EL IMPRESIONISMO

EL IMPRESIONISMO

Alberto Rubio SánchezDepartamento de Geografía e HistoriaIES Julio Caro BarojaFuenlabrada - Madrid

EL IMPRESIONISMO CONTEXTO HISTÓRICO:

Cambio de coyuntura a partir de 1871: fracaso de la Comuna de París.

Periodo de reformas sociales. Popularización de la fotografía (1829). Extensión de la luz artificial. Adecuación de la pintura a las nuevas condiciones

perceptivas. Investigaciones para dar respuesta a problemas

técnicos. Importancia de los impresionistas, sobre todo, por la

dinámica de cambio que proponen, no tanto por sus innovaciones.

Postimpresionismo: fenómeno de los años 80 que supone la ruptura con el Impresionismo y el seguimiento de caminos individuales y diferentes.

EL IMPRESIONISMO CARACTERÍSTICAS PICTÓRICAS:

Francia es el centro artístico europeo. Preocupación por la luz desde el Romanticismo y la

Escuela de Barbizon. Representación del paisaje con sus distintas

luminosidades. Actitud verista ante la realidad: representación fiel. Culminación del realismo pictórico. Iniciado en la Exposición de 1874 en el Salón del

fotógrafo Nadar tras ser rechazados por el jurado en el Salón de 1863 (Salón de los Rechazados de 1863).

Aparición de la figura del “marchante” como agente comercial de los artistas.

Clientes privados.

EL IMPRESIONISMO Técnica:

Teoría de los colores: primarios y complementarios (supresión del negro).

Plasmación de la luz: el color no existe, sólo la luz (fotografía).

Apariencias sucesivas: repeticiones de temas. Coloración de las sombras: uso de complementarios. Pincelada suelta (virgulas): objeto autónomo, el cuadro

tiene valor en sí mismo. Influencia de las estampas japonesas. Aire libre (“plain air”): paisaje como tema principal. Nuevos temas: recuperación de lo banal. Nueva valoración del espacio.

Ángulos atrevidos. Figuras descentradas o cortadas.

Nueva relación con el público: reconstrucción de la imagen por el espectador (impresión).

EDOUARD MANET (1822-1883) Considerado el “padre” del impresionismo. Anticipó rasgos, pero se opuso a otros. Características:

Importancia del dibujo. Trabajo en el taller. Oposición al trabajo al aire libre. Presencia de sombras. Utilización del color negro. Pincelada firme. Fuertes contraste lumínicos. Nunca expuso con los impresionistas. Sólo sus obras finales están próximas al

Impresionismo (Argentuil). Gran influencia de la estampa japonesa. Y de los

maestros barrocos, como Rembrandt, Velázquez Y Tiziano. También de Goya.

MÚSICA EN EL JARDÍN DE LAS TULLERÍAS (1860)Inspirado en el “Concierto campestre”

de Giorgione y en Tiziano

DESAYUNO EN LA HIERBA (1863)

OLIMPIA (1863)Inspirada en la “Venus de Urbino” de Tiziano

EL PÍFANO (1866)Inspirado en “Pablillos”de Velázquez

EL BALCÓN1868

EMILE ZOLA1868

BAR EN EL FOLIES- BERGERE (1881-1882)

AUGUSTE RODIN (1840-1917) Máximo escultor cercano al Impresionismo. Influencias del Barroco de Rubens y, sobre todo, de

Miguel Ángel, Donatello y Bernini. Búsqueda del realismo, incluyendo lo feo y lo

deforme. Presentación de lo “inacabado” como obra

terminada, como hizo Miguel Ángel con sus “Esclavos”.

Cada parte de un cuerpo podía ser una obra en sí misma: influencia de su estancia en Italia.

Múltiples puntos de vista recibidos de Bernini. Gran expresividad, conseguida a través de:

Contraposto, posiciones forzadas. Claroscuros. Contornos desdibujados. Superficies con calidades táctiles diversas. Trabajó el barro y la piedra.

EL BESO1886

LOS BURGUESES DE CALAIS (1886-1888)

BALZAC1897

LAS PUERTAS DEL INFIERNO1880-1917

EL PENSADOR 1900

CLAUDE MONET (1840-1926) Apariencia de ejecución rápida y fugaz:

Obras de aspecto abocetado. Pinceladas rápidas.

Elaboración, sin embargo, lenta y concienzuda de sus lienzos.

Influido por las obras de Constable y de Turner tras su estancia en Londres al exiliarse durante la guerra francoprusiana.

Desaparición paulatina de la figura humana en su obra. Especializado en el paisaje. Interesado en los efectos de la luz y de los fenómenos

atmosféricos sobre los objetos. Pintor de atmósferas. Al final de su vida disolvía las formas, redujo la

perspectiva e hizo desaparecer el horizonte. Próximo a la abstracción.

REGATAS EN ARGENTUIL (1872)

LAS AMAPOLAS (1873)

PASEO CON SOMBRILLAO LA SEÑORA MONETCON SU HIJO (1875)

ESTACIÓN DE SAINT-LAZARE (1877)

IMPRESIÓN, ATARDECER (1877)

CATEDRAL DE ROUEN (1894)El mismo tema pintado en distintos momentos

del día para comprobar los diversos efectos lumínicos

NENÚFARES (1916-1923)

AUGUSTE RENOIR (1841-1919) Centrado en la figura humana.

Motivos joviales, vitalistas y hedonistas. Admirador de pintores rococós como Boucher y

Fragonard. Colorido brillante. Desnudos femeninos de inspiración barroca

(Rubens). Disolución de la línea y de los contornos. Luz muy presente en todas las escenas. Incorporación de diagonales para crear profundidad. Al contrario que el resto de impresionistas, Renoir

utilizó el negro en sus obras.

EL PALCO1874

EL BAILE EN EL MOULIN DE LA GALETTE (1876)

EL ALMUERZO DE LOS BARQUEROS (1881)

LOS PARAGUAS1885

LAS GRANDES BAÑISTAS O LAS NINFAS (1918)

EDGAR DEGAS (1834-1917) Influencias:

Maestros del Renacimiento. La fotografía:

Encuadres. Figuras partidas. Sentido de fugacidad.

Estampas japonesas. Dibujo. Colores sin mezclar.

Gran importancia al dibujo. Desinterés por la pintura al aire libre (pocos paisajes). Preferencia por el trabajo lento del taller y la luz artificial.

Composiciones muy cuidadas. Preocupación por el espacio.

Presencia de diagonales y de espejos. Figuras laterales y vacíos centrales.

Temática muy variada: burdeles, ensayos de ballet, bañistas, carreras de caballos,...

Personajes tratados con gran intimismo, mostrando la resignación, la amargura y la tristeza de la mayoría de ellos.

LA CLASEDE DANZA1873-75

LA BEBEDORA DEAJENJO1876

BAILARINA EN ESCENA1878

PLANCHADORAS (1884)

CARRERAS DE CABALLOS (1885-1888)

MUJER PEINÁNDOSE1887-1890