El siglo XIVGrupo N° 5

Integrantes: Acosta Gabriel Alvarez GabrielAmaya Daiana

Iturriza GuadalupeRamos Jalil Yamile

Cortesanos y Burgueses

Chaucer

 Fue un escritor, filósofo, diplomático y poeta inglés, conocido sobre todo por ser autor de los Cuentos de Canterbury. Está considerado como el poeta inglés más importante de la Edad Media  y escultor renasentista en el siglo XIV

LO GOTICO SE DESARROLLO HASTA EL SIGLO XIV

Con una implementación de esculturas que no eran realizadas la mayoría en piedra, sino mas bien metal marfil, encargadas en especial por la iglesia

Catedral de

EXCTER

En el siglo XII empezaron a desarrollarse el estilo

gótico

En el siglo también se realizo una implementación de manuscrito ilustrado pocos detallistas conocidos en el salter ingles

Uno de los mas conocidos fue el salterio de la Reina María

Giotto Duccio

Es el mayor exponente de la ilustración de lo saltier

Simone Martini y Lippo Memmi

Son los mayores exponente en las pinturas en relieve en murales

Paul y Jeam Limbugo

Estos hermanos fueron bastante reconocidos en el siglo XIV por hacer uso de la observación de la realidad de su época y el naturalismo

Antonio Pisanello

Fue uno de los pintores que representaba el nuevo auge que se estaba formando del naturalismo , con la pinturas con pasión de la vida animal

Primera mitad del siglos XV

La conquista de la realidad

Este periodo esta marcado por la influencia de Giotto en el siglo XIV, XV

El mayor auge de las actividades artística se vio centrado en la ciudad de Florencia en Italia

Fue uno de los mas jóvenes y talentosos arquitectos. Se vio en cargado de terminar la catedral Florencia en la cual resalta y se destaca como obra de este artista el doumo de esta estructura. Además se le otorga otro descubrimiento en el terreno del arte denominado mas adelante como perspectiva.

Filippo Brunelleschi

Tambien llamado Masaccio fue uno de ellos que utilizo la perspectiva de una manera extraordinaria y produjo una revolución en la pintura. Gracias a sus conocimientos matemáticos fruto de haber estado en contacto con el circulo de Brunelleschi.

Fue uno de los encargados de pintar el duomo de Florencia de la Catedral de Santa María di Fiore.

Vivio muy poco, murió a los 28 años algunas fuentes afirman que fue envenenado. Su vida fue prolífica e inauguro una nueva era en la pintura donde se buscó la representación de un modo mas cercano al como lo percibimos, lejos del arte ornamental, llamado por nosotros gotico internacional. Podemos decir que le otorgo lo que faltaba, “profundidad”.

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai

El tributo.

Este escultor termina por romper con la estructura clásica gótica que se venia manteniendo. En la cual sus obras sus obras no solo reflejan la sensación de firmeza y autoridad sino que también al mismo tiempo belleza y serenidad.

Poseyó un gran talento en la corporizacion de la figura humana y una búsqueda de una representación mas natural de los objetos. Se intereso sobre todo en como el cuerpo humano pueda ser captado de forma mas espontanea creando figuras vigorosas y austeras, renunciando a las viejas figuras refinadas, solemnes y sobre cargadas de ornamentos del arte Gótico internacional.

Donato di Nicoló di Betto Bardi Donatello

Se lo considera representante del renacimiento nordico, se caracterizo su estilo por una profunda influencia del arte en miniatura de los manuscritos iluminados por los hermanos de Limburgo al igual que Claus Sluter. El renacimiento nórdico tuvo fuerte hincapié en la minuciosidad de los detalles y ornamentos de la naturaleza, el ropaje y las joyas tendiente a un realismo manifiesto en el escenario en la que se desenvolvían las figuras humanas pero que aun conservaban cierta rigidez y angulosidad en los rostros; pero con una gran profundidad en los tonos.

Su máximo triunfo fue consagrado con la pinturas de retratos.

Jan Van Eyck

El poder y la gloria I Italia, segunda mitad del siglo XVII y siglo XVIII

Contexto socio-histórico

1-Italia se encontraba dividida en este momento entre los Estados Pontificios, la república de Venecia, el Reino de Nápoles y otros estados dependientes de la Monarquía de los Austria de España.

2-Este periodo es conocido como la hegemonía española, teniendo como órgano administrativo el Consejo de Italia

3-Su artífice había sido el emperador Carlos V, cuando concedió a su hijo Felipe la investidura del ducado de Milán, que se sumó a la posesión de Nápoles, Sicilia y Cerdeña, al asumir Felipe la Corona española en enero de 1556. 

4- Se vio involucrada en una lucha continua entre el Reichsitalien, España y Francia por los feudos y marquesados, sobre todo en los territorios del norte.

5-Hacia 1659 cae la politica exterior española inaugurando un periodo a favor de los Habsburgo de Austria y Francia.

