AÑOS50 & 60

DOSSIERHISTORIA DEL ARTE1º DISEÑO GRÁFICO

ESTADOS UNIDOS

AÑOS50 & 60ESTADOS UNIDOS

Contenido

1. AÑOS 50

- American way of life:

Descripción Imágenes de referencia

2. AÑOS 60

- Pop Art:

Andy Warhol (Bio & obra) Roy Lichtenstein (Bio & obra)

-Movimiento contracultural:

Hippie Underground

AÑOS 50Después del final de la segunda guerra mundial y de la reconstrucción de la destruida y arrasada Europa, Esta-dos unidos se establece como un nuevo centro artístico y cultural donde muchos artistas y diseñadores encuentran su refugio y hogar. Esto supuso la mezcla perfecta de la cual surgieron los más importantes productos dentro del diseño del mobiliario del siglo XX al otro lado del charco.

Se produce un cambio fundamental que repercutirá en toda la década y que tendrá un reflejo en el conjunto de la sociedad. Estados Unidos es un país que tras recuperarse por completo de la crisis del 29, crea lo que hoy conoce-mos como sociedad de consumo.

Tanto el aumento y modernización de los medios de como el boom e impacto de la publicidad, hace que los 50 ame-ricanos provoquen un deseo de cambio en la sociedad, un nuevo estilo de hogar donde establecer la familia ideal potenciada y basada en los cánones establecidos por la publicidad. Todo esto genera el ansia y la necesidad de ad-

quirir nuevos productos, nuevos looks, nuevos muebles… en definitiva, nuevos productos que se acoplen a este nue-vo estilo de vida.

Si juntamos el aumento de diseñadores y artistas en el te-rritorio estadounidense y la progresiva demanda de pro-ductos con una estética actual y nueva, tenemos como resultado un binomio perfecto para los grandes avances que tuvieron lugar a lo largo de esa década.

El mobiliario de la época sufre un cambio radical a la hora de realizar su diseño. Son eliminados toda clase de orna-mento o elemento decorativo, se deja de usar materiales que puedan recordar aun pasado más o menos próximo y se incorpora la ergonomía como necesidad en los diseños de mediados de siglo.

American way of life

American way of life

A partir de fines de la II Guerra Mundial, importantes sectores sociales de los paí-ses industrializados aumentaron su poder adquisitivo. Para mantener esa situación de mejoramiento salarial y de cobertura social, era necesario acrecentar la producción y el consumo para que se pudiera absorber todo lo fabricado. Así aumentarían las ganancias de los industriales que, a su vez, dispondrían de más capitales para seguir mejorando la capa-cidad adquisitiva de las clases medias y bajas. Todo esto se hizo posible gracias a los ade-lantos tecnológicos y para sostener este nivel de vida, era necesario aumentar el consumo.En los Estados Unidos el nuevo estilo de vida, que comenzó a difundirse como el “american way of life”, se utilizaron dos elementos: la pu-blicidad y la disminución de la calidad de los

productos, con el fin de que tuvieran me-nor vida útil y por lo tanto, fuera necesario reponerlos más rápidamente. Esta forma de vida se basaba en el consumo de todo tipo de artículos, como uno de los princi-pales caminos para nuestra realización. Se dejaban en segundo plano otros valores culturales, como el crecimiento intelectual o espiritual.Las características de este “estilo” fueron (además del consumismo) la exageración, la ostentación de la riqueza y la grandio-sidad, reflejadas en todos los órdenes. Se creó, una notoria influencia y hasta de-pendencia cultural, pues el resto de los países estuvieron influidos por la moda y las preferencias norteamericanas, más allá de sus propias tradiciones o idiomas.

¿CÓMO SURGIÓ ESTA TENDENCIA?

del momento

Imágenesy fotografías

del momento

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Años 60La decada de los 60 representa el apo-geo de la humanidad en todo los sen-tidos: moda, diseño, arte, música, cien-cia, espectáculos y diversión en todos los ámbitos de la vida del hombre, es decir, la llegada del hombre a la luna, la explosión del Rock & Roll, la mini-falda, la psicodelia... También están los diseños futuristas, los autos deporti-vos, la lucha, la competencia de las cla-ses sociales, la publicidad,la incursión de la mujer cada vez mas en el ámbito laboral. Fue una época de esplendor industrial, económico, cultural, social, tecnológico y político que dejó, al igual que otros movimientos y estilos, aportaciones en la historia y evolución del diseño industrial.

