El Cruce - Agosto 2015

El infiernoestuvo

encantadorEN 1985 LOS REDONDOS TOCARON EN CEMENTO LAS CANCIONES DE SU PRIMER DISCO. DOS INTEGRANTES DE LA BANDA Y UN PERIODISTA QUE ESTUVO EN EL ESCENARIO RECUERDAN ESA NOCHE. LITO VITALE, QUE

LO GRABÓ, Y ROCAMBOLE, QUE HIZO LA TAPA, TAMBIÉN HABLAN DE AQUEL PUNTO DE LARGADA.

A 30 AÑOS DE LA PRESENTACIÓN DE GULP!

revista de la facultad de ciencias sociales de la universidad NACIONAL de lomas de zamora

AÑO 7 | Nº 42 | Agosto/Septiembre 2015

EL DÍA

QUE SUI GÉNERIS

DIJO ADIÓS

EDITORIAL

FOTOMÉRIDES: super mario bros

Neologismos desde los medios

Bitcoin, la nueva moneda virtual

Gulp!...pasaron 30 años

Ábalos, Rosso y Laura Hatton estuvieron ahí

Lito Vitale, en el comienzo

Dibuje, maestro: Rocambole

Susy Ricotera

Adiós Sui Géneris: otra noche redonda

Vuelven los ídolos

Los meses de Julio

Mambo

Cocina de autor: Federico Bianchini

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Publicación bimestral de la Facultadde Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.

STAFF

DirectorDaniel Miguez

Consejo de RedacciónJorge BenedettiLeonardo CastilloGermán FerrariGustavo NaónPablo RomanoLeonardo TorresiMartín Voogd

Escriben en este númeroAriel AguilarSoledad Arréguez ManozzoFederico BianchiniFederico CavalliAlejandra Fernández GuidaYanina FuggettaNicolás IgarzábalRodrigo LaudelinAriel MartinoMaría Gabriela NasoMatías QuerciaJuan RelmucaoMaría Teresa RoccaAgustín SzafrankoLais Vázquez

Reinaldo Cortés

Contratapa y retiraciónRubén Ortiz

FotografíaEva FernándezFlorencia Fernández LópezDamián C JointTélam

Servicio periodísticoAgencia Universitaria de Noticias y Opiniónwww.auno.org.ar

[email protected]: 4282-8172 / 6006Dirección: Camino de Cintura y Juan XXIII,Llavallol, provincia de Buenos Aires (CP:1836)

ISSN, en trámiteDerechos de propiedad intelectual, en trámite

SUMARIOrevista de la facultad de ciencias sociales de la universidad NACIONAL de lomas de zamora

as noticias que llegan del exterior en agosto mues-tran el sufrimiento masivo en muchos pueblos. Países

de Europa con un cuarto de la pobla-ción desocupada; inmigrantes africa-nos que encuentran sepulcro en el Mediterráneo en su desesperada búsqueda de comida; y asiáticos que, huyendo de la guerra, cruzan Turquía, Grecia y se hacinan sin pan ni agua en la frontera con Macedonia con el sueño casi imposible de llegar algún día a Alemania.

Latinoamérica no es un paraíso,

hay pobreza. Aún faltan muchos años de persistir con políticas activas desde el Estado para alcanzar estándares de desarrollo. Todavía persisten sectores que empujan hacia el libre mercado, el ajuste y el achicamiento del Estado, sostenidos por un formidable aparato mediático.

En el Siglo XXI casi todos los países de la región tuvieron gobiernos que torcieron el rumbo hacia una mejor calidad de vida para sus sociedades. Fueron ganando la histórica pulseada

En los dos últimos años esos dos objetivos antagónicos (bienestar para muchos o bienestar para pocos) confrontaron electoralmente en casi todos los países de Sudamérica y

primera opción. Lo hicieron pese a una

acoso judicial a los gobernantes, denuncias falsas de todo tipo (especialmente de corrupción), mani-festaciones y cacerolazos instigados y un sinfín de “noticias” periodísticas que buscan darle a la realidad niveles de dramatismo que en rigor no tiene.

Paralelamente al intento de desprestigiar en sus atributos persona-les a los presidentes (Dilma Rousseff, Michelle Bachelet, Cristina Fernández de Kirchner, Rafael Correa, etc.), se trata de instalar en cada país de la región la idea de que existe una crisis económica y que la salida es la deva-luación, el ajuste y el endeudamiento. Todos sabemos -los argentinos espe-cialmente- que lo que pregonan como recetas para salir de la supuesta crisis es lo que nos llevó a sufrir las verdade-

ras crisis en nuestra historia.Ahora es el turno de la Argentina para

-nes queremos para nuestro futuro. Si en

que marcaron las PASO, el país va camino a seguir sosteniendo el modelo socioeconómico implementado desde 2003, siguiendo la tendencia de casi toda Latinoamérica.

A ninguno de los presidentes triun-fantes, la victoria electoral le deparó un cese del hostigamiento con el

-cos a las clases baja y media, para que desindustrialicen, para que abandonen la defensa del empleo, para que se endeuden sin tener como meta el desarrollo, para que no prioricen el apoyo a la ciencia y la tecnología y para que debiliten el bloque regional.

El espejo más cercano en el que la Argentina puede mirarse es Brasil. Allí Rousseff ganó pero de inmediato cedió. Comenzó a tomar a tomar las clásicas medidas neoliberales que le pedían sus adversarios y, ahora sí, Brasil está en serios problemas econó-micos y políticos.

LPor daniel miguEz

editorial

EL TURNO DE LA ARGENTINAELECCIONES EN LATINOAMÉRICA

PREHISTORIA. Fundada en 1889 como fabricante de barajas Hanafuda, Nintendo quedó al borde de la quiebra en 1963. Para

canal de TV y ¡con una cadena de hoteles alojamientos! No repuntó... Recién en 1977, se metió en la industria con el lanzamiento de la consola Color TV Game 6. El primer juego fue Computer Othello, pero la revolu-ción comenzaría con el Donkey Kong.

De plomero saltarína rey de las consolas

revista de la facultad de ciencias sociales de la universidad de lomas de zamora

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FOTOMERIDES

MI UNICO HEROE EN ESTE LIO. Ya en 1983, Mario pasó a ser la estrella de su propio videojue-go, aunque no le fue del todo bien. El título se llamó Mario Bros (el nombre de pila responde a su parecido con Mario Segali, un ejecutivo de la empresa) y es la historia de un plomero que debe eliminar plagas peligrosas en cañerías. Allí apareció en escena Luigi, su hermano menor, que también tiene un bigote XXL y se diferencia por su jardinero verde.

EL CIELO NO PUEDE ESPERAR. La industria se hundía y parecía que Don Nintendo debía volver a los telos. Hasta que Mario se puso la capa y se convirtió en best seller con Super Mario Bros gracias a que en el lisérgico Mundo Champiñón (¡están hablando de hongos!) las pantallas dejaron de ser estáticas. El juego fue la insignia de la Nintendo Entertainment System, una consola de 8 bits que resucitó a los videojuegos hogareños.

UNIVERSO CON BIGOTES. de Súper Mario, que le valió llegar al cine con Bob Hoskins en la piel de nuestro protagonista,

saltarín anónimo dejó de ser plomero para convertirse en piloto de autos (Mario Kart), tenista (Mario Tennis), luchador (Súper Smash

Mario Strikers) y mucho más... Una máquinita de juntar monedas.

ECHALE LA CULPA A POPEYE. Donkey Kong nació en 1981 luego de que Nintendo no pudiera conseguir la licencia de Popeye para desarrollar un nuevo videojuego. Así creó este arcade que tuvo como personajes a Donkey Kong, Pauline y Jumpman. Cualquier parecido con Brutus, Olivia y Popeye no sería pura casualidad. ¡Sólo faltaba la espinaca! El juego

Yamauchi empezó a juntarla con pala

DESDE ABAJO. Antes de ser globalmente famoso, Mario sólo era conocido como Jump-man (Hombre Saltarín), el diminuto héroe del

jardinero, ambos con el rojo reglamentario, y su frondoso bigote. El juego la rompió en los

siguiente tuvo su secuela con el Donkey Kong Jr. Allí, Jumpman, o sea Mario, hizo por única

Se cumplen 30 años del lanzamiento del Super Mario Bros, el título de Nintendo que torció el destino de la industria de los videojuegos

1981

EVOLUCIÓN DE MARIO

1983 1985 1988 1990 1994 1996


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2002 2007 2008 2012 2013 2014

Un diccionario que crece


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Las fronteras de la lengua cambian y aparecen nuevas palabras, nacidas en los medios de comunicación, Internet incluido.

manera de hablar y escribir? Los investigadores detallan las transformaciones ocurridas en los últimos años.

ualquiera que lea este artículo necesita saberlo: seguramente fue stalkea-do. No tenga miedo. Simplemente algún intru-

so está, en este mismo instante, -

les. Tal vez sea un interés amoroso, un compañero de trabajo o un familiar. Es más: una web mexicana recomienda “10 cosas que no debes hacer al stalkear: Ser curioso es natural, pero no permitas que se vuelva una adicción”.

Posiblemente hace cinco años no

likear, viralizar. Si los medios de comu-nicación no hubieran naturalizado algunos términos de extracción políti-ca (cristinismo, macrismo, sciolismo) económica (blindaje, buitres, riesgo país) o social (inseguridad, maradonia-no, narcoabuela) tampoco los hubiéra-mos conocido. El desarrollo de la

-ción alumbran el nacimiento de estas

palabras. Las fronteras de la lengua, lejos de ser rígidas, son líquidas, permeables a su entorno social. En esta escena se esparcen en forma continua los neologismos.

Según indica el diccionario 1300 neologismos en la prensa argentina, edita-do por la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS), un neolo-gismo es una palabra nueva, o bien porque no existía o que existía con otro

-crar a la palabra en su totalidad, su

último.“Una lengua se actualiza constante-

con lo que ocurre en la sociedad. Algu-nos neologismos nacen con Internet o

tecnológicas. La pertenencia a un -

caciones: son ellos quienes tienen la última palabra”, dice Andreína Adels-

docente del Instituto de Desarrollo

Humano (IDH) de la UNGS. Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos

por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, que se especializa en la neología semántica.

La lengua es una producción cultu-ral viva, dinámica, que puede cambiar

existencia de un contrato social

-bles para los hablantes”, señala el

-gador en la UBA.

¿Los neologismos podrían hacer que la lengua se debilitara? “La lengua en sí misma, tanto el español como el espa-ñol del Río de la Plata, no está en condi-ciones de perder fuerza porque es un instrumento de comunicación básico para que las relaciones entre los huma-nos sean estables. Se dan situaciones

Por Yanina Fuggetta

LOS MEDIOS Y LAS PALABRAS

C

NEOLOGISMOS


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LA LENGUA ES UNA PRODUCCIÓN CULTURAL

VIVA, DINÁMICA, QUE PUEDE CAMBIAR Y SER MODIFICADA POR LOS USUARIOS."

“LECTURA Y ESCRITURAS ONLINE

NEOLOGISMOS


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nuestro lenguaje cotidiano, veremos que en los últimos diez años ha habido, además de un incremento de palabras nuevas destinadas a designar a nuevas realidades o situaciones, una prolifera-ción muy intensa de conceptos que se expresan en inglés. No hay ninguna otra lengua que haya manejado un nivel de expansión similar”.

LOS HABLANTES SIEMPRE PRIMEROPese a que la Real Academia Espa-

-nos más novedosos año tras año, los hablantes determinan su uso. En 1300 neologismos en la prensa argentina, Adels-tein, junto con las investigadoras Inés

Kuguel y Grabriela Resnik del IDH, captaron y recopilaron aquellos neolo-

Clarín y La Nación entre 2003 y 2005. El momento político de aquellos días se cristalizaba a través de términos como ibarrismo, duhaldismo, delito de lesa humanidad, default, corralito. Hoy podrían parecer conceptos obsoletos si se analizan los medios actuales.

Otro proyecto centrado en los neologismos es el de la Universidad Pompeu Fabrá de Barcelona: junto a casas de estudio de Argentina, Chile, México, Colombia y Perú conforman la Red de Neología en Español Ante-nas Neológicas. Cada institución educativa elabora una investigación sobre los términos que aparecen en su país. El nodo argentino lo integra la UNGS. ¿Su misión? Registrar los neologismos de los tres principales diarios nacionales. Mes a mes, el sitio Antenas Neológicas ofrece vía web aquellas “nuevas” palabras que surgen en Hispanoamérica.

