EDICI Ó N 20 21 / 30 JULIO - 8 A G OS TO

EDICIÓN 2021 / 30 JULIO - 8 AGOSTO

P R O G R A M A

Invitación a un viaje sonoro(Cantata para Verso y Laúdes españoles)

(Textos: Rafael Alberti)

I

Pedro Chamorro - Introducción I

S. XIII. España - Cantiga (Alfonso X)*

S. XV. España - Triste España sin ventura (J. del Encina, 1468-1529)**

S. XVI. España - Pavana (Diego Pisador, 1509?- después de 1557)**

S. XVII. Francia - El Carnaval (J. Baptiste Lully, 1632-1687)**

S. XVII. Francia - Minué (J. Phillippe Rameau, 1683-1764)**

S. XVII. Inglaterra - Irlandesa (Henry Purcell, 1659-1795)**

S. XVII. Inglaterra - Hornpipe (Henry Purcell)**

S. XVII. Inglaterra - Zarabanda (William Croft, 1678-1727)**

S. XVIII. Italia - Sonata (Domenico Scarlatti, 1685-1757)**

S. XVIII. Alemania - Aria (J. S. Bach, 1685-1750)**

S. XVIII. Austria - Rondó (W. A. Mozart, 1756-1791)**

*Adaptación: Manuel Grandío

**Adaptación: Pedro Chamorro


II

Pedro Chamorro - Introducción II

S. XX. España - Evocación familiar (P. Chamorro)

S. XX. Andalucía - Granada (Isaac Albéniz, 1860-1909)**

S. XX. Aragón - Jota (Manuel de Falla, 1876- 1946)*

S. XX. Cataluña - El canto de los pájaros (P. Chamorro)

S. XX. Galicia - Muñeira (P. Chamorro)

S. XX. Castilla y León - Danza de la Pastora (E. Halffter, 1905-1989)*

S. XX. Andalucía - Oración del torero (Joaquín Turina, 1882-1949)

*Adaptación: Manuel Grandío

**Adaptación: Pedro Chamorro


N O T A S A L P R O G R A M A

Hablar de Rafael Alberti es hablar de un POETA con mayús-culas, de un poeta intemporal, cuyos versos siguen aún en nuestro recuerdo y seguirán por muchos años. Un artista, que al igual que el genio malagueño Picasso, pasaría por di-ferentes etapas que harían de él un gran experimentador, ca-paz de crear una poesía completamente libre y moderna, y al mismo tiempo, respetar la rima, la métrica y el ritmo de la poesía más clásica.

Eran los años 40 cuando Rafael Alberti, durante su exilio en Argentina, conoció al músico murciano Paco Aguilar, ban-durrista y componente de la agrupación de instrumentos de plectro más influyente del siglo XX: el Cuarteto Aguilar. Fruto de esa gran amistad y del trabajo conjunto de ambos, nace

Rafael Alberti


en 1942, en la ciudad de Buenos Aires, Invitación a un Viaje Sonoro, cantata para verso y laúd con acompañamiento de piano. Ambos artistas, junto al pianista Donato Colacelli, ofre-cieron más de ochenta recitales en aquella época por toda Hispanoamérica. La interpretación más representativa de la obra fue realizada de forma privada en la casa de Manuel de Falla en Alta Gracia, experiencia emotivamente relatada por el poeta en su autobiografía La Arboleda Perdida.

Una vez regresado Alberti de su exilio y pasados más de cuarenta años de su estreno, el espectáculo Invitación a un viaje sonoro volvió a los escenarios junto al Cuarteto

Íbamos para hacer escuchar a don Manuel en su re-tiro un recorrido musical que le agradaría, “Invitación a un viaje sonoro”…Don Manuel, hecho un rebujo en un rincón, junto a su hermana Carmen, perdido en su hábito de vicuña, escuchaba con recogimiento las alabanzas al laúd con que se abre la cantata:

„…. paso la mar, abriendo su susurro de hojas dulces los mirtos y arrayanes de Granada, de Córdoba y Sevilla…“

…al surgir los tres nombres de las ciudades andalu-zas, un leve tinte rosado le circundó la piel alrededor del brillo de sus gafas.