Lógicamente, el producto de este pe-riodo (Guerra Fría) nacerán movi-mientos que reflejen la deshumaniza-ción del hombre. Se cocenzará a dar cuenta de la frialdad y de hasta donde puede llegar el hombre. Puede decir-se que 1945 supuso partir desde cero o, por lo menos, de unos presupues-tos radicalmente nuevos. La sensación de angustia o de absurdo, la medita-ción sobre el pasado inmediato y la responsabilidad individual o colectiva ante él o la misma sensación de insa-tisfacción ante la sociedad en la que se vivía, temas todos ellos presentes en la creación literaria y artística de la posguerra, tan sólo pueden enten-derse a partir de esos presupuestos. El centro y fuente de inspiración del Pop Art será el modelo reinante hasta nuestros días: Estados Unidos y la so-ciedad capitalista.

El Pop Art es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo que vere-mos surgir en los años 50 y consolidarse en los 60.Como su nombre propio indica, “Arte Popular”, toma del pueblo los intereses y la técnica. Es un arte urbano nacido en las grandes ciudades y, por tanto, es inspira y toma su iconografía de imágenes que tienen sus origen en la publicidad, la televisión, el cine, el comic y en, general, los medios de comu-nicación de la cultura de masas.Los artistas pop supieron captar los iconos pro-venientes del consumismo y, a su vez, supieron transformarlos en iconos pop. Supieron utilizar los objetos cotidianos en sus propuestas artísticas, sin embargo esto no era nuevo porque ya los dadaístas lo habían hecho anteriormente. Aun así, Duchamp dice que no tienen el mismo concepto los objetos pop que los dadaístas. Según él, los artistas pop no buscan la provocación o lo contracultura sino que estos están plenamente integrados en el consumo y en la sociedad del momento. Las obras de los artistas pop siguen criterios esté-ticos claramente influidos por la cultura de masa. La publicidad influye en propuestas de grandes for-matos con colores planos saturados y en conjunto buscan la espectacularidad. La producción de masas propone la posibilidad de realizar series “de una misma obra” así como la integración de la técni-ca de la serigrafía en la obra de arte. A su vez, el arte pop también hereda otras técnicas anteriores como el collage y el fotomontaje y no excluye téc-nicas tradicionales (acrílicos, óleos…).

ANDYWARHOLWARHOL

Considerado el rey de la pop, todo un perso-naje, provocador, frívolo, brillante y atrevido. Cultivó su imagen con la misma mercadotecnia (técnicas de venta) publicitaria de su obra. Era un gran admirador de la provocación dada y, sobretodo, de la personalidad de Salvador Dalí, al que admiraba tanto por su obra como por su poder mediática. Warhol se esforzó por hacer realidad que el arte es lo que los espectadores consumen y, de esta forma, la firma del autor se convierte en marca registrada.Este artista es de origen del este europeo aun-que él ya nace en Estados Unidos y de hecho, incluso, adaptó su nombre actual, Andrew War-hola, en un estilo más americano. Estudió en Pensilvania pero se traslada en Nueva York y se convierte en ilustrador y artista comercial. Su trayectoria creativa se desarrolla en dos líneas:La obra más personal con la que quiere ser

reconocido como artista y sus trabajos en el mundo del diseño gráfico. De hecho, funda en Nueva York un mítico estudio de diseño llama-do “The Factory”, en el que adapta un estilo in-dustrial y lo transforma en un estudio, además un lugar de encuentro de la sociedad artística.La obra de Warhol tiene un carácter polifacéti-co, diseño, pintura, fotografía, audiovisual e, in-cluso, musical. Participó con el grupo de música “Velvet Underground”, al que promocionó, di-señó portadas de discos, etc.De la factoría Warhol han salido uno de los ico-nos más representativos del pop americano: su versión de la “Sopa Campbell”, el mundo del cine a través de Marilyn, la Coca-Cola, Elvis…Su técnica se basaba en la utilización de la fo-tografía transformada gracias a la serigrafía y al uso de colores acrílicos en tonos intensos y saturados.

