EDICIÓN 2016 - cinedelasalturas.com.ar · tiene que ver con esa posibilidad que nos brinda de...

EDICIÓN 2016

EMBAJADA DEL ESTADO PLURINACIONAL DE BOLIVIA EN LA REPÚBLICA ARGENTINA

EMBAJADA DE CHILE EN ARGENTINA

EMBAJADA DE COLOMBIA EN ARGENTINA

EMBAJADA DEL ECUADOR EN LA REPÚBLICA ARGENTINA

EMBAJADA DEL PERÚ EN ARGENTINA

EMBAJADA DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA EN ARGENTINA

PRESIDENTE

VICEPRESIDENTE

MINISTRO DE CULTURA

GOBERNADOR

VICEGOBERNADOR

SECRETARIO GENERAL DE LA GOBERNACIÓN

MINISTRO DE CULTURA Y TURISMO

SECRETARIO DE CULTURA

SECRETARIO DE TURISMO

Ing. Mauricio Macri

Lic. Gabriela Michetti

Sr. Pablo Avelluto

C.P.N. Gerardo Morales

C.P.N. Carlos Guillermo Haquim

Héctor Freddy Morales

Ing. Carlos Alberto Oehler

PRESIDENTE

VICEPRESIDENTE

JEFE DE GABINETE

GERENTE GENERAL

Dr. Alejandro Cacetta

Lic. Ralph Haiek

Sr. Sergio Bartolucci

Lic. Pablo G. Galli

INTENDENTE

SECRETARIO DE COORDINACIÓN DE GABINETE

SECRETARIO DE GOBIERNO

SECRETARIO DE CULTURA Y TURISMO

Arq. Raúl E. Jorge

Lic. Gustavo Muro

Dr. Gastón Millón

Sr. José D. Rodríguez Bárcena

Prof. Alejandro Aldana

MINISTRO DE CULTURA Y TURISMO

COMITÉ EJECUTIVO

SECRETARIO DE CULTURA

SECRETARIO DE CULTURA Y TURISMO

DIRECTOR ARTÍSTICO

DIRECTOR ARTÍSTICO

Ing. Carlos Alberto Oehler

Prof. Alejandro Aldana

Sr. José Domingo Rodríguez Bárcena

Sr. Daniel Desaloms

Sr. Marcelo Pont

Dr. César Siufi.

AUTORIDADES NACIONALES AUTORIDADES DEL INCAA

AUTORIDADES DEL GOBIERNODE LA PROVINCIA DE JUJUY

AUTORIDADES DE LA MUNICIPALIDADDE SAN SALVADOR DE JUJUY

AUTORIDADES DEL ENTE AUTÁRQUICODEL FESTIVAL INTERNACIONALDE CINE DE LAS ALTURAS

PRÓLOGOJURADOCOMPETENCIA OFICIAL

FICCIÓNDOCUMENTALSECCIÓNES PARALELAS HOMENAJE BOLIVIABAFICIACADEMIA PANORAMA NOABAIFFFFECIVE PRESENTARETROSPECTIVA ALEJANDRO SADERMAN

CINELABFUNCIONES DE ALTURA

10

15

21

47

73

81

99

109

117

121

123

126

CO-DIRECTOR ARTÍSTICO

CO-DIRECTOR ARTÍSTICO

PRODUCTORA EJECUTIVA

JEFA DE PRODUCCIÓN

COORDINADOR GENERAL

COORD. DE ACTIVIDADES INTERNACIONALES

PROGRAMADORES

ASISTENTE DE PROGRAMACIÓN

ASISTENTES DE PRODUCCIÓN

Daniel Desaloms

Marcelo Pont

Diana Frey

Jimena Muñoz

Facundo Morales

PRENSA Y COMUNICACIÓN

JEFA DE PRENSA

MEDIA MANAGER

LOGÍSTICA AÉREA

LOGÍSTICA HOTELERA

Agustina Saenz Delgado

Raquel Flotta

Sebastián Desaloms

Julieta Garcia

Cecilia Ducloux

COORDINACIÓN DE ÁREA TÉCNICADylan Denisovich López

Silvana Espinosa

Pastora CamposErnesto Flomenbaum

Natalia Romero

Clara Zago SinópoliMarina Llambi Campbell

ASISTENTES DE TÉCNICA

DIRECTOR COMERCIAL

DISEÑO GRÁFICO

CONTADORA

ABOGADA

Ezequiel OzánRoberto Lara

Marcelo Nasjleti

Rasgo

Maria Roberta Rolón Gamarra

Melisa Alancay

STAFF DEL ENTE AUTÁRQUICO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS ALTURAS

Hablar de cine es hablar de arte, de historias, de encuentro con la imaginación que no deja de sorprendernos. Son historias que trascurren en una pantalla donde cada uno logra sentirse identificado llegando a nuestros sentimientos.

Con más de cien años de permanencia y logros alcanzados, el cine marcó la vida de muchas generaciones, siendo el lugar de encuentro de las familias de nuestra Ciudad. En el Jujuy de mi niñez recuerdo el Cine Marconi y el Monumental en Calle Belgrano, el Cine Teatro Mitre y el Select en la Alvear, entre otros. Después, en un tardío renacer, vimos aparecer las Salas del Cine Alfa y el Beta, construidas por la familia Marchesi, y Don Honorio Abdenur sorprendió a todos al inaugurar otras dos salas. Con el tiempo, la feliz irrupción de las tres salas del Cine Annuar Shopping potenciaron el bello hábito de vivir la experiencia del cine.

En este 2016, celebramos la llegada de una nueva edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas. Hace dos años logramos con una ardua tarea desde la Municipalidad de San Salvador de Jujuy, en medio de la soledad política, la primera edición que resultara de alto impacto en nuestra Ciudad, con más de 12.000 personas que disfrutaron de las diversas alter- nativas ofrecidas. Hoy redoblamos esfuerzos y podemos encarar este nuevo desafío cultural de la mano del Gobierno de la Provincia de Jujuy y el decidido apoyo del Gobierno Nacional para llevar adelante una propuesta superadora, más el compromiso de instituciones y personas que se suman en este camino compartido.

Mi gran ilusión es que, con la continuidad del Festival Internacional de Cine de las Alturas, los habitantes de la Ciudad y quienes nos visitan, puedan disfrutar de una feliz experiencia, convocados por esa gran pantalla que, más allá del paso del tiempo y de la aparición incesante de nuevas tecnologías, nos sigue deslumbrando en la atmósfera mágica que vivimos cuando el potente haz de luz del proyector se enciende, y comenzamos a soñar.

PRÓLOGO

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PRÓLOGOMuchas veces hemos escuchado hablar de “la magia del cine”. Para algunos, es una expresión que refiere a la fantasía que el cine es capaz de poner ante los ojos de los espectadores. Para otros tiene que ver con esa posibilidad que nos brinda de transportarnos a lugares, personajes y situaciones que nos son ajenas, pero que por un par de horas se convierten en nuestra realidad.

Como el cine, Jujuy es mágica. Tiene magia en sus paisajes, como nuestra Quebrada de Humahuaca, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Tiene magia también en la diversidad y la calidez de su gente. Y sobre todo hay magia en su riqueza cultural, que nos vincula con idéntica fuerza con la Pachamama, la cosmovisión andina y la identidad nacional.

A partir de una iniciativa que nació de la Municipalidad, Jujuy eligió convertirse en un referente del séptimo arte. Así nació el Festival Internacional de Cine de las Alturas, que una vez más abre las puertas de la provincia a directores, actores y profesionales de Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela y Argentina.

Buscando innovar en cada nueva edición, este año generamos un Foro en el que los Institutos de Cine de los países que forman parte del festival podrán debatir acerca de las políticas y las ac-ciones necesarias para profundizar y afianzar nuestros lazos. Aunque para algunos suene utópi-co, estamos convencidos que el Festival Internacional abrirá las puertas a nuevas oportunidades para situar a Jujuy en el mapa del cine latinoamericano.

Parte de mi compromiso con todos los jujeños tiene que ver con potenciar nuestras manifestac-iones culturales y hacerlas conocer tanto dentro como fuera de la provincia. Sueño con convertir a Jujuy en un epicentro generador de políticas activas para visibilizar y difundir la cultura y el arte de la región. Y el séptimo arte es un vehículo para lograrlo; porque el cine habla sobre nuestro pasado, nuestro presente y nuestro futuro.

Desde el Gobierno de la Provincia de Jujuy hemos ratificado con hechos nuestro compromiso con el Festival Internacional de Cine de las Alturas y hemos apostado a un trabajo articulado con la Municipalidad de San Salvador de Jujuy. No conforme con ello, pensamos en el futuro y hemos decidido convertir al Festival en un Ente Autárquico, porque es mi intención que trascienda a las personas y los gobiernos, y forme parte del acervo cultural de los jujeños.

El desafío está en marcha. Nuestro compromiso está firme; y queremos comenzar a rodar ya mis-mo esta nueva historia.

PRÓLOGO

Gerardo MoralesGOBERNADOR DE LA PROVINCIA DE JUJUY

Raúl E. JorgeINTENDENTE DE LA MUNICIPALIDAD

DE SAN SALVADOR DE JUJUY

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Las luces bajan su intensidad: estamos a punto de que comience la función. Sobre las pantallas de los cinco salas de cine en San Salvador de Jujuy y Palpalá, y en cada rincón de la Provincia, a través de una movida inédita de los Cine Móviles del INCAA, el mejor cine andino inundará nuestros corazones con historias que nos asombrarán y conmoverán.

Esta nueva Edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas con 24 films que competirán por los distintos premios Pachamama, como así también por el máximo galardón a las 2 mejoras películas de ficción y documental, junto a una programación que comprende más de 100 films, y que el público podrá disfrutar con entradas libres y gratuitas, es la parte medular del Festival. Aunque no la única.

Desde su inicio, el Festival se propuso abrir una puerta hacia el interior del continente, extender un puente que nos vinculara con la maravillosa y prestigiosa cinematografía de los países hermanos que formamos parte del macizo andino: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Peru y Venezuela. Desde la Provincia de Jujuy, con el apoyo del Gobierno de la Provincia de Jujuy y la Municipalidad de San Salvador de Jujuy, el Festival pudo proyectarse y darle a la Región del NOA, un lugar destacado de la actividad cinematográfica a nivel nacional e internacional.

En esta Edición dimos un paso más: en el marco del Festival y a través del INCAA, hemos convocado a todos los países participantes a debatir ideas y propuestas para comenzar a imaginar un futuro Mercado de cine andino, donde sea posible promocionar y difundir nuestro cine, de manera que nuestras audiencias, apabulladas por la distribución y exhibición de las grandes compañías internacionales, puedan tener acceso a un cine de búsquedas estéticas y narrativas distintas. Nadie como nosotros puede reflejar nuestra problemática y nuestras esperanzas. Lograr que este sueño se concrete, depende de nosotros.

Comenzó la película: a disfrutar.

PÁG 12

PRÓLOGO

Daniel Desaloms & Marcelo PontDIRECTORES ARTÍSTICOS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINE DE LAS ALTURAS

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS ALTURAS

PÁG 47

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SEBASTIANBORENSZTEIN

Formado como Director de actores y entre-

nado en el arte de contar historias. Es Vice

Presidente de la Academia de las Artes y Cinecias Cinematográficas de la Argentina.Fue distinguido en el año 2000 con el Premio Konex como uno de los cinco mejores

directores argentinos de la década, reconoci-

miento que se le ha otorgado nuevamente en

2010. Sus últimos dos largometrajes “Un Cuento

Chino” y “Kóblic“ tienen a Ricardo Darín como

protagonista. Ha ganado importantes pre-

mios internacionales como director y guio-

nista a lo largo de su carrera incluyendo el

GOYA en 2012 por su film “Un Cuento Chino”.

Luego de egresar del ENERC se especializó en

la EICTV en Cuba.

Socio gerente de Magoya Films.

Productor de “Mundo Alas”, codirigido por

León Gieco. Productor Ejecutivo de “Wakolda”,

dirigida por Lucía Puenzo, Selección Oficial

Un Certain Regard, Cannes. Productor de “El

Patrón, Radiografía de un Crimen”. Presidente

de APIMA 2014-2015.

Autor del Libro “Producción de Largometraje”,

Ed. del CIC 2016.

Fue jurado de concursos del INCAA como

Operas Primas, Historias Breves, Programa

País y Raymundo Gleyzer (2006-2010).

Miembro del Comité de Creditos del INCAA (2011-2012), “Preclasificación” (2013 y 2016),

Películas terminadas (2014).

Jurado por Argentina de los Premios Platino al Cine Iberomaericano (2014-2015).

Presidente de APIMA en el período 2014-2015.

JHONNYHENDRIX HINESTROZA

CARLOSSORIN

SANTA ANAMURIEL

NICOLASBATLLE

Productor y Director Colombiano, líder de la

productora Antorcha Films. Ha producido

varias películas reconocidas internacional-

mente en festivales, como “Perro come Perro”

En el 2011 estreno su opera prima “Chocó”

seleccionada en la Sección Panorama del

Festival de Cine Berlín y película de apertura

en el FICCI 2012. En el 2016 estrena su segun-

do largometraje como director, “Saudó”.

Actualmente se encuentra en la preproduc-

ción de su tercer largometraje “Candelaria”,

ganador de fondos nacionales e internacionales.

Es un Director y Guionista de cine argentino

nacido en Buenos Aires en el año de 1944. Ha

dirigido films como “La película del rey” (1985),

“La era del ñandú” (1986), “Eterna sonrisa de

New Jersey” (1989), “Historias mínimas” (2002),

“Bom- bón, el perro” (2004) y “El camino de San

Diego” (2006), “La Ventana” (2008), “El Gato

Desaparece” (2010) y “Días de Pesca” (2013). En

tres de ellas ha contado con la ayuda de su

hijo, el compositor Nicolás Sorín, que ha

intervenido en la producción musical.

Por su trabajo ha recibido más de veinte premios nacionales e internacionales, entre

ellos el Premio Konex.

Diploma al Mérito 1991 como uno de los 5

mejores Directores de Cine de la década 1981 -

1990 en Argentina.

Se formó con Agustín Alezzo, Juan Carlos Gené,

Rubén Szuchmacher, Guillermo Angelelli.

En Teatro, en el Complejo Teatral de Buenos

Aires se destacó en “Galileo Galilei”, “La casa

de Bernarda Alba”, “La ópera de tres centavos”,

“Woyzeck”, “El pan de la locura”, “Tres herma-

nas”, y “La cocina entre otras”.

Protagonizó “La vida es sueño”, de Calderón

de la Barca, dirigida por el director español

Calixto Bieito, “Todos felices”, “El gran des-

chave” (Teatro Nacional Cervantes), “Lluvia de

plata” y "El andador". Nominaciones en los

premios ACE y María Guerrero. En televisión protagonizó la comedia “Ciega a citas”, por la

que ganó el Martín Fierro como mejor actriz. Por su labor en “Solamente vos” recibió el

Premio Tato que otorga CAPIT. Formó parte

de los ciclos “Guapas”, “Conflictos Modernos”,

“El donante”, “El hombre de tu vida”, “La Lola” y

“Una familia especial”. En cine fue nominada

a los Premios Cóndor y recibió el Premio Sur

por “Un cuento chino” y participó de los filmes

“Mi primera boda”, “Incómodos”, “El papa de la

gente” y “Caída del cielo”.

JURADO FICCIÓN

ROLANDO ARIELPARDO

Se graduó en el CERC. Se especializo en cine publicitario. Realizo entre otros trabajos “La

Redada 1991”, “Cantando bajo la tierra”

(2004-España), “Pequeña Habana” (2007 -

Cuba), “Los Ojos del Alma” (2010), “Tacos Altos

en el Barro” (2013), “Los Anillos de Newton”,

miniserie (2013) (nominada a los Martín Fierro).

