Hace ya unos cuantos años que me topé con Edwin Martinez y pronto me quedé atrapado en su espiral de dibujos pseudo au-tomáticos. Soy un apasionado del realismo y las formas abstractas vinculadas al trabajo de Edwin Martinez me tienen atrapado como si se tratara de una tela de araña. He tenido la suerte de ver varias de sus obras y muestras en directo y me encanta estar al día de las cosas nuevas que hace. Hace unas semanas me llevé una grata sorpresa cuando pasando por la plaza de santo domingo me encontré con su último proyecto.

¿Por qué te adentraste en la profe-sión artística?

por una necesidad vital

Edwin Marinez es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Central del Ecuador y cursó el doctorado en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Com-

¿Destacarías algún periodo de tu formación?No francamente he estudiado en-tre las Facultades de Bellas Artes de la Universidad Central y la ver-dad es que las cosas más impor-tantes que he aprendido han sido fuera de la Universidad. Yendo a ver exposiciones, viendo cine, viajando o tomando copas. Cosas de las que sigo aprendiendo.

¿Consideras difícil vivir del arte?Si, muchoAunque su tra-bajo artístico cuente también con vídeo, fotografía o escultura, la pintura es la esencia de su obra. Carlos Maciá ante todo es pin-tor. Tizas, rotuladores, sprays… todo vale para su improvisación sobre cualquier superficie.En pocas palabras, ¿Cómo definirías tu obra?Como Pintura.¿Cuál es el material predilecto en tu produc-ción artística?La pintura.Algo que le caracteríza son sus inter-venciones efímeras combinadas con obras pintadas. Martinez crea

un mundo de signos y estímulos violentos a través de una escritura

¿Qué temas y recursos utilizas en tus obras?Son muchísimos y variados. Es un tanto complejo sintetizar todo y lógicamente de-penden de los trabajos concretos. Algunos de los temas que atra-viesan mi obra son por ejemplo, la obsesión por todo aquello que no puedo controlar, por lo aleatorio, por aquello que carece a priori de “una intención artística”.

espontánea de movimientos circu-lares. Formas abstractas que nacen a partir de líneas dinámicas que se convierten en un ciclón infinito de experiencias.

Según tu opinión, ¿Qué es y para que sirve el arte?El arte es el motor para un país. A mi me sirve como satisfación personal y cuando esto se produce ya pu-edo mostrarlo al público. Sin arte no hay cultura y sin cultura

¿Qué dificultades encuentras a la hora de llevar a cabo un proyecto? Uno de los problemas que me

suelo encontrar, es que no puedo enseñar los trabajos que voy a llevar a la exposición. Esto sig-

¿Cuándo decidiste dedicarte al mundo del arte?Es algo que siempre estuvo ahí, viene de fábrica, de la uterina, o herencia cósmica, como quieras llamarle. El caso es que aquella cualidad del dibujo surgió con tanta fuerza

que nunca pude dejar de hacerlo, pues era/es una necesidad vital

más. Soy un privilegiado, afirmo que amo lo que hago y vivo de ello. Bien es cierto que estuve

unos años compaginándolo con la música (la cual todavía hoy me sirve como algo más que una vía de escape, toco en un grupo con el cual pongo en funcionamiento una parte muy importante de mí), pero la pintura me agarró

con la fuerza que puede tener un pequeño milagro, que explota en

tus narices y a través de tus manos. Es la magia de la pintura, y de ahí a la escultura, el dibujo y todo lo demás… ¿cómo podría dedicarme a otra cosa, si con esto puedo dar forma a todo lo que pueda imaginar?¿Cuáles son tus referentes pictóricos o referencias a la hora de crear una obra?SERZO.- Muchísi-mos más de los que pueda pensar, imaginar y nombrar, pues todo lo que hemos visto nos influye para bien o para mal… ¿verdad?, ya sea

para saber hacia dónde queremos dirigirnos, qué lenguaje utilizar o todo lo contrario.

