“Año de la Diversificación Productiva y del Fortalecimiento de la Educación " Mg. Edson Granados Chuco

81 años… tras las

Campos de Bezons (1873)

El Impresionismo

El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva. El movimiento impresionista se desarrolló en Francia y luego se expandió a otros países europeos. Al plasmar la luz en los cuadros, se dejaba de lado la identidad de aquello que la proyectaba Los impresionistas intentaban captar fielmente la realidad influidos por el auge del positivismo y las ciencias. Eran un grupo de pintores coincidentes en ciertos avances técnicos y rupturistas con la pintura academicista del s. XIX pero con muy diferentes maneras de entender la pintura. A pesar de su individualismo, presentan unos rasgos comunes: Gustaban de los colores claros, luminosos y brillantes. En

vez de fundir los colores en la paleta, los impresionistas yuxtaponían pinceladas de colores puros, sin mezcla, siguiendo las leyes ópticas de «contrastes simultáneos» de Chevreul; aplicaban colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo y era el ojo del espectador el que recomponía los colores.

Estudio de la plasmación de luz vibrante sobre el lienzo: Intentaban captar la impresión momentánea de las cosas, la apariencia, por eso debían trabajar deprisa. Estudiaban los distintos matices de la atmósfera mediante versiones de un mismo motivo en distintos momentos del día, variando la luz y la atmósfera.

Coloración de las sombras: Evitaban las sombras negras y se reducían a espacios coloreados con tonalidades complementarias -luces amarillas, sombras violetas. El claroscuro quedó eliminado.

Pincelada suelta, rápida, y nerviosa como las famosas vírgulas de Monet.

Las composiciones eran espontáneas, con puntos de vista fotográficos; utilizaban encuadres originales, que cortaban los cuerpos de forma parcial.

Los temas preferidos eran banales, secundarios, sin importancia: escenas urbanas, de interior de cafés, bulevares de Paris, regatas, carreras de caballos y bailarinas, que muestran su gusto por el movimiento. Y preferentemente paisajes pintados al aire libre en los que plasmaron las variaciones de la atmósfera en condiciones variables con sol, lluvia, niebla etc y el ref lejo de la luz sobre el agua en sus cuadros de marinas, ríos, estanques.

Sus cuadros no tenían carga política ni social, los impresionistas eran artistas bohemios que vivían en barrios como Montmartre.

Los más importantes representantes del Impresionismo fueron:

Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin y Edgar Degas son algunos de los máximos exponentes de la pintura impresionista. Cada uno, sin embargo, mantuvo un estilo personal dentro de las características de estilo compartidas por todos los integrantes del movimiento.

Claude Monet (1840-1926) Pintor impresionista, francés, notable paisajista. Nace en Paris el 14/11/1840, en la Rue Laffitte.

Contemporáneo de Cezanne y Renoir, entre otros. Compartieron en la pintura francesa el nacer del impresionismo.

Pierde al padre prematuramente, entonces la hermanastra de aquel, pasa tomar un papel muy importante en su vida artística.

Creció junto al mar, poco dedicado a los estudios, más bien le gustaba vagar contemplando la naturaleza.

Monet comienza su vida artística cultivando la caricatura. En 1855, a los 15 años goza ya de buena reputación como caricaturista en El Havre.

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Autorretrato (1876)

Mujer con crisantemos (1865)

Ese gusto por la libertad y la naturaleza tienen mucho que ver con Eugene Baudin (hermanastra de su padre). Monet primero se mostró contrario a las marinas pero luego ese estilo lo caracterizó.

Luego una nueva tragedia llega a su vida en 1857 muere su madre. En 1858 participa por primera vez en la Exposition Municipale du Havre, con el cuadro titulado "Vue prisé a Rauelles",

fechado en ese mismo año. En 1860 se interesa por conocer el ambiente artístico de Paris. Se relaciona con Baudin y luego alejándose de la enseñanza oficial, deposita la confianza de su aprendizaje, en Jongkind,

quien lo educa en su percepción visual. Se casa con Camille. Hace viajes, vive guerras, conflictos políticos...Mucho más se puede escribir de este artista, pero citemos algunas de sus

obras:

Mujeres en el jardín (1867)

Puente sobre el Sena (1874)

Crepúsculo sobre el Sena (1880)

El jardín de Giverny (1900) ...Para terminar este artículo, el 05/12/1926, su vida termina, justamente en Giverny a los 86 años de edad..

