Sara Naranjo Pilar Castiella

Natalia ArévaloDaniel VilchezDavid Velasco

El Arte de construir el conocimiento artístico.

El diseño curricular de Educación Artística en la escuela primaria.

¿ Qué sabéis del currículo de Educación Artística?

Contenidos

Objetivos

Índice

1. Introducción2. Índice temático y contenidos de

aprendizaje3. Contenidos 4. Contextualización y concreción del

currículo de Ed. artística para la Ed. primaria

5. Estructura y componentes del currículo de Ed. artística.

6. Propuestas de desarrollo de un modelo curricular de Ed. Artística para la Ed. Primaria.

1. Introducción

1. Introducción

Improvisación y ausencia de planificación

MOVIMIENTO DE AUTOEXPRESIÓ

N CREATIVA

1. introducción

Planificación al igual que en otras áreas

No ha sido ajena a la evolución educativa y pedagógica, ni a los acontecimientos sociales, ni al desarrollo de las tendencias y

manifestaciones artísticas

Eisner (1995):

Con el término “currículo” aludo a una secuencia de actividades que se desarrollan de una forma intencional con el fin de ofrecer una

experiencia educativa a uno o más estudiantes.

1. introducción

EDUCACIÓN ARTISTICA Características especiales por su divergencia

CURRICULUM DE EDUCACIÓN ARTISTICA:

•Sin expertos ( En ocasiones contenidos desfasados )•Profesorado de Primaria no especializado en el área•Evolución epistemológica muy cambiante en los últimos años, diferentes concepciones:

. Autoexpresión creativa

. Educación artística como disciplina

. Cultura visual

. Educación artística postmoderna

Cada una de ellas posee unos objetivos y contenidos diferentes

2. Índice temático y contenidos de aprendizaje

2.1 índice temático

Principales teorías y autores en el ámbito internacional acerca del currículo de Educación Artística

Contextualización y concreción del currículo de Educación Artística para la Educación Primaria

Estructura y componentes del currículo de Educación Artística

Propuestas de desarrollo de un modela curricular de Educación Artística para la Educación Primaria

Procesos de elaboración de unidades didácticas y materiales curriculares

2.2 objetivos de aprendizaje

Conocer las teorías contemporáneas sobre el currículo de Educación Artística

3. Contenidos

3.1 Principales teorías y autores en el ámbito internacional acerca del currículo de Educación Artística

3.2 Principales movimientos cuyas teorías han generado opciones curriculares en Ed. Artística

3.1 Principales teorías y autores en el ámbito internacional acerca del currículo de ed. Artística

Las teorías pedagógicas sobre currículo y su repercusión en la Educación Artística

Establecen principios y orientaciones para la intervención educativa

educación

Psicología

Sociología

Didáctica Filosofía

Antropología

3.1 Principales teorías y autores en el ámbito internacional acerca del currículo de ed. Artística

El desarrollo del currículo se produce en los centros educativos

Debe ser un instrumento al servicio del profesorado

Renovación de la práctica.

3.1 Principales teorías y autores en el ámbito internacional acerca del currículo de ed. Artística

Desde un punto de vista sociológico e ideológico existen dos coordenadas:

Teoría

Educación sociedad

Práctica

3.1 Principales teorías y autores en el ámbito internacional acerca del currículo de ed. Artística

Los proyectos curriculares deben salvaguardar las peculiaridades culturales de la comunidad en cuestión, existen por lo menos 4 subsistemas:› Identidad geográfica…………………….Donde

vivimos› Identidad histórica………………………..Quienes

somos› Identidad lingüística……………………..Cómo

hablamos› Identidad artística…………………………Como

imaginamos

3.1 Principales teorías y autores en el ámbito internacional acerca del currículo de ed. Artística

¿Como se enseña y se aprende? Concepción más actual

APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO VS

Repetitivo Un aprendizaje será significativo en la

medida en que los nuevos contenidos se relacionen con los conocimientos previos del alumno

Los currículo deberán favorecer este aprendizaje

3.1 Principales teorías y autores en el ámbito internacional acerca del currículo de ed. Artística

APLICADO A EDUCACIÓN ARTISTICA: Las actividades como dibujar deben ser

organizadas partiendo de las convenciones, ideas, destrezas, habilidades y actitudes de los alumnos.

