Dossier Prensa DPH XX FESTIVAL PIRINEOS SUR · Entender la diversidad como riqueza es un mantra que...

Dossier de Prensa Pirineos Sur 2011 - 2

ÍNDICE PÁGINA

2 PRESENTACIÓN 3 ‘TRIBUS IBÉRICAS’, TIEMPO DE INSTROPECCIÓN 5 CRÉDITOS PIRINEOS SUR 2011 6 PROGRAMACIÓN 10 VENTA DE ENTRADAS BIOGRAFÍAS DE ARTISTAS

11 Albert Pla & Pascal Comelade “Somiatruites” 12 Andrés Calamaro 13 Blasted Mechanism 14 D’Callaos 15 Depedro 16 El Ghincho 17 Eliseo Parra con Tactequeté 18 Habibi (Producciones Viridiana) 19 Hoba Hoba Spirit 20 Katia Guerreiro 21 Kiko Veneno 22 Kroke & La Musgaña 23 La Troba Kung-Fú 24 Manuel Santiago presenta ARAMENCO 25 Homenaje a Manuel Tejuela 26 Mercedes Peón 27 Miguel Poveda 28 Miquel Gil 29 Ojos de Brujo 30 Oreka TX 31 Orelha Negra 32 Rão Kyao 33 Rubén Blades 34 Russian Red 35 VIDA. Titiriteros de Binéfar y École

Nationale de Cirque Shems’y 36 TRANZIK. Rapsusklei, Masta Flow, Xuman,

DJ Key, DJ Gee Bayss, DJ Óscar a Secas & Lamba VJ

38 Trivium Klezmer 39 Zambra. La Jota Ayer y Hoy 40 Zenet

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ACTIVIDADES PARALELAS

PASACALLES 41 Ba Tumbala 41 Dixie Rue del Percebe 41 Bloco Malagasy CIRCO

42 Compagnie du Bec à Plumes 42 Circ Pistolet 42 La Chaussure Noire 43 Noche 43 La Main S’Affaire 44 Marion Guyez 44 Cirkonita 44 Polilla y Alkanfor TALLERES 45 Taller de caligrafía sefardí a cargo de

Ricardo Vicente Placed 45 Taller de palmas a cargo de Jerónimo Utrilla 46 Taller de txalaparta a cargo de Iñaki Plaza &

Ion Garmendia 46 Taller de demostración de artesanía de

madera a cargo de Carlos Eladio Fanjul CONCIERTOS PÚBLICO FAMILIAR 46 Sherpah 47 Bufa & Sons 47 Tararí. ¡Tú sabes hacer música y poesía! 48 Iñaki Plaza & Ion Garmendia 49 José Luis Gutiérrez Quartet 49 CaboSanRoque

CUENTACUENTOS 50 Blai Senabre 50 Clara Haddad 50 Paula Carballeira 51 Asociación Cultural “El Globo” OTRAS ACTIVIDADES 51 El Cancionero Sefardí por Carmen Orte y

Eugenio Arnao 52 Gorsy Edu

52 EXPOSICIÓN. Fotografías de Mario Pacheco 53 ESPACIO INTERMÓN OXFAM 54 MERCADOS DEL MUNDO 54 DISCO GLOBAL


PRESENTACIÓN Hace 20 años la Diputación de Huesca ponía en marcha Pirineos Sur, un punto de encuentro entre continentes, culturas y sonidos, que ya en sus primeras ediciones se convirtió en la primera referencia nacional de su género musical antes de que en España se hablara de multiculturalidad o términos similares. Tras estas dos décadas y conservando la filosofía que lo vio nacer, el Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur ha recorrido musicalmente casi todo el mundo. Músicas y culturas provenientes de los cinco continentes y especiales dedicados a los creadores de diversos países, regiones y movimientos musicales. Y en estas, llega la vigésima edición. Tras tan largo periplo, hemos decidido en esta ocasión mirar a lo más cercano: a la península Ibérica. Quizás es una decisión de madurez el pensar que no muy lejos de nuestra cotidianeidad, también encontramos una gran riqueza musical y cultural. Un especial que hemos bautizado Tribus Ibéricas. Por tanto –y aunque no sólo– durante los dieciocho días del festival desfilarán por los distintos escenarios del mismo artistas provenientes de Aragón, Andalucía, Cataluña, País Vasco, Madrid, Castilla, Galicia, Portugal… En fin, una programación que intenta plasmar la variedad musical, cultural y lingüística de la mayor de las penínsulas europeas. Desde hace varios años Pirineos Sur ha apostado por mostrar las nuevas músicas del Magreb y de África, en forma de un proyecto de cooperación por el que la Diputación de Huesca pone su política cultural al servicio del desarrollo de este continente. La cooperación cultural vuelve a estar presente este año con varias producciones conjuntas con Marruecos y Senegal. El próximo mes de julio en Pirineos Sur se podrán ver dos espectáculos con artistas de uno y otro lado, y como novedad en esta edición un espectáculo coproducido entre tres festivales: Pirineos Sur, L’Boulevard (Casablanca) y Festa 2H (Dakar). Un proyecto urbano, donde el hip hop es el hilo conductor y que con el nombre Tranzik participarán los siguientes artistas: Rapsusklei y DJ Óscar a Secas de Aragón, Masta Flow, DJ Key y Lamba VJ de Marruecos y Xuman y DJ Gee Bayss de Senegal. Por otro lado podremos ver la producción Vida dirigida por Paco Paricio en la que, además de los Titiriteros de Binéfar, participará L’École Nacional de Cirque Shems’y de Rabat. Como siempre, además de conciertos en Lanuza y Sallent, en Pirineos Sur habrá talleres, pasacalles, actividades infantiles, animación, una exposición fotográfica en recuerdo a Mario Pacheco y otros programas relacionados con la diversidad cultural. Lo que se conoce como “Mercados del Mundo” completa la oferta paralela del Festival albergando medio centenar de expositores y restaurantes con gastronomía de cuatro continentes. Pirineos Sur nació en 1992 y desde entonces ha dado la vuelta al mundo, enriqueciéndose con los sonidos y las aportaciones que año a año van dejando los artistas y el público, y todo ello servido en sugestiva bandeja: un escenario que emerge de las aguas del embalse de Lanuza, en pleno Pirineo altoaragonés. En estos 20 años más de seiscientos grupos de los cinco continentes han actuado en alguno de sus espacios. Entre tantos artistas que han pasado, nos han dejado dos muy especiales para el Festival: José Antonio Labordeta y Enrique Morente. Así, el Festival ha sido promotor y testigo de emotivos conciertos, encuentros y reencuentros entre representantes de diversas culturas que han tenido la oportunidad de observar miles y miles de personas.


Tribus Ibéricas, tiempo de introspección La península Ibérica ha sido un territorio de conquista. Tribus, pueblos, colonos, imperios o inmigrantes cruzaron a lo largo de la historia los Pirineos o surcaron el Atlántico y el Mediterráneo para asentarse y consolidar nuevas poblaciones que con el tiempo se mimetizarían en el paisanaje. Fue un proceso natural, una evolución social que contribuyó a definir las raíces culturales de los territorios que componen la península, de tal modo que la diversidad se constituyó en el primer valor que caracterizó el suelo ibérico, y su principal riqueza. Cuando Pirineos Sur cumple 20 años, después de viajar de un rincón a otro del planeta buscando hasta la más remota manifestación artística, decide explorar territorios más cercanos sin renunciar a su filosofía. Es decir, sin percibir la música como un fútil fenómeno de masas sino como una manifestación cultural y artística que expresa una parte de lo que somos como individuos y como colectivo. Ese criterio se ha mantenido firme a la hora de concebir una programación que quiere mostrar, ante todo, las diferentes sensibilidades culturales que conviven en la península Ibérica. Entender la diversidad como riqueza es un mantra que Pirineos Sur ha blandido desde su primera edición. Por lo tanto, el viaje sonoro por las tierras ibéricas en este Festival se ha proyectado con fino pincel, evitando la brocha gorda de las generalidades. Hay estrellas absolutamente consagradas que ya no son de esta tierra sino que pertenecen al universo musical. Andrés Calamaro, el veterano compositor argentino, acaba de publicar Salmonalipsis now, una versión reducida del monumental El salmón, publicado en el año 2000 y que contenía más de 100 canciones. En esta nueva entrega recupera temas descartados de aquel derroche creativo y ofrece una nueva dimensión de una obra que se ha convertido en un clásico del rock en español. Calamaro sale de gira con el nuevo disco y con la que él ha denominado como “MVP” (Most Valuable Players), su banda habitual. Recalarán en el escenario de Lanuza el 16 de julio junto a Depedro, formación encabezada por Jairo Zavala, el guitarrista de Calexico que ha facturado en 2010 un disco impecable, Nubes de papel. La víspera pisará nuevamente el escenario de Pirineos Sur el mítico Rubén Blades. Estuvo en el año 1999 y dejó constancia de su enorme peso como artista y como agitador social. Blades, autor de algunos de los temas más influyentes de la historia de la música sudamericana, actuará en Lanuza junto a la soberbia “Roberto Delgado Orchestra”, con la que está trabajando en varios proyectos musicales. Bien podría considerarse a Calamaro y a Blades como los nombres propios del cartel de esta 20 edición de Pirineos Sur. Pero sería un error de interpretación o quizá una manera reduccionista de valorar la música. En este Festival hay que analizar las cosas en conjunto, porque solo de este modo se puede comprender el sentido y coherencia de una programación. Poniendo el foco en la diversidad cultural, musical y lingüística de la península Ibérica, el viaje es como un gran bucle sin principio ni fin. Desde el veterano Eliseo Parra, auténtico activista de la música tradicional castellana, hasta la magnífica fadista Katia Guerreiro, de la que han llegado a decir que es una de las voces más bellas del momento. Desde el incombustible Kiko Veneno hasta el perturbador y onírico Zenet, en la vanguardia del flamenco/jazz o sencillamente de la música como sublimación de la sensibilidad. Un espacio éste, el de la sensibilidad, que maneja con la ternura de un virtuoso el inmenso cantaor flamenco Miguel Poveda y su voz sublime cargada de matices y vericuetos. Junto al aragonés Manuel Santiago protagonizarán el día 22 de julio el homenaje a Manuel Tejuela, inolvidable maestro de jóvenes flamencos y leyenda forjada en la edad dorada de los tablaos y saraos. Y qué decir del valenciano Miquel Gil, un alquimista de sonidos, texturas y colores en ese retablo infinito de matices que es la cultura mediterránea. O de los oscenses Trivum Klezmer, una nueva vuelta de tuerca en la interpretación del mundo musical hebraico. Idóneo para combinar en el escenario con los Kroke, proyecto musical a medio camino entre Polonia y Castilla y León, que ha popularizado en las últimas décadas la música judía y el sonido klezmer. El trayecto de esta edición de Pirineos Sur se detendrá en cada estación sonora digna de


considerarse como tal. Allá donde un artista ofrezca propuestas atractivas, coherentes y honestas sin atender a etiquetas y convencionalismos. Y en este Festival caben artistas antagónicos pero de irrefutable calidad como los txalapartaris Oreka TX, bregados a la sombra de Kepa Junkera; el ecléctico e inclasificable músico canario El Guincho, o la vaporosa y delicada Russian Red, primer fenómeno viral surgido en España. Y el fin de fiesta lo pondrá un grupo que forma parte indiscutible de la historia de Pirineos Sur; Ojos de Brujo se despide con una gira internacional que servirá para revisar un repertorio decisivo en la revitalización de la rumba y su adaptación al siglo XXI. Marina y compañía tocan por última vez en el que siempre han calificado como su “escenario favorito” junto a artistas de la talla de Manolo García, Eva Amaral o Miguel Campillo. Mejor, imposible.


CRÉDITOS PIRINEOS SUR 2011

DIPUTACIÓN DE HUESCA Antonio Cosculluela, Presidente Elisa Sanjuán, Diputada-Presidenta de la Comisión de Cultura Juan José Javierre, Asesor Técnico de Cultura José Miguel Pesqué, Jefe de la Sección de Cultura PIRINEOS SUR 2011 Luis Calvo, Director Begoña Puértolas, Subdirectora Aimé Gavilondo, Coordinación General Kathleen Jespers, Producción General y Coordinación de Montajes María González, Responsable Artes Plásticas Rachid Benkiram, Mercados del Mundo GABINETE DE PRENSA Y COMUNICACIÓN Rubén Caravaca y Yolanda Agudo López, Prensa y Comunicación Nacional e Internacional Juan Gavasa y Ainhoa Camino, Prensa y Comunicación Aragón INFORMACIÓN GENERAL DEL FESTIVAL: Diputación de Huesca Porches de Galicia, 4 – 22002 Huesca (España) Tel.: +34 974 29 41 51 E-mail: [email protected] www.pirineos-sur.es DEPARTAMENTO DE PRENSA: ARAGÓN: e-mail: [email protected] RESTO DE COMUNIDADES AUTÓNOMAS: e-mail: [email protected]

Pirineos Sur es un festival organizado por la Diputación de Huesca, miembro del European Forum of Worldwide Music Festivals y de la Asociación de Festivales por la Diversidad. Sus patrocinadores son: Ministerio de Cultura (INAEM) – Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación – IberCaja – Comunidad de Trabajo de los Pirineos – Ayuntamiento de Sallent de Gállego – Cervezas Ámbar – Jack Daniels – Ron Barceló – Ibercoa – Schweppes – Guaraná Energy Drink – Nextis Edifica S.A. – Aramón Formigal – Telefónica. En Pirineos Sur colaboran: Asociación Turística Valle de Tena – Comarca del Alto Gállego – Asociación de Vecinos de Lanuza – Confederación Hidrográfica del Ebro – Consejo Regulador DO Somontano – Intermón Oxfam – TDA Turismo Deportivo de Aragón – Festival Festa 2H de Dakar – Festival L’Boulevard de Casablanca – Instituto Cervantes de Casablanca. Medios colaboradores: RNE Radio 3 – Aragón TV – Aragón Radio – Aragón Radio2.com – TVE Miradas 2 – Ritmos del Mundo – Euskadi Gaztea – iCat Fm – Sol Música – Radio Gladys Palmera.


PROGRAMACIÓN XX FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS CULTURAS PIRINEOS SUR 2011

TRIBUS IBÉRICAS

14 julio – Sallent de Gállego …… LA TROBA KUNG-FÚ (Cataluña)

15 julio – Lanuza …… RÃO KYAO (Portugal) RUBÉN BLADES (Panamá)

DJ Panoja (Aragón) + DJ Javimar (Aragón)

16 julio – Lanuza …… DEPEDRO (Madrid) ANDRÉS CALAMARO (Argentina)

El Pinchadisco Thelatex (Aragón) + DJ Juanra Decanela (Aragón)

17 julio – Sallent de Gállego …… ELISEO PARRA con TACTEQUETÉ (Castilla y León/Cataluña) ALBERT PLA & PASCAL COMELADE “SOMIATRUITES” (Cataluña/Francia)

18 julio – Sallent de Gállego …… MERCEDES PEÓN (Galicia)

19 julio – Sallent de Gállego …… MIQUEL GIL (Comunidad Valenciana)

20 julio – Sallent de Gállego …… ZENET (Andalucía)

21 julio – Lanuza …… TRIVIUM KLEZMER (Aragón)

KROKE & LA MUSGAÑA (Polonia/Castilla y León) DJ RBN (Madrid) + DJ Lord Sassafras (Aragón)

22 julio – Lanuza …… HOBA HOBA SPIRIT (Marruecos) TRANZIK // Rapsusklei, Masta Flow, Xuman, DJ Key, DJ Gee Bayss, DJ Óscar a Secas y Lamba VJ (Aragón/Marruecos/Senegal) Una producción de los festivales Pirineos Sur (Huesca), L’Boulevard (Casablanca) y Festa 2H (Dakar) con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación). DJ Sherki (Aragón) + DJ Javimar (Aragón)

23 julio – Lanuza …… Homenaje a MANUEL TEJUELA (Aragón)

MIGUEL POVEDA (Cataluña) Manuel Santiago presenta ARAMENCO (Aragón/Andalucía)

DJ Konstancio (Aragón) + El Surco Pinchadiscos (Aragón)


24 julio – Sallent de Gállego …… ZAMBRA. La jota ayer y hoy (Aragón) Producciones Viridiana. HABIBI (Aragón/Marruecos)

25 julio – Sallent de Gállego …… ORELHA NEGRA (Portugal)

26 julio – Sallent de Gállego …… KATIA GUERREIRO (Portugal)

27 julio – Sallent de Gállego …… OREKA TX (País Vasco)

28 julio – Lanuza …… RUSSIAN RED (Madrid)

KIKO VENENO (Andalucía) DJ Mr. Pendejo (Aragón) + DJ Javimar (Aragón)

29 julio – Lanuza …… EL GUINCHO (Canarias/Cataluña) BLASTED MECHANISM (Portugal)

DJ RBN (Madrid) + DJ Lord Sassafras (Aragón)

30 julio – Lanuza …… D’CALLAOS (Cataluña) OJOS DE BRUJO (Cataluña) Concierto de despedida con la participación de Manolo García, Eva Amaral, Miguel Campillo... DJ Panoja (Aragón) + DJ Nachodowntempo (Aragón)

31 julio – Lanuza …… VIDA // ةايحلا Coproducción TITIRITEROS DE BINÉFAR y

ÉCOLE NATIONALE DE CIRQUE SHEMS’Y (Aragón/Marruecos) Una producción del festival Pirineos Sur (Huesca), Los Titiriteros de Binéfar (Binéfar, Huesca) y L’École Nationale de Cirque Shems’y (Rabat, Marruecos) con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación).

ACTIVIDADES PARALELAS

PASACALLES. Calles de Sallent y Mercados del Mundo. 20.00 h.

14 julio …… BA TUMBALA (Portugal). Performance musical.

24 julio …… DIXIE RUE DEL PERCEBE (Aragón) 12.00 h.

30 julio …… BLOCO MALAGASY (Madagascar). Batucada.


CIRCO. Plaza Oficina de Turismo y Polideportivo Sallent de Gállego. 20.00 h.

