E-MINIMALISMO

5/10/2018 E-MINIMALISMO - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/e-minimalismo 1/72

A R T EY

P E R C E P C I ONminimalismo y land art



La presente exposición es una reflexión sobre

algunas manifestaciones artísticas muy vinculadas a lainvestigación sobre la percepción humana.

Para iniciar, en cuanto a conceptos sobre

conocimiento humano, tomaremos como referente anuestro filósofo de semestre, el mexicano Luis Villoro.

Consideremos que el conocimiento científico sebasa en métodos de investigación distintos a los

filosóficos. Aquí es bueno recordar, de acuerdo al textodel filósofo, „‟Creer, saber, conocer’’ , qué es lo quecaracteriza a cada uno de estos métodos deinvestigación.



El periodo de tiempo en el que surgen las

manifestaciones artísticas en las que se centraeste estudio, corresponde a los

primeros años

de la segunda mitad de siglo XX.

Dichas manifestaciones del arte occidental secaracterizan por sus antecedentes en las

llamadas „„vanguardias artísticas‟‟ del siglo XX,

y aunque en fuerte contraposición a losprincipios de éstas últimas, estuvieron a su vezmuy fundamentadas en sus

exploraciones formales.



ANTECEDENTES No olvidemos entonces los descubrimientos

científicos, las nuevas tecnologías y los estudiosfilosóficos que determinaron, el conocimientoalrededor de la EXPERIENCIA PERCEPTIVA

durante el periodo de vanguardias allá por losinicios del siglo XX.

Vayamos un poco al pasado.En el siglo XIX, el conocimiento en general y la

organización social estuvieron determinadas poruna muy amplia red de acontecimientos:



CONTEXTO GENERALS I G L O X I X

• Inicio de las investigaciones sobre las propiedadesfotosensibles de los materiales que dan lugar aldescubrimiento de la fotografía.

• Los Experimentos en cronofotografía de EadweardMuybrigde y Etienne Jules Marey (1887) que sientanlos antecedentes del cinematógrafo.

• Las consecuencias de la Revolución Industrial y laproducción en serie que se ven reflejadas en la nuevaorganización social: surgimiento de la clase obrera yreafirmación del poder de la burguesía.

• Tendencia dominante de ver bajo los principios delanálisis científico a la mayoría de las disciplinas delconocimiento humano.

• A finales del siglo Sigmund Freud crea elpsicoanálisis.



Secuencia de fotos de Eadweard Muybrigde, 1887.



P A I S A J E Y N A T U R A L I S M OS I G L O X I X

Edouard Manet, Desayuno sobre la hierba , 1863.

Los paisajes, de pintoresde principios de siglo, como WilliamTurner, son los mas lejanos y clarosantecedentes del Impresionismo.Sus paisajes de superficiesborrosas, son testimonio del intentode captar la fugacidad de un

momento visual, mas allá de la‘‘descripción formal’’, en que laluz y el color dan una impresión mas poderosa.

En el famoso cuadro deRenoir, „‟Desayuno sobre la hierba ‟‟,

(1863) si ponemos atención a suspersonajes es posible leer laintención del autor dedesatender el modeloprestando mas atención a lacomposición que a lanarración de la escena.



William Turner, Lluvia, vapor y velocidad , 1844.



I M P R E S I O N I S M OS I G L O X I X

Para relacionar estas manifestaciones artísticas con el fenómeno de lapercepción recordemos que los primeros estudios de manera metódica y

sistematizada sobre la percepción humana se realizaron en el siglo XIX, sinolvidar tampoco los descubrimientos de la fotografía y cinematografía.

El impresionismo se valió de métodos como la fragmentación de la luz ensus componentes cromáticos, la utilización de colores puros y sin mezcla

así como de sus complementarios, el uso una pincelada mas libre sinocultar sus trazos, la definición de la figura a través del color y no del dibujo.

Como si la luz determinara la forma intentan plasmar campos de luz, la

figura y el volumen quedan relegados a la definición de las condicionesparticulares de la iluminación.

Los campos de color en el cuadro son cada vez mas extensos.



