UNIVERSIDAD NACIONAL JORGE BASADRE GROHMANN

FACULTAD DE EDUCACIÓN

ESPECIALIDAD LENGUA LITERATURA Y GESTION EDUCATIVA

“El Avaro”

Códigos : 05-29403

06-29416

06-29424

TACNA-PERÚ

2008

INTRODUCCIÓN

Nadie ve en la comedia de Moliére una simple crítica

ocasional de la sociedad de su tiempo. En realidad, su obra es un

desfile de caracteres humanos, a los que se supedita la intriga, en

cuyo tratamiento se ventilan de paso aspectos decisivos de la crisis

social; unos, en su decadencia, otros como lógica consecuencia de

una sociedad conflictiva.

En esta comedia que analizaremos: “El avaro” se analiza un

defecto humano común y peligroso: la avaricia, encarnada en

Harpagón. La historia se sitúa en París en el siglo XVII, en el hogar de

una familia acomodada, donde, sin embargo, los hijos sufren

privaciones económicas y afectivas, a causa de la mezquindad de su

padre. El poder del protagonista radica en su dinero, con el que

pretende comprar los sentimientos más puros, pero que se convertirá

en su opresión y su ruina moral, ya que renunciará a todo por no

perder lo material.

El avaro de Moliere es considerada el arquetipo de la comedia

francesa que satiriza la sociedad burguesa de su época. En la obra se

juntan lo cómico con lo trágico y terrible de nuestra indigencia, el

recurso de su obra es entonces, la dinámica teatral que se crea por

situaciones inesperadas.

EL AVARO

1.BIOGRAFÍA Y OBRA:

Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière (bautizado el 15 de

enero de 1622, su fecha de nacimiento es incierta – 17 de febrero de

1673), fue a la par de Shakespeare, en la medida que fue un actor.

Considerado el padre de la Comédie Française, sigue siendo el autor

más interpretado.

Hijo de un rico tapicero, se atribuye, sin que ello sea seguro,

la razón de su interés por el teatro a sus abuelos, que a menudo lo

llevaban a ver obras de teatro. En 1635 entra en el colegio de

Clermont (actual liceo Louis-le-Grand). Luego estudia Derecho.

Tras haber ejercido como abogado durante seis meses, sustituye a su

padre (1642) como tapicero real de Luis XIII. En 1643, haciéndose

llamar Molière, fundó L’Illustre Théâtre, junto con la comediante

Madeleine Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por él mismo, la

joven compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto

fracasó en 1645, por falta de medios, y Molière permaneció unos días

arrestado por deudas.

Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece

años, con el grupo encabezado por Dufresne, al que sustituyó como

director a partir de 1650. Es probable que la compañía representara

entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre

otros) y las primeras farsas de Molière, a menudo constituidas por

guiones rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al

estilo de la comedia del arte.

La compañía se estableció en París, con el nombre de Troupe de

Monsieur, en 1658, y obtuvo su primer éxito importante con la sátira

Las preciosas ridículas, un año después. La escuela de las mujeres

(1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de

Luis XIV.

Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con

Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven

que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine (en cuyo

caso Molière podría haber sido su padre, aunque la crítica moderna

ha desmentido esta posibilidad). En respuesta a las acusaciones de

incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó

con cierta parte de la clase influyente de París.

En 1663, mientras llevaba las tragedias de Racine al escenario y

organizaba festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres

primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que

sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que

terminó con la prohibición de la obra, lo mismo que sucedería con

Don Juan o El festín de piedra.

Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades

para mantener la compañía fueron quebrando su salud, mientras

disminuía su producción; sin embargo, en estos años aparecen

algunas de sus mejores obras: El misántropo, El avaro o El enfermo

imaginario.

En 1673, durante la cuarta representación de esta última obra,

sintió unos violentos dolores; trasladado a su casa, murió a las pocas

horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera el

derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y

prácticamente sin ceremonia.