Los medios de comunicación impresos y online funcionan como las fuentes de datos para Antenas, proyecto nacido en 2002 con la inten-ción de transformarse en una iniciati-va para “la observación y el estudio de la innovación léxica de las distintas variedades del español”. Desde su fundación, recogió más de 10.000 neologismos.

“Los neologismos son muy numero-

sos cuando se aproximan las eleccio-

serán efímeros o no. Así las cosas, opino que la incidencia mediática refuerza las construcciones neológi-cas. Los medios son un ámbito muy productivo para crear palabras que llamen la atención”, explica Adelstein y añade que constantemente hay novedades léxicas.

¿Y qué sucederá con los términos tecnológicos como drones, techies o geeks? La investigadora descarta que puedan desaparecer: “Están en plena expansión y uso. Tendrán una vida larga, no olvidemos que la velocidad de la tecnología condiciona la velocidad de la innovación léxica”. Es que la vida útil de estas palabras depende de su globalización. “Funcionan como una lengua internacional, son una especie de términos trasparentes para distin-tas comunidades y todos terminamos empleándolas”, subraya.

Mientras se suman nuevas palabras al diccionario cotidiano, el sitio norteamericano BuzzFeed advierte: “23 signos que demuestran que usted es un stalker serial en Facebook y que necesita parar ahora”. Ok. Tampoco es para que se paranoiquee: No se atemo-

-ca, qué expresiones y simbolismos encarna este término. Quién le dice también se anime a stalkear. El lengua-je evoluciona y recuerde: usted tiene la última palabra.

DESDE 2002, UN GRUPO DE UNIVERSI-DADES

HISPANOAMERICANAS REGISTRA LOS NEOLOGISMOS SURGIDOS EN LOS MEDIOS IMPRESOS."

“

La penetración de las redes sociales (y sobre todo de los dispositivos móviles) en los hábitos de consumo sociales hace que muchos términos de esas plataformas aparezcan en "la calle", en el mundo

podemos encontrar verbos como “tuitear” y “hackear”. El contacto con lo digital hace

usemos esos términos.Vivimos en un mundo cada vez más

este ecosistema comienzan a naturali-zarse en el discurso cotidiano. Sí buscamos información en Internet, ahora “googlea-mos” y cuando hablamos que un video es

popular y se propaga rápidamente por las redes sociales decimos que es “viral”. Ya hay una generación que nació con una identidad online y que maneja esos térmi-nos con naturalidad.

* Docente investigadora de Introduc-ción a la Comunicación de la UNLZ, especializada en periodismo digital.

LA CALLE Y LA REDOPINIÓN

Por Soledad Arréguez Manozzo (*)

Una bitcoinpara la birra

Por Federico Cavalli y Ariel Martino


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LA MONEDA VIRTUAL

La criptodivisa ya tiene cuatro millones de usuarios y Argentina es uno de los diez países del mundo que más la utiliza para hacer compras. Permite realizar

través de una aplicación del smartphone.

...

BITCOINS

Efectivo o tarjeta? La pregunta ya queda corta en estos días. A estas dos opciones para pagar se le suma la posibilidad de

hacerlo por Internet con bitcoin, una criptomoneda que no tiene sustento ni regulación estatal. A priori, parece una locura, algo descabellado que sólo se sostiene desde el costado lúdico o la tecnología. Sin embargo, en Grecia lo utilizan para escapar de la salida del euro y la vuelta al dracma. Esta divisa virtual ya tiene cuatro millones de usuarios. Un número que crece día a día en el mundo. Tanto es así que Argentina se encuentra en el ranking de los diez de países con más transacciones.

Después de unos años, por 2009, un grupo de personas notó el poten-cial de esta criptodivisa. Un bitcoin equivalía a cero y no salía de un mundillo de internautas que experimentaban con la moneda dentro de la red. Hoy un bitcoin equivale a alrede-dor de 3 mil pesos. “Se pensó para usarlo como una moneda, pero bitcoin es una tecnología. Me interesa porque ayuda a la descentralización, a la privacidad y a la libertad individual”, explica Franco Amati, cofundador de Espacio Bitcoin Argentina, en diálogo con El Cruce.

UNA MONEDA MR. GADGETDesde ahorrar e invertir a utilizarlo

en situaciones de crisis como en Grecia. Desde asociarla como una

saltar barreras aduaneras a aceptarlo en un bar como medio de pago. Bitcoin es multipropósito y la gente lo adopta a sus necesidades.

La tecnología bitcoin permite

inmediatas, fáciles y sin ningún inter-mediario. El usuario se descarga una aplicación informática, una app, que funciona como billetera en su smartphone y almacena su dinero en ella. Puede tener más de un monedero, pero el saldo se agrupa en una sola cuenta. “Es más, podés tener una contraseña que vos sólo sabés para abrir tu wallet (billetera). De alguna manera, tus bitcoin los guardás en tu cabeza”, agrega Ariel Aguilar, licencia-do en Administración y Sistemas y promotor de bitcoin en Argentina.

Para que el dinero sea envia-do a otra persona o

comprar un producto, los monederos llevan consigo una direc-ción compuesta por números y letras y una imagen (código QR) que remite a esa

combinación.En los últimos años,

bares, restaurantes y hoteles incorporaron esta

criptodivisa. Matías Caputi, cofunda-dor de Bitcoffee, una cafetería porteña que fusiona el modelo de negocio tradicional con la tecnología, explica que las personas interesadas en pagar su pedido con bitcoins “sólo tienen que escanear con el smartphone el código QR de una computadora brindado por el bar. Al cliente le doy el ticket de lo que consumió. Es total-mente legal”.

“Tenemos 5 o 6 transacciones con bitcoin por semana, lo que es bastan-

Compra y vuelve. De alguna manera

que aceptan bitcoin”, aclara el dueño de Bitcoffee.


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¿DÓNDE ESTÁN LAS CUEVAS?Los bitcoins se pueden comprar en

telerecargas, por transferencia banca-ria o pago fácil. Los usuarios sólo deben imprimir y abonar un cupón de pago brindado por la empresa provee-dora de monedas virtuales.

También existen bolsas de bitcoin en todo el mundo, que conectan compradores y vendedores. En este espacio virtual algunos usuarios depositan sus monedas y otros las compran con plata tradicional. En estos intercambios, la página se queda con una comisión por transacción. “De estas bolsas tiende a salir un precio, si

hay muchos compradores, el precio sube y si hay muchos vendedores baja. Oferta y demanda pura”, asegura el cofundador de Bitcoin Argentina.

Una ventaja que tienen estas bolsas es que encuentran al instante el comprador y vendedor y el monto que se esté buscando. Sin embargo, en febrero de 2014 la bolsa MT. Gox fue hackeada y desaparecieron 650 mil bitcoins. “De alguna manera, esto fue un aviso a que no conviene dejar tu dinero custodiado por otro en las bolsas sino tenerlo en tu propio monedero”, advierte Amati.


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EL USUARIO SE DESCARGA UNA APLICACIÓN QUE FUNCIONA

COMO BILLETERA EN SU SMARTPHONE Y ALMACENA SU DINERO ALLÍ."

“

BITCOINS

LA CASA DE LA MONEDALa emisión de bitcoin nace de los

mineros, internautas que se encargan de registrar todas las transacciones que se hacen por bitcoin en una base de datos. Por hacer este trabajo, reciben bitcoins en parte de pago que son emitidos por el protocolo de esta tecnología.

Para Amati, “sin la minería, no existiría bitcoin”. No obstante, la

ya que tienen un tope de 21 millones, según el sistema. Esta situación no limitará su uso, ya que los bitcoins pueden dividirse hasta en ocho cifras decimales e incluso en unidades más pequeñas si es que así se lo requiere en el futuro.

El cofundador de Bitcoin Argentina explica que, por ejemplo, si en Uruguay el precio es mayor al de Argentina, la gente comprará acá y venderá allá. Por lo tanto, el precio en Argentina subiría porque se compró y en Uruguay descenderá ya que se vendió. El mercado mismo genera oportunidades a otros países y tiende a equiparar el

Una moneda es un medio de pago para intercambiar bienes y servicios, que está determinado por un Estado de un país y cuyo uso es aceptado a partir de la credibilidad de la sociedad. Una criptodivisa, en tanto, es un medio digital de intercambio. Mientras el dinero físico se imprime, la criptomoneda es un protocolo que se produce mediante la resolución de algoritmos matemáticos basados en la criptografía, es decir a través de

está dado a partir de la credibilidad.Bitcoin está desarrollado a partir

de un código abierto que cualquiera puede copiar, cambiar o mejorar. De esta manera, surgieron Litecoin, que cumple una función complementaria a Bitcoin, y Dogecoin, otra criptomo-neda que día a día tiene más usuarios.

-


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quién lo inventó

REAL vs. VIRTUAL

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BOLIVIA: -

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ECUADOR:

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VENEZUELA:

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PARAGUAY:

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CHILE:

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CUBA: -

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cómo funciona EN LATINOAMÉRICA

BITCOINS

precio entre ellos.“También el precio depende de su

uso y quién lo usa. Hubo una audiencia en el Senado de EE.UU, en la que vieron

precio de bitcoin en esos días subió de 600 a 900 dólares. Es muy volátil”,

LOS NEGOCIOS EARLY-ADOPTERS

proyectan utilizar los principios de Internet de las cosas o realidad aumentada, pero advierte: “Vamos de a

cuando se pone del lado del usuario: “Hay de todo. Las primeras veces

no tienen muchas operaciones a veces siento que soy molesto. Porque el vendedor para cobrar en bitcoin

normalmente entonces si tiene una operación cada tanto, cuando le decís

Sin duda no sólo es un bien de

una nueva forma de mirar hacia adelante.

Uno de los motivos de por qué la

descentralizada no tiene respaldo.

moneda lo está. Desde que el ex presidente de los Estados Unidos de América Richard Nixon anunció en

patrón oro, cualquier moneda se

credibilidad de la sociedad. Bitcoin, como cualquier otra moneda, no

verdadero debate es si queremos

Si vos tenés la plata en un banco, podés recibir una orden judicial o

cuenta.Bitcoin es descentralizado. Cualquiera se baja la app y es su propio banco y nadie puede impedir esto o tocar tu plata.

está prohibido el uso de esta moneda.

inmobiliarias, casinos y concesiona-

rias de autos hacen operaciones con bitcoin tienen que hacer un reporte

particulares están fuera de esta ley, no tienen necesidad de reportar sus transacciones.

* Licenciado en Administración y Sistemas


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EXISTEN BOLSAS EN TODO EL MUNDO, QUE CONECTAN

COMPRADORES Y VENDEDORES. EN ESTE ESPACIO VIRTUAL ALGUNOS USUARIOS DEPOSITAN SUS MONEDAS Y OTROS LAS COMPRAN CON PLATA TRADICIONAL."

“

UNA MONEDA MÁS

POR ARIEL AGUILAR *

El infierno estuvo encantador esa noche


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YO ESTUVE AHÍ

POR María Gabriela NasoFOTOS: EVA FERNÁNDEZ


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Cuando presentó en vivo Gulp! -esa novedad que sonaba distinto a todo- la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

ya tenía nueve años de recorrido. Había surgido en La Plata en 1976, como resultado de un desprendimien-to de La Cofradía de la Flor Solar. Liderada por Carlos Alberto Indio Solari y Eduardo Skay Beilinson (guitarra), se caracterizó por no tener

músicos que se alternaban en los instrumentos.

Desde un principio los tres pilares fundamentales fueron el Indio, Skay, y su mánager, Carmen Castro, la Negra Poly. Ellos fueron los encargados de decidir el rumbo de los Redondos.