Director Académico y Vicedirector durante

nueve años de la EICTV en Cuba.

Coordinador de nuevos proyectos de la

Cadena Española Telecinco, dicto charlas y

conferencia en Estados Unidos, Europa y

Latinoamérica. Asesor de la Ministra de Cul-

tura de la República de Ecuador.

Jurado de diversos Festivales Internacionales

y de concursos de guiones y proyectos para

realizacion. Realiza actualmente un proyecto

del INCAA de Formación de espectadores en

el NOA. Jurado del concurso Gleyzer Cine de

la Base para la ENERC y para el Gleyzer de

Desarrollo de Proyectos.

FRANCISCAFONSECA ARÉVALO

LUCASRISELLI

Periodista y realizadora audiovisual. Máster

de Teoría y práctica en documental creativo,

en la Universitat Autónoma de Barcelona y

especializada en curatoría de festivales de

Cine de EICTV. Dirige su primer cortometraje

“Ajornat / aplazado” (2007) en Barcelona y par-

ticipa como productora y sonidista en el

Documental “Glóries” del director Jaime

Quinto (2008), emitido por TV3 Catalunya.

Asistente de dirección y productora

documental “Rapsodia Boliviana”, de los

directores Ayoze O’Shanahan y Oscar Guisoni,

(Bolivia - 2010). Productora documental “La

puente”, de Ayoze O’Shanahan, (Marruecos,

Francia, España, 2010 - 2012).

“Esquina deshabitada” (en post producción) es

su primer largometraje documental.

Fundadora y directora del Festival Interna-

cional de Cine de Antofagasta, ANTOFADOCS.

Dirige la Agencia Cultural Retornable y Pla-

taforma Itinerante Audiovisual (PIA), dedi-

cada a formación de audiencias y exhibición

en la zona norte de Chile.

Codirigió el corto documental “Moraga”, par-

ticipante del Festival Tucumán Cine y de la

muestra de cortos organizada por el Centro

Cultural Haroldo Conti. Fue asistente de pro- ducción del documental “Gorri” de Carmen

Guarini. Escribió, dirigió y filmo el docu-

mental “En la Puna”, participante de Ventana

Documental: Foco Nativo 28° Festival

Internacional de Cine de Mar del Plata.

Ganador mejor Film Documental: Festival Internacional de Cine de las Alturas 2014. Muestra Documental Social: 31° Festival de

Cine de Bogotá. Semana de Cine de los

Pueblos Indígenas: Mendoza, San Juan y

Córdoba 2014. Realizó la dirección de fotografía y cámara del documental “Sombras

del Paraná”, actualmente en montaje.

Se encuentra investigando y filmando mate-

rial para un segundo documental.

JURADO DOCUMENTAL

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GRACIELAMAGLIE

LUISA IRENEICKOWICZ

MARTÍNSALINAS

JURADO ARGENTORES

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MARTÍNSLIPAK

DARÍOLEVY

SUSANAVARELA

JURADO SAGAI

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COMPETENCIAOFICIAL

PÁG 21

COMPETENCIAOFICIAL

AlbaEcuador · México · Grecia2016 / 94’Color

PÁG 22

Alba tiene once años. Pasa la mayor parte de su tiempo en silencio y le gustan los animales diminutos. Ha aprendido a convivir con la enfermedad de su mamá, ayudarle a orinar por las noches, peinarle el cabello, jugar en secreto para que no se despierte.En el colegio, Alba roba los objetos de un grupo de niñas para imitarlas en la casa; desea profundamente sentirse aceptada. Una tarde, su mamá se pone mal y es internada en el hospital. Nadie puede hacerse cargo y envían a Alba a vivir con Igor, su papá, a quien no ha visto desde que tenía 3 años. Igor es un hombre solitario, casi ermitaño, que trabaja leyendo las huellas digitales en el Registro Civil y que después de separarse de la familia se encerró en una casa pequeña. La convivencia para Alba es casi insoportable; su padre le recuerda todo aquello que le acompleja de sí misma. La vergüenza, su primer beso, las visitas a la madre en el hospital, la ternura de los intentos de Igor por acercarse a ella y el bullying en el colegio son algunos de los estímulos que marcan el camino de Alba hacia la entrada a la adolescencia y a la aceptación de sí misma.

SINOPSIS FICHA TÉCNICA

Dirección: Ana Cristina BarragánProducción: Isabella Parra, Ramiro Ruiz, Konstantina Stavrianou, Rena VougioukalouGuión: Ana Cristina BarragánEdición: Yibrán Asuad, Juan Daniel Molero, José María AvilésFotografía: Simón BrauerIntérpretes: Macarena Arias, Pablo Aguirre, Amaia MerinoSonido: Alex Icaza

CONTACTO

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Encargado: Caleidoscopio Cine, Leyenda Films, Graal FilmsDomicilio: Francisco Salazar E13-76 y Av. La CoruñaEC170595, Quito, EcuadorSitio web: www.caleidoscopiocine.com

PÁG 23

Ana Barragán ha escrito y dirigido tres cortos, incluyendo Domingo Violeta, que

se estrenó en competencia oficial del Festival del Film Locarno y fue presentado

en Toulouse, La Habana y en el museo Malba en BA . En el 2016 estrenó su ópera

prima ALBA en la Selección Oficial del Festival de Cine de Rotterdam. La película

obtuvo el Lion Films Award en Rotterdam, el Premio FIPSRESCI en Toulouse, el

premio a Mejor Ópera Prima en Colonia y el premio del público en Tübingen.

Actualmente escribe su segunda película, La Piel Pulpo y escribe las primeras

ideas para una tercera, llamada Mujer Conejo.

ANA CRISTINABARRAGÁN

COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

El abrazo de la serpienteArgentina · Colombia · Venezuela2015 / 125’B&N

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El abrazo de la serpiente ofrece una nueva visión del efecto del colonialismo sobre la cultura indígena, a través de dos historias paralelas que suceden con cuatro décadas de diferencia (concre- tamente en 1901 y 1940). Una de ellas cuenta la historia de Theodor Koch-Grünberg, un explorador alemán que atraviesa el Amazonas para encontrar una extraña flor que le ayudaría a superar una terrible enfermedad.Para esto necesita la ayuda del último superviviente de una tribu ya colonizada: el Chamán Karamakate. Este indígena, cansado de la presencia de los españoles en el Amazonas, decide no ayudar al explorador a menos que prometa servirle de guía hasta encontrar a más miembros de su desaparecida tribu.De forma paralela, un explorador americano llamado Richard Evans Schultes es conducido por un anciano Karamakate en la búsqueda de la apreciada planta. Pero esta vez el paisaje es muy distinto, ya que las antiguas regiones que rodeaban el río se han visto brutalmente dañadas por el negocio del caucho.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ciro GuerraProduccción: Cristina GallegoGuión: Ciro Guerra, Jacques Toulemonde VidalEdición: EtienneBoussac, Cristina GallegoFotografía: David GallegoIntérpretes: Nibio Torres, Antonio Bolivar, Jan Bijvoet, Brionne Davis, Luigi Siamanna, Yauenkü Migue, Nicolas CancinoMúsica: Nascuy LinaresSonido: Marco Salvarria, Carlos Garcia

CONTACTO


Encargado: Marcelo CespedesDomicilio: Pieres 1467 Dpto 4 · (1440) CABA · ArgentinaTeléfono: +54 11 437 164 49 e-mail: [email protected]

PÁG 25

Oriundo de Río de Oro, Cesar, Colombia, el 6 de febrero de 1981, es un cineasta

más conocido por su película "El abrazo de la serpiente", nominada al Óscar como

mejor película extranjera (2016). Cursó estudios de cine y televisión en la Univer-

sidad Nacional de Colombia. Fue invitado a más de 60 festivales de cine de todo

el mundo (incluyendo Cannes, Tribeca, Seúl, Bangkok, Seattle, Río de Janeiro y

Guadalajara), ganador además de 15 premios y menciones en festivales como San

Sebastián, Toulouse, Trieste, Mar del Plata, Varsovia, Austin, Quito, Santiago de

Chile, Cartagena y La Habana.

CIROGUERRA


SINOPSIS

El corderoChile2015 / 90’Color

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JUAN FRANCISCOOLEA

Domingo y su familia comparten una vida monótona, en donde la religión y las buenas costumbres son lo más importante. Todo esto cambia cuando accidentalmente confunde a su secretaria con un ladrón y la asesina. Después de confirmar legalmente su inocencia, todo vuelve a la normalidad, pero durante la confesión de rutina ante el sacerdote de su iglesia se da cuenta que no siente nada de culpa.Atormentado por esta condición, comienza a realizar las peni- tencias que el sacerdote indica pero nada de esto funciona. Domingo se da cuenta que la única forma de sentir culpa es come- tiendo más pecados. Al tomar esta decisión, comienza a realizar una serie de crímenes, con la esperanza de que alguno de ellos lo haga volver a sentir la culpa perdida y así poder volver a ser un hombre normal. Durante esta búsqueda Domingo deberá ser capaz de pasar desapercibido ante los ojos de su familia y la comunidad que lo rodea. A medida de que avanza su desesperada lucha, las consecuencias de sus actos van afectando su entorno hasta el punto en que se verá enfrentado a la necesidad de sacrificar abso- lutamente todo para lograr su meta.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Juan Francisco OleaProducción: Cristóbal ZapataGuión: Nicolás WellmannEdición: DanielleFilliosFotografía: Leonardo DíazIntérpretes: Daniel Muñoz, Trinidad González, Roberto Farías, Gregory Cohen, Julio Jung, Isidora Urrejola, Alfonso DavidSonido: Roberto Espinoza

Encargado: Cristóbal Zapata (La Santé Films)Domicilio: Profesor Rodolfo Lenz 3326, Ñuñoa, Santiago, ChileTeléfono: +569 993 949 76 / +569 890 455 47e-mail: [email protected] web: www.lasante.cl

CONTACTO


PÁG 27

Comienza su carrera de director realizando videoclips, cortometrajes y videos

experimentales. El año 2012 dirige su primer largometraje El Cordero, con el cual

logró reunir a un consagrado elenco y ha debutado en diversos festivales inter-

nacionales. Actualmente, su primera serie televisiva Pega Martín Pega, sobre la

vida del gran boxeador chileno, se encuentra en etapa de post producción para

ser estrenada el 2017.


SINOPSIS

GuaraníArgentina · Paraguay2015 / 85’Color

PÁG 28

Atilio es paraguayo y pescador; vive con algunas de sus hijas y su nieta Iara a la vera del río. Su gran anhelo es tener un nieto varón para poder transmitirle la cultura y el idioma Guaraní y también, los secretos de su oficio. Su hija Helena, madre de Iara, vive en Buenos Aires, a 1100 km. de distancia. Atilio descubre una carta donde se entera que Helena está embarazada, que va a tener un varón, y decide ir a buscar a su hija con la esperanza de que su nieto nazca en tierra paraguaya. Su nieta Iara se convertirá en acompañante involuntaria en esa travesía.

FICHA TÉCNICA

CONTACTO


PÁG 29

Director, guionista y socio fundador de Espacio Modos galería de arte contem-

poráneo. Estudió cinematografía con quien considera su maestro y mentor José

Martínez Suarez, también en la universidad del cine FUC.

Trabajó en cine publicitario y en el formato cortometraje, como asistente de

dirección en los largometrajes “Tiempos Menos Modernos” y “Boca de Pozo” en

este último también fue guionista.


LUISZORRAQUÍN

Dirección: Luis ZorraquínProduccción: Simón FrancoGuión: Luis Zorraquín, Simón FrancoEdición: Nelo BramugliaFotografía: Diego De GarayIntérpretes: Emilio Barreto, Jazmín BogarínMúsica: Pablo BorghiSonido: Lucas Larriera.

Encargado: Salta Una Rana / Esteban LucangioliDomicilio: Juncal 4551, 5° D, C.P. 1425, Ciudad Autónoma de Buenos AiresTeléfono: +549 115 422 67 57e-mail: [email protected] web: www.saltaunarana.com.ar

SINOPSIS

Hijos NuestrosArgentina 2015 / 87’ minColor

PÁG 30

Hugo, que alguna vez fue futbolista profesional, hoy sobrevive como taxista. Los años y los kilos se le vinieron encima. Pero la suerte parece cambiar a partir de que conoce a Silvia y su hijo Julián. El deseo y la necesidad de ser alguien lo impulsan a llevar a Julián a probarse en el club donde él jugaba. Después de tanto tiempo, esta parece ser su oportunidad.

FICHA TÉCNICA

CONTACTO


PÁG 31

Egresados de la ENERC, trabajaron en diversos cortos exhibidos en festivales

nacionales e internacionales. Juan Fernández Gebauer es también actor, y

actualmente postproduce su largometraje documental "Chaco". Nicolás Suárez

es Licenciado en Letras y realiza un doctorado en la UBA, donde investiga sobre

literatura y cine argentino.

JUANFERNÁNDEZ

GEBAUERNICOLÁS

SUÁREZ


Dirección: Juan Fernández Gebauer, Nicolás SuárezProducción: Georgina Baisch, Juan Fernández Gebauer, Nicolás Suárez, Georgina BaischGuión: Nicolás SuárezEdición: Alejandro Carrillo PenoviFotografía: Pablo ParraIntérpretes: Carlos Portaluppi, Ana Katz, Valentín Greco, Daniel Hendler, Germán de SilvaMúsica: Fernando Martino, Matías SchiselmanSonido: Gaspar Scheuer

Encargado: Murillo cine / Georgina BaischDomicilio: ArgentinaTeléfono: +54 114 854 46 11e-mail: [email protected]

SINOPSIS

La hijaArgentina 2015 / 90’Color

PÁG 32

La familia Amado decide pasar un fin de semana en la vieja y alicaída casona familiar ubicada a las afueras de la ciudad. El grupo completo parte hacia allí sin demasiadas ganas de repetir el ritual que efectúan casi por obligación, con el añadido en este caso de poder concretar la venta de un terreno para aliviar su maltrecha economía.La peculiar familia llega a la casona pero todo cobra un giro inesperado cuando Dominga, la empleada encargada de cuidar al patriarca de la familia, Don Arcadio Amado, pare un bebe, desatando así el desconcierto general.El inesperado hecho conmociona y trastoca el evento. Los Amado, atónitos y atur- didos, al principio no saben muy bien qué hacer, mientras Dominga da a luz ayudada por Yola y Amelia. Se produce un gran revuelo. Los hombres de la familia se reúnen. Jorge, Horacio y Don Arcadio Amado hablan entre ellos por el particular acontecimiento que vino a perturbarles el plan diseñado para el fin de semana.Poco a poco el manto moral que cubre a la familia comienza a desvanecerse, Mientras que Natalia, la niña de la familia, deambula asustada por la casona.Todo sigue su infranqueable curso: la familia, ajena y apática a lo que sucede, navega en un mar de desidia y decadencia en donde la puja de intereses, los celos y resen- timientos van revelando desconfianzas y remordimientos ancestrales, mientras Dominga tomará una drástica decisión.

FICHA TÉCNICA

CONTACTO


PÁG 33

Nació en Tucumán, Argentina en 1971. Ha realizado y producido en 1994-95 el

mediometraje en 16mm “La Maquina del Humo” con el cual participó en los

festivales internacionales de Cinema Jové Valencia, Sao Paulo y La Alternativa 96

Barcelona. En 1998 Ha dirigido el documental “Irene” producido por la DFFB de

Berlín. En el año 2000/01 dirigió su opera prima en 35mm “Cabecita Rubia”. En

2010 Dirige y Produce su segundo Largometraje de ficción “FIN” recibido con

muy buenas críticas y producido por Cierzo Films Barcelona.