Pero os confesaré que hay trabajos dentro del arte plástico (también cineastas) que me estimulan de un modo destacado, por nombrar algunos: Ilia Kabakov, Fellini, Jan Van Eyck , Otto Dix, G. Monreau, Tinttoretto, Peter Greenaway, Panamarenko, Jean-Pierre Jeneau, Paul Teck, Jan Fabre, Honore Daumier, Grandville, Kai Althoff y un largo etc…Tu obra nos trans-porta a un mundo mágico con el que podemos soñar, pero detrás de todo esto encontramos un claro interés social, mostrando una al-ternativa positiva, que podría uti-lizarse como un recurso para cam-biar el mundo. Mis historias son una suerte de camino iniciático, donde la inteligencia se expresa a través de la metáfora, la poesía, la fantasía, para encontrar una real-ización personal, del espíritu. Esto es, las historias son manifesta-ciones de experiencias emotivas donde se insertan semillas que puedan crecer en el espectador para alimentar de algún modo la esperanza misma. Creo que a estas alturas del cuento el arte tiene que ser sanador, luminoso, positivo, contun-dente, vivifi-cante, alegóri-co, com-prometi-do y respon-sable.Llevo años defendi-endo la revolu-ción del corazón, que parte de lo individual para llegar a lo universal. Conl-levaría la misma realización del ser, con todo lo que ello implica, asumir la responsabilidad de nuestra vida y poder gozar de la

libertad que conlleva. Si cada uno se dedicara con valentía a hacer lo que más ama en este mundo, todo esto sería muy diferente.Creo que el 15 M podría ser un comienzo y un ejemplo de ello. El sentido común aflora a través de la valentía, de una manera pacífica pero contundente. Esto será el principio de un despertar colectivo. Ya basta de perder el tiempo en mentiras destructivas y opresoras. Ya basta de creernos los cuentos de los otros. Es hora de tomar las riendas de nuestra vida, de dar ejemplo y comenzar a ser quien realmente queremos ser, con todas sus consecuencias. La revolución comienza en uno mismo. Recordemos una de las grandes premisas milenarias e iniciáticas de Hermes Trimegistos, “como es arriba es abajo”. Todo está interrelacionado, el microcos-mos refleja el funcionamiento del macrocosmos y viceversa. Pienso que dando ejemplo se puede llegar a cambiar el mundo entero. Quizá hacia otro mejor, esperemos que hacia otro y más evolucionado paradigma necesario.

Aunque todo esto suene demasia-do pretencioso o ambicioso no pu-edo ocultarlo pues con mi trabajo procuro asumir la responsabilidad que este conlleva, para dejar per-petuadas ideas que sirvan, en la

¿Cómo se lleva a cabo una serie pictórica? ¿Qué te in-

spira a la hora de elegir los temas? Pones título a las obras, ¿Alguna vez ha sido antes el título que la obra?Investigación y trabajo, no hay ninguna otra clave. Una pintura te lleva a otra, una serie

medida de lo posible, para llevar al espectador a un estado más elevado de consciencia.Resumiendo: Intento dejar mi granito de arena para que este mundo sea algo mejor.Tus se-ries van acompañadas por un relato corto, que nos explica la historia de los personajes que aparecen en ella y nos introduce en su universo. Todas mis series tienen una introducción o relato corto, como bien dices. Tengo dos grandes series que evolucionan con el tiempo, por una parte está THEWELCOME (que aglutina obras-relato independientes con un mismo concepto, una suerte de gabinete de las maravillas o galería de retratos-objeto-momen-tos que dan forma a todo lo que

pueda entenderse como Thewel-come (el/la/los/las/los bienvenido/a/s), y otra serie que a su vez está formada por cantidad de series-relatos, que tienen como nexo de unión a su narrador, mi alter ego: el hombre cometa, llamado Blinky Rotred. Con este personaje busco ejemplificar la eterna búsqueda

de la realización personal, la misma iluminación.Todos tenemos un loco que guarda en su foro interno la capacidad para ver la vida como una continua aven-tura que recorrer y disfrutar. Blinky es un nuevo quijote que se reinventa continu-amente para cambiar su des-tino a voluntad. Un “loco” que decide escribir su propio relato como personaje prin-cipal.