Durante sus primeras presentacio-

buñuelos de ricota al público. La receta era de Patricia Rey. De esa performan-ce surgió el nombre.En los '80 los Redondos empezaron a

tocar con mayor frecuencia en Buenos Aires, en lugares como La esquina del sol, El depósito y Caras más caras. En 1982 la

banda grabó su primer demo profesional en el estudio de RCA. Ya

tenía varios seguidores.Luego de años de espera, en 1984, la grabó su primer álbum de estudio: Gulp! El dinero para esta producción, que se realizó en los estudios Músicos Independientes Asociados (MIA), de la familia Vitale, salió de las ganancias obtenidas en los shows. Entre noviem-bre y diciembre de ese año, Fargo D'Aviero (guitarra); Semilla Bucciarelli

Crook (saxo); Skay (guitarra); el Indio (voz); Claudia Puyo, Laura Hatton y María Calzada (coros); y Gonzalo Palacios (saxo alto en Ñam fri frufi fali fru

y Unos pocos peligros sensatos) dieron vida al disco que inició la leyenda popular de los Redondos. Lito Vitale fue el técnico de grabación y participó en los teclados. La “ingeniería psíquica y artística” estuvo a cargo de la Negra Poly.La tapa fue hecha por el artista plástico Rocambole Cohen, con un

con una lámina interna, que después

Incluía una nota del Comité Federal de Radiodifusión (Comfer) dirigida al director de una radio, comunicándo-le "la prohibición para los medios de radiodifusión del cantable titulado Criminal Mambo, debido a que “la letra de dicha pieza musical, es de conte-nido grosero y burdo, además de su carencia de creatividad y sentido artístico, utilizando la obscenidad y el mal gusto como medio de entrete-

contenía algunas letras de los temas,

El álbum fue distribuido de modo particular, sólo en algunas disque-rías de la Capital y la provincia de Buenos Aires.La presentación del tan anhelado disco estaba prevista para el 16 y 17 de agosto de 1985 en el Teatro Astros. Cuando sólo faltaban unos días para el concierto, Valeria Lynch, que se presentaba en el mismo lugar, agregó fechas a sus shows. Eso generó que los Redondos quedaran afuera. Finalmente Gulp! se presentó el 23 de agosto de ese año en Cemen-to, en Estados Unidos 1238, del

Alemann.

historia del rock nacional, que conta-mos en estas páginas a través de los que pueden decir: “Yo estuve ahí”.


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Juan Piojo ÁbalosBaterista de los Redondos.

“La expectativa previa a la presentación de Gulp! era muy buena. Había dos fechas pendientes para los Redondos pero, por esas cosas de los negocios y no sé qué, se las dieron a Valeria Lynch. Era una locura, porque estaba todo el disco preparado. Teníamos que buscar un lugar. Justo se estaba terminando de construir Cemento. No sé si de parte de una iglesia que estaba cerca y no quería que abriera, o de quién, hubo un atenta-do y rompieron un pedazo del local. Pero Poly arregló una fecha para cuando se terminaran las refacciones.

agosto. Cuando aparecimos no estaba ni la electricidad en el escenario. Para el equipo de voces había un enchufe de

estaba todo muy húmedo y chorreando. Cemento tenía una construcción muy

por afuera, a un metro, tenía otro

las dos paredes impedía que el sonido saliera hacia afuera. Esa parte estaba toda fresca. También estaban termi-nando los baños.

Ese día Sergio ”Mufercho” Martínez encaró el monólogo, que debía durar

hora en el escenario haciéndolo y pidien-do, con el sonido que tenía, que “por

bajo y de guitarra. Fue un momento raro, porque la gente estaba esperando el show. Después se arregló el tema del sonido y empezamos a tocar.Arrancamos con Barbazul versus el amor letal, que no sólo es el primer tema del

tema que grabamos. Me gustaban todos los temas y, con el paso del tiempo, no dejaron de gustarme. En ese momento mis favoritos de Gulp! eran Superlógico, Golpe de suerte y El infierno está encantador.

Esa noche Cemento estaba llenito. No me acuerdo exactamente si estaba hasta las manos, pero si sé que estaba lleno, que tocamos con invitados y que

presentación del disco continuamos tocando en bares de San Telmo, Paler-mo, Belgrano y La Plata.

Lo viví bien y todos lo vivimos contentos. En ese momento yo no tenía idea de hacia dónde se iban a desenvol-ver la banda. No me imaginaba ni me daba cuenta de lo que iba a venir, aunque se ve que Poly, Skay y el Indio tenían una idea y fue bien encaminada.

presentarlo fue el resultado de mucho trabajo, porque desde que empezamos fue todo a pulmón. Tocamos casi duran-te un año recaudando fondos para grabar el disco y para vivir.

En lo personal me ayudó mucho tocar en un grupo que después, con el

época yo comparaba a los Redonditos con Sumo, que no tenía nada que ver, porque Sumo cantaba muchos temas en inglés, pero estaban en el mismo plano. Fue una época muy pero muy

llamaba a Poly y le pedía Redonditos de Ricota.”

ROCK AND ROLLCON EL CEMENTO FRESCO

YO NO ME IMAGINABA LO QUE PODÍA VENIR. PERO

SE VE QUE EL INDIO, SKAY Y POLY LO TENÍAN MUY CLARO Y MUY ENCAMINADO."

“

YO ESTUVE AHÍ


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Alfredo RossoPeriodista.

“La previa a la presentación de Gulp! fue muy loca, porque yo no sabía que se iba a presentar el disco. Fue un recital muy especial, porque ese día hizo coros Claudia Puyó, estuvieron los dos mono-loguistas, Sergio “Mufercho” Martínez y Enrique Symns, y el hermano de Skay,

En esa época los músicos y los periodis-tas éramos amigos, es decir, no había tanta gente en el medio, no había managers ni tanta burocracia. Yo

Los fui a ver y trabamos cierta amistad con Skay y Poly, y un poco con el Indio. Se fue reforzando a medida que avanza-

-guista a Symns y cuando por esas cosas de la vida él no aparecía, alguna que otra vez, me dejaban subir al escenario a decir alguna huevada y cantar algunos coros, como los de Ñam Fri Frufi Fali Fru y Te voy a atornillar.Gulp! fue muy importante, porque todos esperábamos un disco de Los Redondi-tos y, además, la forma en que se hizo fue muy artesanal. Básicamente, es una especie de resumen del repertorio que tocaban en los días de los clubes, en el ’84, cuando todavía los seguían entre

un disco del cual conocía todos los temas. No hubo ninguna sorpresa en cuanto al material, porque lo venían

que no entraron. Igualmente, todo grupo que graba un primer disco se potencia. Es decir, tenés un disco en la calle y eso hace que, inevitablemente, la radio te empiece a pasar.

Recuerdo a Cemento como un ocho, que se colmaba cuando se presentaba un grupo muy popular, pero todavía los Redondos sólo llenaban la parte de adelante, donde estaba el escenario, y,

que no había tanta gente.

En un momento determinado aparecí disfrazado de oso, intentando hacer como que cantaba los coros de Ñam Fri Frufi, porque no podía por el morro de oso. En ese tiempo, yo había apostado con unos amigos que me iba a disfrazar. Entonces me alquilé un disfraz de oso, lo llevé a la disquería que en ese momento tenía en la galería Bond Street de la avenida Santa Fe, llamada Tabú, y me lo puse a modo de chiste. Justo aparecieron Skay y Poly, y les conté sobre la apuesta. Para ellos no fue una sorpresa cuando me vieron en el escenario, pero para el Indio me parece que sí. El Indio miró, vio al oso y medio que se sorprendió.El oso entró, cantó Ñam Fri Frufi y se fue, no se quedó boludeando. Estuvo dos minutos en el escenario, el tiempo que dura el tema, al lado del micrófono de Skay, por eso en la única foto que hay se me ve con él. Después, me bajé del escenario y me di cuenta de que tenía una pezuña de oso y un zapato. Me

habían advertido de la agencia de disfraces que si perdía cualquier pieza del disfraz, lo tenía que pagar entero. Entonces dije: “¡Uh!, qué caro que me salió este chiste”. Cuando terminó el recital, se acercó Poly y me dijo: “Toma oso”, y me tiró la otra pezuña que había quedado en el escenario.

Fue un recital muy lindo. Después con los amigos nos fuimos caminando a comer a la pizzería El Globo. ¡Fueron días bárbaros!”

EL OSO CANTANTE QUE PERDIÓ UNA PATA


20

“Como en la grabación del disco, la noche de la presentación participé en los coros de todos los temas de Gulp!. Había conocido a los Redondos por intermedio de Rodolfo Gorosito. Yo ya estaba en pareja con Goro cuando lo llamaron a él para tocar. Después, cuando necesitaron un coro, él les sugirió que podía ser yo. Así fue como llegué a grabar junto a Claudia Puyó y María Calzada, y a participar de la presentación en Cemento.

Me acuerdo que fue muy divertido estar ahí, cantando en vivo en un lugar donde normalmente no iba a hacer coros a nadie, ni tampoco a cantar. Yo era profesional y si bien una banda de rock no es lo mismo que cualquier laburo, estaba acostumbrada.

Por otro lado, yo estaba muy atenta a mí misma en ese momento, porque estaba embarazada de cuatro meses. Me acuerdo, como dato gracioso, que no me entraba ninguna ropa y estaba medio compungida porque no sabía qué ponerme.

¡El show fue buenísimo! En ese momento tenía 32 años. A esa edad tenés mucha energía, mucha polenta, tenés ganas de llevarte el mundo por delante. Fue una buena experiencia.

Además, siempre había personajes divertidos dando vuelta. Podía aparecer cualquiera en esos shows. Esa noche Alfredo Rosso subió al escenario vesti-do de oso. ¡Había mucha energía!

Para ese entonces ya había muchos fanáticos, mucha gente que seguía a Patricio Rey. El lugar estaba colmado, había muchas personas y muchos gritos; el público que sigue a los Redon-dos no es muy silencioso que digamos.

Ahora, a la lejanía pienso que aquella noche fue muy divertida. Ninguno de nosotros tomaba conciencia de lo importante que iba a ser todo eso. Éramos todos pendejos y juntarse ya

era una especie de evento y la pasába-mos re bien. Nos divertíamos mucho ensayando. Ensayábamos varias horas seguidas y siempre en una sana cama-radería.La grabación de Gulp! también fue muy graciosa, tomando fernet con Coca Cola todo el tiempo. Las cosas se grababan así, no se hacían muchas repeticiones. Los coros se grabaron casi todos en toma única. Era todo mucho más distendido, más suelto.”

Laura HattonCantante. Docente del Instituto Superior de Música Popular.

UNA CORISTA EMBARAZADA QUE LA PASÓ BOMBA

A LA LEJANÍA LA RECUERDO COMO UNA NOCHE MUY

DIVERTIDA. PERO NINGUNO TOMABA CONCIENCIA DE LO IMPORTANTE QUE IBA A RESULTAR TODO ESO."

“

YO ESTUVE AHÍ


21

¿ Lito Vitale tendrá ahijado?—Los porteños no

tienen ahijado, Evi, eso te muestra que su umbral de forrez está a niveles que

nosotros, conurbanos hijos de inmi-grantes del interior nietos de inmi-grantes del exterior, ni podemos imagi-nar. Te reís porque tenés ahijado. Ah, ¿viste? Todos mis primos tienen ahija-do. Y tomaron la comunión. Pero no practican el catolicismo, sólo fueron atravesados por él en tanto mecanis-mo de amalgama de lazos sociales válido en grupos humanos cuya

traduce en actitudes de socialización solidaria. Con eso podría hacer una

tesis. Si tuviera que hacerla. Y si estudiara en la UCA, ponele. Te reís porque es así. Pero ahora cruzamos Paseo Colón.... Esto es San Telmo. Y estos putos te tiran el auto encima sin drama, cuidado. Igual, Lito es rosarino, qué se yo.

***

A 30 años de haber producido el primer disco de la banda que más fanáticos produjo en la historia del rock argentino, la carrera de Lito Vitale creció y se expandió en incontables

-les que todavía hoy siguen abriendo nuevos cauces: el pianista — o, al

menos, su versión pianista— brindó el 4 de septiembre un show histórico en el Teatro Colón, una reinterpretación de parte de su vasto repertorio acom-pañada por una constelación de invita-dos; una de las contadas aperturas de la sala lírica más exquisita de América hacia la música popular.

***

¿Es esta? Vive en la Casita de Tucu-mán, Lito... —A ver, el portero eléctri-co... Sí. Juan y Eva. De El Cruce, la revista, la revista de la facultad de Lomas. Esperamos, ok…. Hola, —es más alto de lo que parecía— ¿qué tal? –tiene más onda de lo que parecía —Perdón

Por Juan Relmucaofotos: eva fernández

Lito Vitale, pionero en encauzar la energía redonda en Gulp!, el que puso la casa-estudio para grabar el disco, recuerda con El Crucela fuerza organizativa y las convicciones artísticas detrás del debut de Patricio Rey.

Me voy a comertu dolor


22

EL INDIO Y SKAY YA ERAN COMO SON AHORA.

SE NOTABA LA FUERZA ORGANIZATIVA Y LAS IDEAS CLARAS QUE TENÍAN."