El gran mérito de Molière consistió en adaptar la comedia del

arte a las formas convencionales del teatro francés, para lo que

unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos

cómicos. Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la

mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los

burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere

liberar de restricciones absurdas

CRONOLOGIA DE LAS OBRAS DE MOLIERE

1653: El atolondrado

1656: El doctor enamorado

1659: Las preciosas ridículas

1660: Sganarelle o El cornudo imaginario

1661: Don García de Navarra o El príncipe celoso. La escuela

de los maridos los inoportunos

1662: La escuela de las mujeres

1663: La crítica de la escuela de las mujeres. La improvisación

de Versalles

1664: El matrimonio a la fuerza. La princesa de Elida Tartufo

1665: Don Juan o El festín de piedra. El amor médico

1666: El médico a palos. El misántropo. Melicerta

1667: Pastoral cómica. El siciliano o El amor pintor

1668: Anfitrión Jorge Dandin o El marido burlado. El avaro

1669: El señor Pourceaugnac

1670: Los amantes magníficos. El burgués gentil hombre

1671: Psique Las astucias de Scapin. La condesa de

Escarbagnas

1672: Las mujeres sabias

1673: El enfermo imaginario

2. CARACTERIZACIÓN GLOBAL:

El género literario de “El Avaro” es narrativo, mientras que su

especie literaria es comedia.

Esta obra presenta a la avaricia como característica innata del

hombre. Harpagón un hombre sexagenario busca hacerse de

riquezas, acumulando bienes exageradamente. Considera al dinero

muy preciado, tal vez incluso más que a su propia vida y sus hijos.

Ellos lo odian por ser tan egoísta. Toda la obra gira en torno a esto.

3. ARGUMENTO:

Acto I:

El rico y avaro Harpagón tiene dos hijos: Elisa -que se encuentra

enamorada de Valerio- y, Cleanto, que desea casarse con Mariana,

una joven huérfana sin fortuna. Valerio trabaja como intendente al

servicio de su padre.

Harpagón por su parte vive aterrorizado por el miedo a que alguien le

pueda robar una arquilla con diez mil escudos que ha escondido en el

jardín. Suspicaz, desconfía de todo el mundo, incluyendo a sus hijos.

Al final del acto devela a todo el mundo sus intenciones: su deseo de

casarse con Mariana, Elisa será entregada (sin dote) a un anciano –

Anselmo-, y Cleanto está destinado a casarse con una viuda. La joven

se niega con vehemencia, y su padre pide a Valerio que haga lo

posible por convencerla. Este acepta, pero piensa en huir si es

necesario con su amante.

Acto II:

Cleanto, que no puede contar con su padre, tiene la necesidad

urgente de contar con quince mil francos. Flecha, su criado, se

encarga de buscarle un prestamista, un intermediario le informa de

las condiciones que resultan ser de una usura feroz. Indignado, acaba

descubriendo que dicho usurero es en realidad su padre; tienen una

violenta discusión. La intrigante Frosina entra en escena y convence a

Harpagón de que Mariana es una mujer que prefiere a los hombres

mayores y que estaría dispuesta a casarse con él. El avaro se muestra

contrariado por la ausencia de fortuna de la joven, pero Frosina le

convence de que se trata de una mujer que no gasta, y esto es muy

conveniente para él. Frosina pretende cobrar por los servicios

prestados, pero Harpagón la evade.

Acto III:

Con motivo de la firma del contrato de matrimonio, Harpagón

invita a comer a Mariana. Advierte al servicio y en especial a Maese

Santiago de que debe gastar poco. El cocinero protesta, el intendente

Valerio apoya al avaro y alaba el ahorro. Se produce un incidente, en

el que Maese Santiago acaba golpeado a bastonazos por Valerio.

Desde ese momento, Maese Santiago sólo pensara en vengarse.

Frosina llega con Mariana (nerviosa ante la perspectiva de conocer a

su futuro marido) y la presenta a Harpagón. Cuando éste aparece,

ella se ve asqueada por su físico. En ese momento llega Cleanto y

Mariana reconoce al joven del que está enamorada. Cleanto le quita a

su padre del dedo un anillo de gran valor, y se lo ofrece a su amada

en su propio nombre. Los dos amantes hablan y se desvelan su amor

recíproco.