Auguste Renoir Un maestro del retrato, pintor francés. Enrolado en el impresionismo.

Empezó desde muy joven sus actividades artísticas como decorador de

porcelana. Entró en 1862 en el estudio de Gleyre donde conoció a

Monet, Bazille y Sisley, núcleo del impresionismo. De esta época son su

Diana Cazadora (1867), Lisa, La familia Sisley (1868) y la bañista y el

grifón (1870). Después de la guerra francoprusiana pintó El palco (1874),

El molino de la Galette (1876) y Madame Charpentier y sus hijos (1879).

En 1882 realizó un viaje a Italia, donde descubrió los frescos de Rafael y

la pintura pompeyana, época en la que abandonó el impresionismo.

A este período corresponde Paraguas (1883). En 1890 retomó las

técnicas impresionistas: El juicio de París (1908), Bañistas en la fuente

(1910). Fijó su residencia en Cagnes por razones de salud. Amante de la

pintura al aire libre, pintó gran número de retratos de mujeres, niños,

frutas y paisajes soleados de la Provenza. Se calcula que pintó más de

cuatro mil obras, entre las que se destacan: Senderos en el bosque (1874), Desnudos al sol (1876) y Desnudo en un paisaje (1905).

Edgar Degas Pintor y escultor francés cuyas composiciones innovadoras, sus magistrales dibujos y su perspicaz análisis del movimiento le convirtieron en uno de los maestros del arte moderno de finales del siglo XIX. A Degas se le suele asociar con los impresionistas y, de hecho, expuso con ellos en siete de las ocho exposiciones que realizaron. Sin embargo, su formación clásica en el dibujo y su rechazo por la pintura directa al aire libre dio lugar a un estilo que representó una alternativa relacionada con el impresionismo.

Degas nació el 19 de julio de 1834 en París, en el seno de una acaudalada familia de banqueros. Estudió en la Escuela de Bellas Artes con un discípulo del pintor neoclásico

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Ilustración 1El Camino de Louveciennes

francés Jean Auguste Dominique Ingres, allí desarrolló la gran técnica como dibujante que se convertiría en una de las características más sobresalientes de su arte. A partir de 1865, influido por el movimiento impresionista, entonces en ciernes, abandonó los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea. Pero, a diferencia de los impresionistas, prefirió trabajar en su taller y no le interesó el estudio de la luz natural que tanto fascinó a aquéllos. A Degas le gustaban los temas del teatro, por lo que la mayor parte de su obra representa teatros, cafés, teatros de variedades o gabinetes y carreras de caballos. Degas fue un gran observador del ser humano sobre todo de las mujeres, en las que se centra gran parte de su obra y tanto en sus retratos como en sus estudios de bailarinas, sombrereras y lavanderas, cultivó

una objetividad absoluta, intentando atrapar las posturas más naturales y espontáneas de sus modelos como las que podían registrarse en las fotografías. El estudio de los grabados japoneses le llevó a experimentar con ángulos de enfoque inusitados y composiciones asimétricas. Sus obras suelen presentar los bordes cortados, como en Los bebedores de absenta (1876, Museo de Orsay, París) o Ensayo de ballet (1876, Museo y Galería de Arte de Glasgow). En Mujer Valpinçon con crisantemos (1865, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), la figura femenina aparece desplazada en un rincón del cuadro por la presencia en el centro de un gran ramo de flores. En la década de 1880, cuando comenzó a perder visión, Degas empezó a trabajar con dos medios nuevos que no requerían gran agudeza visual, la escultura y el pastel. En su escultura, al igual que en su pintura, intentó atrapar la acción del momento, y sus bailarinas de ballet y desnudos femeninos están representados en poses que evidencian los esfuerzos físicos de las modelos. Sus pasteles suelen ser composiciones simples con muy pocas figuras. Se vio forzado a recurrir a los colores brillantes y a los gestos de gran expresividad,

prescindiendo de la línea precisa y el cuidado detalle pero, a pesar de esas limitaciones, sus últimas obras son de una elocuencia, expresividad y grandiosidad no alcanzadas por ninguna de sus obras anteriores, como puede verse en la excelente selección de su obra presente en el Museo de Orsay de París. Degas no gozó de gran fama en su época y su auténtica dimensión artística no habría de valorarse hasta después de su muerte, acaecida el 27 de septiembre de 1917 en París.