ANDY

ANDYWARHOLWARHOL

ANDY

Sus obras más importantesSus obras más importantes

En esta obra Warhol representa a alguien muy famosa en el mundo del cine y la ha convertido en su propio icono, que es Marylin Monroe. Es bas-tante característico de este artista coger a famosos e iconizarlos, y esto es hecho utilizando colores primarios alejándose totalmente de la realidad. De alguna forma intenta exagerar y saturar los colores, y con esta técnica ha conseguido revolucionar el mundo del arte ya que no se ha visto nada igual anteriormente.

También podemos encontrar bastantes obras de Andy Warhol en el que utiliza productos de consumo del momento, y las más famosas que ha creado son como las latas “Campbell” o las botellas de “Coca-Cola” que, al igual que con los famosos, consigue que simples objetos sean iconos y conocidos. Utiliza colores planos y mucho contorno en las formas, hasta incluso crea repeticiones de estas formas para crear posters o que sean

utilizados en cualquier ámbito del diseño y el arte.

Aquí se puede ver perfectamente las características que he comentado an-tes como por ejemplo, en este caso se ha escogido a Elvis Presley y se ha convertido en un icono. En esta obra no se ha utilizado colores como en la de Marylin pero tiene el mismo contraste con un fondo gris. Además de eso, Warhol ha utilizado la técnica de repetición y queda bastante original y muy pop art.

ROYLICHTENSTEIN

ROYLICHTENSTEIN

LICHTENSTEINLICHTENSTEINEste artista nació en Nueva York que, aunque se inicia en el arte abstracto, se pasó al figurativo coincidiendo con el pop art. Su estilo se inspiró funda-mentalmente en la iconografía surgido del cómic, del que tomó la temática y también un estilo muy personal y reconocible, en el que utilizó tramas de puntos y colores planos y una línea muy limpia más dirigida a la ilustración. Aunque los temas que dominan en su obra son el cómic, también tienen una serie en el que hace homenaje a otros autores y movimientos de van-guardia. Destaca como pintor y también como escultor.

SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES

SON...

Aquí tenemos una de sus obras más importantes ya que aqui muestra las principales características de su estilo como por ejemplo el personaje está di-bujado con un contorno azul y su piel, la sombra y el agua no están pintadas con tinta plana, sino que está relleno de puntitos que hace que tenga una textura, a lo que hoy en día vemos en los cómics.

Por otro lado, aquí nos sorprende con una es-cultura adaptada al estilo de sus ilustraciones y produce un efecto sorprendente ya que utiliza las mismas técnicas: colores amarillos, azules y rojos; el contorno negro; y la piel está relleno de puntos. Exactamente igual a sus dibujos y aquí demuestra que su creatividad puede llegar a otros límites.

En este dibujo, Lichtenstein representa la guerra de una manera distinta a lo que habíamos visto anteriormente. Las naves están dibujas con contornos negros y utiliza colores planos como el azul, el amarillo y el rojo, nada nuevo de momento. Sin embargo, aqui ya añade las pa-labras en el que quizás el personaje esté comunicando algo o utiliza expresiones para representar sonidos.

CONTRACULTURALCONTRACULTURALMOVIMIENTO

CONTRACULTURALCONTRACULTURALMOVIMIENTO

Hippie6Hippie6En los últimos años de la década del 60, comenzó un movimiento muy particular que fue conocido como “movimiento hippie”. Este movi-miento se caracterizó por la anar-quía no violenta, por la preocupa-ción por el medio ambiente y por un rechazo general al materialismo oc-cidental. Los hippies formaron una cultura contestataria y antibelicista.Artísticamente fue un movimiento muy prolífero en todo el mundo. Su estilo fue la psicodélica y la multiplici-dad de colores inspirados en la dro-gas alucinógenas de la época (LSD) y que se plasmaba en: moda, artes gráficas y sobre todo en la música, en cantantes como Janis Joplin y en bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd por nombrar solo algunas; y en general en todos los ámbitos de la cultura.

