El arte romanoUN arte práctico

Introducción• Antes de Roma, fue Etruria.• El origen no está muy claro pero sí es

evidente una influencia de la península de Anatolia. Tal vez emigraron desde allí.

• Desde el s. XII AC están en lo que hoy es la Toscana.

• Ocuparán buena parte de Italia y desaparecerán como cultura durante la República romana, tras su sometimiento definitivo por Roma en el siglo II AC.

Introducción• El arte etrusco tiene fuertes influencias

orientales, especialmente griegas de la época arcaica.

• Pero también presenta originalidades: – en arquitectura el uso del arco y la bóveda

y el predominio de la madera y el ladrillo en la construcción.

– en escultura el uso de la terracota (arcilla cocida) y el predominio del uso funerario.

– En la pintura, el fresco y fuerte influencia del mediterráneo oriental, como si continuasen la tradición minoica y micénica.

Introducción• El arte etrusco influirá en el romano en

todas las variantes, de forma que hasta finales de la República romana, ésta recibe la influencia helenística sobre el sustrato etrusco que había heredado.

• No obstante, el uso religioso y funerario del arte etrusco, no será lo que herede Roma, mucho más “práctica” en la finalidad de la obra realizada.

Introducción• Ejemplos del arte etrusco: El templo

Introducción• Ejemplos del arte etrusco: La tumba

Introducción• Ejemplos del arte etrusco: la escultura

Introducción• Ejemplos del arte etrusco: la escultura

Introducción• Ejemplos del arte etrusco: la escultura

Introducción• Ejemplos del arte etrusco: la pintura

roma

• Roma surge en medio del mundo etrusco, pero no es Etruria.

• Desde finales del VI (510AC) está fuera del dominio etrusco (expulsión del último monarca impuesto por los etruscos)

• La República constituida en esa fecha iniciará una serie de guerras “defensivas” (en realidad de expansión “preventiva”) que la llevará a dominar toda la península itálica a mediados del siglo III AC.

Introducción

• En esa fecha, hacia el 250AC inicia su lucha con los cartagineses… hasta destruir su poder 100 años después.

• Para esa fecha, Roma es ya una gran potencia en el Mediterráneo: se halla presente en Sicilia, Norte de África y la península ibérica… como consecuencia de haber derrotado a los cartagineses.

• Desde el 150 AC está también inmiscuyéndose en el mundo griego (los reinos helenísticos).

Introducción

• Y en los 100 años siguientes (hasta el 50AC aprox) acaba ocupando todo el oriente mediterráneo: los reinos helenísticos de Anatolia, Siria, Palestina y Egipto.

• Para esa fecha la República, imperial ya, está en guerra civil abierta: debe transformar sus instituciones y acabará por constituirse en una monarquía imperial… pero con la fachada republicana: Augusto

Introducción

• Augusto, en el 29AC inaugura esa monarquía imperial que durará 500 años… si bien hay que distinguir en esos 500 años dos períodos que el año 285DC separa.

• Alto y Bajo imperio respectivamente.

• Vuelven a cambiar las estructuras del estado pero, sobre todo, cambia la sociedad.

• En ese ambiente se expande lo que empezó siendo una secta judía…

Introducción

• … que se constituirá en Iglesia y, a finales del siglo IV dc sustituirá a la religión tradicional (y oficial) romana.

• Es el cristianismo. El último siglo del imperio romano, es un siglo cristiano. En ese ambiente, la sociedad romana evoluciona también “mestizándose” con importantes aportes de pueblos no romanos: los “bárbaros”.

• Éstos acabarán por liquidar las estructuras políticas de la parte occidental.

Introducción

• Períodos del arte romano– hasta el siglo II AC, se conviene en no

identificar como propio un arte romano: es una derivación del arte etrusco con influencias griegas, del sur de Italia.

– A partir de esa fecha se absorbe directamente el arte helenístico y comienza a crearse algo propiamente romano. Es el arte del período republicano.

Introducción

• Períodos del arte romano– El período imperial, al filo del cambio de era

se divide en dos:• altoimperial, hasta finales del siglo III dc.• bajoimperial, desde el siglo IV. En este período

empieza a confundirse con el “paleocristiano”.

– Y los momentos creativos más importantes coinciden con algunos períodos de esplendor cultural:

– época de Augusto– época de los Antoninos (siglo II DC)– época de Diocleciano y Constantino (285-340 DC)

Introducción

ESCULTURA

Legado etrusco

• Búsqueda de realismo

• Culto funerario.

• Materiales: bronce y terracota.

• Influido por escultura griega arcaica.

El sarcófago de los espososTerracota. 1,91 de longitud. Hacia 520 a.C.

Loba capitolinaBronce. Mediados del siglo V a.C. Roma, Palacio de los Conservadores.