Se debe planificar y utilizar una metodología que favorezca la reconstrucción del conocimiento artístico

3.2 Principales movimientos cuyas teorías han generado opciones curriculares en Ed. Artística

•Piaget y Lowenfeld. Teorías sobre el desarrollo •Vigotsky. La teoría de los procesos psicológicos superiores y su repercusión en el currículo de la Educación Artística•Aportaciones curriculares de las décadas de los años 1960 a 1980•EL currículo de la DBAE (Educación Artística como disciplina)•Las teorías actuales en Educación Artística y su repercusión en el currículo•Educación Artística Postmoderna

• Piaget y Lowenfeld. Teorías sobre el desarrollo

→ Piaget

Sus principales investigaciones se centran en explicar la génesis de la inteligencia con un planteamiento claramente evolutivo tratando de descubrir la forma en que el conocimiento se va desarrollando progresivamente.

Organizó las etapas de esta evolución: Sensoriomotriz Preoperacional Operacional Concreta Operacional Formal

Máximo exponente del movimiento de la ``autoexpresión creativa´´Organizó los procesos creativos infantiles en fases correspondientes a seis etapas del desarrollo:

1. Garabateo2. Preesquemático3. Esquemático4. Inicios del realismo 5. Pseudonaturalismo6. Período de la decisión

→Lowenfeld

Existe un estrecho paralelismo entre las Teorías de Piaget y las de Lowenfeld, sobre todo, en los aspectos psicológicos que definen la teoría del desarrollo, así como la selección de una etapa o estadios, sobre todo, en la formulación de las teorías de aprendizaje ligado al desarrollo.

• Vigotsky. La teoría de los procesos psicológicos superiores y su repercusión en el currículo de la Educación Artística

Vigotsky reivindica el papel de la cultura en la construcción de significados y su importancia en el desarrollo cognitivo de los individuos.

En este proceso existe un mediador fundamental que es el lenguaje.

Sus teorías influyeron en un cambio de paradigma de la Educación Artística hacia posiciones más disciplinares.

• Elliot Eisner y la opción curricular en Educación Artística

El currículo ocupa una posición central en el proceso educativo y supone una serie de actividades que comprometan al estudiante con determinados contenidos.

Eisner distingue entre:› Objetivos educativos: que son válidos para otras

áreas de conocimiento y no son suficientes para la Educación Artística.

› Objetivos expresivos: son un complemento de los educativos, delimitan los hechos a los que deberá enfrentarse el estudiante.

La dedicación temporal es de gran importancia

• Aportaciones curriculares de las décadas de los años 1960 a 1980

El programa de Educación Artística CEMREL ( 1967-1970)

El Modelo Chapman para la planificación del currículo

Proyecto kettering ( 1967-1969) Programa de Arte para la Enseñanza

Primaria SWRL(1972) Proyecto ``The Aesthetic eye´´ (el ojo

estético) (1975-1976)

• EL currículo de la DBAE (Educación Artística como disciplina)

Este paradigma plantea de manera clara y estructurada la necesidad de un currículo de Educación Artística escrito y secuenciado para todos los niveles de la enseñanza.

Las decisiones curriculares están fundamentadas en la convicción de que el arte debería ser una parte esencial de la educación general u obligatoria.

La DBAE entiende el currículo como como una serie de lecciones de arte, las cuales deberán estar de manera ordenada para lograr un aprendizaje progresivo y articulado a medida que los estudiantes avanzan en cursos o niveles

• Las teorías actuales en Educación Artística y su repercusión en el currículo

Una de las teorías que han tenido un gran desarrollo en los últimos años es la de la ``Cultura Visual´´. Este paradigma , además de incorporar los objetos e imágenes, adopta una metodología eminentemente teórico-apreciativa.Fernando Hernández ha realizado una propuesta curricular donde plantea la posibilidad de trabajar la Cultura Visual a través de los proyectos de trabajo.