15 julio …… CIRC PISTOLET (Cataluña). Sobre ruedas. LA CHAUSSURE NOIRE (Midy-Pyrénées). La revue de Zita. CIE DU BEC À PLUMES (Midy-Pyrénées). Ding!

18 julio …… NOCHE (Aragón). Más vale maña.

LA MAIN S’AFFAIRE (Midy-Pyrénées) MARION GUYEZ (Midy-Pyrénées). Inacheveux.

20 julio …… CIRKONITA (Cataluña). Efecte Doppler.

23 julio …… POLILLA Y ALCANFOR. (Aragón). 18.00 h.

Dame la lata… ¡que el mundo se desbarata!

TALLERES. Polideportivo y Mercados del Mundo. Varios horarios.

16 y 17 de julio …… Taller de caligrafía sefardí. RICARDO VICENTE (Aragón)

19, 20 y 21 de julio …… Taller de palmas. JERÓNIMO UTRILLA (Andalucía) 23 y 24 julio …… Taller de txalaparta. IÑAKI PLAZA & ION GARMENDIA

(País Vasco)

29, 30 y 31 julio …… Taller demostración de artesanía en madera. CARLOS ELADIO FANJUL (Aragón)

CONCIERTOS PÚBLICO FAMILIAR. Escenario de Sallent. 20.00 h.

16 julio …… SHERPAH (Cataluña)

21 julio …… BUFA & SONS (Cataluña). Tubos del mundo.

22 julio …… TARARÍ. (México/Madrid). ¡Tú sabes hacer música y poesía!

23 julio …… IÑAKI PLAZA & ION GARMENDIA (País Vasco)

20 Hatz Proiekt.

28 julio …… JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ QUARTET (Castilla y León) Fruit salad.

29 julio …… CABOSANROQUE (Cataluña). Ball de pistons.


CUENTACUENTOS. Carpa Mercados del Mundo. 20.00 h.

19 julio …… BLAI SENABRE (Cataluña). Encuentados.

25 julio …… CLARA HADDAD (Portugal)

26 julio …… PAULA CABALLEIRA (Galicia). Cuentos de las mil mañas.

27 julio …… ASOCIACIÓN CULTURAL “EL GLOBO” (Aragón). Piricuentos.

OTRAS ACTIVIDADES. Carpa Mercados del Mundo y Polideportivo.

17 julio …… CARMEN ORTE Y EUGENIO ARNAO (Aragón) 13.00 h. Cancionero Sefardí. Yo me enamoré de un aire.

30 julio …… GORSY EDU (Guinea Ecuatorial). El percusionista. 12.00 h.

EXPOSICIÓN. Carpa Mercados del Mundo. 14 al 31 de julio.

…… Fotografías de MARIO PACHECO

ESPACIO INTERMÓN OXFAM. Mercados del Mundo y otros escenarios. 14 al 31 de julio. …… OBJETIVO ROBIN HOOD

QueNoPaguenLosDeSiempre.org …… Festival de Cortos ACTÚA: CRISIS… VÍCTIMAS

O CULPABLES

MERCADOS DEL MUNDO. 14 al 31 de julio.

…… Artesanías y comidas del mundo.

DISCO GLOBAL. Carpa en Lanuza.

…… Los días de actuación en Lanuza de fin de la actuación a 04.00 h.


VENTA DE ENTRADAS

Puntos de venta anticipada:

Venta directa desde la web de Pirineos Sur: www.pirineos-sur.es Otros puntos de venta anticipada: Ibercaja - www.ibercaja.es - Cajeros de Ibercaja Ticketmaster * En toda la venta anticipada se aplicará una comisión Francia - FNAC (www.fnac.com) - CARREFOUR - GEANT - HYPER U - INGTERMARCHE - 0 892 68 36 22 (0,34 € / min) El cierre de toda la venta anticipada tendrá lugar a las 14.00 horas del día del concierto.

Taquilla información Sallent de Gállego Durante los días del festival. Taquilla ubicada junto a los Mercados del Mundo. Horario: De 11.00 h. a 14.00 h. y de 17.00 h. a 20.00 h. (lunes a miércoles, domingos y jueves 14 de julio) De 11.00 h. a 14.00 h. y de 16.30 h. a 18.00 h. (jueves –excepto jueves 14 de julio– a sábado)

PRECIO DE LAS ENTRADAS

Espacio Sallent de Gállego: Gratuito. Auditorio Natural de Lanuza: Días 15, 22 y 29 de julio: Anticipada 18 € / Taquilla 20 € / Reducido 16 € Días 16, 23 y 30 de julio: Anticipada 20 € / Taquilla 22 € / Reducido 18 € Días 21 y 28 de julio: Anticipada 14 € / Taquilla 15 € / Reducido 12 € Día 31 de julio: Niños hasta 3 años gratis / Niños de 4 a 14 años 7 € / Adultos 10 € Pabellón Polideportivo Sallent de Gállego: 10 € (Precio único) *Reducido: Con Carné Joven, tarjeta RAEE y compra de entradas para días consecutivos, exclusivamente en taquilla Lanuza y taquilla Sallent de Gállego. Reservando alojamiento con la Asociación Turística Valle de Tena www.valledetena.com

Abono General: 99 €


ALBERT PLA & PASCAL COMELADE “SOMIATRUITES”

(Cataluña/Francia) 17 julio _ Sallent de Gállego

Somiatruites es un espectáculo de Albert Pla, Pascal Comelade y la pequeña orquesta de títeres Somiatruites (soñadores). Una producción realizada en colaboración con Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya, Girona y Salt. Pequeñas canciones y ambientes musicales que ilustran ese montón

de pensamientos, recuerdos, anhelos y estados de ánimo que sentimos antes de dormir. Aquellos instantes, dentro la cama, donde todo es posible en nuestra imaginación. Más fantásticos, más potentes, más surrealistas que los propios sueños, son los pensamientos que hacemos reales mientras intentamos dormir. Pascal Comelade nació en Montpellier en 1955. Durante un tiempo se decía que había nacido en Sant Feliu de les Forxetes, un pueblo inexistente. Siendo pequeño por su casa pasaron muchos músicos del lado Sur de la frontera. De 1974 a 1978 vivió en Barcelona, en casa de Lluís Llach. Allí conoció, entre otros, a María del Mar Bonet, Francesc Pi de la Serra y Toti Soler, y entabló amistad con Ovidi Montllor y Víctor Nubla (músico experimental). En 1983 fundó la Bel Canto Orquestra con Cathy Claret y Pierre Bastien. Tras volver a Montpellier regresó a Barcelona, concretamente al barrio de Gràcia donde contactó con una cierta bohemia. Músico de difícil definición, compositor y multi-instrumentista. Sus obras son a menudo muy cortas, de dos o tres minutos, y casi siempre instrumentales. De él se ha llegado a decir que es un rocker ultra-minimalista o un clásico post-moderno. Hace música de vanguardia sin olvidar las raíces. Para muchos es aquel músico loco que toca con instrumentos de juguete. Aún así, en realidad lo que hace es, por un lado, usar juguetes como instrumentos, y por otro, tocar pianos y guitarras reducidos, no realmente juguetes. Es capaz de publicar dos o tres discos por año, de forma que es bien difícil seguir su discografía. Albert Pla nació en Sabadell, Cataluña. Comenzó su carrera en la década de los 80 presentando siempre algo distinto a la música que se hace en cada momento. Sus espectáculos y temas tan personales le abrieron las puertas a un público que se distinguía siempre por disfrutar no sólo de la música, sino de sus representaciones. En 1988 obtuvo el premio al Mejor Intérprete y Mejor Canción en la IV Muestra de la Canción de Autor de Jaén. Dos años más tarde el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya. En 1992 el Premio Ícaro de Diario 16 y el de Nuevos Intérpretes de Rockdelux. Musicalmente ha colaborado con artistas tan diversos como Manolo Kabezabolo, Robe Iniesta, Fermín Muguruza, Quimi Portet, Pau Riba y Estopa. Además de la música destacan sus apariciones en teatro y cine. Participó como protagonista de la obra teatral Carucuero con más de 150 representaciones. Ha protagonizado bandas sonoras para el cine como Carne trémula de Pedro Almodóvar o El día de la bestia de Álex de la Iglesia. En Airbag de Juanma Bajo Ulloa interpreta el tema “Soy rebelde” que popularizara Jeanette, labor que compagina con la de actor. En A los que aman de Isabel Coixet y Honor de caballería de Albert Serra participa como intérprete. FORMACIÓN: Pascal Comelade: haciendo música con sus pianos – Albert Pla: voz, guitarra – Ivan Chin: del grupo “Telefúnkez” con sus pianitos y guitarras – David Sáenz: bajo, loops, samples – Jordi Busquets: guitarra eléctrica – Farrés Brothers: manejando los títeres.

www.myspace.com/comelade // www.albertpla.com


ANDRÉS CALAMARO (Argentina) 16 julio _ Lanuza

“Las giras de Andrés Calamaro no deberían encorsetarse en la presentación de un disco, porque gran parte del público ya no sabe qué es “un disco”, y porque estamos frente a un artista de rock con un trayecto largo detrás y un repertorio celestial de canciones de rock que acompañaron la biografía de una generación y media”. En su vigésimo año girando los territorios también conocidos como España, la leyenda argentina vuelve ofreciendo repertorio y excelencia en los talentos del nuevo MVP “Most Valuable Players” quinteto; se

trata de descubrir y escuchar un verdadero grupo de rock con la inspiración de las melodías y el espíritu de compromiso y libertad (commitment and freedom) con la música y el género, cualidades originales del rock de guitarras y amplificadores; el rock de siempre. Después de progresar en el mapamundi del rock “posible”, el quinteto con cantante se muestra de nuevo en la península y la ocasión impone prestar atención a este “allstars” de rock transversal y sensibilísimo, conciertos con garantía de repertorio y “solismo” (habilidades extraordinarias de los solistas) individual. “El Niño”, probablemente el batería más interesante nacido en España, es además un profundo conocedor del instrumento y la música, los géneros y el concepto de batería atemporal y “update”; Candy, recientemente ascendido a “Comandante Caramelo” vuelve consagrado como el MVP (player más valorado) más poderoso, elegante y completo de hispano-euskal-catalamerika; “El Divino” Diego, el gran virtuoso mediterráneo de la guitarra, sienta un nuevo precedente genial, tocando como nunca habíamos escuchado jamás una guitarra on stage (mágico); tándem de “oro y diamantes”: dos guitarristas como los de antes pero con nueva sangre de níquel galopando por las venas de Julián K, embajador de las guitarras de rock y blues universales, una enciclopedia de feeling y ágiles dedos que solo puede dejarnos con la boca abierta o ponernos majaretas a gritar en pleno éxtasis. El quinteto real se completa con un extraordinario “maestro” que busca encontrar su destino (con estos muchachos) después de brillar en el mundo con giras de primerísima categoría. Dicho por un pianista, Al Pacino (Pérez) “toca como nunca habíamos escuchado tocar piano en un escenario de rock”. Y el repertorio, una vez más, despertará los espíritus de los “salmones”, los aromas del palacio de las flores y el recuerdo hecho rock de Los Rodríguez, a veinte años de las primeras giras de este grupo que marcó “a fuego lento” una generación. Este “Still Alive & Well” Tour de Calamaro y Quinteto estará rodando por la “piel de toro” a partir de mayo, si Jesús todopoderoso así lo permite. No es para el mal de ninguno Florecerá la vida

Sino para el bien de todos No existirá el dolor (Martín Fierro) (Gardel) FORMACIÓN: Andrés Calamaro: voz, guitarra – El Niño: batería – Candy Caramelo: bajo – Diego “El Divino”: guitarra – Julián K: guitarra – Alberto Pérez “Al Pacino”: piano.

www.calamaro.com


BLASTED MECHANISM (Portugal) 29 julio _ Lanuza

Definir a Blasted Mechanism y su música no es una tarea fácil, ya que es más que un proyecto artístico y musical: es una forma de vida. La historia empieza en 1994 cuando por primera vez se presentan al público y dejan, detrás de ellos, una mezcla de estupefacción y admiración. Desde su inicio su música es diferente, aunque hayan sido comparados con artistas como Beck, Talvin Singh, Femi Kuti o Goran Bregovic. Si la música de Blasted Mechanism es sorprendente, ¿qué decir de sus

conciertos?. Caracterizados por su forma elaborada y extravagante de vestirse y por su actitud escénica y teatral, éstas son unas de las imágenes de marca del grupo que les hace imposibles de contornear. Al igual que su música, ha sido esta imagen que creó todo el «buzz» lo que les ha permitido construir un sólido grupo de seguidores. Cada uno de los espectáculos es una sorpresa irresistible. Han actuado desde el año 1996 en los más grandes festivales portugueses. En el año 2000 se presentan con una imagen más futurista, que sucede a las características más tribales de la concepción visual anterior. Un nuevo espectáculo más extravagante todavía. Portugal empieza a ser demasiado pequeño para ellos. “Queremos sobrepasar las fronteras”, comentan. El mes de noviembre de 2002 les proporcionaría lo que tanto ambicionaban: la presentación en el Club Cargo en Londres con una sala llena de público y prensa subyugados. En enero de 2003 giran por el extranjero. Participan en el Festival Eurosonic 2003 en Groningen (Holanda), en su equipaje llevan nueva imagen y disco nuevo: Namaste. En marzo de 2003 son invitados para representar a Portugal en la extensión ibérica del Festival Super Bock Super Rock. Mientras tanto, en Portugal agotan las entradas en el Aula Magna de Lisboa con el espectáculo Namaste. ¿Electro-world music? ¿Ragga-roots rock? ¿Pop-electro-rock world? No lo sabemos. Probablemente tampoco importa.

FORMACIÓN: Pedro Valdoleiros “Valjdjiu”: mambuleco, kalachakra – Pedro Afonso “Ary”: bajo – Pedro Lousada “Guitshu”: voz – Luís Simões “Zymon”: guitarra, cítara, teclados – Frederico Goçalves “Fred Store”: batería – Nuno Patricio “Winga”: percusión.

www.blastedmechanism.com // www.myspace.com/blastedmechanism


D’CALLAOS (Cataluña) 30 julio _ Lanuza

D’Callaos publica El borde donde se termina el mar, su tercer disco, y propone un trato sin truco a sus seguidores: Descárgatelo libremente y, a cambio, si te gusta, mándaselo a tus amigos. Simple, directo y efectivo. Como su carrera. El borde donde se termina el mar vuelve a ser un regalo para los oídos (y los bolsillos). Las nuevas canciones suenan a rumbita (“La noche”, “El sur”), a rock andaluz (“Siempre quise”, “La tarde” o “El viajero”), al flamenco con cuero y tachuelas trianero, a bulería (“La madrugá”) y a

Lole y Manuel. La producción, como siempre, ha recaído en su padrino musical Pedro Javier González y la grabación la han hecho en su propio estudio. “Después de dos meses de trabajos de albañil, lampista y carpintero, ya teníamos listo nuestro estudio profesional en casa. Todo un lujo”, dice orgulloso y feliz Dani Felices, talentoso compositor, letrista, guitarrista y, ahora, hasta cantante en un par de temas. Quizá por esto, o no, este es el disco de D’Callaos que suena más roquero. Hay guitarras eléctricas, Hammonds y una base rítmica más contundente. Todo ello sin perder su aroma al sur, sin perder su esencia D’Callaos. El borde donde se termina el mar hace referencia a lo inexplorado, a lo desconocido, tanto artística como profesionalmente. D’Callaos se sienten viajeros en el mar de las emociones con un horizonte difuso e inalcanzable. Pero esta joven banda también es viajera en el mar de la independencia. Ejemplo de todo ello es el trato que proponen. Tienen miles de seguidores que se descargaron ya sus dos discos anteriores y que se han transformado en los culpables del boca a boca que les ha hecho llenar salas por toda España. En realidad son en quien D’Callaos confía para seguir creciendo como grupo. Y todo ello desde la Red. Usando las herramientas y las redes sociales que tienen a su alcance. Todo un ejemplo de banda del futuro. Llenan salas de conciertos con solo mandar una newsletter a los centenares de suscriptores de cada ciudad y, de tanto tocar y multiplicar seguidores, ya les programan en emisoras tan dispares como Canal Fiesta, RM Radio, Radiolé o Radio 3. Lo mismo pasa con sus discos, que se han podido descargar desde la web de Radio 3 a la de El Jueves pasando por Yonkis.com o la web de varios diarios generalistas españoles. Medios de comunicación absolutamente dispares para un público, el suyo, igual de distinto y diverso. El último punto y aparte debe dedicarse a “La Canija”, la cantante, la que pone su inimitable, sobrecogedora y apasionada voz a las canciones. El complemento perfecto a las catedrales sonoras y emotivas de Felices. Ella es una front woman capaz de hacer saltar al público hasta la extenuación en sus conciertos y, a la vez, estremecerlo en su espectáculo teatralizado y más íntimo El café de las niñas que han representado a lo largo de 2010. Si ninguno de tus amigos te lo ha recomendado, sé el primero en hacerlo. D’Callaos te propone un trato sin truco, sin letra pequeña. ¡Aprovéchalo! FORMACIÓN: Maribel Martín “La Canija”: voz – Daniel G. Felices: guitarra española – Rubén Lorente: guitarra española – Carlos González: bajo eléctrico – Sergio Martín: batería – Lluís Pi: percusión, samplers – Carlos Simón: percusión.

