Educar la visión artística de Elliot W. Eisner Cap. 4 “Cómo se produce el

aprendizaje artístico”

Los múltiples aspectos del aprendizaje artístico:El aprendizaje artístico aborda el desarrollo de las

capacidades necesarias para crear formas artísticas, el desarrollo de capacidades para la percepción estética y la capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural.

Tres aspectos del aprendizaje artístico: productivo, crítico y cultural.

El desarrollo artístico es producto de complejas formas de aprendizaje que se llevan a cabo en cada uno de los tres dominios. La cuestión que queda ahora por determinar es como se produce el aprendizaje de arte. Analizar los aspectos críticos y productivos de dicho aprendizaje.

Los psicólogos de la Gestalt denominan diferenciación perceptiva a este proceso que consiste en percibir, comparar y contrastar cualidades.

Su capacidad de percibir relaciones se desarrolla a medida que aprenden, y esta capacidad se ve afectada por el tipo de experiencia que tienen. La diferenciación perceptiva, así como la diferenciación cognitiva en general, se desarrolla progresivamente, haciéndose más compleja y refinada a medida que una persona aumenta su experiencia en un área.

En la educación de arte nos interesa sobre todo el desarrollo de la modalidad sensorial visual.

A estas interferencias que emanan de lo que hemos aprendido a esperar de ciertos fenómenos se las denomina constancias visuales. Estas constancias reemplazan lo que vemos por lo que sabemos mediante la sustitución de las cualidades concretas que hallamos en un momento y un lugar concretos por las generalizaciones visuales o estereotipos perceptivos que hemos desarrollado a través del aprendizaje perceptivo. En el campo de las artes visuales, es preciso organizar estas constancias visuales a fin de ver de qué manera está organizado el mundo visual. Es preciso organizarlas porque a menudo interfieren en nuestra percepción estética del mundo visual. Extender el brazo sosteniendo el lápiz en la mano.

En las artes visuales los niños desarrollan expectativas para la forma visual, a menudo a partir de las ilustraciones de los libros con los cuales aprenden a leer y del tipo de arte que encuentran en su casa y en su comunidad. Estas formas de arte influyen en la manera como el niño concibe el arte. Si por ejemplo, un niño nunca ha visto arte abstracto o no figurativo, si su concepción del arte se limita a formas que imitan la naturaleza, le resulta difícil, en principio, poder apreciar el arte abstracto o no figurativo, lo que un niño aprende se debe en parte a lo que tiene la posibilidad de experimentar.

Las personas cuyas habilidades perceptivas no están desarrolladas tienden a centrarse en una sola forma en cada momento.

El desarrollo perceptivo en el arte se pone de manifiesto mediante la capacidad individual de ver relaciones visuales complejas.

Las expectativas funcionan como constancias perceptivas que a menudo interfieren en nuestra percepción de las relaciones visuales, lo que sabemos desplaza a lo que podemos ver.

El contenido expresivo de la forma visualTodas las formas visuales tienen cierto carácter

expresivo.El impacto y la importancia de una imagen están

en el tipo de sentimiento que genera en quienes se enfrentan a ella. Antes de que un individuo perciba la forma analítica, percibe el carácter expresivo de la forma visual.

La teoría asociativa sostiene que aprendemos a asociar los sentimientos con la forma, pero que no hay nada intrínseco en la forma que genere en nosotros ciertos sentimientos.

Una teoría rival afirma que el carácter de la propia forma, la relación que tiene la figura o figuras con el marco en el que aparecen, determina la cualidad de sentimientos que experimentamos cuando nos hallamos ante ellas. Las relación figura-marco se perciben debido a la luz de dichas relaciones emiten y a la cual responde nuestro sistema sensorial visual. Provocan diversas reacciones en nuestro sistema nervioso teniendo así un sentimiento concreto.

Si se cree que las respuestas a las formas visuales están solo en función de la asociación, la función del profesor es la de ayudar al estudiante para que aprenda a asociar las formas de la obra con otras experiencias que posee. Experiencias concretas en presencia de la obra, de modo que pueda asociarse la obra con dichas experiencias. En la teoría psicológica se le denomina aprendizaje emparejado. Si se considera que las cualidades visuales provocan estados concretos de sentimientos.

El profesor pasa de ayudar a quienes son menos sofisticados visualmente aprendan a percibir.

Por mi parte, creo que el modo en que respondemos a una forma visual depende de las características que se encuentran tanto en las formas como en el observador. Algunas de estas características se pueden explicar por asociación y otras mediante la teoría de la Gestalt.

Aspectos productivos del aprendizaje de artePueden encontrarse factores que parecen ser

importantes en el dominio productivo del aprendizaje de arte.

Habilidad en el tratamiento del materialHabilidad en la percepción de las relaciones, formas

producidas en la propia obra, imágenes mentales.Habilidad de inventar formas que satisfagan a quien las

realizaHabilidad en la creación de orden espacial, estético y

capacidad expresiva.Un individuo no solo debe haber desarrollado cierta

habilidad en el tratamiento del material, sino que debe haber desarrollado también cierta habilidad en el manejo de las herramientas necesarias para trabajar dicho material.

Teoría y especulación sobre los cambios en el arte infantil

Arnheim afirma, como otros psicólogos de la Gestalt, que la percepción se desarrolla de totalidades a particularidades mediante un proceso de diferenciación perceptiva.