Segunda Mitad del siglo XVII

1-Con la guerra de la sucesión española iniciada por la muerte del rey Carlos III el Hechizado, le sucede su sobrino Felipe V de Borbón.

2- Paralelamente se produce una tensión entre las posesiones españolas y las posesiones del Reichstalien.

3-El Emperador José I restauró la autoridad del Reichstalien expulsando él y sus sucesores del norte a los españoles y franceses, con la ayuda del ducado de Saboya. Y los españoles posicionándose al sur

Italia siglo XVIII

Francesco Castelli, llamado FrancesNació en Bissone, cantón del Tesino (Suiza), hijo del cantero Giovanni Domenico Castelli y de Anastasia Garovo. Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se lo empezó a llamar con el sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal, ubicado cerca de Lugano, en la región de lengua italiana de Suiza. Francesco trabajó en las obras del "duomo", la catedral de Milán.

Francesco Borromini

Europa mediados del siglo XVIII

Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad para tallar el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, muy por encima de sus coetáneos y especialmente de sus grandes rivales, Alessandro Algardi y Francesco Borromini. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente.

Gian Lorenzo Bernini

La Génova de Gaulli era un centro artístico italiano cosmopolita abierto tanto a empresas comerciales como artísticas de los países del Norte de Europa, incluyendo países con poblaciones no católicas tales como Inglaterra o las provincias holandesas. Pintores como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck permanecieron en Génova durante añgunos años. Las primeras influencias de Gaulli habrían venido de una mezcla ecléctica de estos pintores extranjeros y otros artistas locales incluyendo a Valerio Castello, Giovanni Benedetto Castiglione, y Bernardo Strozzi, cuya cálida paleta adoptó Gaulli.

Giovanni Battista Gaulli

Fue un dibujante y pintor neerlandés, conocido principalmente por sus pinturas marinas.

Nacio en Rotterdam Vlieger se fue a a Delft en 1634, donde se unió al Gremio de San Lucas. Luego de haber dejado al estilo monocromatico  a detalles y colores muy realistas en sus pinturas de barcos.

Simon de Vlieger

El poder y la gloria IIFrancia, Alemania y Austria , final del siglo XVII y

primera mitad del XVIII

Es un periodo marcado por continuas disputas territoriales, alianzas y desencuentros entre las casas reales de Europa.

2-Es el periodo conocido como el despotismo Ilustrado.3-Surge Prusia como una potencia alemana, a la par de

Austria.4-Una etapa de expansión territorial de Luis XIV de Borbón,

sumando a la Casa de Borbón la Corona de España.5-Marcado fortalecimiento de los estados monárquicos

absolutistas, aun se conserva la clásica división tripartita de la sociedad, pero con un poder cada vez mas creciente de la burguesía, o las viejas aristocracias tal s el caso de los junkers de Prusia.

5-Surge el movimiento de a Ilustración, el iluminismo, auge del racionalismo y el iusnaturalismo, que devendrá en bases del liberalismo político.

Contexto Historico-Politico

Fue un pintor de vedute (pintura de paisajes)veneciano. Está considerado entre los últimos practicantes, junto con sus hermanos, de la clásica escuela de pintura veneciana. Su pintura se caracteriza por colores expresivos y contornos esfumados.

Este estilo pictórico es conocido como pittura di tocco (de toque) por sus pequeñas y enérgicas pinceladas puntuales. En esto se aparta del estilo de Canaletto, más sólido, meticulosamente dibujado y exacto desde el punto de vista arquitectónico. Este estilo de pintura más suelto fue asimismo usado por Giovanni Battista Piazzetta y Sebastiano Ricci. Las pinturas religiosas de Guardi tienen también algo del esfumado dulcificado del estilo boloñés de Barocci. Esta forma de pintar, siglos después, haría que las obras de Guardi fueran muy apreciadas por los impresionistas franceses.

Francesco Guardi

Vista del Gran Canal con Santa Lucia y santa Maria de Nazareth, circa 1780

Francia: A comienzos del siglo XVII persisten las tendencias de la segunda escuela de Fontainebleau. El retorno de Simon Vouet, príncipe de la Academia de San Lucas de 1624 a 1627, en 1627 marca el comienzo de la recuperación de la pintura francesa. Este pintor es considerado el más propiamente barroco.

El naturalismo de origen caravaggesco, queda representado en la obra de Valentin de Boulogne († 1634), el famoso tenebrista Georges de La Tour († 1652) que desarrolla su labor en la corte de Lorena y en las escenas campesinas pintadas a la manera de una escena de género por los hermanos Le Nain: Antoine, Louis y Matheo.

Los grandes maestros del clasicismo son Nicolas Poussin (1594-1665), pintor de temas mitológicos e históricos, y Claude Lorrain (1600-1682), destacado paisajista que influyó en el romanticismo e incluso en los orígenes del impresionismo. Ambos residen en Roma, pero reciben continuos encargos para su país. Trabajan en el problema dominante de la expresión de la perspectiva atmosférica. El desempeña un papel decisivo en la rápida perfección de la escuela francesa en su breve vuelta a París (1640-1642).