www.decallaos.com


DEPEDRO (Madrid) 16 julio _ Lanuza

Lo que separa el debut de Depedro de Nubes de papel no son solo los arreglos, el tempo más calmado de las canciones o la finísima coherencia interna: los separan dos años de viajes por el mundo con alguno de los mejores músicos de nuestro tiempo, conocer países, conocer gente, tocar cada día del mundo y volver. Volver al calor del hogar y volver a viajar. Dos años de locura en los cuales Jairo Zavala ha ido componiendo las piezas de cada canción como un puzzle, a caballo entre Tucson, Arizona, en los estudios Wavelab, y Madrid en Pukalpa, su propio estudio, ensamblando las piezas con mimo para

hacer de su segundo disco, como con Depedro, una obra coherente y rica en matices que gana con las escuchas. Las canciones fueron compuestas durante las idas y venidas de sus giras con Calexico, donde toca la guitarra desde hace cuatro años y las presentaciones de su debut, que lo han llevado a tocar por todo el mundo. Exprimiendo al máximo cada parón para añadir los arreglos del disco a medida que pulía las canciones recién escritas. Tal vez sea esa la clave para que Nubes de papel sea el gran disco que es: las cuerdas, trompetas, acordeones, pianos, coros,… a pesar de ser un disco mucho más arreglado, suena fresco, suena vivo, suena clásico. Y como pasa con los clásicos, está todo tan al servicio de la canción que parece tocado delante de uno, como un susurro amigo saliendo del reproductor. En el disco participan pesos pesados de la música a uno y otro lado del Atlántico: Joey Burns, John Convertino y Jacob Valenzuela en la parte estadounidense del disco, y en la parte española, los miembros de Vetusta Morla, que participan en dos temas del álbum. Un lujo al alcance de muy pocos que vuelve a editar en España [PIAS] Spain y para el resto del mundo el sello Nat Geo Music. El resultado es un disco que abre el abanico de influencias de Jairo Zavala y lo lleva a sitios inesperados. En el disco pueden escucharse ecos de las bandas sonoras de John Barry, aires fronterizos, guitarras africanas, una pizca de música brasileña, otra de los Beatles del “Let it be”, Vainica Doble, M. Ward y hasta una versión del “What goes on” de The Velvet Underground en clave gospel. Todo esto sin estridencias, con las palabras justas, cocinado con cariño: Jairo Zavala en estado puro. “El mundo de Depedro es una de esas raras y hermosas mezclas de géneros, melodías preciosas y canciones conmovedoras… la música de Zavala es clásica, atemporal e intuitiva” (Joey Burns, Calexico) “Una de las delicias inesperadas del año” (Fred Mills, Billboard Magazine) “Un cóctel de ritmos africanos y latinos con los que se desmarca de sus otras peripecias musicales” (Miguel Ángel Sánchez Gárate, Mondosonoro) “Música sin complejos que no duda en beber de cualquier influencia posible. Una de las propuestas más interesantes del panorama nacional” (Eduardo Izquierdo, Ritmos del Mundo) FORMACIÓN: Jairo Zavala: guitarra, voz – Raúl Marques: trompeta, multi-instrumentista – Lucas Álvarez: guitarra, voz, multi-instrumentista – Héctor Rojo: contrabajo – Javier Gómez: batería.

www.depedro.net // www.myspace.com/myspacedepedro


EL GUINCHO (Canarias/Cataluña) 29 julio _ Lanuza

Pablo Díaz-Reixa, El Guincho, nació en las Islas Canarias, pero se mudó a Barcelona para perseguir sus sueños por el cine y la música, después de que sus anhelos infantiles de convertirse en una estrella del fútbol o del tenis se mostraran imposibles de realizar. Tras años dando que hablar a nivel local, ya fuese en solitario o como miembro de Coconut, hace dos años sacudió los cimientos de la música mundial con Alegranza, un disco feliz e inabarcable, la fusión perfecta entre Animal Collective y Fania, ante el cual cayeron rendidas las luminarias de la crítica de medio mundo.

Ahora El Guincho vuelve con Pop negro, su tercer disco y también, por muchas razones, el disco que siempre soñó hacer. Un disco que Pablo grabó en 18 meses en los famosos estudios berlineses Planet Roc, mezclado con Jon Gass (Michael Jackson, Whitney Houston, Babyface, Anita Baker, Boyz II Men), y luego de vuelta a las Canarias convertido en profesor de surf para ganar el dinero suficiente que le ayudara a acabarlo como se merecía. Huelga decir, hablando de quien hablamos, que el resultado es espectacular, toda una obra maestra de la música global, un disco que parte de un profundo conocimiento y pasión por la historia de la música, y que suena innovador, divertido, playero y contemporáneo. “Mr. Díaz-Reixa hace una música alegre a partir de loops y ritmos de todo el mundo hábilmente seleccionados; africanos, asiáticos, caribeños, brasileños y voz, con letras de asociación libre cantadas en español, que suena a una panda de tipos en un bar celebrando sin fin, frases llenas de la-la-las” (The New York Times) “El avant pop de El Guincho, lleno de samples, recoge una gran variedad de sonidos globales para cautivar a los oyentes más pasivos y a los más bailarines a la vez... Cuando El Guincho capta a un oyente, despliega su cuidadosamente calibrado espectro musical, similar a las construcciones de Lego” (Paste) “Baterías. Puras, increíbles baterías. Llenan el disco, puntiagudas, sincopadas al estilo latino, roqueras, kraut, tipo Bollywood, reventando tus altavoces, urgiéndote a mover las caderas... El Guincho corta los elementos melódicos de la Tropicalia tradicional, para convertirlos en metrónomos en unos temas que nos transportan a lugares desconocidos” (Spin)

FORMACIÓN: Pablo Díaz-Reixa – Borja Rosal – Aleix Clavera.

www.elguincho.com // www.myspace.com/elguincho


ELISEO PARRA con TACTEQUETÉ (Castilla y León/Cataluña)

17 julio _ Sallent de Gállego Nacido en la Ribera del Duero un mes antes de la década de los 50, Eliseo Parra empezó desde niño a mostrar gran afición por el baile primero, y más tarde por el cante. Fue creciendo acompañado siempre por la música, cantando en casas de vecinos, en rondallas, en el coro del instituto, etcétera, mientras vivía en Valladolid. A los 14 años de edad la familia emigra a la Barcelona de los años 60 y es allí donde, sin quererlo, se convierte en músico profesional a los 18 años y estudiante libre en el Conservatorio Municipal.

Casi desde el principio fue batería-cantante en bandas de rock como Mi Generación, con la que grabó dos LP’s y un single entre 1971 y 1973, reeditados 35 años después por Wha-Wha Records. Después vendría la época “Zeleste” tocando con Blay Tritono, La Rondalla de la Costa y Sardineta, grupo mítico con el que giraba por Europa actuando en la calle y en locales. En aquella gran Barcelona de los 70 acompañó en directo o en disco a Ovidi Montllor, Gato Pérez, María del Mar Bonet, Marina Rossell o Al Tall, entre otros. En esta época empieza a abandonar la batería para adentrarse más en el canto y la percusión menor, para convertirse en cantante de salsa con orquestas como La Platería, La Sonora Catalana o La Negra. En 1983 se traslada a Madrid con el grupo Mosaico, ya para hacer música tradicional; dos discos fueron fruto de aquella unión: Homenaje a Agapito Marazuela (1984) y De raíz (1985). Al deshacerse el grupo trabaja con Elisa Serna, Ángel Carril, María Salgado y muchos más de toda índole. Desde entonces emprende su carrera en solitario. Ha recorrido medio mundo actuando con su fiel y magnífica banda, y ha colaborado con gran parte de los grupos de “recreación tradicional” de la Península. Ha realizado trabajo de campo por buena parte de España junto a José Manuel Fraile y colaborado en los libros y discos de recopilación de éste como transcriptor musical. Cabe destacar también su Suite Romance, que estrenó el Ballet Nacional y la Orquesta Sinfónica de Madrid y su trabajo como músico y actor para la Compañía Nacional de Teatro Clásico en la obra de Lope de Vega Peribáñez y el Comendador de Ocaña. Por último, resaltar su labor docente desde hace seis años como profesor de percusión y canto tradicional. TACTEQUETÉ Nació el año 1995 con el nombre de Guaraná. Su puesta en escena es una propuesta sonora basada en percusiones, sonidos e instrumentos de viento tradicionales. El repertorio nace del juego que sugiere su variada instrumentación, que ha evolucionado desde Guaraná, espectáculo de gran formato, recopilado en el disco de mismo nombre pasando por Micus Mundi, repertorio orquestado para realizar en espacios íntimos, hasta llegar al nuevo repertorio incluido en el segundo disco. Siempre haciendo permeables ritmos, estilos, colores e influencias del mestizaje, que se generan en cada tema. FORMACIÓN: Eliseo Parra: voz, guitarra, percusión – Eduardo Laguillo: teclados, percusión, guitarra, voz – Xavi Lozano: saxo, ambientación sonora, voz – Guillem Aguilar: bajo, voz – Pablo Martín: voz, percusión – José Luis Ordóñez: voz, guitarra – Aleix Tobías: voz, percusión – Marc Vila, Antonio Sánchez, Alberto Busquets y Francisco Tasies: percusiones.

www.eliseoparra.com // www.tactequete.com


Producciones Viridiana presenta HABIBI (Aragón/Marruecos)

24 julio _ Sallent de Gállego Un puente espiritual entre islam y Occidente. Una coproducción realizada en el año 2009 entre Producciones Viridiana, Pirineos Sur y L’Boulevard de Casablanca. Utilizando palabras y versos de los grandes maestros del sufismo hacemos un viaje, planteamos una senda que discurre años y siglos de historias, encuentros y desencuentros. Habibi (amado en árabe) tiende

un puente más necesario que nunca entre Occidente e islam a través de la poesía, la música y la danza. Un intenso recorrido por el universo sufí: la danza derviche y contemporánea, la imagen proyectada, el verso y la música se unen con objeto de sumergirnos en el rico misticismo del islam. La expresión dramática aúna los lenguajes y habla en el escenario con la voz del teatro contemporáneo. Textos. Distintos poetas del sufismo clásico, con especial atención para sus máximos referentes: el poeta murciano Ibn Arabi y Mevlana Rumi, fundador del movimiento sufí. Danza y música. En escena el canto embriagador de las melodías árabes se conjuga con las evoluciones de un derviche giróvago que alterna los giros tradicionales del sufismo y otras danzas tradicionales con la danza contemporánea. La música parte de lo tradicional con una lectura respetuosa pero contemporánea. Imagen y video. Un trabajo sobre la imagen que intenta sumar poesía y tecnología. La proyección no se aísla ni se descontextualiza del resto de la puesta en escena: varios proyectores móviles evolucionan sobre distintas superficies, tules, cuerpos en movimiento. ACTORES: Patricia Badián Kosman y Javier García Ortega. BAILARÍN: Mohamed El Sayed. TEXTOS: Ibn Arabi y Mevlana Rumi. MÚSICA ORIGINAL Y ARREGLOS: Kike Lera. VIDEOREALIZACIÓN: Ramón Día y Kalamour. UN ESPECTÁCULO CREADO Y DIRIGIDO POR: Jesús Arbués.

www.viridiana.es


HOBA HOBA SPIRIT (Marruecos) 22 julio _ Lanuza

Hoba Hoba Spirit han tomado la delantera dentro de las músicas independientes de Marruecos como uno de los grupos de rock más prolíficos y populares de su generación. Imposible etiquetarles: su sonido es una fusión extraordinaria en la que muestran la potencia de los ritmos marroquíes y norteafricanos, la energía del rock, el ska y una pequeña influencia reggae. Su estilo y su identidad son fácilmente reconocibles desde las primeras notas, un estilo que ellos prefieren denominar “Hayha Music”. Su música es la imagen del Marruecos contemporáneo: un crisol donde cohabitan, se enfrentan y fraternizan

influencias africanas, árabes, bereberes y occidentales. Con una mezcla de lenguas y culturas, sonidos y ritmos, colores y sabores, sus letras reflejan humor, auto-crítica y mucha realidad social, se definen como “portavoces de aquellos a quienes no se les da la palabra". En 13 años de existencia cuentan con cinco álbumes editados: Hoba Hoba Spirit, Blad Skyzo, Trabando, Lgouddam y Nefs & Niya. En el año 1998 en Casablanca, un grupo de amigos apasionados por la música formaron Hoba Hoba Spirit, convirtiéndose en uno de los grupos de fusión más apreciados y una de las bandas principales de la escena norteafricana, a partir de su primera aparición en el Festival Gnawa de Essaouira y en L’Boulevard de Casablanca en 2003. Creadores de un sonido único, una mezcla de energía rock, de ritmos norteafricanos y letras mordaces interpretadas en dariya, francés o inglés, que reflejan ciertos aspectos de la sociedad marroquí. Canciones emblemáticas como “Bienvenue à Casa”, “Fhamator”, “Jamal” o “Trabando” han sido adoptadas rápidamente por el público y coreadas en todos sus conciertos. Compuesto por seis músicos que se inspiran en el rock, el reggae e incluso el funk, para incorporar dichos lenguajes a un sonido de fuerte raíz marroquí creando un nuevo estilo. Tal simbiosis rítmica y sonora aporta a su arte algo intangible pero inmediatamente reconocible, donde las guitarras eléctricas despiden sonidos y ritmos gnawa o châabi incrementando el alcance de su impacto. Una mezcla original que suena y perfila el paisaje de lo que es el Marruecos de hoy en día y que se amplifica sobre el escenario dando lo mejor de sí mismos. Como explica Reda Allali, líder del grupo, “Nos toca a nosotros recuperar nuestra identidad. Robar la bandera que nos robaron y vencer los complejos de ser marroquíes”. Sus conciertos vibrantes y enérgicos les han llevado a que el diario francés Libération los compare con Mano Negra, y el Washington Post con The Clash después del gran concierto que realizaron en el Kennedy Center (Washington DC) dentro del Festival Arabesque en marzo de 2009. En 2007 la revista Afrique los citó como una “de las 50 personalidades más influyentes en África”. Su espléndido álbum Nefs & Niya, una impresionante mezcla de rock magrebí, salió en enero de 2010 como descarga gratuita en Internet. Grabado en Real World Studios de Bath, Reino Unido, ha contado con la colaboración de Justin Adams (guitarrista de Robert Plant & The Strange Sensations y productor de Tinariwen). Este álbum les llevó a realizar una gira de presentación por todo Marruecos. Han realizado más de 400 conciertos en todo el mundo, fundamentalmente en Marruecos, pero también en Argelia, Bélgica, Francia, Níger, Portugal, España, Suiza, Túnez, Reino Unido y EE UU. Las letras y la energía del grupo son sus puntos fuertes. FORMACIÓN: Reda Allali: guitarra, voz principal – Anouar Zehouani: guitarra – Saad Bouidi: bajo – Adil Hanine: batería – Othmane Hmimar: percusión, voz – Abdessamad Bourhim: guitarra.

www.hobahobaspirit.com // www.myspace.com/hobahobaspirit


KATIA GUERREIRO (Portugal) 26 julio _ Sallent de Gállego

Artista intérprete de fado, reconocida como una de las grandes embajadoras de la música portuguesa. Como reconocimiento de la excelencia de su obra ha recibido varios premios. El público la elige como “una de las voces más bellas de la actualidad con una habilidad vocal inusual”, viendo en Katia un valor esencial de la música portuguesa. La cadena de la televisión Japonesa NHK ha producido un documental de una hora sobre su vida y carrera. El prestigioso canal de televisión

cultural francesa Mezzo produce, en 2004, una película completamente dedicada a ella. La crítica internacional la ha brindado los mayores elogios realizando entrevistas para medios de comunicación como RTP, TVI, TVE, TV5, la NHK, Le Monde, BBC, entre otros. A lo largo de 2004 es invitada varias veces por el Gobierno de su país para representar a la canción portuguesa, no sólo en las recepciones ofrecidas a presidentes y ministros de otros países de visita en Portugal, también formando parte de la delegación oficial portuguesa en sus visitas oficiales a lo largo del mundo. En conmemoración del 30 Aniversario de la Revolución del 25 de abril, fue una de las 30 personalidades premiadas y distinguidas en diferentes actividades, para conmemorar estas décadas de democracia en Portugal junto a científicos, directores, escritores… En febrero de 2005 es invitada a grabar a dúo con Martinho Da Vila en el disco Brasilatinidade. El cantante brasileño la considera la mejor voz del fado actual. Participó en el encuentro Recontre pour l’Europe du culture celebrado en la Comedia de París junto a artistas como Teresa Berganza, Jeanne Moreau, Costa Gravas, Barbara Hendricks… Su elocuente defensa de la cultura europea permite su nombramiento como miembro del Parlamento de la Cultura poco después. En 2009 graba O fado dos fados donde recrea algunos de los temas más celebres de Tony de Matos, Max, Tristán da Silva, Herminia Teresa Silva Carvalho y por supuesto Amália Rodrigues. Ha llevado el fado por escenarios de Francia, Marruecos, Bélgica, Inglaterra, Gales, Egipto, Suiza, España, Noruega, Polonia, Suecia, Grecia, Corea del Sur, Japón, Italia, Túnez, Nueva Caledonia, Turquía e India. En 2010 al cumplir diez años de carrera artística, recibió el premio Mejor Intérprete por la Fundación Amália Rodrigues. FORMACIÓN: Katia Guerreiro: voz – João Mário Veiga: guitarra clásica – Rodrigo Serrão: bajo acústico – Guilherme Banza: guitarra portuguesa.

http://katiaguerreiro.blogs.sapo.pt


KIKO VENENO (Andalucía) 28 julio _ Lanuza

Nació en Figueres (Girona) el 3 de abril de 1952. Pero su historia musical explota en Sevilla donde se estableció con su familia cuando tenía nueve años. Nadie ha conseguido como él hermanar los sonidos sureños y aflamencados con el pop, creando un lenguaje propio y personal mil veces imitado pero nunca superado. El legendario primer LP de Veneno, con Kiko y los hermanos Raimundo y Rafael Amador, fue uno de los discos más revolucionarios y rompedores que se hayan grabado en España; corría 1977 y su fusión de flamenco, rock, actitud punk y textos surrealistas y callejeros, no fue entonces muy bien

asimilada, pero el paso de los años ha demostrado su carácter visionario y adelantado a su tiempo. Ya en solitario a Kiko le costó muchos años de sinsabores y decepciones consolidar sus propuestas; durante los 80 editó tres LP’s que se estrellaron contra la indiferencia general. Pero de su alianza con Santiago Auserón brotó en 1992 Échate un cantecito; un Kiko más inspirado que nunca firmó ahí canciones de hondo calado popular, como “Lobo López”, “Echo de menos”, “Joselito”, “En un Mercedes blanco”. En trabajos posteriores, Está muy bien eso del cariño (1995), Punta Paloma (1997), Puro veneno (1998), La familia pollo (2000), Kiko ha seguido desarrollando su personalísimo universo sonoro. En 2001 rompe con la industria discográfica y abre nuevas vías en su carrera. Funda su sello propio, donde edita un disco hecho a medias con Pepe Begines (Gira mundial) y el primero en solitario de éste (Mi propia película). Después de cuatro años sin publicar canciones inéditas aparece El hombre invisible (2005), disco redondo que desprende libertad, energía y optimismo. En 2010 prepara Dice la gente, mezclado en Cornualles (Reino Unido) con su amigo Joe Dworniak. Para la edición de este álbum firmó con Warner Music, que lo ha editado –como los siguientes discos de Kiko– junto al propio sello del artista, Elemúsica. FORMACIÓN: Kiko Veneno: voz, guitarras – Raúl Rodríguez Quiñones: guitarra española, tres cubano, coros – Juan Ramón Caramés Suárez: bajo, contrabajo, voces – Manuel González Sánchez: batería – Carlos Cepeda Gómez: guitarra eléctrica y acústica, coros – Anabel Pérez Reyes: teclados, voces – Ana Gallardo Guerrero: voces, percusiones.

www.kikoveneno.net


KROKE & LA MUSGAÑA (Polonia/Castilla y León) 21 julio _ Lanuza

Kroke es la palabra yiddish con que se conoce a la ciudad polaca de Cracovia. De ahí procede este grupo creado en 1992 por tres amigos, graduados de la Academia de Música de Cracovia. En poco tiempo han ido alcanzando una gran popularidad gracias a sus actuaciones en los más importantes festivales de Europa. Han compartido escenario con artistas como Van Morrison, Ravi Shankar, Klezmatics o Natacha Atlas. Entre sus admiradores se cuentan actores como Ben Kingsley y Kate Capshaw o directores como Steven Spielberg.