Seurat, desarrollo la técnica delpuntillismo, explorando los modosde percepción del ser humano. Ensus cuadros utilizó pinceladasdistantes entre sí, cuyos colores nocorrespondían exactamente a losque en la realidad se le asignaban

al modelo elegido. Seurat queríademostrar que al percibirlo, elespectador no se percataba aprimera vista de la nocorrespondencia de estos colores,percibiéndolo en cambio comoestaba habituado a hacerlo en surealidad.



George Pierre Seurat, Un baño en Asnieres , 1884.



S E U R A T ( 1 8 5 9 - 1 8 9 1 )



P O S T I M P R E S I O N I S M O Posterior a los impresionistas,aparecen artistas como PaulCezanne, que partiendo de losejercicios del impresionismointentan a su vez plasmar nuevasexperiencias sobre la percepciónde la realidad.

Contrario al naturalismo de sigloXIX, estos artistas consideran quela esencia de la realidad, no radicaen su habitual apariencia sino suestructura.

Vemos ya desde Seurat el énfasisno en los elementos descriptivosdel paisaje, sino en loscomponentes de su estructuraformal: se acentúan los ejescompositivos y se extienden losplanos de color.

• Representar una visión autenticade la realidad y no la aparienciainmediata.

• Simplificación de las formas a suesencia geométrica.

• Representación de formasvisuales simultáneas y

ligeramente diferentes.



CEZANNE ( 1 8 3 9 - 1 9 0 6 )



Los conocimientos hasta entonces obtenidos sobre la relación entresensibilidad, percepción, emociones o sentimientos, hacen quepintores como Renoir definan su arte como puramente hedonista o

decorativo.

Cierta perspectiva histórica y nuevos conocimientos sobre arte y

estética, obligan a valorar esta experimentación plástica, no como unarte predominantemente decorativo, sino como un proceso dereflexión de la percepción humana, que refleja un interés por

aspectos del conocimiento humano y de su entorno acordes a losconocimientos de su época.

Pensemos mejor entonces que fue lo que determinó el radicalcambio del naturalismo de finales de siglo XIX hacia elabstraccionismo que culmina en el arte minimalista del siglo XX.

VANGUARDIAS DE SIGLO XX



M A T I S S E ( 1 8 6 9 - 1 9 5 4 )



• 1901 es considerado el inicio de la cinematografía, cuando los hermanos Lumiéreproyectan las primeras películas en público.

• Edmund Husserl (1859-1930) considerado el padre de la fenomenología edita susprimeras obras sobre esta corriente filosófica.

• Psicología de la Gestalt, realiza estudios sobre la percepción de la forma que lleva asus autores, a conclusiones sobre leyes que determinan la configuración de loselementos que llegan a la mente a través de canales sensoriales. Considerantambién, que los principios de organización perceptual son determinadas porprocesos mentales superiores, o que la organización del espacio perceptivo esconforme a una necesidad que impulsa dicha organización.

• Termina la era del imperialismo y prácticamente es erradicada la esclavitud, augede las ideas democráticas.

• En 1905, Albert Einstein elabora la Teoría de la relatividad.

• 1917, Revolución rusa y nacimiento de los países socialistas.

C O N T E X T O G E N E R A LINICIOS DE SIGLO XX



• El camino hacia el arte minimalista yel Land Art se inicia desde finales desiglo XIX y principios de siglo XX conlas corrientes artísticas llamadas devanguardia.

• Los numerosos acontecimientos desiglo XIX e inicios del XX, son fuentede inspiración de numerososartistas.

• Surgen diversas corrientes, distintastemas de reflexión, pero la reflexión

alrededor de las característicasperceptivas en relación a laexperiencia estética, se mueveradicalmente hacia la abstraccióngeométrica.

CORRIENTES ARTISTICAS:

• NEOPLASTICISMO

• SUPREMATISMO• CONSTRUCTIVISMO

RUSO

ABSTRACCION GEOMETRICA



• Procesos de abstracción: hay una fuerte tendencia a laeliminación de elementos subjetivos (sensibilidad,relatividad) y de la representación espacial suprimiendo laprofundidad.