Aporte romano republicano

• Retratos sólo de patricios que ejercieran cargos públicos. Sus descendientes le rinden culto.

• Luego se extendió el derecho a familias plebeyas.

• Retrato: importancia política. • Importancia del culto a los muertos: las vías

en donde se colocan se llaman vías sacras. Relato iconográfico de difuntos.

Análisis de las obras• Materiales: bronce y mármol (bulto redondo).• Formal: línea vertical predomina (eje de

simetría y marca el desarrollo ascendente del conjunto). Líneas angulares y curvas del plegado de los paños la quiebra.

• Estético: realismo de las figuras, contraposto. • Arte privado y realista.

El Orador. Bronce. Siglo II a.C.1,80 m de altura

Patricio Barberini. Mármol. Fines del siglo I a.C.

El emperador Augusto.Mármol10 a.C al 12 d.C.

Aporte romano imperial

• El arte pasa a ser propaganda del imperio.

• Imagen del soberano: modelo oficial y difusión.

• Retrato público.

• Época de Augusto: esplendor de la escultura, 40 retratos del emperador.

Augusto de “Prima Porta”Comienzos del s. I a.C.

-Imperator en túnica de general enel momento de la arenga.-Coraza: relieves de conquistas de la Galiae Hispania y escenas mitológicas.-Descalzo = deificado-Símbolo de la familia Claudia.-Copia en mármol del original en bronce.-Policromada-Paralelismo con Doríforo: rostro, posturade contraposto quebrada por mano levantada.-Canon e idea de proporción de belleza Clásica.-rasgos faciales embellecidos.-Representa el culto al emperador y propagandade hazañas.-Confluyen las virtudes del general y del políticoromano.

Estatua ecuestre de Marco Aurelio.121-180 d.C.Bronce dorado. Plaza del Capitolio, Roma.

-Tamaño superior al natural.

-Bajo el caballo yacía un bárbaro caído y el emperador tiene un gesto de clemencia para los vencidos.

-Complejidad estructural: horizontalidadmarcada por el caballo y verticalidadpor el jinete; líneas paralelas y curvas.Pata delantera del caballo: transmitemovimiento a todo el conjunto y eleva la figura del emperador.

Características del siglo IV

• Colosalismo, no armonía ni refinamiento. • Métodos más rápidos.• Señalan algunos rasgos para conseguir

efectos.• Consecuencias del Edicto de Milán (313) de

libertad de culto para cristianos:– Basílica jurídica transformada en templo– Iconografía con nuevos simbolismos.– Cristianos aprenden a representar historias sacras

para instruir a creyentes.

Cabeza de Constantino.Hacia 312-15 d.C.Fragmento de una estatuacolosal.Mármol, 2,60 m de altura.Museos Capitolinos, Roma.

PINTURA MURAL Y EL MOSAICO

Pintura mural– S. II a.C. al I d.C: representación de mármoles

(zócalos y falsas arquitecturas), temas mitológicos, imágenes teatrales.

– tratamiento de los marcos arquitectónicos (va más allá del marco de la pared).

– Se llega a crear espacios ilusorios mediante veladuras, construcciones de perspectivas y de paisajes naturales.

– Técnica: encáustica – se extiende sobre la pared cera virgen, hervida en agua de mar y licuada en aceite.

– Realzaban las casas de ciudadanos acomodados: signo de distinción social.

El mosaico• Técnica decorativa: yuxtaposición sobre

un fondo de cemento de pequeñas piezas de colores (teselas).

• Tipos:– Opus tesellatum: teselas cúbicas todas

iguales y de distintos tonos para componer dibujos geométricos.

– Opus vermiculatum: teselas que adoptan el contorno preciso para imitar mejor la pintura.

– Combinación de ambas técnicas: el o.v. para los contornos y el o.t. para el relleno.

– Murales: teselas vidriadas.

• fuentes:http://www.spanisharts.com/arquitectura/imagenes/roma/tarragona_foro.html

http://www.educarex.es/recursos/mci/2004/44/@rt.com/Arte_romano/Roma.htm

http://www.almendron.com/historia/antigua/teatro/teatro.htm

http://clio.rediris.es/n32/atlas/022.jpg

http://www.sabuco.com/historia/HA1.htm

http://sapiens.ya.com/antiqvae/imagenes%20roma%20pompeya%2006.htm

http://www.slideshare.net/tomperez/el-arte-romano-arquitectura

ARTERAMA, manual de Historia del Arte, ed. Vicens Vives 2003

Historia del Arte, ed. Noguer. 1978

FOTOGRAFÍA: de múltiples fuentes a través de Internet (lo que se agradece en extremo).

Y, en particular, varias de José Carlos Díaz y Ariana Velasco (Panteón, arco de Tito y Coliseo)

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