Tomando el repertorio de la música tradicional como base, Kroke construye arreglos originales y lleva a cabo improvisaciones, gracias a su experiencia y a su formación en los campos de la música clásica y el jazz. Con todo ello crea composiciones nuevas y únicas, logrando un sonido totalmente desconocido en el universo de la música judía. Cada uno de los tres componentes del grupo es un auténtico virtuoso de su instrumento: Tomasz Kukurba usa todo el espectro posible de su viola y su violín, Jerzy Bawol pasa con su acordeón de la meditación introspectiva a los más festivos fuegos artificiales y Tomasz Lato consigue crear las más sutiles tonalidades con su contrabajo. La música que interpretan parte sobre todo del sonido klezmer, vocablo que se compone de dos palabras hebreas: kley (instrumento) y zemer (cantar, interpretar música). Pero, sobre todo, klezmer es la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del Este que utilizan como lengua el yiddish. Durante mucho tiempo esta música se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de una gran riqueza. Describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, algo que también hace Kroke, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá en el ámbito de la música contemporánea.

La Musgaña nos ofrece un amplio recorrido por toda la música instrumental de la Meseta, profundizando en la esencia de nuestra riquísima tradición y desarrollando las posibilidades estéticas de esta herencia cultural plagada de mestizaje. Tanto Europa como África, tanto lo mediterráneo como lo atlántico, han dejado su huella en el centro de la península y cualquier referencia a su arte o su música encuentra su reflejo en nuestra propia cultura, permitiéndonos continuar con una tradición que, lejos de ser estática, ha bebido de cada fuente que ha encontrado en su camino. Con una enorme riqueza de ritmos y estilos, desde los ofertorios religiosos, las charradas, ajechaos y charros de Salamanca y Zamora; los bailes corridos de Ávila; los pindongos cacereños y las danzas, aires y canciones de León o Burgos, hasta las jotas, rogativas, dianas y villancicos de

Madrid, Segovia o Valladolid, La Musgaña muestra toda una gama de instrumentos autóctonos, étnicos y contemporáneos que dan la tímbrica adecuada a cada momento de esta mirada creativa a lo más profundo de nuestra cultura. FORMACIÓN KROKE: Tomasz Kukurba: viola – Jerzy Bawol: acordeón – Tomasz Lato: contrabajo. FORMACIÓN LA MUSGAÑA: Jaime Muñoz: clarinetes, flautas, gaitas – Carlos Beceiro: zanfona, cistro, guitarra – Diego Galaz: violín – Jorge Arribas: acordeón.

www.kroke.krakow.pl // www.myspace.com/krokeband www.lamusgana.net // www.myspace.com/lamusgana


LA TROBA KUNG-FÚ (Cataluña) 14 julio _ Sallent de Gállego

Durante el mes de mayo pondrán a la venta su segundo trabajo de estudio, A la panxa del bou (En la barriga del buey). Ha sido presentado en la página web del grupo en formato de juego interactivo donde cada internauta diseña su escucha en streaming. Con su primer disco Clavell morenet (Clavel oscuro) ya inventó una fórmula con la que ganaron el Premio Ciutat de Barcelona y el Premio Puig Porret y les llevó a actuar en lugares como Nueva York, Washington, Reino Unido, Bélgica, México, Budapest, Praga y otras ciudades europeas.

El cuento: Había una vez e incluso dos, un pequeño trovador que vivía en el pueblo del viento saligarda. Cuando era de día y la jornada soleada, el tiempo era agradable, pero a partir del anochecer el saligarda refrescaba el ambiente, era necesario usar capucha, gorra, sombrero, boina o barretina. Tan molesto era que a las doce de la noche no había ninguna taberna abierta. El pequeño trovador buscaba y buscaba, y buscando hizo canciones que pregonaban. Más inquieto que quieto no le gustaba permanecer demasiado tiempo en un mismo lugar, el pueblo se le hizo chico, se marchó al aeropuerto de Barcelona y partió hacia Nueva York, Bélgica, México, Reino Unido y otros continentes. Por el camino encontró y conoció a otros viajeros tales como Macho Muchacho, que al ser caluroso, siempre viajaba con su guitarra ventilador; al Marqués de Canovelles, experto en maquinaria, fútbol y gastronomía; a Marià Roch, hombre sencillo que había superado su adicción al jarabe de palo; a Flor, poseedora del ungüento de serpiente que cura los males musculares; a Pep Terricabras, gran conocedor de ritmos y tambores que era el joven de la expedición, y finalmente a Luis, virtuoso de las seis cuerdas y capaz de bailar moviendo solo una ceja. Después de conocer el mundo y pensadas las canciones, era necesario registrarlas. El pequeño trovador se sumergía en metros, sótanos y otros espacios en donde el movimiento y la luz solar no le perturbaran, y escribía sus canciones con un lápiz gastado de punta gruesa en libretas negras pequeñas. Caía la lluvia de la crisis y los trovadores se pusieron a cubierto bajo la gran col Fournier, y la bestia tranquila se los comió. En la panxa del bou ni nieva ni llueve, todo es oscuro y todo se mueve; en la barriga del buey el viaje vivido aparece en cinemascope, los olores en cada uno de los rincones, los botones son balcones y las calles de las grandes ciudades se confunden dentro de los imaginados paisajes. No importan las medallas recibidas, solo el goce de la primavera emergida, el orgullo del barrio que nos ha acogido, la certeza de lo absurdo. Cuando florece el jazmín la rumba se hace sinfónica y cuando se huelen las calles de Nueva York en los pasillos del metro empiezan los rascacielos de LED de la mesa de sonido. Ha habido muchas panxes de bou durante el viaje como el Basement de Troutman Street en Bushwick, Brooklyn (NY); las habitaciones de hotel de Tepotzlan, Guanajuato o León (México); MusicLan en Avinyonet de Puigventós, la Casa Fournier de La Garriga; el estudio de César en Poble Nou de Barcelona y el altillo de Calàbria. Ahora el pequeño trovador ha saciado un poco sus ansias viajeras, pero no del todo, ya tiene ansias de mostrar sus canciones buscadas y encontradas por doquier, es por eso que sus amigos Buscador y Enterrador no cesan en cebar a la bestia para que así reviente y poder así tocar conciertos de una vez o incluso dos. FORMACIÓN: Joan Garriga: voz, acordeón – Marià Roch: bajo, coros – Muchacho Serviole: guitarra, coros – Pep Terricabras: batería – Toti Arimany: mezclas, dub.

www.latrobakungfu.net


Manuel Santiago presenta ARAMENCO (Aragón/Andalucía) 23 julio _ Lanuza

Aramenco es una formación flamenca liderada por el guitarrista Manuel Santiago Madrid. Nacido en Málaga el 31 de marzo de 1956, se inició en el flamenco desde muy temprana edad y a los 14 años ya trabajaba en el Tablao Flamenco “El Jaleo”, donde llegó a tocar con Camarón de la Isla. También trabajó en tablaos de Barcelona, como el famoso Tablao “Cordobés” situado en las Ramblas. Durante muchos años ha sido guitarrista de Fosforito, poseedor de “La Llave del Cante”. A lo largo de su carrera ha acompañando a Camarón de la Isla, José

Mercé, Naranjito de Triana, Sordera, La Susi, Montse Cortés, Carmen Linares, Remedios Amaya, Enrique “El Extremeño”, Simón de Marbella, etcétera. Una de sus mejores facetas flamencas la ha desarrollado como guitarrista acompañante para el baile. De este trabajo destaca especialmente su trabajo junto al bailaor Antonio Canales con el que recorrió Japón. Además de trabajar en numerosos países europeos, también lo ha hecho en Asia, Australia y África. Tras vivir y trabajar varios años en Italia, actualmente reside en Huesca, ciudad que conoció cuando actuó en la primera edición de la Primavera Flamenca, dedicándose a la docencia de la guitarra flamenca. Ha creado la formación Aramenco, expresión de Aragón Flamenco, donde se integran jóvenes valores del flamenco oscense como Teto (guitarra y bajo), Tutero (cante), Gamba (cante), Raúl de Molotes (cante), Nano (teclados) o Marquitos (percusión), todos ellos con amplia experiencia y que también han compartido escenarios con numerosas figuras del cante. FORMACIÓN: Manuel Santiago (guitarra flamenca y dirección), Teto (guitarra y bajo), Tutero (cante), Gamba (cante) Raúl de Molotes (cante), Nano (teclados), Marquitos (percusión) y Roberto Ciria (jotero)


Homenaje a MANUEL TEJUELA (Aragón) 23 julio _ Lanuza Manuel Tejuela nace en León hace más de 70 años. Desde pequeño aprende el cante en su entorno familiar, principalmente a través de su abuelo Félix, dato éste que permite remontarnos en el flamenco de Manuel al siglo pasado, y además situarnos en el ámbito de la diáspora gitana, que conlleva la del género flamenco, inicialmente andaluz. De ahí le nazcan, posiblemente, esas formas de cantes propiamente norteños: montañesas, pravianas y farrucas; raras de encontrar en la discografía flamenca y que hemos creído necesario salvaguardar. Tras

esta etapa de aprendizaje, Manuel se desplaza en los años 50 a Madrid (ciudad con la que se siente muy identificado) y comienza una larga andadura profesional en tablaos, troupes y reuniones. De esta prolífica etapa quedan varias grabaciones para el sello Acropol, con un estilo particular de tangos en los que se nota un aire próximo a Porrinas de Badajoz, con quien Manuel estuvo en numerosas ocasiones. Eran (y son) tan buenos sus tangos que Camarón los aprendió e incorporó a su repertorio. De ello puede dar fe el bailaor Gabriel Heredia, quien cuenta que el monstruo de la Isla se pasó más de dos meses yendo cada tarde a su casa para escuchar en cintas los tangos de Tejuela. Con el declive de la edad de oro de los tablaos y salas, Manuel se desplazó a Zaragoza y pone un punto final a sus actividades profesionales. La efervescencia flamenca del barrio de La Magdalena lo recupera, y pronto Manuel comienza a cantar en la sala Arrebato, a reunir en torno suyo a jóvenes y aficionados y a vicepresidir la peña Unión Flamenca, en la que comienza una nueva faceta en su vida: el magisterio transmitiendo a las generaciones más jóvenes el enorme caudal de conocimientos y vivencias que atesora. Junto a estos cantes presentamos sus tangos, sus fandangos por aires de la Calzá y Palanca; una carcelera y una soleá que nos dolió al grabarlas y nos duele al escucharlas; tal es el sufrimiento y tristeza que destila, con esa voz a punto de romperse.

FORMACIÓN: David Tejedor, Israel, Arturito y Konfu: cante – Paquito de la Serrana, Alejandro Montserrat, Nacho “El Niño” y Rubén Jiménez (guitarras) – Josué Barrés y Patas (percusiones).


MERCEDES PEÓN (Galicia) 18 julio _ Sallent de Gállego

Está considerada como una de las mujeres más carismáticas del circuito de la world music actual. Nació en 1967 y a los 13 años escuchó cantar a varias mujeres de la Costa da Morte. El tocar de la pandereta y el cantar de la ribeirana fue el detonante para recoger las canciones, bailes, cuentos y vivencias de sus contemporáneos habitantes de las aldeas. Transmitió todo ese conocimiento a través de la enseñanza en las escuelas municipales, en la Televisión de Galicia, y en las universidades de La Sorbona, Oporto, País de Gales, etcétera.

La variedad de sus composiciones, que arrancan desde la polirritmia bajo la mirada de los ritmos más ancestrales, culminan en temas eclécticos y descaradamente vibrantes. Su amplio repertorio, el embrujo y la energía que se apodera de cada una de sus actuaciones, hacen de esta mujer una apuesta segura por la continuidad de la escena etno-contemporánea en Europa. Después de profundizar en la tradición durante más de 25 años, en 2000 grabó su primer álbum llamado Isué. Se expresó libre de clichés y se expandió por el campo internacional sin ningún esfuerzo mediático. En sus trabajos posteriores, Ajrú, 2004 y Sihá, 2007, sus composiciones la llevaron a una particular atmósfera casi rozando lo electroacústico, haciendo del resultado su señal distintiva dentro y fuera de nuestras fronteras. Sus últimos trabajos están en estrecha colaboración con otras disciplinas como la danza; composición de la música de O kiosco das almas perdidas del Centro Coreográfico Gallego, asesoramiento sonoro y composición electroacústica para el espectáculo Concerto desconcerto de la compañía Entremáns, composición de música para la obra Solo dos de Maruxa Salas o el cine, composición de la música del largometraje documental Liste, pronunciado Líster de Margarita Ledo y del cortometraje Cienfuegos 1913 de la misma autora. FORMACIÓN: Mercedes Peón: voz, gaita, clarinete, percusión – Manuel Alonso: samplers, coros – Manuel Cebrián: guitarra, coros – Ana García: coros, percusiones – Fernando Abreu: clarinetes.

www.mercedespeon.es


MIGUEL POVEDA (Cataluña) 23 julio _ Lanuza Premio Nacional de Música 2007 en la modalidad de Interpretación por “su gran calidad y versatilidad y por el interés que ha generado en otros ámbitos de la creación”. Miguel Ángel Poveda León, nacido en Barcelona el 13 de febrero de 1973 y crecido en Badalona, empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993, tras ganar cuatro premios: Premio Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco), y tres premios más en las modalidades de La Soleá, La

Cartagenera y La Malagueña en el entonces Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia), inicia su carrera como profesional. Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Konzerthaus de Viena, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Sadler’s Wells de Londres, el de la Maestranza de Sevilla… Ha colaborado con artistas como Santiago Auserón, Enrique Morente, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, Martirio, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega, María del Mar Bonet, Mariza y muchos otros músicos e intérpretes. Ha participado en diferentes películas con Bigas Luna (La teta y la luna), Carlos Saura (Fados y Flamenco, flamenco), con el francés Nicolas Klotz (La question humaine) y con Pedro Almodóvar (B.S.O. Los abrazos rotos). Ha grabado hasta hoy ocho discos. El último de ellos, Coplas del querer, un CD doble en homenaje a la copla. El pasado 15 de febrero recibió la Medalla Andex en Sevilla por su concierto benéfico en el Maestranza, A modo de esperanza. El 22 de ese mismo mes le hicieron entrega en el Teatro Lope de Vega también de Sevilla de los Premios Giraldillos de la pasada edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010. Giraldillo Especial del Jurado para Miguel Poveda por su espectáculo inaugural Historias de viva voz. Ha sido galardonado con el Premi Nacional de Cultura en la categoría de Música que otorga el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) de Cataluña. El jurado ha distinguido al cantaor de Badalona por “el rigor y la valentía de sus propuestas, siempre dotadas de un carácter innovador”, y ha considerado que su último espectáculo Historias de viva voz estrenado en Sevilla, ha puesto de manifiesto su inagotable servicio al flamenco. FORMACIÓN: Miguel Poveda: voz – Juan Gómez “Chicuelo”: guitarra – Jesús Guerrero: guitarra – Pedro Navarro: percusión – Carlos Grilo y Luis Cantarote: palmas.

www.miguelpoveda.com

Foto: M

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MIQUEL GIL (Comunidad Valenciana) 19 julio _ Sallent de Gállego