“

por la… ¿arriba? Ok... —¿tendrá ahijado? —¿más arriba todavía? Ok. Es esta puerta,

colores, mirá este estudio, cha-bón.

reses colgando en la pared: Fender Jazz Bass americano, bajo Rickenbecker, Gibson SG doble mástil. Electroacústica de doce cuerdas, piano de cola (infaltable), mellotron... —Sí, nosotros nos contactamos con Mabel porque...

***

Es septiembre de 1984 y —mientras la CONADEP le entrega su informe al presi-

-te pero nunca terminante 625 % anual y Charly García es Dios con bigote después de sacar Piano Bar— dos músicos y una ¿manager? golpean en una casa de Villa Adelina. A su manera —aunque lo ignoren o no les interese— ellos también forman parte de esos movimientos ayer tectónicos y hoy volcánicos que, en base a un pop brishoso, imperioso y urgente y

energía detrás del cartel que indica la SALIDA de los años de plomo. Aquél suburbio bonaerense a mitad de camino de José León Suárez y Munro guarda un bunker de la vanguardia cultural ochen-tosa: la casa que visitan Skay, el Indio y la Negra Poly es la base de operaciones de Músicos Independientes Asociados (MIA), una agrupación revulsiva que se abría camino a machetazos por la jungla de la década ¿Quién iba a cuestionar entonces la supremacía de las discográ-

bandas que elegían estar al margen de un circuito eminentemente centraliza-do? MIA -integrada entre algunos por Lito Vitale, su hermana Liliana y Juan del Barrio- producía, editaba y difundía artistas independientes. Y todo sin ninguna de las herramientas que en 2015

Como productor, ¿tuviste que

ayudar a que la idea de Gulp! condensara o te limitas-te a asistir más que nada desde lo técnico?

-calidad y la idea que tenían

para el disco no hice ni un aporte. No me animé a recibir un

tiro...(risas). Ellos venían con varias canciones hechas, súper ensayados, y

de hecho ya habían grabado en los estudios de RCA unos demos que daban vueltas por algunas radios. Así que más que productor fui un asistente técnico. Además, ellos ya tenían sus equipos, como la SG con palanca de Skay, que estaba muy bien. Eso siempre termina de

estaban preparados en ese aspecto. Sí recuerdo una discusión que tuve con Claudia Puyó, cuando estábamos traba-jando los coros de Superlógico. Esos “sí, sí, sí, sí”; el contrapunto que tenía con el Indio a lo largo de la canción. Estuvimos peleando un buen rato por las notas que tenían que ir y porque yo quería algo

razón… ¡porque quedó bárbaro!

***

sirven para, entre otras cosas, enviar videos de mapa-ches cayendo a un arroyo a un amigo en la otra punta del mundo. Alguien acercó la historia de MIA a los oídos de la trinidad ricotera, que vio en la autonomía de Vitale y los suyos

***

—Como sus viejos se conocían con los míos, (el periodista de El Expreso Imagina-rio) Claudio Kleiman sabía lo que hacía-mos en MIA y calculo que fue él quien les contó cómo laburábamos. Aparte de los costos, que eran mucho más accesibles que un estudio conocido, a ellos les cerró nuestra forma de trabajar, nuestro concepto. En ese momento había estudios mejores y técnicos más duchos que yo, pero ellos buscaban otra cosa. Entonces vinieron, nos conocimos y al tiempo empezamos.

—¿Con quienes te encontraste cuando abriste la puerta y aparecieron un pelado

-nalidad que hoy conoce todo el mundo?

—Absolutamente. En 1984 el Indio ya era El Indio y Skay y Poly eran tal cual son ahora. Estaba claro también que la banda funcionaba musical y líricamente en torno a ellos dos, con Poly como terce-ra punta del triángulo que era la base de

-simo la fuerza organizativa que tenían y que era clave para que todo caminara. Eso siempre fue así.

—La banda venía con 9 años de rodaje, ya eran viejos zorros en eso de sostener un grupo de rock independiente y el Indio y Skay tenían más de 30 años.

YO ESTUVE AHÍ


23

Gulp!

Gulp!

-

-

--

-

-Gulp!

-

***

Rockas VivasGulp!

-

ERAN UNA BANDA MUY METICULOSA.EL INDIO

ME TUVO HORAS SOLO PARA GRABAR ALGUNAS VOCES. ERAN HÍPERCUIDADOSOS."

“Arte de tapaFrente y dorso del vinilo


24

queda relegada merced al furor porte-ño por... Valeria Lynch. La diva melódi-ca agrega más fechas para sus conciertos y desplaza a Gulp! hacia Cemento, un show que, al igual que la obra presentada, se convertiría en un emblema del zeitgest artístico de la época y, más tarde, de la cultura nacio-nal.

***

—Creo que nadie tiene la sabiduría para saber por qué una canción o un disco quedan para siempre en el inconsciente colectivo de un país. Porqué esa música no envejece y te retrotrae a momentos muy fuertes de tu vida. No podría decir por qué suce-dió eso con Gulp! ni con los otros discos de Los Redondos, que, a mi parecer, tienen las canciones más emblemáti-cas del grupo. Grabábamos el primer disco de un grupo de La Plata que no eran unos desconocidos ni unos improvisados, pero de ahí a pensar que iba ser el punto de partida –al menos en cuanto a discos- de un fenómeno de la cultura nacional. Impensado para mí y para ellos.

—¿Qué recordás a nivel humano de ese grupo de La Plata que grababa su primer disco?

-En cuanto a lo humano, Willy Crook le aportaba mucho al grupo. Willy es un

tipo muy gracioso, muy agradable, y todo el tiempo estaba haciendo cagar de risa al resto. Además, las líneas de saxo que metía eran geniales y siempre le sumaban un plus distinto a las canciones. Del ambiente, que era muy desestructurado, también me acuerdo que el catering era fernet con sánguches de salame y queso de rallar. Eso y las cosas que tiraba Willy entre toma y toma es algo de lo anecdótico que me quedó.

—¿Y profesionalmente?-Era una banda muy aceitada.

Meticulosa. El Indio me supo tener horas para grabar algunas voces. En sí, creo que son pocos los músicos que no sean meticulosos o hasta hinchapelotas, si se quiere, a la hora de entrar en el estudio. El

Arte de tapaInterior del vinilo

LA VERDAD, NUNCA VI A LOS REDONDOS EN VIVO. PERO

HAY UN MONTÓN DE CANCIONES QUE DISFRUTO MUCHO."“

YO ESTUVE AHÍ


25

tipo hiper cuidadoso. Cuando produje el homenaje al rock argentino, (Escúchame entre el ruido, 2006) estuve dos meses para hacer las 25 canciones del compila-do... El Indio me tuvo dos meses para hacer El Salmón. Que quedó espectacu-lar, por supuesto. Así de perfeccionista es el tipo.

***

Es septiembre de 1985 y —mientras no creés la perpetua para Videla y Massera y Los Abuelos matan mil con su primer

disco en vivo— Patricio Rey agota la tirada inicial de Gulp!. Atrás queda-

ron las noches que hibridaron la performance escénica con el rock del país –“Debuta banda platense de rock-teatro”, titulaba Pelo en 1978- y la leyenda se suelta de una vez y para siempre. Como prólogo inútil para explicar lo

inexplicable de su ángel masivo y lo inmortal de sus creaciones, se podría echar mano a las clases de guitarra integral brindadas por Skay (catalizadas hasta la gloria

misma en algunos raptos profa-nos) y a la poética cerrada y abierta

del Indio. Aunque, 30 años después, hay mucho misterio en tus ojos, nene.—Algunos temas, como La Bestia Pop, tienen eso. Apenas empieza ya le

prestás atención porque sabés que ahí hay algo imperecedero. Puede pasar

con Será, de Las Pelotas o Puente, de Gustavo Cerati. Escuchás ese arranque y sabés que eso es historia. ¿Se notaba algo de esa épica en el estudio?

—Es que es difícil saberlo. Es tan difícil soportar la magia y la inspira-ción. Son momentos aleatorios dentro del trabajo. Aparece. De hecho con el Indio no podés saber nunca cuando va a hacer una toma fulera y cuando va a hacer algo sensacional como en El

pelotudez que hacen muchos produc-tores que buscan hacer un hit. Esos temas pueden ser muy escuchados ahora, pero estoy seguro de que son parte de algo que no dura, que no se mete en ese inconsciente colectivo.

***

-¿Salimos por acá? Atendé tranquilo, te esperamos —hasta el tono del teléfono es absolutamente musical en esta casa, suena a algún barroco onda Bach. O por ahí nada que ver— Gracias, Lito, apenas esté nos contactamos con

-Vitale... cuando tocaron en la plaza de Monte Grande fui. Tres años pasan en un suspiro, amigo— Muchas gracias, estamos en contacto... (...) Ojo para cruzar, Eva. Esta ciudad... Che me

entrevista más el detrás de escena o una cosa así. Saltos temporales, idas y vueltas. Y que tampoco sea tan solem-ne. El disco se llama Gulp!. O sea... Gulp!. ¿Qué te parece? ¡Tal cual! Esencial eso que dijiste. Y te digo más, el cierre va con la que tiraste: “Total la gente siem-pre entiende lo que le conviene” ¿Y eso

quiso el Indio?

CON TEMAS COMO LA BESTIA POP TE DABAS

CUENTA ENSEGUIDA DE QUE IBAN A SER IMPERECEDEROS." “

La Bestia Pop “Un temazo. Para mí, el mejor tema

del disco. La letra es espectacular, la interpretación también. Esa cadencia, el saxo... Redondo”.

Superlógico“¡Buenísimo! Pobre la Puyó, que la

tuve horas peleándole los coros, pero al

“Ahí necesitaban unos teclados para

completar la canción y puse el mismo Mellotron que tengo acá ahora. Un buen rock and roll. Con una letra divertida”.

“Una interpretación muy buena del Indio. La toma es genial. Con el Indio no sabés cuando te puede hacer una toma como esa, depende de que se conecte con esa magia. Creo que estuvimos dos horas para hacer las voces, él es un tipo que le busca el pelo al huevo en todo, meticuloso. Y salió bárbaro”.

Barbazul Versus El amor letal “Muy buena. Me acuerdo de esas

frases afectadas que tira Willy Crook. Camisa apretada-pezón radioactivo,

todo el tiempo con eso en el estudio y quedó”.

LITO'S FAVS DE GULP!

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Remeras que nunca dejan de escucharse


28

Por rodrigo laudelin

fotos: damian c joint

a puerta cancel estaba abierta. Desde mitad de cuadra, el almacenero nos ojeaba sentado en la vereda. No nos animábamos a

atravesar el zaguán. Golpeamos las manos con timidez. Y allí, en su atelier, nos recibió Rocambole, el artista que dibujó remeras que nunca dejan de escucharse.

es tan reconocible como la voz del Indio Solari. Su obra también expresa aquello que escapa a la prosa. Ilustra caras marcadas por la intemperie, posturas de espalda que denotan un triunfo costoso y tendones exagerados. “Me gusta trabajar

Sobre el escritorio hay tres computa-doras, las tres con la manzana mordida, tres modelos distintos, actualizaciones

las cosas me compré una máquina. Aprendí a usar los programas por prueba y error, no se rompe nada cuando probás. Y te da otras posibilidades: antes llevaba

la máquina, hacés diez versiones en un minuto. Por ahí dibujo en la tableta, con una mano, mientras con la otra sobre el teclado cambio de herramienta. Pero si estoy con la lapicera y quiero un lápiz, tengo que dejar uno y agarrar el otro. Eso

-¿Ayuda a la inspiración?

-En eso sentido no, porque siempre empiezo con un lápiz y un papel. Siem-

tengo alguna idea la hago en papel. Después, la cargo a la computadora y

L

DIBUJE, MAESTRO

EN GULP! LA IDEA PRIMORDIAL

FUE DAR A CONOCER LA BANDA, QUE NO ERA CONOCIDA EN NINGUNA PARTE. LA IDEA GRÁFICA FUE QUE ESTÉ SÓLO EL NOMBRE DE LA BANDA EN LA TAPA.”

