El Hilo Rojo

El Hilo Rojo es una leyenda anónima de origen chino, que dice que entre dos o más personas que están destinadas a

tener un lazo afectivo existe un hilo rojo, que viene con ellas desde su nacimiento. El hilo existe

independientemente del momento de sus vidas en el que las personas vayan a conocerse y no puede romperse en

ningún caso, aunque a veces pueda estar más o menos tenso, pero es, siempre, una muestra del vínculo que existe

entre ellas.

Hikikomori

En Japón es "apartarse, estar recluido", "aislamiento social agudo". Es un término japonés para referirse al

fenómeno de gente apartada que ha escogido abandonar la vida social; a menudo buscando grados extremos de

aislamiento y confinamiento, debido a varios factores personales y sociales en sus vidas.

LOG LINE: Un hombre que quiere alejarse de toda su vida, no podrá escapar del lazo que lo une con su destino.

Sinopsis

Santiago es un joven de veinte cinco años, quién toda su vida a permanecido alejado de la gente a

causa de padecer algunas fobias que no le permiten tener una vida normal. Un día, Santiago decide

que ha llegado el momento de alejarse definitivamente de la sociedad que tanto odio, es por ello que

se interna en una habitación totalmente aislada ubicada en una casa que también presta sus servicios

de alquiler a otras personas. Es allá donde empieza un proceso creativo cargado de imaginación,

hasta que una tarde Santiago recibe una carta bajo su puerta y empieza un juego misterioso con una

mujer que vive al lado de su habitación, convirtiéndose en su mayor obsesión.

FORMATO DE GRABACIÓN: FULL HD SEMANAS DE PREPRODUCCIÓN: 6

SEMANAS DE RODAJE: 1 SEMANAS DE POSPRODUCCIÓN: 2

TOTAL PESOS: 6'300.000 $

RESUMEN:

PREPRODUCCIÓN: $ 2'437.500

PRODUCCIÓN: $2'699.977

POSPRODUCCIÓN: $ 772.526

PROMOCIÓN Y LANZAMIENTO: $ 390.000

TOTAL: 6'300.003

Dirección

Por: Lina María Arias

El Hilo Rojo es un cortometraje que habla acerca de: la distancia y el amor. En el primer caso nos encontramos con

un joven que decide aislarse completamente del mundo que lo rodea, aceptando distanciarse para refugiarse en su

imaginación, pero en medio del camino se encuentra con el amor de una desconocida. Busco con esta historia

escenificar la representación de dos mundos, casi paralelos. En donde la distancia entre ellos creó instantes casi

mágicos donde cuatro paredes no les impedirá imaginar con el mundo que soñaron algún día. En ocasiones para

aprender a cohabitar, en otras para seguir condenados a estar separados. Uno se encuentra en el plano físico,

imperfecto pero más fácil de compartir; el otro es más abstracto, intangible, perfecto pero solo en la imaginación de

los dos jóvenes. Un cortometraje de realidad y fantasía.

Tratamiento Visual

La imagen del cortometraje tendrá uso de fuentes de luz natural para los espacios donde habitan los dos personajes

y fuentes de luz artificiales para reforzar los pasillos y matizarlos a un tono más frío. Cada personaje se distinguirá

por un tono, Santiago contará con la presencia de luz ligeramente fría y la mujer se identificara por los tonos

cálidos. Los encuadres y la luz deberán hacer sentir una mirada onírica a través del uso de primeros planos, planos

generales, ángulos de cámara poco usuales, que expresaran el estado en el que se encuentra Santiago y reflejando

los ambientes que este transita, a esto quiero agregar el uso de lentes teleobjetivos donde el segundo plano pierde

profundidad y nos permite centrarnos en las acciones de los personajes principales y angulares para dar la sensación

de un espacio muy amplio habitado por solo una persona

Tratamiento Estético

El espacio de cada personaje debe tener una carga importante en lo sensorial, sus texturas, colores y riqueza de

elementos deben dar respuesta a la personalidad de cada personaje. El vestuario es determinante en la historia pues

trascurren días entre ellos y los colores deben evidenciar su comportamiento y forma de pensar a medida que

exploran su mundo imaginario. La paleta de colores para la historia como para toda propuesta artística está ligada

directamente con la fotografía, se establecerá un arco en la paleta cromática la cual supone un inicio de una

atmósfera azul para Santiago y mucho más cálida para la mujer.