LUISSAMPIERI

Dirección: Luis SampieriProduccción: Carlos PiwowarskiGuión: Luis SampieriEdición: Liliana NadalFotografía: Francisco DominguezIntérpretes: Harry Havilio, Daniel Elías, Santiago Paz Posse, Gloria Berbuc, Carolina Paz, Maria Laura Carhuavilca, Pilar FiadSonido: Pablo Sala

e-mail: [email protected] / [email protected]

SINOPSIS

La patotaArgentina · Brasil · Francia2015 / 103’Color

PÁG 34

La patota, adaptación del film de Daniel Tinayre de 1961, cuenta la historia de Paulina, una joven abogada con una carrera floreciente en Buenos Aires que elige volver a su ciudad natal. Su padre, Fernando, es un destacado juez. En contra de la voluntad de Fernando, Paulina decide dar clases en una escuela suburbana como parte de un programa de inclusión. Una noche, luego de la segunda semana de trabajo, es brutalmente atacada por una patota. Ante la mirada atónita de quienes la rodean, Paulina decide volver a trabajar a la escuela, en el barrio donde fue atacada sin imaginar que los responsables están más cerca de lo que sos- pecha.La película es un thriller que explora los efectos de un hecho violento y salvaje y que pregunta, ¿dónde está la justicia?

FICHA TÉCNICA

CONTACTO


PÁG 35

Nació en Buenos Aires en 1980. Es guionista y director. Su primer largometraje, El

Estudiante, participó de más de 40 festivales nacionales e internacionales obte-

niendo galardones en BAFICI, Locarno y muchos otros.

"La Patota" es su segundo largometraje de ficción como director. Desde su estreno

en La semana de la Crítica del Festival de Cannes ha ganado muchísimos premios

alrededor del mundo.


SANTIAGOMITRE

Dirección: Santiago MitreProducción: Agustina Llambi Campbell, Fernando Brom, Santiago Mitre, Lita Stantic, DidarDomehri, Laurent Baudens, GaëlNouaille, Axel Kuschevatzky, Walter Salles, Ignacio VialeGuión: Santiago Mitre, Mariano LlinásEdición: Delfina Castagnino, Leandro Aste S.A.E., JoanaCollier E.D.T. Fotografía: Gustavo BiazziIntérpretes: Dolores Fonzi, Esteban Lamothe, Cristian Salguero, Oscar Martínez, Walter Casco, Thiny Karai Ramirez, Amado González, Marco Machuca, Laura López Moyano, Andrea Quattrocchi, Ezequiel Díaz y Verónica LlinásMúsica: Nicolás VarchauskySonido: Santiago Fumagalli, Federico Esquerro, Edson Secco

Encargado: La Unión de los Ríose-mail: [email protected]

SINOPSIS

Lo que lleva el ríoVenezuela2014 / 104’Color

PÁG 36

Dauna se enfrenta a las convenciones de una cultura milenaria. Arrastra consigo la marca de ser diferente y con ella, un dilema: escoger entre amar a Tarcisio atada a la cama, el conuco y el fuego, o seguir su vocación, aún a riesgo de pagar las consecuencias. Al fin, Dauna toma la decisión que la reconciliará con todo lo que ha amado para aflorar como leyenda en la memoria y el canto de sus raíces.

FICHA TÉCNICA

CONTACTO


PÁG 37

Licenciado en Historia del Arte y fundador de la Escuela de Cine de San Antonio

de los Baños, fue en ésta última además, coordinador de talleres bajo la dirección

de Fernando Birri. Ha dirigido largometrajes de ficción para la televisión vene-

zolana y tiene en su haber el largo Mujer Transparente (codirección) realizado en

Cuba. Ha siso asistente de dirección y director asistente de importantes directores

latinoamericanos como Humberto Solás, Enrique Pineda Barnet, Juan Carlos

Tabío y Mauricio Wallerstein. Sus obras de ficción y documental han sido premia-

das en San Sebastián, Huelva, Trieste y La Habana. Coordinador audiovisual de la

Asociación Civil Yakarí.


MARIOCRESPO

Dirección: Mario CrespoProduccción: Isabel Lorenz, Mario CrespoGuión: Mario Crespo, Isabel Lorenz, Alejandro AragónEdición: Fermín Branger, Fermín Branger, Mario CrespoFotografía: Gerard UzcáteguiIntérpretes: Yordana Medrano, Diego Armando Salazar, Eddie Gómez, Teresa Farrera, Tibisay Torres, Alí Bolaños, Begoña Bolaños, Teolinda Bolaños, María Guerra, Francia Torres, Marcos Antonio Figuera, Yonh Maikel Figuera.Música: Alonso ToroSonido: Gustavo A. González

Encargado: Yakaria CDomicilio: Pieres 1467 Dpto 4 · (1440) CABA · ArgentinaTeléfono: +058 212 286 60 86 / +058 416 808 00 58e-mail: [email protected]

SINOPSIS

Lo que no se perdonaArgentina2015 / 77’Color

PÁG 38

Leandro es un adolescente, problemático y retraído. El quiebre de la estructura familiar, hace que encuentre contención en la calle. Lentamente comienza a experimentar el camino de la trasgresión y la delincuencia. Su vínculo con Chachota, su compinche más cercano, se ha ido deteriorando y Leandro tiene la certeza que Chachota lo delato ante la policía. También lo involucra en una serie de atracos, que lo relacionan con el "Gordo" Ovalle, un oscuro delincuente, a quien la policía tiene en la mira hace ya un largo tiempo.Ovalle intenta persuadir a Leandro y Chachota de realizar un trabajo para él, con la intensión de deshacerse del soplón, mientras Leandro y Chachota actúan casi por inercia; el día transcurre, los jovenes intentan solucionar sus diferencias, pero la tensión entre ellos va aumentando, quedando expuestas las diferencias sociales, clasistas y hasta xenófobas de algunos de los componentes. La jornada se vuelve agobiante, la hora señalada para el atraco se acerca y sellará el destino de los personajes.

FICHA TÉCNICA

CONTACTO


PÁG 39

Nacido en Salta en 1974, egreso de Técnico Productor en Medios Audiovisuales

de la Universidad Nacional de Córdoba, y como Director de Fotografía de la

ENERC. Dirigió los cortometrajes "Los ladrones de la corona" (2002) y "Alguien

anda por ahí" (2004). "Lo que no se perdona" es su primer largometraje.


CRISTIAN MAXIMILIANOBARROZO

Dirección: Cristian Maximiliano BarrozoProducción: Javier Diaz, Daniel BazanGuión: Cristian Barrozo, Malen AzzanEdición: Emiliano SerraFotografía: Alejandro Millan PastoriIntérpretes: Roly Serrano, Álvaro Massafra, Luciano OchoaMúsica: Alejandro Millan PastoriSonido: Estudio El Escocés

Encargado: Javier Díaz / Coruya cineDomicilio: Crisologo Larralde 4999 CABA CP 1431Teléfono: +549 114 799 28 89 / +549 115 040 73 04e-mail: [email protected] web: www.coruyacine.com.ar

SINOPSIS

Primero eneroArgentina2016 / 65’Color

PÁG 40

La vida de Valentino, un niño de 8 años, está atravesando muchos cambios. Sus padres acaban de divorciarse y piensan vender la casa de las sierras a donde viajaban juntos cada verano. Este mes de Enero será la última vez que padre e hijo visiten aquella vieja morada. Jorge, el padre, planea compartir allí la tradición que los miembros de su familia han seguido por generaciones. Pero Valentino propone nuevas actividades que cuestionan el legado familiar.Distanciados por sus diferencias, la tensión entre padre e hijo pone en jaque su estadía en las sierras.

FICHA TÉCNICA

CONTACTO


PÁG 41

Nació en Córdoba, Argentina. En 2010 completó sus estudios en cine en la escue-

la La Metro. Más tarde comenzó a trabajar como operador de cámara en varias

series de tv, películas y proyectos publicitarios. A comienzos de 2016 finalizó su

ópera prima, "Primero Enero", que ganó el premio a Mejor Película de la Compe-

tencia Argentina del BAFICI. Actualmente se encuentra por filmar su próximo

largometraje, "Mochila de Plomo".


DARÍOMASCAMBRONI

Dirección: Darío MascambroniProduccción: Yanina Moyano, Darío Mascambroni, Julián PalaciosGuión: Darío MascambroniEdición: Lucía TorresFotografía: Nadir MedinaIntérpretes: Jorge Rossi, Valentino Rossi, Eva LópezSonido: Fernando Sarquís

Encargado: Iván Zgaib / Cine El CalefónDomicilio: 25 de mayo 1698, Ciudad de Córdoba, Provincia de Córdoba, ArgentinaTeléfono: +549 351 152 943 952e-mail: [email protected] Sitio web: www.elcalefoncine.com.ar

SINOPSIS

Rosa ChumbePerú2015 / 75’Color

PÁG 42

En los barrios más devotos de Lima se vive el mes de Octubre con intensidad, la ciudad se viste de color morado. La imagen del Señor de los Milagros sale en procesión en el centro de la ciudad, rodeada de miles de fieles. Es una tradición católica que se repite desde hace más de 300 años. Es en este contexto en el que se desarrolla la historia de Rosa.Rosa Chumbe es una mujer policía que verá interrumpida su rutina, cuando su hija de 18 años, Sheyla, le robe sus pocos ahorros y se vaya de la casa dejando abandonado a su pequeño hijo. Este incidente marcará un antes y un después en la vida de Rosa, quien se verá obligada a cuidarlo reencontrándose con un instinto ma- ternal que tenía oxidado. Es una oportunidad de ver la vida con una nueva mirada. Sin embargo un acontecimiento inesperado la terminará llevando tras los pasos del Señor de Los Milagros. Rosa se sumará a los miles de seguidores de la procesión, se perderá entre el humo del in- cienso, los vendedores ambulantes y el fervor existente en busca de un milagro.

FICHA TÉCNICA

CONTACTO


PÁG 43

Es un director y editor peruano con raíces chinas. Ha realizado una docena de

cortometrajes en 16mm y video, mostrados en distintos países. Fue seleccionado

al BerlinaleTalent Campus 2008. En el 2012 obtuvo el fondo del Ministerio de

Cultura del Perú para realizar su primer largometraje “Rosa Chumbe”. Ha trabaja-

do en distintas areas en varios largometrajes peruanos. Para televisión ha editado

para canales locales en diversas producciones, así como en documentales y

noticias para cadenas internacionales como Discovery Channel, Al Jazeera y

Channel 4.


JONATANRELAYZE CHIANG

Dirección: Jonatan Relayze ChiangProducción: Eliana IllescasGuión: Jonatan Relayze Chiang, Christopher VásquezEdición: Jonatan Relayze ChiangFotografía: Miguel ValenciaIntérpretes: Liliana Trujillo, Cindy Díaz, Franco Díaz, Alejandro Romero Cáceres, Jorge Ramírez, Daysi OntanedaSonido: Omar Pareja, Rosa María Oliart

Sitio web: www.rosachumbe.com

SINOPSIS

Sol Piedra AguaBolivia2015 / 70’Color · B&N

PÁG 44

Dante está a punto de ser padre. Sus fantasmas más profundos emergen para confrontarlo con su pasado familiar. Las montañas y su cámara le muestran el camino hacia la reconciliación: ser su propio origen. Dante nutre su mundo interior contemplando y filmando la naturaleza y la ciudad de La Paz. La convivencia con su padre Damián, quien no ha logrado recuperarse de su divorcio, se deteriora. Se configura una nueva estructura familiar en la que los roles tradicionales se desdibujan. Su vieja amistad con Piru, con quien deambula por las calles buscando problemas, es puesta a prueba cuando conoce a Nur, quien cambiará el rumbo de las cosas.

FICHA TÉCNICA

CONTACTO


PÁG 45

Nació en 1986 en Niteroi, Brasil. Creció en La Paz, Bolivia y culminó sus estudios

de secundaria en Francia. Obtuvo la licenciatura en dirección de cine en la

Universidad Católica de La Paz. Sol Piedra Agua, su ópera prima, es ganadora del

II Fondo de fomento cinematográfico de La Paz. El proyecto ha participado del

laboratorio Transcinema2015 en Lima Perú y del Bolivialab2015. Actualmente

esta produciendo el documental LlakiWij’chuna junto a una familia de curand-

eros Kallawaya en los Andes bolivianos.

El documental estuvo seleccionado para participar del Talentdoc2015. Su corto-

metraje Hueco, es ganador de Mejor Ficción y Mejor Actor en el FENAVID 2007.


DIEGO ERNESTOREVOLLO ENDARA

Dirección: Diego Ernesto Revollo EndaraProduccción: Maria José ZuazoGuión: Jaasiel Bueno y Diego RevolloEdición: Irene Cajías y Diego RevolloFotografía: Mauricio OvandoIntérpretes: Mauricio Toledo, Pedro Grossman, Matilde Urioste, Andrés Marías Rojas, Tatiana Mansilla, Ana Luisa Unzueta, Matías MercadoMúsica: Jorge Zamora, Daniel Calderón, Bernardo RojasSonido: Omar Corrales

Encargado: Mariajosé Zuazo AranibarDomicilio: C. Montevideo Edif. Zambrana Of. 1102La Paz, BoliviaTeléfono: +591 705 922 77 / +591 732 276 77e-mail: [email protected] / [email protected]

SINOPSIS

PÁG 47

COMPETENCIAOFICIAL

PÁG 47

COMPETENCIAOFICIAL

[Pewen] AraucariaChile · España 2016 / 73’Color · B&N

PÁG 48

SINOPSIS[Pewen] Araucaria nos muestra el viaje de un joven poeta tras un pro- longado duelo a la tierra ancestral de los Pewenche, en el sur de Chile. En forma de díptico, la película nos revela por un lado como el poeta va estableciendo una relación con el paisaje marcada por las heridas de la colonización española, la marginalización del Estado y el abandono al que los pueblos originarios están sometidos en Chile, y por otro lado, nos deja entrever como surge una delicada y honda comunicación con ese mundo aparentemente extraño en el encuentro del poeta con unas imágenes de dos hermanos Pewenche y su relación con los árboles en los que basan su subsistencia.Entre el cine-ensayo y la etnografía experimental, [Pewen] Araucaria propone una mirada radical sobre las formas de representación del Otro, sobre la exotización y estetización que se ejerce sobre la diferencia.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Carlos Vásquez MéndezProducción: Carlos Vásquez Méndez, Obrador La FazGuión: Juana Castell Palou, Carlos Vásquez MéndezEdición: Carlos Vásquez MéndezFotografía: Carlos Vásquez MéndezIntérpretes: Segundo Neipán Pitruqueo, Mario Neipán Pitruqueo, Claudio Vásquez MéndezMúsica: Amanda Irarrázabal ElliottSonido: Linda Sonego Greenway, Amanda Villavieja Garcia, Carlos Vásquez Méndez

CONTACTO


Encargado: Carlos Vásquez Méndez Domicilio: Kennedy 7753, Santiago · RM, ChileTeléfono: +56 228 918 997e-mail: [email protected] / [email protected] web: http://www.obradorlafaz.com

PÁG 49

Estudió en la Escuela de Cine de Chile, completó luego su licenciatura con materias

de Antropología Visual y del Arte en la UAHC, trabajó en un laboratorio cinemato-

gráfico e impartió clases de Cinematografía y Cámara en Chile antes de trasladarse

definitivamente a España donde después de hacer el Master de Documental de

Creación del IDEC/ U. Pompeu Fabra, se concentró en desarrollar su propia obra

próxima al ensayo, la fotografía y el cine experimental.