Algunas características que deben reunir los proyectos de trabajo son:

› Implican la realización de actividades prácticas.› Hay que realizar algún tipo de investigación › Se buscan y seleccionan fuentes de información › Se recogen nuevas dudas y preguntas› Se establecen relaciones con otros problemas

• Educación Artística Postmoderna

Engloba varios movimientos emergentes en los últimos años que comienzan a irrumpir con fuerza en el panorama internacional de la enseñanza y aprendizaje de las Artes Visuales como son: ``Educación Artística Feminista´´ ``La Educación Artística Medioambiental

´´ `` La Educación Artística Multicultural´´ `` La Educación Artística Multimedia´´

4. Contextualización y concreción del currículo de Educación Artística para la Educación Primaria

4.1 Situación actual de la educación artística en la enseñanza primaria4.2 Criterios para la elaboración de un diseño curricular para la educación artística en la enseñanza primaria4.3 Valoración crítica de una propuesta de diseño curricular de educación artística para la enseñanza primaria en España

4.1 Situación actual de la educación artística en la enseñanza primaria

Actualmente:- Materia obligada- horario reducido- Profesor no especializado- Currículo disperso y no concreto- No recursos adecuados

Reivindicación de una educación artística digna. Difícil llevar a cabo en las aulas una propuesto curricular.

Fundamental: la voluntad del profesorado.

4.2 Criterios para la elaboración del currículo

Necesarios requisitos previos que mezclen lo mas tradicional con las técnicas mas novedosas.

Importante: › Explicaciones

Guía para el aprendizaje

› Materia› Contenido relevante socio-cultural

El contenido se centra en Artes Visuales

4.2 Criterios para la elaboración del currículo

› Contexto escolar y social investigaciones y experimentación para identificar y adaptarse a las necesidades de los alumnos y del centro.

› Recursos artísticos de la zona geográfica

4.2 Criterios para la elaboración del currículo

Secuenciación de la materia para adaptarse a la evolución y desarrollo de los niños› Tres ciclos 6-8, 8-10, 10-12 años

Tres dimensiones: › La apreciativa: aprender a ver, saber o comprender.› La productiva: aprender a hacer, representa.› La emocional: aprender a gozar y disfrutar de

manera sensible. Teniendo como referencia estas dimensiones se

trataría de hacer compatibles determinadas visiones de lo que debe ser la Educación Artística.

4.3 Valoración Crítica del currículo propuesto para España

La propuesta que analizamos fue elaborada en España en 1990.

La administración Educativa del Estado establecía un currículo prescriptivo: › El Diseño Curricular Base para todo el territorio

nacional, con unos contenidos mínimos › Educacion artística:

Música Educacion plástica Dramatización

Teatro Danza Expresion corporal

Unos objetivos generales (son 12 en total) entre los que guardan relación directa con plástica destacamos los siguientes

1. Comprender las posibilidades de la imagen como elementos de representación.

2. Aplicar los conocimientos artísticos a las observación de caracteres relevantes.

3. Identificar elementos plásticos básicos.

4. Representar elementos de la realidad o elementos imaginarios.

5. Realizar producciones colectivas.

6. Planificar la elaboración de una producción artística.

7. Conocer las características de las técnicas artísticas.

8. Manipular materiales plásticos.

9. Conocer medios de comunicación en los que opera la imagen.

10. Tener confianza en las elaboraciones personales.

4.3 Valoración Crítica del currículo propuesto para España

Desarrolla los bloques de contenido:› La imagen y la forma› Elaboración de composición plásticas e

imágenes › Composición plásticas, elementos formales

• Orientaciones didácticas y evaluación

El currículo es de carácter formalista. Su objetivo principal es la expresión-comunicación.

4.3 Valoración Crítica del currículo propuesto para España

Intento renovación disciplinar importante

Ignorar las tendencias políticas e ideológicas a la hora de redactar la propuesta curricular

5. ESTRUCTURA Y COMPONENTES DEL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

5.1 Justificación de la estructura5.2 Propuesta de estructura

5.1 Justificación de la estructura

Existencia de estructura NO implica rigidez

Abierta, susceptible a modificaciones Reestructuraciones (funcionalidad,

actualidad, creatividad). Situaciones ideal: Participación de toda

comunidad educativa

5.2 Propuesta de estructura

Compuesto por:

› Introducción› Objetivos› Contenidos› Metodología› Criterios de evaluación

5.2.1 Introducción

Explica motivos selección de objetivos según criterios: Artísticos, pedagógicos, lógicos, psicológicos y sociales.

Se contextualiza el diseño curricular en el centro atendiendo a:› Peculiaridades culturales de la comarca › Características de los alumnos › Capacidades que se pretenden desarrollar.

5.2.2 Objetivos

Intención que guían el proceso de enseñanza y aprendizaje

Objetivos = desarrollo de capacidades. Definidos por la administración

educativa Determinan:

› Contenidos› Actividades› Criterios de Evaluación

5.2.3 Contenidos

Fijados por la administración que establece mínimos obligatorios (QUÉ ENSEÑAR).