Este concepto será reforzado por los elementos de ambientación en su mayoría con tonos rojos, sin embargo a

medida que avance la historia una paleta cálida irá apropiándose del espacio, con alguna presencia de puntos de

color rojos.

Tratamiento Sonoro

El hilo rojo requiere un corte discreto, esto se logrará con un montaje invisible, la medida de los planos y el corte en

la mayor parte de la historia responderá al ritmo apacible y sosegado que supone al inicio del cortometraje.

Después que Santiago inicia un acercamiento por medio de cartas, los demás van pasando y el montaje debe dar

cuenta de ello con alteraciones de ritmo y temporalidad.

El sonido debe abstraer este universo diegético del bullicio propio de nuestras sociedades y con ayuda del silencio

crear un universo sonoro para los personajes. En términos musicales, una adecuada presencia de la música es

importante para el cortometraje con melodías de violines y piano.

Algunas referencias

Biofilmografía del Director

Lina María Arias

Nace en Bogotá e inicia sus estudios en Dirección y producción de cine y televisión en la Universidad Manuela

Beltrán cursando actualmente décimo semestre. Ha participado en cortometrajes, videoclips, documentales y

animaciones ejerciendo cargos como dirección, fotografía, cámara y producción. Además ha recibido

reconocimientos en diferentes festivales y muestras universitarias nacionales con algunos de sus proyectos. Por

otra parte, alterno sus estudios con el cargo de consejera local y gestora de proyectos en el área de artes plásticas en

el Sistema distrital de Arte, Cultura y Patrimonio de Bogotá durante 1 año y medio. También participó en el

seminario “Creación de espacios cinematográficos” y obtuvo una beca otorgada por el festival de cine de san

Agustín para el seminario “Ver y leer el cine” y en Manizales curso el taller de “Realización de videoclip” en el

2011 y “Taller de Dirección” en el 2012. Fue becada por Proimagenes en movimiento y el Fondo de desarrollo

cinematográfico para realizar el diplomado “Cinematografía HD-DSLR” dictado por el director de fotografía

uruguayo Pedro Luque. En el 2011 y 2012 obtuvo premios y nominaciones en nueve festivales de cine en todo el

país con el Documental “Cuando sea Grande” y ha participado en muestras documentales de derechos humanos y

audiovisuales donde se presenta el documental, respectivamente en el 2012 es invitada al

52° Festival Internacional de Cine de Cartagena en la selección oficial de Cine en los Barrios.

Ha colaborado desde hace dos años en el Cineclub de la universidad en el área de comunicaciones y

promoción liderando junto con el docente Ricardo Méndez dicho cineclub. También hizo parte del

equipo de realización y producción del Canal Institucional y Señal Colombia – RTVC durante un año.

Actualmente trabaja en Cinemazul Producciones, una productora independiente de realizadores audiovisuales.

Perfil Profesional

Estudiante de décimo semestre de dirección y producción de cine y televisión que se ha desempeñado en las áreas

de dirección, fotografía, cámara, producción; muestra gran interés por los temas relacionados con la dirección,

producción general, ejecutiva y campo, fotografía cinematográfica y cámara, postproducción de cortometrajes

y videoclip, investigación y análisis en el área cinematográfica. Sus principales competencias son la tolerancia al

estrés, sensibilidad interpersonal, trabajo en equipo y liderazgo.

LOCACIONES REALES

HOTEL DANN COLONIAL

HUMEDAL SANTA MARÍA DE LAGO

PROPUESTA DE CÁMARA

La cámara como un testigo y a la vez un acompañante de los mundos internos en los que se encuentran los

personajes.

PG - Contemplación y observación de los ritmos al interior de las habitaciones.

PP de los objetos de c/u - las acciones de los personajes suceden en un segundo plano del encuadre, los objetos

como parte de la narrativa (que sugieran los perfiles de los personajes, sin tener que verlos en sus acciones)

PP - espacios pequeños entre las puertas que dejen percibir el movimiento que está afuera en el pasillo. Debajo de

la puerta, ojo mágico, puerta entreabierta.

PG - dentro del espacio onírico o del mundo mágico al que llegan. Gran angulares para reflejar "el mundo" y

teleobjetivos para juegos de foco.

En el pasillo, cambios de foco que permitan un juego ante la realidad que dejan y el mundo al que se dirigen.

Juego de cartas - cámara a ras del suelo

SANTIAGO JULIA

Planos que esperan

Acciones que sucedan fuera del

cuadro, al mismo tiempo la cámara

como un testigo de su aislamiento.