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

CARLOSVÁSQUEZ MÉNDEZ

Argentina2015 / 93’Color

Arreo

PÁG 50

Arreo revela la inspiradora y refrescante historia de Eliseo Parada y su esposa, gauchos trashumantes de Malargüe, Mendoza, quienes deben enfrentar la amenaza que representa el “progreso” para su única fuente de sustento, y la incertidumbre de no saber por cuánto tiempo más sus propios hijos mantendrán esta tradición pastoralista, transmitida de generación en generación. Filmada en medio de nuestros imponentes Andes, Arreo retrata la esencia y belleza de la vida rural en altura.


Dirección: Néstor “Tato” MorenoProducción: Claudia Gaynor y Néstor “Tato” MorenoGuión: Néstor “Tato” Moreno Y Claudia GaynorEdición: Néstor “Tato” Moreno, Ezequiel Sarudiansky.Fotografía: Néstor “Tato” MorenoIntérpretes: Eiseo Parada, Juana María Moyano, José Abel Parada, Facundo Parada, Pancho ParadaMúsica: Aballay&Corominas, Eliseo ParadaSonido: James Collazo

CONTACTO


Dirección: Claudia GaynorDomicilio: Padre Arce 73, Godoy Cruz, (5501) Mendoza, Argentina.Teléfono: +54 261 422 11 04 / +001 949 294 55 78e-mail: [email protected] / [email protected] web: www.arreodoc.com

PÁG 51

Tato Moreno nació en San Rafael, Mendoza, y estudió cine en Estados Unidos. Se

desempeñó como gerente de postproducción y director en DirecTV Latin America

en Los Angeles. En 2004 fundó la productora 24PFilm en Argentina y se volcó

principalmente a la dirección y producción de documentales, comerciales, y

mapping 3D. Dirigió y produjo los documentales “De Idas y Vueltas” (2009), “La Otra

Vendimia” (2011) y “Arreo” (2015).


NÉSTOR “TATO”MORENO

Canción perdidaen la nieveArgentina · Francia2015 / 71’Color · B&N

PÁG 52

A comienzos de los años 50´, un grupo de hombres y mujeres provenientes de distintos rincones de Europa se reunieron casualmente en Bariloche y comenzaron, casi sin saberlo, un movimiento cinema- tográfico único: el Cine de Montaña Argentino. En tan solo cinco años realizaron varios cortometrajes documentales y un largometraje de ficción llamado “Canción de la nieve”. El grupo se formó alrededor del esquiador, actor y camarógrafo austriaco-alemán Gustav “Guzzi” Lantschner, que poseía amplios conocimientos cinematográficos que había adquirido trabajando junto a Leni Riefenstahl. La empresa no tuvo el éxito esperado y rápidamente la producción de films se vio interrumpida. Lantschner y su socio Matzi regresaron a sus países de origen, dando por finalizada la producción. Menospreciados por el fracaso comercial de “Canción de la nieve” y por el paso del tiempo, el resto de los filmes fueron quedando en el olvido, a pesar de su impre- sionante calidad técnica y las asombrosas acciones que retrataban, protagonizadas por los andinistas Dinko Bertoncelj, Pertile, Lantschner y muchos otros.Canción perdida en la nieve, cuenta la historia de estos hombres, mientras intenta recuperar las distintas obras realizadas, para revalo- rizarlas y rescatarlas del olvido en el que se encuentran sumidas.

Dirección: Francisco D’EufemiaProducción: Nadia MartinezGuión: Javier ZevallosEdición: Pedro Barandiaran y Francisco D’EufemiaFotografía: Pablo BernstIntérpretes: Carlos Echeverria, Dinko Bertoncelj, Pablo Rosenkjaer, Fernando Peña, Paula Felix-Didier, Guzzi LantschnerMúsica: Germán SuaneSonido: Natalia Toussaint

CONTACTO


Encargado: Francisco D’EufemiaDomicilio: Calle 19 Nº 4260 Berazategui, CP 1884 Pcia. Bs. As.Teléfono: +54 911 637 860 74e-mail: [email protected] web: www.ponchocine.com.ar

PÁG 53

A Francisco le gustaba la vida al aire libre y por algún extraño motivo, luego de pasar

por Artes, estudió Montaje en la ENERC. Participó en la edición de una docena de

largometrajes de Documental y Ficción. Desde Luca, de Rodrigo Espina, hasta la

reciente Kékszakállú, de Gostón Solnicki. Desde hace algunos años es socio de

Ponchocine y también director de cine. Además de Canción Perdida en la Nieve,

hizo el western gaucho Fuga de la Patagonia, que se estrena a fines de año.


FRANCISCOD’EUFEMIA

Damiana KryygiArgentina2015 / 94’Color

PÁG 54

Corre el año 1896. En la densa selva paraguaya una niña de 3 años sobrevive a una masacre perpetrada por colonos blancos sobre una familia de la etnia Aché. La niña es bautizada con el nombre de Damiana por sus captores. Antropólogos del Museo de Ciencias Naturales de La Plata en Argentina la convierten en objeto de interés científico en el marco de sus estudios raciales. En 1907, a la edad de 14 años es internada en una institución mental, la foto- grafían desnuda dos meses antes de que muera de tuberculosis. Aún muerta los estudios sobre su cuerpo continúan en La Plata y en Berlín.Cien años más tarde, un joven antropólogo identifica parte de sus restos en un depósito del Museo. Su cabeza es encontrada poco después en el Hospital Charité de Berlín.A partir de las fotografías existentes y los registros antropológicos en Argentina y Alemania, la película busca restituir su historia a Damiana y acompaña a los Aché desde que toman la decisión de reclamar la repatriación de sus restos, hasta que por fin les dan sepultura en la tierra de sus ancestros.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Alejandro Fernandez MoujanProducción: Gabriela Cueto, Mayra BotteroGuión: Alejandro Fernandez MoujanEdición: Valeria RacioppiFotografía: Diego MendizábalIntérpretes: n/aMúsica: Sami BuccellaSonido: Gaspar Scheuer

CONTACTO


Encargado: Kino BureauDomicilio: Victorino de la Plaza 1426, Capital Federal,Buenos Aires, ArgentinaTeléfono: +54 1147885006e-mail: [email protected] web: www.kinobureau.com

PÁG 55

Nació en Buenos Aires, Argentina, en octubre de 1952. Formado en el área de

cámara y fotografía, trabajó en la industria del cine por más de veinte años. En 1989

produjo y dirigió su primer documental: Banderas de humo, en el Chaco. Desde

2006 es responsable del Área Cine de la TV Pública Argentina, Canal 7. Su filmog-

rafía como director incluye más de diez largometrajes y series.


ALEJANDROFERNANDEZ MOUJAN

SINOPSIS

Favio, la estéticade la ternuraVenezuela2015 / 95’Color

PÁG 56

Un acercamiento al cine inabarcable y vital de Leonardo Favio. En Iberoamérica, Leonardo Favio fue muy pronto reconocido como cantante. No muchos, fuera de su natal Argentina, lo conocen como cineasta. Y, sin embargo, es justamente en el cine donde Favio desgrana lo mejor de su talento, convirtiéndose en un autor tan inclasificable como necesario. Militante de la ternura, Favio indaga en el alma popular como ningún otro a través de personajes inocentes, marginados e incomprendidos frente a un contexto a menudo brutal. En su obra, lo profundamente argentino trasciende fronteras y deviene latinoamericano. Alejándose de lo biográfico, se persigue la huella estilística de Favio en su filmografía, desde "Crónica de un niño solo" hasta "Aniceto", mediante el testimonio de sus más íntimos colaboradores y del propio Favio, quien concediera, para este documental, la que habría de ser su última entrevista.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Luis Rodríguez y Andrés Rodríguez Producción: (Venezuela) Luis Rodríguez, Andrés Rodríguez, Rosalinda Yánez, Roberto Peñuela, Darlis Amaya, Livia Mata. (Argentina) María Laura Vásquez Guión: Luis RodríguezEdición: Bárbara HertimanFotografía: Luis Rodríguez y Andrés RodríguezIntérpretes: Diego Puente Sonido: Carlos Carvallo

CONTACTO


Encargado: Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films - Libia FerrerDomicilio: VenezuelaTeléfono: :+58 212 377 31 27 / +58 416 623 53 70e-mail: [email protected] web: amazoniafilms.gob.ve

PÁG 57

Directores, camarógrafos y guionistas. Su trabajo se encuentra conformado por

varias ficciones y documentales, entre ellos: "Brecha en el Silencio", "Esperando el

Vuelo", "Refugios", "El Retorno", "Los sueños de José Castillo", "Manos Mansas", "El

Esplendor y la Espera", "Alì Primera: La siembra de un cantor", "Elisabeth Schon:

Alma fugitiva", y otros 30 títulos más.


LUIS ALEJANDRO Y ANDRÉSRODRIGUEZ

SINOPSIS

La hija de la lagunaPerú2014 / 87’Color

PÁG 58

Nélida, una mujer en los Andes que habla con los espíritus del agua, emplea sus facultades para enfrentarse a una minera que amenaza destruir la laguna que ella considera su madre. Justo debajo de las lagunas de Nélida, yace un rico depósito de oro que enfrenta a los campesinos que temen quedarse sin agua con la minera de oro más grande de Sudamérica.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ernesto Cabellos DamiánProducción: Núria Frigola TorrentGuión: Ernesto Cabellos DamiánEdición: Antolín Prieto Fotografía: Carlos Sánchez Giraldo, Jessica Steinery Miguel Hilari SölleIntérpretes: Nélida Ayay Chilón, Bibi Van Der Velden, Máxima Acuña De Chaupe Y Andrea Martínez MartínezMúsica: Martín Choy-YinSonido: José Balado Díaz

CONTACTO


Encargado: Guarango Cine y VideoDomicilio: Jr. Cayetano Heredia 785-2, Jesús María Lima 11, PerúTeléfono: +51 1 460 11 35 / +51 951 753 695e-mail: [email protected] web: www.guarango.org

PÁG 59

Nació en Lima, Perú, en 1968. Empezó su carrera bajo la tutela del productor suizo

Stefan Kaspar. En 1994 fundó Guarango, una asociación de documentalistas en la

que sigue trabajando hasta hoy. Ernesto ha producido y dirigido los largometrajes

documentales “Choropampa” (2002) y “Tambogrande” (2007), en colaboración con

la directora canadiense Stephanie Boyd. También ha producido “Operación Diablo”

(2010), dirigida por Boyd. Estos multi-premiados documentales exploran la vida de

las comunidades afectadas por la industria minera en el Perú durante diez años. En

2009 Ernesto realizó “De Ollas y Sueños”, un retrato de la sociedad peruana a través

de su gastronomía. Las obras de Ernesto han logrado más de 37 premios y distin-

ciones, y una amplia difusión a través de festivales internacionales de cine y la

televisión global. “Hija de la laguna” (2014) es su cuarto largometraje como director.


ERNESTOCABELLOS DAMIÁN

SINOPSIS

Kuyujani envenenadoVenezuela · Brasil2016 / 88’Color

PÁG 60

SINOPSISLas culturas Yekuana y Sanema luchan contra su inminente desa- parición causada por el envenenamiento crónico que produce el mercurio usado en la minería. El mayor obstáculo a vencer está en aquellos que lucran y permiten el ilegal negocio, quienes a su vez son los que tienen el deber de erradicarlo.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Alexandra HenaoProducción: Beto Benites, Alexandra HenaoGuión: Alexandra HenaoEdición: Beto Benites, Alexandra HenaoFotografía: Medani KumashiIntérpretes: Ramón TomedesMúsica: Tradicional YekwanaSonido: Gustavo Gonzalez

CONTACTO


Encargado: Beto BenitesDomicilio: Jr. Antonio Raymondi, Magdalena del Mar, Lima, PerúTeléfono: +51 943 131 608 / +51 124 664 76e-mail: [email protected]

Venezolana, Licenciada en Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés

Bello. Egresada de la prestigiosa National Film & Television School (NFTS), Inglater-

ra, en la especialidad de Cinematografía (Dirección de Fotografía). Trabaja como

Directora cinematográfica y de Fotografía. Ha escrito y dirigido los cortometrajes

“Cunaro”, "La uva”, “Buenos Bellas y Democráticos” y el largometraje documental

“La Tranca”, todos merecedores de premios y reconocimientos a nivel nacional e

internacional.

Es la Directora de Fotografía de “Puras Joyitas” (Henry Rivero), “El rumor de las

piedras” (Alejandro Bellame), “Azul y no tan rosa” (Miguel Ferrari), “3 Bellezas” (Carlos

Caridad), “Historias Pequeñas” (Rafael Marziano), “El Inca” (Ignacio Castillo).

COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTALPÁG 61

ALEXANDRAHENAO

MovimientosespectacularesBolivia · Venezuela · EE.UU.2015 / 78’Color

PÁG 62

Un elenco de jóvenes actores bolivianos recrean su historia revolucionaria, buscando memoria con vecinos y familiares, reclamando justicia postergada con intervenciones en espacios públicos de forma creativa para reafirmar su identidad indígena, mestiza y urbana en movimiento.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Mateo HinojosaProducción: Belimar RománGuión: Mateo HinojosaEdición: Woven Path, La Galápaga, COMPAFotografía: Mauricio OvandoMúsica: Jean-Pierre Magnet, Art VandelaySonido: Nicolás Scatamacchia

CONTACTO


Encargado: Mateo HinojosaDomicilio: Oakland, California.e-mail: [email protected] web: www.movimientosespectaculares.com

PÁG 63

A través de la actuación, dirección, producción, guión, circo, música, animación y

video, ha creado obras artísticas en escenas y en pantallas de los EEUU, Camerún,

Argentina, España y Bolivia. Tiene su maestría en cine documental de la Universi-

dad del Cine en Buenos Aires. Actualmente reside en Oakland, California, donde

trabaja para The Cultural Conservancy como director de sus proyectos audiovis-

uales.


MATEOHINOJOSA

SINOPSIS

Mujeres de la minaArgentina2014 / 60’Color

PÁG 64

Retrato de tres mujeres que viven y trabajan en las minas del Cerro Rico de Potosí, Bolivia, el emblema del saqueo colonial. En las minas, el trabajo es de los hombres y las mujeres son el eslabón más precarizado y maldito del sistema. Tres mujeres abren su intimidad para descubrir su historia de lucha y resistencia.Domitila Chungara, militante revolucionaria histórica, atraviesa las luchas de los mineros y de las mujeres en Bolivia. Lucía Armijo vive en el Cerro Rico. Ella nos lleva al interior de la mina y de su vida, como trabajadora, dirigenta y madre soltera de seis hijos. Francisca González, mujer minera, nieta, hija y viuda de mineros sostiene a su familia martillando piedra por piedra para cambiar el futuro de sus nietos.El escritor uruguayo Eduardo Galeano envuelve de lúcida poesía la realidad cotidiana de estas mujeres de trenzas y polleras que enfrentan la muerte y el miedo para transformarlo en lucha y amor.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Malena Bystrowicz y Loreley UnamunoProducción: Loreley Unamuno y Malena BystrowiczGuión: Loreley Unamuno y Malena BystrowiczEdición: Loreley Unamuno y Malena BystrowiczFotografía: Loreley Unamuno y Malena BystrowiczIntérpretes: Lucia Armijo, Domitila Barrios de Chungara, Francisca Gonzales Santos, Eduardo Galeano Música: : Entrevero DuoSonido: Agustín López, Manuel Estrada, Natalia Martínez

CONTACTO


Encargado: Malena Bystrowicz y Loreley UnamunoTeléfono: +54 11 476 147 56 / +54 11 485 573 92 e-mail: [email protected] / [email protected] web: www.mujeresdelamina.wordpress.com

PÁG 65

Malena Bystrowicz y Loreley Unamuno nacieron en Buenos Aires, Argentina en

1978 y 1980, respectivamente. En el año 1998 estudiaron en el Instituto de Arte

Cinematográfico de Avellaneda (IDAC) y desde entonces comparten intereses,

proyectos y una intensa amistad. Ambas siguieron su propio camino dentro de la

fotografía y el cine documental.