Después de sus experiencias anteriores, Al Tall y Terminal Sur, Miquel Gil se concentra en un proyecto más personal y abierto que empezó en 1995, su primer resultado fue la edición del CD Buscando tu olor en otoño de 1997, con 11 temas de clara vocación mediterránea y mestiza, la mayor parte de ellos con música y letra de Miquel Gil. Este trabajo se editó en España, Colombia, Venezuela y Ecuador, y una de sus canciones, “Desesperao”, llegó a ser la canción más escuchada de la lista étnica que elabora The Weekly Nationally Syndicated Radio Program en los EE UU en junio de 1999, después de estar durante diez

semanas en su Top-10. “Desesperao” se incluyó en el recopilatorio A Mediterranean Odissey (Putumayo). Paralelamente Miquel Gil participa en el CD Bob Dylan revisitado, con una versión latina de “Gotta serve somebody”. Con “Vecino molesto” participa en el CD Sentir la ciutat, y colabora en la grabación del disco de María del Mar Bonet Cavall de foc, cantando el tema “La ploma de perdiu”. Compone “Un silenci” (poema de Ramón Guillem) y “Botànic”, junto a Efrén López, y comienza a preparar lo que será el material de Orgánic. Con el asesoramiento literario de Ramón Guillem (“Ramón, pásame libros de poetas, más o menos jóvenes, es que necesito letras para una historieta que quiero hacer”), Miquel selecciona textos de poetas valencianos (Joan Barceló, Antoni Fornés, Ramon Guillem, Isidre Martínez, Anna Montero, Ramon Ramon, Teresa Pasqual, Josep Piera y Enric Casassas) para musicarlos en un trabajo descaradamente étnico, basado en la música tradicional valenciana y por extensión en los sonidos del Mediterráneo. El País Valenciano (como pasa en todas las islas del Mediterráneo y en Grecia, Nápoles, Calabria, etcétera) es un espacio sonoro donde se produce la fusión de elementos musicales nord-mediterráneos y sud-mediterráneos, y que guarda gran parte del romancero provenzal y catalán, gran cantidad de melodías de danza de tradición septentrional, y muchos cantos de la tradición meridional. Es una región de mezcla entre moros y cristianos. Miquel Gil sigue imparable en su tarea de investigar texturas, maneras, colores y sabores nuevos, para seguir cantando las letras que escriben los jóvenes poetas en lengua catalana. Abrió una ventana para dejar entrar aire y luz a las nuevas canciones que, en forma del nuevo disco, Eixos, presentó la primavera de 2007. Textos de Enric Casassas, Manel Rodríguez Castelló, Feliu Ventura… cuentan en el disco con las colaboraciones musicales de Manel Camp, Joan Garriga, David Pastor, Borja Penalba… y su banda habitual. Todo esto puesto a disposición del público y de la crítica que sigue dando al cantante la categoría de máximo referente musical de los Países Catalanes. 35 años cultivando, chispeando el roce de las palabras que no han enmudecido el bramido. Han curtido la garganta. Eixos cerró una trilogía precedida por Orgànic y Katà, con una distancia de tres años entre el primero y el último. Las actuaciones, los proyectos y las aventuras musicales dan paso ahora a un nuevo disco, Per Marcianes, que verá la luz durante 2011 y que es el resultado de tres años de trabajo íntimo. El nuevo disco incluirá adaptaciones de canciones tradicionales, textos de autores como Vicent Andrés Estellés, Enric Casassas, Enric Monforte o Tono Fornes. FORMACIÓN: Miquel Gil: voz, guitarra – Cristóbal Rentero: instrumentos de cuerda – Josep Mª Hernández Reíllo: batería, Eduard Navarro: instrumentos de viento – Gusmà Gil: bajo.

www.miquelgil.com


OJOS DE BRUJO (Cataluña) 30 julio _ Lanuza

CONCIERTO DE DESPEDIDA con la participación de Manolo García, Eva Amaral, Miguel Campillo... Ojos de Brujo celebra sus diez años de música y se despide de los escenarios por todo lo grande, dejando cinco álbumes, dos DVD’s, 15 videos, siete giras, varias colaboraciones con otros artistas y mucha fiesta alrededor de todo el mundo. Siguen siendo el referente mundial

de la rumba moderna. Editan cuatro discos acústicos: Vengue, es la química que fluye en sus conciertos; Barí el color, la joya de su arte; Techarí es la actitud ante lo que sucede en el mundo; Aocaná garlochí es la sensualidad y la emoción del momento. Estas son las palabras que en lengua gitana (caló) significan. “Con el duende (vengue) llevan el tesoro (barí) de la libertad (techarí) y el corazón (garlochí) al infinito de cada instante (aocaná)”. Ojos de Brujo se despiden ahora con Corriente vital: 10 años, un disco que repasa sus clásicos con artistas invitados de la talla de Bebe, Manolo García, Estopa, Jorge Drexler, Amaral y muchos más, desde la visión de diferentes productores y con dos temas absolutamente inéditos. Un trabajo que recoge con un espíritu de celebración de esta década con su fuerza, ritmo y fusión; un gran trabajo de grupo hacia la conciencia y la libertad personal y artística. La gira de despedida empezó el 5 de enero en Navarra y acabará en diciembre de 2011, este año les llevará por escenarios de todo el mundo, incluido Nueva York y Miami festejando junto a sus fans su flamenco libre y mestizo. 30 fechas exclusivas en España y varios festivales internacionales de renombre. Premios: - Nominados en la BBC al Mejor Grupo Europeo. - Latin Grammy al mejor álbum flamenco, 2007. - Nominados en la BBC Audience Music Awards, 2007. - Premios Miradas 2, 2008. - Disco de Oro en España por el álbum Techarí, 2006. - Mejor Gira 2004 de la Academia de la Música. - Premio en la BBC Radio 3 World Music Awards, 2004. - Impala Awards en 2005 por Barí y en 2006 por Techarí. - Revelación del año en La Banda Elástica, L.A., EE UU. Álbumes y DVD’s: Corriente vital: 10 años (2010), Aocaná (2009), Techarí Live DVD (2007), Techarí (2006), Girado Barí Live DVD (2005), Barí (2002) y Vengue (2000). FORMACIÓN: Marina “La Canillas”: voz – Ramón Giménez “El Metralletas”: guitarra flamenca – Xavi Turull “Kresten”: cajón, tabla, congas y otras percusiones – DJ Panko: teclados, scratch – Carlitos Sarduy: trompeta, piano y percusión – Maxwell Wright: percusión, piano – Paco Lomeña: guitarra flamenca – Javi Martín: bajo.

www.ojosdebrujo.com // www.myspace.com/ojosdebrujo


OREKA TX (País Vasco) 27 julio _ Sallent de Gállego

Harkaitz Martínez de San Vicente (Donostia, 1975) e Igor Otxoa (Donostia, 1973), forman pareja como txalapartaris desde 1997, año en el que nace Oreka TX. Desde entonces el sonido de su txalaparta ha participado en innumerables proyectos y formaciones. Se incorporaron a la banda de Kepa Junkera en 1997 y tocaron diez años junto a él, actuando en multitud de países y participando en los discos grabados en ese periodo, incluido K que fue galardonado con un premio Grammy Latino. Han compartido escenario con grupos y artistas

como Carlos Núñez, Altan, Taraf de Haidouks, María del Mar Bonet, Hendirgarna, Susana Seivane, Dulce Pontes, Pat Metheny, Berrogüetto o Phil Cunningham, músicos que, atrapados por la calidad y la versatilidad de estos maestros de la txalaparta, han querido incorporarlos a sus espectáculos. Quercus Endorphina (2001) es el título de su primer disco, publicado por Elkarlanean. Es entonces cuando conforman su banda y comienzan a dar conciertos con la misma, actuando en países de toda Europa y en lugares como EE UU, México, Dubai, Sudáfrica, Nueva Caledonia, etcétera. Oreka TX ha colaborado también en proyectos discográficos de músicos como Alasdair Fraisier, Kepa Junkera, Phil Cunningham, Oskorri, Hevia o Gontzal Mendibil, entre otros. Festivales de todos los continentes han servido de plataforma para dar a conocer la txalaparta internacionalmente, tanto al público como a los medios de comunicación especializados. Desde el año 2003 han estado inmersos en el proyecto Nömadak TX, del cual surge su segundo CD, Nömadak TX, publicado por Txalap.art (2006) distribuido por Elkarlanean en el País Vasco, y por Harmonia Mundi a nivel mundial desde 2009.

FORMACIÓN: Harkaitz Martínez de San Vicente, Igor Otxoa, Mikel Ugarte: txalapartas de madera y de piedra, tubos, bidones – Iñigo Egia: percusión, tabla india, cajón, bendir, bodrham, jarrones, wok,... – Juanjo Otxandorena: bouzouki – Amaiur Cajaraville: bajo, contrabajo – Mixel Ducau: alboka, ttun-ttun, saxo, soprano, clarinete. ARTISTAS INVITADOS: Hosoo: khöömii (canto armónico), morin khuur – Aziza Brahim: voces.

www.nomadaktx.com


ORELHA NEGRA (Portugal) 25 julio _ Sallent de Gállego

El impulso de combinar y compartir experiencias en un estudio o en un escenario, ha sido siempre la base de creación de la música popular. Cuando las experiencias individuales de varios músicos se mezclan entre sí, el resultado es casi siempre mayor que si se suman por separado. Es precisamente lo que ocurre con Orelha Negra. Orelha Negra se esconde de la mirada de adoptar la técnica sleeveface (www.sleeveface.com) como forma de enfrentar las cámaras, que es la manera más práctica y directa de decir que lo que importa es lo

colectivo, lo que realmente los diferencia es lo que emana de la combinación de sus experiencias. Una MPC, un par de Technics, una batería, teclas y bajo. Juntos forman una célula poderosa que emana groove, breaks, samples y loops con la autoridad de quien no llegó aquí ahora. Aprendieron de la música cargada de alma y de groove, del espíritu fracturado del hip hop, del singular legado de la música portuguesa y se apoya en la inusual interacción entre groove programado e impulso real. Cuando se oye esta música se trata de diálogos entre el pasado filtrado por el sampler y el presente imaginado por los músicos. El ritmo tiene un papel muy importante: el funk sudado, sincopado y repetido que sirvió de fundición a una revolucionaria historia, está siempre presente. Orelha Negra nace de una investigación del pasado impreso en el vinilo y eso también significa José Mário Branco y Paulo de Carvalho, José Afonso y Duo Ouro Negro, integrando ese espíritu de demanda en sus músicas asumiéndose como un laboratorio de investigación de nuestra memoria, uno de los más interesantes proyectos que se recuerde en suelo portugués. Interesante por varias razones: agrupa músicos excepcionales, invierte tiempo y dedicación en la imaginación, no teme el peso de la historia al evocar distintos recuerdos musicales y atraviesa lo que raramente se combina, máquinas y seres humanos, diferentes historias musicales, diferentes culturas. Orelha Negra, además da un paso más por subrayar la base instrumental que tantos mensajes soportó y la encara con ellos mismos como un mensaje. El groove universal, pero claro, con un sabor mundial que solo se puede cocinar en Lisboa.

FORMACIÓN: Cruz: DJ, scratches – Ferrano: batería – Gomes Prodigy: teclados, sintetizadores, composiciones – Mira Professional: sampler de voz, MPC, composición, sintetizador – Rebelo Jazz Bass: bajo, guitarra.

www.myspace.com/orelhanegra


RÃO KYAO (Portugal) 15 julio _ Lanuza

Músico, compositor e intérprete lisboeta, su música es un hilo conductor entre la tradición musical portuguesa y la oriental, transportándonos con su flauta de bambú y el saxo a ambientes de una gran espiritualidad, con clara inspiración en la música india, árabe y china. Se presenta con el proyecto “De Rão Kyao a Zeca Afonso”, un recorrido musical en el que mostrará su amplia trayectoria, haciendo especial hincapié en sus últimos trabajos desde Porto alto (2004) a su último CD editado Em’Cantado (2009), así como algunas canciones y composiciones de José Afonso que, conocido como Zeca Afonso o

simplemente Zeca, fue quizás el músico más representativo y popular de la nueva canción portuguesa. Autor de la canción “Grândola, Vila Morena”, que sirvió de señal para el inicio de la Revolución de los Claveles el 25 de abril de 1974. Kyao recrea asimismo algunos de los temas más conocidos de Zeca como “Verdes anos” o “Maio, maduro maio”, dotándolos de un toque personal. Comenzó su trayectoria musical a finales de los 60 en los circuitos de jazz lisboetas. Con solo 19 años actuó en escenarios de Dinamarca, Holanda, España y Francia, donde se exilió hasta su vuelta al país tras el 25 de abril. A finales de los años 70 viaja a la India, tratando de descubrir el eslabón perdido entre la música hindú y la portuguesa de Oriente. Durante este período estudió la música del país asiático y la flauta bansuri, cuyo fruto se materializó en el álbum Goa (1979). En 1983 edita Fado bailado, que se convierte en el primer disco portugués en conseguir un disco de platino, un trabajo donde interpreta temas conocidos de Amália Rodrigues con el saxo, acompañado por el maestro de la guitarra portuguesa António Chainho. Estrada da luz, al año siguiente, es un hito musical en directo por su forma de interpretar la flauta de bambú. En 1992 graba uno de sus mejores discos, Delirios ibéricos junto a Ketama. Son años en los que los Carmona y Sorderita se encuentran en lo más alto de la popularidad. Un lujo de disco siempre incluido entre las propuestas musicales más representativas de las llamadas músicas del mundo a nivel internacional. Posteriormente regresa a la pureza del fado grabando en directo Viva o fado (1996). Sólo un artista como Rão Kyao con su extrema sensibilidad, es capaz de traducir el verdadero alma del fado y el sentimiento de la “saudade”, que tan bien se aprecia en este disco. En 1999 graba Junção con la Orquesta China de Macao y compone el himno oficial para la ceremonia de transferencia de la soberanía de Macao a la República Popular China, acontecimiento retransmitido a todo el mundo por la CNN. Años más tarde (2008) volvería a Macao a través del disco Porto interior, grabado junto a la artista china Yanan. Desde entonces sus grabaciones se suceden con una media de un disco por año. En Porto alto (2004), cuenta con invitados como Gerardo Núñez, Tito Paris y Carlos Gonçalves. Rão Kyao lo describe de la siguiente manera: “El viaje de un sueño a través de la música de Portugal, país del pan, el aceite de oliva y el vino”. El pasado año 2010 presentó en el Centro Cultural de Belém (CCB) el mencionado Em’Cantado. Un CD doble, en el primero aborda las vertientes del fado lisboeta y tiene como invitados a grandes fadistas como Camané, Carminho, Sofia Varela, Ricardo Ribeiro, Tânia Oleiro y Manuela Cavaco. El segundo, instrumental, muestra un lado más tradicional y creativo con una mirada oriental, donde igual adapta temas de Zeca Afonso como homenajea a algunos de los maestros marroquíes e hindúes que le han acompañado a lo largo de su carrera, y donde dialoga con dos de sus músicos habituales: Renato Junior al piano y Ruca Rebordão a la percusión. Una obra maestra que simboliza a uno de los más grandes artistas de la Península Ibérica. FORMACIÓN: Rão Kyao: flautas – Rui Oliveira: percusión – Renato Júnior: teclado – Antonio Pinto: viola, guitarra.

www.myspace.com/raokyao


RUBÉN BLADES (Panamá) 15 julio _ Lanuza

Nació el 16 de julio de 1948 en la República de Panamá. Licenciado por la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá (1974) y de la Universidad de Harvard (1985). Doctor Honoris Causa por las Universidades de Berkeley (California), Lehman College (Bronx, Nueva York) y Berklee (Boston, Massachusetts). Premios y Distinciones. Embajador de las Naciones Unidas contra el Racismo (2000). ASCAP lo honró con el Founder’s Award y el Hero’s Award (2004). El Gobierno de Chile le confirió la Medalla de Honor

Pablo Neruda (2006). Líder Innovador del Año (2008) para la revista Latin Trade. Premio My Hero por su labor en la lucha contra el sida (2010) de la organización Aid for Aids. Películas y Música. Ha actuado en 35 películas, grabado más de 20 discos y ganado nueve Premios Grammy. Nominado para tres Premios Emmy, consiguió un Premio Cable Ace en la categoría de Mejor Actor (1989). Lanzó de forma independiente su más reciente producción, Cantares del subdesarrollo. Fue nominado para dos premios Latin Grammy en las categorías Mejor Álbum Cantautor del Año y Mejor Canción del Año. Ganó el Latin Grammy al Mejor Álbum Cantautor en noviembre 2010. Después de cinco años de ausencia, regresó con una gira junto a Seis del Solar, banda formada en 1982. El espectáculo, producido por Ariel Rivas Entertainment y The Relentless Agency, se llamó Todos vuelven y fue visto por más de un millón de personas en más de 20 ciudades a lo largo y ancho de Latinoamérica y Estados Unidos. A finales de 2010 lanzó Todos vuelven Live, una colección de CDs y DVDs que documentan la histórica gira que marcó su regreso a los escenarios. Política. Fundó el partido Papa Egoró en la República de Panamá en 1992. Candidato a las elecciones presidenciales de la República de Panamá en 1994. Ministro de Turismo de la República de Panamá desde septiembre de 2004 hasta junio de 2009. Proyectos Actuales. Actualmente está trabajando en 15 álbumes diferentes: disco con Cheo Feliciano, disco de tango con Carlos Franzetti, disco con Boca Livre de Brasil, dos discos en vivo con Roberto Delgado y su Orquesta de Panamá, disco de sones cubanos con Medoro Madera, disco con Roberto Delgado y su Orquesta de Panamá (material inédito), edición especial de Cantares del subdesarrollo, cinco discos que incluyen la regrabación de material de la era de la Fania / Elektra, disco de boleros con Paco de Lucía, disco de boleros con Luba Mason. Además tiene programado lanzar su primer libro de poesías y comentarios en 2011 y tiene planes de matricularse en la Universidad de Columbia, en Nueva York, en el otoño de 2012, donde quiere obtener un Doctorado (PhD) en Derecho o en Sociología. FORMACIÓN: Rubén Blades: voz principal. ROBERTO DELGADO ORCHESTRA: Wichy López Moya: primera trompeta – “Chichisin” Castillo: segunda trompeta – Avenicio Nunez: tercera trompeta – Francisco Delvecchio: primer trombón – Idigora Bethancourt: segundo trombón – Carlos Pérez-Bido: timbales, coros – Raul “Toto” Rivera: bongo, campana – Marcos Barraza: congas, coros – “El Mopri” Berna: piano – Enrique Becerra: teclados – Roberto Delgado: director, bajo, coros – Ademir Berrocal: batería, coros.

www.rubenblades.com


RUSSIAN RED (Madrid) 28 julio _ Lanuza

Ha presentado su nuevo disco Home tonight esta primavera de 2011 bajo las manos del reconocido productor Tony Doogan (Belle & Sebastian, David Byrne, Mogwai, etcétera). Después de una exitosa gira durante 2008 y 2009 y tras un año fuera de los escenarios, Russian Red regresa con su esperado segundo disco. Se ha convertido en los últimos años en una de las artistas más significativas del panorama nacional. Comenzó actuando en pequeños bares de la capital para trasladarse seguidamente a teatros y

escenarios de todo el mundo. Su cantante, Lourdes Hernández, posee una voz excepcional y la habilidad innata de transmitir y emocionar a su público. Su primer álbum titulado I love your glasses vendió mas de 40.000 copias, convirtiéndose así en disco de oro. Su directo ha conseguido llegar a países como Colombia, Venezuela, Argentina, EE UU, México, Costa Rica y Bélgica entre otros. Entre abril de 2008 y diciembre de 2009 Russian Red ofreció más de 200 conciertos en algunos de los festivales más importantes de España y Europa (FIB, Primavera Sound, Jazzaldia, Eurosonic, etcétera). Todo ello ha convertido a Russian Red en la artista revelación del territorio español. Premios como el Pop Eye al Mejor Disco Revelación 2008 o la Mejor Voz Femenina de 2009, o sus tres nominaciones a los Premios de la Música, certifican este éxito. Al mismo tiempo la expectación creada por su música ha hecho que también el mundo de la televisión y el cine sucumban ante su encanto natural. Así pues, sus canciones se han vuelto una parte esencial de grandes campañas de publicidad para Häagen-Dazs, series de televisión o películas como Habitación en Roma de Julio Medem. Esta última le ha valido la reciente nominación a los premios Goya por la Mejor Canción. Recientemente Russian Red ha publicado un dueto con Elvis Presley de su canción “Love me tender” dentro de la edición especial del disco Viva Elvis.