En el siglo XVIII predomina el rococó, unas pinturas llenas de viveza y encanto típicamente francés, con nombres como los de Watteau, Boucher o Fragonard.

A comienzos de siglo, continúa trabajando Hyacinthe Rigaud, cuyo Retrato de Luis XIV, conservado en el Museo del Louvre suele considerarse la imagen más representativa del Gran Siglo. Le Brun sigue marcando las tendencias desde la Academia, institución que goza de gran estabilidad. Aunque los jóvenes artistas siguen yendo a formarse a Roma, se produce un cierto desplazamiento, fijándose más en las obras que se realizan en Venecia.

Las formas del estilo clásico dan paso, en el reinado de Luis XV, al estilo rococó. Su representante más antiguo es Antoine Watteau (1684-1721), creador del género de las "fiestas galantes". François Boucher (1703-70) es el pintor de la sensualidad, de los desnudos femeninos. Finalmente, Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) compagina la realización de escenas galantes y otras más sentimentales que preludian el romanticismo.

Este tono sentimental y algo lacrimoso se evidencia en la obra de Jean-Baptiste Greuze (1725-1815).

Francia Siglo XVII XVIII

Alemania tras el siglo XVII Frente a la riqueza y diversidad de la pintura del siglo anterior, en el siglo XVII la pintura alemana tuvo mucha menor importancia, sin duda por las circunstancias históricas, con una Guerra de los Treinta Años (1618-1648), que devastó el territorio alemán, reduciendo su población en un 30%. Un centro de producción artística a principios de siglo fue la corte del emperador Rodolfo II en Praga. Allí trabajaron artistas de diversas nacionalidades, entre ellos los alemanes formados en Italia: Johann Andreas von Düwens, Hans von Aachen y Hans Rottenhammer.

Siglo XVII en la época rococó se elaboran ante todo frescos, usados como decoración de iglesias y palacios, por influencia de los modelos barrocos italianos y del rococó francés. La arquitectura rococó alemana ofreció numerosas oportunidades a este tipo de pintura ilusionista sobre todo en bóvedas que muchas veces son auténticos trampantojos, gracias al empleo de estucos y dorados. Para lograr integrar de manera coherente arquitectura, escultura y pintura, se diseñaban a un tiempo la construcción y su decoración; esto ocurría en las grandes iglesias católicas, así como en los palacios de los príncipes, fueran protestantes o católicos. Esta pintura decorativa fue introducida en el ámbito centroeuropeo gracias a la obra de artistas extranjeros, como Andrea Pozzo que trabajó en Viena y cuyos frescos ilusionistas influyeron fuertemente en el arte barroco de Viena, con seguidores por Hungría, Bohemia, Moravia y Polonia. En Alemania cabe citar a Tiépolo, que pintó en la residencia de Wurzburgo.

Alemania siglo XVII y XVIII

Hildebrandt nació en Génova (Italia) en 1668. Su madre era italiana, mientras que su padre era alemán. Estudió bajo la tutela de Carlo Fontana en Roma y posteriormente estudió ingeniería militar y civil bajo la tutela del Príncipe Eugenio de Saboya. También estudió ingeniería militar en Piamonte. Hildebrandt se convertiría en uno de los arquitectos favoritos del Príncipe Eugenio

Johann Lukas von Hildebrandt

Palacio el “Belvedere alto”

Fue un arquitecto austriaco destacado en el estilo barroco.

En sus comienzos fue aprendiz de cantero, convirtiéndose posteriormente en arquitecto. Diseñó y supervisó la construcción de la Abadía de Melk, en Melk, en la Baja Austria. Fue el tío de Josef Munggenast, quien continuó con su obra.

Jakob Prandtauer

Es uno de los grandes genios del último barroco francés y del primer rococó. Se le atribuye la creación del género de las fêtes galantes: escenas de cortejo amoroso y diversiones, con un encanto idílico y bucólico, bañadas en un aire de teatralidad. Algunos de sus temas más conocidos se inspiraron en el mundo de la comedia italiana o el ballet.

Watteau es el representante más antiguo y más exquisito del estilo rococó. Realizó escenas galantes y costumbristas. Con él comienza un género nuevo: las fêtes galantes (fiestas galantes), reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con la naturaleza.

Sus obras son escenas impregnadas por un erotismo lírico. Sus temas son el teatro, la música, la conversación, los personajes de la comedia del arte y la mitología.

Sus cuadros están ambientados en jardines aristocráticos, llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococó. Sus personajes son de proporciones menudas en relación con el conjunto de la tela. Están vestidos ricamente, deleitándose Watteau en mostrar las calidades de las telas satinadas. Los paisajes son umbrosos, con técnica que recuerda a la pintura flamenca.

Antoine Watteau

La canción de amor, h. 1717.

Fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad. Sus principales influencias procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía

Trató una amplia variedad de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, paisajes, retratos; así como dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El Triunfo de la Eucaristía y La Historia de Aquiles).

Peter Paul Rubens

Las tres gracias. 1648