Malena es documentalista y fotógrafa. Como directora realizó los documentales:

"Piqueteras" (2002) con Verónica Mastrosimone y "Agujeros en el techo" (2007).

Loreley es Licenciada en Enseñanza de Artes audiovisuales (UNSAM) y es Egresada

de la ENERC en la especialidad de Dirección de Fotografía. Como Directora de

Fotografía participó de diversos cortometrajes y largometrajes nacionales. "Mujeres

de la mina" es su primer largometraje documental como realizadora.


LORELEYUNAMUNO

MALENABYSTROWICZ

SINOPSIS

RaídosArgentina2016 / 75’Color

PÁG 66

Los barrios que rodean la ciudad de Montecarlo, en la provincia de Misiones, están poblados casi enteramente por familias cosechado- ras de hojas de yerba mate, conocidos como tareferos. A los jóvenes no les queda otra opción que subsistir día a día en los yerbales.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Diego MarconeProducción: Alexis Trigo, Diego MarconeGuión: Diego MarconeEdición: Diego Marcone, Andrea KleinmanFotografía: Diego Marcone, Lucas TimermanIntérpretes: Sergio Correa, Darío Lemos, Mauro Lemos, Walter LemosMúsica: Dante FrágolaSonido: Andrés Marks

CONTACTO


Encargado: Kino BureauDomicilio: Victorino de la Plaza 1426, Capital Federal, Buenos Aires, ArgentinaTeléfono: +54 11 478 850 06e-mail: [email protected] web: www.kinobureau.com

PÁG 67

Nació en Buenos Aires en 1984. Se graduó de la carrera de Diseño de Imagen y

Sonido de la UBA. Desde 2006 trabaja en posproducción de sonido para cine y TV.

“Raídos” es su ópera prima.


DIEGOMARCONE

SINOPSIS

PÁG 68

El film explora la particular mirada y el trabajo de Jorge Sarudiansky, Saru, un hombre que dejó su huella en el arte y la cultura argentinos, desde las vanguardias en los 60 hasta su muerte en 2009. Arquitecto, escenógrafo, director de arte, diseñador gráfico, publi- cista, multifacético e inclasificable, Saru cuestionó la solemnidad del mundo del arte a través de sus intervenciones desprejuiciadas, irrespetuosas, inesperadas y geniales. El lector perfecto que deso- bedece las instrucciones del autor. Dirigido por Ale Isler, discípula del protagonista, que se dedicó a filmarlo en los últimos años de su vida, cuando ya estaba enfermo, el relato avanza a partir de animaciones de dibujos, retroproyec- ciones y maquetas que reconstruyen el universo de Saru y nos permiten estar ahí, en la intimidad, cuando se reconcilia con su trabajo, mientras mira de nuevo fragmentos de películas emblemáticas, o reflexiona sobre su obra, su tiempo y sobre lo que dicen de él sus amigos y colegas. Compartir esos momentos con un creador tan lúcido como implacable es uno de los placeres que nos da este documental.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ale IslerProducción: Miranda De SasouzaGuión: Roberto Barandalla y Ale IslerEdición: Gus CodellaFotografía: Paula GrandíoIntérpretes: Jorge Sarudiansky, María Julia Bertotto, Marcelo Salvioli, Félix Chango Monti, Ana Sarudiansky, Daniel Wolkowicz, Luciano Quilici, Norberto ChavezMúsica: ZypceSonido: Leandro de Loredo / Tres Sonido

CONTACTO


Encargado: Ale IslerDomicilio: Bauness 1589, CABATeléfono: +54 911 516 048 86e-mail: [email protected] web: www.aleisler.com

PÁG 69

Directora de Arte en cine y publicidad: “Guelcom”, de Yago Blanco y “Un viaje a la

luna”, de Joaquín Cambre. Dirigió “Saru”, documental sobre Jorge Sarudiansky

(Selección Oficial Bafici, 2016). Licenciada en Artes Combinadas en la UBA. Estudió

Diseño Industrial y escenografía con el Arquitecto Gastón Breyer, Artes Visuales y

Diseño en Parsons School of Art, Fashion Institute of Technology y Arts Students

League en NYC, y cine documental en la EICTV, Cuba.

Dictó cursos en la Escuela Nacional de Experimentación Audiovisual , Centro

Cultural Ricardo Rojas, Estudio Urbano, Centro Metropolitano de Diseño y Buenos

Aires Comunicación , Contra Plano (Montevideo) y Haus. Actualmente es titular de

Dirección de Arte en la Carrera de escenografía de la Escuela Metropolitana de Artes

Dramáticas.ALE

ISLER

TerritorioEcuador2016 / 65’Color

PÁG 70

Filmada en Ecuador, la trayectoria empieza en el océano, atraviesa las montañas y llega a la selva. Se construye una experiencia tem- poral que oscila entre geografías reales e imaginarias. A través de cuadros fijos se develan espacios de espera, de memoria, de trabajo, de sueños y de estar.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Alexandra CuestaProducción: Alexandra Cuesta, Alredo Mora Manzano, Micaela RuedaGuión: Alexandra Cuesta, Pablo MazzoloEdición: Alexandra Cuesta, Pablo MazzoloFotografía: Alexandra CuestaIntérpretes: Wilfrido Minalla, Margarita Minalla, Delia MindaMúsica: Raúl Guerrón y la banda del ChotaSonido: Xavier Muller

CONTACTO


Encargado: Alexandra CuestaDomicilio: 59 Beethoven St. Apt. 1. Binghamton, NY, 13905. Estados UnidosTeléfono: +001 607 422 03 35e-mail: [email protected] / [email protected] web: www.alexandracuesta.com

PÁG 71

Cineasta y artista visual.

Exhibiciones en New York Film Festival, FIDMarseille, Solomon R. Guggenheim

Museum, Nueva York, Viennale International Film Festival, Vienna, Centre

Pompidou, París, Palacio Nacional de Bellas Artes, México D.F, MOCA, Los Ángeles,

Festival de Cine de La Habana, BFI Film Festival, London, Queens Museum of Art,

International Film Festival Oberhausen, entre otros.

Se exhibieron retrospectivas de sus filmes en Kino Palais, en el BAFICI, en el Festival

Internacional de Cine de Valdivia, en Courtisane Film Festival, Bélgica y en

Anthology Film Archives,Nueva York. Es docente en el departamento de Cine de

SUNY Binghamton, State University of New York.


ALEXANDRACUESTA

SINOPSIS

SECCIONES PARALELAS

PÁG 73

Luis Espinal Camps, conocido también como Lucho Espinal fue un poeta, periodista, cineasta y religioso jesuita español nacionalizado boliviano. Se destacó por su compromiso con los desfavorecidos y su actitud crítica frente a la alianza de la Iglesia católica con los sectores conservadores en el poder. Fue brutalmente asesinado por elementos paramilitares en 1980.El día del cine boliviano es celebrado anualmente en Bolivia el 21 de marzo desde el año 2007 en conmemoración del aniversario del asesinato de Luís Espinal Camps, como un homenaje a su lucha por los derechos humanos y la democracia en el país y su aporte a la cinematografía de Bolivia.

PROYECCIONESEn Carne Viva: EncarceladosLuis Espinal CampsBolivia / 1967

Entierro de Luis Espinal CampsCon música en vivo a cargo de La Orquesta Típica de Jujuy.

HomenajeLuis Espinal Camps

SINOPSIS

PÁG 75 SECCIONES PARALELAS HOMENAJE A BOLIVIA

Rodrigo BellotBolivia2006 / 112’

Jacinto y Domitila, los "Tortolitos" son los más famosos criminales de Bolivia. Cuando son contratados para llevar 50 kg de cocaína a la frontera de Brasil, emprenden un viaje que los llevará a través de la selva, la sierra, las montañas y en el que se cuestionarán su futuro como criminales. El hombre detrás de esta operación criminal, conocido como "El Negro", es en realidad un americano rubio y de ojos azules que tiene un secreto muy bien guardado. Detrás de los "Tortolitos" anda una pareja de oficiales anti-narcóticos: el corrupto teniente y su racista subalterno. Lo que podría haber sido un simple arresto, se convierte en un cómico juego del gato y el ratón, burlando los criminales a sus perseguidores a cada paso, con la ayuda de curiosos personajes bolivianos y Guery Sandoval como narrador que expone toda la ironía y la corrupción de la vida en Bolivia.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Rodrigo BellottProducción: Eva Baró, Antoni Solé, Robert BevanGuión: Juan Cristóbal Ríos ViolandEdición: Daniel Bargach-Mitre, Vico ParedesFotografía: Roberto LanzaIntérpretes: Erika Andia, Pablo Fernández, Augustin Mendieta, Guery Sandoval y Miguel ValverdeMúsica: Atajo y AlcoholikaSonido: Francisco Aguilar

¿Quién mató ala llamita blanca?

Juvenal, un hombre de 33 años, alcohólico desde los 14, decide ir a pasar sus últimos días de vida en el Cemen- terio de los Elefantes, un local que es el preferido de los empedernidos alcohólicos de la ciudad de La Paz. En ese sitio existe la “Suite Presidencial”, un cuarto in- mundo en el que Juvenal pasará sus últimos siete días, recordando su oscura niñez y su tenebrosa juventud, sólo estos recuerdos acompañaran su decisión de beber alcohol hasta morir. El Cementerio de los Elefantes pone en evidencia una realidad cruda y desconocida del submundo de la ciudad de La Paz.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Tonchy AntezanaProducción: Prodecine Vídeo - Cine de Altura, en coproducción con Global Network Comunications Guión: Tonchy Antezana JuárezEdición: Sergio Antezana Jr. y Homero RodasFotografía: Sergio Antezana Jr. y Homero RodasIntérpretes: Christian Castillo, Fernando Peredo, Julio Lazo, Wilson Laura, Rosa Paye, Eduardo Rojas, Augusto Hinojosa y Lineth HerbasMúsica: Huascar BolívarSonido: Ángel Hinojosa

El cementeriode los elefantes

PÁG 76

Tonchy AntezanaBolivia2008 / 81’

SINOPSIS

Finales de los años veinte. Alfonso Claros, un joven inge- niero con estudios en Francia e inquietudes literarias, llega en el tren internacional a Uyuni, pueblo donde el embrujo del metal del diablo les sonríe tanto a los trabajadores como a los dueños de la empresa. Uyuni es, por entonces, el escenario donde convergen algunos personajes cuyas existencias, en afán de hacer fortuna y encontrar y un amor furtivo, entran en un juego de pasiones y frustracio- nes, motivados por la sensualidad de una chola que los cautiva con su orgullo y su belleza.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Antonio EguinoProducción: Antonio Eguino, Cinema Ventura Guión: Antonio EguinoEdición: Juan Cadena, Antonio EguinoFotografía: Ernesto FernándezIntérpretes: Diego Bertie, Carla Ortiz, Milton Cortéz, Schlomit Baytelman, Jorge Ortiz, Teresa Gutiérrez, Cristian MercadoMúsica: Alberto VillalpandoSonido: Francisco Adrianzén

Los Ándesno creen en Dios

SECCIONES PARALELAS HOMENAJE A BOLIVIA

Antonio EguinoBolivia2013 / 105’

SINOPSIS

Treinta años de la historia político-social de Bolivia.Crónica de una familia de terratenientes, que a raíz de la Revolución de 1952 comienza a disgregarse. Tres décadas más tarde el antagonismo ideológico de los hermanos Cartagena, los llevará a una brutal confrontación.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Paolo AgazziProducción: Fernando Aguilar Guión: Oscar Sora, Paolo Agazzi con la colaboración de Gaby Vallejo. Basado en la novela de Gaby VallejoEdición: Úrsula WestFotografía: Cesar PerezIntérpretes: Edwin Morales, Juan Jose Taboada, Edgar Vargas, Melita del Carpio, Alberto Cornejo, Sergei Kitaigorod, Maria Sanchez, Maria Teresa Sierra, Eddy Bravo, Emma JunaroMúsica: Cergio PrudencioSonido: Antonio Gonzales

Los hermanosCartagena

PÁG 78

Paolo AgazziBolivia1985 / 102’

SINOPSIS

Costa, un descreído productor de cine, y Sebastián, joven e idealista realizador, trabajan juntos en un proyecto am- bicioso que van a rodar en Bolivia. La cinta que van a filmar tratará sobre la llegada de los españoles a América poniendo el acento en la brutalidad de su empresa y en el coraje de varios miembros de la Iglesia que se enfrentaron con palabras a las espadas y las cadenas. Pero Costa y Sebastián no pueden imaginar que en Bolivia, donde han decidido instalar su Santo Domingo cinematográfico, les espera un desafío que les hará tambalearse hasta lo más profundo. Tan pronto como estalla la Guerra del agua (abril del 2000) las convicciones de uno y el desapego del otro comienzan a resquebrajarse, obligándoles a hacer un viaje emocional en sentidos opuestos.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Icíar BollaínProducción: Juan Gordon Guión: Paul LavertyEdición: Ángel Hernández ZoidoFotografía: Álex CatalánIntérpretes: Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo,Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente RomeroMúsica: Alberto IglesiasSonido: Emilio Cortés, Pelayo Gutiérrez y Nacho Royo-Villanova

Tambiénla lluvia

SECCIONES PARALELAS HOMENAJE A BOLIVIA

Icíar BollaínBolivia · España2010 / 104’

SINOPSIS

En La Paz, Bolivia al contrario de otras ciudades, los ricos viven abajo. La vida transcurre sin mayores contratiem- pos en esta gran casa rodeada de un hermoso jardín. Es un mundo maravilloso, una gran burbuja de confort donde conviven diversas esferas individuales: la madre, Carola, sus tres hijos, Patricio, Bernarda y Andrés, y los habitantes aymaras de la casa, Wilson y Marcelina. El drama emerge lentamente, sin artificios narrativos, observando situaciones cotidianas hasta que las presio- nes internas y externas fuerzan la eclosión de la burbuja. La historia narra los días de una familia de clase alta en un momento en que el país ha elegido llevar a cabo grandes cambios sociales. Nunca antes se había visto el país desde abajo, desde la zona sur.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Juan Carlos ValdiviaProducción: Gabriela Maire, Ximena Valdivia, Petter J. Borgli, Bjorn PucklerGuión: Juan Carlos ValdiviaEdición: Iván LaymeFotografía: Paul de LumenIntérpretes: Ninón Del Castillo, Pascual Loayza, Nicolás Fernández, Juan Pablo Koria, Mariana Vargas, Viviana Condori, Luisa De Urioste, Glenda Rodríguez, Ximena Álvarez y Juana ChuquimiaMúsica: Cergio PrudencioSonido: Ramiro Fierro

Zona sur

PÁG 80

Juan Carlos ValdiviaBolivia2009 / 109’

SINOPSIS

SELECCIÓNBAFICISECCIONES PARALELAS

PÁG 81

Un peculiar grupo de piratas y su capitán desean, por encima de todo, ganar el premio al Pirata del Año. Sus aventuras los llevarán desde las orillas de Isla Sangrienta hasta las calles de Londres. Tendrán que enfrentarse con piratas rivales, pero también se encontrarán con Charles Darwin e incluso con un chimpancé parlante.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Peter Lord, Je� NewittProducción: Aardman Animations. Peter Lord, Carla Shelley, David Sproxton y JulieLockhartGuión: Gideon DefoeEdición: Justin KrishFotografía: Frank PassinghamIntérpretes: HughGrant, Martin Freeman, Imelda Staunton, David Tennant, Salma HayekMúsica: Theodore Shapiro

¡Piratas!Una loca aventura

PÁG 82

Peter LordJe� NewittReino Unido2012 / 88’

SINOPSIS

En 1986 se produjo el hecho más impactante de la historia del fútbol argentino. En medio de un país espe- ranzado por el regreso de la democracia, la selección obtenía por segunda vez la Copa del Mundo. Ese título empezó a edificarse cuatro años antes y, como muchas historias contemporáneas argentinas, estuvo colmado de esfuerzo, genialidades, traiciones, logros colectivos y los momentos más épicos de la historia del deporte nacional. Basada en la aparición de un video inédito que cuenta desde la intimidad el paso del seleccionado por la concentración del Club América de México, la serie documental 1986. La historia detrás de la Copa desanda como nunca antes el ciclo que tuvo el doble comando de Carlos Bilardo y Diego Maradona, en su hora más con- trovertida y gloriosa.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Christian RémoliProducción: Koala ContenidosGuión: Ariel Scher, Gustavo Dejtiar y Christian RémoliEdición: Julen Giménez, Luciano OrlievskyFotografía: Martín PimentelIntérpretes: Carlos Bilardo, Jorge Valdano, Daniel Passarella, Julio Olarticoechea, Jorge BurruchagaSonido: Pablo Nomdedeu

1986, la historia detrás de la Copa

SECCIONES PARALELAS SELECCIÓN BAFICI

Christian RémoliArgentina2016 / 208’

SINOPSIS

PÁG 84

Larry, que tras ser despedido de su trabajo, con la ayuda de su amigo, las regañinas de su abuela y su amor por el alcohol, intenta encontrar un trabajo estable. Al final termina como técnico de Quick Lube y termina enamorándose de su jefa. Para esta tarea cuenta con la compañía de Tunde Adebimpe, Olympia Dukakis y Eleanore Pienta.