Acto IV:

Los dos enamorados piden a Frosina que intervenga ante

Harpagón para que renuncie a su insensata boda. Harpagón

sorprende a su hijo besando la mano de Mariana, y empieza a

sospechar. Decidido a confirmar sus temores, para sondear a su hijo y

saber qué desea, finge haber cambiado de opinión y haber

renunciado a esa boda. El ingenuo hijo confiesa a su padre todo, su

amor por Mariana y su afán de casarse con ella. Harpagón, furioso,

sufre un ataque y maldice a su hijo. Maese Santiago interviene para

separarlos y reconciliarlos. De manera separada, hace creer a cada

uno de los dos que el otro ha renunciado. Pero la reconciliación dura

poco, el conflicto se reanuda y sólo se detiene con la llegada de

Flecha con la arqueta de los diez mil escudos, que él mismo ha

robado y ha entregando a Cleanto. Harpagón promete encontrar al

culpable y castigarlo como merece.

Acto V:

Harpagón envía a un comisario de policía para que investigue el

robo de la arquilla y, en su delirio avaricioso, pretende que se

interrogue a todos los habitantes de París. Para vengarse, Maese

Santiago acusa a Valerio que llega precisamente en ese momento. Se

le insta a que se explique y a que confiese su delito. Valerio cree que

se ha descubierto su amor por Elisa, y confiesa que están prometidos

en secreto. Una vez más Harpagón descubre tarde lo que está

sucediendo y se enfurece de nuevo. Anselmo, que iba a casarse con

Elisa, llega mientras Valerio ha empezado a contar su historia y se da

cuenta de que Valerio y Mariana son sus hijos, que él creía muertos

en un naufragio tiempo atrás. Harpagón acepta que sus hijos se

casen libremente, pero exige a Anselmo que dé la dote para los

matrimonios, de modo que Harpagón no invierta nada, y que le

manden a hacer un traje para la boda. Harpagón recupera su

arqueta.

4.TEMAS Y MOTIVOS:

Los motivos de la obra son:

La confianza desmesurada de Harpagón:

Esta desconfianza es producto de su avaricia que lo ciega, hasta tal

punto de desconfiar de sus hijos y ni qué decir de sus empleados.

El sometimiento de una hija a la decisión de su madre:

Esto se da por el amor de Mariana a su madre. Ella es una jovencita

que piensa en lo mejor para su madre que se encuentra muy

enferma.

Un fin inesperado:

Quién se iba imaginar que Anselmo seria el padre de Valerio y de

Mariana.

La exageración por parte de Harpagón:

Cuando ve que le robaron su arquilla pide que se busque

exhaustivamente en todo París, que se encierre a todos los

habitantes.

La lucha por el amor:

Tanto Cleanto como Elisa luchan para que el amor que sienten, sea

aceptado y apoyado por su padre, o en todo caso, para que sea

concretado.

La tiranía doméstica:

Precisamente porque Harpagón maltrata a Maese Santiago

poniéndolo hacer dos oficios-cochero y cocinero-, además lo obliga a

ahorrar más de lo debido y no sólo a él; también a los demás

empleados.

5.PERSONAJES:

Descripción de los personajes más importantes:

Harpagón:

Es el personaje principal, y esta dominado por la avaricia. Su dinero

es lo mas importante para el y lo prefiere antes que a sus propio

hijos: Cleanto y Elisa. Desea casarse con Mariana.

Elisa:

Se muestra sumisa ante su padre, pero por el contrario, ella no

acepta las decisiones que él toma, es más no le tiene ningún cariño y

aprecio –al igual que su hermano Cleanto-.

Cleanto:

Esta enamorado de Mariana. No le parece que su padre se case con

ella. Por eso al final lo chantajea diciéndole que recuperaría su dinero

siempre y cuando le dejara casarse con Mariana. A diferencia de Elisa

él se enfrenta a su padre, es decir, de ningún modo se presenta

sumiso.

Valerio

Está enamorado de Elisa y se hace pasar por un criado de Harpagon

para estar junto a ella.

Mariana

Joven muy bien dotada de sentimientos puros, es incapaz de

contradecir a su madre.