Son propuestas genéricas, dejándose en mano del profesor la aplicación en los centros (COMO ENSEÑARLO).

Se presentan en bloques, que se desglosan en temas más concretos

5.2.3.1 Tipos de Contenidos

Conceptuales:› Estudio de hecho, ideas y teorías

Procedimentales:› Se ponen en juego desarrollo de destrezas

y habilidades Actitudinales:

› Se contemplan valores y normas

5.2.4 Metodología

Este apartado explicita “cómo enseñar”

Se describen los métodos didácticos enunciando sus principales rasgos:› Activos› Individualizados› Creativos› Etc.

Se mencionan y describen técnicas de motivación y exposición, de trabajo individual y de grupo.

5.2.5 Criterios de Evaluación

Comprobar el desarrollo de capacidades alcanzado del alumnado

Íntimamente ligados a objetivos y contenidos

Pueden contemplarse: › el proceso (cualitativo) › los resultados (cuantitativo)

Sirve como diagnóstico del propio currículo y de la efectividad docente.

6. Propuestas de desarrollo de un modelo curricular de Educación Artística para la Educación6. 1 Introducción6.2 Objetivos6.3 Contenidos6.4 Metodología6.5 Criterios de Evaluación

El currículo tiene que ser abierto y eclético

Debe contemplar tres dimensiones:

Apreciativa: Aprender a ver

Productiva: Aprender a hacer

Emocional: Disfrutar de manera sensible

6.1Introducción

1. Despertar el sentido critico2. Conocer los códigos de los lenguajes artísticos3. Conocer y aplicar los medios, técnicas y procesos

artísticos4. Comprender las Artes Visuales en el contexto de

la historia y las culturas.5. Reflexionar sobre las producciones artísticas

propias6. Adquirir confianza en las propias creaciones7. Aprender a apreciar e interpretar obras de arte8. Crear imágenes u objetos artísticos y participar

en las actividades artísticas de las comunidad.9. Valorar la importancia de las Áreas Visuales

6.2 Objetivos

Hay 4 bloques de contenidos con los que se pretende ofrecer una amplia panorámica de las Artes Visuales: (24 unidades didácticas)

1. Los lenguajes artísticos. Medios, técnicas y procesos

2. Análisis de los valores de la Cultura Visual contemporánea

3. Las Artes Visuales en el contexto de la historia y las culturas

4. Las nuevas tecnologías para la creación de imágenes

6.3 Contenidos

No tiene que existir ninguna dificultad para que los niños trabajen con diferentes lenguajes.

Conceptos artísticos: punto, línea…

Utilización de diferentes medios: plastilina, pinturas…

Experiencia directa como oportunidad para conseguir un conocimiento imposible de conseguir por otros medios.

6.3.1 Los lenguajes Artísticos.

Unidad 1. La línea como elemento fundamental del lenguaje visual.

Unidad 2. La luz y el color en las Artes Visuales, en la naturaleza y en la vida cotidiana

  Unidad 3. ¿Cómo es la superficie de los materiales?: texturas manchas

y planos.

Unidad 4. Utilizamos las figuras geométricas para la creación artística.  Unidad 5. ¿Cómo y con que técnicas y materiales se desarrolla el

trabajo artístico?  Unidad 6. Podemos hacer nuestras propias fotografías

Unidad 7. Las obras tridimensionales. El volumen y el espacio en la escultura

  Unidad 8. Recursos para crear ilusión de tercera dimensión.

6.3.1 Los lenguajes Artísticos

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Una actividad que podemos hacer con los niños para que empiecen a conocer las obras de arte callejeras así como el mundo tridimensional es enseñándoles un video de este autor tan conocido.

Otra actividad es relaciona con el concepto de línea, podemos pedirles a nuestros compañero que en la mitad de un folio y con los ojos cerrados dibujen su estado de ánimo mediante líneas, el sentido de esta actividades es hacerles ver lo que se puede crear con este medio y que puede servirnos para explicar o dibujar emociones.

http://www.youtube.com/watch?v=m2V96pS2DAU&feature=g-vrec

Se trata de estudiar diferentes manifestaciones visuales para su compresión y valoración

No solo las obras de galerías si no las que encontramos en televisión o nuestro entorno

Desarrollo sensibilidad y capacidad perceptiva

Valores críticos sobre las obras

Poner en juego características simbólicas y culturales de los objetos.