• Valores: los valores predominantes son la esencialidad, laverdad, el absoluto.

• Representación: se suprime todo intento de representación

en búsqueda de la estructura esencial de toda realidad.

C A R A C T E R I S T I C A S



P I E T M O N D R I A N



N E O P L A S T I C I S M O Todo arte se puede decir que es abstracto

por ser resultado de un proceso en el que intervienenla percepción e interpretación humana.

Sin embargo en el neoplasticismo, el intento de eliminar cualquierrasgo de subjetividad para lograr así representar la „‟esencia‟‟ de la

realidad, la „‟objetividad pura‟‟, conduce hacia una abstracción radical através de la simplificación de las formas hacia su esencialidad

geométrica

Su interés se centra en representar, a través de la abstraccióngeométrica, no las particularidades de la apariencia sino los aspectos

universales de la forma.

En esta búsqueda se elimina toda particularidad de las aparienciaspretendiendo captar los aspectos universales, constantes a toda forma.

En contra del individualismo se propone alcanzar una experiencia

colectiva de la realidad.



Sin explicarlo de esta manera, las propuestas del Cezzane y elneoplasticismo, intuyen un aspecto de la experiencia perceptiva, en la

que es posible suspender la percepción de „‟cosas‟‟, lo que los estoicoso fenomenólogos llaman la „‟suspensión del juicio‟‟, para dejar queaparezcan a nuestros sentidos solo líneas, campos de color y sus

relaciones.

Estos artistas intuían que la fuerza emocional de una obra de arte,radicaba no en sus significados y particularidades, o en sus aspectosdescriptivos, sino en los trazos, colores y líneas esenciales.

Lo fundamental de la realidad, era posible representarlo en laconstrucción de líneas y planos,

donde sus relaciones se determinaban por intuición.

Para estos artistas en estas formas básicas radicaba la belleza.



Mondrian, entrelazó esta experiencia estética con su

búsqueda espiritual.Así su particular proceso de abstracción geométrica,se convirtió en un ideal de espiritualidad y armonía.

Mondrian se inspiraba en la naturaleza, pero una

„‟extrema conciencia o atención‟‟ en ello le asegurabapoder alcanzar su verdad universal, su esencia, lofundamental de toda realidad y toda forma.

En este sentido es posible hallar similitudes con elpensamiento filosófico de Spinoza o el neoplatonismo.,



• Representación de la

realidad a través devalores absolutos

• Representación de loesencial reducido a líneas

y relaciones de valoresconstante.

• Eliminación de losubjetivo: el cambio, la

variación, la multiplicidad.



El triunfo del socialismo en la Unión Soviética, caracterizó la vida

cultural de esta nueva sociedad y los procesos de abstraccióngeométrica de las vanguardias influyeron en el arte de la antigua

Rusia.

Sobre todo en el arte experimental se dio una interesanteexploración cuyo sentido era posteriormente poder aplicarlo a lavida cotidiana de la comunidad.

El arte de laboratorio de los constructivistas rusos experimentó

con formas libres de toda representación. Eran simples ensamblesde materiales y formas diversas, estudiando sus resultados en

cuanto a relaciones espaciales de las partes de sus objetos y delobjeto con el sitio donde se integraba.

CONSTRUCTIVISMO RUSO



CASIMIR MALEVICH ( 1 8 7 8 - 1 9 3 5 )

• CASIMIR MALEVICH• BUSQUEDA DE LA ESENCIADEL ARTE

• CUESTIONAMIENTO DE LAEXPERIENCIA ESTETICA

• ESENCIA DE LA ESTETICA

LA EXPERIENCIA SENSIBLE• OBJETIVO DE SU OBRA

LOGRAR LAREPRESENTACION DE LASENSIBILIDAD PURA

• METODO:

• ELIMINACION DE LAFIGURACION Y SUPRESIONDE LA PROFUNDIDADESPACIAL



¿Porque Casimir Malevich pintó uncuadro negro

y porque es tan significativo para el

estudio del arte occidental?



Casimir Malevich, Cuadrado negro , 1915.