FORMACIÓN: Lourdes Hernández: voz – Charly Bautista: teclados, percusión, coros – Manuel Cabezalí: guitarra – Alberto Rodrigo: bajo – Pablo Serrano: batería.

www.russianred.es // www.myspace.com/russianready


VIDA / ةايحلا TITIRITEROS DE BINÉFAR y ÉCOLE NATIONALE DE CIRQUE SHEMS’Y

(Aragón/Marruecos) 31 julio _ Lanuza

Una colaboración artística entre Los Titiriteros de Binéfar (Huesca) y la École National du Cirque Shems’y de Rabat (Marruecos), con el apoyo de la Diputación del Huesca y el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional par el Desarrollo (AECID). Los Titiriteros de Binéfar aportarán su buen hacer con títeres, fantoches y técnicas afines y el circo marroquí sus destrezas, acrobacias y habilidades circenses. Con este cruce de disciplinas se relatarán distintos episodios de la vida de una mujer: las nanas que escuchó siendo niña, los juegos en la calle de la infancia, la pubertad, el noviazgo, la relación con los animales, el trabajo en la vida adulta y la muerte. Cada episodio de este periplo vital se pondrá en escena mediante una técnica distinta o mediante acciones compartidas por ambas colectivos. El espectáculo, de tono festivo, busca encontrar el terreno común entre la cultura marroquí y la española, en los ritmos, los juegos, las retahílas cantadas, los cuentos y el saber popular. A la vez que realiza un mestizaje entre las técnicas circenses y el teatro de muñecos.

www.titiriteros.com


RAPSUSKLEI, MASTA FLOW, XUMAN, DJ KEY, DJ GEE BAYSS, DJ ÓSCAR A SECAS & LAMBA VJ presentan

TRANZIK (Aragón/Marruecos/Senegal) 22 julio _ Lanuza

Una producción de los festivales Pirineos Sur (Huesca), L’Boulevard (Casablanca) y Festa 2H (Dakar) con la colaboración del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Tranzik (deformación de tránsito) es un proyecto de laboratorio artístico, de intercambio, ayuda mutua y de cooperación, entre tres festivales de música en torno a las culturas urbanas. Pretende ser un viaje musical de ida y vuelta, resultado de una residencia artística que tendrá lugar en Casablanca entre el 2 y el 13 de mayo de 2011, en la que participarán jóvenes artistas del mundo del hip hop de los tres países. El resultado final se podrá ver en el marco de los tres festivales. Xuman y DJ Gee Bayss (Senegal), Rapsusklei (España), Masta Flow y DJ Key (Marruecos), trabajarán sobre temas como la desesperación de los jóvenes en el mundo, el racismo, la emigración clandestina, la universalidad del hip hop o la política de las fronteras, entre otros. Todo ello apoyado por las imágenes de Lamba VJ (Marruecos). FORMACIÓN: Rapsusklei – DJ Óscar a Secas – DJ Key – Masta Flow – Lamba VJ – DJ Gee Bayss – Xuman.

RAPSUSKLEI: La carrera del también llamado “Niño de la Selva” empieza en las calles del barrio de La Magdalena de Zaragoza. Allá por 1990 Rapsusklei con tan sólo diez años, empezaba a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por los grupos punteros del rap americano de aquellos años (Public Enemy, Ice Cube, Cypress Hill…) Por aquel entonces su nombre artístico era El Puto Sark. Editó en 1995 su primera maqueta, Estado de locura, que se grabó en Rimas Silenciosas (estudios de Hardcore Street), se movió a nivel nacional y ahora es una pieza de coleccionista. Cuando el hip hop empezaba a ser mayoritario, Rapsusklei sin haber editado aún ningún LP ya actuaba por toda la geografía española con El corazón de la rima. Sus letras poéticas con estilo propio hablan de sentimientos, melancolía y halagan su ciudad y a la gente de su barrio, La Magdalena. Sus discos están considerados como algunos de los mejores del rap español. Con cuatro álbumes en el mercado y giras por todo el territorio nacional, Rapsusklei está considerado como uno de los máximos exponentes del hip hop de nuestro país. Además de haber actuado en varios escenarios europeos, su última gira internacional le ha llevado hasta México, Venezuela o Guinea Ecuatorial.

www.myspace.com/rapsus


DJ KEY: Magnífico DJ, videorealizador y pionero del turntablism marroquí. Después de 15 años de activismo hip hop, Khalid Douache, alias DJ Key, está al frente de su propia compañía de producción Funky Noise, dedicada al diseño gráfico, diseño de páginas web y video-dirección, siendo la primera escuela de DJs en Casablanca. Aunque en sus comienzos se dedicó al breakdance, DJ Key es ante todo un virtuoso de los platos. En el año 2000 crea “Original Hip Hop”, la primera asociación marroquí dedicada al movimiento hip hop y desde la cual se organizan talleres, conciertos y otras actividades. DJ Key actúa regularmente en festivales de Marruecos, Francia, España, Alemania y Túnez, entre otros.

www.myspace.com/djkeyma XUMAN: Makhtar Fall, su verdadero nombre, es uno de los pioneros del rap senegalés. Debutó en los años 90 con el grupo Pee Froiss. Aunque nacido en Costa de Marfil, Xuman se crió en Senegal. Comienza a escribir sus primeros textos en el barrio de Fass. Su facilidad para escribir le permite tejer vínculos amistosos con los miembros de Positive Black Soul (PBS). Como miembro de Pee Froiss participó en numerosos eventos musicales tanto de Senegal como en el extranjero, colaborando con multitud de artistas como Didier Awadi o Les Nubians, entre otros. Actualmente Xuman continúa escribiendo textos comprometidos que relatan la vida social y política, y denuncia el papel de Occidente en África. Acaba de publicar un disco que lleva por título Gunman.

www.myspace.com/xuman


TRIVIUM KLEZMER (Aragón) 21 julio _ Lanuza

Trivium Klezmer presenta Klezmorim: un nuevo proyecto profesional de música klezmer, en el que se revisa el mundo musical hebraico abordándolo desde una nueva perspectiva centrada en la familia del clarinete y el acordeón como timbres esenciales. El trío basa su repertorio en la música tradicional hebrea tamizada por otras culturas, especialmente la centroeuropea, conocida popularmente como música klezmer. La formación está compuesta por los músicos aragoneses Manuel Franco (acordeón), Jorge Ramón (clarinete bajo) y

Juan Luis Royo (clarinete soprano y requinto), presentes en multitud de proyectos musicales de diversa índole (Eraje, Ricardo Constante, Cherry & The Onions, Willi Giménez y Chanela, Habana Teatro, Tornabis Producciones, Producciones Viridiana, Grupo Enigma, Hato de Foces, Compañía de Miguel Ángel Berna, Flamenco Contemporáneo Ensemble, Joaquín Pardinilla… entre otros). El repertorio de Trivium Klezmer no es estrictamente folclórico. Junto a arreglos personales del repertorio clásico del klezmer y la música de composición propia, encontramos temas procedentes de diversos autores que han dedicado sus melodías al clarinetista Giora Fiedmann, posiblemente el máximo exponente de este género en la actualidad. Giros al jazz, al tango, a la música klezmer norteamericana y argentina, salpican esta fresca y creativa propuesta. Una aproximación muy personal y diferente al klezmer; un concierto divertido, lleno de energía, pasión y ritmo desenfrenado, que intenta recuperar el carácter melancólico, festivo e imprevisible de la música popular judía a la que tanto le debe el folclore europeo, mediterráneo y también la cultura popular española. El repertorio se complementa con versiones de temas clásicos del cine y musicales, especialmente de películas vinculadas al klezmer, la música balcánica y mediterránea: El violinista en el tejado, La vida es bella, La lista de Schindler, películas del director y músico Emir Kusturica junto a Goran Bregovic: Gato negro, Gato blanco, El tiempo de los gitanos, Underground… y otras.

FORMACIÓN: Manuel Franco: acordeón – Jorge Ramón: clarinete bajo – Juan Luis Royo: clarinete soprano y requinto.

www.triviumklezmer.es // www.myspace.com/triviumklezmer


ZAMBRA. La Jota Ayer y Hoy (Aragón) 24 julio _ Sallent de Gállego

La compañía aragonesa Zambra pone en escena La jota ayer y hoy, aportando una visión distinta y renovada, un espectáculo basado en las grabaciones editadas por Prames con el objetivo de renovar y reivindicar la jota. Con este trabajo se pretende sacar a la jota del tópico, recuperando y reavivando los viejos estilos con una perspectiva sonora más actual y una puesta en escena cuidada al máximo.

Zambra recoge el trabajo de investigadores, historiadores, folcloristas y músicos para difundir la jota y rendirle respeto desde una óptica innovadora sin perder el rigor artístico. Durante el recital se pueden escuchar tonadas, rondas y estilos de finales del siglo XIX interpretadas tal como las interpretaron quienes las popularizaron. La instrumentación, además de la recreación de composiciones musicales de épocas pasadas, aporta un punto de renovación, introducción de instrumentos tan poco convencionales en la jota como el oboe y el fagot. También se puede disfrutar de la jota bailada desde una perspectiva distinta pero manteniendo la pureza de la misma. Se presentan nuevas coreografías creadas en exclusiva para este espectáculo. FORMACIÓN: Beatriz Bernad y Nacho del Río: canto – Alberto Gambino: dirección musical, arreglos, guitarras – Sergio Aso: adaptaciones, guitarra, bandurria, laúd – Juanjo Almarza: adaptaciones, guitarra, laúd, archilaúd – Jorge Ariza: fagot – Jonás Gimeno: percusión – Adoración Sánchez: violín – Pedro Beltrán: viola – Alicia Guerri Remacha y Carlos Gil Bueno: baile.

www.panoja.org/index.php/lajotadeayerydehoy


ZENET (Andalucía) 20 julio _ Sallent de Gállego

El “efecto descubrimiento”. Así es como Zenet llama a lo que ocurrió con su disco de debut, Los mares de China, que gracias a temas como “Soñar contigo” o “Estela” comenzó a volar entre bocas y orejas: “Tienes que escuchar a este malagueño que canta con tanta intensidad esos abolerados temas de jazz latino”, le decía un amigo a otro. Y cogía y se llevaba a su compadre a un concierto de Zenet, o le regalaba el disco. Así, poco a poco, boca a boca, Los mares de China se convirtió en el éxito discográfico más sorprendente de 2009.

Al final de 2010 llega Todas las calles, diez peliculitas sonoras en las que el protagonista –un truhán con extraordinario parecido a Toni Zenet– coquetea, ama y sufre por los rincones de una ciudad que tiene tanto de Madrid como de su Málaga natal, París, Buenos Aires, Nueva York, La Habana o Río de Janeiro... según los vientos le lleven a uno u otro lado. “No tenemos vergüenza ni pudor para empezar un tema con bossa nova, pasar por el tango y acabar en la salsa cubana. Lo importante es que se haga con naturalidad. Y con respeto, claro”, aclara Zenet. Cuando un músico te dice que su segundo disco no es una continuación del primero, sino que éste era en realidad un anticipo del nuevo, esa mezcla de confianza y chulería hace que te pique la curiosidad. Y después de disfrutar con detenimiento canciones como la afrancesada “Amaneció sin querer” o la retozona “Fue por casualidad”, uno ha de reconocer que puede que tenga razón y todo. Primero, porque en “Todas las calles” la comunión entre la música de Toni Zenet y las letras de Javier Laguna es más fuerte que nunca. “El emparejamiento entre las letras de Laguna y la música y la voz de Toni es algo que yo no he visto desde las parejas creativas del tango de los años 30 y 40”, comenta Juan Ibáñez, productor, batuta (humana) y nariz (musical) de Todas las calles. Y en segundo lugar, por la compenetración entre Zenet y los músicos de la banda, algunos de los más destacados de la escena jazz española, como el guitarrista José Taboada, el trompetista Manuel Machado o el pianista Pepe Rivero. Es una química fraguada a lo largo de docenas de conciertos de la gira de Los mares de China, y que se demuestra en Todas las calles y en su sonido elegante y con cuerpo: “Queríamos el empuje y la frescura del directo, sin la dictadura de la claqueta. Así que la chicha del disco se hizo en tres días, algo que sólo se puede hacer con estos músicos”, explica Zenet, que apostilla, torero: “Ensayar es de cobardes”. No es la mejor jugada posible en el póker, pero Zenet tiene en la mano un trío de jotas que para él vale más que un repóker de ases. Son el productor Juan Ibáñez, el letrista Javier Laguna y el guitarrista José Taboada: “Me siento muy seguro y arropado con ellos”, cuenta el malagueño: “Una vez Javier dijo que cuando piensa en sus letras siempre las escucha en mi boca. Pues cuando yo escribo una canción siempre la pongo en los oídos de Javier, Juan y José”, señala Zenet, insistiendo en el carácter colectivo del proyecto, un hecho agrandado por la implicación de todos los músicos que han participado. FORMACIÓN: Toni Zenet: voz – José Taboada: guitarra – Lucho Aguilar: contrabajo – Jimmy Castro: batería – Pepe Rivero: piano – Manuel Machado: trompeta – Ove Larsson: trombón.

www.zenetelvolcan.com


PASACALLES BA TUMBALA (Portugal) 14 julio El proyecto Tumbala estrenó su performance en junio de 2009, año en el que tuvieron más de 66 actuaciones. Máquinas de percusión realizadas con tubos de PVC e instrumentos de viento haciendo latin-funk en formato de fanfarria ambulante. Un grupo de personajes fantásticos armados con máquinas estrambóticas asaltan las calles con una performance musical de interacción con el público, propagando el desorden, la alegría y la fiesta.

www.myspace.com/tumbalazone http://tumbala.files.wordpress.com

DIXIE RUE DEL PERCEBE (Aragón) 24 julio Rue del Percebe tiene nueve años de historia. Sus miembros se centran en la composición, interpretación e improvisación del estilo dixieland, disfrutando con ello. Su investigación ofrece un acercamiento a un campo rico en expresividad, sensibilidad y sentimiento. Debido al posible carácter itinerante de las actuaciones, a nuestro repertorio podemos añadir temas que aumentan la variedad y con ella el atractivo de la música. La Dixie Rue del Percebe ofrece un paseo por la música más popular del Nueva Orleans de principios del siglo XX, recorriendo las calles e implicando a todo el público en el espíritu callejero con el que nacieron las bandas de Dixieland que tan bien representaban musicalmente las vivencias y sentimientos de los afroamericanos de aquella primera época del siglo XX.

www.dixieruedelpercebe.com BLOCO MALAGASY (Madagascar) 30 julio Bloco Malagasy es un grupo de batucada compuesto por una treintena de chicas de entre 12 y 20 años procedentes de Madagascar. Sus jóvenes integrantes residen en el Foyer Social, residencia social establecida para el fomento de la igualdad de género y como forma de lucha contra la prostitución infantil y juvenil. La vocación de la Batucada Bloco Malagasy es interactuar en cada sitio con otros jóvenes y formaciones musicales, promoviendo la creatividad, el diálogo intercultural y la diversidad cultural a partir de las expresiones culturales y las tradiciones locales. Utilizan la música y la danza como impulso para la transmisión de valores universales como el respeto, la solidaridad y empatía, para construir un diálogo intercultural duradero que garantice la paz. Recientemente la batucada ha contado durante tres meses con el apoyo formativo de Borja Rocha, director del prestigioso grupo y escuela de batucada española Samba da Praça, para consolidar el programa de pasacalles que presentarán en España, fusionando los ritmos y danzas del norte de Brasil y del sur de Madagascar. Bloco Malagasy es acogida y financiada a través de la Fundación Agua de Coco, quien promueve sus actuaciones en España y colabora amplia y permanentemente con el desarrollo personal, educativo y la formación artística de estas jóvenes en la Escuela de Música en Tulear.