6.3.2 Análisis de los valores de la cultura Visual contemporánea.

Unidad 1. El complejo y trepidante mundo visual

Unidad 2. ¿Nos seducen? ¿Nos molestan? ¿Nos impactan? ¿Nos aburren? Los carteles y anuncios publicitarios)

  Unidad 3. Dibujos y palabras, una combinación maravillosa

y creativa. El comic y los tebeos

Unidad 4. La fascinación de la pantalla. El cine y los dibujos animados.

  Unidad 5. La pantalla mágica: la televisión.  Unidad 6. El mundo de los objetos

6.3.2 Análisis de los valores de la cultura Visual contemporánea.

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Promoveremos el desarrollo de las capacidades perceptivas y la sensibilidad visual mediante la cultura visual contemporánea, la cual se manifiesta hoy en día de diferentes formas (fotografía, pintura, cómic, publicidad, vídeos, videojuegos…).

Los alumnos sacarán una hoja y realizarán una valoración sobre estos tres elementos visuales:

http://vimeo.com/51939561# Vídeo sobre caligrafía y tipografía. (arte sobre arte).

Las manifestaciones artísticas surgen unidas a la sociedad u la cultura de su tiempo.

Concienciar que las obras de arte dependen de las condiciones culturales.

Existe relación entre el arte y el orden social.

El arte contemporáneo no es un capricho, surge por la evolución del pensamiento ligado al crecimientos de la tecnología y de la ciencia.

6.3.3 Lar Artes Visuales en el contexto de la historia y de las culturas

Unidad 1. Las obras de arte; la relación con la sociedad donde surgen

  Unidad 2. ¿Es posible entender una obra de arte? Las cualidades

formales en las imágenes.

Unidad 3. ¿Qué son el arte y la belleza? ¿Siempre ha sido igual?

Unidad 4. ¿Qué hacer con nuestro legado? Conocimiento, disfrute y conservación del patrimonio histórico-artístico

Unidad 5. ¿Cómo se analiza una obra de arte?

Unidad 6. Controversia en el arte actual. Usos y significados de las imágenes artísticas contemporáneas

6.3.3 Lar Artes Visuales en el contexto de la historia y de las culturas

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Videos y cámaras para creación y manipulación de imágenes.

Consideradas las nuevas tecnologías como un medio para la creación artística.

Experimentación en las aulas con las nuevas tecnologías y la creación audiovisual.

6.3.4 Las nuevas tecnologías para la creación de imágenes

Unidad 1. ¿Para qué sirven los ordenadores además de para jugar?

Unidad 2. La grabación en video. Una aventura apasionante.

Unidad 3. El interés de los nuevos espacios creativos multimedia

Unidad 4. Los juegos visuales interactivos. La creación en las nuevas culturales.

6.3.4 Las nuevas tecnologías para la creación de imágenes

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Con los alumnos distribuidos en grupos homogéneos y una cámara digital, cada grupo tiene el objetivo de crear una historia y que sea representada únicamente mediante imágenes que deberán de hacer con la cámara digital proporcionada.

Cuando las imágenes de un grupo sean representadas, los demás grupos deberán intentar adivinar el argumento de la historia contada. Una vez hecho esto, el propio grupo explicará su historia.

Se premiarán la historia más original y la historia que más grupos hayan acertado o más se hayan acercado.

La metodología se tiene que elegir en base de la diversidad del alumnado y de la variedad de contenido:

Método expósito: Permite presentar información.

Método discursivo: Dinámica de grupo, adecuado para temas polémicos.

Método de Investigación: Activo y autónomo. Utilizado para explorar ideas visuales de cada estudiante.

6.4 Metodología

Una metodología de Ed. Artística tiene que reunir:

Ser activa

Ser participativa

Vinculada al medio

Interdisciplinar

Investigadora

6.4 Metodología

La evaluación tendrá que tener un carácter cualitativo.

Comprobar el grado de desarrollo del sentido critico ante las manifestaciones de la Cultura Visual Contemporánea.

Verificar el grado de asimilación del los códigos del lenguaje artístico y la adecuación a la expresión personal.

Confirmar la adecuada utilización de los medios y técnicas artísticas en su propia expresión personal

6.5 Criterios de Evaluación

…Fin

Gracias por vuestra atención