Anselmo

Aparece como el futuro esposo de Elisa. Al final de la obra podemos

notar en él un gran amor por su familia, y su desinterés por el dinero.

Maese Santiago

Es el cocinero y cochero de Harpagón. Busca sus intereses. Podemos

notar en él un gran resentimiento y deseo de venganza hacia Valerio.

Frosina

Juega el papel de celestina. En búsqueda de algún beneficio ayuda –

en un comienzo- a Harpagón cuando éste desea casarse con Mariana.

6. TIEMPO:

5.1 Época:

Las obras teatrales reflejan las situaciones características de su

tiempo. En este caso, El Avaro estaría ambientada en los el siglo XVII.

5.2 Amplitud:

Se cumple con la unidad de tiempo, pues la obra se realiza en un día

desde de la mañana hasta la noche.

5.3 Estructuración temporal:

La estructura es sencilla, con un orden lógico y tempo-espacial muy

claro.

5.4 El tiempo de presentación:

Se estrenó en el teatro del Palais-Royal, el 9 de septiembre de 1668.

El tema está claramente inspirado en La olla de Plauto.

7.ESPACIO:

La obra transcurre principalmente en la casa de Harpagón y su jardín.

8.NEOCLASICISMO:

Molière es uno de los representantes del Neoclasicimo. Esta

corriente no es más que un retorno a los clásicos grecolatinos; ese es

el origen de la palabra Neoclasicismo.

El Neoclasicismo da preferencia a la razón frente a los

sentimientos, impone reglas a las que se deben ajustar las obras

literarias. Como consecuencia de lo anterior se abandonó bastante la

producción lírica.

Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía

para entretener, sino para educar. La literatura neoclásica tiene un

marcado carácter crítico, didáctico y moralizador.

Se pueden distinguir tres etapas o movimientos estéticos que se

suceden en el siglo XVIII:

Reacción contra el Barroco. En la primera mitad del

siglo se deja notar la influencia del Neoclasicismo francés.

Triunfo del Neoclasicismo. Los escritores aceptan

plenamente las normas neoclásicas y la literatura se

somete al imperio de la razón. La producción literaria es

escasa: apenas se escriben novelas, la poesía no ofrece

ningún interés y muy pocas obras de teatro tuvieron éxito.

Pre-romanticismo. A finales de siglo comienza un

movimiento de rechazo hacia las rígidas normas

neoclásicas que traerá a principios del siglo XIX el

Romanticismo.

CONCLUSIONES

1. Esta obra es una crítica de un defecto humano que es la

avaricia y la codicia, cuando los seres humanos anteponen el

amor por el dinero a cualquier otro aspecto de la vida humana.

2. La consecuencia de la avaricia es el egoísmo. Harpagón, se

encuentra dominado por éstos dos sentimientos de una manera

asombrosa. Y no sólo de éstos. Es más, en toda la obra, ningún

sentimiento positivo le pertenece.

3. Plantea las angustias engendradas que produce la incontrolable

ambición.

4. El sentimiento del honor queda desechado por completo -en el

caso de Harpagón- también la preocupación por la dignidad y

la noción de sus deberes como padre.

5. El amor familiar queda practicando en palabras y no hechos. En

los hijos de Harpagón la avaricia mata por completo el cariño y

respeto que deberían tenerle a su padre.

6. Las pretensiones amorosas de Harpagón que no son otra cosa

que el maquillaje de su avaricia innata y apasionada. Un

personaje cargado de un defecto tan humano y propio de

cualquier sociedad de todos los tiempos.

7. Harpagón es omnipresente en esta comedia que trata de temas

que no son divertidos en absoluto: en primer lugar la avaricia,

pero también la tiranía doméstica, el egoísmo. Pero si bien es

cierto lo anterior. Moliére satiriza estos sentimientos nada

positivos.

8. “El avaro” es en esencia, una burla a la burguesía. El burgués

que ha tenido éxito en los negocios cree que puede comprar

una mujer joven para su vejez. No por nada se considera a

Molière como un duro crítico de las costumbres y los prejuicios

de la época.