“


29

Francis Bacon, un pintor irlandés que

tistas argentinos.

pintores españoles

Oktubre

Último Bondi a Finisterre. Posa tranquilo

disco que sacaron (Oktubre, 1986) la idea

Gulp!

tengo que reunir con la gente que los

la tapa para Último Bondi a Finisterre (1998)

equipo.

cualquiera tenga el estatus de artista, que es el que practica el arte. Al ser una

PERSONAJEFue parte de La Cofradia de la Flor Solar, una comunidad hippie precursora en la región. En la revulsiva década del 70 se tuvo que ir a Brasil, por razones de salud (ironía modo on). Cuando volvió, además de hacer las tapas de Los Redondos, se dedicó a la enseñanza universitaria. Con dos estudiantes suyos, armó un estudio de diseño. En los 90 pintaban animaciones de Pinky y Cerebro, para la señal Cartoon Network.

FAVS


30

POR Alejandra Fernández Guida

FOTOS: Florencia Fernández López

El amor de Susy Ricotera por los Redondos comenzó a brillar con Gulp! En esta era de pogo sin codos, le pone los micros al aparato con un servicio libre de humo que incluye una botella de fernet cada siete.

Fundamentalista del rock, pasó de ser la piba fan a una de las con-ductoras de la liturgia ricotera.

Alto bondi

YO ESTUVE AHÍ


31

Se presenta como Susy Ricotera. En su Facebook

y en la mitad de su espalda se lee “Cuando la noche es

-

más felices cuando se comparten. Hoy

Como hija de padres

tiempo entre recitales del

Redondos son cortina de

de pibes en cada cita. Ellos le

-

-

Gulp!

manos de Susy.

y después a los escenarios. Susana no

Oktubre

empresas. Del rock sin mercado.

en los parlantes de los boliches de onda.

menos.¡Bang! ¡Bang!... Estás

liquidado

-

y los palos de la montada.

mundo y el mito se trans-

shows fueron tomando

pasaba en el altar como entre los

transitar la etapa post-Redondos en

los espacios chicos y los recitales

micros también los puso Susy.

***

un departamento de la planta baja con

Los Marano son una familia nac & pop.

historia.

octubre.

una cara etérea. También tiene un tatua-

-


32

de Racing en la espalda y para poder tocar con alguno de los ex Redondos. De todos, él se queda con Skay. Y hasta ostenta una colección de púas, palillos y fotos con su ídolo. Se queja porque sus compañeros de quinto grado no le creen

semana y que sus papás, de vez en cuando, lo dejan entrar al pogo.

“Lo de los micros nació con el recital del Indio en Tandil, en 2011. Yo no estaba bien pago en mi trabajo en la Ciudad y no alcanzaba para viajar los cuatro. Hablo con un vecino mío que tiene una combi. Me dijo que iba a ir con la camioneta al recital, me consultó si quería ir con él, pero le dije que no, que el viaje de los cuatro me salía un tercio de mi sueldo. Me preguntó si no me animaba a llenar su combi y él me liberaba dos viajes. La llamé a Susy, nos pusimos las pilas y llenamos dos camionetas: quedó gente afuera y nosotros viajamos gratis”, cuenta Ángel. Después de ese viaje no pararon más: primero fue el Indio, después La Renga, más tarde Skay. La organización se fue complejizando a tal punto que los Marano le pusieron su impronta a las excursiones de Susy Ricotera: en cada viaje, un fernet y dos Cocas cada siete; vasos de regalo con la marca de “la empresa”, y unas pulseritas boliche-ras con los números de Ángel y de

Susana, para que nadie se pierda.“Lo peor que me puede pasar en los

viajes es que no vuelvan todos los que subieron al micro, pero hace dos años empecé a dejar gente. Nosotros les ponemos pulsera, les damos las coordenadas para que ubiquen los micros y los llamamos si no aparecen. Pero a veces ni siquiera así podemos juntarlos a todos. Imaginate cómo me quedo yo cuando alguno no vuelve. Ellos me dicen “mamá Susy” y yo siento que tengo una responsabilidad. Pero igual siempre vuelven, en otro micro, con conocidos, pero siempre vuelven”, dice la conductora del proyecto.

Ángel asegura que en la organiza-ción de los bondis se impone la forma-ción militante de los Marano: Él es el conversador, el de la rosca; Susy va siempre al frente, es la fuerza de choque; a Agus lo llaman el minicoor-dinador; y Meli ayuda a mamá con la

MOROCHA POWER, REPARTÍA SU TIEMPO

ENTRE LA MATERNIDAD JOVEN, LA MILITANCIA PERONISTA Y LA MOVIDA RICOTERA.”

“

YO ESTUVE AHÍ


33

Cemento fue una catapulta funda-mental para el rock de los 80s, 90s y principios del 2000, desde el punk y el heavy metal hasta el pop y el rock and roll. En lo personal, es el lugar a dónde más recitales fui a ver en mi

1999 y fui hasta que cerró, en 2004, luego de la tragedia de Cromañón. La primera vez que fui Attaque 77 presentaba el disco Otras canciones, con la banda española Reincidentes de soporte.

Sentí que era un lugar que había que reivindicar de alguna forma; había que dejar un registro de todas las cosas locas que pasaron entre esas paredes, los mitos, los hitos, las leyendas. Cemento, el semillero del rock implicó un trabajo de recolec-ción de material, luego de entrevis-

escritura y edición. Me llevó tres años escribir el libro.

Lo primero que hice fue dar con Omar Chabán, porque quería que el libro tuviera su aval, que fuera una biografía

músicos, productores y periodistas, entre otros.

-ción, me sorprendió descubrir que hayan tocado La Mona Jimé-

Gratis (2002), dos referentes de otros géneros fuera del rock. Y que Queens of the Stone Age haya vendido solamente 144 entradas cuando vino en 2001.

un espacio de libertad y caos. Hoy por hoy existen lugares como Matienzo o Zaguán, pero no tienen esa mística.

Creo que su lugar lo podría ocupar el Salón Pueyrredón, que tiene ya bastante historia detrás y fue contemporáneo a Cemento, de hecho. Es un espacio donde todavía pasan cosas interesantes.

* Autor de Cemento el

semillero del rock ( de edito-rial Goumet Musical Ediciones). Como perio-dista colabora en las revistas Rolling Stone, Viva

y Access.

UN ESPACIO DE LIBERTAD Y CAOS

Por Nicolás Igarzábal *

NOSOTROS HEMOS LLEVADO PIBES CON

DOS PESOS EN LA BILLETERA Y SI YO COMO, EL QUE NO TIENE TAMBIÉN COME.”

“comida y las bebidas, y cuando sobra el tiempo se encarga de estampar reme-ras. Para un ricotero no hay nada mejor que otro ricotero.

- Los pibes le tienen un miedo a mamá.

- Y sí, yo los cago a pedos. Se mandan alguna y no me vuelven a mirar a los ojos en todo el viaje. Porque ‘mamá Susy’ también es la que los reta. Entonces ellos saben, en los micros no se fuma, no se suben cosas extrañas y el que quiebra, limpia. Eso sí, ellos también saben que acá siempre se comparte todo.

-Nosotros hemos llevado pibes con dos pesos en la billetera y si yo como, el que no tiene también come. Noso-tros nunca llegamos justo para el recital. Vamos muy temprano y los pibes no pueden estar con la panza vacía todo el día. Por eso a veces incluimos el ritual del asado, los choris, la bondiola... En los recitales de Skay tenemos un grupo de chicos que bautizamos "Cocineros peregri-nos" que llevan un disco de arado y cocinan para todos.

- Esos viajes están buenísimos, pá.

El despliegue de historias de Susy Ricotera incluye la vez que camino a Córdoba se les quedó el micro doble piso y tuvieron que bajar todos a empujarlo; o cuando perdieron una rueda en pleno viaje; también la vez que bajaron del bondi a fumar y a estirar las piernas y una señora los

-doles un balde de agua caliente desde el balcón. Pero el súmmum del anecdotario está un viaje a Río de Janeiro en el que no los salvó ni siquiera el alargue.

Cuando Argentina llegó a la semi-

Holanda, Ángel le prometió a Agustín

cuatro a Río. Que estaba dispuesto a sacar un préstamo. Le preguntó a su esposa qué le parecía y bueno, se man-daron. Pero no se fueron solos, metie-ron un micro y viajaron 62. Fueron casi tres días en la ruta. Sin entradas, la expectativa era ver el partido en alguna playa de Copacabana. Fueron casi tres días de viaje, claro, no conta-ron con que los iban a dejar un par de

Llegaron para el alargue.Lo de los micros, insisten los

Marano, nació como necesidad y

con la gira rockera en familia; los ricoteros pagan la mitad que un pasaje

oferta de Susy no hay una empresa.

recital y unos cuantos fanáticos que eligen la opción de micros aptos para todo público. La movida del micro

rumor de un nuevo show, hasta que los bondis parten llenos. Y así el micro se convierte en la síntesis del ritual. El rulemán de la maquinaria ricotera.


34

Por Daniel Miguez

A 40 AÑOS DE LA DESPEDIDA DE SUI GENERIS EN EL LUNA PARK

La primera vez que el rock argentino logró reunir 30.000 personas fue el 5 de septiembre de 1975 en el último concierto de Sui Géneris. Los jóvenes de entonces llenaron dos veces el Luna Park en la misma noche. Paralelamente, en el país terminaba una etapa que había comenzado con mucha esperanza e iniciaba un camino que lo sumergiría en la oscuridad y el terror. El autor de esta nota fue testigo de aquel recital histórico.

La noche del adiós

YO ESTUVE AHÍ


35

Ir contento a un velorio o ir triste

aguas tumultuosas se cruzaban

-

también esa misma noche se iba Sui

-

-

-Adios Sui generis


36

En 2000 Charly y Nito volvieron a reunirse para grabar un nuevo disco como Sui Géneris, Sinfonías para adolescentes, que presentaron el 7 de diciembre en la Bom-bonera con Fito Páez, Mercedes, Sosa, León Gieco, Gustavo Cerati y Pedro Aznar como músicos invitados. Luego tocaron en Uruguay, Chile y Estados Unidos para cerrar el breve ciclo en el parque Sarmien-to ante 150.000 personas.

Mar del Plata y Mendoza para el Mun-dial de Fútbol de 1978 y, en Sacramen-to, una seguidora de la secta de Charles Manson intentó matar al presidente de Estados Unidos, Gerald Ford, con una pistola que no funcionó.

No estábamos tan ajenos como para no saber que la economía de nuestras familias de trabajadores temblaba luego del Rodrigazo. Hacía sólo tres meses que el ministro de Economía, Celestino Rodrigo, había impuesto un plan de ajuste que devaluó el peso en un 150%, subió el 100% el transporte y los servicios públicos y aumento el 180% el combustible. Para el día de Adiós Sui Géneris, ya hacía tres sema-nas que el ministro de Bienestar Social y fundador de la Triple A, José López Rega, había renunciado y huido a la España del dictador Francisco Franco, quien moriría dos meses después.

Ahí estábamos. Apretados en la popular, con la felicidad de que nues-tros ídolos Charly García y Nito Mestre darían su primer gran concierto y la amargura de que ya no los volveríamos a ver juntos.

Habíamos sacamos entradas para lo que sería el único recital a las 9 de la noche. Cómo saber días antes, cuando fuimos a hacer la cola al Luna Park para comprarlas, que éramos tantos,

UN REGRESO

CUANDO LA NIÑEZ NOS HABÍA ABAN-

DONADO, NOS RECOGIÓ LA MÚSICA DE SUI GÉNERIS. Y AHORA NOS DESPEDÍAMOS CON ELLOS DE LA FIESTA DE LA ADOLESCENCIA."

“

YO ESTUVE AHÍ


37

que se iban a agotar, que iban a poner una

segunda función a las 11 de la noche.

Charly, de galera blanca y bigote y barba bicolor, en un estadio repleto, no se parecía al pecoso y lampiño que había visto un par de años antes en el club La Puebla de Temperley. Aquella

noche, mientras espe-raba para tocar, agarró una bicicleta que estaba apoyada contra una pared en un angosto pasillo del club y empezó a pedalear de punta a punta. Cuando le avisa-ron que estaba todo listo entró al salón y nosotros, detrás de él. Éramos tan pocos que subió al escena-rio y nosotros caminamos hasta el borde sin tener que molestar a nadie. Ayudaba que no había sillas, que el recital se seguía de parado. De eso pocos, éramos minoría los que conocíamos las canciones. Los otros seguramente habrían ido porque estaba en el barrio,

para ver de qué se trataba o quizás porqué después del concierto ponían música para bailar.