FICHA TÉCNICA

7 Chinese Brothers

Dirección: Bob ByingtonProducción: Molly Christie BensonGuión: Bob ByingtonEdición: Robert Greene y Leah MarinoFotografía: Adam GinsbergIntérpretes: Jason Schwartzman, Olympia Dukakis, Tunde Adebimpe, Eleonore PientaMúsica: Chris Baio

Bob ByingtonEstados Unidos2015 / 76’

SINOPSIS

Continuando la serie iniciada con "Sucesos intervenidos" (2014), el Museo del Cine de Buenos Aires presenta el segundo largometraje realizado íntegramente con material de sus archivos y por catorce destacados realizadores argentinos. Se trata de nueve números de Cine Escuela Argentino, un proyecto creado en 1948 por la Secretaría de Educación de Argentina durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón.

FICHA TÉCNICA

Archivos intervenidos:Cine escuela


Argentina2016 / 73’

Dirección: Albertina Carri, Carlos Echeverría, Celina Murga & Juan Villegas, Daniel Rosenfeld, Delfina Castagnino, Enrique Bellande, Hernan Rosselli, José Celestino Campusano, María Alché & Juan Pablo Menchón, Mateo Bendesky, Matías Piñeiro, Nele Wohlatz, Nicolás Prividera, Santiago Loza & Lorena MoriconiProducción: Eloísa Solaas y Francisco LezamaGuión: Ariel Scher, Gustavo Dejtiar y Christian Rémoli Museo del Cine de Buenos Aires

SINOPSIS

Un recorrido por la historia del porno - entre prejuicios, tabúes y mitos -, desde que se constituyó como género hasta que devino en industria. Y, de paso, un vistazo a las posibilidades de su desarrollo en Argentina.

FICHA TÉCNICA

Audaz se eleva

PÁG 86

Dirección: Lisandro Leiva y Mariano TorresProducción: Lisandro Leiva y Mariano Torres Guión: Lisandro Leiva y Mariano TorresEdición: Lisandro Leiva y Mariano TorresFotografía: Mariano Torres y Juan Pablo BondiIntérpretes: Víctor Maytland, Darío Sztajnszrajber, Juan Carlos Kusnetzo�, Malena Pichot y César Jones

Lisandro LeivaMariano TorresArgentina2016 / 107’

SINOPSISGracias a la donación del archivo de los Laboratorios Alex y DiMar, y al trabajo de Raúl Manrupe y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires, el público argentino podrá reencontrarse, o ver por primera vez (en copias restauradas) films publicitarios locales produci- dos entre 1960 y finales de la década de 1980.

FICHA TÉCNICA

Cine publicitarioArgentino


Argentina2016 / 40’

Dirección: Museo del Cine

SINOPSIS

PÁG 88

Alex es un cineasta que vive en Brooklyn. Uno de sus cortos animados se hizo viral y ahora intenta probar que puede hacer algo más que videos divertidos. En ese camino, viaja hacia Argentina a conocer a Sofía, una muchacha con la que comenzó una relación virtual.

FICHA TÉCNICA

Finding Sofía

Dirección: Nico CassavechiaProducción:Andrew Geller, Serge Patzak, Sam Penfield, Arvind Palep, Sam HuntingtonGuión: Nico CasavecchiaEdición: Lynn HobsonFotografía: Eloi MolíIntérpretes: Sam Huntington, Andrea Carballo, Rafael Spregelburd, Sofía Brihet

Nico CassavechiaArgentina · Estados Unidos2016 / 105’

SINOPSIS

Uno de los primeros relatos que formaron parte de la co- rriente mumblecore. Cuenta la vida de Harmony, un músico treintañero que trata de superar una ruptura amorosa.

FICHA TÉCNICA

Harmony and Me



Dirección: Bob ByingtonProducción: Stuart Bohart, Jennifer Hallmark, Anish SavjaniGuión: Bob ByingtonEdición: Frank V. Ross y Jacob VauhganFotografía: Jim EastburnIntérpretes: Justin Rice, Kevin Corrigan, Pat Healy, Kristen TuckerSonido: Keith Poulson

SINOPSIS

Buenos Aires, 1977. Francisco Sanctis, un hombre de familia sin compromiso político, recibe en plena dicta- dura militar la información precisa de dos personas que los militares van a desaparecer. Esa misma noche deberá tomar la decisión más importante de su vida. ¿Salvará sus vidas a riesgo de la suya propia?

FICHA TÉCNICA

La larga noche de Francisco Sanctis

PÁG 90

Dirección: Andrea Testa y Francisco MárquezProducción: Andrea Testa, Francisco Márquez y Luciana PiantanidaGuión: Andrea Testa y Francisco MárquezEdición: Lorena MoriconiFotografía: Federico LastraIntérpretes: Diego Velázquez, Laura Paredes, Valeria Lois, Marcelo Subiotto, Rafael FedermanSonido: Abel Tortorelli

Andrea TestaFrancisco MárquezArgentina2016 / 78’

SINOPSIS

Melisa y sus amigas debaten acerca de lo que implica ser mujer. Pero estos relatos se contraponen con la experiencia de la directora y protagonista, reconstruida a partir de imágenes de archivo personal que desnaturalizan con humor los mandatos y tabúes de cada género.

FICHA TÉCNICA

Las lindas


Melisa Cristina LiebenthalArgentina2016 / 77’

Dirección: Melisa Cristina LiebenthalProducción: Eugenia Campos GuevaraGuión: Melisa Cristina LiebenthalEdición: Sofía Mele y Melisa Cristina LiebenthalFotografía: Lucas Pérez SostoIntérpretes: Camila Magliano, Michelle Sterzovsky, Josefina Roveta, Sofía Mele, Victoria D'Amuri y Melisa Cristina LiebenthalSonido: Marcos Canosa

SINOPSIS

Pollitos en fuga narra las aventuras de un grupo de galli- nas en su eterno intento por escapar de una granja, hasta que dentro de sus camino encuentran a un torpe gallo, llamado Rock, quien les promete ayudarlas a fugarse.

FICHA TÉCNICA

Pollitos en fuga


Peter LordNick ParkNueva ZelandaEstados Unidos2000 / 84’

Dirección: Peter Lord y Nick ParkProducción: Jacky Chrisp, Jake Eberts, Je�rey Katzenberg, Peter LordGuión: Peter Lord y Nick ParkEdición: Robert Francis, Tamsin Parry y Mark SolomonFotografía: Tristan Oliver y Frank PassinghamIntérpretes: Phil Daniels, Mel Gibson, Tony Haygarth, Jane HorrocksMúsica: Harry Gregson-Williams y John Powell

SINOPSIS

PÁG 92

Santa Claus cree que su reinado está llegando a su fin y que se acerca ya la hora de jubilarse. Confía en que su hijo Steven, que es muy eficiente y responsable, aunque no muy alegre, esté preparado para tomar el relevo inme- diatamente. Sin embargo, esa Navidad surge un problema: uno de los 600 millones de niños a los que había que vi- sitar se queda sin su regalo.

FICHA TÉCNICA

Operación regalo

Dirección: Sarah SmithProducción: Aardman Animations. Peter Lord, Steve Pegram y Carla ShelleyGuión: Peter BaynhamEdición: John Carnochan y James CooperFotografía: JericcaClelandIntérpretes: James McAvoy, Hugh Laurie, Bill Nighy, JimBroadbentMúsica: Harry Gregson-WilliamsSonido: James Boyle

Sarah SmithReino Unido · Estados Unidos2011 / 97’

SINOPSIS

Leopoldo es un niño de 11 años que creció rodeado de artistas. Durante los tres meses de la primavera (la película comienza el 21 de septiembre y termina el día de Navidad), el chico descubre el amor en una joven compañera de su clase de poesía y vive su primera desilusión amorosa.

FICHA TÉCNICA

Primavera

PÁG 94

Dirección: Santiago GiraltProducción: Diego Dubcovsky, Alex Zito, Federico Carol, Gastón RothschildGuión: Santiago GiraltEdición: Andrés Tambornino y Eliane KatzFotografía: Martín VelascoIntérpretes: Catarina Spinetta, Nahuel Mutti, Mike Amigorena, Chino Darín, Alejandro Paker, Silvina Acosta, Esteban Meloni, MariaMarull, Luisa Kuliok, Moria CasanSonido: Jésica Suárez

Santiago GiraltArgentina2016 / 86’

SINOPSIS

Esta es la historia de la rehabilitación poco probable de un delincuente sexual puesto en libertad condicional que trata de reintegrarse a la sociedad.

FICHA TÉCNICA

RSO(Registered Sex O�ender)



Dirección: Bob ByingtonProducción: Peggy Chen, Chris Mckenna, Kristen TuckerGuión: Bob ByingtonEdición: Peggy ChenIntérpretes: Gabriel McIver, Kristen Tucker, Kevin Corrigan, Andrew Bujalski

SINOPSIS

PÁG 96

Cuando Shaun decide tomarse el día libre y pasar un buen rato, la jornada termina con más acción de la que esperaba. Una confusión con el granjero, una caravana y una cuesta muy empinada conducen a todo el rebaño a la gran ciudad y Shaun tendrá que llevarlos a salvo a la verde hierba del hogar.

FICHA TÉCNICA

Shaun:el Cordero

Dirección: Mark Burton y Richard StarzakProducción: Aardman Animations. Paul Kewley, Olivier Courson, Ron HalpernGuión: Mark Burton y Richard StarzakEdición: Sim Evan-JonesFotografía: Charles Copping y Dave Alex RiddettIntérpretes: Justin Fletcher, Omid Djalili, Kate Harbour, Andy Nyman, Sean ConnollyMúsica: Ian EshkeriSonido: Adrian Rhodes

Mark BurtonRichard StarzakReino Unido · Francia2015 / 85’

SINOPSIS

Un maletín con un contenido misterioso le ofrece a Max la juventud eterna, mientras los envejecidos personajes a su alrededor tropiezan con casualidades entrelazadas a la perfección a partir de viñetas animadas creadas por Bob Sabiston.

FICHA TÉCNICA

Somebody up there likes Me



Dirección: Bob ByingtonProducción: Stuart Bohart, Morgan Coy, Seana Flanagan, Hans Gra�underGuión: Bob ByingtonEdición: Frank V. RossFotografía: Sean Price WilliamsIntérpretes: eith Poulson, Nick O�erman, Jess Weixler, Stepganie Hunt, Marshall Bell, Kate Lyn SheilMúsica: Chris Baio

SINOPSIS

SELECCIÓNACADEMIASECCIONES PARALELAS

PÁG 99

PÁG 100

Joaquín es un hombre que está en silla de ruedas. Su casa, que conoció tiempos mejores, ahora es lúgubre y oscura. Berta, bailarina de striptease, y su hija Betty lla- man un día a su puerta respondiendo a un anuncio que puso Joaquín para alquilar una habitación. Su presencia alegra la casa y anima la vida de Joaquín.

FICHA TÉCNICA

Director: Rodrigo GrandeProductora: Mariela BesuievskyGuión: Rodrigo GrandeEdición: Irene BlecuaFotografía: Félix MontiIntérpretes: Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Clara Lago, Javier Godino, Federico LuppiMúsica: Lucio Godoy y Federico JusidSonido: Juan Borrell

Rodrigo GrandeArgentina2016 / 120’

Al Final del Túnel

SINOPSISEs la historia de un argentino Premio Nobel de Litera- tura, que hace 40 años se fue de su pueblo a Europa. Triunfó escribiendo sobre su pueblito y sus personajes. En el pico de su carrera, el intendente del lugar donde nació lo invita para nombrarlo Ciudadano Ilustre, y él decide cancelar su agenda y regresar solo a ese pequeño pueblo.

FICHA TÉCNICA

Directores: Gastón Drupat y Mariano CohnProductor: Fernando Sokolowicz Guión: Andrés DupratEdición: Jerónimo CarranzaFotografía: Mariano Cohn y Gastón DupratIntérpretes: Oscar Martinez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Nora NavasMúsica: Toni M. MirSonido: Adrián De Michele

Gastón DupratMariano CohnArgentina2016 / 120’

El Ciudadano Ilustre

SECCIONES PARALELAS SELECCIÓN ACADEMIA

SINOPSIS

Pablo TraperoArgentina · España2015 / 108’

El Clan

Argentina, años ‘80. Detrás de la fachada de una típica familia del distinguido barrio de San Isidro, se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y asesinato.Arquímedes, el patriarca, lidera y planifica los operativos. Alejandro, el hijo mayor, estrella del club de rugby CASI y jugador del seleccionado nacional Los Pumas, se somete a la voluntad de su padre para identificar posibles candidatos y se sirve de su popularidad para no levantar sospechas. Todos los integrantes de la familia son cómpli- ces en mayor o menor medida de este accionar macabro, viviendo de los beneficios que permiten los gruesos rescates pagados por los familiares de los secuestrados. Basada en la historia real de la familia Puccio.

FICHA TÉCNICA

Director: Pablo TraperoProductores: Hugo Sigman, Matias Mosteirin, Agustin Almodóvar, Pedro Almodóvar, Esther García, Pablo TraperoGuión: Pablo TraperoEdición: Pablo Trapero, Alejandro Carrillo PienoviFotografía: Julián ApezteguiaIntérpretes: Guillermo Francella, Peter Lanzani, Lili Popovich, Airoa Bernaola, Franco Masini.Música: Sebastian EscofetSonido: Vicente D'Elia

PÁG 102

SINOPSIS

Daniela GoggiArgentina2016 / 120’

El Hilo Rojo

Una leyenda china cuenta que un hilo rojo invisible co- necta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. El hilo se puede estirar o contraer, pero nunca romper. Manuel y Abril parecen estar ligados por ese destino infalible. Luego de conocerse en un avión quedan flechados instantánea- mente, sienten que son el uno para el otro.