E L L I Z I T S K Y ( 1 8 9 0 - 1 9 4 1 )

OBJETIVO:REPRESENTACION DE LASRELACIONES DEELEMENTOSGEOMÉTRICOS EN ELESPACIO.

METODO:SUPRESION DE LAFIGURACIONCONTRUYENDO EN BASE ARELACIONES ENTRE

FORMAS GEOMETRICAS,SUPERFICIES DE COLOR OTEXTURAS EN EL ESPACIO.



VLADIMIR TATLIN ( 1 8 8 5 - 1 9 5 3 )

• PIEZAS CORRESPONDINTESA LA FASE LABORATORIO DEEXPERIMENTACIONARTISTICA.

• EXPLORACION DE FORMAS,MATERIALES Y SUSRELACIONES PARAPOSTERIORMENTEAPLICARLO A LA REALIDADSOCIAL.

• OBRAS SIN INTENCIONREPRESENTACIONAL.



M I N I M A L I S M O

Las reflexiones sobre la experiencia perceptiva estaban sentadassobre un amplio campo de estudio científico y filosófico,descubrimientos técnicos y experimentaciones artísticas,desarrollados a partir del siglo XIX e inicios de siglo XX.

Las reflexiones sobre estética, percepción y forma, que culminan conlos experimentos del constructivismo ruso y los argumentos delCasimir Malevich a través de su manifiesto „‟suprematista‟‟, han

trasladado la obra pictórica al mínimo de su contenido

representacional a través de la abstracción geométrica.



En 1954 Rudolph Arnheim publica su libro Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador , obra donde resume parte de suinvestigación sobre psicología del arte y percepción de las imágenes.Arnheim considera que el lenguaje puede paralizar la creación intuitiva ylos sentimientos, ya que el lenguaje no tiene contacto directo con los

objetos. Estos en cambio pueden ser aprehendidos por medio de laexperiencia perceptiva.La conceptualización puede dar paso el accidente y lo singular.

Su preocupación es hacer notar el valor de la experiencia perceptiva, surelación con las sensaciones y la posibilidad de suspender la construcciónconceptual previamente adquirida para dar paso al accidente y lo singular.

La conceptualización deduce, es un medio generalizador de lasexperiencias individuales que facilita desenvolvernos en el medio. Peroello nos puede limitar en el tener perspectivas nuevas de los objetos.

C O N T E X T Os i g l o X X h a s ta m i t a d d e s i g l o



El arte minimalista seproclama en oposicióna las intenciones delexpresionismoabstracto,es decir de un arte

representacional.El expresionismoabstracto busca larepresentación de lasemociones humanas, a

través del gestopictórico.



Para Arnheim, una de las particularidades de lapercepción es el carácter cambiante de un objeto sometido a

diferentes conceptos o puntos de vista.Las obras de Martin Heidegger y Maurice Merleau-

Ponty en el campo de la fenomenología contribuyen connuevas aportaciones al estudio de la percepción. En 1951,Heidegger publica Construir, pensar, habitar una de sus

obras maduras y en 1945 Merleau-Ponty publica suFenomenología de la percepción .

Las aportaciones en hermenéutica, sobre todo deHans-George Gadamer, son también fuente importante de

información sobre los fenómenos estéticos y perceptivos quealimentan el espíritu de artistas de mediados de siglo XX.



El arte conceptual, lalínea de experimentaciónartística, representadaen sus inicios por MarcelDuchamp, se entrelaza

con el abstraccionismogeométrico sobre todode los constructivistasrusos.



FRANK STELLA

“LO QUE VES ES LO QUE ES” ESTA FRASE FUE LA QUEDEFINIO EN UN PRINCIPIOLAS OBRAS DE ARTE DE UN

GRUPO DE ARTISTAS DELOS AÑOS 60´s QUE POCO APOCO FUERONCATALOGANDOSE DENTRODE LO QUE SE LLAMARIAPOSTERIORMENTE COMO

MINIMALISMO



Carl Andre hace muy explícita la nueva propuesta artística deeste grupo, al que se le denominó, no por ellos mismos, comominimalistas. La escultura deja de representar algo. Prescindepor ello del pedestal, que se hace innecesario pues ya no serequiere para separar dos realidades: el objeto no representa

algo ajeno al espacio y tiempo presente, sino “que és lo que sevé” en ese espacio y tiempo presente. Es una presencia en sí

mismo. Es una intervención del sitio. O bien la propuestaartística es el sitio intervenido. La obra de arte es la experienciadel sitio y el objeto, lo que provoca el objeto en el sitio. Es una

reflexión sobre el lugar.