En el Adiós era otra cosa. Un público excitado, un estallido de voces cuando salieron al escenario, y todos cantando con Nito cuando Sui Géneris arrancó con Instituciones. El sonido era malo, pero no importaba. Cada tema era una foto de nuestro pasado reciente, aunque el tiempo entre los 13 y los 16 parece muchí-simo más que tres años. Cuando la niñez nos había abandonado, nos recogió la música de Sui Géneris. Y ahora nos

adolescencia. Lo hacíamos con la autori-dad del fan: cantando hasta los temas que nunca habían grabado, como Botas locas o Nena (luego registrada por Serú Girán como Eiti Leda).

Aunque parezca increíble para un recital de despedida de una banda, Sui Géneris esa noche estrenó temas nuevos. En uno de ellos, Fabricante de mentiras, como la gente no lo conocía se conformó con hacer palmas, pero a destiempo. “Es un poco más lento les voy a decir”, intervino Nito. Al rato Charly exclamó: “Sin sincopa, loco”. Finalmente dejaron el tema por la mitad en medio de la confu-sión sonora. Parece que en el segundo concierto hubo prolijidad, porque en el disco grabado esa noche la canción aparece entera.

Llegó el momento de irse y nadie se iba. El “ooooh oh ooh oh” que nos había

-cia a la orden de desalojo del Luna Park. Hasta que Charly pidió que nos fuéramos porque afuera había otros 15.000 pibes esperando para entrar a despedirse. Y ahí sí. Charly gritó: “¡Chau loco, chau!”. Y adiós Sui Géneris.

El recital de despedida de Sui Géneris

después salieron a la venta dos discos en forma simultánea: Adiós Sui Géneris I y Adiós Sui Géneris II. En 1995, al cumplirse 20 años del histórico día, apareció Adiós Sui Géneris III, con canciones que también habían sido grabadas en vivo aquella noche, pero que habían quedado afuera de los dos anteriores.

El 2 de septiembre de 1976 se estrena la película Adiós Sui Géneris, dirigida por Bebe Kamín, con producción de Leopol-

do Torre Nilson y fotografía de Raymun-do Gleizer. Es un documental sobre el recital intercalado con videoclips hechos para la ocasión, en los que participan, además de Charly García y Nito Mestre, los otros dos músicos del grupo, Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, y las hermanas (famosas vedettes de entonces) Norma y Mimí Pons. Insólitamente la dictadura militar

-res de 18 años. Es decir prohibida para el

público de Sui Géneris.

DISCOS Y PELÍCULAS


38

YO ESTUVE AHÍ

ste es un extracto de la entre-vista publicada en julio de 1975 por la revista Pelo, donde Charlie (todavía no era con y griega) y

Nito hablan de la decisión de separarse.

-¿Cuáles son los motivos de esta decisión?

Charlie- El motivo es muy simple: creo que Sui Géneris se tenía que terminar en algún momento. Y pienso que este es el mejor momento para hacerlo. Es el cansancio de hacer siempre lo mismo, y tomar conciencia de que esto dio hasta donde podía dar.

-Vos hacés referencia a una monoto-nía creativa. Sin embargo, en el último año el grupo cambió totalmente su direc-ción musical, y además recibió el aporte de dos nuevos músicos.

Charlie- Correcto. Precisamente el ingreso de Rinaldo y Juan contribuyeron a acelerar el proceso. Es decir que lo que quizás podíamos continuar dando como dúo, fue rápidamente explotado como cuarteto. Si no hubiera sido de esta forma, quizás hubiéramos continuado más tiempo, o terminado antes. En mi criterio personal me inclino por esto último. Además, la incorporación de los nuevos

-¿Incide en este proceso el tercer álbum del grupo?

Charlie- Sí, porque nos tiró muy abajo saber que se vendió mucho menos que los dos anteriores. Y es sin duda el mejor de los tres que grabamos. Y el que empe-zamos a grabar ahora es todavía mucho mejor... pero no sé quién lo va a comprar.

-¿Entonces ha existido un proceso de desfasaje en la evolución del oyente de Sui Géneris?

Charlie- Creo que es la reacción del público frente a cierta parte de la obra. Claramente, Instituciones se vendió menos

la gente le gustó más los dos anteriores.-En su momento Vida y Confesiones

tampoco registraron el nivel de ventas que tienen actualmente. Por lo tanto sería factible que la banda haya evolucio-nado más rápidamente de lo que el públi-co estaba preparado para recibir.

Nito- Creo que sí. Y seguramente cuando salga el cuarto álbum, Instituciones,

estamos yendo más allá de lo que el público esperaba.

-¿La unión de los dos nuevos integran-tes no alcanzó para borrar el estigma que tenía el "dúo" a partir de Canción para mi muerte?

Charlie- Creo que no alcanzó. Es decir hay un sector de público -eminentemen-te rockero- tanto del circuito porteño como de algunas urbes del interior, que comprende la etapa Sui Generis cuarteto, con todo lo que implica. Pero los demás, ese público de nivel adolescente que se acopló, siguen pensando en Canción... Pero... tampoco se le pueden pedir peras al olmo.

-¿Contribuye al desgaste de un grupo su propia popularidad, el hecho de tener que presentarse asiduamente tocando el mismo material?

Charlie- Evidentemente. El tocar siempre lo mismo, convierte al grupo en

una especie de máquina. Pero es un problema del país, del medio. Si no haces diez shows por semana, no tenés ni para comprarte una púa. Y ojo... porque la gente se cree que estamos llenos de plata. Simplemente vivimos al día, no podemos darnos el lujo de parar de tocar ni siquiera por diez días. Sui Géneris antes comía

comer carne y otras cosas. Pero ningu-no de nosotros tiene un par de millo-nes en el banco, ni nada semejante.

Charlie- De aquí a septiembre, fecha prevista para la separación vamos a grabar un cuarto álbum, haremos giras de despedida por el interior, tratando de tocar en los lugares donde nunca

recital monstruo en el Luna Park o en cualquier otro lado donde puede entrar toda la gente que quiera vernos.

Nito- En el Luna vamos a tratar de registrar material para un álbum doble en vivo. También se harán tomas de los lugares donde actuemos.

Charlie- Simplemente que sabemos que en septiembre Sui Géneris desapa-recerá. Por eso este álbum será el mejor y los conciertos serán los mejo-res que hayamos dado nunca. Es como dos amantes que se reúnen por última vez, y se entregan totalmente, libremente, porque saben que ya son libres, y no existe otro compromiso que ese instante. Ese será sin duda el

EEXPLICACIONES A PELO

Esta faja de papel negro con letras blancas, con comentarios de los diarios de entonces sobre el recital, envolvía los dos discos en vivo del Adiós Sui Géneris cuando salió a la venta en 1975.


39

“Jorge Alvarez me llamó para decirme que habíamos vendido todas las entradas, y me preguntó si queríamos hacer otro. Yo le dije que sí, con la condición de que nos asegurara que íbamos a llenar otra vez. Creía que llenábamos un Luna, pero nunca pensé en dos. En realidad, yo no tenía mucha noción de la gente que arrastraba Sui Géneris porque el grupo estaba súper mal manejado. En mi fantasía, Sui Géneris era seguido por un grupo de intelectuales que entendía sólo de música y lo demás era el baile, gente que le daba lo mismo que estuviera Sui o La Joven Guardia" (Charly García).

EL ÚLTIMO SHOW

"Quería terminar con la imagen del chico cándido que tenía. Estábamos podridos de tocar siempre lo mismo. ¡Y encima les gustábamos a las madres!" (Charly García).

"Todos estábamos medio aburridos, y un día vino Charly a proponer que nos separásemos. Entonces dijimos de hacer cuatro series de recitales en julio, los domingos a la mañana. Hicimos el primer recital en el Astral pero fue un bochorno, salió todo mal. Al otro día decidimos separarnos. Esa fue la gota que rebalsó el vaso" (Nito Mestre).

LA DECISIÓN DE SEPARARSE


40

Carlos Tevez

RETIRO CON GLORIA

Operativo Retorno


41

Cuando aún podrían jugar en las mejores ligas europeas, muchos futbolistas deciden terminar sus carreras en los clubes que los vieron nacer. El Cruce dialogó con ellos sobre el desafío que

Por Matías Quercia y Agustín Szafranko

ÍDOLOS QUE VUELVEN

Entre las innumerables frases de Diego Maradona que nadie olvidará hay una que sorprende por premonitoria. Con sólo un

puñado de años, mientras hacía juegui-to en un potrero, la televisión en blanco y negro tomó su imagen y su voz: “Mi primer sueño es jugar un Mundial y el segundo es salir campeón”. Casi dos décadas después, daría la vuelta olímpica en México, consagrado como el mejor jugador del mundo.

Cada persona, en su profe-sión, tiene pretensiones. Los futbolistas no son la excepción. Y el 10 fue un ejemplo de haber alcanzado esos anhelos que parecían puras utopías. En el mundo de la pelota número 5, existe hoy un itine-rario ideal, marcado por el hiperprofe-sionalismo: llegar a Primera-jugar en la Selección-vestir la camiseta de un equipo de Europa. En lo posible, en cada ítem, ser campeón.

Así es como los jugadores, ya con el

imitar, buscan sellar esas metas transitorias. Por eso no es extraño que, apenas se abre la puerta con una posibilidad para ir al Viejo Continen-te, se vayan cuando se pusieron la

camiseta de su club de origen unos pocos partidos. De esa manera, hay un aluvión de jugadores desparramados, ya no sólo en la competencia de elite, sino por todo el planeta.

Por lo pronto, mientras los jóvenes buscan su destino en tierras lejanas, varios de aquellos primeros estandartes

de los ‘90 y principios del 2000 regresan al país para darse el gusto de concluir sus carreras en las institu-ciones que los cobijaron cuando se iniciaban en

a la distancia y un caudal importante de logros y dinero, muchos decidieron volver para disfrutar del fútbol en el país de los subcampeones del mundo y de América, algo que, experimentados ellos, no vivenciaron en otras ligas.

Del otro lado del Atlántico, es todo confort en los entrenamientos y en los compromisos. El latiguillo se repite: “Europa es otro mundo”. Pero –porque siempre hay un pero– ni todas las nece-sidades satisfechas parecen conformar a algunos. Por eso, el impacto

de varios retornos.Esa lista está

encabezada, sin dudas, por Carlos Tevez,

que, después de una trayectoria gloriosa en cada uno de los elencos

Manchester United y City en Inglaterra y en Juventus de Italia, donde no sólo

la Champions League de esta tempora-da), optó por pegar la vuelta y, en su plenitud, calzarse una vez más la casaca de Boca, institución en la que dió sus primeros pasos y obtuvo títulos al por mayor hace poco más de una década.

“Siempre soñé con volver a Boca, desde el mismo momento en que me

Diego Milito


42

fui. Pero fue al llegar al fútbol italiano, en el último tiempo, cuando sentí que faltaba muy poco para regresar, porque

Bombonera”.

del porqué de su retorno: "Esta es mi casa y estoy con mi gente y mi familia. Y acá por suerte no tengo que hablar en inglés ni en italiano, y pienso disfrutar mucho todo lo que se me presente". Esa

sentimientos de otros baluartes del fútbol nacional que eligieron, por

-tros de distancia, revalidar credenciales en su tierra.

En no pocos casos, existe una

el ciclo como jugador en el club en el

calor del “Monumental” y la alegría del

“Esta es mi casa y la verdad que ojalá pueda hacerme sentir querido por los

Su vuelta era quizás una de las más

actividad profesional.