En un principio el movimiento se generó en Estado Unidos para lue-go extenderse a Europa y a todo el mundo. El origen, fue una reacción a las profundas alteraciones que había producido la segunda guerra mun-dial, en la sociedad y en la cultura.Después de la segunda guerra mun-dial, se habían generalizado las po-líticas económicas de orientación “keynesianas”, que se basaban en el impulso que el Estado le daba a la demanda y a la organización del proceso productivo a través del “ta-ylorismo” (organización racional y científica del trabajo) y el “fordis-mo” (organización del trabajo en ca-dena). Estas circunstancias, hicieron aumentar la productividad y a su vez abaratar costos, lo que permitió a los trabajadores, acceder al merca-do de bienes de consumo durables.

Las clases medias y populares me-joraron notablemente en las condi-ciones de vida ayudadas por la in-tervención del llamado “estado de bienestar” que tenía en esta etapa una importancia preponderante. Además, el sistema de seguridad social asegurado por ese “esta-do de bienestar” y la transforma-ción de algunos servicios que antes eran privados en públicos, permi-tió también una notable mejora en la mayoría de los trabajadores.Esto provocó en la sociedad en general una aletargamiento y un adormecimiento en cuanto a los reclamos y las luchas obreras. Los jóvenes, a partir de la década del 50, comenzaron a rechazar estas posiciones cómodas y burguesas.

Underground es un término in-glés con el que se designa a los movimientos contraculturales que se consideran alternativos, pa-ralelos, contrarios o ajenos a la cultura oficial (el mainstream). La palabra se utilizó por primera vez con este sentido (“que se desarro-lla al margen de la actividad públi-ca oficial”) para referirse a algunos movimientos de resistencia contra regímenes represivos. Así, el ferro-carril subterráneo fue una red de rutas clandestinas por la que los es-clavos africanos intentaban huir de los Estados Unidos en el Siglo XIX. La expresión “ferrocarril subterrá-neo” volvió a utilizarse en los años 60 para referirse a la red de grupos que ayudaban a los objetores de conciencia estadounidenses a esca-par a Canadá para no luchar en la

Guerra de Vietnam y se aplicó tam-bién en los años 70 al movimiento clandestino de gente y bienes desarro-llado por el movimiento amerindio.

El uso de underground como un adjetivo aplicado a una subcultura está atestiguado por primera vez en 1953. Se utilizó para designar a los movimientos de resistencia que lu-charon durante la Segunda Guerra Mundial contra la ocupación alema-na, estableciendo una analogía en-tre la cultura dominante y los Nazis.

Desde los años 60, el término se ha utilizado para designar varias sub-culturas como la generación Beat, la cultura mod, la cultura hippie, el movimiento punk, el hip hop al-ternativo, el movimiento grunge, el heavy metal y los metaleros, etc

CRéDITOS & BIOgRAfíAEsto es un dossier para la asignatura de historia del arte en la Escuela Edib.Ha sido creada por la alumna Gladie Baculo Malabanan.

ADVERTENCIA:

Respecto a la información y a las imágenes, provienen de diferentes fuentes. En algunos casos, la información que está puesta son apuntes de clase. Sin embargo, más adelante añadiré los enlaces de dónde he encontrado lo demás. En la parte de las imágenes, tampoco son de mi propiedad. Son imágenes buscadas en google que no tienen propiedad y algunas son cogidas de ilustradores que se han pedido permiso de licencia, como Sally Edelstein (reco-miendo que se visite la página web de esta ilustradora si le ha interesado este dossier).

Enlaces:

https://makeitworkvalencia.wordpress.com/2013/05/22/diseno-americano-en-los-50/http://creartehistoria.blogspot.com.es/2011/08/american-way-of-life-el-estilo-de-vida.htmlhttp://www.sallyedelsteincollage.com/portfolio.html?folio=Collageshttp://www.taringa.net/post/imagenes/16040622/Chip-Foose-de-50-bocetos-para-OverHaulin.htmlhttp://popart22.blogspot.com.es/2005/12/contexto-histrico-pop.htmlhttp://historiaybiografias.com/el_mundo07c/https://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20091114095536AA74ij8

gladie Baculo Malabanan1º DISEÑO gRÁfICO