El niño dibuja un círculo antes de dibujar un cuadrado porque este último tiene una diferenciación mayor. Dibuja lo que ve, no lo que sabe, según Arnheim.

Alschuler y Hattwick afirman que a medida que los niños maduran, pasan de un interés por la autoexpresión en términos directamente emocionales en sus pinturas a un interés por la representación a un interés por la representación literal.

El tipo de material utiliza un niño afecta al tipo de expresión que produce. Mientras que los lápices de colores son adecuados para expresar ideas, las pinturas, con sus cualidades liquidas y fluyentes, son más adecuadas para la expresión de sentimientos. Y como los sentimientos reflejan lo mejor la personalidad que las “ideas”, que está bajo un mayor control consciente, creen que las pinturas de caballete son una forma eficaz para el estudio de la personalidad del niño.

Las concepciones de Alschuler y Hattwick están en consonancia con los muchos profesores que trabajan en el ámbito de la educación preescolar. El artista expresa o proyecta su personalidad a través de su obra.

La cantidad de detalles que aparecen en un dibujo infantil, especialmente en el dibujo de una figura humana, es un índice de la madurez intelectual que ha alcanzado el niño.

Norman C. Meier ha propuesto una cuarta concepción del arte infantil. La identificación de los seis factores que contribuyen en mayor medida a la aptitud artística. La mitad de los cuales están en función de la herencia y la otra mitad en función del entorno.

Los tres primeros factores que son consecuencia básica de la herencia son la habilidad manual, la perseverancia y la inteligencia.

Los tres últimos factores son la facilidad conceptiva, la imaginación creativa y el juicio estético.

El tipo de herencia a la que se refiere no es la herencia directa de los padres sino lo que él denomina herencia de patrón constitutivo. La aportación genética de parientes ha afectado a la constitución genética del individuo.

Una quinta concepción del arte infantil la ha desarrollado Lowenfeld. Para este autor todo niño posee una capacidad de desarrollo creativo. La función del profesor es ofrecer las condiciones a través de las cuales se desarrollan estas potencialidades. Calcar o utilizar libros para colorear hace que las capacidades del niño para ser creativo se sofoquen. La creatividad puede desarrollarse mejor si el niño se expone a las cualidades de la vida a través de todos sus sentidos.

El dibujo infantil refleja los valores que el niño otorga a la experiencia. Los niños exageran el tamaño de los objetos en sus dibujos cuando éstos adquieren un significado especial.

Lowenfeld afirma que el arte es una herramienta educativa que puede cultivar la sensibilidad del hombre, fomentar la cooperación, reducir el egoísta y, por encima de todo, desarrollar una capacidad general de funcionamiento creativo.

Uno de los conceptos que este autor le da mucha importancia es el de los modos de percepción hápticos y visuales.

Read considera que el arte es un proceso general a través del cual el hombre alcanza la armonía entre su mundo interno y el orden social en el que vive. El niño debe aprender cultivando sus sensibilidades, para adentrarse en la abstracción intelectual.

June Mc Free formuló lo que llamó la “teoría de la percepción-delineación”. En esta teoría entran en juego cuatro factores:

1. Disposición del niño: desarrollo físico del niño, su inteligencia, desarrollo perceptivo y disposición cultural que adoptado.

2. El entorno psicológico en el que va a trabajar. Cantidad de intensidad de las recompensas o castigos.

3. El manejo de información. Categorías que posee para organizar la percepción.

4. Las habilidades de delineación. Capacidad para manipular el medio, su capacidad creativa.

Dos modos de acción artísticaEl primero lo podemos ver en niños de dos a cuatro

años, descubrimiento de formas que emergen de la actividad de la mano y del ojo. El segundo es resultado de la intención, del deseo de transformar una idea, imagen o sentimiento privados en un material público como la pintura o la arcilla. El primero modo lo podemos ver en los niños pequeños cuando hacen garabatos, mediantes estos observan y aprenden ciertos efectos visuales. El segundo modo requiere la creación de una esquema que representará y ayudará a que se realice la intención.

Arte pictográfico y arte representativoEl desarrollo de un código visual para la

expresión de un significado visual puede construirse siguiendo tres caminos: pueden utilizarse las formas como pictogramas, pueden utilizarse para imitar el entorno visual en el que vivimos y pueden utilizarse para expresar emociones.

Aspectos críticos del aprendizaje del arte Una función principal de cualquier obra de arte es provocar algo en nuestra

experiencia. Dimensión experiencial es cuando el niño informa de lo que le hace sentir la

obra. Dimensión formal, el observador atiende a las relaciones existentes entre

las diversas formas individuales que constituyen la obra. Dimensión simbólica las obras de arte emplean a menudo símbolos que

tiene un significado especial. La experiencia de la obra requiere que se reconozcan y decodifiquen.

Dimensión temática es la apreciación del significado general subyacente a la obra.

Dimensión material. La selección del material es importante. Esta elección esta relacionada con el tipo de significado visual que el artista desea expresar.

Dimensión contextual. Contempla una obra como par6te del devenir y de la tradición artística que la precedió. Esta percepción requiere una comprensión de la tradición en la que la obra está inmersa o de la que desvía.