ROSARIO SIEMPRE ESTUVO CERCA

lado voy a estar mejor que acá. Uno puede decir que en Europa hay miles de cosas mejores, pero eso es relativo. Esta es mi casa, acá me crié y tengo todo el

concreto y entiendo que le pasa a todo jugador, que es entrar a la cancha y que la gente te ovacione o que

quieran y te tomen como referente. Son pautas que no quisie-ras cambiarlas por nada en el mundo”,

una dilatada trayectoria, en la que

de Real Madrid, entre tantas otras,

su regreso a River. “El Conejo” cum-

luego de desvincularse de Hellas Verona italiano.

en Huracán pero con gran ciclo en el “Millonario” entre 2002 y

pasos exitosos por Francia y Portugal, hasta incursio-nar en el último tiempo en el desconocido fútbol catarí.

había repatriado a Pablo Aimar. El “Payaso” había arribado en agosto de

-

debido a sus problemas físicos y su

Luis González y Javier Saviola

Sebastián Blanco

RETIRO CON GLORIA


43

-

--

DESAFÍO REDONDO

-

-

ESTA ES MI CASA Y ESTOY CON MI GENTE

Y MI FAMILIA. Y ACÁ POR SUERTE NO TENGO QUE HABLAR EN INGLÉS NI EN ITALIANO." (CARLOS TEVEZ)

“

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-

-

-

Marco Ruben

SIN RETORNO


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que de arranque te condiciona. Uno sueña con ser campeón, pero también tiene que entender el contexto. Por suerte, logramos cambiar el rumbo y se nos dieron los resultados. Igual, uno nunca sabe qué hubiese pasado si era todo diferente”, señaló.

sin brillo cuando son elocuentes las diferencias con el fútbol europeo, donde esa presión está lejos de ser una constante? “Por sentimiento. Hay algo que va más allá de jugar. Se trata de una retribución, un agradecimiento a quienes te dieron la posibilidad de

“Maxi”.“Volver a Lanús es un sentimiento

inigualable”, sintetizó Sebastián Leto. Si bien valoró su paso por Liverpool en Inglaterra, pese a los escasos minutos disputados, destacó su trabajo en Grecia, donde no sólo fue campeón con Panathinaikos y Olimpiakos, sino que hasta encontró un puesto como centrodelantero, y ponderó su labor en Catania de Italia. “El hecho de volver a

-cial. Uno acá tiene a su familia, a una vida que se desarrolló durante un largo tiempo hasta que llegó la oportunidad de ir a Europa, y hay que tomarlo con tranquilidad, con inteligencia, enten-diendo que son etapas que se viven y hay que disfrutar al máximo”, añadió.

Leto debió postergar su debut en su segundo ciclo en el “Granate” al sufrir

un accidente en la pretemporada que lo obligó a dos intervenciones quirúrgi-cas por una fractura de cráneo. La recuperación fue extensa y recién puedo aparecer en el campo de juego en el segundo semestre del certamen.

“A nivel futbolístico son muchas a las cosas que te adaptás en Europa. Es otra forma de jugar al fútbol, de vivirlo. Parece más profesional. Y a nivel personal, me adapté a las maneras de ese continente. Pero hay cuestiones que sólo se entienden de este lado, y uno decide volver por esas cosas”, agregó.

A veces, circunstancias extrafutbo-lísticas aceleran la decisión de volver. Sebastián Blanco arribó al fútbol ucraniano para calzarse la casaca de Metalist en 2011. Después de mucho esfuerzo, se adaptó, a tal punto que se

equipo. Pero hace poco menos de dos años la guerra cambio su presente. “Fue difícil ver cómo Ucrania se vino abajo en pocos meses. Fue duro ir a lugares donde había ido un año atrás y estaba impecable, y un tiempo después estaba todo vallado, roto, con tanques en el medio, barricadas, y se notaba la preocupación de la gente”, analizó.

Y subrayó: “Me cambió la mente esa experiencia, para bien y para mal. La realidad es que a uno las cosas que le van pasando le imponen determinada predisposición, y mi estadía allá fue satisfactoria en un principio, en un

club con un lujo increíble y unas formas de desenvolverse con el fútbol y la vida cotidiana geniales, pero que después tiene lo otro, el

que te condiciona”.Por eso, optó por volver al

fútbol argentino cuando se presen-tó la oportunidad tras un breve periodo en Inglaterra, en West Bromwich, actual dueño de su pase. A préstamo en San Lorenzo, disfruta de la calma de este lado. “De cada lugar al que va uno tiene que sacarle el jugo. Y eso por suerte lo pude vivir y hoy, acá, se trata de otra historia. Cuando se va al fútbol europeo es para consagrarse, dar un salto de calidad, crecer tanto en la faceta personal como futbolística. Y así lo sentí en su momento. Como también lo consideré así, con la necesidad de un cambio, cuando se abrió la puerta para volver al país”, aclaró.

Pocos retornos al fútbol grande del país podrán emular el éxito de la vuelta de Juan Sebastián Verón a Estudiantes de La Plata a mediados de 2006. “La Bruja”, surgido del semillero “pincharrata”, había debutado en 1993. Dos años más tarde, luego de conseguir el ascenso a Primera, se marchó a Boca, que sólo fue una escala antes de su experiencia europea comenzada un año después al arribar a Sampdoria de Italia.

Tras defender los colores de Parma, Lazio, Manchester United, Chelsea e Inter, Verón decidió regresar al club de sus amores para disputar el Torneo Apertura 2006, que el equipo platense obtuvo bajo la conducción técnica de su excompañero de la Selección Diego Simeone.

Pero sus laureles no se agotarían en un -

pista guiaría al “León” a coronarse campeón de la Copa Libertadores de América de 2009, la cuarta en la historia de la institución,

luego de 39 años de sequía de logros conti-nentales. El gran año con Alejandro Sabella como director técnico casi culminó con una hazaña frente a Barcelona de España en el

Al año siguiente, condujo a Estudiantes hacia la obtención del Torneo Apertura 2010, el último título que atesora en sus vitrinas. Su sello en la Selección también fue destaca-ble: entre 1996 y 2010 disputó 73 encuentros y marcó 9 goles. Participó de los mundiales de Francia 1998, Corea-Japón 2002 y Sudáfrica 2010.

Cinco meses después de su retiro en mayo de 2014 y tras 269 presencias con la camiseta albirroja, Verón sumó un logro reservado para pocos exfutbolistas: se convirtió en el presidente de su club. Al frente de la agrupación ADN Estudiantes, ganó las elecciones con el 75 por ciento de los votos.

DE JUGADOR A PRESIDENTE

DE CADA LUGAR AL QUE VA UNO

TIENE QUE SACARLE EL JUGO. Y ESO POR SUERTE LO PUDE VIVIR."(SEBASTIÁN BLANCO)

“Sebastián Verón

RETIRO CON GLORIA


45

agregó: “Por suerte me tocó estar en varias ligas, y de cada una aprendí mucho. Tanto en Inglaterra como en Grecia y en Italia, las chances que apare-cen las tratás de aprovechar al máximo. A su vez, cada etapa te toca con una mentalidad diferente. No es lo mismo a cómo te vas en un primer momento a cómo llegás en el regreso. Pero más allá de eso, de lo personal, de cómo me siento, el cariño de la gente es clave porque te hacen sentir ese grado de pertenencia que tenés acá y no en otro lugar del mundo”.

El retorno al club de nacimiento es la última etapa en la vida de varios futbo-listas consagrados. Sentimientos, anhe-los, presiones y ansiedades se entremez-

allá de la experiencia acumulada en otras tierras, ese tiempo previo al retiro sea vivido con la misma intensidad de aquel lejano debut en Primera.

veloz, disfruto cada día al máximo. El fútbol argentino no se compara con otro. Tiene sus particularidades, sus vivencias, que podrán ser buenas, que hay que potenciar, o malas, que hay que erradicar. Pero tiene un sentimien-

es que eso no lo va a vivir en ningún otro lado por más que allá estén los mejores espacios para entrenar, tengan toda la tecnología del mundo, y un respeto total. El fútbol argentino tiene esa pasión, que te motiva

a volver, a vivir en carne

muchos futbolistas que tienen la necesi-

dad de vivir esa adrenalina particular”. Para Leto “la experiencia

que te da el fútbol europeo es funda-mental. Te cambia un poco la mirada que tenés sobre varias cuestiones, no sólo en el plano estrictamente futbolís-tico. Es una forma distinta de vivir. Pero la realidad es que acá están las raíces de uno, donde creció, donde encontró un camino para desenvolver-se en la actividad que tanto lo apasio-na, y entonces cuando se piensa bien, termina inclinándose por volver

NADA MEJOR QUE CASA

-mental, de agradecimiento a la cami-seta vestida desde la infancia o porque la realidad condicionó el contexto de tal manera para allanar el camino hacia una vuelta, hay futbolistas que dejan todo, ponen en un cuadrito, como un gran recuerdo, los años gloriosos en la elite del deporte, y buscan cobijo en el espacio que consi-deran su lugar.

“Uno puede disfrutar del lujo que se vive en Europa en torno al fútbol. Muchos quieren, rápidamente, quedar salvados económicamente, y no me parece mal, sino más bien algo lógico, pero el fútbol argentino tiene un gusti-

fútbol te da oportunidades que ni te imaginás en un primer momento. La cuestión es saber aprovecharlas. Por suerte se me dio lo que tanto soñaba y anhelaba desde chico, que es jugar en

Primera, ir a Europa y hasta tener chances

ahora, más sere-no en esa carrera

CUANDO VISTO ESTA CAMISETA PIENSO EN

TODO LO QUE ME DIO DESDE QUE COMENCÉ EN ESTA CARRERA, Y EL VOLVER ES UNA FORMA DE RETRIBUIRLE, AL MENOS UN POCO, DE TODO ESO QUE ME HIZO FUTBOLISTA.”(MARCO RUBEN)

“

Maximiliano Rodriguez

Sebastián Leto

Los meses de Julio


46

Busteros llegó a la intendencia de Almirante Brown en septiembre de 1975. Su último día en el cargo fue el 24 de marzo de 1976, cuando fuerzas militares se lo llevaron detenido de su casa de Adrogué. Hoy, Hoy camina por los pasillos de la facultad de Sociales. Mira hacia adelante para contar su historia, en la que es alumno y maestro.

a Argentina de las décadas del '60 y '70 del siglo pasado dio a luz una gene-ración de hombres y muje-res que fueron constructo-

res culturales y dirigentes políticos emblemáticos. Mientras se consolida-ba la revolución en Cuba, el mundo se agitaba al ritmo de cuatro ingleses y de la liberación sexual. La imaginación al poder. Todas esas transformaciones conmovieron a un joven hiperactivo que trabajaba de albañil en el verano para "bancarse" la secundaria en el Colegio Nacional de Adrogué y que años después llegaría a la intendencia de Almirante Brown meses antes del golpe de estado de 1976.

Julio Luciano Busteros tenía 38 años al asumir el máximo cargo municipal. Hoy, con 78, estudia en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora en el programa Universidad de la Tercera

Edad (UniTE), del Área de Humanida-des y Ciencias Sociales. Cursa Antro-pología del Pensamiento Argentino. Es, además, un gran jugador de tenis.

Como un anuncio de lo que vendría, en 1957, cuando se asomaba a la militancia, sufrió una detención ilegal durante el gobierno de la autodenomi-nada Revolución Libertadora por parti-cipar de una manifestación opositora.

-do por Pedro Eugenio Aramburu.

Julio, nacido en el partido bonaeren-se de Olavarría, regresa a su infancia y vuelve a vivir aquella visita que Juan Domingo Perón y Evita Perón hicieron a su tierra natal durante la campaña electoral de 1946.

“Llegaron en tren. Yo estaba con mi hermanita mientras comíamos caramelos de dulce de leche. Mi padre participaba de la movilización, aunque no era peronista. Él venía de orígenes

gremiales, de obrero, de luchador ‘anti

ideológica. Y esas cosas me fueron marcando. Era la sociedad en la que nos tocó vivir. Conformábamos la clase de los más desamparados, los desarro-pados de la historia. Eso éramos noso-tros, los más humildes, los que vivía-mos en las orillas de Olavarría, no en el centro.”

***

Julio eligió ser protagonista. En 1973 integró la lista de candidatos a nivel local como primer concejal por el Frente Justicialista de Liberación (Frejuli), junto a la fórmula presidencial Héctor Cámpora-Vicente Solano Lima. Roque Stefanelli ganó la intendencia de Almirante Brown, pero debió alejar-se por un problema de salud y Busteros tuvo que asumir en su reemplazo.

Por María Teresa Rocca

UN INTENDENTE DERROCADO POR LA DICTADURA

L

HISTORIA DE VIDA


47

“Fue importante la Ley Orgánica de las Municipalidades, que aún hoy está vigente, y que, entre otras cosas, daba atribuciones al intendente para nombrar a los delegados municipales. En mi experiencia, y a través de la democracia participativa, preferí que los delegados sean elegidos a través de los votos. En cada barrio surgió un excelente delega-do, mucho mejor que si lo hubiera elegido con el dedo. Una pequeña demostración de democracia participativa.”

Durante su intendencia, padeció un presupuesto comunal que no le alcanza-ba para cubrir los gastos. Y para empeo-rar la situación, el gobierno nacional le había recomendado no aumentar dema-siado las tasas. Frente a este escenario, acordó aumentar el ABL de la zona céntrica con los comerciantes de Adrogué, Mármol y Burzaco, para poder mantener las tasas en los barrios. A cambio de ello, los centros comerciales organizados se encargaron de la cobran-za de las tasas municipales.