FICHA TÉCNICA

Directora: Daniela GoggiProductores: Juan Pablo Garcia, Axel Kuschevatsky y Matías Levinson Guión: Alejandro Montiel, Daniela Goggi y Milagros Roque PittEdición: Alberto PonceFotografía: Sol LopatínIntérpretes: Eugenia Suárez, Benjamín Vicuña, Hugo Silva, Guillermina Valdés, Inge MartínMúsica: Sebastián Escofet


SINOPSIS

PÁG 104

Esposa, madre y maestra jardinera de Devoto, con 30 años, Myriam Alejandra Bianchi decide cambiar el rumbo de su vida para siempre. Con su dulce voz, Gilda marcó la música tropical y se convirtió en un suceso de popularidad. Cuatro años más tarde, murió trágicamente en una ruta camino a la provincia de Entre Ríos.

FICHA TÉCNICA

Directora: Lorena MuñozProductores: Javier Leoz y Pablo Atkins Guión: Lorena Muñoz y Tamara ViñesEdición: Alejandro BrodersohnFotografía: Daniel OrtegaIntérpretes: Natalia Oreiro, Lautaro Delgado, Javiero Drolas, Susana Pampín, Roly SerranoMúsica: Pedro OnettoSonido: Leandro de Loredo

SINOPSIS

Lorena MuñozArgentina2016 / 118’

Gilda: No me arrepientode este amor


Felipe (Oscar Martínez), un empresario adinerado que ha quedado tetrapléjico debido a un accidente, está buscando a un asistente terapéutico. Se presentan varios candidatos muy calificados, pero él decide tomar al ayudante de su jardinero, Tito (Rodrigo de la Serna) que ha decidido renun- ciar. No reúne ni por cerca las condiciones requeridas para tal empleo, pero Felipe mantiene firme su decisión. Tito es la única persona, en mucho tiempo, que no lo trata con compasión. Pese a las dificultades, Tito se va adaptando y lo ayuda a encontrarle un sentido a una vida. Así vuelve a hacer cosas que ya casi había olvidado. Inseparables es la historia de una amistad tan inesperada como profunda y sensible. Esas amistades que duran para siempre, como la de los protagonistas de la vida real de esta historia.

FICHA TÉCNICA

Director: Marcos CarnevaleProductor: Hugo LauriaGuión: Eric Toledano y Oliver NakacheEdición: Luis BarriosFotografía: Horacio MairaIntérpretes: Oscar Martínez, Rodrigo De La Serna, Alejandra Flechner, Carla PetersonMúsica: Gerardo GardelinSonido: Jorge Stavropulos

SINOPSIS

Marcos CarnevaleArgentina2016 / 107’

Inseparables

Es la historia de un hombre perseguido por sus cama- radas y atormentado por su conciencia. El piloto militar Tomás Kóblic huye para esconderse en un pueblo de mala muerte, donde su presencia no pasará inadvertida para el violento comisario Velarde, quien lo acechará implacablemente, ni para Nancy, una mujer que sueña ser rescatada del infierno que allí vive.


Director: Sebastián BorenszteinProductores: Félix Rodríguez e Inés Vera Guión: Sebastián Borensztein y Alejandro OcónEdición: Pablo Blanco y Alejandro PenoviFotografía: Rodrigo PulpeiroIntérpretes: Ricardo Darín, Oscar Martinez e Inma CuestaMúsica: Juan Federico JusidSonido: Juan Ferro

PÁG 106

Sebastián BorenszteinArgentina2016 / 92’

Kóblic


Camila y Mateo son una pareja que funciona bien, en apariencia. Un día, cenando con amigos, surge el tema de los “permitidos”. Todos nombran un “elegido famoso” con quien podrían tener una noche de amor sin que fuera considerado infidelidad. Y Mateo, insólitamente, conoce a su permitida. Lo mejor que te puede pasar en la vida puede convertirse en todo lo contrario: a partir de este hecho fortuito se desata una larga serie de desopilantes complicaciones que impedirán que Mateo y Camila vuelvan a estar juntos. Los dos tendrán que revisar muchas cosas y sortear los absurdos obstáculos que se les presentarán a partir de la aparición de los “permitidos” en sus vidas. Pero cuando la pareja corra el peor de los peligros, tendrá al mismo tiempo la oportunidad de reencontrarse, esta vez para siempre.


Director: Ariel WinogradProductores: Luz Tarantini y Augusto GrecoGuión: Julián Loyola y Gabriel KorenfeldEdición: Alejandro BrodersohnFotografía: Félix MontiIntérpretes: Lali Espósito, Martin Piroyansky, Benjamín Vicuña y Liz SolariMúsica: Darío EskenaziSonido: José Luis Díaz

Ariel WinogradArgentina2016 / 102’

Permitidos

SELECCIÓNBAIFFFSECCIONES PARALELAS

PÁG 109

SINOPSIS: Aurora entra a un palacio chino en el centro de la ciudad.

Caminando por los pasillos, se encuentra con una misteriosa mujer con capacidades

psíquicas. Entre ellas se produce una conexión telepática, que transporta a Aurora a

un destino desconocido.Cesare SerraChile / 5’ 32’’

Birdcage

SINOPSIS: Cuenta la historia de una chica que llega a un internado de verano, un

lugar en donde se dan cursos de protocolo y buenos modales. En el discurso de

bienvenida se da cuenta que no todo es tan aburrido como parece. Victor Claramunt San MillánEspaña / 4’ 20’’

Breaking rules

SINOPSIS: La naturaleza efímera de la belleza y la vida. Los maquillajes sirven como

una metáfora de las cuatro edades del hombre. Conceptos como la vida y la muerte

son tratados de manera simbólica, reflejando la soledad pasajera de la vida. Paco PeregrínEspaña / 3’ 18’’

Efímera

SINOPSIS: Es el estudio de la expresión corporal de los pies. Mark lo ha estado

estudiando para averiguar si le gusta a Sara. Hoy es su tercera cita, ¿descubrirá Mark

lo que Sara siente por él? Inés de LeónEspaña / 2’ 47’’

Feet talk

SINOPSIS: Habla sobre la teoría de que el viajar no tiene nada que ver con llegar o

salir de un lugar. Perderse, de la misma manera, no significa estrictamente no

encontrar el norte o el camino de vuelta a casa. Laia GilEspaña / 2’ 48’’

Get lost to find

PÁG 110 PÁG 111 SECCIONES PARALELAS SELECCIÓN BAIFFF

SINOPSIS: Corto de danza y moda creado para "Garage magazine". El movimiento

fue realizado en el estudio, con una improvisación en colaboración entre los baila-

rines y la directora. La narrativa abstracta fue desarrollada en post-producción. Casey BrooksEstados Unidos / 3’ 10’’

Gnosis

SINOPSIS: Cuenta con una banda sonora hecha por Devonte Hynes y Neneh Cherry.

El elenco está encabezado por el actor y modelo Harinef, y la coreografía es del artista

Ryan He�ngton. La película explora una respuesta visual a la idea de Agender. Kathryn Ferguson& Alex TurveyReino Unido / 3’ 33’’

He, she, me

SINOPSIS: Juega con la idea de un accesorio que puede transportar al usuario a un

espacio diferente. Esta idea está basada en la originalidad del diseño de Pardo Hats,

que nos lleva directamente hacia un mundo de nuevas reglas.Julio FermepinArgentina / 1’ 46’’

Hypnotisme

SINOPSIS: Inspirado en el cine clásico americano, sobre esta base se construyeron

el relato y sus personajes, con la diferencia de que en este film se dieron vuelta los

conceptos estereotipados del hombre y de la mujer. Hunter & GattiEspaña / 3’ 13’’

K-Woman

SINOPSIS: Cuenta la historia de un personaje que busca a una mujer misteriosa

guiado por la música y siguiendo pistas dejadas sobre el camino. El personaje transita

la cinematográfica ciudad de Hong-Kong, paseando mágicamente del día a la noche. Romain LaurentFrancia / 2’ 00’’

Landmark HK

SINOPSIS: Naturaleza, dos caminos y una decision.

Karin IdelsonArgentina / 3’ 18’’

Los Caminos

SINOPSIS: Plantea la compleja paradoja de nuestra generación, donde la línea que

divide lo real y lo virtual es muy fina, donde internet es el repertorio de todas las

experiencias humanas. Del otro lado de las pantallas un mundo nuevo nos espera. Wacho (Ed Braun, Justo Dell Acqua)Argentina / 2’ 55’’

Noumenon

SINOPSIS: Cuenta la historia de una chica que conoce a dos chicos en una rampa de

skate. Comparten un vaso de jugo de naranja, y van por el skate...

Edward HoudsenReino Unido / 5’ 10’’

Orange juice

SINOPSIS: Papito es un fashion film narrado como el tráiler de una película. La pieza

cuenta el drama, la tragedia y la violencia, dentro de un conflicto familiar en donde

deja la reflexión frente a un tema social que en Chile aún no se le pone freno.Leo MenaChile / 3’ 50’’

Papito

SINOPSIS: Muestra músculos que se tensan y cuerpos retorcidos: una experiencia

dolorosa, vital y placentera en donde se mezclan el deseo y el sacrificio. El baile es un

catalizador de sueños comunes que al mismo tiempo puede separar de la misma

manera que ha unido. Eugenio RecuencoEspaña / 5’ 27’’

Sistema

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SINOPSIS: Muestra un sueño -un sueño extraño- que se repite una y otra vez. En él,

siente una presencia desconocida mientras visita lugares y países en los que nunca

ha estado. Pero esta vez, quizás, el sueño será diferente... Pelayo MuñizEspaña / 5’ 10’’

Souvenir

SINOPSIS: The Heartbreaking: Tale of Laurent and Larry Bourgeois" está protago-

nizado por los bailarines y coreógrafos mejor conocidos como "Les twins". El vídeo narra

un duelo sin fin hasta el último aliento para resolver el dilema: ¿Quién es el verdadero? Bruno MiottoItalia · Estados Unidos / 3’ 51’’

The Heartbreaking

SINOPSIS: Time es una exploración visual de la naturaleza ilusoria del tiempo y de

los conceptos que nos vinculan a él.

Floria SigismondiEstados Unidos / 1’ 00’’

Time

SINOPSIS: La historia de un día en la vida de una mujer anónima, sola, en un

desierto desconocido.

Francisco Hauser & Francisco CantónArgentina / 1’ 36’’

When I’m alone

SINOPSIS: Yuki&Zuki Magic Tale cuenta la historia de dos pequeñas amigas que

viven en una mansión dentro de un universo mágico. A través de esta breve historia

conocerán su fantástico mundo, en donde todo puede suceder.Teresa Martín & HerraraArgentina / 2’ 35’’

Yuki &Zuki

SECCIONES PARALELAS SELECCIÓN BAIFFFPÁG 113

FECIVE PRESENTA:RETROSPECTIVAALEJANDRO SADERMANSECCIONES PARALELAS

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Inicia su carrera como director de cortometrajes, ganando varios premios nacionales. Tras desarrollar una larga carrera como documentalista en la Rai TV italiana y el Icaic de Cuba, se establece en 1977 en Venezuela, produciendo y dirigiendo los largometrajes "Golpes a mi puerta", "100 años de perdón". En 2003 regresa a Argentina y dirige y produce "El último bandoneón".

Alejandro SadermanDirector / Productor

Ladrón que roba a ladrón tiene cien años de perdón (Proverbio popular).En medio de la crisis que sacudió el sistema bancario venezolano, cuatro amigos pertenecientes a la golpeada clase media deciden llevar a cabo un asalto de "guantes blancos” transfiriendo dinero a una cuenta que han abierto en una isla del Caribe.Pero el banco elegido ya ha quebrado, y está a punto de ser intervenido por el Gobierno. La operación fracasa, aparecen la policía y la televisión, y el caso adquiere di- mensión pública.Tras una cantidad de peripecias en las que se pone en evidencia la corrupción del sistema bancario, nuestros amigos intentarán negociar su libertad.


Dirección: Alejandro SadermanProducción: Alejandro SadermanGuión: Carlos González, Luis Zelkowicz y Henry HerreraEdición: Giuliano FerrioliFotografía: Hernán ToroIntérpretes: Orlando Urdaneta, Daniel Lugo, Haroldo Betancourt, Mariano Alvarez, Elluz Peraza Música: Julio D’EscrivánSonido: Stefano Gramitto

100 años de perdónVenezuela1998100’

SECCIONES PARALELAS FECIVE PRESENTA: RETROSPECTIVA ALEJANDRO SADERMAN

Marina se gana trabajosamente la vida tocando el bando- neón en autobuses y trenes subterráneos. La muchacha asiste a una audición ante Rodolfo Mederos, quien está organizando una orquesta típica de Tango con músicos jóvenes. A pesar del pobre estado de su instrumento, la audición tiene éxito y Mederos la invita a unirse la nueva orquesta. Hay sin embargo una condición: tendrá que reemplazar su instrumento por un Doble A, el Stradivarius de los bandoneones. En la agónica búsqueda del instrumento, Marina - como en las viejas fábulas - deberá emprender una suerte de búsqueda del tesoro, hasta que finalmente en una subasta de antigüedades logrará por fin comprar el instrumento.


Dirección: Alejandro SadermanProducción: Marcelo AltmarkGuión: Graciela Maglie y Alejandro SadermanEdición: Fernando FelicioniFotografía: Miguel Abal, Enrique Blein Intérpretes: Rodolfo Mederos, Marina GayottoMúsica: Rodolfo MederosSonido: Gaspar Scheuer y Diego Martinez

El último bandoneónArgentina200593’

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Golpes a mi puerta encarna, a través de dos monjas de la iglesia católica, el proceso de un compromiso humano, ético y religioso que, en circunstancias muy difíciles, deben asumir sus protagonistas frente a la sociedad y frente a sí mismas.Ana y Ursula, religiosas de una orden de la Iglesia Cató- lica identificada con los sectores populares, se debaten frente al mundo que las circunda.Un episodio accidental las lleva a encarar, con sus con- ciencias y con sus vidas, las consecuencias de su visión de la realidad, de su compromiso con los hombres. Y cuando todas las etapas han sido quemadas queda la instancia última, que es la del ser humano consigo mismo.


Dirección: Alejandro SadermanProducción: Alejandro SadermanGuión: Juan Carlos GenéEdición: Claudia UribeFotografía: Adriano MorenoIntérpretes: Verónica Oddó, Elba Escobar, Juan Carlos Gené, José Antonio Rodríguez, Mirta Ibarra, Ana Castell ,Frank Spano, Eduardo Gil, Dimas González.Música: Julio D’EscrivánSonido: Raúl García

Golpes a mi puertaVenezuela1993102’

SECCIONES PARALELAS FECIVE PRESENTA: RETROSPECTIVA ALEJANDRO SADERMAN

PANORAMANOASECCIONES PARALELAS

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SINOPSIS: Una Abuela vive sola en su antigua casa de la Villa de Medinas. Teje la

mayor parte del tiempo para contrarrestar su soledad. Una noche la melodía de una

vieja canción en la radio la transporta a ese tiempo que tanto se empeña en recordar.

AbuelaANIMACIÓN

Aimé TolráTucumán, ARG / 5’ 35’’ / 2016

DOCUMENTAL

Santiago AlvarezSalta, ARG / 48’ / 2016

SINOPSIS: El documental se centra en la historia que comenzó en la convulsionada

Animaná aquel 19 de julio de 1972, cuando los trabajadores del pequeño pueblo

calchaquí se levantaron para reclamar que les paguen el sueldo.

Donde hubo fuego.Memorias del animanazo

FICCIÓN

Beatriz JuárezSalta, ARG / 4’ / 2015

SINOPSIS: Un gaucho, cuidador de estancias, despierta en su rancho a mitad de la

noche a causa de una pesadilla y de unos sonidos extraños provenientes del monte.

Con su caballo penetrará en el monte para descubrir el origen de los extraños

sonidos.