Camille Pissarro

Pintor impresionista francés, cuya amistad y apoyo dio ánimo a muchos pintores jóvenes. Pissarro nació en Santo Tomás, Islas Vírgenes, y se trasladó a París en 1855, donde estudió con el paisajista francés Camille Corot. Asociado en un principio con la Escuela de Barbizon, Pissarro se unió más tarde a los impresionistas y tuvo representación en todas sus exposiciones. Durante la Guerra Franco-prusiana (1870-1871), vivió en Inglaterra y estudió el arte inglés, interesándose sobre todo por los paisajes de Joseph Turner. En la década de 1880, desanimado con su trabajo, experimentó con el Puntillismo, el nuevo estilo, sin embargo, no cuajó entre los coleccionistas y galeristas, y tuvo que volver a un estilo impresionista más libre. Pintor del sol y de destellantes juegos de luz, Pissarro produjo buen número de tranquilas escenas rurales de ríos y paisajes, también pintó escenas callejeras en París como La calle Saint-Honoré después del

mediodía, efecto de lluvia (1897, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), Le Havre y Londres. Era un excelente profesor,

entre sus alumnos y colegas se encontraban Paul Gauguin y Paul Cézanne, su hijo Lucien Pissarro y la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt. Pissarro fue un artista prolífico, muchas de sus pinturas, acuarelas y gráficos cuelgan de la Galería de Luxemburgo en París.

Joaquín Sorolla Pintor español vinculado al impresionismo, del que hace una interpretación personal basada en el protagonismo absoluto de la luz y

de la plasmación del movimiento de las figuras. Nació en Valencia el 28 de febrero de 1863. Inició su aprendizaje artístico en 1877

con el escultor Cayetano Capuz para después formarse en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. Desde su juventud

se interesó también por la pintura al aire libre (en plein air), con la que trataba de captar la luminosidad mediterránea,

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Bajo el Toldo. Zarauz (1910)

tanto en la huerta valenciana como en la playa, al igual que hacían por entonces los impresionistas franceses. Completó

su educación en París y Roma y, tras volver a España en 1890, se afincó en Madrid, donde empezó una trayectoria profesional

jalonada de éxitos, premios e importantes encargos: primera Medalla Nacional de Bellas Artes en 1892 y 1895, y el Gran Prix de la

Exposición de París de 1900, entre otros muchos

reconocimientos. Por estos años pintó obras de crítica social,

como Y aún dicen que el pescado es caro (1894, Museo del

Prado), que le otorgaron un cierto prestigio en Madrid y París.

Su popularidad se extendió por toda Europa, realizando

exposiciones en París (1906), Berlín y Colonia (1907) y Londres

(1908), para después exhibir sus cuadros en varias ciudades de

Estados Unidos. El éxito en Nueva York le proporcionó un

importante encargo: la decoración de la sala principal de la

Hispanic Society of America, presidida por Archer Milton

Huntington, formada por catorce grandes paneles dedicados a

representar las gentes y costumbres de las diversas regiones de

España. Elegido académico de Bellas Artes de San Fernando en

1914, cayó gravemente enfermo en 1920 y murió el 10 de

agosto de 1923. Artista de ingente producción, cuya pintura

reflejó fielmente las circunstancias históricas y las

contradicciones de un fin de siglo en crisis. Sus contactos con el

mundo europeo le permitieron superar pronto valores y

temáticas tradicionales para vincularse a los nuevos procesos de creación. La pintura en plein air de los impresionistas influye en su

estilo, que, sin el interés científico de los franceses, puede considerarse como un realismo a plena luz. Relevante retratista,

Aureliano de Beruete (1902, Museo del Prado, Casón del Buen Retiro). Entre sus temas preferidos destaca, no obstante, su

dedicación al paisaje levantino, de ambiente costero, siempre con presencia humana, que plasma con un protagonismo absoluto de

la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras: Niños en la playa (1910, Museo del Prado), Paseo a orillas

del mar (1909) y El baño del caballo (1909, Museo Sorolla, Madrid).