Rafael Alberti


Grandío, en primer lugar, y, posteriormente, con la OrquestaRoberto Grandío, agrupaciones de las que ya formaban parte los maestros Pedro Chamorro y Caridad Simón.

La cantata del poeta gaditano es una obra en honor al laúd (bandurria), instrumento admirado y amado por Alberti. Su originalidad estriba en elegir obras musicales conocidas y re-conocidas de todos los estilos, países y autores, para galopar geográfica e históricamente por las huellas del laúd como instrumento protagonista y representativo de la cultura es-pañola y mediterránea.

Alfonso X, Juan del Enzina, Purcell, Mozart, Bach, Scarlatti, Al-béniz, Falla, Pedro Chamorro o Joaquín Turina, entre otros, son parte de este emocionante y bellísimo viaje.

Los veinte poemas que constituyen Invitación a un viaje so-noro están asentados sobre tres más extensos ubicados en la introducción, intermedio y conclusión, dotando a la cantata de equilibrio estructural y unidad temática: la mar y el viaje que comienza, continúa y finaliza.

De nuevo esta obra vuelve a los escenarios con el maestro Pedro Chamorro como recitador y la Orquesta Ciudad de La Mancha bajo la dirección de Fernando Bustamante. En esta ocasión, la Orquesta Ciudad de la Mancha, presenta una ver-sión renovada, con nuevos poemas del artista gaditano así como algunas piezas inéditas creadas por Pedro Chamorro, quien interpretó la cantata en numerosas ocasiones junto a su amigo Rafael Alberti y al mismo tiempo, quien compuso y adaptó diferentes números para ser interpretados con or-questa de plectro y guitarra.


L A A G R U P A C I Ó N

ORQUESTA CIUDAD DE LA MANCHA

Se presenta en sociedad en marzo de 2011 bajo la dirección de Fernando Bustamante. No obstante, esta agrupación nace como resultado del trabajo que los maestros Pedro Chamo-rro y Caridad Simón iniciaron hace más de veinticinco años en la comarca de La Mancha y que más tarde continuaron sus alumnos, hoy en día profesores.

La orquesta actualmente está formada en su mayor parte por músicos manchegos que iniciaron su formación en el CPM Alcázar de San Juan y Campo de Criptana, conservatorio pio-nero en la implantación de la especialidad de Instrumentos de Púa a nivel nacional.

Desde su presentación, la trayectoria de esta orquesta ha ido claramente in crescendo participando en festivales naciona-les e internacionales, encuentros y semanas musicales cele


bradas en gran parte de la geografía española (Hellín, Pam-plona, Castellón, Consuegra, Guadarrama, Segovia, Valladolid, Tarancón, Madrid, Segorbe, Manzanares, Logroño, Madridejos, Villarreal, Almansa, Casasimarro…) con gran éxito de crítica y público, destacando su participación en el prestigioso Festi-val Internacional de Plectro de La Rioja en 2012 y el concierto homenaje a Valentín Arteaga en 2015 en la ciudad de Roma.

La principal característica de esta agrupación es, sin duda, su versatilidad. Sin dejar a un lado el repertorio original de or-questa de plectro y guitarra, en la última temporada la or-questa ha apostado por otro tipo de programas aprovechan-do la fusión con otros instrumentos como el piano, acordeón, flauta, oboe, trompeta o percusión, interpretando junto a la cantante Ester Sancho diferentes temas arreglados por com-positores como Juan García o Sonia Megías.

Además de su labor concertística, la asociación “Orquesta Ciudad de La Mancha” realiza otras actividades paralelas, con-tribuyendo al desarrollo y fomento de la cultura. Ejemplo de ello es la organización de los actos de la pasada asamblea de la FEGIP (Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro), celebrada en Campo de Criptana en marzo de 2017.


E L D I R E C T O R

FERNANDO BUSTAMANTE

Nacido en Campo de Criptana (Ciudad Real) en 1986, realiza sus estudios de instrumentos de púa de la mano de Caridad Simón, Pedro Chamorro, Luis Giménez y Juan Carlos Muñoz.