“Intenté, con mis limitaciones, introducir conceptos de la democracia social, porque me parecía que el mundo avanzaba. China, Indochina, Egipto, Cuba, Latinoamérica, todos avanzaban, y nosotros no podíamos ser la imagen del retroceso. En la plenitud de las contien-das laborales, me tocó redactar el Estatu-to del Personal Municipal que pusimos en práctica cuando llegué a la intenden-cia. Revisamos los legajos de los más de trecientos empleados, entre seis repre-sentantes: dos del Ejecutivo, dos del Deliberativo y dos por el sindicato, y ahí determinamos la política de ascensos. Muchos trabajadores recibieron un aumento de sueldo y también comenzó a tenerse en cuenta la asistencia, el conocimiento, la capa-

citación, el nivel de productividad. A todos los que les correspondió ascender, ascendieron.”

Julio es memorioso. Se acuerda de cifras, números de estatutos, normas, leyes y fechas que forman parte de un relato que abunda en detalles, aunque

sufrió antes del golpe de estado. Los tiros en la puerta de su casa. Los días de arres-to en la comisaría de Monte Grande. La última madrugada, la del 24 de marzo de

política.“La instancia de la dignidad se

resumía en una frase: ‘¡Viva Perón!’ ¿Qué quería expresar la gente con el ‘Viva Perón’? No era la exaltación de una persona en forma individual, se empezó a gritar ‘Viva Perón’ porque no se podía gritar ‘Viva el aguinaldo’, ‘Vivan las vacaciones pagas’, ‘Viva la reivindicación de los humildes’. Creo que el peronismo existía antes de Perón, antes de Arturo Jauretche. El pueblo fue el que lo hizo peronista a Perón, el pueblo fue el que lo comprometió con sus propias necesida-des aquel famoso 17 de octubre. Y como decía Scalabrini Ortiz, el suelo de la patria se había levantado como no lo había visto nunca. El pueblo había tenido la oportunidad de expresarse en forma corpórea como lo hizo aquel día. Esta es la virtud de nuestro pueblo, que supo explicitar en una frase tan cortita como ‘Viva Perón’, su historia de años y años de reivindicaciones, y además, se expresó sobre la explotación capitalista de la que era objeto desde hacía 200 años.”

***

Hoy, Busteros participa de debates y conferencias sobre el golpe de 1976 y

las características de este régimen, en el marco de la Ley Provincial 11782/96 que busca que en todos los establecimientos educativos depen-dientes de la Dirección General de Cultura y Educación se realicen actividades que contribuyan a recor-dar nuestro pasado reciente.

“El marco jurídico ya lo tenemos, corresponde entonces que la socie-dad lo asuma en sus diversas mani-festaciones. Por nuestra parte, desde 2005 comenzamos por los colegios primarios y secundarios y hasta la fecha he estado en más de 45 establecimientos. Lo que da un marco que supera los 4.500 alumnos y cuerpos docentes. Pero es solo una mínima expresión de lo que podría-mos abarcar si hacemos efectivo aquello de la Memoria, Verdad y Justicia.”

A partir de este año, un grupo de compañeros y compañeras de Julio de Antropología del Pensamiento Argentino puso en marcha este tipo de charlas, que se dan en las secun-darias para adultos de los programas Fines de los distritos de zona sur.

“De alguna manera estamos para aprender del que sabe más e intentar infundir conocimientos. Como decía el pedagogo brasileño Paulo Freire: ‘no todos sabemos todo ni todos ignoramos todo’ y juntos tratamos de lograr la síntesis. Esa es la función del ser humano en la sociedad, si es que queremos trascender. Evita solía sugerir que lo importante no es hacer muchas cosas, lo importante es dejar una estela dando muestra de que pasamos por este mundo y nos sumamos a las luchas por las nuevas conquistas.”

Julio Busteros es secretario de la Asociación de Alumnos del Programa UniTE de adultos mayores (AAPU). Entre las actividades que realiza, se encuentran las gestiones para lograr que se revean los presupuestos universi-tarios para que los estudiantes puedan participar de programas de este tipo en forma gratuita, como ocurre en la Universidad de Lomas. “Todas las

universidades públicas nacionales deben proporcionar y garantizar su

ponga un coto al signo distintivo del modelo neoliberal impuesto desde la dictadura”, reclama.

Entre talleres, cafés literarios y la publicación bimestral de un boletín de 20 páginas, los alumnos organizan dos “chocolates” por año al que asisten

alrededor de 300 personas. Allí reviven la tradición del 25 de Mayo y del 9 de Julio y, a la vez, exponen los trabajos de los distintos talleres de UniTE. Julio y otros compañeros y compañeras de la asociación van y vienen de la cocina al salón, incansables al igual que sus sonrisas. El chocolate de las tazas y la tradición se mantienen calientes en esos encuentros.

LA OTRA LUCHA


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No hay mejor bajada para una sección que la que escriben, sin saberlo, los propios entre-vistados: “Lo importante no es lo que queda en la obra, sino lo que queda adentro tuyo”; “todo nace de una necesidad urgente de transmitir al otro lo que se acaba de descubrir”;“se trata de mover un poco los bordes de los lenguajes y prácticas artísticas”. Mambo, bah.

Estará la poesía está en un momento más experimen-tal? En Argentina y en países limítrofes los versos salieron del pabellón VIP

para mezclarse con los presos comu-nes: sintetizadores, videoarte y más. Y vos que tuviste que rendir el Mío Cid completo cuando tenías 16 años.

1) En experiencias locales, los periodis-tas Romina Zanellato y Nahuel Ugazio, junto a la cantante ícono del indie Rosario Blefari, abordaron otro costado de la poesía y la literatura, a través del podcast interdisciplinario Los Cartógrafos. Cada quince días estrenan un episodio, y una actriz/actor lee fragmentos de novelas o poemarios de escritores argen-tinos contemporáneos con la musicali-zación de artistas independientes.

2) Del otro lado del penal de Higuaín, la chilena Orquesta de Poetas reúne música y poesía bajo un formato parti-cular. Se trata de cuatro escritores y músicos que comparten en internet sus intervenciones. Combinan palabra con sonidos y loops digitales. Poete-mas, les dicen. Y en están en YouTube, claro.

3) Un poquitito más lejos aparece la más conocida Alt Lit. Esta literatura alternativa aparece en Estados Unidos en 2004 con una corriente artística denominada La Nueva Sinceridad. La razón: El Gran Imperio se desindustrializaba y se sumergía en una gran escalada militar tras los atentados de 2001. Comenzaban a aparecer los blogs, los websites y los tumblrs: “Pequeñas editoriales y escenarios digitales se oponen de manera deliberada, al establishment literario”. En respuesta a esa monotonía surge la Alt Lit, con sus narradores que, como indica el escritor en Hernán Vanoli en el prólogo de Alt Lit, Literatura norteamericana actual, (Interzona, 2014) “conforman su identi-dad en la red”.

4) En respuesta a las nuevas narrati-vas virtuales, la Universidad Nacional de Tres de Febrero realizó este año el festival E-Poetry. Una revolución si se tiene en cuenta que las locaciones anteriores siempre eran ciudades norteamericanas y europeas; llevar adelante el festival en Argentina impli-có que artistas independientes e inves-tigadores de distintos contextos pudie-ran analizar la escritura en línea desde una mirada menos centralista. “El E-Poetry es un evento internacional que se caracteriza por reunir personas de distintos lugares en un plano de horizontalidad, no hay sesiones en

paralelo ni conferencistas destacados, todos tienen el mismo lugar”, anota Claudia Kozak, impulsora del festival, doctora en Letras de la UBA, especia-lista en cultura digital y autora de obras como Tecnopoéticas Argentinas (Editorial Caja Negra, 2011). “La poesía experimental –explica - tiene ya una larga 'tradición' que se fue consolidan-

-

históricas. En tanto el multimedia electrónico viene a mover un poco los bordes de los lenguajes’”. Opina que la experimentación como marco para escribir y producir poesía o literatura digital, va más allá de las redes socia-les que son “no sólo hegemónicas sino bastante conducidas por carriles estandarizados”.

5) En resumen: las experiencias argentas e independientes de poesía digital se expanden. Proyectos en línea como Los Cartógrafos o la videopoesía de Javier Robledo, director de VideoBardo, exponen las voces emergentes de la cultura digital y sus expresiones. Que ya llegaron para quedarse.

Por Yanina Fuggetta

Letras desde las redes y un poco más allá también

SINTETIZADORES, VIDEOARTE, Y MÁS. LOS VERSOS

SALEN DEL PABELLÓN VIP PARA MEZCLARSE CON LOS PRESOS COMUNES.”“

MAMBO


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Por Lais Vázquez

Atmósferas orientalesmisteriosas y encantadoras

ae la noche en el puente -

na desparrama sus luces.

pero él está ahí.

-

Lomas de Zamora desde hace más de -

-

-

-

-

C

Por Federico Bianchini

a idea del libro Desafiar al cuerpo (Aguilar) surgió después de una charla con Nicolás Cassese, editor de Brando y amigo. Comentába-

mos que, generalmente, los deportes extremos no suelen cubrirse y, cuando se cubren, las notas se centran sólo en números y estadísticas. Me interesaba tratar de entender qué siente una perso-na que corre durante seis horas sin parar o nada durante ocho horas y media sin detenerse. ¿Qué los lleva a exponerse mental y físicamente a ese desgaste? Porque en general las carreras son amateur, el primer premio es de poca plata y sin embargo los competidores entrenan casi durante todo el año, viven pensando en eso: al levantarse a la mañana, al decidir qué comer o cuando deciden no ir a una sta para poder dormir bien.

Lo primero fue d nir qué personajes entrarían en el libro: un hombre de 28 años que nadó en el río Paraná 88 kilómetros, otro al que operaron once veces del corazón y corre tetratlones, una mujer que sin más que una malla se sumerge en las aguas heladas de la Antártida, alguien que en diez años recorrió 90 mil kilómetros en bicicleta, la historia de un rescate, la historia de un rescatista, la historia de un rescatado.

Así, en las entrevistas que fui hacien-

do con los personajes del libro intenté concentrarme en sus sensaciones, en el dolor, en qué habían sentido en cada momento cuando nadaban o corrían o esperaban que los vinieran a rescatar de una muerte anunciada. Luego, a la hora de escribirlo, se me ocurrió que la manera más potente de transmitir esos sentimientos era usando una falsa primera persona: un arti o narrativo que oscilara entre un uir puro de la conciencia (que habría sido absurdo porque la forma en la que pensamos es caótica, confusa y desordenada) y algunas r ones (al borde de lo inverosímil, pero necesarias para que el lector entendiera qué iba sucediendo mientras el relato avanzaba). A n de cuentas, lo que yo estaba construyendo no era un monólogo que recitaría un actor sobre un escenario sino lo que registraba un deportista mientras corría, o nadaba. No obstante esto, el punto de vista en primera persona es bastante restrictivo por lo que, en algunos casos, lo alterné con la tercera persona (Por poner un ejemplo: en “La historia de un rescata-do”, el gerente del Banco Hipotecario Cristian Gorbea que estuvo atrapado en una cornisa de un cerro cordobés duran-te 42 horas tenía una profunda concien-cia de lo que le había sucedido alrededor de él, pero sólo se enteró del operativo de salvataje, de que su esposa y sus amigos

habían viajado de Buenos Aires a Córdo-ba y demás, después de que lo rescata-ran).

Para poder construir esta primera persona, además de acompañarlos en las competencias que se hicieron en Hernandarias, San Martín de los Andes, Esquel, Villa La Angostura, El Bolsón y Bariloche fui haciendo entrevistas insistentes y detalladas: por suerte, los entrevistados fueron amables y respon-dieron con paciencia cosas que muchos habrían considerado absurdas.


50

Sensaciones extremas

FICHA FEDERICO BIANCHINI (Buenos Aires, 1982).

Editor de la re olabora en diarios y revistas deLatinoamérica y Europa.

Fue redactor del diario Clarín durante cinco años.

En 2010, ganó el premio Nuevas Plumas organizado por la Universidadde Guadalajara y la Escuela de Periodismo Portátil.

En 2012, fue elegido por la FNPI para participar en el encuentro "NuevosCronistas de Indias" en México DF.

En 2013, recibió el premio Don Quijote Rey de España de la Agencia EFE.

Da talleres de crónica.

Su mail es [email protected]

L

El Cruce - Agosto 2015

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