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El jazz es un estilo musical que nace al fusionarse el folclore de los esclavos africanos llevados a

Estados Unidos, con la tradición musical de los europeos que colonizaron ese país.

Los géneros que surgieron de esa fusión y que influirían en el nacimiento del jazz son básicamente

cuatro:

✓ Las WORK SONGS:

Se trata de cantos que los esclavos entonaban para hacer más

llevadero su duro trabajo (en las plantaciones de algodón, en la

construcción de carreteras o del ferrocarril, en las prisiones...).

Work song-Ejemplo 1

Work song-Ejemplo 2

✓ Los ESPIRITUALES:

Eran cantos religiosos en los que se mezclaban las tradiciones

musicales africanas y los cantos religiosos de los misioneros

cristianos europeos.

Espirituales-Ejemplo 1

Espirituales-Ejemplo 2

Con el paso del tiempo, los antiguos espirituales evolucionan en su interpretación e instrumentación,

surgiendo así el GOSPEL, canto de la iglesia evangélica con acompañamiento de palmas y de instrumentos.

✓ El BLUES:

La palabra blues significa tristeza, y al principio el blues era un canto triste y lento en el que la

población negra reflejaba la tristeza, los temores y las miserias que les rodeaban. Solía cantarse

a capella o acompañado de armónica, banjo o guitarra.

El blues se estructura en ruedas de doce compases en los que

se utilizan tres acordes de la tonalidad: I, IV y V.

Ejemplo claro Rueda 12 compases

Blues-Ejemplo 1

Blues-Ejemplo 2

Blues-Ejemplo 3

Blues-Ejemplo 4

El blues también ha evolucionado a lo largo del siglo XX. Algunos

cantantes famosos de blues son: John Lee Hooker, Ray Charles, Eric Clapton o B.B. King, entre otros.

✓ El RAGTIME:

El ragtime es una mezcla del ritmo sincopado afroamericano y la música

clásica europea de piano.

La síncopa se produce cuando una nota comienza en una parte del

compás débil y finaliza en una fuerte, lo que ocasiona un ritmo muy

característico del jazz.

Ragtime-Scott Joplin Ragtime-Ejemplo 2 (min. 1:20)

2. CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL JAZZ

LA IMPROVISACIÓN:

Es uno de los elementos esenciales del jazz.

Improvisar es componer la música al tiempo que se interpreta, utilizando

para ellos recursos melódicos, rítmicos y armónicos que los músicos de

jazz deben dominar.

Se parte de un tema principal, llamado estándar, que todos los que están

tocando conocen y que se interpreta al principio y al final de la

actuación. Una vez escuchado el tema principal, cada músico improvisa

su solo, y esta improvisación muchas veces sirve de inspiración al

siguiente músico que improvisa, lo que hace que el tema principal se someta a muchas variaciones

y se enriquezca de manera diferente en cada actuación.

Improvisación-Miles Davis Improvisación-Dizzie Gillespie Improvisación-Dave Brubeck

La improvisación no se realiza sólo en los instrumentos, también aparece en las voces,

utilizándose para ello la técnica del scat, que consiste en la utilización de sílabas o palabras cortas

inventadas, como si estuviera imitando un instrumento.

Scat-Ella Fitzgerald Scat-Bobby Mc Ferrin

EL RITMO:

El jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad

rítmica, basada en la polirritmia, en los contratiempos y

sobre todo en el uso de la síncopa (explicada más arriba).

Relacionado con el ritmo tenemos el SWING, algo

difícil de definir, pero que podríamos explicar como una sensación rítmica peculiar, algo así como

el duende en el flamenco. Hablamos también de ritmos con swing cuando se crea un ritmo de dos

notas en el que la primera es algo más larga que la segunda.

USO DE LAS "NOTAS BLUE":

Las notas blue son notas alteradas un semitono más grave; concretamente se aplica a las notas

tercera, quinta y séptima de una escala diatónica.

El uso de estas notas crea tensión y hace la música más expresiva.

LA INSTRUMENTACIÓN:

Los instrumentos conforman dos secciones distintas:

- Sección melódica: piano, trompeta, trombón, clarinete y saxofón.

- Sección rítmica: piano, contrabajo, batería y banjo o guitarra.

En el jazz los instrumentos se utilizan de una manera diferente, mucho

más expresiva, a través de varios recursos: cantar a la vez que se

sopla, usar las sordinas para obtener sonoridades especiales, el uso del

vibrato (hacer "ondular" rápidamente las notas), etc.

3. ESTILOS DEL JAZZ

NUEVA ORLEANS: finales del siglo XIX y primeros años del siglo XX

Cuando en 1865 finaliza la Guerra de Secesión americana y se

abole la esclavitud, gran parte de la población negra se

desplaza a distintas ciudades en busca de trabajo. Una de las

preferidas es Nueva Orleans, a orillas del Mississippi, y allí se

llevan todas las influencias de las work songs, los espirituales,

el blues y el ragtime.

Los instrumentos que tocaban provenían de las bandas

militares que se disolvieron al terminar la guerra, vendidos en

cantidad y a bajo costo.

Es el primer estilo que podemos considerar jazz, pero aún se

parece mucho a las marchas de pasacalle y al ragtime. Se hacen las

primeras improvisaciones colectivas.

Músicos destacados: BUDDY BOLDEN Y SU ORQUESTA

Nueva Orleans-Ejemplo 1 Nueva Orleans-Buddy Bolden

DIXIELAND: años 10 del siglo XX

Pronto el jazz empieza a gustar a la población blanca, que

forma sus propias bandas imitando a las de los negros de

Nueva Orleans.