te abre caminos a otros lugares. Muchos títulos han aparecido an-tes de la obras, aunque la mayoría suelen surgir simultáneamente a la realización.¿Qué les dirías a todos los que ante una obra de arte, sobre todo si son abstractas, dicen: “eso también lo se hacer yo”?Seguramente en algunos casos sea verdad. Cualquiera es capaz de pintar, incluso de pintar una obra de forma atinada. Lo difícil es dotar a la obra de un aparato teórico, formal y concep-tual, de un significado y manten-erte en ese ejercicio durante todos los años de tu vida. Cuando he oído ese comentario siempre he intentado, sin éxito, contratar a dichas personas como colabora-dores. En escasas ocasiones en que he tenido el “cable” cruzado, he apelado a su falta de sensi-bilidad artística, y que al menos podrían procurarse una formación un poco más cultivada.Todo arte es una forma de comunicación. La pintura, por tanto, es una forma de expresióodo arte es una forma de comunicación. La pintura, por tanto, es una forma de expresión sujeta a sus propios parámetros, con una serie de reglas inmutables y otras que se adaptan al momento y en ocasiones al entorno. Un lenguaje estático y móvil simul-táneamente. Durante la historia, la pintura ha ido significado cosas diferentes, ahora quizá viva aislada en una suerte de cajón desvencijado y obsoleto. Tam-bién debemos comprender que a estas alturas todo tipo de arte se ha hipertextualizado, por lo que cada medio ha generado su propia crisis. Particularmente me interesa la pintura realizada a propósito, la que resulta necesaria e insustitu-ible. Me da exactamente lo mismo los comentarios que pueda hacer la gente.¿Qué proyectos futuros tienes?Demasiados. Extenuante. Cada vez con mayor exigencia

y con menos tiempo para vivir relajado. Estoy preparando ex-posiciones para Nueva York, una itinerante por museos americanos, otra itinerante para museos de centro Europa y Europa del este. Oporto. En Septiembre tengo una muestra que me ilusiona mucho en el IVAM comisariada por Kara Vander Weg…Y para finalizar, como tu disciplina es la pintura, dime tu pintor favorito, y un im-prescindible –para ti- en el mundo del arte.Creo que no tenemos espacio en esta entrevista para mencionar a todos los pintores que me gustan, cada uno te aporta algo diferente. Dando una vuelta por Chelsea, hace unos meses des-cubrí en Metro Pictures a André Butzer, la exposición me pareció impresionante, pasé mucho rato en la galería y lo disfruté mucho. No se, mucha gente. Entre los na-cionales actuales hay un montón de artistas que me interesan y me gusta lo que hacen o lo que han hecho en un momento determi-nado: Desde Canogar, Gordillo, Lacalle, Verbis, Galindo, Broto, etc., hasta Matías Sánchez, Ayela, Infante o Carbonell. Me gusta la pintura.Mi favorito, Velázquez. Imprescindibles, posiblemente Picasso y Miró. Zurbarán, Sán-chez Cotán, Goya, Van Gogh, Matisse…En tu trabajo sueles colaborar con varios artistas, ¿cómo surgen estas colaboraciones?Son el resul-tado de viajes y encuentros entre amigos que deciden pasar un buen rato juntos pintando.

En tu trabajo sueles colaborar con varios artistas, ¿cómo surgen estas colaboraciones?Son el resul-tado de viajes y encuentros entre amigos que deciden pasar un buen rato juntos pintando.

¿A qué edad empezaste a dibujar?Pues desde muy pequeño, es el talento innato que tengo, ese que desarrollas sin saber por qué. En algún sitio en la casa de mis padres hay dibujos que hice con cinco o seis años, superhéroes y cosas así.¿Con qué técnica te sientes más seguro a la hora de plasmar una idea en el papel?

Con el trazo de mano sujetando un rotulador, un bolígrafo o un lápiz. Algo rápido e instantáneo. Soy incapaz de usar un pincel y no tengo paciencia para hacer cosas muy laboriosas.

¿Cuál fue la primera obra que vendiste? ¿Podrías contarnos cómo ocurrió?Pues fueron unos dibujos muy naif de Fangoria, Alice Cooper, Marilyn Manson y David Bowie que compraron Pab-lo Sycet y Nacho Canut. Era una exposición en quitumbe en la que ni siquiera estaban las obras allí, lo que había eran proyecciones de ellas, no estaban físicamente. Pablo ha comprado alguna más y Nacho es mi cliente número uno.

