EL CINE

INDEPENDIENT

E

Erica Aripez

Noel Verdugo

Heriberto Campos

Corriente Cinematográfica

A principios de 1920, la producción de cine, estaba dominada

por la MPPC (Motion Pictures Patents Company), organización

encabezada por Thomas Alba Edison.

Los productores tenían que pagar, entonces, un impuesto de

medio centavo por cada centímetro de película impresionada

y los distribuidores necesitaban contar con una licencia que

costaba 5000 dólares al año.

El incumplimiento de estas y otras imposiciones, implicaban su

persecución incesante por el numeroso grupo de

investigadores privados, abogados y funcionarios de Edison.

LO ANTERIOR CAUSO QUE ALGUNOS CINEASTAS, MIGRARAN A CALIFORNIA A REALIZAR LO QUE DENOMINARON CINE INDEPENDIENTE.

Vieron así la luz la Independent Motion Picture Distributionand Sales y la Greater New York Film Company.

En este grupo se encontraban:

Adolph Zukor, quien fundaría Paramount Pictures.

Wilhelm Fuchs, más conocido como

William Fox, quien crearía Fox Film Corporation.

Los hermanos Warner, fundadores de la Warner Bros.

Carl Laemmle, el fundador de Universal Studios.

Marcus Loew, quien se uniría con Samuel Goldfish

para dar nacimiento a la Metro-Goldwyn-Mayer.

Después de la Primera GuerraMundial, Estados Unidos era el principalproductor y exportador mundial demateria prima, productos industriales yalimenticios, pero el gran endeudamientoque alcanzaron las principales nacionescon ese país originó que el bloqueeuropeo suspendiera las compras a lapotencia, por lo que no tenía dóndecolocar el excedente de producción.

Esta Crisis de 1929 o La Gran Depresión,fue la más devastadora caída delmercado de valores en la historia dela Bolsa en Estados Unidos, con lo que sevio afectaba la concurrencia de los cines,como plan alternativo de las productorassurgieron las películas de Clase B.

Contexto

Periodo de Aparición

Algunos historiadores consideran que el origen del cine independiente ha de buscarse en la ya mencionada crisis que produjo el crack de 1929 en Estados Unidos. Muchos de los directores de entonces se enfrentaron a dificultades económicas que les obligaron a innovar y buscar soluciones alternativas. Las películas que comenzaron a grabarse en estas condiciones se denominaron de „Clase B‟.

Eran filmaciones de bajo presupuesto, con actores no conocidos o en decadencia y vestuarios y elementos de puestas de escenas reciclados de otras producciones.

Todo aquello que se filmaba fuera de los espacios comunes de los estudios de grabación, se entendía, en principio, como independiente.

Narración abierta, cuyo final es decisión del receptor, sólo él sabe como, cuando y donde termina la historia.

Desaparece la idea de espacio y tiempo, y la narración clásica (presentación, nudo y desenlace).

Características de su narrativa

Abandono de realización costosa, a favor de una producción más sencilla y cercana al público.

Defensa de un espíritu más libre y sensible. Considera el cine como medio de expresión,

tanto en su forma, como en su expresión. Gusto por el cine poético, más que por el

narrativo. Construir decorados en los lugares

insospechados. Son los llamados decorados “no profesionales”.

Los directores independientes buscan sus propias fuentes de financiamiento.

Creación de nuevos canales de distribución cinematográfica en los que hasta el momento, se había considerado los llamados ghettos culturales.

Características Principales de

producción

Características Visuales

La estética del cine independiente se distingue por la experimentación de diferentes formatos e ideas:

Fotografía en blanco y negro.

La saturación de colores. La artesanía que presentan los

montajes poco convencionales.

Temas Principales

El cine independiente es un cine más cercano al público.

Nos cuenta verdades pocas veces contadas, ideas liberadoras sobre temas tabúes.

Aborda temas que no están en la mira del cine popular o comercial, como la homosexualidad, las drogas, la prostitución, la mentira del sueño americano, la decadencia de la familia, la soledad, etcétera.

Su intención es expresar y plasmar de forma personal, los sentimientos e inquietudes del cineasta.

La idea de un cine más crítico o experimental, que representa sectores sociales ausentes de la producción estándar.

Principales Exponentes

“Un cineasta independiente

es alguien que tiene el control final sobre su trabajo".

El cine independiente comienza de la mano de estos dos

directores, quienes representaban el cine diferente en EU.

JOHN CASSAVETES.

Su primer película, Shadows (1959), financiada por familia y amigos. En los años 70 realiza sus tres grandes obras maestras, Neurosis de mujer, A Woman under theinfluence (1974), The killing of a Chinese bookie (1976) y Noche de estreno,Opening night (1977).

JONAS MEKAS.Principalmente conocido por sus películas-diario, como Walden (1969), Reminiscences of a Journey toLithuania (1972), Lost, Lost, Lost (1975), y ZefiroTorna (1992).

Durante esa época, estuvo estrechamente relacionado con la escena del cine experimental y el pop-art, al entrar en contacto con artistas como Andy Warhol, Nico, Allen Ginsberg, Yōko Ono, John Lennon o Salvador Dalí.

El grupo denominado New American Cinema Group,

consolida la imagen de cine independiente.

MAYA DERE.Su obra sirvió de bisagra entre las artes plásticas y las danzas afrocubanas, afrocaribeñas y las danzas de Haití. Sus circuitos eran todo lo que estaba en manos

del arte, algo a lo que el cine no había accedido todavía. Su película más destacada es Meshes of theafternoon, que parte de lo onírico en el cine y la pintura europea.

SIDNAY PETERSON.Concibe el cine como un medio para cuestionar y

poner a prueba nuestra percepción del mundo. Su distintivo uso repetitivo de lentes y objetivos distorsionados con los que juega y hace añicos la relación espacio-tiempo, provoca una extraña sensación de desorientación, inconsistencia y vértigo.

JIM JARMUSCHDesde hace 3 décadas, es la principal figura del cine independiente norteamericano. Sus películas reflejan la particular concepción que tiene del cine y el arte. Extraños en el paraíso (1984) y El año del caballo (1997).

WES ANDERSONCon seis películas en 13 años, supo desarrollar un estilo

inimitable, compuesto de universos kitsch y fascinantes, así como de personajes tan excéntricos como desilusionados. The Darjeeling Limited (2007) o FantasticMr. Fox (2009).

QUENTIN TARANTINO

En la década de los 90 fue considerado un fiel representante del cine independiente gracias a filmes como Perros de reserva o Tiempos violentos,

El valor de Tarantino dentro de la industria radica en la reinvención que hace de géneros cinematográficos ya existentes como el western, el cine bélico o el de artes marciales.

Otros directores destacados serían:

Principales Películas

Son muchos los films que han destacado en este género, algunas de las más conocidas son:

“¿Teléfono Rojo?, Volamos hacia Moscú” de Stanley Kubrick

“Psycho” de Alfred Hitchcock (1960)

“Bella de Día” de Luis Buñuel (1967)

“Alguien Voló sobre el Nido del Cuco” de Milos Forman, (1975).

“Citizen Kane” de Orzon Welles (1941)

“Sombras” de Jhon Cassavetes (1959)

BIBLIOGRAFIA http://mexico.aula365.com/cine-independiente

http://maxitell.wordpress.com/2010/05/29/la-historia-

del-cine-independiente/

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_independiente

http://www.altonivel.com.mx/la-fuerza-del-cine-

independiente.html