C A R L A N D R E



• Influencia del arte conceptual: lo determinante es la idea y no el



Influencia del arte conceptual: lo determinante es la idea y no eldesarrollo o producción de la obra.

• Rompimiento con el concepto de obra clásico, donde el oficio y

la idea provienen del mismo autor y ambas son determinante devalor artístico de la obra.

• No es un arte representativo

• Sol Lewitt propone series de transformaciones geométricas,retículas, etc. posibles de crear a través de instruccionesprecisas para su manufactura siendo estas piezas posibles de“fabricar” por alguien distinto al artista creador de la “idea”

SOL LEWITT



• Influencia del arte conceptual: lo determinante es la idea y no el

desarrollo o producción de la obra.

• Rompimiento con el concepto de obra clásico, donde el oficio yla idea provienen del mismo autor y ambas son determinante devalor artístico de la obra.

• No es un arte representativo

• Sol Lewitt propone series de transformaciones geométricas,retículas, etc. posibles de crear a través de instruccionesprecisas para su manufactura siendo estas piezas posibles de“fabricar” por alguien distinto al artista creador de la “idea”



El minimalismo transformó radicalmente el concepto clásico de

escultura y abrió el camino hacia una nueva forma de hacer arte.La obra de arte experimentó nuevos cambios, los materiales sediversificaron y la obra salió del ámbito de la sala de exposición de losmuseos y galerías.La columna de Brancusi es considerada como un antecedente del LandArt, muy distinta a la concepción clásica de la escultura como sobre-posición de una obra ajena al sitio.Los prismas de Donald Judd son considerados como una de lasprimeras obras de land art.



BRANCUSI

THE ENDLESS COLUMN

HOMENAJE A LOS SOLADOSRUMANOS MUERTOS DURANTELA SEGUNDA GUERRA

MUNDIAL

INSPIRADO EN LOS PILARESFUNERARIOS RUMANOS

SIMBOLIZA EL AXIS MUNDI

EJE O LINEA QUE CONECTA ELCIELO Y LA TIERRA.

SE UBICA EN UN PARQUE ENLA CIUDADA DE TARGU JIU ENRUMANIA



• D O N A L D J U D D

• Hemos expuesto aquí un temad d i d d i



dentro de un periodo de tiempo queabarca un siglo de reflexión.

• La percepción y su relación con laestética y la creatividad son tema de

estudio de diversas formas depensamiento humano.

• El percibir tiene muy diversasformas, y si bien, se define como elproceso de elaboración,

estructuración e interpretación deinformación proveniente del entornoy de sí mismo a través de lossentidos, considero que es muyenriquecedor tomar en cuenta lasnumerosas experiencias y

reflexiones que a lo largo de lahistoria ha tenido el ser humano deello, a través del pensamientofilosófico, la ciencia, el arte, latecnología, por considerar sóloalgunas de ellas.



Aunque la percepción esla interpretación de lasimpresiones sensibles ydepende de nuestroshábitos perceptivos, esbueno considerar laposibilidad de suspender

esos hábitos depercepción, intentarexperimentar esaestructura elemental de

la que hablan los artistasy filósofos que hemoscitado.



Preguntarnos que es loque activa nuestras

emociones frente auna imagen, frente aun objeto.Hacer conscientecomo cambia un objeto

ante nuestra atenciónsegún lo relacionemoscon uno u otroconcepto, según nos

deje de significar algoy sea sólo impresiónsensorial.



Es posible que unacosa deje der ser esa

cosa que siempreestamos habituados aver?Que perspectivas

puedo tener de eseobjeto.Como se relacionacon el entorno.Pueden ser lo mismocosa y entorno?

E-MINIMALISMO

Documents

Transcript of E-MINIMALISMO