www.blocomalagasy.org


CIRCO COMPAGNIE DU BEC À PLUMES (Midi Pyrénées) 15 julio Isabel Du Bois descubre el malabarismo en la Escuela de Circo de Ginebra, especialidad que le fascina porque es el arte de domar a los objetos. En 2005, en la Escuela de Circo de Lomme, montó su primer solo de malabar con mazas que presentó a los diferentes festivales y encuentros de Europa. En 2008 entró en la Escuela de Circo del Lido, donde profundiza en la misma búsqueda asociando el juego burlesco al malabarismo. Salió de la escuela en 2009 con este número, resultado de un trabajo sobre el ritmo, la manipulación de objetos y el personaje. Actualmente trabaja en el Cirque Romanès y continúa su búsqueda con nuevos objetos (paraguas,…). El espectáculo Ding! Esta domadora de objetos de espíritu fantasioso nos transporta a un universo atípico, en el cual el arte del juego burlesco, la manipulación de objetos y el ritmo se encuentran. FORMACIÓN: Isabelle Du Bois. CIRC PISTOLET (Cataluña) 15 julio La compañía Circ Pistolet inicia sus pasos en el año 2008 y nace del encuentro de dos artistas que van a comenzar juntos en el mundo de las artes circenses. Crean dos espectáculos de pequeño formato El gran petit y Capicúa que les llevan a actuar en diversos festivales del estado español: el Festival La Peixera de Tordera, el Festival Circada de Sevilla, La Nit Blanca de TV3 y CAT Radio o el espacio joven Boca Nord de Barcelona, entre otros. Circ Pistolet estrena su espectáculo Sobre ruedas en el 13 Festival Internacional de Circo de Vilanova en 2009. Sobre ruedas Tres personajes de otra época llegan cargados con sus herramientas: ruedas, caracoles, llaves... y de golpe y porrazo, un contratiempo! Corridas arriba y abajo, idas y venidas, ahora hacia dentro y ahora hacia fuera... Todo ello un gran desbarajuste lleno de ingenio, peripecias, juegos improvisados y sorpresas. La acrobacia, los equilibrios, el humor, la proeza técnica y la música en vivo, son el engranaje que mueve Sobre ruedas, un espectáculo de circo, divertido y para todos los públicos. FORMACIÓN: Enric Petit – Rat Serra. LA CHAUSSURE NOIRE (Midi Pyrénées) 15 julio Sabrina Guettiche es clown, malabarista y zanquista de las compañías Latí Yaourts Brothers y Les Nébuleuses Entr’Act. La revue de Zita es un espectáculo de clown en el cual su personaje, Zita, intentará llevar a buen término su revista de music-hall. Un cabaret en el que el bastón, el sombrero y los movimientos circulares de las piernas


se mezclan y nos transportan con todo su encanto. Un espectáculo en el que destreza y poca traza se yuxtapone y estallan en una gran final. FORMACIÓN: Sabrina Guettiche. NOCHE (Aragón) 18 julio Después de muchos años en el mundo de la animación y el teatro de calle, Noche Diéguez comienza en 2007 una formación profesional en la Escuela de Circo Carampa de Madrid. Estos dos años de formación tienen como resultado dos espectáculos: El tiempo de los abrazos, premio del público del Festival Internacional de Teatro de Calle de Alcorcón y Más vale maña, creación individual de clown y cuerda floja. Más vale maña El humor de Más vale maña pasa por el lenguaje gestual y la ironía. El número baraja dos universos tan diferentes como el circo y el tradicionalismo de un personaje que bien se podría situar en el Aragón más profundo o en cualquier otra región de España, Francia o Italia. Cómo “la maña” llega a aprender el arte del equilibrismo es un misterio. Seguramente por un golpe del destino. Una cuerda se cruza un día en su camino y esta mujer tozuda decide caminar por ella sin perder el ritmo de las castañuelas y mostrar orgullosamente su folclore. Como en una escena de una película de Luis Buñuel, el encuentro de estos dos mundos se hace con una naturalidad tan cómica como conmovedora. FORMACIÓN: Noche Diéguez. LA MAIN S’AFFAIRE (Midy-Pyrénées) 18 julio Después de tres años de formación en el Lido y de cuatro meses en la Escuela de Circo de Kiev a principios de 2008, Laure Sérié y Stéphane Dutournier deciden crear La Main S’Affaire. Comienzan a actuar a partir de junio de 2008 en la Caravana de Circos de Balma y participan en festivales de Francia y España. El espectáculo. El objetivo del dúo es claro: divertirse con la relación que un hombre puede tener con una mujer, con todos los clichés que esto puede implicar. Por eso, los acróbatas utilizan un juego intencionadamente excesivo y grandilocuente con propensión a lo burlesco. Un espectáculo muy divertido con una técnica verdaderamente impresionante. FORMACIÓN: Laure Sérié – Stéphane Dutournier.


MARION GUYEZ (Mydi-Pyrénées) 18 julio Equilibrista, Marion Guyez está diplomada por el Lido de Toulouse. Desde 2007 trabaja con la compañía Pipototal y en 2009 participa con el Colectivo à Cheval y la Compañía D’Elles en el proyecto de adaptación para el circo de la novela de Koltès La fuite à cheval. El espectáculo Inacheveux es un número de nueve minutos, un solo femenino en el que se utiliza la técnica de equilibrio sobre cañas acompañado por una creación musical. FORMACIÓN: Marion Guyez. CIRKONITA (Cataluña) 20 julio Compañía de circo formada por Javier Barroso y Álvaro Guerrero en el año 2007. Su espectáculo Efecte Doppler fue estrenado en el año 2008 y con él han participado en multitud de festivales por todo el estado español. Con una cuidada puesta en escena, el espectáculo combina diversas técnicas circenses como los malabares, la acrobacia y los equilibrios, con un juego actoral basado en el clown y el slapstic, para conseguir un lenguaje gestual que conecta con espectadores de idiomas y edades diferentes. Efecte Doppler es un espectáculo sin palabras, limpio, lleno de detalles, simpático. Se trata de circo con letras mayúsculas, con malabares, acrobacia, equilibrios, payasos, todo mezclado con mucha poesía y mucha ternura. FORMACIÓN: Álvaro Guerrero, Javier Barroso: actores – Christian Atanasiu: dirección – Azucena Gorría: producción – Marina Stilo, Othilia, Carole: vestuario – Casa Valldeperas: calzado – Paqui, Azur Scenic: escenografía – Nacho: fotografía – Álex Ayaso: diseño gráfico – Video: Las niñas de azul.

www.cirkonita.com POLILLA Y ALCANFOR (Aragón) 20 julio ¡Dame la lata… que el mundo se desbarata! Divertidísimo espectáculo basado en el humor, que uniendo técnicas de clown y medios audiovisuales, tiene como tema principal el desarrollo sostenible del planeta. De forma interactiva consigue involucrar al público, haciendo entender a nuestros hijos e hijas que desde casa o el colegio, mediante la clasificación selectiva de basura para su posterior reciclaje, al no abusar de los recursos naturales, contribuimos a crear un mundo más habitable, más limpio y pleno de futuro. Polilla y Alcanfor, a través de la risa, la participación y la diversión, consiguen atrapar a los niños y niñas en su disparatado universo para poder trasmitirles conceptos hoy en día tan necesarios como son la solidaridad, la ecología y el respeto al medio ambiente. FORMACIÓN: Manuel Alonso – Antonio Alonso.


TALLERES TALLER DE CALIGRAFIA SEFARDÍ A cargo de RICARDO VICENTE PLACED (Aragón) 16 y 17 julio Se caligrafiará al modo antiguo, con cálamo y tintero, las letras del alefato (alfabeto hebreo). Durante la sesión se experimentará el arte de la caligrafía sefardí, el estilo caligráfico que se desarrolló durante la Edad Media en Sefarad (nombre en hebreo de la Hispania medieval). También se darán a conocer las técnicas decorativas de la iluminación de los manuscritos y los pigmentos con los que se coloreaban estas letras de insuperable belleza. Licenciado en Filología Árabe e Islam, Ricardo Vicente Placed reside cinco años en Egipto como profesor en el Instituto Cervantes y en las universidades egipcias de Ain Shams y Al-Azhar, donde asimismo obtiene el diploma de Caligrafía Árabe. Allí estudia bajo la tutela de Ahmad Sultan y durante cuatro años en la Escuela de Perfeccionamiento de Caligrafía Árabe de El Cairo. En 1995 conoce a los profesores Keith y Amanda Adams y sigue sus cursos de caligrafía e iluminación en Francia. Desde 2001 se dedica a tiempo completo a la enseñanza de la caligrafía y atiende desde su estudio binefarense encargos para organismos públicos y particulares. Es socio fundador de la Asociación Alcuino para la recuperación de la caligrafía antigua, con sede en Urueña (Valladolid), la primera Villa del Libro de España. TALLER DE PALMAS A cargo de JERÓNIMO UTRILLA (Andalucía) 19, 20 y 21 de julio Jerónimo Utrilla Almagro es profesor de música de Enseñanza Secundaria desde 1999, con destino actual en Sevilla. Guitarrista y palmero, se formó artísticamente en Jerez de la Frontera y ha trabajado como tocaor y palmero en numerosos espectáculos flamencos, tanto en España como en Europa. Como investigador del arte flamenco ha organizado múltiples cursos y ponencias didácticas de flamenco, y ha publicado tres obras de didáctica del flamenco. Como profesional de la enseñanza de las palmas, ha impartido numerosos talleres en diferentes festivales de flamenco y de world music, además de distintas asociaciones musicales de flamenco, tanto de España como de Europa. Como resultado de su experiencia docente y artística ha publicado tres DVD’s para el aprendizaje de las palmas flamencas, que constituyen el primer método didáctico de palmas editado y publicado en video en España. Actualmente es profesor de palmas en la Peña Flamenca Pies de Plomo, y anteriormente lo fue en la Peña Flamenca Torres Macarena, ambas de Sevilla, desde mayo de 2008. La larga experiencia como profesor de música de Jerónimo Utrilla le ha permitido aplicar en sus cursos de palmas una metodología musical muy didáctica, de forma que tanto la práctica musical de las palmas como la comprensión teórica de los ritmos flamencos se trabajan conjuntamente.


Según el nivel del grupo se profundizará en mayor o menor medida en los ritmos de las palmas flamencas, siendo esta cuestión un tanto flexible, ya que son muchos los aspectos a trabajar: palmas base, remates, contratiempos y segundas voces de los diferentes estilos flamencos.

www.flamencopalmas.com TALLER DE TXALAPARTA A cargo de IÑAKI PLAZA & ION GARMENDIA (País Vasco) 23 y 24 julio Taller de iniciación a la txalaparta, en el cual se trabajaran aspectos teóricos, prácticos e incluso sobre la construcción de este particular instrumento de percusión que se toca entre dos personas, compartiendo el tiempo. Los asistentes al curso recibirán las nociones básicas sobre la actual forma de tocar este instrumento, en el que la base fundamental es la coordinación y entendimiento entre las dos personas que lo tocan.

www.inakiplazaiongarmendia.blogspot.com TALLER DE DEMOSTRACIÓN DE ARTESANÍA DE MADERA A cargo de CARLOS ELADIO FANJUL (Aragón) 29, 30 y 31 julio

CONCIERTOS PÚBLICO FAMILIAR SHERPAH (Cataluña) 16 julio Nace en el corazón de la Cataluña Central en 2004. La fusión ha caracterizado la evolución de Sherpah, combinando sonidos mediterráneos, como la rumba catalana, con ritmos venidos de las américas como el tango, reggae, salsa, cumbia o hip hop, entre otros estilos. Componen la banda diez músicos que ofrecen lo mejor de su “saber hacer” musical. Así, cada uno de ellos aporta al grupo la musicalidad que brota de su esencia para hacer nacer una conjunción de influencias, estilos y personalidades, que son en realidad la gran riqueza de Sherpah. Ésta es la verdadera fuente de creatividad de la banda, el cruce de culturas, donde los sonidos se mezclan, las fronteras se difuminan para hacer una propuesta atrevida, diferente y explosiva. Tal unión pasa por una gran potencialidad instrumental, que la banda sabe aprovechar en todos los sentidos, para llegar de esta manera a una mezcla hecha con gusto y tacto, sirviéndose de un abanico de sonoridades y posibilidades casi infinitas y siempre capaces de sorprender los oídos más sensibles. Cinco voces enérgicas y singulares delicadamente preparadas para unirse y dar lo mejor de ellas mismas, una base rítmica que representa el esqueleto de la banda y que la forman batería y percusiones latinas, una línea de vientos contundente, explosiva y sorprendente formada por trompeta, trombón, saxo y flauta travesera, una auténtica muestra de pasión y talento que desemboca en mil dibujos y acuerdos, conducida por guitarra y bajo, y ya por último una gran caja de gratas sorpresas sonoras sin límites dirigida por teclado, scratch y samplers.

www.myspace.com/sherpahspace


BUFA & SONS (Cataluña) 21 julio Bufa significa sopla y sons sonidos, así que podemos hacernos una idea de lo que sus artífices nos van a ofrecer aunque de una manera nada convencional. Bufa & Sons nos proponen que observemos nuestro entorno y a través del reciclaje de objetos cotidianos (que nunca imaginaríamos que pudieran llegar a sacar ningún sonido), nos presentan un concierto en el cual nos demostrarán, una vez más, que la música está donde decidamos encontrarla. Una escoba, una muleta, una escalera, una regadera, una silla, un ladrillo, un macarrón… dejan fluir las melodías que esconden. Primero fue el concierto-taller Flautas del mundo que recorrió con gran éxito varios escenarios, escuelas, centros culturales y salas. A consecuencia de la evolución del mismo nació Tubos del mundo, que supone una vuelta de tuerca del primer espectáculo, un nacimiento nada traumático, una consecuencia natural. En Flautas del mundo el objetivo era dar a conocer no sólo flautas, sino también otros aerófonos de otras culturas. Entre esos aerófonos aparecían unos cuantos “diferentes” y con una clara vocación protagonista: algún modesto tubo de plástico, el caño de una regadera o el manillar de una bicicleta (con su timbre!), todos como modelos didácticos y espontáneos para poder comprender mejor qué es un instrumento de viento. Poco a poco estos “actores secundarios” se ganaron la simpatía de la concurrencia y quisieron todo el papel protagonista, así que nacieron los Tubos del mundo, porque ¿Qué es una flauta sino un “tubo con estudios”? Ni llamar flauta a un tubo es exagerado ni tubo a una flauta es despectivo. En realidad, en muchos idiomas la palabra es la misma. FORMACIÓN: Xavi Lozano: cotidiáfonos soplados, las cosas que cada día vemos pero no cada día oímos – Guillem Aguilar: cuerdas, percusión y móchelo (una escoba con tres cuerdas) – Marc Vila: batería rara (nunca mejor dicho), kora, kalimba. TARARÍ (México/España) ¡Tú sabes hacer música y poesía! 22 julio Un concierto/espectáculo didáctico con música de Roxana Río, inspirado en los personajes de la poesía infantil de Julie Sopetrán. Tararí es una canción que canta cualquier niño cuando está contento. Gracias a la imaginación y el entusiasmo de Roxana y Juan, acompañados de David y Alberto, nacen divertidas historias con música y poesía que junto con los duendes (los niños espectadores) cuentan y cantan. Es un espectáculo que desea unir a niños, familias y docentes, con la experiencia de la música en directo y la poesía, propiciando la participación de los más pequeños. La idea es acercar la cultura a los niños de una manera divertida, y enseñarles que el ensamblaje de poesía y música puede nacer de la imaginación de un niño capaz de crear el más bello poema cantado. “Poesía es algo que tienen todos los niños, es imaginación y entusiasmo, es poner alma a las cosas reales. ¿Y eso qué quiere decir? Por ejemplo, una manzana es algo real y de repente la manzana está llena de vida. Tiene a gusanita que busca a gusanito y hasta le podemos poner ojos, nariz, hacerla sonreír y dibujar un pueblo pequeñito en su piel para que no se muera nunca…” Personajes: Roxana, Juan, David, Alberto y Duendes (niños espectadores). Roxana Río. Esta mexicana, nacida en el estado de Veracruz, realiza su trabajo rescatando la herencia de la tradición musical de su país, en el que recoge las diferentes influencias musicales que le han ido marcando en todos estos años de periplo por diferentes países. Tiene una larga carrera que finalmente la traería hasta España, donde lleva ya un tiempo instalada en Madrid. Realiza el proyecto infantil Tararí en paralelo a su carrera como


cantante compositora. Roxana, cuyo estilo ha sido encuadrado dentro de la nueva canción mexicana, destaca por su voz profunda y fuerza interpretativa. Juan Carlos Sola nace en Madrid en 1974. Estudia interpretación en la escuela de Cristina Rota. Comienza en el teatro en 1995 protagonizando Las manos sucias de Jean-Paul Sartre. Desde entonces participa en un gran número de montajes como actor-cantante hasta hoy. Ha intervenido en series de televisión como Al salir de clase y Amar en tiempos revueltos, entre otras. En cine aparece en Amor, curiosidades, prozac y dudas de M. Santesmases, y protagoniza varios cortometrajes. Como compositor, en 2003 Fundación Autor y SGAE le reconocen como autor novel. FORMACIÓN: Roxana Río: interpretación, voz – Juan Carlos Sola: interpretación, voz, guitarra acústica – David Herrera: guitarra española – Alberto Cobo: percusión.

www.habaranamusic.info/frameset.php?url=/294161_Habarana-Ninos.html IÑAKI PLAZA & ION GARMENDIA (País Vasco) 20 Hatz Proiekt 23 julio Iñaki Plaza Murga comienza estudios de trikitixa (acordeón diatónico vasco) y percusión tradicional vasca (txalaparta, pandero) en 1993, más tarde comienza estudios de percusión étnica (cajón, bodhrán, darbuka) y posteriormente de tabla hindú con Sergey Sapricheff. Forma parte del grupo de trikitixa Izalde desde 1994 hasta 1999, así como del grupo Sorbeltz hasta 2001. En 2001 entra a formar parte de la banda de Kepa Junkera, así como de Ibon Koteron y Etxak (compañía de Euskadi de txalaparta) como txalapartari, percusionista y trikitilari. Actualmente y junto con el músico Ion Garmendia trabajan en el proyecto 20 Hatz (Hogei hatz). Ion Garmendia Anfurrutia comienza estudios de solfeo y txistu en 1988 en Ibarra. En 1997 comienza los estudios de magisterio en Gasteiz y en 1999 de alboka. El 2002 entra en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) para realizar los estudios de Nuevas Tendencias en la Música Tradicional bajo la dirección de Kepa Junkera. Allí profundiza en los estudios de alboka y gaita navarra con Ibon Koteron, y realiza estudios de txalaparta y pandero con Iñaki Plaza.

En 2004 pasa a formar parte del grupo de Kepa Junkera, Ibon Koteron y Etxak (Compañía de Euskadi de Txalaparta) como txalapartari, txistulari, albokari y percusionista. Como txistulari ha tocado en las bandas municipales de Donostia y Tolosa, y actualmente forma parte de la banda municipal de txistularis de Tolosa. El proyecto 20 Hatz (Hogei hatz) pretende dar a conocer los instrumentos musicales del País Vasco, y se lleva a cabo mediante el trabajo conjunto de Iñaki Plaza (Orduña) e Ion Garmendia (Ibarra), contando en algunas ocasiones con la ayuda de otros músicos para ciertos eventos (Kepa Calvo y Cesar Ibarretxe). El objetivo es dar a conocer los instrumentos de una forma amena y crear afición, al mismo tiempo que el público reciba información teórica y sonora de estos instrumentos, desde aspectos tradicionales y más modernos. A finales de 2007 ofrecieron varias actuaciones en diferentes centros vascos de los Estados Unidos, recibiendo muy buena aceptación no sólo de los habitantes descendientes de vascos. Tratan de llegar más allá de los sonidos y ritmos tradicionales de los instrumentos vascos, y buscan obtener nuevos sonidos, investigando ritmos novedosos, fusionan la música tradicional con la modernidad.