El estilo de la música cambia para ser más rápido y con más

improvisaciones, casi siempre colectivas. El piano se hace

más frecuente y se introduce el saxofón.

Músicos destacados: ORIGINAL DIXIELAND BAND

Dixieland-Original Dixieland Jazz Band

CHICAGO: años 20

En 1917 la policía clausura definitivamente los locales del

barrio de Storyville, donde se desarrollaba casi todo el jazz

de Nueva Orleans, debido a los constantes altercados con

peleas y robos.

Muchos músicos se quedaron sin trabajo y se vieron

obligados a emigrar; Chicago, ciudad industrializada que

tenía un importante centro de grabación discográfica, fue el

destino preferido.

En esta época el papel del solista cobra una mayor importancia y ya se establece la estructura típica

de Tema estándar + Improvisaciones.

Músicos destacados: KING OLIVER Y

LOUIS ARMSTRONG.

Chicago-King Oliver Chicago-Louis Armstrong

En esta época también surge el JAZZ SINFÓNICO, al mezclarse con la

música clásica. Su máximo representante fue GEORGE GERSHWIN.

Jazz sinfónico-Gershwin

EL SWING Y LAS BIG BANDS: años 30

En los años 30 se produce una nueva

emigración de músicos desde Chicago, esta vez

hacia Nueva York. Surgirá una música muy

cercana a la música de baile, a la comedia

musical y al cine, que se convierte en el gran

éxito comercial del jazz: el SWING.

Las bandas de jazz son ahora muy numerosas,

de entre diez y veinte músicos, todos

uniformados y se les llama "BIG BANDS".

Las big bands negras más famosas fueron las

de DUKE ELLINGTON y la de COUNT BASIE, pero tuvieron más éxito comercial las big bands

blancas lideradas por BENNY GOODMAN y GLENN MILLER.

Big Bands-Duke Ellington Big Bands-Glenn Miller

BEBOP: años 40

Los músicos más jóvenes de las big bands, cansados del estilo bailable y

"biensonante" del swing, deciden hacer un nuevo tipo de jazz, un jazz

experimental, en grupos pequeños y con gran importancia de la batería, una

música para ser escuchada, no para ser bailada.

Con tiempos rápidos y estilo impetuoso, el ritmo y la armonía se

enriquecieron y complicaron. Este nuevo jazz, de más difícil comprensión,

dejó de ser del gusto mayoritario.

Los músicos considerados como los creadores del Bebop son CHARLIE

PARKER (saxofón) y DIZZIE GILLESPIE (trompeta). También destacaron THELONIOUS

MONK (piano) y DEXTER GORDON (saxofón)

Bebop-Parker y Gillespie Bebop-Thelonious Monk

COOL JAZZ: años 50

Este nuevo estilo surge para reemplazar la nerviosa intranquilidad del bebop.

Presenta una sensación de suavidad, intimismo, relajación... con melodías e

improvisaciones que usan un menor número de notas.

Músicos destacados: MILES DAVIS (trompeta), PAUL DESMOND (saxo

alto) y DAVE BRUBECK (piano)

Cool jazz-Miles Davis Cool jazz-Dave Brubeck

FREE JAZZ: años 60

El free jazz representa una ruptura total con todo lo anterior y plantea una vuelta a los antiguos años

20, donde el jazz era considerado como algo alocado, incierto y emocionante.

Ahora se plantean líneas melódicas y rítmicas con una gran libertad creativa, haciendo uso de una

armonía atonal y muchas polirritmias. Incluso se llega a rozar el ruido.

Músicos destacados: ORNETTE COLEMAN y JOHN COLTRANE (saxofón) y CHARLES

MINGUS (contrabajo).

Free jazz-John Coltrane Free jazz-Charles Mingus

JAZZ FUSIÓN: años 70 hasta la actualidad

En los 70 el jazz se mezcla con todo tipo de estilos musicales y corrientes culturales, surgiendo así

estilos nuevos como JAZZ ROCK, JAZZ LATINO O JAZZ FLAMENCO.

Jazz rock-Weather report Jazz latino-Chucho Valdés Jazz flamenco- Chano Domínguez

JAZZ ACTUAL: años 80 hasta la actualidad

En los últimos cuarenta años el jazz ha seguido por un lado explorando el terreno de la fusión y por

otro ha intentado volver a estilos anteriores, como las big bands o el bebop.

Algunos músicos que en estos años se han dedicado o se dedican al jazz con diferentes estilos

destacan:

Jazz actual-Wynton Marsalis Jazz actual-Jamiroquai Jazz actual-Madlib

4. LAS VOCES DEL JAZZ

A lo largo de la historia del jazz han sido muchas las voces que han dejado huella y es muy difícil

seleccionar solo unas cuantas. Así pues, destacaremos aquellas que más renombre han tenido o tienen:

BILLIE HOLIDAY ELLA FITZGERALD LOUIS ARMSTRONG SARA VAUGHAN

Voces del jazz-Billie Holiday Voces del jazz-Fitzgerald y Armstrong Voces del jazz-Sara Vaughan

ARETHA FRANKLIN NINA SIMONE NAT KING COLE DIANA KRALL MICHAEL BUBLE

Voces del jazz-Aretha Voces del jazz-Nina Voces del jazz- Cole Voces del jazz-Krall y Buble