Atraído por la dirección de orquesta, se forma en España con los maestros Miguel Romea y Andrés Salado, terminando sus estudios de Máster en la International Conducting Academy de la Universität der Künste de Berlín con Steven Sloane y Harry Curtis. En este campo, ha realizado Masterclass conCatherine Larsen Maguire, John Carewe, Kimbo Ishii, Arthur Fagen o Michail Jurowski.

Como instrumentista, ha colaborado con diversos grupos de cámara y orquestas con las que ha actuado y realizado giras por gran parte de la geografía española, Francia, Alemania, Rusia, Grecia, Argentina, Luxemburgo, Austria o Italia. Ha par


ticipado regularmente con la Orquesta Nacional de España, Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta de la Co-munidad de Madrid, Orquesta Filarmonía o el Ballet Nacional.Además, ha sido Finalista en 2008 del International Mando-lin Competition Yasuo Kuwahara celebrado en Hammelburg (Alemania) y segundo premio en 2012 del 1st International Solo Mandolin Competition Luxembourg.

Su principal actividad se ha centrado en España, donde ha dirigido la Joven Orquesta de Extremadura (de la que fue asistente de 2013 a 2015), Orquesta de Extremadura (OEX), Or-questa Verum, Orquesta Opus 23 así como la Banda Filarmó-nica Beethoven; y Alemania, donde ha trabajo repertorio sin-fónico y operístico con orquestas como Brandenburgisches Staatorchester Frankfurt, Deutsches Sinfonieorchester, Neu-brandenburger Philarmonie, Brandenburger Symphoniker, o Staatstheater Cottbus Orchester entre otras. En el campo de la música contemporánea trabaja habitualmente con el Ensemble Ilynx (Berlín), habiendo llevado a cabo varios estre-nos.

Desde 2008 trabaja como profesor de Instrumentos de Púa, Música de Cámara y director de las Orquestas de Plectro y Guitarra en el Conservatorio Profesional de Música Alcázar de San Juan-Campo de Criptana (Ciudad Real) y desde 2011 es di-rector musical y artístico de la orquesta Ciudad de la Mancha, con la que ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales cosechando gran éxito de público y crítica.


R E C I T A D O R

PEDRO CHAMORRO

Concertista, compositor y profesor de Instrumentos de Plec-tro, nació en Madrid en 1961. Estudia música en los Conser-vatorios Superiores de Madrid, Barcelona y Esch- Alzette (Lu-xemburgo). Máster en Creación e Interpretación Musical en la URJC de Madrid. Es Doctor cum laude en Artes (Música) por la URJC de Madrid. Estudia bandurria con Manuel Grandío y mandolina con Juan Carlos Muñoz. Perfecciona sus estudios de Mandolina con Marga Wilden-Hüsgen. Premio Nacional de Bandurria “Manuel Grandío” en 1976 y 1977, y Premio In-terregional por unanimidad de Mandolina en 1994 en el Con-servatorio de Esch- Alzette (Luxemburgo). Miembro Funda-dor en 1976 de la Orquesta “Roberto Grandío” de Madrid y en la actualidad su director.

Ha realizado cursos, seminarios y conferencias para distintas instituciones en España, Francia, México, Cuba y Estados Uni


dos.. Sus actuaciones han tenido lugar en Europa, África, Asia, América del Norte, Centro América y América del Sur.

Desde 1981 a 1987 fue profesor de Instrumentos de Púa en el Conservatorio Municipal “Angel Arteaga” de Campo de Crip-tana, Conservatorio “García Matos” de Plasencia (1987-1990), Conservatorio Superior “Manuel Massotti” de Murcia (1990-1996), Conservatorio Alcázar de San Juan-Campo de Criptana (Ciudad Real) (1997-2007).

En la actualidad forma dúo con el guitarrista Pedro Mateo González y es profesor del Conservatorio Profesional “Ar-turo Soria” de Madrid y Jefe del Departamento de Cuerda. También dirige la Orquesta de Plectro del Conservatorio “Arturo Soria”.

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