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JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ QUARTET (Castilla y León) 28 julio Inicia sus estudios musicales en el conservatorio de su ciudad natal, Valladolid, obteniendo el título de profesor de saxofón clásico. Al mismo tiempo que se introduce en el mundo del jazz y de las músicas creativas, estudia composición, armonía y arreglos en la Escuela Nacional de Música de Madrid. Asiste a seminarios con Barry Harris y Wade Mathews y profundiza sus estudios en etnomusicología, filosofía musical, arte sonoro e intermedia con José Iges. En 1996 recibe una beca especial para estudiar con su principal maestro, Malik Yaqub, con quien posteriormente codirigiría varias agrupaciones. Ha liderado sus proyectos en importantes programaciones como el Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, donde el periódico El País consideró su actuación como una de las cimas de un festival plagado de grandes nombres, comentarios que se hicieron extensivos a otras programaciones en Ibiza, Getxo, Murcia, Gijón, Mallorca, Córdoba, León, Valladolid, Madrid, Terrasa, Logroño, Burgos... o Vitoria, donde el periódico El Mundo afirmó: “José Luis Gutiérrez acabó reivindicando un sitio de honor en la memoria de este Festival”. Ha realizado grabaciones televisivas para Vía Digital, CNN, Canal Plus, TVE y la Televisión Nacional Griega. Su primer disco Núcleo -Fresh Sound- fue considerado el mejor disco de jazz realizado en España en 1998, y su autor figura clave en la evolución del jazz de este país. Su último disco Fruit salad, estrenado en Guadalajara (México), recibió en España el año nuevo con su presentación nacional en el prestigioso Café Central de Madrid. Desde el año 2002 es director artístico del Festival Internacional Universijazz de Valladolid y desde el año 2006 promueve el Festival de Jazz y Otras Músicas de Castilla y León. Ese mismo año puso con su actuación el broche de oro a la gala de clausura de la 51 Edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, y en el año 2007 participó en los conciertos de inauguración del Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid. Fruit salad El repertorio está compuesto por arreglos y composiciones originales de su líder, las cuales tienen un carácter absolutamente ecléctico que ahonda en las culturas musicales de diferentes países, van desde la Península Ibérica hasta la Europa del Este, del Magreb a Sudamérica, de Nueva York a África. Utilizando tanto el jazz tradicional como todo tipo de folclore, la música clásica, la abstracción, el tango, etcétera. Buscando en definitiva cualquier espacio que permita la creatividad, la sorpresa y sobre todo la emoción. Dando como resultado un concepto musical fresco y sincero que sin duda aporta una visión original del denominado “Jazz Internacional”. FORMACIÓN: José Luis Gutiérrez: saxofones, percusión – Jesús Parra: guitarra, satén – Gerardo Ramos: contrabajo – Tommy Caggian: batería, percusión. CABOSANROQUE (Cataluña) 29 julio Bajo el nombre de un viejo trasatlántico, CaboSanRoque nace el año 2001 como grupo de música dedicado a la experimentación más lúdica y evocadora a partir de instrumentos inventados, surgidos de objetos cotidianos tan diversos como máquinas de coser, lavadoras, scaléxtrics, grapadoras o piezas de mobiliario en desuso. En los últimos años, el trabajo del grupo se ha desarrollado alrededor de las capacidades expresivas musicales y escénicas de instrumentos mecánicos automáticos y su combinación con intérpretes humanos. De esta voluntad de experimentación y construcción de máquinas musicales, han salido los espectáculos Torn de nit, La Caixeta y Música a màquina, así como la instalación sonora Pas de loup. FORMACIÓN: Laia Torrents – Roger Aixut – Pepe Seguí – Alberto Mezquiriz – Guiu Llusà.

www.cabosanroque.com


CUENTACUENTOS BLAI SENABRE (Cataluña) 19 julio Nace a orillas del Mediterráneo, en el bello pueblo de Altea y reside en Barcelona, aunque a él le gusta decir que vive en BarcelonAltea. De pequeño se quedaba embelesado escuchando a la gente que se sentaba a la fresca a contar cuentos e historias. Luego, de mayor, a él le dio por contarlas. Fue en 1995 cuando comenzó a contar historias por pueblos y ciudades de España y del extranjero. Desde entonces se dedica profesionalmente a la narración oral y cuenta en bibliotecas, colegios, fiestas, festivales, ferias, bares, cafés, teatros, centros comerciales, cárceles, plazas.... Desde 2004 dirige Encontes, Festival de Narración Oral de Altea (Alicante). Cuenta tanto para niños como para público familiar, adolescentes y adultos. Encuentados es una sesión de cuentacuentos durante la cual se narra una selección de relatos de la tradición oral. El narrador llega con su maleta llena de cuentos para ofrecerlos al público asistente, estableciendo mediante la palabra un puente, una unión entre el que cuenta y el que escucha, haciéndonos revivir el antiguo arte de contar/escuchar cuentos. Con frecuencia pedirá la participación de los niños que se convertirán en personajes del cuento. CLARA HADDAD (Portugal) 25 julio Nacida en São Paulo (Brasil), es actriz y contadora de historias profesional, habiendo realizado representaciones en países como Brasil, Portugal, Bélgica, Perú, Venezuela y Francia, entre otros. Cuenta con espectáculos para niños, jóvenes y adultos y en algunas ocasiones sus sesiones de narración oral van acompañadas por música en vivo. Con gran sentido del humor, ligereza y magia, Clara cuenta historias que ha vivido y aprendido desde su infancia. Su repertorio está compuesto por relatos tradicionales árabes, brasileños, portugueses y africanos. Desde 2005 tiene fijada su residencia en Portugal y dinamiza talleres y formaciones en el arte de contar historias, danza y teatro. Es miembro de la Red Internacional de Cuentacuentos y una de las autoras del libro Histórias de quen conta histórias, Ed. Cortêz, libro lanzado con ocasión del Simposio Internacional de Contadores de Historias de Río de Janeiro (Brasil)

www.clarahaddad.com PAULA CARBALLEIRA (Galicia) 26 julio Dedicada profesionalmente al teatro y a la narración oral desde 1994, ha sido invitada a festivales tanto nacionales como internacionales, aunque mantiene una actividad regular como contadora de cuentos en bibliotecas de toda Galicia. Participa como actriz en diversos programas de la TVG Televisión de Galicia y ha colaborado también en diferentes espacios de la Radio Galega. Miembro de la compañía teatral Berrobambán desde 1996, con la que coordinó la programación infantil Asteroide B-612, iniciativa pionera en Galicia que se desarrolló en Santiago de Compostela y en el Ayuntamiento de Ferrol. Ha dirigido espectáculos para otras compañías de teatro gallegas como Talía Teatro o el Centro Dramático Galego.


Es autora de varios títulos de literatura infantil y juvenil: A percura (Edicións do Cumio, 1990), Robin e a Boa Xente (EDB-Rodeira, 1993. trad. al castellano), Troulas, andainas, solpores e unha farsa anónima (EDB-Rodeira, 1996. trad. al castellano), Olo-iepu-iepu (Galaxia, 1999), Un porco e unha vaca xa fan zoolóxico (Xerais, 1999), Mateo (Kalandraka, 1999. trad. al castellano, catalán, euskera y coreano), Paco (Kalandraka, 2000. trad. al castellano, catalán, euskera, inglés, portugués e italiano) Premio Lecturas 2001, Correo urxente (EDB-Rodeira, 2002. trad. al castellano, catalán y euskera) Premio Lecturas 2003, O ganso pardo (Edelvives, 2002), A era de Lázaro (Galaxia, 2004), Contatrás (Edicións Positivas, 2006), Smara (Kalandraka, 2006) Lista White Raven y Premio Isaac Díaz Pardo, O lobisome (Planeta Oxford, 2007), Boas noites (Edicións Xerais, 2007) Premio Manuel María de Literatura Dramática infantil, finalista premios Asociación de Escritores en Lengua Gallega, nominado a mejor texto teatral en los premios de teatro María Casares, A casa redonda (Baía, 2008), O lobishome de Candeán (Galaxia, 2009), As outras historias (Galaxia, 2011). Además de los libros escolares de lecturas: Alicia sabe voar y O asubío do vento do norte (Anaya, 2006); A Illa das morsas, A casa encantada de Vilachá (Anaya, 2007), Voces no sumidoiro y A maldición do dente de gato (Anaya, 2008). ASOCIACIÓN CULTURAL “EL GLOBO” (Aragón) 27 julio Uno de los ámbitos de trabajo de la Asociación Cultural “El Globo” es el mundo de la animación a la lectura. Tras gestionar varios años la Biblioteca Municipal Infantil de la Casita de Blancanieves de Huesca, el interés por el mundo de la literatura infantil se ha constituido en uno de sus frentes de trabajo. Cultural “El Globo” viene trabajando en este campo desde 1989 y ha realizado campañas escolares con las Diputaciones Provinciales de Huesca, Zaragoza y Teruel. Piricuentos es una sesión de cuentos y leyendas del Pirineo Oscense en la que se pretende que los niños y niñas participen de manera activa en las leyendas pirenaicas: la Leyenda del Gigante Dormido, la Leyenda del Salto Roldán o la Leyenda de Monte Perdido, entre otras.

OTRAS ACTIVIDADES EL CANCIONERO SEFARDÍ por CARMEN ORTE y EUGENIO ARNAO (Aragón) 17 julio Carmen Orte, nacida en Tarazona (Zaragoza), hace más de 15 años que vive en Badajoz. Estudiosa de romanceros y cancioneros populares, es una de las grandes figuras españolas en el arte de contar cantando. Ha recorrido con su voz la geografía española y también parte de la sudamericana. Fue componente durante muchos años de la Compañía Aragonesa El Silbo Vulnerado. Eugenio Arnao, músico de La Orquestina del Fabirol, La Banda del Canal y de A Contrapalo (Txalaparta), entre otras formaciones. Creador de La Casa del Gaitero en Aguarón (Zaragoza), un lugar de exposición permanente de instrumentos de música popular que lleva coleccionando desde hace 25 años.


El cancionero sefardí es un repertorio de canciones muy bellas que han sido conservadas, reelaboradas o creadas en el seno de comunidades sefarditas dispersas por el mundo. En este recital, según los propios autores reconocen, han huido de complejos y complejidades, “de complejos porque sin ser judíos, nos reconocemos en muchas de las letras, melodías y ritmos, como un vino compartido con amigos lejanos, y sin complejidades porque no aportamos arqueología musical ni erudición alguna”. El repertorio incluye romances, cánticas (canciones) y algunas coplas. GORSY EDU (Guinea Ecuatorial) 30 julio Actor, músico y bailarín, la trayectoria de Gorsy discurre por varios grupos teatrales en su país natal, y en 1996 obtiene una beca que lo conduce a la Escuela de Arte Dramático de Cantabria. Ha trabajado a las órdenes de diversos directores teatrales españoles, Juan Carlos Pérez Lafuente, Román Calleja, Alfonso Zurro… Trabaja actualmente con la compañía L’Om Imprebis, bajo la dirección de Santiago Sánchez. En el campo del cine es protagonista en las películas Querida Bamako y La causa de Kripán dirigidas por Omer Oke. Ha intervenido en episodios de varias series de televisión. El percusionista “Si los grandes sabios descubrieron que la naturaleza estaba formada por cuatro elementos: tierra, fuego, agua y aire, en África nuestros antepasados tenían la certeza de que para que hubiera vida existía un quinto elemento: el ritmo”. Un músico anciano instruye a su nieto a través de la música. La vida en la aldea, las costumbres y la cultura africanas viajan de una generación a otra a través de los ritmos del percusionista. La necesidad golpea la vida de la aldea haciendo que el chico tenga que abandonar su país y emigrar a Europa. Una civilización diferente con una cultura y unas costumbres desconocidas para él, llevando consigo, únicamente, el saber de su pueblo encerrado en las melodías y ritmos africanos. El percusionista reúne las tres condiciones de la tradición cultural africana: informa, forma y entretiene, a través de la música y la palabra. Es un espectáculo interactivo donde el público juega un papel muy importante, el espectador viaja con el personaje compartiendo sus historias, su música, sus canciones y su visión de la vida. AUTOR E INTÉRPRETE: Gorsy Edu.

EXPOSICIÓN EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE MARIO PACHECO Carpa Mercados del Mundo. 14 al 31 de julio Mario Pacheco. Fotógrafo en el Londres de los 60, algunos aseguran que sus capturas de Jimi Hendrix no tienen rival. Sus instantáneas fueron la portada de discos definitivos como La leyenda del tiempo de Camarón. Tras trabajar para Edigsa, a la que sumó algunos de los mejores álbumes de la egipcia Om Kalsoum, Mario Pacheco fundó en 1982 el sello Nuevos Medios, donde albergó a algunos de los más brillantes sonidos de la movida, pero fundamentalmente alentó un flamenco joven y de nuevos sonidos con Pata Negra, Ray Heredia o Ketama.


En la exposición contemplaremos una mayoría de fotografías realizadas por Mario, de artistas que han estado en Pirineos Sur, tales como Carles Benavent, Diego Carrasco, Enrique Morente o Ketama. Junto a estas fotos, tendremos la oportunidad de ver la mítica obra que Mario realizó para el no menos mítico disco La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla. El fondo musical de la exposición será el Sunday at the Village Vanguard de Bill Evans, un disco que alguna vez Mario comentó como el que se llevaría a una isla desierta. Un pequeño documental realizado por Lucía González se pasará en el transcurso de la exposición. Esperamos poder contar un día durante el festival con la presencia de María, hija de Mario y Cucha Salazar, detalle este que anunciaremos pertinentemente. ESPACIO INTERMÓN OFXAM 14 al 31 de julio OBJETIVO ROBIN HOOD QueNoPaguenLosDeSiempre.org Un año más Intermón Oxfam llevará a Pirineos Sur una campaña (que no paguen los de siempre) y un proyecto (Tanzania) para acercar la realidad del Sur y la movilización ciudadana a este Festival con el que colaboran desde hace cuatro años. Una exposición, recogida de firmas, y la presentación de los cortos ganadores del V Festival de Cortos Actúa, serán las actividades del Espacio Intermón Oxfam en Sallent de Gállego. ¿Por qué hacemos esta campaña? La crisis económica y financiera internacional de los últimos años ha cambiado las prioridades y las perspectivas de los ciudadanos y los líderes políticos en todo el mundo. Por una parte, se incrementa la pobreza y la exclusión social en los países desarrollados, pero en lugar de atender a estas necesidades, los políticos proponen medidas de recorte del gasto social. En España, las primeras medidas incluyen un fuerte recorte en la partida de ayuda oficial al desarrollo (AOD), y también en las prestaciones sociales para las personas más desfavorecidas. El reto, y nuestro objetivo, en esta situación es conseguir que la crisis no la paguen los de siempre. No sólo hablamos de cooperación al desarrollo. Como ciudadanos, tenemos derecho a exigir que el dinero público se destine a mejorar la vida de la personas, a la lucha contra la pobreza y la injusticia. Esta batalla no es la de las víctimas de la crisis en España contra las víctimas de la crisis en los países del Sur. No es la batalla entre el funcionario, el jubilado, o el que vive en un país pobre. Esta batalla es la de la justicia social. Sólo pedimos que una parte de nuestros impuestos se destine a proteger a los que más lo necesitan, en España y en el mundo. Robin Hood era el mítico héroe de leyenda que robaba a los ricos para repartir a los pobres. En una época de crisis como ésta, Robin Hood está más vivo que nunca. Su espíritu justiciero nos inspira para exigir, ante esta crisis mundial, que no paguen los de siempre. No es necesario robar, sólo actuar con justicia. No estamos en la Edad Media, estamos en el siglo XXI. Podemos actuar para conseguir, por una parte, unos presupuestos que tengan en cuenta a los más pobres. Y por otra parte, medidas imaginativas para conseguir que la crisis la paguen los que la causaron. Éste es nuestro OBJETIVO ROBIN HOOD: www.quenopaguenlosdesiempre.org


EJEMPLO DE TANZANIA EN PIRINEOS SUR A través de uno de los proyectos de Intermón Oxfam en Tanzania, queremos mostrar cómo se pueden cambiar la vida de algunas de esas personas que, sin comerlo ni beberlo, terminan pagando las consecuencias de esta crisis, del cambio climático, de la persistencia de las sequías, de la disminución de la Ayuda Oficial al Desarrollo… La exposición “Proyectos que cambian vidas en Tanzania” quiere hablar de las vidas de tres personajes (Ana, Gladys e Iván) que, como si visitaran este año Pirineos Sur, nos van a dar argumentos para que la Tasa Robin Hood sea una realidad en el mundo, para que no paguen los de siempre, para que podamos entre todos y todas presionar a los gobiernos para legislar mirando a los más pobres. FESTIVAL DE CORTOS “ACTÚA”: CRISIS… VÍCTIMAS O CULPABLES Proyectaremos los cinco ganadores del V Festival de Cortos “Actúa”, un festival que nace con la vocación de llamar a la acción, de mostrar la realidad vivida desde diferentes puntos cde vista y desde diferentes países del mundo, y que en Pirineos Sur nos llevará a reflexionar sobre la crisis, sobre sus víctimas, sobre sus culpables, para movernos a la acción ciudadana, la única capaz de sacarnos del problema en el que… nos han metido.

MERCADOS DEL MUNDO Artesanías y comidas del mundo 14 al 31 de julio

DISCO GLOBAL Carpa en Lanuza Los días de actuación en Lanuza de fin de la actuación a 04.00 h.

Dossier Prensa DPH XX FESTIVAL PIRINEOS SUR · Entender la diversidad como riqueza es un mantra que...

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