El Canje

SINOPSIS: Un hombre viaja a la frontera para contrabandear dos fardos de hojas de

coca, todo se complica hasta que finalmente la fortuna le sonríe. Son los enredos de

un pequeño contrabandista que terminan afortunadamente bien.

El dichoso límiteFICCIÓN

Alejandro ArrozSalta, ARG / 26’ / 2014

PÁG 17 SECCIONES PARALELAS PANORAMA NOAPÁG 123

SINOPSIS: Sin que se entere su padre, Pamela (12) lleva a vivir a su casa a María (12),

una chica humilde que vive en las calles de su barrio. Lo que en un comienzo es una

divertida convivencia, pronto se convertirá en una encarnizada lucha de clases.

FICCIÓN

Alejandro Z. Gallo BermúdezSalta, ARG / 10’ / 2015

El espacio entre las dos

DOCUMENTAL

Francisco LescanoTucumán, ARG / 25’ / 2016

SINOPSIS: El familiar, narra el mito del “perro familiar”, un diabólico ser que se

devoraba a los reacios trabajadores del Ingenio Santa Ana, en Tucumán (Argentina),

cuando estos se quejaban de las infrahumanas condiciones de trabajo. La bestia, era

la principal socia del explotador patrón. Con el cierre del Ingenio, Santa Ana pasó de

ser la ciudad con el Ingenio más grande de Sudamérica, a una ciudad fantasma, de

escombros y oscuridad

¿Pero con el cierre del Ingenio, vino la muerte del infernal demonio? La historia

argentina, nos demostraría que no.

El familiar

DOCUMENTAL

Soledad San JuliánJujuy, ARG / 29’ / 2015

SINOPSIS: “El termo es como el autoexilio donde nos metimos con nuestra historia,

poniendo nuestras vivencias para poder sobrevivir, pero un buen día ese termo

hirvió, la tapa saltó y como el agua que contenía, toda esa historia salió y se juntó con

esta historia…” Hilda del Valle Figueroa

El termo

FICCIÓN

Nelson UrdanetaTucumán, ARG / 27’ 38’’/ 2015

SINOPSIS: Un turista ingresa a un pueblo del norte argentino y se encuentra con la

historia de, Ramón Contreras, un vagabundo que en los 90' fue un intendente

corrupto. El mozo del bar es el encargado de narrarle una cantidad de hechos y

anécdotas que rozan el drama, algunas y la comedia, otras. Un singular maratón lle-

no de ironía y absurdo, que nos van a resultar familiares, ya que, ¿quién no conoció

o padeció a un Ramón Contreras en su vida?

El Eterno, la historiade un impostor

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SINOPSIS: Tres jinetes sobreviven a una feroz persecución. Refugiados en una casa

abandonada encuentran un tesoro, que podría valer más que sus propias vidas.El TesoroFICCIÓN


DOCUMENTAL

Blas MoreauJujuy, ARG / 91’ / 2012

SINOPSIS: Pastor de llamas y ovejas, tejedor y arriero, don Eloy Luzco vive en la

puna jujeña a más de 3500 msnm. En la actualidad, mientras sus pares han

remplazado el arreo con animales de carga por otros medios de transporte, y el

trueque tradicional por el uso del dinero, él sigue llevando a cabo las tradicionales

caravanas de intercambio por medio del trueque. A su 73 años de edad, Eloy “sale de

viaje” varias veces al año entre inmensidades semidesérticas y altas montañas, al

encuentro de regiones de menor altitud en búsqueda de frutas, legumbres y cereales.

Eloy Luzco, retrato de un arriero

DOCUMENTAL

Gianni Bulacio y Felipe Fernández KoerausJujuy, ARG / 12’ / 2016

SINOPSIS: Desde tiempos remotos suceden en los Andes encuentros rituales de

ofrendas a los Dioses. En varios de ellos, la ofrenda a la Pachamama Madre Tierra y

los Apus, se realizan con la propia sangre humana. A mas de 5600 metros de altura,

en la provincia de Canas, Perú, tiene lugar la batalla ritual del Chiaraje, donde dos

pueblos hermanos se enfrentan con piedras arrojadas con la intención de hacer

sangrar a su oponente y obtener buenas cosechas.

Hierve la sangre

FICCIÓN

Gastón Bejas y Joaquín AlonsoTucumán, ARG / 24’ 17’’/ 2015

SINOPSIS: Tucumán, años 70´. La familia Arancibia tiene todo listo para partir al exi-

lio en Venezuela junto a la familia Avellaneda. Para ello, deben encontrarse en una

casa quinta en Simoca, localidad tucumana, rodeada de cañaverales. Este contexto atra-

viesa a Aureliano Arancibia, un niño que está entrando en la adolescencia y debe asumir

lo que viene, descubriendo además al primer amor en Olivia Avellaneda, su amiga.

La Escondida

SINOPSIS: El filme, relata la historia del ritmo tropical "guaracha santiagueña" a través

de su protagonista, el joven cantante Lisandro Paz. Registra una historia con

contenido local sobre un tema autóctono, como es la guaracha que nació en los

barrios de Santiago del Estero producto de una mixtura de ritmos tropicales

colombianos, folclore santiagueño, y folclore del litoral. Iconos populares como Koli

Arce, Jorge Veliz, Marcelo Veliz, y la fusión del ritmo en la actualidad se presentan en

este documental.

Guaracha del EsteroDOCUMENTAL

Daniel GerezSgo. del Estero, ARG / 48’ / 2015

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SINOPSIS: Celina, una niña de 11 años, quiere ser maestra y usar los tradicionales

zarcillos de la puna. Mediante esta sencilla trama, Pallca se propone mostrar como

subsisten ancestrales ritos mezclados con la falta de oportunidades para crecer como

seres humanos. Y de cómo transcurre la vida cotidiana en los andes.

PallcaFICCIÓN


SINOPSIS: El documental recorre la vida de Manuel Belgrano (1770–1820), prócer de

la independencia americana, centrándose en sus ideas humanistas y pensamiento

revolucionario: igualdad, educación y respeto a la dignidad humana.

A través de entrevistas a historiadores y un recorrido por escenarios de la denominada

Guerra por la Independencia Argentina, el relato nos invita a conocer parte del pasado

que une a Belgrano con el pueblo de Jujuy, aportando nuevos significados para

establecer la vigencia de su legado y dar el justo reconocimiento a los pueblos y a las

ideas, protagonistas en la formación de nuestra Patria.

Manuel Belgranoy el pueblo de JujuyDOCUMENTAL

Jorge VargasJujuy, ARG / 45’ / 2013

SINOPSIS: Dos niños pastores inician una aventura mágica al encontrar una piedra

tocada por un rayo. Descubren que la piedra es poderosa y que le pertenece a un dios

antiguo. Una anciana sabia y un simpático Trilobites serán los guías que acompaña-

rán en diferentes momentos históricos de la Quebrada de Humahuaca.

La piedra del rayoANIMACIÓN

Aldana Loiseau ySoledad Fernández Jujuy, ARG / 19’ / 2013

SINOPSIS: Pablo, un niño de cuarto grado, decide faltar al colegio para tomarse el

día libre. Recorre la ciudad como observador hasta tomar un colectivo que lo deja

frente a un bosque educativo. Finalmente se da cuenta que no existen días libres y

que las situaciones cotidianas son un aprendizaje.

Lunes LibreFICCIÓN

Leonardo TregnaghiJujuy · Rosario de Santa Fé, ARG 13’ / 2016

SECCIONES PARALELAS PANORAMA NOAPÁG 126

SINOPSIS: Documental filmado en La Quebrada de Humahuaca. Allí los niños de una

escuela, en un día de campo en tiempos de cosecha, construyen una historia que cuenta

el momento en que la tierra da frutos. La mirada fresca de los niños y su imaginación

crean una película de animación llena de humor, metáforas y buena música.

Tierra AnimadaDOCUMENTAL

Adriana Loiseau,Soledad Fernández yVioleta del RíoJujuy, ARG / 26’ / 2013

SINOPSIS: Las inquietudes de Olavia se traspapelan entre sueño y realidad. Sus

emociones edifican una sucesión de escenarios que, uno a uno, se acoplan en un

túnel hacia lo inconsciente. Una ventana se dilata y los proyecta. Ella los transita con

un gesto que refleja la atracción por lo que la perturba. Está dormida y esta despierta.

Ella es movimiento y, atravesando el círculo, detiene la parálisis.

Parálisis del sueñoEXPERIMENTAL

Fernando GallucciTucumán, ARG / 12’ / 2016

SINOPSIS: Partituras contra el Tiempo comparte la última jornada de transcripción de

las canciones de Don Lucero, maestro rural riojano durante 40 años, guitarrista y compositor.

Agustín deja por un rato su habitación en la casa del centro y parte temprano en su

auto hacia Talamuyuna, lugar donde nació y donde construyó su casa junto a su finca.

Bajo la parra, se sentará con su guitarra frente a Jorge, y juntos dejarán guardado en

partituras digitales, el homenaje de un maestro a los paisajes de su pueblo.

Partiturascontra el TiempoDOCUMENTAL

Alvaro VildozaTucumán, ARG / 29’ / 2016

SINOPSIS: "Mis abuelos eran así, eran muy caravaneros, yo iba para sostener mi

familia, hasta hoy es mi trabajo".

Leonardo Flores de la comunidad Cusi Cusi (Jujuy) expresa el sentimiento de la gente

de la Puna que viajaba en búsqueda de alimentos, intercambiando sus productos.

Las caravanas tenían un objetivo comercial, pero a la vez representaban una forma de

estas poblaciones de relacionarse entre pueblos. Hasta que se definieron las fronteras.

Patrones andinosDOCUMENTAL

Miko MeloniITALIA · PERÚ · Jujuy, ARG20’ / 2014

CINELABSECCIÓNES PARALELAS

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Licenciado en Bellas Artes con especialización en cine y video. Artista, realizador independiente, director de fotografía, docente, investiga- dor universitario, curador, y programador de medios audiovisuales. Su vasta y reconocida producción audiovisual incluye "La indiferencia del viento" (2015), "La ciudadela" (2014), "Civilización" (2012), "Pastora de nubes" (2009) y F.I.R.T. 119 (2002).

Rubén GuzmánProgramador Invitado

SECCIONES PARALELAS CINELAB

SINOPSIS: Cuando una pareja de granjeros se enfrenta a su propia mortalidad,

ambos deben tomar decisiones acerca de su futuro. Con un humor sutil e inte-

ligente, el realizador independiente neozelandés, criado en una granja, explora los

márgenes del documental y la ficción. Sus "tableaux" son como retratos documen-

tales que ilustran la vida cotidiana de ambos personajes.

David WhiteNueva Zelanda / 8’ / 2015

The Couple

SINOPSIS: Un recorrido por vías muertas en un país tropical y una radio que

anuncia repetidamente una catástrofe climatológica inminente. Inspirado en archi-

vos sonoros de anuncios de catástrofes, el joven autor colombiano indaga la

naturaleza propiamente dicha de la catástrofe a través de una especie de "perfor-

mance filmada".

Guillermo MoncayoColombia / 19’ / 2014

Echo Chamber

SINOPSIS: El reconocido cineasta experimental austríaco nos propone un viaje

sensual, a partir del sueño de una mujer en una playa. Anclado en la tradición

surrealista del “Cadavre exquis” o cadáver exquisito, Tscherkassky manipula y

yuxtapone artesanalmente imágenes encontradas de cuerpos desnudos con la

impresión de objetos al estilo de las "rayografías" de ManRay.Peter TscherkasskyAustria / 19’ / 2015

The Exquisite Corpus

SINOPSIS: Corea del Norte. Una multitud es testigo de una ceremonia épica y

festiva. Sin embargo, una tragedia está por abatirse sobre la gran ciudad. Mediante

una simple pero eficaz propuesta, el artista rumano Mihai Grecu nos muestra otra

mirada de la realidad y el poder en uno de los países más herméticos del mundo.Mihai GrecuFrancia / 9’ / 2015

Ther Reflectionof Power

FUNCIONESDE ALTURASSECCIÓNES PARALELAS

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SINOPSIS: El documental narra la trayectoria vital de uno de los

arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable

pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. Recoge los

orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la

creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande

del mundo), el Reichstag de Berlín, el edificio Hearst de Nueva York

y construcciones como el puente más alto del planeta, el viaducto

Millau, en Francia, entre otros.

Los proyectos de Foster son retratados en un estilo cinematográfico

que busca plasmar la espectacu laridad de su tamaño y escala en la

gran pantalla. De este modo, la arquitectura cobra vida. Con un

importante valor estético, poético y documental, la película se dirige

no solo a profesionales y amantes de la arquitectura y el diseño, sino

a todo aquel capaz de sentir la emoción que suscita enfrentarse a

una obra de arte.

SINOPSIS: Jane Goodall y Roger Payne, después de admirarse toda

su vida, se encuentran en el mítico campamento de observación de

ballenas que él creó en su juventud para convivir en medio de la

naturaleza extrema. Con la Península Valdés, Patagonia Argentina,

como testigo, Jane y Roger conversan sobre el ambiente, las selvas

y los océanos, la deforestación, pero también sobre la felicidad, su

anhelo de paz y las posibles soluciones a los problemas que enfrenta

la Humanidad. Jane & Payne encarnan esa energía de la selva y el

mar para, al unirse, crear un único discurso: el de la Tierra.

SINOPSIS: El documental narran aspectos de la historia natural y se

reflejan los problemas que enfrenta este magnífico felino en la

Argentina, a través de los trabajos que en relación a él llevan ade-

lante científicos, guardaparques y conservacionistas en distintos

puntos del país. A medida que vamos conociendo más y más sobre

el yaguareté, percibimos que se encuentra en una encrucijada que

lo pone al borde de la extinción en nuestro país.

Carlos CarcasNorberto López AmadoEspaña · Reino Unido2010 / 78’

Boy OlmiArgentina2014 / 53’

Marcelo ViñasArgentina2014 / 57’

How Does Your Building Weigh, Mr. Foster?

Jane & Payne

Yaguareté, la última frontera

PROYECCIÓN AUTORIZADAPOR GENTILEZA DE IVORY PRESS.

Muestra:Semana del cortometraje · INCAA

SINOPSIS: Retrato de la Flor del cactus epiphyllum oxypetalum. El pimpollo crece

durante 30 dias, florece una noche y la mañana siguiente muere. Ensayo sobre la

percepción subjetiva del flujo del tiempo.Clara FríasArgentina2015 / 7’

Ánima

SINOPSIS: Según la abuela de Catalina, el lago está formado por las lágrimas secas

de las contadoras de historias, ya que, para que brille el sol, se debe ofrecer todos los

días una leyenda al dios del sol, Tata Inti. Catalina debe recordarlas porque cuando su

abuela no esté, le tocará a ella. Tiene una conexión especial con el sol y mucho para

contarle.

Anna Paula HönigArgentina2015 / 15’

Catalina y el Sol

SINOPSIS: Después de una noche de intentos fallidos para dormir, el artista intenta

superar su insomnio trabajando en una pintura. Sin embargo, algo extraordinario

ocurre con su pintura cuando durante el proceso cobraran vida.

Mauricio Vides AlmonacidArgentina2014 / 10’

El insomniodel Artista

SINOPSIS: Un hombre viaja al campo de una tía lejana en busca de paz y tran-

quilidad. Pero al llegar, se entera de una tragedia ocurrida allí que mantiene a la casa

y a la familia entera detenidas en el tiempo.

Lucila Las HerasArgentina2014 / 11’

La Ventana Abierta

SECCIONES PARALELAS FUNCIONES DE ALTURAS

EDICIÓN 2016

EDICIÓN 2016 - cinedelasalturas.com.ar · tiene que ver con esa posibilidad que nos brinda de...

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