¿Cuáles son tus influencias o referentes a la hora de dibujar?

R: Todo lo que tengo en la ca-beza: las películas que he visto, los comics, la religión, lo que veo durante el día, las estrellas del pop y del rock, el Hollywood clásico; ¡mil cosas! Desde muy pequeña he consumido mucha cultura y tengo el cerebro abarrotado de influencias, si empezara a citarlas una a una no acabaría nunca.

No creo que pueda precisar con exactitud pero si puedo decir que he estado de una manera continua creando sin detenerme, produci-endo obras para mi satisfacción y

Maykel en total cuantas exposi-ciones tiene ya, si es que puede llevar la cuenta y le queda buena memoria?

también para la satisfacción de los espectadores. Pienso haber pasa-do la exposición personal numero 25, y colectiva no creo que sea nunca menos de 70 u 80 muestras.Usted es un creador joven, por eso no estamos hablando de un tiempo muy largo de trabajo en este sen-tido….Si efectiva-mente, yo tengo 31 años y co-mencé mi car-rera pro-fesional en el año 98, graduán-dome en la Es-cuela de Arte de Camagüey. Comencé una

mente también se va creciendo, se va fortaleciendo una base que

pasado solamente a mi, a todos los artistas incluso de otras épocas. Ya una vez que eres profesional te sientes con toda liberta y nace el sello personal del verdadero ar-tista y partir de ahí se viene a con-struir el árbol que crecerá o que caerá. Eres tu el que lo determina.Me gustaría saber si la primera exposición que hizo fue en ese mismo lugar donde estudió, su tierra natal?Si, Camagüey… Fue colectiva. Uno empieza a trabajar desde la escuela en salones en los que debes presentar siempre algo, pero la primera exposición per-sonal si la hice allí en Camagüey una vez que me gradué. Fue una exhibición colateral al evento más importante de esta manifestación que se desarrolla en esa ciudad, el “Fidelio Ponce de León.” Para mi fue un premio haberme dado esta oportunidad. La hice claro con un presupuesto ideológico muy diferente respecto a la obra que llevo ahora. Fue una propuesta visual muy concreta, digamos que

labor profesional respondiendo a todos mis intereses, a todos los intereses que llevo de estudios in-tensos de arte.Y si recordamos la época de estudios, es aquí cuando vamos abriendo la mente a todo lo que va llegando, para trazarnos un camino por el cuál después definimos un lenguaje. Hablemos de profesores que pienso es bueno saber quienes han influido en su obra…

Bueno yo le comento que la escuela es una etapa decisiva en la formación y educación de un futuro artista. Allí se van formando conceptos desde el punto de vista del contenido, la idea, los maestros. Allí te van enseñando a pensar o al menos a ordenar el pensamiento, y desde el punto de vista técnico evidente-

después se tiene obligatoriamente que explotar. Recuerdo a mae-stros como Joel Bezmar a quien le debo el orden que pudiera tener tiene mi filosofía desde el punto de vista mas conceptual, también otros como Alberto Larred, que fue y es un maestro de artistas que

han triunfado no solo en el ámbito nacional igualmente internacional, y Gabriel Gutiérrez. Entre ellos tres me formaron como creador. Después ya empiezo a sentir la responsabilidad de llevar una carrera profesional y también a tener mas libertad, porque cuando estas en la escuela, y eso no creo que me haya pasado solamente a mi, un poco que te encierran el pensamiento quizás porque tienes que obedecer a una cali-ficación técnica.

Habla de un trabajo más académico, sin mucha libertad desde el punto de vista expresivo de los intereses de uno mismo?Siempre tra-bajan en tu libertad como creador pero obedeciendo a una metodología, a todo el presupuesto pedagógico y al final a una calificación. Pero repito, creo que no me haya

muy despojada de tratamientos académicos y la fortalecí con toda una iconografía, los símbolos, era muy conceptual, un trabajo muy rebuscado desde el punto de vista de la idea.