En toda su transformación la cámara

comienza a hacer parte de sus

acciones, a ser un acompañante

Horizontes desequilibrados, ángulos

ligeramente aberrados, junto con

movimientos leves de cámara. Dentro

de los momentos de desespero de

Santiago

Cercanía y lejanía de la cámara

dependiendo los momentos del guión

Gran angulares

Teleobjetivos

Cámara al horizonte. Estabilidad.

PP - de las acciones

Encuadres en donde en un primer

plano se encuentren detalles que

hagan parte de su personalidad

(ilustraciones, escritos, títulos de

libros) y en un segundo plano se

encuentre ella en sus acciones.

(sugiriendo parte de sus pasiones)

Planos que acompañan sus acciones y

movimientos.

Ojo contemplativo

Teleobjetivos

Normales

PROPUESTA DE MONTAJE.

El montaje como herramienta exploratoria de los personajes que busca unir sus contrastados mundos y potenciar sus sueños.

El Hilo Rojo es una historia que nos sugiere un montaje invisible, que en un inicio será un poco más contemplativo y a medida que se

desarrolla la historia permitirá al espectador acercarse más y más a los personajes buscando una relación y una identificación.

ENFÁSIS EN LA PLANIMETRÍA

CONTEMPLACIÓN CERCANÍA E IDENTIFICACIÓN

Me basaré en el montaje de forma de pirámide ascendente, es decir, en un inicio se dará mayor importancia y predominancia a los

planos generales, allí el ritmo lo darán las acciones de los personajes al interior del cuadro; dicha pirámide se irá cerrando y ya hacia el

final de la historia predominaran los planos medios, detalles, primerísimos planos y subjetivas, allí el ritmo será marcado por los

cortes.

RITMO

El ritmo de esta historia será uniforme ascendente, y tendrá alteraciones de velocidad: aceleradas en los momentos “fantásticos y

extraordinarios” (hilo rojo) para generar perturbación y éxtasis; y alteraciones ralentizadas en los momentos de malestar (Enfermedad

de Santiago) para generar malestar e incomodidad.

CONEXIÓN ENTRE LOS PERSONAJES

“El Hilo Rojo” cuenta la historia de dos personas aisladas destinadas a estar juntas, lo que le da al montaje la tarea de conectarlos por

lo que se da (desde el guión) un montaje paralelo. En la unión entre escena y escena, y secuencia y secuencia es importante buscar los

planos complementarios entre los personajes y comenzar a generar una idea de conexión.

El momento en el que la conexión entre los personajes es más fuerte se romperá con el montaje invisible y se utilizará un poco del

montaje de colisión.

Jorge Alejandro Romero Rodríguez.

PROPUESTA DE FOTOGRAFIA

EL HILO ROJO

La fotografía a la mano con arte mostrara los estados de ánimo y emociones de cada personaje por medio de la temperatura de color.

GUIA DE ESTILO

FORMATO: FULL HD

CAMARA: 5D

OPTICA: NORMAL, TELEOBJETIVO Y ANGULAR.

HABITACION SANTIAGO (AMANECER, DIA Y TARDE)

TEMPERATURA COLOR: FRIA

ILUMINACION: FUENTE DE LUZ NATURAL Y ARTIFICIAL

COLOR: AZUL Y GRIS

LUZ: DIA Y TARDE

HABITACION JULIA (MADRUGADA, DIA Y TARDE)

TEMPERATUTA COLOR: CALIDA

ILUMINACION: FUENTE DE LUZ NATURAL Y ARTIFICIAL

COLOR: GAMA DE LOS ROJOS Y AMARILLOS

PASILLO (DIA)

TEMPERATURA: FRIA

ILUMINACION: ARTIFICAL

BOSQUE (TARDE)

TEMPERATURA: CALIDA

ILUMINACION: FUENTE DE LUZ NATURAL

REFERENCIAS

HABITACION SANTIAGO

Igor Frankheim

LOVELY MONSTER

HABITACION JULIA

bruno delbonnel

AMELIE

PASILLO

LOCACION REAL

BOSQUE

WALD Hannes Caspar y Juri Maric

El hilo rojo

Propuesta dirección de arte

La look que se pretende dar a la historia es un look lleno de contrastes, texturas, colores marcando la personalidad

de cada uno de los personajes partiendo de que estos están destinados por un hilo invisible que los une

Julia

Habitación Julia

Santiago

Habitación Santiago

Bosque