentra recluido en el manicomio de Saint-Rmy desde el mes de mayo de 1889 y muestra en sus imgenes lo que contempla desde su ventana. La noche le haba atrado siempre -Cafn octurnoo, La terraza del caf- especialmente porque se trataba de una luz diferente a la que se haba empleado hasta esos momentos. Es de destacar el tratamiento de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas en un halo luminoso a su alrededor, obtenido con unade las pinceladas ms personales de la historia de la pintura: un trazo a base de espirales que dominan el cielo y los cipreses de primer plano, tomando como inspiracin a Seurat y la estampa japonesa.Al fondo se aprecia la silueta de un pueblo con la larga aguja de la torre de la iglesia presidiendo el conjunto. Las lneas del contorno de los edificios estn marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montaas que recuerdan la tcnica del "cloisonnismo" empleada por Gauguin y Bernard. Los tonos que Van Gogh utiliza son comunes atodas las obras de esta primavera del 89: malvas, morados y amarillos que muestran el estado de nimo eufrico del artista, aunque da la impresin de predecir la grave recada que tendr Vincent en el mes de julio.